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To Love-Ru

2008

Rito Yûki, un lycéen de quinze ans, est amoureux depuis longtemps de Haruna Sairenji, une camarade de sa classe. Malheureusement, Rito n'a jamais eu le courage de parler à Haruna, mais très motivé, notre Rito se décide enfin à lui parler. Après de multiples tentatives interrompues par diverses raisons, Rito est obligé de reporter sa tentative. En rentrant chez lui, alors qu'il se met à l'aise après sa dure journée, surgit de nulle part et dans une situation délicate une jolie jeune fille nue devant lui. Ainsi voilà la venue de Lala Satalin Deviluke, princesse de la planète Deviluke qui va légèrement chambouler la petite vie tranquille de notre héros.

Kenny Rogers

Kenneth Donald Rogers dit Kenny Rogers, né le 21 août 1938 à Houston (Texas) et mort le 20 mars 2020 à Sandy Springs (Géorgie), est un acteur, chanteur notamment de musique country et compositeur américain. Kenny Rogers est le quatrième des sept enfants de Floyd Rogers et de sa femme Lucille, respectivement charpentier et infirmière. D'après les registres de naissances de l'État du Texas, son deuxième prénom est Ray et il est en effet parfois appelé "Kenneth Ray Rogers" dans les génériques des films auxquels il participe. Sa carrière commence pendant les années 1950, quand Kenny Rogers enregistre plusieurs chansons avec le groupe de doo-wop The Scholars. Il n'est pas le chanteur principal, et le groupe s'arrête après deux singles quand le leader décide de faire une carrière solo. Resté seul, Kenny Rogers lance son propre single That Crazy Feeling (1958) et connaît un petit succès. Il rejoint The Bobby Doyle Trio, groupe de jazz avec lequel il joue dans des clubs et enregistre pour Columbia Records. Le groupe se sépare en 1965 et le single jazz que Rogers enregistre l'année suivante pour Mercury Records est un échec. Rogers travaille en tant que producteur, auteur et musicien pour d'autres artistes, dont les chanteurs country Mickey Gilley et Eddy Arnold. En 1966, il rejoint les New Christy Minstrels en tant que chanteur et contrebassiste. Le succès du groupe n'étant pas celui sur lequel il compte, Kenny Rogers quitte le groupe, entraînant avec lui trois autres membres: Mike Settle, Terry Williams et Thelma Camacho. Ensemble, ils créent First Edition en 1967, qui devient "Kenny Rogers and The First Edition", et accumulent les succès dans les classements de ventes de musique pop et country avec, entre autres, Somethings Burning, Ruby, Don't Take Your Love to Town, Reuben James et Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In). Surnommé plus tard "Hippie Kenny" Rogers en présente alors tous les aspects: long cheveux bruns, boucle d'oreille et lunettes de soleil roses. Rogers a un style vocal beaucoup plus doux à cette époque que celui qu'il aura plus tard. Quand le groupe se sépare en 1976, Kenny Rogers lance sa carrière solo. Ses compositions deviennent rapidement plus policées, chantées avec une voix parfois rauque mais toujours mélodieuse qui attire le public pop tout comme les fans de country. Plus de 60 chansons enregistrées par Kenny Rogers atteignent le top 40 des meilleures ventes US (dont 25 se sont placées en no 1 des ventes) et 50 de ses albums se sont classés dans les meilleures ventes. Ses compositions ont aussi été utilisées dans de nombreuses bandes originales de films tels que Convoy, Urban Cowboy et The Big Lebowski. Sorti en novembre 1978, l'album The Gambler se vend entre 30 et 35 millions d'exemplaires, ce qui représente un quart de ses ventes totales d'albums. Kenneth Rogers chante également dans le célèbre morceau We Are the World. Il sort en 1980 ce qui reste un des plus grands succès de sa carrière: Lady. Il meurt le 20 mars 2020 à son domicile de Sandy Springs en Géorgie, de causes naturelles, et est inhumé au cimetière d'Oakland à Atlanta. ... Source: Article "Kenny Rogers" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Laurence Fishburne

Distribution · Connu pour La matrice révolutions, John Wick : Chapitre 2, John Wick : Chapitre 3 - Parabellum

Laurence John Fishburne III (né le 30 juillet 1961) est un acteur, dramaturge, producteur, scénariste et réalisateur américain. Il est connu pour avoir joué Morpheus dans la trilogie The Matrix, Jason "Furious" Styles dans le film dramatique Boyz n the Hood en 1991, Tyrone "Mr. Clean" Miller dans le film de guerre Apocalypse Now en 1979, et plus récemment "The Bowery King" dans la série de films de John Wick. Pour son interprétation d'Ike Turner dans What's Love Got to Do With It, Fishburne a été nominé pour un Oscar du meilleur acteur. Il a remporté un Tony Award pour le meilleur acteur dans une pièce de théâtre pour sa performance dans Two Trains Running (1992), et un Emmy Award pour l'acteur invité exceptionnel dans une série dramatique pour sa performance dans TriBeCa (1993). Fishburne est devenu le premier Afro-Américain à incarner Othello dans un film d'un grand studio lorsqu'il a joué dans l'adaptation cinématographique de la pièce de Shakespeare d'Oliver Parker (1995). Fishburne a joué dans plusieurs classiques cultes, dont Deep Cover et King of New York. De 2008 à 2011, il a joué le rôle du Dr Raymond Langston dans le drame policier de CBS CSI : Crime Scene Investigation et de 2013 à 2015, il a joué l'agent spécial Jack Crawford dans la série de suspense Hannibal de NBC. En 2013, il a joué le rôle de Perry White dans le film de Zack Snyder "Superman reboot Man of Steel" et en 2016, il a repris son rôle dans Batman v Superman : Dawn of Justice dans le cadre de DC Extended Universe. Fishburne a joué Bill Foster dans le film Ant-Man and the Wasp, sorti en 2018 dans le cadre du Marvel Cinematic Universe.

