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Cheng Pei-Pei

Distribution · Connu pour Tigre et dragon

Cheng Pei-Pei (chinois : 鄭佩佩, 4 décembre 1946 – 17 juillet 2024) était une actrice surtout connue pour sa performance dans le film wuxia fondateur de King Hu, L'Hirondelle d'or, sorti en 1966. Ce rôle lui a valu d'être considérée comme l'une des premières stars féminines de films d'action. Elle a continué à incarner des expertes en maniement du sabre dans plusieurs films tout au long des années 1960. En 2000, elle revient sur le devant de la scène internationale avec son rôle de Jade Fox dans Tigre et Dragon d'Ang Lee. Elle enchaîne avec son interprétation de Long Po dans la mini-série télévisée Watery Moon, Hollow Sky, diffusée en 2004 sur la chaîne de télévision asiatico-américaine Paradise. Elle a travaillé pour Zhouyi Media en Chine continentale.

François Civil

Distribution · Connu pour Le Conte de deux cités

François Civil, né le 29 janvier 1990 à Paris, est un acteur français. Il commence sa carrière d'acteur au milieu des années 2000. En 2005, il fait ses débuts au cinéma avec un petit rôle dans la comédie Le Cactus de Gérard Bitton. En 2006, il joue dans la série Trop la classe! sur Disney Channel. En 2014, il joue dans trois productions étrangères anglophones: Catacombes, Frank et Rosemary's Baby. Son ascension se poursuit les années suivantes avec de nombreux succès, parmi eux: Five, Le Chant du loup, Mon inconnue, BAC Nord, ainsi qu'En corps. Ces deux derniers films lui valent des nominations au César du meilleur acteur dans un second rôle. Il reçoit le Trophée Chopard de la révélation masculine au Festival de Cannes 2019. En 2023, il devient la tête d'affiche de superproductions avec le diptyque Les Trois Mousquetaires: D'Artagnan et Les Trois Mousquetaires: Milady, adaptés de l'œuvre d'Alexandre Dumas, où il interprète d'Artagnan. François Civil est né dans le 12e arrondissement de Paris le 29 janvier 1990. Il est le fils de Françoise Moulin Civil, universitaire française originaire d'Avignon, et de Pierre Civil, professeur des universités né à Tahiti et lui-même fils d'une mère tahitienne et d'un père espagnol. Ses parents sont tous deux professeurs d’espagnol. Il a une sœur aînée. Il a une dépigmentation de la peau sur les bras et une mèche de cheveux blanche depuis ses quinze ans. Il déclare à Paris Match en 2019 à ce sujet: «Aucun médecin n'a su me dire pourquoi. Moi, je sais que c'est mon corps qui encaisse une partie de mon stress et qui m'envoie des signaux du genre: “Oh ! mec, vas-y mollo, là, t'es en surmenage”.» À 14 ans, il monte sur les planches par hasard pour se rapprocher d'une fille qu'il aimait et qui suivait le cours de théâtre au collège. Ce sentiment n'était pas réciproque, mais il tombe finalement amoureux du théâtre. Après une représentation scolaire, une des parents d'élèves, directrice d'auditions, l'encourage à poursuivre dans cette voie. Il est aussi inspiré de devenir acteur après avoir vu la performance de l'actrice chinoise Zhang Ziyi dans Tigre et Dragon (2000). Il s'inscrit au studio Le Magasin pour y suivre des cours de théâtre. Pour faire plaisir à ses parents, il s'inscrit au Studio de Formation Théâtrale à Paris, puis en 2006, il fait un bref passage au cours Florent, qui ne lui plaît pas. Enfant hyperactif, il a du mal à se concentrer en classe. Le théâtre, la musique et les sports comme le basket-ball l'aident à canaliser son énergie à l'école et à s'exprimer. En 2010, il ne va pas en cours de toute sa terminale car il sait qu'il veut poursuivre le métier d'acteur. Il se présente finalement aux épreuves du Bac et l'obtient par chance. Il obtient le Bac L option cinéma. Il sera resté au total 5 ans au lycée étant donné qu'il a triplé sa seconde. Il s'inscrit au cours d'arts plastiques à l'université, mais après 20 minutes, il abandonne le cours et décide de poursuivre sa carrière d'acteur. ... Source: Article "François Civil" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Yo-Yo Ma

Distribution · Connu pour Glass Onion : Une histoire à couteaux tirés

Yo-Yo Ma, né le 7 octobre 1955 à Paris, est un violoncelliste américain d'origine chinoise. Enfant prodige, il donne son premier concert au Carnegie Hall (New York) à l'âge de neuf ans. En 1994, Le Monde le décrit comme «l'un des rarissimes violoncellistes de notre temps ayant rang de star dans le milieu de la musique classique». Yo-Yo Ma naît Ernest Ma (pour l'état civil français) le 7 octobre 1955 à Paris de parents chinois. Sa mère, Marina Lu, est une chanteuse née à Hong Kong et son père, Hiao-Tsiun Ma, est violoniste et professeur de musique. Yo-Yo Ma commence à quatre ans l'étude du violoncelle avec son père. Après un premier récital à cinq ans, il part avec ses parents à New York, où il suit l'enseignement de Leonard Rose à la Juilliard School. En 1963, à huit ans, il apparaît pour la première fois à la télévision, invité par Leonard Bernstein. À neuf ans, il se produit pour la première fois au Carnegie Hall. Il étudie aussi les humanités à l'université Harvard et en sort diplômé en 1977. En 1978, il reçoit le prix Avery-Fischer. La même année, il épouse Jill Hornor. De cette union naîtront deux enfants, Nicholas et Emily. En 1983, il enregistre les suites pour violoncelle seul de Bach. En 1989, il donne un récital à Paris, au Théâtre des Champs-Élysées. En 1998, il y revient pour jouer avec l'Orchestre national de France dirigé par Charles Dutoit. En 2000, il contribue à la bande originale du film Tigre et Dragon. En décembre 2001, il joue à l'inauguration du Kimmel Center à Philadelphie. De 2010 à 2019, il est «creative consultant» pour l'Orchestre symphonique de Chicago. En 2010, il reçoit la Médaille présidentielle de la Liberté. En 2015, il joue le Don Quichotte de Richard Strauss à la Philharmonie de Paris avec l'Orchestre symphonique de Boston dirigé par Andris Nelsons. Pendant la pandémie de Covid-19, il se produit sur les réseaux sociaux. En 2020, il lance une diffusion en direct et y interprète les suites pour violoncelle de Bach afin de rendre hommage aux victimes de la maladie. Il invite d'autres artistes à se joindre à lui via le hashtag #SongsOfComfort, ce qui aboutit à l'enregistrement de l'album Songs of Comfort and Hope. Il fait partie des personnalités les plus influentes de l'année selon le magazine Time. En 2021, Yo-Yo Ma est lauréat du Praemium Imperiale. En décembre 2024, il accompagne l'actrice Marion Cotillard récitant un poème de Victor Hugo à la réouverture de Notre-Dame de Paris. En 2025, il joue le concerto de Schumann aux Sommets musicaux de Gstaad, avec l'Orchestre de chambre de Lausanne dirigé par Renaud Capuçon. Sa sœur aînée, Yeou-Cheng Marie-Thérèse Ma, est violoniste. Source: Article "Yo-Yo Ma" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Chuck Norris

