Recherche

TousMédiasPersonnesCommunautésMessagesListes
Photo de Tracy Chapman

Tracy Chapman

Tracy Chapman est une autrice-compositrice-interprète américaine née le 30 mars 1964 à Cleveland (Ohio). Son répertoire a une dimension contestataire et engagée, et son style mêle notamment blues, folk et soul. Elle connaît le succès dès la sortie de son premier album, grâce notamment à sa participation au concert pour les 70 ans de Mandela en juin 1988, où elle interprète Talkin' 'bout a Revolution et Fast Car. Autrice de huit albums studio, de Tracy Chapman (1988) à Our Bright Future (2008), elle a vendu plus de quarante millions d'albums dans le monde et a reçu quatre Grammy Awards. Parmi ses principaux succès figurent également les chansons Baby Can I Hold You, Crossroads, New Beginning et Sing for you. En 1999, elle participe au concert One Love Tribute, en hommage à Bob Marley. Elle participe également au concert Tribute to Buddy Guy en 2012 au Kennedy Center devant le président Barack Obama; elle y interprète la chanson blues Hound Dog. Tracy Chapman est née à Cleveland, dans l'Ohio. Elle est élevée par sa mère dans la banlieue de la ville. À trois ans, celle-ci remarque son intérêt pour la musique et lui achète un ukulélé. Elle commence à jouer de la guitare et à écrire des chansons à l'âge de huit ans. Elle déclare avoir voulu apprendre cet instrument en regardant, enfant, l'émission de variétés Hee Haw, qui diffusait des artistes de musique country. Élevée dans la religion baptiste, elle fréquente un lycée épiscopalien; tous les dimanches, elle chante avec sa mère à l'église de son quartier. Elle bénéficie d'un programme de soutien aux étudiants issus de milieux défavorisés et est admise dans un établissement scolaire d'excellence dans le Connecticut. Elle est ensuite admise à l'université Tufts, à Boston, elle obtient un Bachelor of arts en anthropologie et en études africaines en 1986. Elle passe son temps libre à chanter dans les bars de Boston ainsi que dans la rue, et devient alors l'une des idoles de la scène folk locale, où le fils du patron de sa future maison de disques la repère. Elle enregistre une maquette qui sera diffusée sur quelques radios locales, ainsi qu'une chanson (For My Lover) pour Fast Folk Musical Magazine, un magazine local de folk vendu avec un CD. Après avoir obtenu son diplôme, un contrat lui est proposé par le label Elektra Records, qui a notamment produit The Doors, Queen et Metallica. En 1988, elle publie son premier album, intitulé Tracy Chapman. L'album est apprécié par la critique: elle effectue une petite tournée promotionnelle aux États-Unis et commence à se faire connaître. Le 11 juin 1988, elle participe au concert pour les 70 ans de Mandela au stade de Wembley, à Londres, au cours duquel elle interprète Fast Car, Behind The Wall et Talkin' 'Bout a Revolution. L'album se vend à cinq millions d'exemplaires en un an, et Tracy Chapman remporte trois Grammy Awards, dont celui de la révélation de l'année. Le magazine Rolling Stone a classé Fast Car en 167e position dans son classement des 500 plus grandes chansons de tous les temps. ... Source: Article "Tracy Chapman" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de John Parish

