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Lisa Stansfield

Lisa Jane Stansfield (née le 11 avril 1966 à Rochdale dans le Grand Manchester) est une chanteuse anglaise de R&B et de soul, qui a aussi réalisé beaucoup de remixes dance et disco. Elle a été rendue célèbre par les titres All Around the World, This Is the Right Time, All Woman, People Hold On ou encore Change tout au long des années 1990. Elle mène également une carrière d'actrice (cinéma, théâtre, télévision). Lisa Stansfield apparaît à l'écran en 1982 dans un concours télévisé de Granada Television qu'elle remporte avec le titre The Things That Dreams Are Made of. En 1983, on retrouve la jeune fille dans la série jeunesse The Krankies Klub. En 1989, elle participe a un "featuring" avec le groupe electro Coldcut, sort le single "People Hold On". C'est en 1989 qu'elle connaît la célébrité avec son single All Around the World, extrait de son premier album studio, Affection. On y trouve les tubes This Is the Right Time et You Can't Deny It qui se classe à la première place des charts. En 1991, elle publie son deuxième album studio, Real Love, qui est certifié double disque de platine au Royaume-Uni. En 1992, elle remporte le BRIT Award de la «meilleure artiste solo». En 1992, elle participa au "Freddie Mercury Tribute". En 1993, trois singles de son album So Natural sont classés dans le Top 40 des charts européens: So Natural, Little Bit of Heaven et In All the Right Places. En 1997, elle sort son quatrième album intitulé Lisa Stansfield et le succès est toujours au rendez-vous. Il comprend deux singles, People Hold On et The Real Thing qui se classent au Top 10 et un troisième, Never, Never Gonna Give You Up, qui se hisse à la première place du Dance Music/Club Play Singles. En 1999, elle commence sa carrière d'actrice en jouant dans le film Swing au côté d'Hugo Speer. En 2001, la chanteuse introduit de nouveaux styles (pop, disco, RnB, soul, dance) dans son album Face Up. Celui-ci comprend, entre autres, les titres 8-3-1, Let's Just Call It Love et How Could You. Cette dernière chanson est arrangée par son mari, le musicien Ian Devaney. Deux ans après la sortie de Face Up, elle publie une compilation, intitulée Biography, qui regroupe ses meilleurs tubes. Cet opus marque la fin de sa collaboration avec Arista/BMG. En 2004, la chanteuse signe avec le label ZTT et réalise l’album pop, The Moment, avec des titres tels que Treat Me Like a Woman et If I Hadn't Got You. Elle poursuit sa carrière d’actrice en jouant dans la pièce Les Monologues du vagin, la série Goldplated, ainsi que dans un épisode de Miss Marple (s3.2: Témoin indésirable). En 2014, Lisa Stansfield fait son retour sur la scène musicale après plus de dix ans d'absence avec son septième album, sobrement appelé Seven. Il est porté par le single Can't Dance. L'album atteint la 13e place des meilleures ventes d'album au Royaume-Uni la semaine de sa sortie. Carry On est le second single extrait de l'album et So Be It, le troisième. En octobre 2014, une nouvelle édition de l'album, Seven+, est publiée. There Goes My Heart est extrait de cette nouvelle édition. Cette-même année, la chanteuse est à l'affiche du film britannique Northern Soul qui remporte en 2015 la récompense du «meilleur film» aux NME Awards. Source: Article "Lisa Stansfield" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Aretha Franklin