Carlos Norris, dit Chuck Norris, né le 10 mars 1940 à Ryan (Oklahoma) et mort le 19 mars 2026 à Kauai (Hawaï), est un expert en arts martiaux et acteur américain. Il est ceinture noire de tangsudo, taekwondo, jiu-jitsu brésilien et judo. Après avoir servi dans l'US Air Force, il remporte de nombreux championnats d'arts martiaux et fonde sa propre discipline, le Chun Kuk Do. Il entraîne ensuite des célébrités à Hollywood. Son ami et collègue artiste martial Bruce Lee l'invite à jouer l'un des principaux méchants dans La Fureur du dragon (1972). Le cinéma devient progressivement son activité première et il tient le rôle principal dans le film d'action Les Casseurs (1977), qui est un succès commercial. Son deuxième rôle principal, Le Commando des tigres noirs (1978), est également un succès et Chuck Norris devient rapidement une star du cinéma d'action. Il enchaine ensuite avec une série de films d'action indépendants, tels que Force One (1979), La Fureur du juste (1980), ou Dent pour dent (1981), qui font de lui une célébrité internationale. Il travaille ensuite sur des films avec de grands studios, comme Horreur dans la ville (1982) avec Columbia, L'Exécuteur de Hong Kong (1982) avec Metro-Goldwyn-Mayer, et Œil pour œil (1983) avec Orion. Il travaille ensuite presque exclusivement avec Cannon Films dont il est la star principale dans les années 1980. Ces films comprennent Portés disparus (1984), Invasion USA (1985), Delta Force (1986) et Le Temple d'or (1986), entre autres. En dehors de la Cannon, il joue aussi dans Sale temps pour un flic (1985), qui est considéré comme l'un de ses meilleurs films. Il tient le rôle-titre de la série télévisée Walker, Texas Ranger de 1993 à 2001. Jusqu'en 2006, il continue à jouer des rôles principaux dans des films d'action, notamment Delta Force 2 (1990), L'Arme secrète (1991), Sidekicks (1992), L'Esprit de la forêt (1996), et L'Homme du président (2000) et sa suite (2002). L'une de ses dernières apparitions au cinéma est dans Expendables 2 : Unité spéciale (2012).

Emily Carey

Emily Joanna Carey, née le 30 avril 2003 à Londres, est une mannequin et actrice britannique connue pour jouer le rôle de la jeune Alicent Hightower dans la série télévisée médiéval-fantastique de HBO House of the Dragon. En plus de ses rôles dans Casualty et Les Justicières, Emily Carey a également incarnée la jeune Diana Prince, interprétée par Gal Gadot à l'âge adulte, dans le film DC Wonder Woman. Elle est aussi apparue en tant que jeune Lara Croft dans le reboot de Tomb Raider, sorti en mars 2018. Emily Carey est également présente dans la série Les Mystères de Londres sur FOX / ITV où elle tient le rôle de Mary Conan Doyle ainsi qu'au West End Theatre dans Shrek the Musical au Royal National Theatre et à Drury Lane, et The Sound of Music, nommée aux Olivier Awards, à l'Open Air Theatre. Par ailleurs, elle apparaît dans le clip de la reprise de Baby, It's Cold Outside d'Idina Menzel et Michael Bublé, jouant une version plus jeune d'Idina Menzel. Carey est répertorié dans un article du Huffington Post comme l'un des cinq meilleurs enfants stars de 2016. Elle joue le rôle-titre d'Anastasia dans le film Anastasia : Once Upon a Time sur Netflix. Carey incarnera Wendy adolescente dans l'adaptation scénaristique du roman de Laurie Fox, The Lost Girls. En 2019, elle signe avec IMG Models15. Le 6 juillet 2021, il est annoncé qu'elle rejoint le casting du préquel de la série Game of Thrones de HBO, House of the Dragon pour y incarner la version jeune de Lady Alicent Hightower. Source : Wikipedia

Zhang Ziyi

Distribution · Connu pour Tigre et dragon, Godzilla II : Roi des monstres, Heure limite 2

Zhang Ziyi, parfois créditée comme Ziyi Zhang, est une actrice et mannequin chinoise. Elle est considérée comme l'une des quatre actrices Dan de Chine. Son premier rôle majeur était dans The Road Home (1999). Elle est devenue célèbre en Occident après avoir joué des rôles principaux dans Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), Rush Hour 2 (2001), House of Flying Daggers (2004), 2046 (2004) et Memoirs of a Geisha (2005). Elle a été nominée pour trois prix BAFTA et un Golden Globe Award.

Jérémie Covillault

Distribution · Connu pour La chute de Paris

Jérémie Covillault est un acteur français, né le 13 mars 1976 à Paris 14e. Très actif dans le doublage, il est notamment la voix française régulière de Tom Hardy, Benedict Cumberbatch et Joel Edgerton ainsi qu'une voix récurrente de Javier Bardem, Jai Courtney, Jon Hamm, Andy Serkis, Hugh Jackman et Jeffrey Dean Morgan. Jérémie Covillault a moins de 12 ans lorsqu'il commence à jouer dans des téléfilms. En 1988, il joue même le rôle titre dans le téléfilm Maigret et le Témoignage de l'enfant de chœur avec des acteurs bien connus des téléspectateurs français depuis plusieurs décennies tels que Jean Richard, Michel Vitold, Yvonne Clech ou Henri Lambert. Après ses tournages durant son enfance, il réapparaît, adulte, dans une trentaine de téléfilms notamment diffusé sur France 3 dont la collection policière régionale: Meurtres à.... Il interprète divers rôles dans nombre de séries populaires tels qu'Une femme d'honneur, Julie Lescaut, Femmes de loi, Magellan, Le sang de la vigne, Chérif, Caïn, Sections de recherches, Profilage, Alex Hugo, et à partir de 2021 dans la série Les invisibles au côté de Guillaume Cramoisan. Formé au métier d'acteur, Jérémie Covillault s'oriente tardivement vers le doublage. Il devient rapidement par la suite une voix reconnaissable de ce milieu. Il est notamment la voix française régulière de Tom Hardy, Benedict Cumberbatch et Joel Edgerton ainsi qu'une voix récurrente de Javier Bardem, Jai Courtney, Jon Hamm, Andy Serkis, Hugh Jackman et Jeffrey Dean Morgan (dont Negan dans The Walking Dead). Présent dans de nombreux jeux vidéo, il est notamment la voix de Daruk dans The Legend of Zelda: Breath of the Wild, Bane dans Batman: Arkham Origins, Charles W. Reed dans The Sinking City, Iron Bull dans Dragon Age: Inquisition ou encore le capitaine John Price dans Call of Duty: Modern Warfare. Source: Article "Jérémie Covillault" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

