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Monica Barbaro

Distribution · Connu pour Une seule nuit, Crime 101, Top Gun : Maverick

Monica Maria Barbaro, née le 17 juin 1990 à San Francisco, Californie, est une actrice américaine spécialisée dans la télévision et le cinéma. Diplômée en danse à la Tisch School of the Arts, elle débute dans des séries comme *UnREAL*, *Chicago P.D.* et *Chicago Justice*. Son rôle de lieutenant Natasha “Phoenix” Trace dans *Top Gun: Maverick* (2022) lui apporte une reconnaissance internationale. Elle confirme son statut d’actrice principale avec *FUBAR* (2023-2025) et sa performance acclamée dans *A Complete Unknown* (2024), pour laquelle elle reçoit une nomination aux Oscars. Elle alterne entre comédies, drames et rôles historiques, manifestant une capacité notable à incarner des personnages complexes.

Hugo Becker

Distribution · Connu pour Gossip Girl : L'Élite de New York

Hugo Becker est un acteur et réalisateur français, né le 13 mai 1987 à Metz. Hugo Becker fréquente le conservatoire à rayonnement régional de Lille puis est diplômé du cours Florent (prix Olga-Hörstig) et de la Royal Academy of Dramatic Art. Hugo fait partie de la promotion des Jeunes Talents Cannes en 2010. Cette même année, il fait ses débuts à l'écran avec une variété de rôles. Il incarne un jeune homme politique dans L'Assaut dirigé par Julien Leclercq, un auto-stoppeur alcoolique dans La Proie réalisé par Éric Valette, un étudiant dans Ma première fois de Marie-Castille Mention Schaar, ou encore un jeune homme d'affaires dans La Croisière de Pascale Pouzadoux. On peut aussi le voir dans deux émissions télévisées policières françaises dans lesquelles il joue un criminel et un jeune détenu. En 2010, il tourne pour la télévision américaine, incarnant Louis Grimaldi, prince de Monaco, dans la série Gossip Girl. Il signe pour deux épisodes dans la quatrième saison, le tournage se déroule à Paris. Plus tard, il reprend son rôle mais signe cette fois pour vingt épisodes. Le tournage se déroule à New York. En 2011, il est l'un des rôles principaux du film Damsels in Distress dirigé par Whit Stillman (nommé aux Oscars pour son film Metropolitan). Il tourne à New York aux côtés de Greta Gerwig et Adam Brody. Le film clôture le 68e festival du film de Venise et a été sélectionné au Festival du film de Toronto. En 2012, Hugo interprète Antoine Lavoisier dans le docu-fiction américain Mystery Of Matter dirigé par M. Meyer. Il fait partie du prochain projet de Drake Doremus (festival de Sundance pour Like Crazy aux côtés de Guy Pearce (Memento) et Felicity Jones et est annoncé dans la distribution de la série télévisée Jo, avec Jean Reno. Il est également lecteur du livre audio Chroniques martiennes, de Ray Bradbury, pour les éditions Thélème, il a été sélectionné par le Prix de la Plume 2013. En 2013, Hugo interprète Isaac Dreyfuss, star de football impliquée dans une affaire terroriste, pour deux unitaires d'une série BBC. En 2014, il tient le rôle de Romain dans les 6 épisodes de la mini-série Chefs aux côtés de Clovis Cornillac pour lequel il reçoit le Prix Adami du meilleur espoir masculin au festival de Luchon. En 2015, il joue le rôle principal dans la série française de douze épisodes intitulée Au service de la France, écrite par Jean-François Halin, pour Arte, où il incarne André Merlaux, jeune recrue des services secrets français, en 1960. En 2016, il joue Cyril Balsan, assistant parlementaire, dans la série télévisée Baron noir aux côtés de Niels Arestrup, Kad Merad et Anna Mouglalis. Il commence aussi le début d'année en Espagne avec un des rôles principaux de la série Bajo Sospecha diffusée sur Antena 3; il joue en espagnol le rôle d'un policier infiltré sur les traces d'une disparue au sein d'un hôpital à Madrid, il fait équipe avec Yon González et Lluís Homar. Au cinéma, il obtient le rôle de Guillaume dans la comédie Un jour mon prince de Flavia Coste. En 2018, il tourne dans Paradise Beach de Xavier Durringer aux côtés de Sami Bouajila, Kool Shen, Seth Gueko, Tewfik Jallab. Et dans Jusqu'ici tout va bien de Mohamed Hamidi avec Gilles Lellouche, Malik Bentalha et Sabrina Ouazani. ... Source: Article "Hugo Becker" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Wade Williams

Distribution · Connu pour La Grande Évasion

Wade Williams est un acteur américain, né le 24 décembre 1961 à Tulsa, Oklahoma. Il est surtout connu pour son rôle du capitaine Brad Bellick dans la série télévisée "Prison Break". Diplômé en théâtre de l'Université de Tulsa, il a commencé sa carrière sur les planches, notamment au Delacorte Theater de Central Park dans "La Mégère apprivoisée" aux côtés de Morgan Freeman et Tracey Ullman. Il a également partagé la scène avec Denzel Washington dans "Richard III". Williams a poursuivi sa carrière théâtrale à Broadway et en tournée nationale dans des productions telles que "Guys and Dolls", "Les Misérables", "Kiss of the Spider Woman", "Ragtime" et "Show Boat". Au cinéma, il est apparu dans des films comme "Erin Brockovich, seule contre tous", "Ali", "Collateral" et "Flicka". À la télévision, en plus de "Prison Break", il a fait des apparitions dans des séries telles que "Charmed", "Buffy contre les vampires", "Six Feet Under", "24 heures chrono", "NYPD Blue" et "Les Experts". Il a également prêté sa voix à Double-Face dans l'adaptation animée de "Batman: The Dark Knight Returns". En 2012, il est apparu dans "The Dark Knight Rises" dans le rôle d'un gardien de la prison de Blackgate, un clin d'œil à son rôle dans "Prison Break". Côté vie privée, Wade Williams est marié à Emma et ils ont une fille prénommée Kate.

