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Affiche de Toi, Moi, Nous

Toi, Moi, Nous

2026

ComédieDrame

Simone, un homme organisé et profondément attaché aux valeurs familiales, partage sa vie avec Lucia, une femme indépendante qui a toujours rejeté l'idée de devenir mère. Malgré leurs différences, leur couple repose sur un amour solide et de perpétuelles négociations. Mais lorsqu'ils décident d'adopter un enfant, leurs convictions et leurs désirs contradictoires refont surface, mettant leur relation à l'épreuve.

Photo de Cécile Cassel

Cécile Cassel

Cécile Crochon, connue sous les noms d'artiste Cécile Cassel et HollySiz, est une actrice et chanteuse française, née le 25 juin 1982 à Paris. Cécile Cassel, née Cécile Crochon, est la fille de l'acteur Jean-Pierre Cassel et d'Anne Célérier, et la demi-sœur de Vincent Cassel et de Mathias Cassel (alias Rockin' Squat). Elle a été la compagne de l'acteur Gaspard Ulliel de 2005 à 2007. Cécile Cassel fait du théâtre en prenant des cours avec la Compagnie Les Sales Gosses. En 2000, à dix-huit ans, elle apparaît dans la série médicale de TF1 portée par Francis Huster, Le Grand Patron. C'est dès 2002 qu'elle se voit confier de véritables rôles: elle joue la meilleure amie de l'héroïne du drame Vivante, incarnée par Vahina Giocante. mais surtout, avec Alice Taglioni, elle seconde Mathieu Simonet et Aurélien Wiik, têtes d'affiche du drame La Bande du drugstore de François Armanet. Durant le reste des années 2000, elle se contente cependant d'enchaîner les seconds rôles dans des projets plus moins exposés: en 2004, elle joue en anglais dans l'avant-dernier épisode de la série télévisée Sex and the City ainsi que dans le drame de guerre Nous étions libres, avec Charlize Theron et Stuart Townsend. En 2005, elle incarne Clémence dans la comédie dramatique Ma vie en l'air, première réalisation de Rémi Bezançon, aux côtés de Marion Cotillard et Vincent Elbaz. Elle retrouvera le réalisateur en 2008 pour son deuxième film, le drame applaudi Le Premier Jour du reste de ta vie. La même année, elle incarne Victoire, la collègue psychorigide de l'héroïne de la seconde saison de la série Clara Sheller, incarnée par Zoé Félix. Parallèlement, elle fait confiance à d'autres jeunes réalisateurs: apparaissant en 2007 dans le court-métrage Acteur réalisé par Jocelyn Quivrin, puis en 2009 dans le long-métrage dramatique Je vais te manquer d'Amanda Sthers. Elle s'essaie aussi à l'italien en jouant dans le film Ex, de Fausto Brizzi, et en étant dirigée par Renzo Martinelli pour le téléfilm historique Barbarossa. L'année 2011 est marquée par la sortie de deux longs-métrages révélant son virage vers l'univers de la musique: elle tient le troisième rôle de la comédie musicale Toi, moi, les autres, écrite et réalisée par Audrey Estrougo. Puis elle est la tête d'affiche du premier long-métrage d'Ange Leccia, Nuit bleue. Cette artiste contemporaine corse a alors travaillé autour de la vidéo. Les années 2010 voient Cécile Cassel se consacrer quasi exclusivement à la musique. En 2008, auteure, compositrice, interprète, elle se produit sous le nom de scène de Hollysiz. En 2010, elle chante en première partie de Yodelice, Julien Doré, Brigitte (Sylvie Hoarau et Aurélie Saada), à la Boule Noire, au Potemkine à Bruxelles, au Théâtre du Champ de Mars (dans le cadre des Bars en Trans, en 2011). Le single Come Back to Me sort en 2013, extrait de son premier album signé Hollysiz, My Name Is. Elle part en tournée pour plus de 100 dates en France, en Angleterre, en Belgique, en Italie et en Suisse. Elle joue à la Cigale et à l'Olympia et fait la première partie d'Indochine, au Stade de France, en 2014. Elle joue à Rio au Brésil au cours du festival Planeta Ginga en décembre 2015. ... Source: Article "Cécile Cassel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Affiche de Toi+Moi - Seuls contre tous

Toi+Moi - Seuls contre tous

2026

DrameRomance

Dans le dos de ses parents qui la pensent inscrite en droit, Alma Lancaster, jeune femme de bonne famille, s'est donné un an pour poursuivre son rêve de cinéma. Alors qu'elle est contrainte de réaliser un film avec Vadim Arcadi, jeune homme sans attaches, une attirance électrique naît entre eux. Dans l'ombre, une menace invisible les guette, bien décidée à les séparer au risque de tout révéler…