David Carradine

Distribution · Connu pour Tuer Bill : Volume 2, Tuer Bill : Volume 1, Madame la Secrétaire d'État

David Carradine, né le 8 décembre 1936 à Hollywood, Los Angeles, Californie, et mort dans la nuit du 3 au 4 juin 2009 à Bangkok, est un acteur, réalisateur, scénariste et compositeur américain. Il est le fils de John Carradine, le demi-frère de Keith et Robert Carradine et l'oncle de Martha Plimpton et Ever Carradine. Par ailleurs, il est aussi le quasi-frère de Michael Bowen (né d'une union ultérieure de sa belle-mère Sonia Sorel, mère de Keith et Robert). Il est apparu dans plus de deux cents films et séries et a été nommé quatre fois aux Golden Globe Awards. Il est principalement connu pour son rôle dans la série Kung Fu, diffusée dans les années 1970, et dans le diptyque Kill Bill: Volume 1 / Volume 2 de Quentin Tarantino qui lui a fait retrouver le succès à la fin de sa carrière. Il y tient le rôle de Bill, l'antithèse du héros qu'il campait dans Kung Fu. David Carradine a joué dans la série Kung Fu le rôle de Kwai Chang Caine, un moine shaolin d'origine à la fois chinoise et européenne. Il obtint le rôle au détriment de Bruce Lee. La série dura trois saisons, de 1972 à 1975. L'action se déroulait dans le Grand Ouest américain, celui des westerns. La série aida à populariser les arts martiaux et la philosophie asiatique. Elle immortalisa le personnage de Carradine sous le nom de «Petit Scarabée». C'est un succès tant aux États-Unis qu'à l'étranger. Carradine est nommé pour un Emmy et un Golden Globe pour son rôle. La série connut une suite: Kung Fu, la légende continue. Juste après la fin de la série, Carradine accepte un rôle de pilote automobile dans La Course à la mort de l'an 2000 en 1975. À ce propos, il déclare qu'il souhaite effacer son image de Caine de la série pour lancer sa carrière d'acteur au cinéma («kill the image of Caine and launch a movie career»). Le film devint culte au sein de The Roger Corman exploitation. L'histoire est basée sur une nouvelle de science-fiction d'Ib Melchior intitulée The Racer. En 1977, il joue ce qu'il considérera comme son meilleur rôle dans le film atypique, tourné en anglais, de Ingmar Bergman, qu'il admirait profondément: L'Œuf du serpent, aux côtés de Liv Ullmann. En 1983, il affronte Chuck Norris dans le film Œil pour œil. Il a aussi joué le rôle de Tempus dans la série Charmed (épisode 22 de la première saison: Une journée sans fin). En 2003-2004, il interprète, dans le diptyque Kill Bill: Volume 1 / Volume 2, le rôle de Bill, l'antagoniste du film de Quentin Tarantino, antithèse de son rôle de Caine dans Kung-Fu, ce qui relance sa carrière. En 2005, il apparaît dans le clip Burning Up des Jonas Brothers. Son personnage de sage protecteur pratiquant le Kung Fu, redynamisé par son rôle dans Kill Bill, le fait participer à d'étranges productions telles que "Le Fils du Dragon" ou "La légende de Crâne Blanc". Sa dernière apparition au cinéma est un petit rôle dans le film Stretch de Charles de Meaux. À titre d'hommage, le film s'ouvre par une séquence en voiture dans laquelle, en fond sonore, on entend à la radio l'annonce de la mort de David Carradine. ... Source: Article "David Carradine" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Masakazu Katsura

Jeune passionné de Batman, Katsura se révèle au monde de la bande dessinée japonaise lorsqu'il remporte le Prix Tezuka en 1980 avec Tsubasa, histoire d'un androïde, et en 1981 avec Tenkōsei wa hensōsei!?. Dès 1983, il connaît le succès avec les treize volumes de Wingman, alliance d'humour et de science-fiction avec une touche d'érotisme. Sa seconde série à succès, Video Girl Ai, qui reprend les ingrédients qui avaient valu le succès de Wingman, est l'un des premiers mangas traduits en français. En 1997, avec I"s, Masakazu abandonne la science-fiction pour écrire une histoire d'amour assez classique remportant un important succès. Bien que préférant la science-fiction, il a principalement dessiné des romances (pour hommes), à la demande de son éditeur. Lorsqu'il dessine celle-ci, il a déclaré avoir besoin d'écouter de la dance, de l'eurobeat1. Son studio, Studio K2R est nommé d'après son nom : K (ka) - 2 (tsu/two) - R (ra). Masakazu Katsura était l'invité d'honneur de la Japan Expo, le 6 juillet 2004. Il était également présent à Japan Expo 11 (2010), à l'occasion de ses 30 ans de carrière, pour la promotion de la Katsura Trilogy : coffret regroupant Shadow Lady, Dr. Chanbelee, ainsi qu'un recueil d’illustrations. Katsura est également un ami de longue date d'Akira Toriyama, père de la série Dragon Ball. Ce qui lui a entre autres valu plusieurs apparitions dans la série comique Dr Slump sous forme d'un personnage super deformed. En 2008 et 2009, les deux auteurs ont collaboré à la création d'histoires one-shots : Sachie-chan Guu! puis Jiya, publiés en France en 2015 par Glénat dans un recueil titré Katsuraakira. En 2019, il est choisi par PlatinumGames pour être le character design du jeu exclusif à la Nintendo Switch, Astral Chain.