Brian Kerwin

Distribution · Connu pour One Life to Live, La couleur des sentiments

Brian Kerwin (né le 25 octobre 1949) est un acteur américain. Né à Chicago, dans l'Illinois, Kerwin a remporté le Theatre World Award en 1988 pour la pièce off-Broadway Emily. Il a joué à Broadway dans la reprise de The Little Foxes en 1997 et dans la comédie d'Elaine May After the Night and the Music en 2005. La même année, il a joué dans The Goat or Who is Sylvia ? d'Edward Albee au Mark Taper Forum et a joué Nick dans une reprise très appréciée de Who's Afraid of Virginia Woolf ? d'Albee avec Glenda Jackson et John Lithgow. Il a également joué aux côtés de Kathy Baker dans la production du South Coast Repertory de The Man from Nebraska en 2006. Sa dernière apparition sur scène a eu lieu dans la production de Broadway August: Osage County. Les longs métrages de Kerwin incluent Murphy's Romance, Hard Promises, 27 Dresses (en tant que père du personnage de Katherine Heigl), Torch Song Trilogy, Love Field, Jack, King Kong Lives, The Myth of Fingerprints et Debating Robert Lee. Brian Kerwin a connu une longue carrière à la télévision, commençant par le feuilleton télévisé The Young and the Restless en 1976. En plus de nombreux téléfilms, il a joué un rôle régulier dans la série de Showtime Beggars and Choosers, des rôles récurrents dans The Misadventures of Sheriff Lobo, The Chisholms (quatre épisodes de 1979 dans le rôle de Gideon Chisholm), Roseanne, The West Wing, Nip/Tuck et Big Love et des apparitions dans The Love Boat, Simon & Simon, Highway to Heaven, Arabesque, St. Elsewhere, Frasier, Law & Order, Law & Order: Special Victims Unit, Boston Legal, Medium, Without a Trace et Desperate Housewives. En 2007, il rejoint le casting du feuilleton On ne vit qu'une fois. Brian a également joué dans un téléfilm avec Michelle Pfeiffer intitulé Tales from the Hollywood Hills: Natica Jackson. Il a joué son amant marié. Son nom était orthographié Brain Kerwin dans le générique. Kerwin est marié à Jeanne Marie Troy depuis le 2 septembre 1990. Ils ont trois enfants, Finn, Matilda et Brennan. La famille vit à New York. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Brian Kerwin, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Leee John

Leee John, de son vrai nom John Leslie McGregor, né le 23 juin 1957, à Hackney, un quartier de Londres, est un acteur, musicien et chanteur anglais, connu pour avoir été membre du groupe Imagination. Il a grandi et fait ses études à New York, et plus tard des études de théâtre à l'école Anna Scher Théâtre de Londres. Leee John quitte dans sa jeunesse l'Angleterre pour les États-Unis. Il est élevé à New York où il participe aux chœurs pour les Delfonics et les Chairmen of the Board. Repéré par Trevor Horn, il rencontre lors d'une audition Ashley Ingram (née le 27 novembre 1960, à Northampton, Angleterre), guitariste et bassiste. Ils forment un partenariat en tant que compositeurs, et font partie brièvement du groupe Fizzz. De retour en Angleterre, en collaboration avec Ingram et rejoint par Errol Kennedy (né le 9 juin 1953, à Montego Bay, Jamaïque, et batteur du groupe américain Midnight Express) naît le groupe Imagination, qui devient célèbre dans les années 1980. Produit par Jolley & Swain (célèbres producteurs), leur premier album Body talk sort et le titre du même nom, atteint la 4e place des charts anglais, en mai 1981 (il contient plusieurs hit-singles comme Flashback, Body Talk, etc.). En mars 1982, avec Just an Illusion, tiré de leur 2e album In the Heat of the Night, ils connaissent la gloire mondiale. La chanson se classe no 2 au Royaume-Uni et au Top 10 un peu partout dans le monde. Le titre Music and Lights connaît aussi un beau succès. Le trio apparaît fréquemment sur Top of the Pops et d'autres programmes de musique pop. Bien que n'étant pas un acteur, Leee John a fait une apparition dans la série Doctor Who, dans l'épisode Enlightenment en 1983, remplaçant au pied levé l'acteur initialement prévu, en raison d'une grève à la BBC. Plus tard, le groupe au Royaume-Uni perd de sa popularité, mais continue à effectuer des tournées et à enregistrer jusqu'au début des années 1990. Leee John continue, après la séparation du groupe, à en faire la promotion. Leee John continue à faire l’acteur et refait parler de lui en 2003, dans une émission de télé-réalité, aux États-Unis, aux côtés d’autres personnalités locales. Il apparaît aussi dans The Adam and Joe Show, dans une série en quatre parties La Maison des années 1980, une parodie de télé-réalité populaire: il y joue le rôle du designer. Il continue à enregistrer et sortir des singles à connotation dance, dans les années 1990 et au début des années 2000: il classe aux UK Garage Tracks, Your Mind, Your Body, Your Soul et U Turn Me, avec Stingily Byron chanteur des Ten City, en 2000. Sous le pseudonyme de Johnny X, il a également coécrit et chanté Call on Me produit par Higher State. En 2005, il sort un album de jazz Feel my Soul sur le label Candid Records, mélangeant des standards de jazz et des compositions originales. Par la suite, il fait une tournée au Royaume-Uni et en Europe avec son quartet de jazz, ainsi que son célèbre groupe Imagination. En 2007, il enregistre Trust my Heart pour l’album de Ian Levine, Northern Soul. ... Source: Article "Leee John" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sophie B. Hawkins