Photo de Lorie Pester

Lorie Pester

Distribution · Connu pour Demain nous appartient

Lorie Pester, de son vrai nom Laure Pester, est une chanteuse et comédienne française née le 2 mai 1982 au Plessis-Bouchard, dans le Val-d'Oise. Depuis 2001, elle a sorti sept albums studio, trois albums enregistrés face au public, et participé à quatre tournées réunissant plus d'un million de spectateurs répartis sur plus de 250 concerts. En 2007, elle avait vendu plus de 7 millions de disques, 1 million de DVD et 500 000 livres. C'est en 2001 que Lorie se lance dans la musique avec son premier single Près de moi. À la suite du succès rencontré par sa diffusion gratuite sur Internet, elle signe son premier contrat avec une maison de disques. Boudée par les principales radios françaises, elle se tourne vers la télévision pour faire connaître sa musique, proposant des visuels marquants et des chorégraphies entraînantes pour ses clips vidéos. Ses deux premiers albums Près de toi et Tendrement dépassent chacun le million de ventes. Le succès se confirme avec ses albums suivants, Attitudes et Rester la même. Ceux-ci amorcent une première évolution musicale avec des sons pop plus variés, allant du RnB au zouk en passant par le rock. Pour promouvoir ses différents albums, Lorie sillonne les routes de France, Belgique et Suisse pour une multitude de concerts à grande affluence. La tournée Week End Tour devient d'ailleurs la plus importante de l'année 2004. Son cinquième album studio, 2lor en moi ?, annonce une évolution artistique plus radicale. Cependant, les ventes de ses albums ne cessent de baisser, marquant une désaffection du public contrastant avec des débuts au sommet. Cette tendance se confirme avec son album Regarde-moi, passé inaperçu. En fin d'année 2012, souhaitant donner un nouvel élan à sa carrière, Lorie choisit de sortir son nouvel album Danse sous son propre label musical, étant ainsi plus libre de ses choix musicaux. Composé de titres aux ambiances latines et festives, l'album rappelle plutôt ses débuts musicaux. Carrière Cinéma : En 2004, elle est approchée par Véra Belmont pour tourner le rôle principal d'un film adapté de Cendrillon, mais le projet est finalement annulé. Le 2 avril 2014, sort pour la première fois au cinéma en France, la suite des péripéties de la saga Clochette : Clochette et la Fée pirate, pour lequel elle prête toujours sa voix au personnage de Clochette. Le film totalise 1 017 341 entrées. En parallèle, elle tourne dans le premier court-métrage de Cyril Ferment Chienne de vie. Lors du Festival de Beijing, Lorie rencontre Jean-Marc Minéo qui lui propose alors un rôle de méchante dans un film au cinéma. Le tournage commence en août 2013 et Les Portes du soleil sort en février 2015. Il est suivi deux mois plus tard de Clochette et la Créature légendaire. Elle sera ensuite à l'affiche de Dragon Blade (Tian jiang xiong shi) aux côtés d'Adrien Brody et Jackie Chan.

Photo de Missi Pyle

Missi Pyle

Distribution · Connu pour Charlie et la chocolaterie, Les apparences, Jumanji : Bienvenue dans la jungle

Andrea Kay Pyle, dite Missi Pyle, est une actrice et chanteuse américaine, née le 16 novembre 1972 à Houston (Texas). Andrea Kay Pyle est née à Houston au Texas mais a grandi à Memphis dans le Tennessee. Elle est la fille de Linda et Frank Pyle. Elle a deux sœurs aînées, Debbie et Julie, deux frères aînés, Sam et Paul, un demi-frère plus jeune Gordon, et une demi-sœur Meredith. Pyle a étudié à la North Carolina School of the Arts à Winston-Salem, en Caroline du Nord et est diplômée en 1995. Pour ses réalisations, Pyle a été honorée par le Poplar Pike Playhouse à son Alma Mater à la Germantown High School, à Germantown, Tennessee. Pyle a été invitée à des émissions de télévision connues, notamment Heroes, Dingue de toi, Boston Legal, Frasier et The Sarah Silverman Program. Elle a commencé sa carrière au cinéma avec un rôle mineur dans Pour le pire et pour le meilleur, avec Helen Hunt et Jack Nicholson. Après son petit rôle dans Galaxy Quest, elle a eu le second rôle dans Bronx à Bel Air (pour lequel elle et Queen Latifah ont été nominées pour le MTV Movie Award du meilleur combat), Josie and the Pussycats, Maman, je suis seul contre tous, Exposed, Big Fish, Polly et moi, Soul Plane et Charlie et la Chocolaterie. Elle apparaît dans Dodgeball. Elle a également fait une brève apparition dans Amour et amnésie. Missi est aussi apparue dans Mon oncle Charlie (2004). Elle a été classée no 98 dans le Maximal des 100 femmes les plus sexy de 2004. De 2008 à 2009, Missi dans la pièce Boeing Boeing, face à Christine Baranski, Mark Rylance, Greg Germann, Paige Davis et Rebecca Gayheart. Smith & Pyle en représentation à Universal CityWalk en 2008 Pyle devait sonner la cloche de clôture de la journée de négociation à la Bourse de New York, New York Stock Exchange, le 29 septembre 2008, grâce à son rôle dans Boeing-Boeing. Ce projet fut abandonné vu la baisse de la Bourse enregistrée ce jour-là. Elle fait actuellement partie d'un groupe de musique country avec l'actrice Shawnee Smith, appelé Smith & Pyle. Les deux actrices se sont rencontrées lors du tournage d'un pilote d'une comédie d'ABC, Traveling in Packs. Le groupe a commencé après que Smith ait invité Pyle à assister au Coachella Valley Music and Arts Festival. Coincée dans un embouteillage, Pyle a parlé de son rêve d'être une rock star. Smith s'est décidée de former un groupe avec elle. Leur premier album, "'It's OK to Be Happy'", a été lancé sur internet en juillet 2008. Le premier album a été enregistré au Parc national de Joshua Tree, Californie, et a été produit par Chris Goss. Les deux actrices sont également devenues des partenaires d'affaires et ont formé leur propre label appelé Urban Prairie Records. Selon une interview que Smith a faite à pretty-scary.net en août 2008, elle et Pyle pourraient avoir prévu une série, télévisée ou sur le web. Smith a également évoqué l'idée d'un feuilleton à la Fangoria Radio avec Dee Snider. Actuellement, il y a 3 vidéos postées sur YouTube qui montrent l'enregistrement. Ils ont aussi un "making of" de 10 min sur Vimeo appelé: Smith & Pyle: Desert Sessions. ... Source: Article "Missi Pyle" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Bill Hader

Bill Hader

Distribution · Production · Connu pour Sens dessus dessous, Elle, Hommes en noir III