Riccardo Scamarcio

Distribution · Connu pour John Wick : Chapitre 2

Acteur italien né le 13 novembre 1979 à Trani, dans les Pouilles, Riccardo Scamarcio quitte à seize ans sa région natale pour rejoindre le Centre expérimental de cinéma de Rome. Repéré en 2003 dans *Nos meilleures années* de Marco Tullio Giordana, il accède à la notoriété l'année suivante grâce à *Trois mètres au-dessus du ciel*, qui lui vaut le Globo d'oro du meilleur acteur débutant. Il s'impose ensuite dans des productions plus ambitieuses, notamment *Romanzo criminale* (2005) de Michele Placido, puis *Mon frère est fils unique* (2007) de Daniele Luchetti, présenté à Cannes. Sa carrière prend une dimension internationale avec *Eden à l'Ouest* (2009) de Costa-Gavras, suivi de collaborations avec Maïwenn (*Polisse*, 2011) et Woody Allen (*To Rome with Love*, 2012). Il incarne le frère de la chanteuse dans le biopic *Dalida* (2017) de Lisa Azuelos, et joue l'antagoniste dans le blockbuster américain *John Wick 2* (2017). Récompensé aux Rubans d'argent pour *Silvio et les autres* (2018) de Paolo Sorrentino, il reste l'un des acteurs italiens les plus actifs sur la scène internationale, s'exprimant couramment en français et en anglais.

Tina Turner

Distribution · Connu pour Mad Max : Au-delà du dôme du tonnerre

Anna Mae Bullock, dite Tina Turner, née le 26 novembre 1939 à Brownsville (Tennessee, États-Unis) et morte le 24 mai 2023 à Küsnacht (canton de Zurich, Suisse), est une chanteuse, compositrice et actrice américano-suisse. Ses contributions constantes à la musique rock lui ont permis d'acquérir le titre de «Queen of Rock & Roll» («Reine du Rock & Roll»). En plus du rock, elle s'est également illustrée dans le rhythm and blues, la soul, la dance et la pop. Tina Turner commence sa carrière avec les Kings of Rhythm d'Ike Turner en 1957 puis au sein du duo Ike and Tina Turner. Ce dernier atteint le succès avec des titres comme River Deep, Mountain High ou Proud Mary (qui remporte un Grammy Award) avant de se dissoudre en 1976. Dans les années 1980, Tina Turner a effectué l'un des plus grands retours de l'histoire de la musique. Son album multi-platine Private Dancer (1984) contient la chanson à succès What's Love Got to Do with It, qui a remporté le Grammy Award de l'enregistrement de l'année et est devenue aux États-Unis son premier et unique no 1 au Billboard Hot 100. À 44 ans, elle était l'artiste solo féminine la plus âgée à réussir cette performance. Son succès s'est poursuivi avec d'autres titres comme We Don't Need Another Hero (1985), The Best (1989) ou encore GoldenEye (1995). Tina Turner est l'une des artistes les plus populaires du monde, avec des ventes estimées à plus de 180 millions de disques. Elle affiche au Billboard Hot 100 sept Top 10 singles et seize Top 10 R'n'B singles. Au Royaume-Uni, elle compte trente-trois Top 40 dans le UK Singles Chart et tous ses albums depuis Private Dancer ont atteint la première place. Elle fait partie avec Diana Ross et Aretha Franklin des chanteuses afro-américaines les plus influentes du XXe siècle. Elle est la première artiste noire et la première femme à faire la couverture du magazine Rolling Stone qui la classe parmi les 100 plus grands artistes de tous les temps et les 100 plus grands chanteurs de tous les temps. Elle a été deux fois intronisée au Rock and Roll Hall of Fame avec Ike Turner en 1991 et en tant qu'artiste solo en 2021. Elle remporte 12 Grammy Awards, dont un Grammy Lifetime Achievement Award, et est lauréate en 2005 du Kennedy Center Honors. Elle a également son étoile sur le Hollywood Walk of Fame et le St. Louis Walk of Fame. Au cours de sa tournée mondiale Break Every Rule World Tour, elle établit en janvier 1988 au stade Maracanã de Rio de Janeiro, selon le Livre Guinness des records, le record du plus grand concert payant pour un artiste solo, avec 180 000 spectateurs. Tina Turner est aussi, toujours d'après le Livre Guinness des records, l'artiste à avoir vendu le plus de billets de concerts de l'histoire de la musique pour un artiste solo (environ 200 millions de places vendues). En 2009, Turner prend sa retraite après avoir terminé sa tournée Tina!: 50th Anniversary Tour qui est l'une des plus lucratives des années 2000. Tina Turner est également actrice et a joué dans Mad Max: Au-delà du dôme du tonnerre et dans Last Action Hero. Cette même année 1993, un biopic intitulé Tina est adapté de son autobiographie I, Tina: My Life Story. ... Source: Article "Tina Turner" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Stevie Wonder