John Parish

John Parish (né le 11 avril 1959 à Yeovil, en Angleterre) est un musicien, compositeur et producteur britannique. Il est notamment connu pour ses collaborations avec la chanteuse et compositrice PJ Harvey, bien qu'ayant aussi travaillé avec Eels, Tracy Chapman, Arno et Giant Sand, entre autres. Durant les années 1980, John Parish exerçait dans un groupe nommé Automatic Dlamini ayant une composition changeante et incluant même PJ Harvey de 1988 à 1991. Automatic Dlamini enregistra trois albums: The D is for Drum (1987), Here Catch Shouted his Father (1990 - non commercialisé), et From A Diva to a Diver (1992). Durant cette période Parish commence aussi sa carrière de producteur-enregistreur en travaillant avec quelques groupes britanniques comme The Chesterfields et The Brilliant Corners avant de coproduire l'album de PJ Harvey To Bring You My Love (1995), sur lequel il joue aussi de la guitare, de la batterie, des percussions et de l'orgue. Parish part en tournée avec PJ Harvey en 1995 et 1996, ils enregistrent ensemble Dance Hall at Louse Point. Cet album atteint la 46e place des charts britanniques, et la 178e des charts américains. En 1997, il produit l'album Low Estate du groupe 16 Horsepower. En 1997-1998, il joue aussi sur l'album suivant de PJ Harvey Is This Desire (1998), puis écrit et enregistre la même année, la bande originale du film belge Rosie de Patrice Toye, pour lequel il reçoit le Prix spécial du Jury à la Biennale de la Musique de Film à Bonn en 1999. Celle-ci sortira en CD en 1998 et inclura une chanson interprétée par Alison Goldfrapp Pretty Baby. Il partira en tournée pour jouer cette musique accompagné par un orchestre en 1999. L'année suivante, il produit l'album de Giant Sand Chore of Enchantment (2000), et apparaît sur l'album de Goldfrapp Felt Mountain. Il continuera sa carrière en cocomposant l'album Souljacker (2001) de Eels, et produisant Sparklehorse et Tracy Chapman. Il a aussi collaboré avec un certain nombre d'artistes européens, produisant par exemple des albums du Français Dominique A, des Belges Thou, des Suisses Magicrays, des Italiens Afterhours, Cesare Basile, et la diva italienne Nada. En parallèle, il enregistre et défend sur scène sa propre musique, travaillant avec un orchestre symphonique pour ses albums How Animals Move (2002) et Once Upon A Little Time (2005). En 2006-2007, il retourne en studio pour travailler sur l'album White Chalk de PJ Harvey. Une autre collaboration des deux artistes verra le jour en mars 2009: l'album s'intitule A Woman a Man Walked By. En 2007, il interprète une reprise de la chanson Vampiring Again de Califone, sortie par le label Thrill Jockey, commémorant les quinze ans du label. Cet album comprend aussi une reprise de la chanson Boxers de Parish par Howe Gelb. Parish repart en tournée avec PJ Harvey de 2009 à 2012. ... Source: Article "John Parish" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Tracy Middendorf

Tracy Middendorf

Photo de Tracy Morgan

Tracy Morgan

Distribution · Connu pour The Fall and Rise of Reggie Dinkins, 30 Rock, Aventures croisées

L'acteur américain, comédien et auteur Tracy Jamal Morgan est surtout connu pour ses huit saisons en tant que membre de la distribution Saturday Night Live et actuellement connu pour jouer le rôle de Tracy Jordan dans la série 30 Rock de la NBC. Morgan a commencé sa carrière sur Martin, où il a joué Hustle Man. En 2003, dans le film Chris Rock, chef d'État, Morgan apparaissait comme un homme qui regardait la télévision, se demandant souvent pourquoi il ne regardait pas Martin. Il a également été membre régulier du "Uptown Comedy Club" qui a été diffusé pendant deux saisons entre 1992 et 1994. Il a également participé à l'émission Snaps de la chaîne HBO et a rejoint le casting de la série comique Saturday Night Live en 1996. jusqu'en 2003. Morgan a épousé sa petite amie Sabina en 1985. Ils ont trois fils ensemble. [9] Morgan a demandé le divorce à la Cour suprême du Bronx le 7 août 2009 après 23 ans de mariage, bien que lui et sa femme aient déjà été séparés pendant huit ans.

Photo de Tracy Wiu

Tracy Wiu

Photo de Tracy Stratford

Tracy Stratford

Photo de Tracy Gotoas

Tracy Gotoas

Distribution · Connu pour Le rêve américain

Photo de Keegan Connor Tracy

Keegan Connor Tracy

Distribution · Connu pour Destination ultime 2, Motel Bates, Les magiciens

Keegan Connor Tracy est une actrice canadienne connue pour ses rôles de la malheureuse Kat Jennings dans Destination Finale 2 (2003), la fée bleue dans Once Upon a Time ainsi que son rôle de Miss Watson dans la première saison de Bates Motel.