William Thomas Hader Jr., dit Bill Hader, est un acteur, scénariste et producteur de cinéma américain, né le 7 juin 1978 à Tulsa (Oklahoma). Hader est né et a grandi à Tulsa, Oklahoma, dans la famille de Sherri Renee (née Patton) et William Thomas Hader. Il a des racines allemandes, danoises, irlandaises et anglaises, et son nom de famille vient d'Allemagne. Son père était propriétaire d'une entreprise de transport aérien et travaillait comme directeur de restaurant, chauffeur de camion et comédien occasionnel de stand-up; et sa mère était professeur de danse. Il a deux sœurs plus jeunes, Katie et Kara. Bill a fréquenté l'école primaire Patrick Henry Elementary School et les écoles préparatoires Edison Junior High et la Cascia Hall Preparatory School à Tulsa. Il avait «du mal à se concentrer sur les cours» et il «plaisantait toujours». Bien qu'il ne soit pas détesté par ses camarades de classe, il sentait qu'il ne s'intégrait jamais vraiment et remplissait son temps à regarder des films et à lire. Il appréciait Monty Python, la comédie britannique et les films de Mel Brooks et Woody Allen, dont beaucoup lui ont été présentés par l'intermédiaire de son père. Il a fait des courts métrages avec des amis et a joué dans une production scolaire de La Ménagerie de verre. Ensuite il s'est intégré au The Art Institute of Phoenix and Scottsdale Community College. C'est grâce à sa participation dans l'émission humoristique Saturday Night Live, dans laquelle il officie depuis 2005, qu'il se fait remarquer. Ses véritables débuts au cinéma se font l'année suivante avec Toi et moi... et Dupree, puis rencontre Judd Apatow, dont il deviendra l'un des collaborateurs les plus fidèles: Apatow le dirige dans un de ses longs métrages (En cloque, mode d'emploi), et le fait apparaître dans quatre des films qu'il produit, dont SuperGrave (2007), Sans Sarah, rien ne va! et Délire Express (2008). De 2008 à 2009, il joue dans plusieurs films: Tonnerre sous les tropiques, incarnant l'assistant de Tom Cruise, La Nuit au musée 2, où il est le général Custer, un shaman dans L'An 1: Des débuts difficiles (Year One) et l'assistant directeur dans Adventureland: Un job d'été à éviter, tout en prêtant sa voix à l'un des personnages de L'Âge de glace 3: Le Temps des dinosaures et le personnage principal du film Tempête de boulettes géantes. Le 14 mai 2013, Bill Hader annonça son départ du Saturday Night Live après huit ans d'activité. Il y reviendra faire des apparitions avec ses anciens compagnons Andy Samberg, Kristen Wiig ou Fred Armisen. Il apparait depuis 2012 aux côtés de son amie Mindy Kaling dans la série The Mindy Project diffusée sur la Fox. En 2014, il tourne le film The Skeleton Twins, avec son amie du Saturday Night Live Kristen Wiig. Le film est adoubé par la critique et sur les réseaux sociaux, et remporte le Screenwriting Award au Festival du film de Sundance dans la catégorie des films dramatiques américains. La prestation de Hader est fortement appréciée. En 2015, il tourne dans un clip humoristique d'Apple (Backstage) pour promouvoir la conférence WWDC, il joue le rôle de "David LeGary", directeur de la WWDC, et met alors en scène un show musical en parodiant le film américain Birdman. ... Source: Article "Bill Hader" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de George Raft

George Raft

George Raft (né George Ranft le 26 septembre 1895 à New York ; décédé le 25 novembre 1980 à Los Angeles, Californie) était un acteur américain d'origine allemande. Figure emblématique des films de gangsters des années 1930, il a notamment joué dans des films tels que *Scarface*, *The Night Out* et *Certains l'aiment chaud*. Fidèle à ses rôles de gangsters à l'écran, il était également ami avec des figures du crime organisé new-yorkais comme Bugsy Siegel. En 1928, Raft, un homme plutôt frêle mais beau, partit pour Hollywood tenter sa chance dans la capitale du cinéma. Durant ses premières années, il n'obtint cependant que des rôles mineurs. Sa carrière prit un tournant décisif en 1932 avec un rôle majeur dans le film culte *Scarface*. Il y incarnait Guino Rinaldo, l'associé prometteur de Paul Muni, qui sera finalement assassiné par ce dernier à cause d'une liaison avec sa sœur. Après Scarface, Raft consolida sa réputation de star de cinéma dans les années 1930 grâce à des films policiers et de gangsters tels que La Clé de verre (1935), L'Homme qui en savait trop (1939) et L'Homme qui en savait trop (1940). En 1938, il interpréta le rôle principal masculin dans Toi et moi, réalisé par Fritz Lang. Aux côtés de James Cagney et Edward G. Robinson, Raft était considéré comme l'un des acteurs de gangsters les plus populaires d'Hollywood dans les années 1930. Ses collègues le décrivaient comme un professionnel hors pair, capable de mémoriser ses textes avant n'importe quel autre acteur. Suite à un malentendu concernant la rupture d'un contrat et à des rumeurs selon lesquelles on lui lisait ses scénarios à voix haute pendant son apprentissage, certains laissèrent entendre qu'il était illettré. Du point de vue de l'histoire du cinéma, il a cependant manqué de nombreux rôles majeurs : initialement pressenti pour les rôles principaux du *Faucon maltais* et de *Casablanca*, c'est presque par hasard que son partenaire de longue date, Humphrey Bogart, fut choisi, accédant à une renommée internationale grâce à ces rôles. Raft refusa également le rôle principal dans *Assurance sur la mort*. À partir de 1945, sa popularité déclina et il fut principalement vu dans des films de série B, souvent tournés dans le style du film noir. Il obtint également des rôles principaux dans quelques productions cinématographiques européennes. Dès les années 1950, il travailla beaucoup comme acteur pour la télévision américaine, allant jusqu'à avoir sa propre série, *I'm the Law*, qui fut rapidement annulée. L'une de ses apparitions les plus célèbres au cinéma à ce jour reste celle dans la comédie culte de Billy Wilder, *Certains l'aiment chaud* (1959), où il interpréta le chef de gang « Spats Colombo », une parodie de ses rôles habituels. « Certains l'aiment chaud » fut l'un des derniers grands rôles de Raft au cinéma. Durant les années 1960 et 1970, l'acteur chevronné dut se contenter de rôles secondaires, souvent de simples apparitions. Son dernier film, « Sam Marlowe », sortit l'année de sa mort et rendait hommage à son partenaire Humphrey Bogart. Pour l'ensemble de sa carrière, Raft reçut une étoile sur le Hollywood Walk of Fame pour ses films (6150 Hollywood Boulevard) et une autre pour sa carrière à la télévision (1500 Vine Street).