Stevie Wonder, de son vrai nom Stevland Judkins, est un auteur-compositeur-interprète, producteur et multi-instrumentiste américain, également naturalisé ghanéen, né le 13 mai 1950 à Saignaw (Michigan, États-Unis), aveugle depuis sa petite enfance. Il est considéré comme l'un des plus grands artistes américains de la seconde moitié du XXe siècle et possède une des carrières les plus prolifiques de la musique populaire américaine. Sa discographie, commencée dès 11 ans, comptait en 2021 23 albums studio, trois albums de musique de film, quatre albums live, onze compilations et 101 singles. Aux États-Unis, 49 de ses chansons figurent dans le Top 40 et 10 à la première place du Billboard Hot 100. Dans le monde, 32 singles ont été no 1 des ventes de disques. Stevie Wonder compte 100 millions d'albums vendus, reçu 25 Grammy Awards et remporté en 1984 un Oscar de la meilleure chanson originale pour I Just Called to Say I Love You, au cours d'une carrière d'un demi-siècle et qui aborde de nombreux genres musicaux: le funk, le rhythm and blues, la soul, la pop... Il est le troisième d'une famille de six enfants. Son père, Calvin Judkins, est marchand de rue et vit d'une petite pension militaire, et sa mère Lula Mae Hardaway, née Lula May Pitts le 11 janvier 1932, est serveuse. Elle a eu précédemment deux fils avec Paul Hardaway. Autrice-compositrice, elle co-écrira plusieurs chansons de son fils. Né prématurément, Stevie Wonder est placé dans une couveuse , mais perd la vue à la suite d'une oxygénothérapie à niveau excessif d'oxygène , qui provoque une rétinopathie du prématuré. Parce qu'il a survécu, Stevie Wonder se croira toujours porté par la chance. À l'âge de quatre ans, il déménage à Détroit avec sa mère qui a quitté Calvin pour retrouver Paul Hardaway. Il sera rebaptisé Steveland Morris après le second mariage de sa mère. Sa famille est pauvre. ... Source: Article "Stevie Wonder" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Come Home Love: Lo and Behold

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Hung Sue Gan starting from the bottom, established his own logistics company, which is now running smoothly. His only concern now are his three daughters. His eldest daughter has immigrated overseas. His second daughter Hung Yeuk Shui has reached the marriageable age, but has no hopes for marriage anytime soon. She is constantly bickering with her younger sister Hung Sum Yue, who is an honour student, over trivial matters, causing their father to not know whether to laugh or cry. Hung Sue Yan, Hung Sue Gan's brother, moves in with the family, temporarily ending his life as a nomadic photographer. He joins Hung Yeuk Shui's company and encounters Ko Pak Fei, the director of an online shop. The two appear to be former lovers, making for lots of laughter. Since Hung Sue Yan moved in, a series of strange events have occurred in the family. Upon investigation, the source is traced to Lung Ging Fung, a promising young man who is the son of department store mogul Lung Gam Wai.

L for Love

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M jak miłość is a Polish soap opera, revolving around the multiple generations of the Mostowiak family. The series premiered on November 4, 2000 on TVP2, primarily as a weekly drama, and after one season shifting into a new timeslot and extending to two episodes per week. For the last few years the show has been the most watched drama on Polish television. Its popularity led to a Russian adaptation, entitled Lyubov kak Lyubov. The series is also broadcast on the international channel TVP Polonia with English subtitles.

Boron

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Righteous Tithi has to endure the harsh consequences of spoilt brat Rudrik's actions. but when two souls at war get untied in martrimony, will they find love?

The Mummy

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Dashing legionnaire Rick O'Connell stumbles upon the hidden ruins of Hamunaptra while in the midst of a battle to claim the area in 1920s Egypt. It has been over three thousand years since former High Priest Imhotep suffered a fate worse than death as a punishment for a forbidden love—along with a curse that guarantees eternal doom upon the world if he is ever awoken.

Alles was zählt

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Alles was zählt is a German television soap opera first broadcast on RTL on September 4, 2006. The original plot revolved around Diana Sommer's dream to become a world class ice skater. She fell in love with Julian Herzog, who signed her at the prestigious Steinkamp Sport and Wellness Center, run by the unscrupulous Steinkamp dynasty. Diana and Julian eventually became a couple, but in November 2007, Julian suffered a brain hemorrhage and died during their wedding. Diana remained in Essen until January 2009, when she left to join a skating centre in Halle. The story continues to revolve around the Steinkamp Sport and Wellness Centre and its quest to become a sporting powerhouse, as well as the lives of the characters who work at and around the Centre.