Photo de Woody Harrelson

Woody Harrelson

Distribution · Connu pour Insaisissable 2, Solo : Une histoire de Star Wars, Hunger Games : L'embrasement

Woodrick Tracy "Woody" Harrelson (né le 23 juillet 1961) est un acteur et comédien américain. Le rôle décisif de Harrelson est apparu dans la sitcom télévisée Cheers en tant que barman Woody Boyd. Les personnages de film notables incluent l'arnaqueur de basket-ball Billy Hoyle dans White Men Can't Jump, le quilleur Roy Munson dans Kingpin, le tueur en série Mickey Knox dans Natural Born Killers, l'éditeur de magazines Larry Flynt dans The People vs. Larry Flynt, le chanteur country Dusty dans A Prairie Home Companion, le chasseur de primes Carson Wells dans No Country for Old Men, le tueur zombie Tallahassee dans Zombieland, le pianiste et vendeur de viande aveugle Ezra Turner dans Seven Pounds, Charlie Frost en 2012, un fou de conspiration qui croit qu'il est un super-héros nommé Defendor dans Defendor et le Cpt Tony Stone dans The Messenger. Pour The People vs. Larry Flynt et The Messenger, Harrelson a été nominé aux Academy Awards pour le meilleur acteur et le meilleur acteur de soutien, respectivement.

Photo de Ice-T

Ice-T

Distribution · Connu pour La loi & l’ordre : crimes sexuels, Misty Green

Né le 16 février 1958 à Newark, New Jersey, sous le nom de Tracy Lauren Marrow, Ice-T est un rappeur, acteur et producteur américain, pionnier du gangsta rap. Il se fait connaître dans les années 1980 avec des albums comme Rhyme Pays (1987) et Power (1988), marqués par des textes percutants sur la vie urbaine. Son titre Cop Killer (1992) suscite la controverse pour son message provocateur. Au cinéma, il joue dans New Jack City (1991) et Ricochet (1991). À la télévision, il incarne depuis 2000 le détective Odafin Tutuola dans New York, unité spéciale, rôle qui lui vaut deux NAACP Image Awards. Fondateur du groupe Body Count, Ice-T est aussi une figure influente de la culture hip-hop, récompensé par un Grammy Award.

Photo de Ali Larter

Ali Larter

Distribution · Connu pour Destination ultime, Destination ultime 2, Landman

Alison Elizabeth "Ali" Larter (née le 28 février 1976) est une actrice américaine surtout connue pour avoir joué les doubles rôles de Niki Sanders et Tracy Strauss dans le drame de science-fiction NBC Heroes. Elle est également apparue dans des rôles invités dans plusieurs émissions de télévision dans les années 1990. Ses débuts à l'écran ont eu lieu dans le film Varsity Blues de 1999, suivi des films d'horreur House on Haunted Hill et Final Destination. Des rôles de soutien majeurs dans la comédie Legally Blonde et la comédie romantique A Lot Like Love l'ont amenée à jouer le rôle principal du personnage principal du film Bollywood Marigold et du thriller Obsessed de 2009. Larter a acquis une plus grande renommée après son interprétation de l'héroïne du jeu vidéo Claire Redfield dans les films à succès Resident Evil : Extinction et Resident Evil : Afterlife. Larter apparaît fréquemment dans les listes « Hot » compilées par Maxim, FHM et Stuff, ainsi que dans la « Liste des personnes les mieux habillées » du magazine People en 2007. Après une relation de trois ans, Larter a épousé l'acteur Hayes MacArthur lors d'une petite cérémonie dans le Maine en août 2009. le couple a un fils, né en décembre 2010. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Ali Larter, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia

Photo de Benedict Cumberbatch

Benedict Cumberbatch

Distribution · Executive Producer · Connu pour Le grincheux, Le jeu de l'imitation, 1917

Benedict Timothy Carlton Cumberbatch, fils des comédiens Timothy Carlton (en) et Wanda Ventham (en), a grandi dans le quartier de Kensington. Il a une demi-sœur, Tracy Peacock, née de l'union entre sa mère et James Tabernacle. Son grand-père, Henry Carlton Cumberbatch (en), était un officier supérieur de marine des deux guerres mondiales. Son arrière grand-père, Henry Arnold Cumberbatch (en), était consul général de la reine Victoria en Turquie et au Liban. Benedict Cumberbatch a des ancêtres esclavagistes. Cette information a fait polémique quand elle a été révélée début 2014, peu de temps après la sortie du film Twelve Years a Slave où il incarne un pasteur propriétaire d'esclaves. Il avait pourtant déjà évoqué cet aspect de sa famille en 2006, lors d'une interview pour la sortie de Amazing Grace, dans lequel il interprète le premier ministre abolitionniste William Pitt le Jeune. L'acteur est aussi un cousin éloigné du roi Richard III par la comtesse Jeanne Beaufort, grand-mère du roi : c'est à ce titre que le 26 mars 2015 il participe en la cathédrale de Leicester à la cérémonie accompagnant la seconde inhumation de Richard III, dont les restes ont été retrouvés et identifiés trois ans plus tôt. Par d'autres ancêtres enfin, Cumberbatch a également des liens avec la reine Élisabeth II et Lady Jeanne Grey.