Photo de François Cluzet

François Cluzet

Distribution · Connu pour Intouchables

François Cluzet, né le 21 septembre 1955 à Paris, est un acteur français. Il obtient, en 2007, à la suite de son interprétation dans Ne le dis à personne, le César du meilleur acteur, puis l'un des deux premiers rôles dans Intouchables (2011), qui a cumulé plusieurs dizaines de millions d'entrées en Europe. François Robert Paul Cluzet est né rue des Martyrs dans le 9e arrondissement de Paris et a grandi dans le 7e arrondissement de Paris. Son père Robert Cluzet tient un commerce de journaux puis dirige un laboratoire pharmaceutique, sa mère Janine Allain tient également ce commerce avant de se séparer de son mari alors que François a huit ans. Il a un frère aîné. Il fait ses études secondaires au collège Stanislas. Il se passionne pour la comédie; c'est en voyant Jacques Brel dans L'Homme de la Mancha qu'il découvre sa vocation: «J’étais en manque d’amour et d’affection (…) Le déclic s’est produit à onze ans, quand j’ai vu Brel pleurer dans L’Homme de la Mancha et être applaudi à tout rompre. J’ai vu que, contrairement à ce qui se passait chez moi, on pouvait être ému et plaire». Il entre à dix-sept ans au Cours Simon et suit des leçons chez Jean Périmony, puis Jean-Laurent Cochet qui ont notamment révélé Gérard Depardieu et Fabrice Luchini. François Cluzet débute sur les planches en 1976. Il fait sa première apparition sur le grand écran en 1980 dans Cocktail Molotov de Diane Kurys. Un an plus tard, il est à l'affiche du Cheval d'orgueil signé Claude Chabrol, un réalisateur qu'il retrouve en 1982 pour Les Fantômes du chapelier. En 1983, il joue dans L'Été meurtrier de Jean Becker, ce qui lui vaut une nomination au César du meilleur acteur dans un second rôle l'année suivante, tandis qu'il est également en lice pour celui du Meilleur espoir masculin pour son rôle dans Vive la sociale!. Bénéficiant d'une reconnaissance croissante, François Cluzet collabore ensuite avec quelques-uns des plus importants réalisateurs français, tout en gardant une prédilection pour les œuvres dramatiques: retrouvailles avec Diane Kurys en 1983 pour Coup de foudre, rencontres avec Bertrand Tavernier (tête d'affiche dans Autour de minuit en 1985), Tony Gatlif (Rue du départ, 1985), Claire Denis (Chocolat, 1988), Pierre Jolivet (Force majeure, 1988 et une nouvelle nomination au César du meilleur second rôle masculin), Bertrand Blier (Trop belle pour toi, 1989) ou encore Robert Enrico (La Révolution française). Il est aussi dirigé par Claude Chabrol pour Une affaire de femmes, sorti en 1988. Durant cette décennie, il poursuit sa collaboration avec le metteur en scène Claude Chabrol pour un rôle de mari torturé par la jalousie dans L'Enfer (1994). Mais il s'essaye aussi au cinéma international, avec des participations au Prêt-à-porter de Robert Altman et à French Kiss de Lawrence Kasdan. Puis il revient au cinéma français et à la comédie en 1995 avec Les Apprentis (nomination au César du meilleur acteur) et Enfants de salaud de Tonie Marshall, suivis d'un nouveau Claude Chabrol: Rien ne va plus en 1997. François Cluzet incarne aussi à plusieurs reprises des rôles d'écrivains tourmentés: Fin août, début septembre d'Olivier Assayas, L'Examen de minuit (1998), et Je suis un assassin (2004). ... Source: Article "François Cluzet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Photo de Didier Bénureau

Didier Bénureau

Didier Bénureau est un humoriste et acteur français né le 28 octobre 1956 à Courbevoie. À l'âge de 7 ans, il est enfant de chœur comme son frère aîné. À 15 ans, il découvre la guitare qui devient une passion. En 1975, il fonde un groupe acoustique «Quasifolklo» qui sera invité dans une émission télé de Patrice Laffont: ils gagneront une médaille. En 1977/78, il fait son service militaire, à son retour, fait des animations à la MSC de Villeneuve-la-Garenne, déguisé en lapin, passe pour la première fois devant un public et fait rire. Il gagne sa vie comme moniteur de centre aéré et surveillant de cantine scolaire. En 1979, il s’inscrit à des cours de théâtre à la MSC de Villeneuve-la-Garenne. C'est entre 1981 et 1984 qu'il décide de devenir acteur: il fait des figurations au cinéma et à la télévision et écrit à tous les metteurs en scène pour les rencontrer. Il fait ses débuts au Petit Théâtre de Bouvard en 1985, sur Antenne 2, en y interprétant déjà ses personnages névrosés, méchants, bêtes, affreux, crétins, etc.. Dans cette émission populaire, il rencontre notamment Muriel Robin. Durant les années 1980, il exploite ses personnages au cinéma. En 1986, il écrit avec Muriel Robin une pièce «MAMAN ou donne-moi ton linge ou je fais une machine!» joué au Théâtre de Dix-Heures à Paris. Grâce à sa participation auprès de la même Muriel Robin dans «Donne-moi ton linge, j'fais une machine», toujours joué au Théâtre de Dix-Heures, il monte sur scène avec son premier spectacle solo Enfin Bénureau en 1988. Il rencontre par la suite Bertrand Blier dans une station-service à qui il donne la vidéo de son spectacle. Il jouera dans son film Trop belle pour toi. Entre 1990 et 2000, il enchaine les seconds rôles au cinéma dans des films de Diane Kurys, Jean-Marie Poiré, Luigi Comencini, Alain Berberian, Valérie Lemercier, Dominique Farrugia. En 1993, il entame son deuxième one man show, mis en scène par Dieudonné. C'est aussi l'année de sa rencontre avec Dominique Champetier, jeune réalisateur pour lequel il tourne Crash Record, et, en 1998, Pension des Oiseaux. Ces expériences conforteront leur complicité dans l'humour subversif, puisque Dominique Champetier mettra en scène et coécrira tous les futurs spectacles de Didier Bénureau. En 1994, il rencontre sa compagne Anne, et joue dans les Brèves de Comptoir mis en scène par Jean-Michel Ribes. De 1997 à 1999, il joue son troisième one man show au café de la Gare puis à la Comédie Caumartin. En 1998, il réalise son court métrage Zanzibar. Entre 1999 et 2000, il est chroniqueur sur France Inter dans l’émission le Fou du Roi de Stéphane Bern. En août 2001, il réalise son premier spectacle «Pour Morales» au Théâtre de la Gaîté-Montparnasse. De mars à juin 2002, il reprend son spectacle au Palais des Glaces et sort son disque «Reggae pour Morales». En janvier et février 2003, devant l’insistance de J.M. Ribes et à la demande du ministère de la Culture, il reprend son spectacle pour 20 représentations exceptionnelles au Théâtre du Rond-Point. ... Source: Article "Didier Bénureau" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Affiche de Avant toi