George Sanders

Distribution · Connu pour Le Livre de la Jungle

George Henry Sanders (3 juillet 1906 – 25 avril 1972) était un acteur de cinéma et de télévision britannique, auteur-compositeur-interprète, compositeur et écrivain. Sa carrière d'acteur s'est étendue sur plus de quarante ans. Son accent anglais prononcé et sa voix de basse profonde et suave lui ont souvent valu d'être choisi pour interpréter des personnages sophistiqués mais malfaisants. Il est peut-être surtout connu pour ses rôles de Jack Favell dans Rebecca (1940), de Scott Ffolliott dans Correspondant étranger (1940, un rare rôle héroïque), du Saran de Gaza dans Samson et Dalila (1949), le film le plus populaire de l'année, d'Addison DeWitt dans Eve (1950, pour lequel il a remporté un Oscar), de Sir Brian De Bois-Guilbert dans Ivanhoé (1952), du roi Richard Cœur de Lion dans Richard et les Croisés (1954), de Mr. Freeze dans un épisode en deux parties de Batman (1966), de la voix du tigre malveillant et misanthrope Shere Khan dans Le Livre de la jungle de Disney (1967), du justicier élégant Le Faucon dans les années 1940 (un rôle finalement légué à son frère aîné, Tom Conway), et de Simon Templar, Le Saint, dans cinq films réalisés dans les années 1930 et 1940.

Jack Lemmon

Jack Lemmon est un acteur et réalisateur américain, né le 8 février 1925 à Newton (Massachusetts) et mort le 27 juin 2001 à Los Angeles (Californie). Avec Marcello Mastroianni et Dean Stockwell, il est un des trois seuls acteurs ayant obtenu à deux reprises le prix d'interprétation masculine du Festival de Cannes (en 1979 et 1982). Jack Lemmon est le fils unique de Mildred Burgess LaRue (née Noel) et John Uhler Lemmon, Jr., président d'une société de donuts. Sa grand-mère paternelle était issue d'une famille d'immigrants irlandais. Après une enfance dans le Massachusetts et un passage à la Phillips Academy puis à l'université Harvard, Jack Lemmon s'engage dans l'US Navy durant la Seconde Guerre mondiale. Dès son retour aux États-Unis après-guerre, Jack Lemmon devient un acteur populaire, spécialisé dans la comédie. Il est surtout connu en France pour ses collaborations avec Billy Wilder, qui lui offre le fameux rôle du musicien travesti aux côtés de Tony Curtis et de Marilyn Monroe dans Certains l'aiment chaud en 1959, ou encore celui de l'employé falot amoureux de Shirley MacLaine dans La Garçonnière en 1960. Jack Lemmon a obtenu deux Oscars: celui du meilleur second rôle en 1956 pour Permission jusqu'à l'aube de John Ford et celui du meilleur acteur en 1974 pour Sauvez le tigre de John G. Avildsen. Il est aussi connu pour son duo avec Walter Matthau avec lequel il a tourné dix films. Distingué et éclectique (il joua au piano un thème du film Irma la Douce, qu'il avait tourné avec Shirley MacLaine), l'acteur a aussi privilégié un cinéma indépendant, engagé et militant comme en témoignent les deux films qui lui ont valu le prix d'interprétation masculine au Festival de Cannes (seul acteur avec Marcello Mastroianni et Dean Stockwell à avoir réussi le doublé): Le Syndrome chinois de James Bridges (1979) et Missing de Costa-Gavras (1982). Il est avec Julianne Moore, Sean Penn et Juliette Binoche l'un des quatre artistes à avoir réussi le «grand chelem», à savoir obtenir le prix d'interprétation des trois plus grands festivals de cinéma au monde que sont le Festival de Cannes, la Mostra de Venise et la Berlinale. C'est lui qui remet à Charlie Chaplin son Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière, en 1972. Après avoir été marié entre 1950 et 1956 à Cynthia Stone, avec qui il a eu un fils (Chris), Jack Lemmon épouse en 1962 à Paris l'actrice Felicia Farr, avec qui il a une fille, Courtney. Il meurt le 27 juin 2001 à Los Angeles des suites d'un cancer du côlon et de la vessie. Source: Article "Jack Lemmon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Joanna Merlin

Distribution · Connu pour La loi & l’ordre : crimes sexuels

Joann Ratner (née le 15 juillet 1931 à Chicago) est une actrice et directrice de casting américaine, connue sous le nom de scène de Joanna Merlin. Au cinéma, Joanna Merlin débute dans le péplum américain Les Dix Commandements de Cecil B. DeMille (avec Charlton Heston et Yul Brynner), sorti en 1956), où elle incarne une des filles de Jethro. Suivent vingt-et-un autres films comme actrice, dont Fame d'Alan Parker (1980, avec Irene Cara et Lee Curreri), La Déchirure de Roland Joffé (film britannique, 1984, avec Sam Waterston et Haing S. Ngor), La Cité des anges de Brad Silberling (film germano-américain, 1998, avec Nicolas Cage et Meg Ryan) et Elle s'appelait Sarah de Gilles Paquet-Brenner (film français, 2010, avec Kristin Scott Thomas ), le dernier à ce jour. À la télévision, elle apparaît à ce jour dans dix-neuf séries entre 1960 et 2013, dont Histoires fantastiques (un épisode, 1986), New York, police judiciaire (cinq épisodes, 1992-1998) et New York, unité spéciale (quarante-trois épisodes, 2000-2011). S'y ajoutent onze téléfilms à partir de 1967, le dernier étant Témoins sous contrôle de Richard Pearce (avec Tom Sizemore et Mary Elizabeth Mastrantonio), diffusé en 1999. Au théâtre, Joanna Merlin joue notamment à Broadway (New York), où elle débute dans deux pièces représentées en 1961, dont Becket ou l'Honneur de Dieu de Jean Anouilh (avec Arthur Kennedy dans le rôle-titre et Laurence Olivier). Parmi ses rôles ultérieurs sur les planches new-yorkaises (le dernier en 1982), mentionnons celui de Treitzel qu'elle crée en 1964 (aux côtés de Zero Mostel tenant le rôle-titre), dans la comédie musicale Un violon sur le toit, sur une musique de Jerry Bock (jouée jusqu'en 1972). Toujours à Broadway, elle est également directrice de casting jusqu'en 1989, notamment sur des comédies musicales de Stephen Sondheim, dont A Little Night Music (1973-1974) et Sweeney Todd (1979-1980). À ce même poste, citons encore la comédie musicale d'Andrew Lloyd Webber et Tim Rice Evita (1979-1983). Joanna Merlin est aussi directrice de casting sur sept films sortis entre 1985 et 1995, dont Le Dernier Empereur de Bernardo Bertolucci (1987) et L'Amant de Jean-Jacques Annaud (1992). Source: Article "Joanna Merlin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Guy Ritchie