Joan Jett

Joan Jett, de son vrai nom Joan Marie Larkin, née le 22 septembre 1958 à Wynnewood dans la banlieue de Philadelphie, est une chanteuse de rock américaine. Elle est principalement connue pour sa reprise du titre I Love Rock 'n' Roll en 1982, mais aussi pour Crimson and Clover, I Hate Myself for Loving You, Do You Want to Touch Me ainsi que Bad Reputation En 1975, elle fonde avec Sandy West le groupe The Runaways, qui sera complété par Micki Steele, Lita Ford, Cherie Currie et Jackie Fox. Avec ce premier groupe, Joan Jett connaîtra une popularité planétaire ainsi qu'un succès commercial énorme. Elle collaborera également avec de grosses pointures comme Cheap Trick, Van Halen , Blondie ou encore The Heart breakers et The Sex Pistols. Elle enchaînera également les tournées mondiales et rencontrera un énorme succès à l'étranger, notamment au Japon. Après cinq albums studio et live, le groupe se sépare en 1979 et Joan Jett se consacrera à sa carrière solo. Elle se découvrira notamment des talents de producteur, qu'elle mettra à profit pour produire l'album « GI » des The Germs. Toujours en 1979, Joan Jett part en Angleterre pour enregistrer plusieurs Chanson s avec Paul Cook et Steve Jones, anciens membres des Sex Pistols, parmi lesquelles figurent la reprise célèbre de « I love Rock'n'Roll » des Arrows. De retour aux States, elle tourne à Los Angeles dans le film « We're all crazee now! », relatant l'ancienne carrière des Runaways. Dans la même année 1979, Joan Jett fait la rencontre du producteur et auteur-compositeur Kenny Laguna, avec qui elle décide de collaborer. Avec son aide, Joan Jett sort en 1980 son premier album, éponyme, chez Black Heart Records, leur propre label indépendant fraîchement créé. Après avoir sorti son premier album solo, Joan Jett monte le groupe The Black Heart s et recrute le bassiste Gary Ryan, le guitariste Eric Ambel ainsi que le batteur Danny « Furious » O'Brien, pour étoffer ses rangs. Avec cette nouvelle formation, Joan Jett commencera par se produire dans les plus prestigieux clubs de Los Angeles, dont le Golden Bear et le Whisky a Go Go, avant de s'embarquer pour leur première tournée européenne. De retour aux Etats-Unis, le groupe enchaîne avec une tournée américaine qui sera un énorme succès. En 1981, Joan Jett signe chez Boardwalk Records et y sort une nouvelle édition de son album « Joan Jett ». Rebaptisé « Bad reputation », son premier album se vendra à grande échelle et sera certifié disque d'or. Les Black Heart s enchaîne dans la même année avec un nouvel album intitulé « I love Rock'n'Roll », qui sera leur premier grand succès commercial et sera certifié disque de platine. La Chanson phare de l'album se classera à la première place du Billboard pendant plusieurs semaines. S'ensuivent plusieurs autres tubes ainsi que de nombreuses tournées aux côtés des The Police, Aerosmith et Queen .

Idris Elba

Distribution · Connu pour Luther, Chefs d'États, Sonic le hérisson 2

Idris Elba, né le 6 septembre 1972 à Londres, est un acteur, producteur, réalisateur, musicien et DJ britannique d'origine sierra-léonaise et ghanéenne. Il se fait connaître mondialement avec le rôle de Russell « Stringer » Bell dans la série culte *The Wire* (2002-2004) sur HBO, suivi de l'inspecteur John Luther dans *Luther* (2010-2019) sur BBC One, performance qui lui vaut un Golden Globe du meilleur acteur en minisérie en 2012 et plusieurs nominations aux Emmy Awards. Au cinéma, il incarne Heimdall dans plusieurs films du Marvel Cinematic Universe (*Thor* de 2011 à *Thor: Love and Thunder* en 2022), Nelson Mandela dans *Mandela: Long Walk to Freedom* (2013), et se distingue dans *Beasts of No Nation* (2015), *Pacific Rim* (2013), *The Suicide Squad* (2021) et *Hobbs & Shaw* (2019). Il prête sa voix à Chief Bogo dans *Zootopia* (2016) et *Zootopia 2* (2025), ainsi qu'à Knuckles dans la franchise *Sonic the Hedgehog*. En 2025, il brille dans le thriller apocalyptique *A House of Dynamite* de Kathryn Bigelow, où il joue le président des États-Unis, et dans *Heads of State*. Réalisateur de *Yardie* (2018), il développe des projets en Afrique et investit dans le sport automobile. Nommé OBE en 2016 et figurant dans le Time 100 en 2016, ses films ont rapporté plus de 9,8 milliards de dollars. Marié à Sabrina Dhowre depuis 2019, père de deux enfants, il réside entre le Royaume-Uni et les États-Unis.

Huey Lewis

Huey Lewis, né Hugh Anthony Cregg III le 5 juillet 1950 à New York, est un auteur-compositeur-interprète et acteur américain. Chanteur du groupe Huey Lewis and the News, il connaît son plus gros succès avec le tube intitulé The Power of Love, la chanson principale de la bande originale du film Retour vers le futur (Back to the Future) en 1985. Film dans lequel il a un petit rôle d'ailleurs, puisqu'il est un des juges lors de l'audition des groupes de musiciens pour la célébration de la fin d'année d'étude. Huey Lewis fait ses études à Strawberry, à Mill Valley, puis dans le New-Jersey, avant d'être reçu à l'Université Cornell de New York vers la fin des années 1960. Sa vocation musicale commence lorsqu'il croise le chemin du groupe Clover en 1972. Passionné par la musique depuis toujours, il décide alors de se lancer et intègre le collectif. Huey Lewis est né à New York. Son père, Hugh Anthony Cregg Jr., était un irlandais-américain de Boston, et sa mère, Maria Magdalena Barcinski, était polonaise, de Varsovie. Son grand-père, Hugh Cregg, était procureur du comté d'Essex, Massachusetts de 1931 à 1959. Lewis a grandi dans le comté de Marin, en Californie, vivant à Tamalpais Valley et Strawberry, et fréquentant l'école élémentaire Strawberry Point (où il a sauté la deuxième année) et l'école secondaire Edna Maguire à Mill Valley. Quand il avait 13 ans, ses parents ont divorcé. Il a fréquenté et obtenu son diplôme de la Lawrenceville School, une école préparatoire alors réservée aux hommes dans le New Jersey, en 1967, et il a obtenu un score parfait de 800 sur la partie mathématique du SAT. Il était également un joueur de baseball de tous les États. Lewis a fréquenté l'Université Cornell à Ithaca, New York. Sa mère a eu une liaison extraconjugale avec le poète de la Beat Generation Lew Welch, qui est devenu son beau-père. Lewis attribue à Welch l'inspiration au début de son adolescence. Sa mère était une amie proche du manager et de la famille élargie des Grateful Dead. Dans une interview avec David Letterman, Lewis a parlé de l'auto-stop à travers le pays jusqu'à New York et comment il a appris à jouer de l'harmonica en attendant les manèges. Il a parlé de traîner à l'aéroport pendant trois jours jusqu'à ce qu'il s'embarque dans un avion pour l'Europe. Dans des interviews ultérieures, Lewis révélera d'autres rencontres qu'il a eues en voyageant à travers l'Europe. Lors de sa visite à Aberdeen, en Écosse, sans argent et nulle part où dormir, il a affirmé que les habitants étaient très hospitaliers en lui offrant un logement. À Madrid, en Espagne, il est devenu un joueur de blues accompli alors qu'il faisait de l'auto-stop et subvenait à ses besoins en jouant de la rue avec son harmonica. Il a donné ses premiers concerts à Madrid, gagnant assez d'argent pour acheter un billet d'avion pour les États-Unis. ... Source: Article "Huey Lewis" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Paula Abdul