Avant toi

2016

DrameRomance

Louisa Clarke, jeune femme extravertie et souriante de 26 ans, est engagée par Mme Traynor pour tenir compagnie à son fils William, paralysé depuis un accident de la route survenu deux ans auparavant. William accueille Louisa avec froideur. Peu à peu, la vivacité et le naturel de cette dernière réussissent à percer le mur que le jeune homme a érigé autour de lui. Bien qu’elle prenne très à cœur ce contrat qui la lie à William, Louisa fera une découverte qui la forcera à jouer le tout pour le tout.

Affiche de N'importe qui sauf toi

N'importe qui sauf toi

2023

ComédieRomance

Dans cette comédie, Bea et Ben ressemblent au couple parfait, mais après un premier rendez-vous incroyable, une chose se produit et refroidit leurs ardeurs - jusqu'à ce qu'ils se retrouvent réunis de manière inattendue, lors d'un mariage en Australie. Ils font alors ce que deux adultes matures feraient : faire semblant d'être un couple.

Affiche de Dingue de toi

Dingue de toi

1992

Comédie

La vie de couple n'est jamais facile, et Paul et Jamie se rendent bien compte que la cohabitation est une véritable épreuve : il faut s'adapter aux habitudes et aux manies de l'autre, supporter les amis envahissants et la belle famille, et renoncer à son intimité...

Affiche de 10 choses que je déteste de toi

10 choses que je déteste de toi

1999

ComédieDrameRomance

Les aventures sentimentales de deux soeurs adolescentes. L'une est très populaire auprès des garçons, tandis que l'autre les fait fuir avec son tempérament caustique.

Affiche de L'Idée d'être avec toi

L'Idée d'être avec toi

2024

ComédieDrameMusique

Solène, une mère célibataire de 40 ans qui vit une idylle inattendue avec Hayes Campbell, 24 ans, le chanteur d'August Moon, le boys band le plus populaire de la planète.

Photo de Laurent Gamelon

Laurent Gamelon

Laurent Gamelon doit ses débuts de comédien au Petit Théâtre de Bouvard en 1982. Il commence sa carrière cinématographique dans P.R.O.F.S aux côtés de Patrick Bruel. Il enchaîne les seconds rôles notamment chez Patrice Leconte, Francis Veber (Le Placard, Tais-toi !, La Doublure) et Dany Boon (La Maison du bonheur, Rien à déclarer). Son physique et sa voix l'ont longtemps destiné aux rôles de « musclé » ou de « gros bras » : professeur d'EPS (P.R.O.F.S), chauffeur de taxi, bûcheron, etc. À la télévision, il a joué un rôle récurrent dans quatre saisons de la série Diane, femme flic diffusée sur TF1 et dans quatre saisons de la série Clem. Il retourne exceptionnellement dans la saison 8 de Clem (épisodes 7 et 8). Au théâtre, il fait partie de la troupe des Brèves de comptoir mise en scène par Jean-Michel Ribes. En 1996, il joue aux côtés de Jean-Paul Belmondo dans La Puce à l'oreille mise en scène par Bernard Murat. Il retravaillera à plusieurs reprises avec Bernard Murat qui trouve en Laurent Gamelon l'interprète idéal pour jouer Feydeau (Tailleur pour dames, Le Dindon). En 2007, il retrouve Francis Veber pour la pièce Le Dîner de cons, suivie en 2014 de l'adaptation théâtrale du Placard.

Photo de Sarah Michelle Gellar

Sarah Michelle Gellar

Distribution · Connu pour Buffy contre les vampires, Scooby-Doo, Prêt pas prêt 2 : J'arrive