Sophie B. Hawkins, née Sophie Ballantine Hawkins le 1er novembre 1964 dans l'arrondissement de Manhattan à New York, est une auteure-compositrice-interprète, musicienne et artiste peintre américaine. Sophie B. Hawkins est née et a grandi à New York. Après avoir fréquenté la Manhattan School of Music, elle commence sa carrière musicale comme percussionniste. Elle accompagne ainsi brièvement Bryan Ferry, mais comme son jeu ne convient pas au chanteur, elle est virée. Dans la foulée, elle écrit et compose chez elle la chanson Damn I Wish I Was Your Lover. Sophie B. Hawkins considère cet épisode comme une étape importante, puisque c'est avec cette chanson qu'elle commence sa carrière de chanteuse. Damn I Wish I Was Your Lover sort en single en mars 1992, se classe 5e dans le Billboard Hot 100 et connaît un succès international. L'album Tongues and Tails dont il est extrait est disque d'or aux États-Unis. Ce succès vaut à Sophie B. Hawkins d'être nommée pour le Grammy Award du meilleur nouvel artiste en 1993. Le deuxième album, Whaler, sorti en 1994, est aussi disque d'or aux États-Unis. En sont extraits deux succès: Right Beside You et la ballade As I Lay Me Down qui atteint la 6e place du Billboard Hot 100 et la 1re du Hot Adult Contemporary Tracks durant six semaines, restant dans ce classement pendant 67 semaines. En 1998 sort le documentaire The Cream Will Rise, réalisé par Gigi Gaston qui est alors la compagne de Sophie B. Hawkins. Le film permet de suivre la chanteuse durant une de ses tournées et de découvrir ses problèmes familiaux pendant son enfance sur lesquels elle se confie. Sophie B. Hawkins entre en conflit avec son label Sony Music Entertainment qui la bride, créativement parlant, pour la réalisation du troisième album. Intitulé Timbre celui-ci sort en 1999. Pour bénéficier d'une plus grande liberté artistique, la chanteuse quitte Sony et fonde son propre label, Trumpet Swan, sur lequel l'album Timbre ressort dans une nouvelle version en 2001. L'album suivant, Wilderness, qui sort en 2004, a des influences musicales variées et un style plus jazzy. En 2012, Sophie B. Hawkins incarne Janis Joplin dans la pièce de théâtre musicale Room 105, écrite et mise en scène par Gigi Gaston, qui est un succès et reçoit des critiques favorables. La même année, la chanteuse publie son cinquième album, The Crossing. Sophie B. Hawkins joue un petit rôle dans le film Braquage au féminin (Beyond the City Limits) réalisé par Gigi Gaston et sorti en 2001 et elle apparaît dans son propre rôle dans un épisode de la saison 4 de la série télévisée Community en 2013. Elle est également artiste peintre. Sophie B. Hawkins se déclare omnisexuelle. Elle est végane, milite pour les droits des animaux, les droits LGBT, la protection de l'environnement. Elle a soutenu Hillary Clinton durant les primaires présidentielles du Parti démocrate américain de 2008, proposant une nouvelle version de la chanson Damn I Wish I Was Your Lover retitrée Damn We Wish You Were President. Elle est mère de deux enfants: Dashiell Gaston Hawkins, né en novembre 2008, et Esther Ballantine Hawkins née en juillet 2015, alors qu'elle était âgée de 50 ans, après implantation de ses propres embryons qu'elle avait fait congeler à l'âge de 31 ans. Source: Article "Sophie B. Hawkins" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Katheryn Winnick

Distribution · Connu pour Vikings, L'amour et les autres drogues

Katheryn Winnick est une actrice canadienne, née le 17 décembre 1977 à Etobicoke (Ontario). Elle est d'ascendance ukrainienne. Pendant son enfance et jusqu'à ses huit ans, elle ne parle qu'ukrainien et apprend l'anglais à partir de cet âge. Elle commence à recevoir une formation dans les arts martiaux à sept ans et obtient sa première ceinture noire à l'âge de treize ans. À 21 ans, elle maîtrise trois styles d'arts martiaux différents. Avant d'entamer une carrière d'actrice, elle est garde du corps, ce qui de son aveu lui a été très utile pour son rôle dans la série Vikings. Katheryn débute sa carrière en 1999 dans un épisode de Psi Factor, chroniques du paranormal qui lui permet de se faire remarquer à la télévision. Elle participe alors à Student Bodies et multiplie les rôles dans des téléfilms, et surtout dans les séries à succès New York Section criminelle, Oz, Les experts, Missing: disparus sans laisser de trace, Esprits Criminels ou encore Dr House qui lui assurent une certaine reconnaissance auprès du public américain. Au début des années 2000, la jeune femme joue dans des comédies romantiques populaires, aux côtés d’acteurs de renom tel que Hugh Grant et Sandra Bullock dans L’amour sans préavis, ou Adam Sandler et Drew Barrymore pour Amour & amnésie. Son talent de comédienne se confirme, et elle enchaîne alors les romcoms grand public en 2010 avec Ashton Kutcher et Katherine Heigl dans Kiss & Kill, ou encore les prestigieux Jake Gyllenhaal et Anne Hathaway pour Love, et autres drogues. La canadienne revient la même année à la télévision pour interpréter Hannah Burley, la journaliste et petite amie de l’agent spécial Seeley Booth, dans la sixième saison de Bones. Elle participe également aux séries d’action Nikita et Le Transporteur adapté du film éponyme produit par Luc Besson. Mais l’actrice a aussi joué les victimes dans des films d’horreurs, et notamment dans le huitième opus de l’une des sagas les plus cultes du cinéma d’épouvante, à savoir Hellraiser. En 2012, elle est repérée par Roman Coppola pour interpréter Ivana dans Dans la tête de Charles Swan III, rôle qui confirme son talent de séductrice. Cette importante expérience cinématographique lui permet de rejoindre Al Pacino et Christopher Walken dans Les derniers affranchis, de Fisher Stevens (Lost - Les disparus). L’année suivante, elle incarne Lola dans The Art of the Steal, un film de gangsters parodique avec Kurt Russell et Matt Dillon. Mais l’actrice doit sa célébrité à la série Vikings dans laquelle elle incarne la guerrière Lagertha, l’épouse de Ragnar Lothbrok joué par Travis Fimmel.

Billy Ray Cyrus

Distribution · Connu pour Blaze et les Monster Machines

Billy Ray Cyrus, né William Ray Cyrus est un acteur, compositeur et chanteur de musique country américain né le 25 août 1961 à Flatwoods, Kentucky (États-Unis) notamment connu pour son rôle de père de Miley Stewart (joué par sa propre fille, Miley Cyrus, dans la série télévisée Hannah Montana) et en tant que musicien, pour son single Achy Breaky Heart (1992). Fils du politicien Ron Cyrus, Billy Ray Cyrus fut d'abord tenté par une carrière de joueur de baseball. Au collège, il quitta l'école pour entrer dans un groupe nommé Sly Dog avec son frère. Après avoir déménagé seul à Los Angeles, Billy Ray Cyrus signa un contrat avec Mercury Records en 1990. Deux ans plus tard, il faisait un succès avec le célèbre Achy Breaky Heart de son album Some Gave All et devenu une célèbre danse en ligne. Il continua ensuite avec l'album It Won't Be the Last qui se vendit moins bien. Puis, il en fit quatre autres de 1994 à 2000 en plus d'un (The Other Side) en 2003. En 1996, le titre Trail of Tears, dans lequel il raconte une partie du génocide indien, lui valut le boycott de certaines stations de radio. En 2001, il commence une carrière d'acteur avec la série télévisée Doc dont il est la vedette principale. En 2005, il joue un dénommé Frank Butler dans la série Annie du Far West sur Annie Oakley. Entre 2006 et 2011, il joue le rôle de Robby Ray Stewart, père de Miley Stewart (interprétée par sa propre fille Miley Cyrus) dans la série télévisée Hannah Montana. Il fait notamment une apparition dans le clip Seventeen Forever du groupe Metro Station (dont son fils adoptif Trace fait partie) avec Miley Cyrus et Mitchel Musso. À partir du 19 mars 2007 il participe en étant candidat de la quatrième saison de Dancing with the Stars. Il est éliminé avec sa partenaire de danse, Karina Smirnoff, le 8 mai 2007. Il avait notamment comme concurrent l'acteur Ian Ziering, qui joua de 1990 à 2000 dans la série Beverly Hills 90210. Cyrus quant à lui sera invité dans le spin-off (90210 Beverly Hills : Nouvelle Génération), entre 2011 et 2012.