Photo de Charles Durning

Charles Durning

Distribution · Connu pour L'Arnaque, Rescue Me, les héros du 11 septembre

Charles Edward Durning (28 février 1923 – 24 décembre 2012) était un acteur américain. Parmi ses films les plus connus figurent L'Arnaque (1973), Un après-midi de chien (1975), Confessions vraies (1981), Tootsie (1982), Dick Tracy (1990) et O'Brother (2000). Il a été nommé deux fois à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle : pour La Maison close du Texas (1982) et To Be or Not to Be (1983).

Photo de Al Pacino

Al Pacino

Distribution · Connu pour Le balafré, Le parrain III, L'avocat du diable

Alfredo James "Al" Pacino (né le 25 avril 1940) est un acteur et réalisateur américain. Il est célèbre pour jouer des gangsters, dont Michael Corleone dans la trilogie "Le parrain", Tony Montana dans Scarface, Alphonse "Big Boy" Caprice dans Dick Tracy et Carlito Brigante dans "L'impasse", mais il est également apparu à plusieurs reprises de l'autre côté de la loi - en tant que policier, détective et avocat. Son rôle de Frank Slade dans Scent of a Woman lui a valu l'Oscar du meilleur acteur en 1992 après avoir reçu sept nominations aux Oscars. Il a fait ses débuts dans le film Me, Natalie dans un second rôle mineur en 1969, avant de jouer le rôle principal dans le drame de 1971 The Panic in Needle Park. Pacino a fait sa percée majeure quand il a reçu le rôle de Michael Corleone dans "Le parrain" en 1972, ce qui lui a valu une nomination aux Oscars du meilleur second rôle masculin. Dick Tracy et Glengarry Glen Ross ont été nominés aux Oscars pour le meilleur second rôle. Nominations aux Oscars pour le meilleur acteur comprennent Le Parrain Partie II, Serpico, Dog Day Afternoon, le drame de la salle d'audience ... Et la justice pour tous et l'odeur d'une femme. En plus d'une carrière dans le cinéma, il a également connu une carrière réussie sur scène, en remportant Tony Awards pour «Tiger Wear a Necktie»? et la formation de base de Pavlo Hummel. Son amour pour Shakespeare l'a amené à réaliser son premier film avec Looking for Richard, un documentaire sur la pièce Richard III. Pacino a reçu de nombreuses récompenses à vie, dont une de l'American Film Institute. Il est un acteur de méthode, enseigné principalement par Lee Strasberg et Charlie Laughton à l'Actors Studio de New York. Bien qu'il ne se soit jamais marié, Pacino a eu plusieurs relations avec des actrices et a trois enfants.

Photo de Mariel Hemingway

Mariel Hemingway

Mariel Hemingway, de son vrai nom Mariel Hadley Hemingway, est une actrice américaine née le 22 novembre 1961 à Mill Valley en Californie. Mariel Hemingway est la fille de Jack Hemingway, lui-même fils d'Ernest Hemingway, et la sœur cadette de Margaux Hemingway. Elle passe son enfance à Ketchum, Idaho, où son père avait une ferme, et où son grand-père Ernest venait passer du temps pour écrire et faire du sport. Ernest et Margaux Hemingway sont tous deux enterrés au cimetière de Ketchum. Elle a par la suite habité à New York et Los Angeles. Son premier rôle est celui de la petite sœur de Chris (tenu par Margaux) dans Viol et Châtiment (Lipstick). Le film reçoit des critiques mitigées, mais Mariel est remarquée pour son jeu, et est nommée révélation féminine de l'année aux Golden Globes 1977. Son rôle le plus fameux est sans doute celui de Tracy, une lycéenne dans Manhattan de Woody Allen. N'ayant alors que dix-sept ans, elle est nommée aux Oscars 1980 comme meilleure actrice dans un second rôle. En 1982, elle joue une athlète bisexuelle dans Personal Best avec des scènes lesbiennes assez osées. C'est l'occasion de la couverture et d'un pictorial dans Playboy d'avril. Elle réitère ce genre de rôle, notamment dans la sitcom Roseanne et dans un épisode de Preuve à l'appui (Crossing Jordan). En 1983, dans le film de Bob Fosse, Star 80, elle incarne Dorothy Stratten, playmate de Playboy en aout 1979, tuée par son compagnon jaloux. Elle pose à nouveau pour Playboy en réincarnation de Dorothy Stratten. Mariel Hemingway épouse le scénariste et réalisateur Stephen Crisman le 9 décembre 1984. Ils ont deux filles: Dree (née en 1987) et Langley (née en 1989). Source: Article "Mariel Hemingway" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Dick Van Dyke