Sarah Michelle Prinze (née Gellar ; née le 14 avril 1977) est une actrice, productrice et entrepreneuse américaine. Repérée à l'âge de quatre ans à New York, elle fait ses débuts au cinéma dans le téléfilm An Invasion of Privacy (1983). Un rôle principal dans la série dramatique pour adolescents Swans Crossing (1992) est rapidement suivi par son rôle de Kendall Hart dans le feuilleton télévisé d'ABC All My Children (1993-1995), pour lequel elle reçoit le Daytime Emmy Award de la meilleure jeune actrice dans une série dramatique. Gellar est reconnue internationalement pour son interprétation de Buffy Summers dans la série télévisée Buffy contre les vampires (1997-2003) diffusée sur WB/UPN, qui lui vaut cinq Teen Choice Awards, un Saturn Award et une nomination aux Golden Globe Awards. Au cinéma, ses performances les plus réussies incluent Souviens-toi l'été dernier (1997), Scream 2 (1997), Sexe Intentions (1999), Scooby-Doo (2002) et Scooby-Doo 2 : Les Monstres se déchaînent (2004), The Grudge (2004) et Tortues Ninja (2007). Elle a également joué dans divers films indépendants, tels que Southland Tales (2006), The Air I Breathe (2007) et Veronika décide de mourir (2009). Ayant considérablement réduit sa charge de travail au cinéma depuis sa maternité, Gellar a renoué occasionnellement avec la télévision, jouant notamment dans la série dramatique à suspense Ringer (2011-2012) de la CW et dans la comédie The Crazy Ones (2013-2014) de CBS. Elle prête également sa voix à la série animée Netflix Les Maîtres de l'Univers : Révélation (depuis 2021). En 2015, Gellar a fondé Foodstirs, une start-up de e-commerce proposant des kits de pâtisserie, avec Galit Laibow et Greg Fleishman. En 2017, elle a publié son propre livre de recettes, Stirring Up Fun with Food. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia de Sarah Michelle Gellar, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Photo de Diane Keaton

Diane Keaton

Distribution · Connu pour Le parrain III, Le parrain II, Le Parrain

Diane Keaton, née Diane Hall, est une actrice, réalisatrice, productrice américaine. Parmi les grandes actrices du cinéma américain, Diane Keaton se distingue par ses rôles dans des œuvres comiques et dramatiques, aussi bien sur scène qu’à l’écran. Jeune fille, elle commence sa carrière au théâtre dans les années 1960 et fait ses débuts à l'écran en 1970. Son premier rôle majeur au cinéma lui est alors attribué par Francis Ford Coppola grâce auquel elle interprète le rôle de Kay Adams-Corleone dans la triologie Le Parrain. Considérée comme l’une des grandes actrices américaines de l’apogée des années 1970, les films qui marquent le début de sa carrière sont ceux du réalisateur et acteur Woody Allen : Tombe les filles et tais-toi en 1972, Woody et les Robots en 1973, Guerre et Amour en 1975 ainsi que Manhattan en 1979. Les longs métrages du cinéaste imposent Keaton en tant qu'actrice comique. En 1978, elle connaît un immense succès avec Annie Hall, dont elle interprète le rôle-titre, spécialement écrit pour elle. Son interprétation lui vaut l’Oscar de la meilleure actrice, ainsi que le BAFTA et le Golden Globe dans la même catégorie. Par ailleurs, le style vestimentaire qu’elle y arbore contribue à faire d’elle une icône de mode. Actrice polyvalente, elle enchaîne ensuite les rôles dans des registres variés, notamment dans À la recherche de Mister Goodbar face à Richard Gere. En 1981, elle est à l’affiche de Reds de Warren Beatty, où son interprétation lui vaut une nomination à l’Oscar de la meilleure actrice. Quinze ans plus tard, elle partage l’affiche avec Meryl Streep et Leonardo DiCaprio dans Simples Secrets (Marvin’s Room), un drame familial qui lui vaut une nouvelle nomination aux Oscars. Artiste reconnue, la filmographie de Diane Keaton ne cesse de s'accroître dans des films populaires comme Baby Boom, Le Père de la mariée, Le Club des ex, Tout peut arriver où elle forme un duo inattendu avec Jack Nicholson (rôle pour lequel elle est de nouveau nommée à l’Oscar), Esprit de famille, Ainsi va la vie ou encore Le Book Club. Elle reçoit plusieurs distinctions honorifiques, dont le Lifetime Achievement Award de l’American Film Institute (2017) et aux David di Donatello (2018). Elle est à l'occasion collectionneuse de photographies, promotrice immobilière, écrivaine et chanteuse. Égérie de L'Oréal depuis 2006, son style extravagant inspire le monde de la mode au cinéma.

Photo de Dominique Pinon

Dominique Pinon

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Dominique Pinon, né le 4 mars 1955 à Saumur, est un acteur français. Après des études à la faculté de lettres de Poitiers, Dominique Pinon s'installe à Paris et s'inscrit au Cours Simon. Très vite il est repéré par Jean-Jacques Beineix qui le fait débuter au cinéma dans Diva. Dans les années 1980, il travaille avec des réalisateurs tels que Arthur Joffé, Jacques Richard, Jean-Claude Missiaen, Roman Polanski ou bien Michel Drach dans Sauve-toi, Lola. En 1983, il est nommé au César du meilleur espoir masculin pour Le Retour de Martin Guerre de Daniel Vigne. Sa collaboration avec Beineix se prolonge avec La Lune dans le caniveau et 37°2 le matin. Sa carrière prend un autre tournant en 1990, lorsqu'il rencontre Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro. Ces deux réalisateurs choisissent Dominique Pinon comme personnage central de Delicatessen. Le grand public découvre un acteur attachant et atypique. Une grande collaboration commence alors avec Jean-Pierre Jeunet, qui offrira un rôle à Dominique Pinon dans tous ses films. Avec lui, il ira même tourner à Hollywood (Alien, la résurrection) sur la demande de Sigourney Weaver qui tenait beaucoup à sa participation. On le voit dans de nombreux rôles secondaires mais il a quand même quelques grands rôles dans des films comme Je m'appelle Victor, La Cavale des fous ou Dikkenek. Puis en 2007 il incarne le personnage principal du film Roman de gare de Claude Lelouch, film avec lequel le réalisateur renoue enfin avec la critique. Il travaille à plusieurs reprises avec Jean-Pierre Mocky. Les Palmashow font appel à lui en 2016 pour leur premier long métrage La Folle Histoire de Max et Léon. Il tourne aussi hors des frontières françaises avec, entre autres, Álex de la Iglesia (Crimes à Oxford avec John Hurt), Javier Fesser et Esteban Ibarretxe pour l'Espagne. Roman Prygunov, le réalisateur russe de Doukhless (gros succès en 2012 en Russie), le convainc en 2014 de rejoindre le casting de la suite du film qu'ils tourneront à Bali. Dans Le Pont du roi Saint-Louis (peu distribué en France) de la réalisatrice Irlandaise Mary McGuckian il aura le privilège de travailler avec Robert De Niro et surtout Harvey Keitel avec lequel il aura une collaboration très enrichissante. Il a aussi travaillé en Allemagne, Angleterre, Italie et USA. Au théâtre il a joué notamment dans des mises en scène mémorables de Gildas Bourdet, Jorge Lavelli et Valère Novarina qui écrira certains textes spécialement pour lui. En 2004, il remporte le Molière du meilleur acteur pour la pièce L'Hiver sous la table de Roland Topor, mise en scène par Zabou Breitman. Pour la télévision il a, entre autres, participé à la saison 2 de Outlander, série anglo-américaine visible en France sur Netflix. Il est nommé aux Saturn Awards pour cette série. Depuis 2015 il joue dans la série policière Cassandre diffusée sur France 3, et qui connaît un grand succès. Source: Article "Dominique Pinon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Patti D'Arbanville