Paula Abdul

Paula Abdul est une chanteuse, danseuse et chorégraphe américano-canado-syrienne, née le 19 juin 1962 à Los Angeles. Elle a vendu plus de vingt millions d'albums dans sa carrière. Elle est aussi connue pour avoir fait partie du jury de l'émission musicale américaine American Idol pendant huit saisons (2002-2009). Elle fait partie du jury de l'émission musicale américaine Live to Dance en 2011 en compagnie de Kimberly Wyatt et Travis Payne ainsi que de X Factor. Née d'un père juif syrien-brésilien et d'une mère canadienne originaire de Saint-Boniface, le quartier francophone de Winnipeg au Canada, dont les ancêtres sont des Juifs d'Ukraine, Paula Abdul commence à prendre des leçons de danse à l'âge de sept ans. À l'âge de dix ans, elle obtient une bourse lui permettant d'étudier le tap dance et la danse jazz. Elle est la capitaine de son équipe de cheerleaders, et après son diplôme, elle s'inscrit au collège California State à Northridge et réussit à faire partie de l'équipe de cheerleaders des Lakers de Los Angeles dont elle devient ensuite la meneuse en chef. En 1992, elle épouse Emilio Estevez. Ils se séparent en 1994. En 1996, Paula Abdul épouse en secondes noces le créateur de mode Brad Beckerman au musée de Bristol, dans le Connecticut. Ils se séparent en 1998. Alors que Paula Abdul est la meneuse en chef de l'équipe des Lakers de Los Angeles, elle est remarquée par Jackie Jackson frère de Michael Jackson et membre des Jackson 5 (de qui elle est ensuite tombée amoureuse) qui lui demande de créer la vidéo de la chanson des Jacksons Torture. Les autres artistes pour qui elle fait des vidéos sont les Pointer Sisters, ZZ Top, Toto, et Duran Duran. Elle est une danseuse sur deux clips et chorégraphe sur un clip de Janet Jackson sur l'album Control en 1986, à savoir What Have You Done for Me Lately, Nasty, When I Think of You. Elle a aussi travaillé sur l'émission de télévision The Tracey Ullman Show ainsi que sur quelques films. Elle se tourne ensuite vers la chanson pop et à la fin des années 1980, elle signe avec Virgin Records ce qui permet la sortie du single Knocked Out. Ayant appris la danse et très peu travaillé sa voix, elle doit mettre les bouchées doubles afin de sortir son premier album Forever Your Girl, en 1988. Cet album se vend à 8,5 millions d'exemplaires dans le monde grâce à sa popularité comme chorégraphe et aux annonces publicitaires. Elle obtient quatre chansons numéro 1 au Billboard avec cet album: Straight Up, Forever Your Girl, Cold Hearted et Opposites Attract en 1989. La même année, elle participe au clip de Liberian Girl de Michael Jackson aux côtés de nombreuses stars. En 1991, elle lance son second album Spellbound. Plus de huit millions d'exemplaires sont vendus dans le monde. L'album est connu pour les succès numéro 1 Rush Rush et The Promise of a New Day. Par le biais de l'album Head over Heels, paru en 1994, elle s'essaye à un nouveau style, où elle chante notamment en duo avec Ofra Haza sur le titre My Love Is for Real, le premier single. Cet album sera un échec mondial. En 2000, elle cosigne le titre Spinning Around pour Kylie Minogue. Ce titre est numéro 1 dans plusieurs pays. ... Source: Article "Paula Abdul" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Félix Moati

Distribution · Connu pour The French Dispatch

Félix Moati, né le 24 mai 1990 à Paris, est un acteur et réalisateur français. Fils du réalisateur et journaliste Serge Moati, Félix Moati marche sur les traces de son père à l’âge de sept ans dans une de ses réalisations, le téléfilm Tendre Piège. Puis, le cinéma français lui ouvre ses portes, dans des registres très différents, de la comédie pour ados Lol de Lisa Azuelos au film d'horreur Livide. Mais c’est surtout son rôle dans la comédie politique Télé Gaucho de Michel Leclerc où il joue Victor, un passionné de cinéma qui s’engage dans une chaîne de télévision associative, qui le révèle auprès d'un public plus large. Une performance qui lui vaudra une nomination au César du Meilleur Jeune Espoir Masculin en 2013. L’année suivante, il est à l’affiche de la comédie poétique Libre et assoupi, premier long-métrage de Benjamin Guedj, où il campe un colocataire plein de candeur. Pour l'occasion, le jeune homme décroche le Coup de cœur du jury au Festival international du film de comédie de l’Alpe d’Huez. Après trois seconds rôles dans Hippocrate, Gaby Baby Doll et Valentin Valentin, Félix Moati reçoit une seconde nomination au César du meilleur espoir pour À trois on y va, une comédie sur la bisexualité où il donne la réplique à Anaïs Demoustier. Ses rôles prenant davantage d'ampleur, le jeune comédien incarne en 2017 le personnage principal de la comédie Cherchez la femme, un étudiant qui se déguise en femme voilée dans le but de continuer à voir sa petite amie dont le frère radicalisé s'oppose à cette relation. Cette même année, Félix Moati témoigne à nouveau de son goût pour les projets originaux en jouant un jeune homme qui se livre à une course folle en compagnie d'un adolescent attachant et teigneux dans Simon et Théodore, premier long métrage de Mikael Buch. Enfant d'une famille excentrique dans le fantaisiste et mélancolique Gaspard va au mariage, il rejoint ensuite l'équipe masculine de natation synchronisée du Grand Bain, comédie chorale de Gilles Lellouche qui remporte un franc succès critique et public. À l'instar de Lellouche, Félix Moati passe en 2019 derrière la caméra pour Deux fils, une comédie douce-amère qui dresse le portrait de trois hommes d'âges différents. Il y dirige son comparse du Grand Bain, Benoît Poelvoorde, et Vincent Lacoste, déjà héros de son court métrage Après Suzanne.