Paula Abdul est une chanteuse, danseuse et chorégraphe américano-canado-syrienne, née le 19 juin 1962 à Los Angeles. Elle a vendu plus de vingt millions d'albums dans sa carrière. Elle est aussi connue pour avoir fait partie du jury de l'émission musicale américaine American Idol pendant huit saisons (2002-2009). Elle fait partie du jury de l'émission musicale américaine Live to Dance en 2011 en compagnie de Kimberly Wyatt et Travis Payne ainsi que de X Factor. Née d'un père juif syrien-brésilien et d'une mère canadienne originaire de Saint-Boniface, le quartier francophone de Winnipeg au Canada, dont les ancêtres sont des Juifs d'Ukraine, Paula Abdul commence à prendre des leçons de danse à l'âge de sept ans. À l'âge de dix ans, elle obtient une bourse lui permettant d'étudier le tap dance et la danse jazz. Elle est la capitaine de son équipe de cheerleaders, et après son diplôme, elle s'inscrit au collège California State à Northridge et réussit à faire partie de l'équipe de cheerleaders des Lakers de Los Angeles dont elle devient ensuite la meneuse en chef. En 1992, elle épouse Emilio Estevez. Ils se séparent en 1994. En 1996, Paula Abdul épouse en secondes noces le créateur de mode Brad Beckerman au musée de Bristol, dans le Connecticut. Ils se séparent en 1998. Alors que Paula Abdul est la meneuse en chef de l'équipe des Lakers de Los Angeles, elle est remarquée par Jackie Jackson frère de Michael Jackson et membre des Jackson 5 (de qui elle est ensuite tombée amoureuse) qui lui demande de créer la vidéo de la chanson des Jacksons Torture. Les autres artistes pour qui elle fait des vidéos sont les Pointer Sisters, ZZ Top, Toto, et Duran Duran. Elle est une danseuse sur deux clips et chorégraphe sur un clip de Janet Jackson sur l'album Control en 1986, à savoir What Have You Done for Me Lately, Nasty, When I Think of You. Elle a aussi travaillé sur l'émission de télévision The Tracey Ullman Show ainsi que sur quelques films. Elle se tourne ensuite vers la chanson pop et à la fin des années 1980, elle signe avec Virgin Records ce qui permet la sortie du single Knocked Out. Ayant appris la danse et très peu travaillé sa voix, elle doit mettre les bouchées doubles afin de sortir son premier album Forever Your Girl, en 1988. Cet album se vend à 8,5 millions d'exemplaires dans le monde grâce à sa popularité comme chorégraphe et aux annonces publicitaires. Elle obtient quatre chansons numéro 1 au Billboard avec cet album: Straight Up, Forever Your Girl, Cold Hearted et Opposites Attract en 1989. La même année, elle participe au clip de Liberian Girl de Michael Jackson aux côtés de nombreuses stars. En 1991, elle lance son second album Spellbound. Plus de huit millions d'exemplaires sont vendus dans le monde. L'album est connu pour les succès numéro 1 Rush Rush et The Promise of a New Day. Par le biais de l'album Head over Heels, paru en 1994, elle s'essaye à un nouveau style, où elle chante notamment en duo avec Ofra Haza sur le titre My Love Is for Real, le premier single. Cet album sera un échec mondial. En 2000, elle cosigne le titre Spinning Around pour Kylie Minogue. Ce titre est numéro 1 dans plusieurs pays. ... Source: Article "Paula Abdul" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Imelda Staunton