Dick Van Dyke

Distribution · Connu pour Diagnostic : Meurtre, The Dick Van Dyke Show, Une nuit au musée

Richard Van Dyke, dit Dick Van Dyke, est un acteur, producteur, scénariste et réalisateur américain, né le 13 décembre 1925 à West Plains, dans le Missouri. Si Dick Van Dyke avait tenu quelques petits rôles auparavant, c'est à la comédie musicale Bye, Bye, Birdie et à son adaptation cinématographique en 1963 qu'il doit sa notoriété. Un an plus tard il se fait connaître du grand public en jouant dans le film culte signé Disney, Mary Poppins. Il enchaîne alors les rôles dans des comédies tels que Fitzwilly (1967) ou Chitty Chitty Bang Bang (1968) et jongle avec une carrière télévisée en participant à de nombreuses séries dont le culte Dick Van Dyke Show ou encore aux côtés de son fils Barry Van Dyke dans Diagnostic : Meurtre de 1993 à 2001. En 1990, il joue dans le film de et avec Warren Beatty Dick Tracy aux côtés de grands acteurs tels que Al Pacino et Dustin Hoffman. Ne s'éloignant jamais des univers enfantins, Dick Van Dyke prête sa voix à plusieurs personnages d'animation comme à Tubby le Tuba en 1976, au Commissaire Gordon dans Batman : New Times en 2005 et à Mr Bloomsberry dans Georges le petit curieux un an plus tard. La même année, il incarne Cecil Fredericks aux côtés de Ben Stiller dans la comédie de Shawn Levy, La Nuit au musée. Il reprend son rôle culte de Dawes dans Le Retour de Mary Poppins, la suite du premier film, produite par Disney en 2018.

Photo de Linda Thorson

Linda Thorson

Distribution · Connu pour Chapeau melon et Bottes de cuir

Linda Robinson, dite Linda Thorson, est une actrice canadienne née à Toronto le 18 juin 1947. Elle est principalement connue pour son rôle de Tara King dans la sixième saison de la série télévisée des années 1960, Chapeau melon et bottes de cuir. Linda Thorson part pour Londres en 1965 et commence à étudier la danse et le chant. Elle est choisie parmi deux cents candidates pour succéder à Diana Rigg aux côtés de Patrick Macnee dans la saison 6 (et dernière de la première série) de Chapeau melon et bottes de cuir en 1968-1969, en tant que Tara King. Elle a été engagée dans la série par John Bryce parmi une centaine de candidates. Elle a postulé sur les conseils de John Huston qui avait envisagé de l'engager dans son prochain film, et n'avait jamais vu un épisode de la série. Le choix final pour le rôle se fit entre Tracy Reed (1941-2012) et elle. Entre 1969 et 1973, elle n'obtient qu'un rôle, celui d'Anna dans Les Palmiers du métropolitain de Youri qui, pour un problème de publicité clandestine, n’est diffusé qu'en 1978. Elle continue ensuite sa carrière dans de nombreux films et téléfilms, le plus souvent pour des seconds rôles et fait des apparitions remarquées dans des séries télévisées comme Le Retour du Saint, Dynastie, Clair de lune ou encore Star Trek: La Nouvelle Génération. Elle est la seule vedette de Chapeau melon et bottes de cuir à ne pas avoir participé à la saga des James Bond. On a vu Honor Blackman dans Goldfinger, Diana Rigg et Joanna Lumley dans Au service secret de Sa Majesté et Patrick Macnee dans Dangereusement vôtre. Source: Article "Linda Thorson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Nancy Stafford

Nancy Stafford

Distribution · Connu pour Matlock

Nancy Elizabeth Stafford (née le 5 juin 1954) est une actrice américaine prolifique de théâtre, conférencière et auteure, connue pour ses rôles dans des feuilletons et à la télévision. Elle s'est fait connaître dans les années 1980 en tant que partenaire juridique et amie de Ben Matlock (joué par Andy Griffith), Michelle Thomas, dans Matlock (un rôle qu'elle a joué de 1987 à 1992), avant de jouer le juge Bell dans Judging Amy. Elle a animé une série télévisée souscrite intitulée "Main Floor" (1995–2005), une émission sur la mode et la beauté. Son mari Larry Myers est pasteur. Ils ont une fille et un petit-fils. Son frère aîné, Tracy Stafford, a été maire de Wilton Manors pendant deux mandats et membre de la Chambre des représentants de Floride pendant cinq mandats.