Maya Le Clark

Distribution · Connu pour Le Choc des Thunderman

Maya est née le 28 mars 2011 à San Diego, en Californie. Depuis sa naissance, Maya était l'acolyte de sa sœur aînée (Olivia) à toutes ses auditions et réservations. Cela a changé en décembre 2014, lorsque Maya a demandé si elle pouvait suivre ses traces. L'une de ses premières auditions était pour The Thundermans, et l'histoire s'est écrite puisqu'elle a décroché le rôle de Chloe Thunderman. Fait amusant : Chloe et Maya partagent la même date de naissance.

Boris Karloff

23 novembre 1887 (Camberwell, Londres, Royaume-Uni) – 2 février 1969 (Midhurst, West Sussex, Royaume-Uni) Boris Karloff (de son vrai nom William Henry Pratt), figure emblématique du cinéma d'horreur en noir et blanc, naquit en Angleterre d'un père diplomate, mais n'avait aucune envie de suivre les traces de son père. Il émigra au Canada et parcourut l'Amérique du Nord avec de petites troupes de théâtre. Il fit ses débuts au cinéma en 1916 dans « La Muette de Portici », avec Anna Pavlova. À partir de 1919, il apparut régulièrement dans des seconds rôles, mais c'est son interprétation du Monstre dans « Frankenstein » de James Whale qui lui apporta la célébrité. Bela Lugosi avait refusé le rôle, craignant d'être « perdu » sous un maquillage trop chargé. Mais aucun maquillage ne put masquer la performance dramatique magistrale de Karloff. L'acteur reprit ensuite le rôle qui l'avait rendu célèbre : La Fiancée de Frankenstein (1935), Le Fils de Frankenstein (1939) et Frankenstein 1970 (1958). Les années 1930 furent l'âge d'or de sa carrière. Il tint le rôle principal dans les films d'horreur rétro acclamés La Momie (1932) et Le Masque de Fu Manchu (1932), et collabora avec son « ami-ennemi » Bela Lugosi dans Le Chat noir (1934), Le Corbeau (1935) et Le Rayon invisible (1936). La suite de sa carrière fut marquée par des hauts et des bas. Il s'est parfois adonné à des films de série B à petit budget, parodiant ses anciens succès dans le cinéma d'horreur (début des années 1940 et 1950), avant de réapparaître dans des productions à succès du producteur Val Lewton : « L'Invasion des profanateurs de sépultures » (1945), « L'Île des morts » (1945) et « Bedlam » (1946). Dans les années 1960, le prolifique Roger Corman a dirigé ce vétéran du cinéma d'horreur. Par exemple, sur le tournage du thriller confidentiel « The Terror » (1963), deux stars se sont rencontrées : Karloff, alors sur le déclin, et Jack Nicholson, alors en pleine ascension. Le célèbre critique de cinéma Leonard Maltin a qualifié de chant du cygne la prestation de Karloff dans le thriller « Targets » (1968) de Peter Bogdanovich. Au total, il a joué dans plus de deux cents films et séries télévisées (auxquels il a participé activement dans les années 1950 et 1960). Durant les dernières années de sa vie, l'acteur souffrait de problèmes respiratoires et devait souvent utiliser un masque à oxygène sur les plateaux de tournage. Dans la mémoire des fans, il restera à jamais associé à la créature de Frankenstein et à la momie, l'archétype du monstre au cinéma, alors que dans la vie, c'était un véritable gentleman, un homme doux, diplomate et attentionné.

Claude Rich

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Claude Rich, né le 8 février 1929 à Strasbourg (Bas-Rhin) et mort le 20 juillet 2017 à Orgeval (Yvelines), est un acteur français. Il a notamment reçu deux César, celui du meilleur acteur en 1993 pour Le Souper et un César d'honneur en 2002. Claude Rich passe les premières années de sa vie à Strasbourg, jusqu'en 1935, puis il emménage avec sa mère et ses trois frères et sœurs à Paris, au 95, boulevard Saint-Michel après la mort de son père, ingénieur de métier, victime à 40 ans de la grippe. Sa mère espère qu'il deviendra prêtre, et bien qu'il ne choisisse pas la voie de la prêtrise, elle ne lui en tiendra pas rigueur, car elle-même ayant voulu être sculptrice, elle l'aidera beaucoup dans son désir d'être acteur. La foi de sa mère laissera néanmoins des traces, car son père étant d'origine alsacienne et sa mère d'origine bordelaise, il se définit comme chrétien-alsacien. Durant la Seconde Guerre mondiale, vers 1943-1944, il vit aussi en pension à Neauphle-le-Vieux, à l’École du Gai Savoir de Michel Bouts où sa passion du théâtre est née. Pendant que son frère est engagé dans la 1re armée de de Lattre, Claude Rich assiste à la Libération de Paris. Il commence à travailler comme employé de banque, suit en parallèle les cours Dullin, le Centre d'Art Dramatique de la rue Blanche, et intègre le Conservatoire national supérieur d'art dramatique, promotion de 1953 dont il sort avec le deuxième prix (par ailleurs, aucun premier prix n'est décerné cette année-là). C'est là qu'il se lie d'amitié avec plusieurs élèves qui deviendront tous d'illustres acteurs: Jean Rochefort, Jean-Paul Belmondo, Jean-Pierre Marielle, Bruno Cremer. Ensemble ils forment ce qui fut appelé la «bande du Conservatoire». Claude Rich fait ses débuts au théâtre de la Renaissance, et participe au film Les Grandes Manœuvres de René Clair, ce qui lance sa carrière cinématographique en 1955. Il interprète fréquemment des rôles secondaires de jeune premier dans les années 1960, notamment en donnant la réplique à Lino Ventura dans Les Tontons flingueurs (1963) de Georges Lautner ou à Louis de Funès dans Oscar (1967). En 1968, Alain Resnais lui propose l'un des plus grands rôles de sa carrière dans le film de science-fiction Je t'aime, je t'aime, dans lequel il interprète un homme voyageant dans son passé après une tentative de suicide. Le réalisateur l'a choisi pour son timbre de voix qu'il apprécie particulièrement. Durant les décennies 1970 et 1980, il retourne à sa passion première, le théâtre, notamment dans Hadrien VII pour lequel il est récompensé par le Prix du Syndicat de la critique, ainsi que dans un passage très remarqué à la Comédie-Française pour le rôle-titre de Lorenzaccio d'Alfred de Musset, mis en scène par Franco Zeffirelli (1976). Cela ne l'empêche pas d’apparaître plusieurs fois sur grand écran, notamment dans La Femme de Jean (1974) dans un rôle atypique, Adieu poulet (1975), Le Crabe-Tambour (1977) et La Guerre des polices (1979). En 1989, il joue Talleyrand dans la pièce Le Souper de Jean-Claude Brisville, aux côtés de Claude Brasseur. L’adaptation cinématographique de cette pièce lui permet d'effectuer un retour en force au cinéma en 1992. Sa prestation sera récompensée par le César du meilleur acteur en 1993. ... Source: Article "Claude Rich" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Aurore Clément