Distribution · Connu pour Maléfique, Tommy & Tuppence, The Crown

Imelda Mary Philomena Bernadette Staunton (née le 9 janvier 1956) est une actrice et chanteuse anglaise. Après une formation à la Royal Academy of Dramatic Art, Staunton a commencé sa carrière dans le théâtre de répertoire en 1976 et est apparue dans diverses productions théâtrales au Royaume-Uni. Staunton a joué dans de nombreuses pièces de théâtre et comédies musicales à Londres tout au long de sa carrière, remportant quatre Laurence Olivier Awards ; trois pour la meilleure actrice dans un rôle principal dans une comédie musicale pour ses rôles dans les comédies musicales Into the Woods, Sweeney Todd et Gypsy, et un pour la meilleure performance dans un second rôle dans une pièce pour son travail dans A Chorus of Disapproval et The Corn is Green. Ses autres apparitions sur scène incluent The Beggar's Opera, The Wizard of Oz, Uncle Vanya, Guys and Dolls, Entertaining Mr Sloane et Good People. Elle a été nominée pour 13 Olivier Awards. Au cinéma, Staunton a joué dans Antonia et Jane, dans plusieurs seconds rôles dans la comédie de Kenneth Branagh Peter's Friends, son adaptation de Much Ado About Nothing, dans l'adaptation de Raison et Sentiments d'Ang Lee et dans la comédie romantique en costumes Shakespeare in Love. Elle a été acclamée par la critique pour son interprétation du rôle-titre dans Vera Drake de Mike Leigh, pour lequel elle a remporté le BAFTA Award de la meilleure actrice dans un rôle principal et la Coupe Volpi du Festival du Film de Venise de la meilleure actrice, en plus d'être nominée pour la meilleure actrice aux Oscars, aux Golden Globe Awards et aux Screen Actors Guild Awards. Elle a ensuite gagné un public plus large pour son interprétation de Dolores Ombrage dans les films Harry Potter L'Ordre du Phénix et Les Reliques de la Mort - Partie 1. Elle a continué à jouer des seconds rôles dans Nanny McPhee, a retrouvé Leigh dans Another Year et dans la suite cinématographique de Downton Abbey. Elle a interprété la militante des droits de l'homme Hefina Headon dans le film historique Pride, et a joué dans la comédie britannique Finding Your Feet. Elle a également fourni des rôles de doublage pour les films Chicken Run, Arthur Christmas et Paddington. À la télévision, Staunton a joué dans les sitcoms Up the Garden Path et Is it Legal?. Sa performance dans My Family and Other Animals lui a valu une nomination pour l'International Emmy Award de la meilleure actrice, tandis que ses rôles dans Return to Cranford et The Girl lui ont valu des nominations aux BAFTA TV Awards pour la meilleure actrice dans un second rôle. Pour ce dernier, elle a également été nommée pour le Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans un second rôle dans une mini-série ou un film. Elle a interprété la reine Elizabeth II dans les deux dernières saisons de The Crown.

Paloma Faith

Faith est née à Londres dans le district d'Hackney, d'un père espagnol et d'une mère anglaise1. Elle est élevée par sa mère à Stoke Newington2. Enfant, elle est encouragée à prendre des cours de danse qu'elle suit dans une classe de ballet à Dalston1. Elle continue ses études et se perfectionne en danse en suivant des cours de danse contemporaine à la Northern School of Contemporary Dance. En parallèle de ses études, elle fait plusieurs jobs à temps partiel dont celui de commercial pour la marque de lingerie Agent Provocateur, chanteuse dans un cabaret burlesque, assistante de magicien et modèle. Ses premières approches avec la musique fut lorsqu'elle imita de célèbres chanteuses soul telles que Etta James et Billie Holiday, qu'elle admire et qu'elle cite comme ses principales influences. Pendant son apprentissage, Faith travailla dans un pub où le patron lui demanda de monter son groupe, qu'elle appellera plus tard "Paloma and the Penetrators". Pendant une de ces prestations avec le groupe dans le cabaret, Faith fut repérée par un agent de Epic Records qui l'invita à chanter pour un manager du label. Après une audition, elle est rappelée neuf mois plus tard par ce manager pour un contrat. Faith sortit son premier single, Stone Cold Sober, au courant 2009, et se classe 17e dans les UK Singles Chart6. Elle sort son deuxième single, New York, en septembre 2009. La chanson atteint sa meilleure position début octobre, à la 15e place du UK Singles Chart8. S'ensuit son premier album Do You Want The Truth Or Something Beautiful? dont les deux premiers singles étaient extraits et qui est sorti le 28 septembre 20099. L'album débute à la 14e place du UK Albums Chart et atteint la 9e. Son second album, Fall To Grace sort en 2011. En est issu le single Picking Up The Pièces, son 2e plus grand hit à ce jour. Cet album est également un grand succès étant la 11e meilleure vente de l'année 2012 au Royaume-Uni avec près de 450 000 exemplaires vendus. Paloma Faith sort son troisième album, A Perfect Contradiction en mars 2014, précédé par le single Can't Rely On You produit et composé par Pharrell Williams. Cet album est son plus grand succès jusqu'à présent. Only Love Can Hurt Like This, le second single, monte jusqu'à la 6e place des meilleures ventes de singles au Royaume-Uni et est également son plus gros succès seule. Ce titre a été écrit par Diane Warren. Le duo électro Sigma l'invite sur un de leurs titres, Changing, qui se classe à sa sortie numéro 1 des ventes de singles outre Manche. Artiste féminine qui vend le plus d'exemplaires de son disque en 2014, Paloma Faith gagne la récompense de « Meilleure artiste féminine anglaise » aux Brit Awards 2015. En septembre 2015, elle sort l'hymne officiel de la Coupe du monde de Rugby 2015, World In Union. Source : Wikipedia

The Early Spring

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New to Beijing, Shang Zhitao crosses paths with Luan Nian, a true creative genius. Bold and open-hearted, she grows stronger step by step and gradually breaks through the defenses around Luan's guarded heart. Drawn to each other, they find themselves caught in an intense, on-again, off-again relationship in the urban jungle. To love is to summon all your courage and leave no regrets, to heal each other, and to grow together. But when love and her career pull her in different directions, she puts her career first. When she has come into her own and he has learned to soften his sharp edges, they finally stand as equals, ready to write a new ending together...

Giorgio Moroder

Composer · Connu pour Le balafré

Giovanni Giorgio Moroder, dit Giorgio Moroder, né le 26 avril 1940 à Ortisei dans le Trentin-Haut-Adige en Italie, est un musicien, chanteur (sous le nom de Giorgio), auteur-compositeur, producteur de musique italien. Il est surtout connu pour sa collaboration avec Donna Summer pendant la période du disco avec des titres comme Love to Love You Baby et I Feel Love, ou encore les bandes originales de Midnight Express, American Gigolo et de Scarface. Il est souvent considéré comme un des pionniers du disco et de la musique dance. Source : Wikipedia.