Patti D'Arbanville

Patti D'Arbanville (née Patricia d'Arbanville) est une actrice américaine née le 25 mai 1951 à New York. Patti d'Arbanville commence sa carrière à 17 ans, sous la direction de Paul Morrissey et d'Andy Warhol dans le film Flesh. De 1968 à 1970, elle est la petite amie du chanteur Cat Stevens, et lui inspire Lady d'Arbanville et Wild World1. Francophone et mariée avec l'acteur français Roger Miremont à cette époque, elle fait quelques films en France, comme La Maison de Gérard Brach avec Michel Simon et Paul Préboist, ou Sois belle et tais-toi de Delphine Seyrig. Elle joue dans des comédies à succès, Quoi, vous ne voulez pas ? (1979, titre original : The Main Event)2 où elle apparait aux côtés de Barbra Streisand, Ryan O'Neal, Kristine DeBell, et Vous brillez donc oui! (1981), aux côtés de Chevy Chase. Dans les années 1980, elle participe à de nombreuses séries TV, Drôles de dames, Arabesque, Deux flics à Miami. Au cinéma, elle joue dans le film dramatique Fresh Horses (1988), et aux côtés de Robert De Niro et Wesley Snipes dans le thriller The Fan (1996). De 1994 à 1997, elle tient le rôle du lieutenant Virginia Cooper dans la série New York Undercover, mais le casting de la série ayant été profondément modifié pour la quatrième et dernière saison, son rôle n'a pas été reconduit. De 1998 à 2000, Patti d'Arbanville a joué dans plusieurs épisodes de la série télévisée Guiding Light. Elle a été nommée en 2000 pour son rôle dans le « soap opera » Digest Award. De 1999 à 2005, on l'a également vue dans la série New York 911, où elle incarne la mère de « Bosco ». Elle a été mariée trois fois : la première avec l'acteur français Roger Miremont, de 1975 à 1980, la seconde avec Steve Curry et la troisième, de 1993 à 2000, avec Terry Quinn de qui elle a eu trois enfants. Avec l'acteur Don Johnson, elle a également eu un fils Jesse Wayne Johnson, né le 7 décembre 1982 dans le Colorado, également devenu acteur. En 1970, Patti d'Arbanville entretient une liaison avec le chanteur Cat Stevens. C'est pour elle que ce dernier écrit la célèbre chanson My Lady D'Arbanville. À la suite de leur rupture, il écrira également l'année suivante un autre de ses grands succès, Wild World.

Photo de Kristen Bell

Kristen Bell

Distribution · Connu pour La reine des neiges, La reine des neiges II, Nobody Wants This

Kristen Bell est une actrice américaine, née le 18 juillet 1980 à Huntington Woods (Michigan). Après de petits rôles à la télévision et au cinéma, elle est révélée au grand public avec le rôle-titre de la série télévisée Veronica Mars, (2004-2007). Elle reprend ce rôle dans le long métrage du même nom sorti en 2014 puis, en 2019, dans une nouvelle saison de la série. À la suite de la série, elle apparaît dans plusieurs comédies, souvent romantiques - Sans Sarah, rien ne va ! (2008), Thérapie de couples (2009), C'était à Rome (2010), Encore toi ! (2010). Elle garde parallèlement un pied à la télévision, en étant la narratrice de la série à succès Gossip Girl (2007-2012). Puis elle fait son retour à l'écran en 2012, dans la série House of Lies (2012-2016), dont elle partage l'affiche avec Don Cheadle. Puis depuis 2015, elle est l'héroïne de la série The Good Place, une comédie fantastique qui lui vaut une nomination pour le Golden Globe de la meilleure actrice dans une série télévisée musicale ou comique. Au cinéma, après plusieurs échecs - Miracle en Alaska (2012), L'Amour malgré tout (2013), Some Girl(s) (2013) et The Lifeguard (2014) - elle connait un grand succès en doublant le personnage d'Anna dans le film d'animation des studios Disney La Reine des neiges, puis en tenant l'un des rôles principaux des comédies potaches Bad Moms (2016) et Bad Moms 2 (2017).