Distribution · Connu pour C'est l'apocalypse

Aurore Clément, née le 12 octobre 1945 à Soissons (Aisne), est une actrice française. Aurore Clément naît le 12 octobre 1945, à Soissons, au sein d'une famille d’agriculteurs modestes de Buzancy. «Nous étions à une centaine de kilomètres de Paris qui nous en paraissaient mille. Je suis une enfant de l’après-guerre. Quand j’étais petite, il y avait encore les traces des combats, tout était en ruine, rien n’était reconstruit.», raconte-t-elle sur son enfance, précisant encore: «Les vitres de la maison avaient été soufflées par les bombes et n’avaient pas été remplacées. Moi aussi, je travaillais aux champs car mes parents avaient besoin d’aide.». À la mort de son père, employé à l’usine des Sucreries et Distilleries du Soissonnais, quand elle a 17 ans, elle quitte l’école pour travailler dans cette même usine afin de subvenir aux besoins de sa mère et de sa jeune sœur âgée de 15 ans. À 20 ans, sa sœur meurt dans un accident. Aurore Clément décide de tout quitter et de venir à Paris où elle devient cover girl. Sa mère, restée à Soissons, meurt quelques années après. Aurore devient mannequin. Elle est en couverture de plusieurs magazines de mode: Vogue Magazine, Elle, etc. C’est sur une couverture du magazine Elle que Louis Malle la remarque et lui offre, en 1974, le rôle de France, une jeune fille juive amoureuse d’un adolescent collabo dans le film Lacombe Lucien. Après ces débuts remarqués, elle enchaîne de nombreux rôles à travers l'Europe, devenant entre autres la comédienne fétiche de Chantal Akerman (depuis Les Rendez-vous d'Anna en 1978 jusqu’à Demain on déménage en 2003). Avant de tourner pour elle, Aurore Clément n'avait rien vu de Chantal Akerman, exceptée une interview à la télévision: «Elle avait l'air d'avoir quatorze ans; elle s'est levée, elle a défendu son film avec une telle simplicité, une telle présence, que je me suis dit: je veux travailler avec elle.» Chantal Akerman commençait à chercher les personnages d'un film. Delphine Seyrig lui a parlé d'Aurore Clément. En 1976, Mario Monicelli lui propose de jouer dans son film Caro Michele au côté de Delphine Seyrig. Elle enchaîne ensuite de nombreux films italiens avec de grands metteurs en scène comme Elio Petri, Mauro Bolognini, Giuliano Montaldo, Dino Risi. En 1979, elle joue dans Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola. Elle y tient le rôle de Roxanne, une femme énigmatique et toxicomane. Son rôle est coupé lors de la première sortie du film en 1979, mais réapparait dans la version 'Redux' lancée en 2001. C'est sur le plateau d'Apocalypse Now qu'elle fait la rencontre de Dean Tavoularis, qui deviendra son mari. En janvier 1982, elle est en couverture du magazine Lui. Au cours des années 1980, elle continue à travailler régulièrement sous la direction de Chantal Ackerman (Toute une nuit, Les Années 80) et tient un petit rôle dans le célèbre Paris, Texas de Wim Wenders, qui décroche la Palme d'Or du Festival de Cannes en 1984. En 1987, Simone Benmussa, metteur en scène au Théâtre du Rond-Point lui offre son premier rôle au théâtre dans La Vie singulière d’Albert Nobbs. Ce rôle lui vaut, en 1988, le prix de la «révélation de l’année» décerné par le Syndicat de la Critique Dramatique. ... Source: Article "Aurore Clément" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Andrea Bocelli

Distribution · Connu pour Solo Mio

Andrea Bocelli, né le 22 septembre 1958 à Lajatico, est un ténor italien d'inspiration lyrique. Il chante alternativement la musique pop et classique, et a également chanté dans de nombreux opéras. À ce jour, il a enregistré plus d'une douzaine d'albums classique et pop. Il est né avec une forme héréditaire de glaucome et devient complètement aveugle à l'âge de douze ans. Il est l'un des chanteurs italiens les plus connus au monde et l'un de ceux qui ont vendu le plus d'albums, avec plus de 80 millions d'exemplaires. Bocelli est né à Lajatico, en Toscane, à proximité de la vieille ville de Pise, en Italie, le 22 septembre 1958. Lorsqu'elle était enceinte, sa mère a dû être hospitalisée pour soigner une appendicite. Andrea lui rendit hommage en musique. Il grandit dans la ferme de sa famille. Après avoir terminé l'école secondaire, en 1980, il étudie le droit à l'Université de Pise et après avoir obtenu son doctorat en loi, il exerce le métier pendant un an. Pour payer les frais de son éducation, Bocelli joue dans des cabarets le soir pendant plusieurs années. En 1992, il assiste à une classe du grand ténor italien Franco Corelli, en chantant Che gelida Manina de La Bohème de Puccini. Corelli est très impressionné, et le prend comme élève. Bocelli rencontre sa future épouse Enrica, avec laquelle il a eu deux fils, en chantant dans un piano-bar au début de sa carrière. Ils se marient le 27 juin 1992. Leur premier enfant, Amos, est né le 22 février 1995; leur second, Matteo, le 8 octobre 1997. Le couple divorce en 2002. Andrea Bocelli rencontre Veronica Berti quelques années plus tard. Ils vivent ensemble (2008) dans la maison d'Andrea en Italie. Le 21 mars 2012, Veronica donne naissance à une fille, Virginia. Le 21 mars 2014, il épouse sa compagne en Italie. Le 30 avril 2000, son père, Sandro Bocelli, est décédé. Sa mère l'encourage à honorer d'abord ses engagements. Il chante alors pour le Pape à Rome le 1er mai et rentre immédiatement chez lui pour les funérailles. Le 5 juillet, il consacre la chanson Sogno (Rêve) à la mémoire de son père pendant son concert de la Statue de la Liberté. Le 11 août 2003, une section de la voie le long de la plage de Jesolo, sur la côte Adriatique italienne, a été nommée Andrea Bocelli, En 2006, il pousse la municipalité de Lajatico (son village natal) à installer, sur une colline, un amphithéâtre, le Teatro del Silenzio. Bocelli y chante chaque année une nuit seulement (en juillet). Le reste du temps, le théâtre reste silencieux. Fasciné par l'opéra et la musique traditionnelle italienne dès le plus jeune âge, il rêve de suivre les traces de ses idoles, les plus grands ténors italiens du XXe siècle, dont Mario Del Monaco, Beniamino Gigli, et en particulier Franco Corelli. À l'âge de six ans, il commence à jouer du piano, avant d'apprendre la flûte, le saxophone, la trompette, le trombone, la harpe, la guitare et la batterie. Bocelli passe également beaucoup de temps à chanter au cours de son enfance. En effet, sa belle voix fait de lui une sorte de célébrité locale lors de ses débuts. À l'âge de quatorze ans, il remporte son premier concours de chant à la Margherita d'Oro dans Viareggio avec O Sole Mio. ... Source: Article "Andrea Bocelli" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Otto Preminger