Photo de Kelsey Asbille

Kelsey Asbille

Distribution · Connu pour Yellowstone, L'extraordinaire Spider-Man

Kelsey Asbille Chow (née le 9 septembre 1991) est une actrice américaine. Elle est connue pour son rôle de Mikayla dans la sitcom Disney XD Pair of Kings. De 2005 à 2009, elle a eu un rôle récurrent en tant que Gigi Silveri dans le drame One Tree Hill. Elle a interprété Tracy Stewart dans Teen Wolf de MTV de 2015 à 2016. Chow est né d'un père chinois et d'une mère américaine à Columbia, en Caroline du Sud. Son père est le fils d'immigrants chinois et sa mère est une descendante d'Américains blancs et autochtones. Elle a déclaré en 2010 qu'elle souhaitait pouvoir parler plus couramment le chinois mandarin et pouvoir lire les caractères chinois traditionnels. Elle a deux frères et sœurs plus jeunes : un frère qui a deux ans de moins et une sœur qui a huit ans de moins. Elle a fréquenté la Hammond School pour le lycée, située à Columbia, SC. La résidence de Kelsey Chow est à Los Angeles, en Californie, mais elle vit à New York où elle fréquente l'Université de Columbia.

Photo de Jerry Hausner

Jerry Hausner

Distribution · Connu pour I Love Lucy, The Dick Van Dyke Show

James Bernard Hausner, connu professionnellement sous le nom de Jerry Hausner, était un acteur de radio et de télévision américain, mieux connu comme l'agent de Ricky Ricardo dans "I Love Lucy" et comme la voix de Waldo dans "Mr. Magoo" et plusieurs personnages tels que Hemlock Holmes, The Mole, Broodles et Itchy dans "The Dick Tracy Show" (il avait également travaillé comme réalisateur de dialogues pour ces deux dessins animés). À Broadway, Hausner avait le rôle de Sammy Schmaltz dans Queer People (1934). Il a joué aussi dans le théâtre de stock et le vaudeville avant d'entrer dans la radio à WJAY à Cleveland, Ohio. À la radio, il était un habitué de Blondie, The Jim Backus Show, The Judy Canova Show, Too Many Cooks et Young Love .  Hausner était remarquable en tant que propriétaire de taverne française qui, dans la scène finale des "Chemins de la gloire" de Stanley Kubrick, présente la chanteuse allemande, interprétée par Christiane Susanne Harlan, la future Mme Christiane Kubrick. Hausner est décédé d'une insuffisance cardiaque le 1er avril 1993 au Cedars-Sinai Medical Center de Los Angeles, en Californie. Il avait 83 ans et a été enterré à Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills).

Photo de Pat O'Brien

Pat O'Brien

Pat O’Brien (né le 11 novembre 1899 à Milwaukee, Wisconsin ; décédé le 15 octobre 1983 à Santa Monica, Californie ; de son vrai nom William Joseph Patrick O’Brien) était un acteur américain d’origine irlandaise, ayant notamment joué aux côtés de James Cagney et Spencer Tracy. O’Brien se lia d’amitié avec Spencer Tracy à l’école. Tous deux souhaitaient initialement devenir prêtres, mais s’inscrivirent ensuite à l’Académie militaire de Marquette. Ils finirent par se tourner vers le théâtre. Il joua notamment à Broadway. Un de ses plus grands succès fut la pièce *The Front Page* de Ben Hecht, dans laquelle il interpréta le rôle de Walter Burns. Lorsque la pièce fut adaptée au cinéma par Lewis Milestone en 1931, sous le même titre, Adolphe Menjou incarna Burns, et O’Brien interpréta le rôle d’Hildy Johnson. Ce rôle marqua le début de sa carrière d’acteur. … Si O’Brien interprétait généralement l’ami du protagoniste dans les grands films, il tenait souvent lui-même le rôle principal dans les films plus modestes. Il interprétait fréquemment ses rôles avec un accent irlandais, qu'il ne parlait pas dans la vie. Bien qu'il ait renoncé à devenir prêtre catholique, il portait souvent la soutane dans ses films. L'exemple le plus célèbre est le film culte de Michael Curtiz, *Chicago*, où il apparaît aux côtés de James Cagney dans le rôle du Père Connelly. O'Brien a partagé l'écran avec Cagney à huit reprises dans les années 1930, et leur dernier film ensemble, *Ragtime* (1981), a marqué leur première collaboration en quarante ans. Cagney et O'Brien se sont rencontrés en 1926 et sont restés amis toute leur vie. Dans les années 1950, les propositions de films se sont raréfiées pour O'Brien, qui a dû se concentrer sur la télévision. Son vieil ami Spencer Tracy a eu beaucoup de mal à lui obtenir un second rôle dans son film *The Last Hurrah*. L'un de ses rares succès durant cette période fut la comédie de Billy Wilder, *Certains l'aiment chaud*, où – comme dans beaucoup d'autres films – il incarnait un commissaire de police qui dominait les dix premières minutes de ce classique, avant de n'apparaître que deux fois de façon mineure. O'Brien continua à jouer jusqu'à peu avant sa mort et totalisa près de 150 apparitions au cinéma et à la télévision.