Réalisation · Connu pour In the Grey, La furie d’un homme, Les gentlemen

Guy Ritchie est un producteur, réalisateur et scénariste britannique né le 10 septembre 1968 à Hatfield dans le Hertfordshire (Royaume-Uni). Après avoir abandonné l'école alors qu'il n'avait que quinze ans, Guy Ritchie décide assez tôt de devenir réalisateur. Il s'illustre tout d'abord en tournant de nombreux clips et spots publicitaires, puis met en scène un premier court métrage, le polar The Hard Case (1995), qui donne le ton de sa future carrière. Trois ans plus tard, il passe au long et réussit son galop d'essai avec Arnaques, crimes et botanique (1998), un film de gangsters qui le propulse sous les feux de la rampe. Impressionné par le ton et le rythme de ce long métrage, Brad Pitt accepte de réduire son cachet pour figurer au casting de son deuxième film, du même acabit que le premier, le survolté Snatch (2000). Le grand public le connaît peut être davantage pour être le compagnon de Madonna, qu'il épouse le 22 décembre 2000 et dont il aura un enfant prénommé Rocco John. C'est donc tout naturellement qu'il la dirige dans A la dérive (2001), remake américain de la comédie romantique italienne Travolti da un insolito destino nell'azzuro mare d'Agosto. Mais le film se solde par un échec, tant critique que commercial. Le cinéaste, se voyant proposer de nombreux projets dont une adaptation du roman Gotcha, un film sur les chevaliers de l'Ordre de Malte ou encore le thriller Six shooters, décide alors de revenir à ses premières amours, le film d'arnaque, dont il s'est fait la spécialité, en dirigeant son acteur fétiche Jason Statham dans Revolver (2005), une œuvre produite par Luc Besson. Il revient en 2008 avec Rock'NRolla, un autre film dans cette même veine, mené par Gerard Butler. En 2010, Guy Ritchie laisse de côté les arnaques pour s'attaquer à une véritable institution anglaise : Sherlock Holmes, dont il nous offre une relecture "survitaminée", emmenée par Robert Downey Jr. dans le rôle titre et Jude Law dans celui de son fidèle Watson. Deux ans plus tard, il remet ça en signant un deuxième opus, intitulé Sherlock Holmes 2 : Jeu d'ombres, en compagnie des mêmes acteurs principaux. Par la suite, il réalise un clip publicitaire pour Dior dans lequel il retrouve Jude Law, puis un autre pour la sortie du nouveau jeu vidéo Call of Duty avec notamment Omar Sy et Robert Downey Jr. Après quoi, il revient sur les plateaux de cinéma en reprenant un projet de longue date de la Warner que Steven Soderbergh devait initialement mettre en scène avant de se retirer. Il s'agit de l'adaptation de la série télévisée d'espionnage des années 60, Des agents très spéciaux, réintitulée pour l'occasion Agents très spéciaux : Code UNCLE et dans laquelle un agent de la CIA et un agent du KGB doivent collaborer en pleine Guerre Froide pour mettre fin aux agissements d'une organisation criminelle internationale. Actuellement, il réalise une nouvelle adaptation de la légende du Roi Arthur dans King Arthur avec Charlie Hunnam dans le rôle-titre. La sortie est d'ores et déjà programmée pour août 2016. Le troisième volet des aventures de Sherlock Holmes est également en préparation.

Emma Stone

Distribution · Production · Connu pour Pauvres créatures, Sortes de gentillesse, Birdman ou (les vertus insoupçonnées de l'ignorance)

Emily Jean "Emma" Stone est une actrice américaine. Honorée de nombreuses nominations et récompenses, notamment un Oscar et un Golden Globe, elle était l'une des actrices les mieux payées au monde en 2017. Née et élevée en Arizona, Emma Stone débute dès l'enfance sa carrière d'actrice dans une pièce de théâtre intitulée "Le Vent dans les Saules", en 2000. En 2004, alors adolescente, elle déménage à Los Angeles avec sa mère et fait ses débuts télévisuels dans un pilote sans lendemain pour la série "In Search of the New Partridge Family. Après quelques petits rôles, elle débute en 2007 au cinéma dans le film "SuperGrave", et retient l'attention de la critique pour son rôle dans "Zombieland" en 2009. La comédie "Easy Girl" en 2010 lui donne son premier rôle titre et lui vaut une nomination au Golden Globes dans la catégorie "Meilleure actrice dans une comédie". Sa renommée prend une dimension internationale l'année suivante avec "La Couleur des Sentiments" puis en 2012 et 2014 avec les films de la série "The Amazing Spider-Man" dans lesquels elle tient le rôle de Gwen Stacy. Toujours en 2014, elle est nominée pour l'Oscar du meilleur second rôle féminin pour son incarnation d'une jeune droguée en sevrage dans la comédie dramatique "Birdman" et fait ses débuts à Broadway dans une reprise de la comédie musicale "Cabaret". Elle gagne en 2016 l'Oscar de la meilleure actrice ainsi que le Golden Globe de la meilleure actrice dans une comédie pour son interprétation d'une actrice débutante dans La La Land. Elle est également nominée pour ses rôles dans "La favorite" en 2019 puis "Cruella" en 2022.

Lewis Martin

Lewis Martin est un acteur américain, né le 1er novembre 1894 à San Francisco (Californie) et mort le 21 février 1969 à Los Angeles (Californie). Démarrant sa carrière d'acteur au théâtre, il joue notamment à Broadway (New York), où il débute en 1925 dans Lucky Sam McCarver de Sidney Howard (avec John Cromwell dans le rôle-titre). Là, suivent seize autres pièces jusqu'en 1948, dont La Nuit des rois de William Shakespeare (1930, avec Joyce Carey et Walter Kingsford), Abe Lincoln in Illinois (en) de Robert E. Sherwood (1938-1939, avec Raymond Massey dans le rôle-titre) et Jeanne de Lorraine de Maxwell Anderson (1946-1947, avec Ingrid Bergman dans le rôle-titre). Toujours à Broadway, s'ajoute la comédie musicale L'École des maris (adaptation de la pièce éponyme de Molière, avec Osgood Perkins et George Macready), représentée en 1933-1934. Venu au cinéma sur le tard (à 55 ans), Lewis Martin contribue à quarante-quatre films américains (dont des westerns), les trois premiers sortis en 1950. Mentionnons Le Gouffre aux chimères de Billy Wilder (1951, avec Kirk Douglas et Jan Sterling), La Guerre des mondes de Byron Haskin (1953, avec Gene Barry et Ann Robinson), Passé perdu de Roy Rowland (1956, avec James Cagney et Barbara Stanwyck) et L'Étrange Histoire du juge Cordier (en) de Reginald Le Borg (avec Vincent Price et Nancy Kovack), son dernier film sorti en 1963. À la télévision enfin, excepté un téléfilm diffusé en 1959, il apparaît surtout dans soixante-dix séries dès 1949, dont La Flèche brisée (un épisode, 1957) et Perry Mason (quatre épisodes, 1960-1963). Sa dernière série est Tarzan, avec deux épisodes diffusés en 1967.