Otto Ludwig Preminger, né le 5 décembre 1905 à Wiznitz (en Autriche-Hongrie, aujourd'hui en Ukraine) et mort le 23 avril 1986 à New York (États-Unis), est un réalisateur américain d'origine autrichienne. Otto Preminger naît à Wiznitz en 1905 dans une famille juive de la Galicie austro-hongroise. En 1915, le père d'Otto Preminger installe sa famille à Vienne, pour plus de sécurité. Dès l'adolescence, le jeune Otto se passionne pour le théâtre. Il travaille d'abord dans la troupe de Max Reinhardt. Il en prend la direction en 1933, et y monte une cinquantaine de pièces. Il enseigne aussi au Séminaire Max Reinhardt. Il réalise son premier film, Die grosse Liebe (Le Grand Amour) en 1931 en Autriche. En 1934, Joseph Schenck, président de la 20th Century Fox, venu chercher de nouveaux talents en Europe, l'invite à Hollywood. Preminger accepte l'invitation et débarque à New York le 26 octobre 1935. Il fait ses débuts à Hollywood comme réalisateur avec Under Your Spell en 1936 et Danger - Love at work en 1937, deux films qui ont laissé peu de traces. Il se voit confier la réalisation de Kidnapped, adaptation du roman d'aventures de Robert-Louis Stevenson. Mais à la suite d'une mésentente avec le studio, il abandonne le projet; ce qui lui vaut d'être tenu à l'écart des milieux du cinéma. En contrepartie, Preminger mène une importante activité de metteur en scène à Broadway de 1935 à 1940. Ainsi, il dirige notamment les pièces Outward Bound de Sutton Vane et Margin for Error de Clare Boothe Luce, dans laquelle il interprète aussi le rôle d'un officier nazi. Il revient au cinéma comme acteur en 1942 avec The Pied Piper pour la 20th Century Fox avant de réaliser l'adaptation au cinéma de Margin for Error, dans laquelle il reprend le rôle qu'il avait défendu sur scène. Lorsqu'il joue, son accent autrichien le cantonne souvent dans des rôles d'espions ou d'officiers nazis. En 1945, Preminger connaît le succès comme réalisateur avec Laura (1944), film noir mâtiné de psychologie adaptant un roman de Vera Caspary et mettant en vedette Gene Tierney dans le rôle-titre ainsi que Dana Andrews et Vincent Price dans un rôle secondaire. C'est le sixième film de Preminger mais c'est le premier sur lequel il considère qu'il a exercé un contrôle artistique total. Initialement, Preminger devait se contenter de produire le film dont la réalisation avait été confiée à Rouben Mamoulian. Le travail de Mamoulian ne donnant pas satisfaction, Preminger, avec l'accord de Darryl Zanuck, le remplace comme metteur-en-scène. Le résultat est un classique du film noir. Le succès de Laura permet à Preminger d'asseoir sa position au sein de la Fox. Il remplace Ernst Lubitsch sur le tournage de Scandale à la cour, que Lubitsch doit abandonner pour des raisons de santé. Il se voit aussi confier la réalisation de Ambre, un ambitieux mélodrame historique adapté d'un roman à succès de Kathleen Winsor. Le film, tout comme le livre qu'il adapte, est assez audacieux compte tenu des critères moraux alors en vigueur. Aussi, pour satisfaire la Ligue catholique de décence, Preminger doit-il couper certaines scènes de son film, qui, malgré des critiques tièdes, n'en connaît pas moins un grand succès à sa sortie. ... Source: Article "Otto Preminger" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marwan Berreni