Photo de Gabriele Ferzetti

Gabriele Ferzetti

Distribution · Connu pour Il était une fois dans l'Ouest

Gabriele Ferzetti, né le 17 mars 1925 à Rome et mort le 2 décembre 2015 dans la même ville, est un acteur italien. Au cinéma, Gabriele Ferzetti joue le rôle de Marc Ange Draco dans le James Bond Au service secret de Sa Majesté. Il y est le père de la comtesse Teresa «Tracy» Di Vicenzo, jouée par Diana Rigg qui épousera, in fine, l’agent 007 incarné dans ce film, et pour l'unique fois, par George Lazenby. En France, il est célèbre pour son rôle dans la série Une famille formidable, où il campe le personnage de Nono, le respecté patriarche de la famille vivant au Portugal où elle se réunit (presque) tous les étés pour les vacances. Il a joué aussi dans le western spaghetti de Sergio Leone: Il était une fois dans l'Ouest. Gabriele Ferzetti a aussi tenu le rôle masculin principal de L'Avventura d'Antonioni. Source: Article "Gabriele Ferzetti" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Paul Michael Glaser

Paul Michael Glaser

Paul Michael Glaser est un acteur et réalisateur américain né le 25 mars 1943 à Cambridge, Massachusetts. Il est notamment connu pour son interprétation du rôle de Starsky dans la série Starsky et Hutch. De son vrai nom Paul Manfred Glaser, il est né à Cambridge, dans l’État du Massachusetts dans une famille de confession juive, même si sa mère se déclarait agnostique. Il est le dernier des trois enfants de Dorothy et Samuel Glaser, un architecte diplômé du M.I.T. et bien connu dans la région de Boston. Les sœurs ainées de Paul sont Connie et Priscilla. Il fait ses études à l’université Tulane, où il obtient une maîtrise d’anglais et de théâtre en 1966. Son compagnon de chambrée n’est autre que le réalisateur Bruce Paltrow. Il obtient un second Master d’acteur et de réalisation à l’université de Boston en 1967. Après avoir fait des apparitions dans différentes productions de Broadway, Paul Michael Glaser joue dans son premier long-métrage en 1971, où il tient le rôle de Perchik, dans la version cinéma d'Un violon sur le toit. Il se fait remarquer dans une série télévisée Love is a Many Splendored Thing, diffusée l’après-midi, où il joue le rôle du docteur Peter Chernak. Mais il connaît la célébrité grâce à son rôle de sergent détective David Starsky dans la série Starsky et Hutch dont il dirige plusieurs épisodes. À la fin de la série, il continue de jouer pour la télévision et le cinéma. Il dirige le film Running Man avec Arnold Schwarzenegger en 1987 et Le Feu sur la glace (The Cutting Edge) en 1992. Il dirige des épisodes de plusieurs séries télévisées. Il retourne au grand écran en 2004 dans Tout peut arriver et dans la version cinéma de Starsky et Hutch, où son rôle est repris par Ben Stiller. Il épouse en premières noces Elizabeth Meyer le 24 août 1980, qu'il avait rencontrée en 1975. En août 1981, Elizabeth contracte le VIH à la suite d’une transfusion sanguine au moment de l’accouchement du premier enfant du couple, Ariel. Elle ne découvrira sa contamination, ainsi que celle d’Ariel et de son autre fils, Jake (né en octobre 1984), que quatre ans plus tard. Ariel Glaser décède en août 1988, Elizabeth en décembre 1994, après avoir fondé la Elizabeth Glaser Pediatric AIDS Foundation. Paul Michael Glaser et Jake ont eu la chance d'échapper à la maladie grâce à un gène qui résiste au VIH. Après la mort d’Elizabeth, Paul Michael Glaser préside la fondation jusqu’en 2002 et en restera président honoraire. Il témoigne à ce titre devant le Congrès des États-Unis et rencontre des leaders nationaux. Il lève des fonds pour l’organisation. Il épouse la productrice Tracy Barone en 1996, le couple a une fille née en 1997, prénommée Zoe Anne. Il a demandé le divorce en 2007. Source: Article "Paul Michael Glaser" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Joan Bennett