Donna Summer

LaDonna Adrian Gaines, connue sous son nom de scène Donna Summer, née le 31 décembre 1948 à Boston (Massachusetts) et morte le 17 mai 2012 à Key West (Floride), est une chanteuse de disco et pop rock américaine. Surnommée «La Reine du Disco» (The Queen of Disco), elle est une vedette du genre durant les années 1970 et 1980. Elle est l'interprète de nombreux succès comme: Could It Be Magic (1976), Love to Love You Baby (1975), I Feel Love (1977), Last Dance (en) (1978), Grammy Award dans la catégorie Meilleure performance vocale R&B féminine, Hot Stuff (1979), Grammy Award dans la catégorie Meilleure performance rock féminine, Bad Girls (1979), On the Radio (1979), She Works Hard for the Money (1983) et No More Tears (Enough Is Enough) (1979) en duo avec Barbra Streisand. Au cours de sa carrière, elle a vendu plus de 130 millions de disques à travers le monde. Née dans une famille afro-américaine de la «classe moyenne», troisième des sept enfants d'Andrew Gaines et Mary Ellen (son père, fils de prédicateur, fut boucher et électricien, sa mère institutrice), LaDonna Adrian Gaines grandit dans un quartier de blancs Mission Hill où elle est confrontée au racisme ignoré par ses parents, la mère de Mary Gaines étant blanche. Élevée dans une famille chrétienne et de musiciens, à l'âge de huit ans, elle remplace au pied levé une choriste malade de la chorale de gospel de l'église de son quartier, la Grant Avenue African Methodist Episcopal Church, puis devient soliste de ce chœur à dix ans. En 1967, deux mois avant d'obtenir son diplôme au Jeremiah E. Burke High School de Dorchester6, elle abandonne l'école pour devenir chanteuse professionnelle dans Crow, un groupe underground de rock blanc (groupe formé sur le modèle de Blood, Sweat and Tears et avec l'approche multiraciale de Sly and the Family Stone) qui joue dans les clubs de Boston et parfois de New York, et dans lequel elle chante depuis l'âge de seize ans. C'est dans cette dernière ville qu'elle est repérée par RCA Records qui lui offre, exclusivement, son premier contrat d'enregistrement. Alors qu'elle a l'espoir de remplacer Melba Moore qui avait abandonné son rôle dans Hair, on lui propose ce rôle dans la version allemande: à 19 ans, après avoir obtenu l'accord de ses parents d'abord réticents, elle part donc pour une tournée en Europe où elle va jouer dans de nombreuses comédies musicales: en 1968, elle chante en allemand dans Haare, version allemande de Hair (comédie musicale), puis en 1970 dans Ich bin Ich et en 1971 dans Godspell. Gagnant sa vie en tant que mannequin dans la journée, elle tourne notamment dans des spots télévisés. Elle participe également à cette époque aux comédies musicales Showboat et Porgy & Bess. Elle joue sous le nom de Donna Gaines et même de Gayn Pierre pour Ich bin Ich et Godspell. ... Source: Article "Donna Summer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Griffin Dunne

Distribution · Réalisation · Connu pour Who's That Girl - Le film, Debbie Ocean 8, Amour et magie

Griffin Dunne est un acteur, producteur, réalisateur et scénariste américain né le 8 juin 1955 à New York. Griffin Dunne est né à New York. Fils du producteur Dominick Dunne et neveu de l'écrivain John Gregory Dunne, il est le frère de l'actrice Dominique Dunne. Il grandit à Los Angeles et passa une partie de sa scolarité dans le Colorado avant de revenir à New York dans les années 1970. Actif au théâtre, au cinéma et à la télévision, il accède à la notoriété grâce au film Le Loup-garou de Londres de John Landis et il est également connu pour avoir tenu le rôle principal du film After Hours de Martin Scorsese. On l’aperçoit ensuite dans Johnny le dangereux avec Michael Keaton, Who's That Girl avec Madonna, dans Le Grand bleu de Luc Besson ou encore dans My Girl avec Macaulay Culkin. Une semaine après le film Who's that girl, il avait mal au dos à cause d'un malaise où il tenait le rôle de Loudon TROTT, et Madonna l'a soigné. Puis il se lance dans la réalisation ou il dirige Meg Ryan et Matthew Broderick dans Addicted To Love, Nicole Kidman et Sandra Bullock dans Les Ensorceleuses, Diane Lane et Donald Sutherland dans Des gens impitoyables, Uma Thurman et Colin Firth dans Un mari de trop. Il a été l'époux de 1989 à 1995 de la comédienne Carey Lowell, avec qui il a eu une fille. Source: Article "Griffin Dunne" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Duffy