Photo de Charlie Day

Charlie Day

Distribution · Connu pour Super Mario Galaxy, Le Film, Rives du Pacifique, Wildwood: La contrée maléfique

Charlie Day, né le 9 février 1976 à New York, est un acteur, producteur, réalisateur et scénariste américain. Charlie a passé la majeure partie de son enfance à Middletown, dans l'État de Rhode Island, et a été diplômé de la Portsmouth Abbey School à Portsmouth. Il rejoint ensuite le Merrimack College dans le Massachusetts, où il joue au baseball. Après des apparitions dans plusieurs séries dramatiques - New York 911, New York, police judiciaire, et Reno 911, n'appelez pas ! - il est révélé en 2005 au grand public par son rôle de Charlie Kelly dans la série comique Philadelphia. Il en est également le producteur exécutif et l'un des auteurs. En 2010, il joue le meilleur ami du héros de la comédie romantique Trop loin pour toi, opposant Drew Barrymore et Justin Long, mais surtout en 2011, il forme avec Jason Bateman et Jason Sudeikis, deux autres acteurs de télévision, les héros de la comédie potache Comment tuer son boss ?, réalisée par Seth Gordon. Le film est un succès commercial, notamment grâce au trio de stars à contre-emploi - Jennifer Aniston, Kevin Spacey et Colin Farrell. L'acteur confirme en 2013 en doublant un personnage du film d'animation Monstres Academy et en tenant un second rôle comique dans le blockbuster Pacific Rim de Guillermo del Toro. Toujours parallèlement à Philadelphia, il prête sa voix à Benny dans le succès La Grande Aventure Lego, de Phil Lord et Chris Miller. En 2015, il revient dans Comment tuer son boss 2, cette fois sous la direction de Sean Anders. Le film fonctionne bien moins au box-office. La même année, il tient un second rôle dans la comédie potache Vive les vacances, de John Francis Daley et Jonathan M. Goldstein. En 2016, il parvient à s'aventurer dans un registre dramatique avec le film indépendant La Famille Hollar, une réalisation de l'acteur John Krasinski. En 2017, il reste fidèle à la comédie pour Combat de Profs, qui l'oppose au rappeur Ice Cube, et fait partie de la distribution réunie par l'auteur Louis C.K. pour la comédie indépendante en noir et blanc, I Love You, Daddy. Mais le film ne sort pas, en raison des déboires personnels du réalisateur. En mars 2018, il redevient le Dr Newton Geiszler pour le blockbuster Pacific Rim: Uprising, de Steven S. DeKnight. Avec Rinko Kikuchi, Burn Gorman et Cailee Spaeny, il est l'un des rares acteurs principaux du film original à revenir pour cette suite. En effet, Ron Perlman est absent, tandis que Idris Elba et Charlie Hunnam ont été remplacés par John Boyega par Scott Eastwood, qui incarnent de nouveaux personnages. En 2023, il fait ses débuts en tant que réalisateur dans Fool's Paradise où il joue également le premier rôle.

Photo de Karim Leklou

Karim Leklou

Distribution · Connu pour La Bataille De Gaulle : Liberté (partie 2), La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer

Né le 20 juin 1982 à Sèvres, Karim Leklou grandit dans les Yvelines, d'un père d'origine algérienne et d'une mère bretonne. Passionné de cinéma dès son jeune âge, il suit des cours de théâtre avant de faire ses débuts à l'écran. Il se fait remarquer en 2009 dans Un prophète de Jacques Audiard. Après plusieurs rôles dans le cinéma d'auteur, il accède à une plus large reconnaissance en 2018 avec le rôle principal dans Le monde est à toi de Romain Gavras, qui lui vaut une nomination au César du meilleur espoir masculin. La même année, il s'impose à la télévision en décrochant l'un des rôles principaux de la série à succès Hippocrate de Thomas Lilti. Karim Leklou confirme son statut d'acteur majeur en 2021 avec sa performance intense dans BAC Nord, pour laquelle il est nommé au César du meilleur acteur dans un second rôle. Il continue de choisir des rôles forts, comme en témoigne le thriller fantastique Vincent doit mourir (2023), salué par la critique.

Affiche de The Detective is Already Dead

The Detective is Already Dead

2021

DrameMystèreAnimation

"Deviens mon assistant". À 10 000 mètres d'altitude, Kimizuka Kimihiko, un collégien, qui a le don de toujours se retrouver au mauvais endroit, rencontre Siesta, une jolie jeune fille aux allures d'ange se disant détective. C'est ainsi que commence une aventure de trois ans où notre duo déjoue des complots à travers le monde entier. Et ce jusqu'à ce que la mort les sépare. Un an plus tard, Kimihiko, maintenant en terminale, ne cherche plus qu'à vivre un quotidien paisible. Mais un jour, un client l'interpelle : "C'est toi, le détective" ?

Photo de Carole Bouquet

Carole Bouquet

Née le 18 août 1957 à Neuilly-sur-Seine, Carole Bouquet fait partie des plus grandes actrices du cinéma français. Alors qu'elle étudie au Conservatoire supérieur d'art dramatique à Paris, la jeune femme séduit par son talent et sa beauté froide le réalisateur Luis Buñuel, qui lui propose le rôle principal dans son film « Cet obscur objet de désir ». Cette première expérience d'actrice est saluée par la critique qui la place au rang d'égérie classique. Dès lors, Carole Bouquet enchaîne les tournages, dirigée par les plus grands réalisateurs du moment. Son succès est tel qu'il dépasse les frontières. Carole Bouquet se voit d'ailleurs confier, en 1981, le rôle de la James Bond Girl aux côtés de Roger Moore. Plébiscitée par le public, l'actrice d'origine sicilienne l'est tout autant par ses pairs qui lui attribuent le César de la meilleure actrice pour sa performance dans « Trop belle pour toi », de Bertrand Blier. Comblée par une carrière au sommet, Carole Bouquet n'en cultive pas moins les plaisirs les plus simples, loin des paillettes du show-business. Elle achète une propriété sur l'île de Pantelleria, située entre la Sicile et la Tunisie, où elle cultive la vigne. Véritable épicurienne, Carole Bouquet poursuit sa carrière avec passion tout comme sa vie sentimentale qui fut jalonnée de belles rencontres, avec Jean-Pierre Rassam, tout d'abord, puis Gérard Depardieu et Francis Giacobetti. De ses relations avec Rassam et Giacobetti naissent les deux fils de l'actrice. En 2012, l'actrice est à l'affiche de « Mauvaise Fille », de Patrick Mille.