Distribution · Connu pour Plus belle la vie

Marwan Berreni, né le 4 décembre 1988 à Paris et mort par suicide en 2023, est un acteur français. Il est le fils de Mourad Berreni (metteur en scène et directeur du Théâtre de l'Écho dans le 20e arrondissement de Paris) et d'une Périgourdine, Martine Sarlandie, bibliothécaire. Il est le frère Bilal Berreni (1990-2013), peintre urbain, graffeur et dessinateur mondialement connu sous le pseudonyme de Zoo Project, mort assassiné le 29 juillet 2013 à Détroit . Il est le petit-fils de Charles Sarlandie (1915-1994), chef d'état-major de la Résistance au sein du Bataillon Violette à Saint-Mesmin, et dont une place du village porte le nom, en Dordogne-Nord. Marwan Berreni débute au théâtre en 1998, alors qu'il a 9 ans, dans Les Trois Mousquetaires puis dans Les Débutantes mise en scène par Christophe Honoré en 2000. De 1997 à 2007, il est dirigé par son père, Mourad Berreni, à l'atelier du Théâtre de l'Écho à Paris. En 2003-2004, il fait partie de la Classe lycéenne de Céline Davalan à l'École Florent. Ensuite, il est élève au Conservatoire du 5e arrondissement de Paris en 2005-2006 avant de faire une formation du jeu à la caméra au studio Alain de Bock. En 2014, il se forme à l'ACP La Manufacture Chanson. Il joue notamment dans des pièces de théâtre mises en scène par son père Mourad Berreni : Molière Circus en 2004, Tableau de famille et Cabaret La Fontaine en 2007. En 2006, il apparait dans le court-métrage "Clin d'Oeil". L'année suivante, il incarne Karim, l'un des rôles principaux dans les trois saisons de la série pour la jeunesse "Tranches De Vie". Le programme est diffusé sur Disney Channel jusqu'en 2010. En 2009, il joue le rôle d'un athlète pour la pastille humoristique "MSS, Mission Secrète et Sportive" diffusée sur France 3. Il enchaine la même année et sur la même chaîne, en incarnant Abdel Fedala dans le feuilleton "Plus Belle La Vie". Ce rôle le fait connaître du grand public, et le joue jusqu'en octobre 2022 avant l'arrêt de la série au mois de novembre suivant. Il interprète ce personnage dans 903 épisodes quotidiens et dans certains téléfilms spéciaux diffusés en première partie de soirée. Le comédien Rachid Hafassa interprète son père, Karim Fedala durant la même période (2009-2022). En 2010, il joue l'un des rôles principaux du court-métrage "Tears In The Rain" aux côtés de Dounia Coesens (l'une des comédiennes de Plus Belle La Vie). Après être apparu dans un épisode de "Joséphine, Ange Gardien", Marwan Berreni tourne surtout dans des séries et téléfilms policiers tels que "No Limit" sur TF1 et "Commissaire Magellan" sur France 3. Entre 2017 et 2020, il interprète des rôles dans la collection de téléfilms "Les Mystères de..." : il est Adrien, un gendarme, dans "Les Mystères De l'Île", puis le Père Sylvain Chaland dans "Les Mystères De La Basilique". Dans "Les Mystères De La Chorale", il joue le rôle d'un jeune Turc dénommé Kuvan Birkan. En 2023, il fait partie du casting du téléfilm Nouveaux "Meurtres à Saint-Malo" de la collection "Meurtres à...". Au cinéma, il joue, en 2020, dans "Vagabondes", une comédie réalisée par Philippe Dajoux. En août 2023, Marwan Berreni disparait sans laisser de traces, après avoir été impliqué dans un accident de la circulation à Mâcon. Son corps sera retrouvé le 13 octobre 2023, mort par pendaison, dans une ferme abandonnée de Corcelles-en-Beaujolais.

Tracee Ellis Ross

Distribution · Connu pour Girlfriends, 'black•ish

Tracey Wilkinson

Tracey Hoyt

Tracey Power

Ian Tracey

Ian Tracey (né le 26 juin 1964) est un acteur canadien. Il a joué dans environ 70 films et séries télévisées tels Coroner Da Vinci et Intelligence, diffusés par la Société Radio-Canada et réalisés par Chris Haddock. Tracey est également connu pour son rôle principal dans Huckleberry Finn and His Friends (en) (1979). Il est le père de l'acteur Keenan Tracey (en) (1991- ).

Guillaume Lemay-Thivierge

Distribution · Connu pour Ramdam

Guillaume Lemay-Thivierge est un acteur, animateur de télévision et réalisateur québécois né le 28 février 1976 à Saint-Jérôme. Il fait ses premières apparitions à l'âge de huit ans avec son rôle de Monsieur Émile dans le très populaire film Le Matou. Il trace son chemin petit à petit dans plusieurs domaines, notamment le théâtre, l'animation, la radio, la télévision, le cinéma et le cirque. Il découvre à l'âge de 18 ans un univers qui prendra beaucoup de place dans sa vie; le parachutisme. En 2001, il ouvre sa première école de parachutisme, Voltige 2001 à Notre-Dame de Lourdes, tout près de Joliette, puis en 2009 l'Espace Aérodium, un simulateur de chute libre situé au Parc Jean-Drapeau, à Montréal. Guillaume a partagé sa vie avec l'actrice québécoise Mariloup Wolfe pendant 14 ans et ils ont eu ensemble deux garçons prénommés Manoé et Miro. Le couple, qui s'est rencontré sur le plateau de tournage de l'émission jeunesse Ramdam, a annoncé sa séparation en novembre 2015 après neuf ans de mariage. Guillaume est aussi le père de Charlie, née d'une précédente union. L'acteur est maintenant en couple avec Émily Bégin, une chanteuse ayant fait la première édition québécoise de Star Académie. L'annonce de leur relation a été faite par une vidéo mise en ligne en février 2016. Le 23 juillet 2016, il a annoncé sur les médias sociaux la venue de son quatrième enfant, dont le premier pour Émily. Le 3 février 2017, elle donne naissance à un petit garçon qui se nomme Théodore. Le 23 septembre 2021, il fait les manchettes pour avoir refusé d'être vacciné contre la Covid-19. Il perd le contrat de la série District 31. Il aurait contacté des collègues artistes pour leur dire que leur adhésion à ces mesures sanitaires était une erreur, les qualifiant même de «lavage de cerveau». Son avenir avec Québecor reste incertain puisque Québecor exigera le passeport vaccinal pour tout le monde. Puis dans la même journée, dans une missive envoyée aux médias, l’acteur avoue avoir eu l’intention d’être adéquatement protégé par un vaccin avec lequel il se sentait confortable. Le 25 septembre 2021 il perd son contrat avec Hyundai pour son refus d'être vacciné. Puis, le 18 septembre 2022, il refait les manchettes à la suite de sa monopolisation non sollicitée d'un segment de la 37e édition des Prix Gémeaux. Coupant la parole à l'animatrice Véronique Cloutier et le temps d'antenne aux réalisatrices Ingrid Falaise et Léa Clermont-Dion, l'acteur invite la communauté artistique à «montrer l'exemple». Cette intervention est jugée par plusieurs comme causant un malaise en plus d'être narcissique, malhabile et incompréhensible. Source: Article "Guillaume Lemay-Thivierge" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alyson Hannigan

Distribution · Connu pour Buffy contre les vampires, Comment je l'ai rencontrée, Folies de graduation

Alyson Lee Hannigan, née le 24 mars 1974 à Washington, DC, est une actrice américaine. Elle se fait connaître mondialement, grâce à son interprétation du personnage de Willow Rosenberg dans la série télévisée fantastique Buffy contre les vampires (1997-2003). Par la suite, elle confirme sur le petit écran grâce au rôle de Lily Aldrin dans la sitcom comique How I Met Your Mother (2005-2014). Au cinéma, elle est célèbre pour avoir joué Michelle Flaherty dans la saga cinématographique American Pie (1999-2003 et puis 2012), Amour, mariage et petits tracas (2011), mais aussi récemment dans le film à succès Flora & Ulysse (2021) par Disney+.