Frank Silvera

Frank (Alvin) Silvera est un acteur américain d'origine jamaïcaine, né le 24 juillet 1914 à Kingston (Jamaïque ; alors Empire britannique) et mort le 11 juin 1970 à Pasadena (Californie). Au théâtre, Frank Silvera joue notamment à Broadway (New York), où il débute en 1940. Là, ses deuxième et troisième pièces sont Camino Real de Tennessee Williams (1953, avec Joseph Anthony et Jo Van Fleet) et Colombe de Jean Anouilh (1954, avec Julie Harris dans le rôle-titre et Eli Wallach). Par la suite à Broadway, citons également A Hatful of Rain de Michael V. Gazzo (1955-1956, avec Ben Gazzara puis Steve McQueen, Shelley Winters puis Vivian Blaine) et La Dame aux camélias d'Alexandre Dumas fils (1963, avec Susan Strasberg dans le rôle-titre et Lou Antonio). Sa dernière pièce à Broadway (dont il est en outre le metteur en scène) est Le Coin des Amen de James Baldwin (avec Juanita Moore), représentée en 1965. Au cinéma, il contribue à vingt-cinq films américains, les quatre premiers sortis en 1952 (dont Viva Zapata ! d'Elia Kazan, avec Marlon Brando). Il tourne dans les deux premiers longs métrages de Stanley Kubrick, Fear and Desire (1953, avec Paul Mazursky) et Le Baiser du tueur (1955, avec Jamie Smith et Irene Kane). Ultérieurement, mentionnons La Diablesse en collant rose de George Cukor (1960, avec Anthony Quinn et Sophia Loren), ainsi que les westerns L'Homme de la Sierra de Sidney J. Furie (1966, avec Marlon Brando et Anjanette Comer) et Hombre de Martin Ritt (1967, avec Paul Newman et Fredric March). Son dernier film est le western Valdez d'Edwin Sherin (avec Burt Lancaster et Susan Clark), sorti le 9 avril 1971, près de dix mois après sa mort prématurée accidentelle, à 55 ans, à la suite d'une électrocution. Pour la télévision, Frank Silvera contribue à quarante-huit séries entre 1949 et 1971 (diffusion posthume), dont Au nom de la loi (un épisode, 1958), La Quatrième Dimension (un épisode, 1962), Les Mystères de l'Ouest (un épisode, 1967) et Le Grand Chaparral (quatorze épisodes, 1967-1970, dans le rôle récurrent de Don Sebastian Montoya). S'ajoutent trois téléfilms, les deux premiers diffusés en 1968 et 1971 (chacun en deux parties, dans le cadre de l'émission Le Monde merveilleux de Disney); le troisième, tourné en 1970, est diffusé seulement en 1976 (plus de six ans après sa mort). Source: Article "Frank Silvera" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jordan Belfort

Distribution · Connu pour Forensic Justice

Jordan Ross Belfort (né le 9 juillet 1962) est un auteur américain, conférencier motivateur, ancien agent de change et criminel reconnu coupable. En 1999, il a plaidé coupable de fraude et de délits connexes liés à des manipulations boursières et de gestion frauduleuse dans le cadre d'une escroquerie aux penny stock. Belfort a passé 22 mois en prison dans le cadre d'un accord en vertu duquel il a témoigné contre de nombreux partenaires et subordonnés dans son stratagème frauduleux. Il a publié en 2007 son mémoire "Le Loup de Wall Street" ; livre qui a été adapté en film du même titre et sorti en 2013.

Hugh Fraser

Distribution · Connu pour Hercule Poirot

Hugh Fraser est un acteur anglais né le 23 octobre 1945 à Londres. Il est connu, à partir de 1989, pour son rôle du capitaine Hastings dans la série Hercule Poirot, aux côtés de David Suchet dans le rôle-titre et, de 1994 à 2006, pour le rôle de Lord Wellington (Sir Arthur Wellesley) dans la série Sharpe aux côtés de Sean Bean (dans le rôle-titre) et Daragh O'Malley as "Sergeant Harper". Il succède, dans la série Sharpe à David Throughton qui a tenu ce rôle lors des deux premiers épisodes. Il est le fils de l'acteur britannique Ronald Fraser. Il est élevé dans la région des East Midlands. Hugh Fraser est notamment connu pour avoir interprété le rôle du capitaine Hastings aux côtés de David Suchet, interprète du personnage d'Hercule Poirot, dans 41 épisodes de la série télévisée Hercule Poirot, réalisés de 1989 à 2002 (il réapparaîtra en 2014 pour l'épisode Les Quatre ainsi que pour l'ultime épisode de la série, "Hercule Poirot quitte la scène", après avoir été absent pendant cinq saisons). Il est également le narrateur d'une quarantaine de livres audio non abrégés, représentant au moins 200 heures de lecture, de romans et recueils de nouvelles d'Agatha Christie. Parmi ces œuvres, une douzaine ne mettent pas en scène le personnage d'Hercule Poirot.

Robert Fraisse

Cinematographer · Connu pour L'Ennemi aux portes, Les pages de notre amour

Robert Fraisse, né à Paris en 1940, est un directeur de la photographie français. Après des études à l'École nationale supérieure Louis-Lumière de Paris vers 1960, Robert Fraisse débute au cinéma sur trois films sortis en 1962, La Vendetta de Jean Chérasse et Le Procès d'Orson Welles — comme deuxième assistant opérateur —, ainsi que Le Caporal épinglé de Jean Renoir — comme premier assistant opérateur —. Il est à nouveau premier assistant opérateur sur six films, sortis entre 1967 et 1971. De plus, il est cadreur sur L'Odeur des fauves (1972) de Richard Balducci, puis Emmanuelle (1974) de Just Jaeckin. Il retrouvera ce dernier pour cinq autres films (comme chef opérateur), dont Madame Claude en 1977, avec Françoise Fabian dans le rôle-titre. Hormis deux courts métrages documentaires de 1970 et 1973, il devient directeur de la photographie à l'occasion d’Un homme libre (1973, avec Gilbert Bécaud et Olga Georges-Picot) de Roberto Muller. À ce poste, il contribue jusqu'à présent à une quarantaine de films (les deux derniers, actuellement en cours de production, doivent sortir respectivement en 2011 et 2012), français majoritairement, mais également étrangers (ex. : N'oublie jamais en 2004, film américain de Nick Cassavetes, avec Ryan Gosling et Rachel McAdams, et où il tient lui-même un petit rôle), sans compter bon nombre de coproductions (ex. : Ronin en 1998, film américano-britannique de John Frankenheimer, avec Robert De Niro et Jean Reno). Outre les réalisateurs déjà nommés, Robert Fraisse assiste notamment Denis Amar (deux films, dont Asphalte en 1981, avec Carole Laure et Jean-Pierre Marielle), Patrice Leconte (deux films, dont Circulez y a rien à voir en 1983, avec Jane Birkin et Michel Blanc), Jean-Jacques Annaud (quatre films, dont L'Amant en 1992, avec Jane March et Tony Leung Ka-fai), ou encore Francis Veber (deux films, dont L'Emmerdeur en 2008, avec Patrick Timsit et Richard Berry), entre autres. À la télévision, toujours jusqu'à présent, il collabore à deux téléfilms américains, diffusés respectivement en 1989 (Dark Holiday de Lou Antonio, comme cadreur) et 1995 (Citizen X de Chris Gerolmo, avec Stephen Rea et Donald Sutherland, comme chef opérateur). Le film L'Amant pré-cité lui vaut en 1993 deux nominations, d'une part au César de la meilleure photographie, d'autre part à l'Oscar, dans la même catégorie. En outre, il gagne un prix au Festival Camerimage, pour Vatel de Roland Joffé (2000, avec Gérard Depardieu — dans le rôle-titre — et Uma Thurman). Source: Article "Robert Fraisse (directeur de la photographie)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Boy George