Distribution · Connu pour Légende

Aimée Ann Duffy, alias Duffy, est une chanteuse britannique, née le 23 juin 1984 à Bangor (Gwynedd). Aimée Ann dite Duffy a grandi à Nefyn sur la presqu'île de Llŷn au pays de Galles. Lors du divorce de ses parents, Duffy (alors âgée de dix ans), sa sœur jumelle Katy, sa sœur aînée Kelly et leur mère s'installent dans le Pembrokeshire. Sa langue maternelle est le gallois. Elle considère que la chanson a toujours été une part d'elle, mais étant originaire d'un petit village elle préféra conserver cette envie secrète. Elle n'en parla à personne jusqu'à l'âge de seize ans, quand ses amis l'encouragèrent à chanter. À l'âge de dix-sept ans, la jeune Duffy, encore mineure, est repérée sur un site musical anglo-saxon par le producteur américano-suisse Soren Mounir - également connu sous le pseudonyme de Dorian Gray en tant qu'interprète - avec lequel elle va coécrire près de 50 chansons sous le nom de Soulego. Le duo, composé à Genève entre 2002 et 2003, se produit sur scène en juillet 2003 au pays de Galles lors du festival Wakestock, considéré comme l'un des plus importants du Royaume-Uni. À l'âge de dix-neuf ans, elle décide d'utiliser le pseudonyme Duffy dans sa vie professionnelle comme personnelle. Duffy est sous contrat avec A&M Records depuis 2007. Elle participe au show télévisé Later with Jools Holland en novembre 2007 et à nouveau en février 2008. Elle interprète Mercy qui parvient en tête des ventes dans de nombreux pays européens, et reste cinq semaines en tête des ventes de singles au Royaume-Uni. Après un Grammy, elle gagne aux Brits Awards 2009. En 2010, elle sort un second album, intitulé Endlessly. En février 2011, Duffy annonce avoir pris la décision de faire une longue pause afin de préparer un troisième album. En 2013, elle apparaît aux Francofolies dans un hommage à Édith Piaf. Elle y reprend Hymn To Love. L'événement prend place au Beacon Theatre à New York, le 19 septembre 2013, puis est diffusé en différé sur France 2, le 5 octobre. En mai 2015, il a non officiellement été annoncé qu'elle ferait son retour sur le devant de la scène avec un nouvel album au cours de l'année 2016. Elle fait une apparition en tant que Timi Yuro dans le film Legend. Elle chante 3 chansons pour la bande son du film: 2 reprises de Timi Yuro et une musique originale. "Whole Lot Of Love" est ainsi son nouveau single sorti en septembre 2015 en même temps que le titre "Dear Heart" (composition originale également). Le 23 février 2020, elle explique son absence sur le réseau social Instagram en confiant avoir été victime de viols, droguée et retenue en captivité durant plusieurs jours. ... Source: Article "Duffy (chanteuse)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Rain

Distribution · Connu pour La Traque dans le sang

Jung Ji-hoon (정지훈), mieux connu sous son nom de scène Rain (비), est un auteur-compositeur-interprète, acteur et producteur de musique sud-coréen. Sa carrière d'acteur a débuté en 2003, lorsqu'il a remporté le prix KBS du meilleur nouvel acteur pour son rôle dans le drame "Sang Doo ! Allons à l'école". En 2004, Rain a remporté le prix KBS Excellence in Acting pour son rôle dans le drame "Full House". Après avoir joué dans "A Love To Kill", il a joué dans son premier film coréen, "I'm a Cyborg, But That's OK" (2006), qui a remporté le prix Alfred Bauer au Festival international du film de Berlin. Rain a joué dans les films américains « Speed ​​Racer » (2008) et « Ninja Assassin » (2009), ce dernier faisant de lui le premier Coréen à remporter un prix MTV. Rain a joué dans un autre film coréen, "R2B: Return to Base", sorti en août 2012. En 2007, Rain a quitté la direction de JYP Entertainment et a créé sa propre société, J. Tune Entertainment.

Jenna Jameson

Jenna Marie Massoli (née le 9 avril 1974), connue professionnellement sous le nom de Jenna Jameson, est une mannequin américaine, ancienne actrice de films pornographiques, femme d'affaires et personnalité de la télévision. Elle a été nommée l'artiste la plus célèbre au monde dans le domaine du divertissement pour adultes et « la reine du porno ». Elle a commencé à jouer dans des vidéos érotiques en 1993 après avoir travaillé comme strip-teaseuse et mannequin glamour. En 1996, elle avait remporté le prix de la « meilleure nouvelle venue » décerné par les trois principales organisations de films pour adultes. Depuis, elle a remporté plus de 35 prix dans le domaine des vidéos pour adultes et a été intronisée au X-Rated Critics Organization (XRCO) et à l'Adult Video News (AVN) Halls of Fame. Jameson a fondé la société de divertissement pour adultes ClubJenna en 2000 avec Jay Grdina, qu'elle a ensuite épousé avant de divorcer. Au départ simple site web, cette entreprise s'est développée pour gérer des sites web similaires d'autres stars et a commencé à produire des vidéos sexuellement explicites en 2001. Le premier film de ce type, Briana Loves Jenna (avec Briana Banks), a été nommé aux AVN Awards 2003 comme le titre pornographique le plus vendu et le plus loué de 2002. En 2005, ClubJenna avait un chiffre d'affaires de 30 millions de dollars américains, avec des bénéfices estimés à la moitié de ce montant. Jameson a également fait son entrée dans la culture pop mainstream, en commençant par un petit rôle dans le film Private Parts de Howard Stern en 1997. Ses apparitions dans le mainstream se sont poursuivies avec plusieurs participations en tant qu'invitée ou animatrice dans diverses émissions de télévision. Playboy TV a diffusé son émission de téléréalité Jenna's American Sex Star, dans laquelle des aspirantes stars du porno s'affrontaient pour remporter un contrat avec ClubJenna. Son autobiographie de 2004, How to Make Love Like a Porn Star: A Cautionary Tale, est restée six semaines dans la liste des best-sellers du New York Times. Jameson a annoncé sa retraite du monde du porno lors des AVN Awards 2008, déclarant qu'elle ne reviendrait jamais dans l'industrie. Bien qu'elle ne tourne plus dans des films pornographiques, elle a commencé à travailler comme modèle webcam en 2013.