Joan Bennett

Distribution · Connu pour Dark Shadows

Joan Bennett est une actrice et productrice américaine, née le 27 février 1910 à Palisades (New Jersey) et morte d’une crise cardiaque le 7 décembre 1990 à Scarsdale (New York). Joan Bennett ést la fille des acteurs Richard Bennett et Adrienne Morrison, et la sœur cadette des actrices Barbara et Constance Bennett: si Constance est devenue une grande star, Louise Brooks, une familière de l'illustre famille, a raconté le destin tragique de Barbara dans Louise Brooks par Louise Brooks (Ramsay). Jeune première blonde dans les années trente, notamment dirigée par Raoul Walsh, Frank Borzage ou George Cukor à l'occasion, dans des comédies et des films d'aventures, Joan Bennett s'impose en brune héroïne de films noirs la décennie suivante, avec La Femme aux cigarettes blondes de Tay Garnett: grâce ensuite à Jean Renoir, Max Ophüls, Otto Preminger et surtout Fritz Lang qui en fait une de ses actrices favorites (La Femme au portrait, La Rue rouge), et sous l'influence de son mari le producteur Walter Wanger, Joan Bennett entre dans le panthéon du genre aux côtés de Barbara Stanwyck, Lana Turner ou Ava Gardner. Elle a les partenaires les plus brillants: après John Barrymore, Charles Farrell, Cary Grant et Bing Crosby dès les années trente, au sommet de sa gloire elle tient la vedette féminine dans des drames, comédies voire musicals, face à Henry Fonda, Edward G. Robinson, Gregory Peck, Michael Redgrave, James Mason, retrouvant George Raft et Spencer Tracy... À l'époque Joan Bennett et Walter Wanger briguent les trônes d'Hollywood. Pendant la Deuxième guerre, avec d’autres stars du cinéma elle participe en 1942 au Hollywood Victory Caravan1, une tournée en train de deux semaines à travers les États-Unis, destinée à récolter des fonds pour le soutien à l'effort de guerre. Dès 1950 cependant, l'actrice est reléguée aux seconds rôles, jouant la mère d'Elizabeth Taylor (et épouse de Tracy) ou la rivale malheureuse de Stanwyck chez Vincente Minnelli et Douglas Sirk. En 1951, la spectaculaire trajectoire de Wanger s'achève lorsque celui-ci tire sur l'agent de Joan Bennett en présence de celle-ci, alors qu'ils sortent de chez Marlon Brando, sur un parking à Beverly Hills (Walter Wanger, Hollywood Independent de Matthew Bernstein, University of California Press, 1994). Le fait divers retentissant aura une incidence fâcheuse sur la carrière de Joan. Dès 1951, Joan Bennett tourne davantage pour la télévision, ayant pour partenaires dans des épisodes de séries John Forsythe, Melvyn Douglas, Linda Darnell, Buster Keaton et Zasu Pitts, Jackie Coogan, Don Ameche, Arlene Dahl, dirigée par John Frankenheimer ou dans des sujets de Somerset Maugham. En plus d'être une grande actrice du cinéma américain, Joan Bennett est devenue très populaire à la télévision en interprétant le rôle principal dans Dark Shadows, la série fantastique de Dan Curtis, de 1966 à 1971. Joan Bennett se retire du grand écran après Suspiria (1977), classique du cinéma horrifique, et du petit écran, trois téléfilms plus tard (dont le dernier avec Tom Selleck et Jane Curtin). Source: Article "Joan Bennett" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.