George Alan O'Dowd, dit Boy George, né le 14 juin 1961 à Bexley dans le Grand Londres, est un auteur-compositeur-interprète, producteur et disc jockey anglais, membre du groupe Culture Club. Il est également styliste et photographe. À de nombreuses reprises, il figure au classement des cent meilleurs DJ, établi par le DJ Mag. Pendant quatre saisons, il est coach dans la version australienne de l'émission de télévision The Voice. Fils de Jerry et Dinah O'Dowd, George Alan O'Dowd a quatre frères et une sœur; il grandit dans la banlieue de Londres. Il vit avec sa famille dans le Middle Park Estate au Joan Crescent London SE9, et étudie à la Eltham Green School d'Eltham. Le jeune George s'intéresse particulièrement au mouvement Nouveaux Romantiques popularisés en Grande-Bretagne au début des années 1980. Il vit par la suite dans de nombreux squats aux alentours de Warren Street dans le centre-ville de Londres. Lors de l'adolescence, George Alan O'Dowd rejoint le mouvement punk très présent en Angleterre, et s'impose alors comme «star de la nuit», fréquentant assidûment les boîtes de nuit underground ou branchées et affichant parfois son homosexualité. Il se distingue par ses maquillages savants et ses costumes extravagants. Son style androgyne, partie intégrante du personnage au même titre que sa musique, marque les années 1980. Dans son entourage, on retrouve notamment Tony Hadley et les frères Kemp, Gary et Martin, qui formeront plus tard le groupe Spandau Ballet. Ces personnages jouent un rôle-clé dans le développement du mouvement musical néo-romantique qui s'empare de Londres au début des années 1980. Le 28 février 1981, il fait ses premiers pas sur scène aux côtés du groupe Bow Wow Wow. À la même époque, il crée le groupe Culture Club, avec Mickey Craig (bassiste), Jon Moss (batteur) et Suede (guitariste) rapidement remplacé par Roy Hay. Le succès est au rendez-vous dès le premier album, Kissing to Be Clever, comportant un grand tube, Do You Really Want to Hurt Me. L'année suivante, le groupe récolte trophées et disques de platine pour l'album Colour by Numbers, et ses singles comme Karma Chameleon (numéro 1 un peu partout sur la planète), Victims, Church Of The Poison Mind et autres. Il rejoint Culture Club pour trois singles, un album (Don't Mind if I Do) et quelques tournées mondiales entre 1998 et 2002. Au cours de sa carrière internationale avec Culture Club, il vend plus de trente millions de disques. Au sommet de sa gloire, il tombe progressivement dans l'enfer de la drogue (en particulier, selon de nombreux organes de presse, l'héroïne). Après un passage par Bombay, où il assiste à des cérémonies bouddhistes, Boy George démarre une nouvelle carrière sous le nom de Jesus Loves You avec un numéro un en Angleterre et au Canada, Everything I Own. L'album, nommé Sold, tout comme la chanson-titre et les pièces Keep Me In Mind et To Be Reborn, connurent un succès modéré en Europe. En 1986, il fait une apparition dans un épisode de L'Agence tous risques intitulé Cowboy George (saison 4, épisode 16), dans lequel il joue son propre rôle. ... Source: Article "Boy George" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Priyanka Chopra Jonas

Distribution · Connu pour Chefs d'États, La matrice : Résurrections

Priyanka Chopra Jonas ( née Chopra) est une actrice et productrice indienne. Gagnante du concours Miss Monde 2000, elle figure parmi les actrices les mieux payées d'Inde et a reçu de nombreuses distinctions, dont deux National Film Awards et cinq Filmfare Awards. En 2016, le gouvernement indien lui a décerné le Padma Shri, et le magazine Time l'a classée parmi les 100 personnes les plus influentes au monde. Au cours des deux années suivantes, Forbes l'a classée parmi les 100 femmes les plus puissantes du monde, et en 2022, elle a été nommée dans la liste des 100 femmes de la BBC. Elle a fait ses débuts d'actrice dans le film tamoul Thamizhan (2002), suivi de son premier long métrage bollywoodien, The Hero: Love Story of a Spy (2003). Elle a tenu le rôle principal féminin dans les succès au box-office Andaaz (2003) et Mujhse Shaadi Karogi (2004) et s'est fait remarquer dans le thriller romantique Aitraaz (2004). Chopra s'est imposée grâce à des rôles principaux dans les productions à grand succès Krrish et Don (2006), puis a repris son rôle dans leurs suites. Pour son interprétation d’un mannequin tourmenté dans le drame Fashion (2008), Chopra a remporté un National Film Award et un Filmfare Award de la meilleure actrice. Chopra a été saluée pour avoir incarné une grande variété de personnages dans les films Kaminey (2009), 7 Khoon Maaf (2011), Barfi! (2012), Mary Kom (2014), Dil Dhadakne Do (2015) et Bajirao Mastani (2015). De 2015 à 2018, Chopra a incarné Alex Parrish dans la série thriller Quantico diffusée sur ABC, devenant ainsi la première Sud-Asiatique à tenir le rôle principal dans une série dramatique diffusée sur une chaîne américaine. Après avoir fondé la société de production Purple Pebble Pictures en 2015, elle a produit plusieurs films sous cette bannière, notamment les films en marathi Ventilator (2016) et Paani (2019), ainsi que le biopic en hindi The Sky Is Pink (2019), dans lequel elle tient le rôle principal. Chopra a également joué dans des films hollywoodiens, tels que Baywatch (2017), Isn't It Romantic (2019), The White Tiger (2021) et The Matrix Resurrections (2021), et tient le rôle principal dans la série de thrillers d'action Citadel (2023–présent). Chopra s'est lancée dans la musique en sortant trois singles et dans l'écriture avec ses mémoires Unfinished (2021), qui ont figuré sur la liste des best-sellers du New York Times. Ses autres activités comprennent des investissements dans le secteur technologique, une marque de soins capillaires, un restaurant et une ligne d'articles pour la maison. Elle défend des causes sociales telles que l'environnement et les droits des femmes. Elle s'exprime ouvertement sur l'égalité des sexes, l'écart salarial entre les sexes et le féminisme. Elle collabore avec l'UNICEF depuis 2006 et a été nommée ambassadrice de bonne volonté de l'UNICEF pour les droits de l'enfant au niveau national en 2010 et au niveau mondial en 2016. Sa fondation éponyme, dédiée à la santé et à l'éducation, œuvre en faveur des enfants indiens défavorisés.

Dua Lipa

Distribution · Connu pour Barbie, NPR Tiny Desk Concerts

Dua Lipa , née le 22 août 1995 à Londres, est une chanteuse, parolière et mannequin britannique. En 2015, elle signe avec Warner Bros. Records et publie son premier single, New Love, peu de temps après. En décembre 2016, un documentaire porté sur Lipa et titré See in Blue est réalisé par la revue musicale The Fader. Son premier album Dua Lipa est sorti en juin 2017 contenant sept singles, dont Be the One et IDGAF, ainsi que New Rules, qui atteint le numéro six aux États-Unis. En février 2018, Dua Lipa a remporté deux Brit Awards pour la meilleure artiste solo. En avril 2018, le single One Kiss en duo avec l'écossais Calvin Harris atteint la première place du classement des singles britanniques. En février 2019, lors de la 61e édition des Grammy Awards, Dua Lipa remporte le prix du meilleur nouvel artiste et du meilleur enregistrement de danse pour le single Electricity, une collaboration avec le duo américano-britannique Silk City. Elle est devenue la première artiste féminine à recevoir cinq nominations en une seule année aux Brit Awards en 2018. En 2020, elle sort son second album Future Nostalgia.

Mohamed Ali

Muhammad Ali, multiple champion du monde des poids lourds, figure de l’opposition à la guerre du Vietnam et de la bataille pour la reconnaissance de l’égalité des droits des Noirs américains, a été élu par la BBC : personnalité sportive du XXe siècle. Né en 1942, Cassius Marcellus Clay Jr a commencé sa carrière en tant que boxeur amateur, remportant les National Golden Gloves en catégorie mi-lourds en 1959, puis la médaille d’or aux Jeux olympiques de Rome dans la même catégorie en 1960. Passé professionnel, il fait ses armes à Louisville, puis à New York et Los Angeles jusqu’en 1964. Redoutable combattant, il obtient le droit de combattre Sonny Liston, champion du monde des poids lourds, en 1965. À la surprise générale, il le domine aisément lors de deux combats successifs et conserve son titre jusqu’en 1967. En 1965, il se convertit à l’islam et rejoint la Nation of Islam, ce qui lui vaudra quelques inimitiés, de même que sa proximité avec Malcolm X. En 1967, il refuse de se rendre au Vietnam pour aller y combattre les Viêt-Côngs et est condamné le 20 juin à une lourde peine, qui comprend la perte de sa licence de boxe. Il ne la récupèrera qu’en 1970 et sera acquitté par la Cour suprême en 1971. Son retour est marqué par une défaite contre Joe Frazier, qui conserve le titre mondial et une autre défaite contre Ken Norton. Entre l’automne 1973 et l’automne 1974, il vainc Ken Norton, Joe Frazier, puis l’invincible George Foreman, dans The Rumble in the jungle, à Kinshasa, considéré comme l’un des plus grands combats de tous les temps. Sa rivalité avec Frazier atteint son paroxysme à Manille, l’année suivante, mais Muhammad Ali, à présent rallié à l’islam sunnite, conserve son titre jusqu’en 1979, malgré une courte parenthèse où il le céda à Leon Spinks en 1976. Atteint de la maladie de Parkinson dès 1984, Muhammad Ali renouera avec Frazier à la fin des années 80 et sa notoriété mondiale lui valut un rôle de négociateur auprès de Saddam Hussein lors de la première guerre du Golfe. Il a participé aux cérémonies d’ouverture des Jeux olympiques d’Atlanta en 1996 et Londres en 2012. Sa fille, Laila Ali, a également embrassé une carrière de boxeuse. En 2001, le grand réalisateur Michael Mann (Le Dernier des Mohicans, Heat, Collateral) lui consacre le biopic Ali, avec Will Smith dans le rôle-titre. Le 3 juin 2016, Muhammad Ali décède à Phoenix, à l'âge de 74 ans.

Katharine McPhee

Distribution · Connu pour Scorpion

Katharine Hope McPhee Foster (née le 25 mars 1984) est une chanteuse, compositrice et actrice pop américaine. Elle est devenue célèbre en tant que finaliste de la cinquième saison d'American Idol en mai 2006. Son premier album éponyme est sorti sur RCA Records le 30 janvier 2007 et a fait ses débuts au numéro deux du Billboard 200, se vendant à 381 000 exemplaires (en décembre 2010). Le premier single de l'album, "Over It", a été un succès du Pop Top 30 et a été certifié disque d'or en 2008. Son deuxième album, Unbroken, est sorti sur Verve Forecast Records le 5 janvier 2010 et a fait ses débuts à la 27e place du classement " Panneau d'affichage 200". L'album présentait le single "Had It All", qui a culminé à la 22e place du classement AC. Son troisième album, Christmas Is the Time to Say I Love You, sur le thème des vacances, est sorti le 12 octobre 2010. L'album a fait ses débuts au numéro 11 du palmarès Billboard Top Holiday Albums, tandis que le single "Have Yourself a Merry Little Christmas" " a culminé au numéro 16 sur le classement AC " Billboard ". McPhee a sorti son quatrième album, Hysteria, le 18 septembre 2015. Elle a sorti son cinquième album, I Fall in Love Too Easy, composé de standards de jazz, le 17 novembre 2017. Elle a également établi une carrière d'actrice, jouant dans The House Bunny, Shark Night 3D et The Tiger Rising (2022). Elle a joué le rôle de Karen Cartwright dans la série NBC Smash, de Paige Dineen dans la série CBS Scorpion et de Bailey dans Country Comfort de Netflix (2021). Elle a fait ses débuts à Broadway dans la comédie musicale Waitress, reprenant le rôle de Jenna en 2018 et à nouveau en 2019-2020 et a également joué dans le rôle dans le West End de Londres en 2019.