Aretha Louise Franklin, née le 25 mars 1942 à Memphis (Tennessee) et morte le 16 août 2018 à Détroit (Michigan), est une chanteuse, pianiste et auteure-compositrice américaine de soul, jazz, gospel et rhythm and blues. Elle est fréquemment surnommée «The Queen Of Soul» («la Reine de la Soul»). Militante des droits civiques aux côtés de Martin Luther King, femme de combat, diva et porte-parole de tout un peuple, Aretha Franklin est considérée comme la chanteuse afro-américaine la plus influente du XXe siècle. Ses albums I Never Loved a Man en 1967, Lady Soul en 1968 et Young, Gifted & Black en 1972 redéfinissent les codes de la musique contemporaine en popularisant avec Ray Charles la soul music mêlant R&B et gospel. On compte parmi ses plus grands tubes les chansons Think, (You Make Me Feel Like) A Natural Woman, I Say a Little Prayer, I Never Loved A Man, Ain't No Way, I Knew You Were Waiting (For Me) en duo avec George Michael, Freeway of Love, Chain of Fools, Angel et Respect. Chain of Fools devient une chanson de protestation contre la guerre du Viêt Nam parmi les combattants américains. Respect devient en 1967 un hymne féministe et le symbole du combat de la communauté afro-américaine pour sa liberté. L'influence d'Aretha sur la musique contemporaine est grande, ouvrant la voie à d'autres grandes interprètes féminines, qu'il s'agisse de Patti LaBelle, Donna Summer, Natalie Cole ou encore Whitney Houston, Amy Winehouse, Mariah Carey, Mary J. Blige, Beyoncé, Adele ou Alicia Keys. Tom Jones, Elton John, Freddie Mercury, Prince, David Bowie et Luther Vandross notent aussi l'influence de la chanteuse sur leur manière de faire de la musique et de chanter. Aretha Franklin est en effet l’une des premières artistes à s'accompagner au piano et popularise le mélisme dans la musique contemporaine, technique qui consiste à chanter sur plusieurs notes une seule et même syllabe. Elle est la chanteuse la plus classée dans l'histoire de l'industrie discographique américaine avec 112 titres placés dans les charts américains, dont vingt numéros 1 dans la catégorie R&B. Avec plus de 75 millions d’exemplaires vendus, elle reste aujourd'hui l'artiste féminine ayant vendu le plus de disques vinyles et, plus généralement, une des artistes ayant vendu le plus de disques. ... Source: Article "Aretha Franklin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Amara Karan

Amara Karan, née le 1er janvier 1984 à Londres, est une actrice britannique née de parents sri-lankais ayant émigré de Zambie en Angleterre, Amara grandit à Wimbledon. Elle étudie au Wimbledon high school puis au St Catherine's college d'Oxford, où elle commence à jouer dans des pièces de théâtre amateur. Après l'obtention de son diplôme, elle travaille deux ans comme banquière d'investissement spécialisée dans les fusions et acquisitions. Amara décide ensuite de se consacrer au théâtre et obtient un master en art dramatique à l'Arts educational schools London. Elle fait ses débuts au cinéma en 2007 dans "The darjeeling limited" de Wes Anderson et "St Trinian's". Au théâtre, elle fait ses débuts en 2008 avec la Royal Shakespeare company dans "Le marchand de Venise" et "La mégère apprivoisée". Elle alterne ensuite entre cinéma, télévision et théâtre : - Au cinéma : "A fantastic fear of everything" (2012) et "Jadoo" en 2013. - À la télévision : "Doctor Who" (2011), "The night of" (2016) et "Stan Lee's lucky man" de 2016 à 2018 - Au théâtre : "Much ado about nothing" (2012) et "Bloody difficult women" en 2022. Ces dernières années, Amara Karan a participé à plusieurs projets : - En 2022, elle joue dans la série de science-fiction "Moonhaven". - En 2023, elle apparaît dans le thriller "T.I.M." dans le rôle de Rose. - En 2024, elle incarne Hiral Sen dans le film d'horreur "House of spoils".

Dallas

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The world's first mega-soap, and one of the most popular ever produced, Dallas had it all. Beautiful women, expensive cars, and men playing Monopoly with real buildings. Famous for one of the best cliffhangers in TV history, as the world asked "Who shot J.R.?" A slow-burner to begin with, Dallas hit its stride in the 2nd season, with long storylines and expert character development. Dallas ruled the airwaves in the 1980's.

Youn Yuh-jung

Youn Yuh-jung (née le 19 juin 1947) est une actrice sud-coréenne. Au cours d'une carrière cinématographique et télévisuelle de près de 40 ans, Youn s'est surtout fait connaître pour ses rôles dans Woman of Fire (1971) de Kim Ki-young, The Housemaid (2010) d'Im Sang-soo, The Taste of Money (2012) et Minari (2020), pour lequel elle a acquis une renommée internationale et remporté de nombreux prix, notamment ceux de la Critics Choice, de la SAG, des BAFTA et des Oscars pour son rôle secondaire.

Pollyanna McIntosh

Pollyanna McIntosh, née le 15 mars 1979 en Écosse, est un mannequin et actrice écossaise. Pollyanna McIntosh commence son métier d'actrice à l'âge de seize ans, apparaissant à Londres dans quelques productions indépendantes au cinéma et au théâtre. En 2004, elle se rend à Los Angeles et dirige la production théâtrale The Woolgatherer avec Anne Dudek et David Dyan Fisher. En 2005, elle obtient son premier rôle cinématographique dans le film Headspace, que suivent en 2007 la comédie Tous les nombres du sexe et le thriller 9 Lives of Mara dans lequel elle interprète le rôle de la protagoniste. En 2009, elle est Brunette dans le thriller Exam, de Stuart Hazeldine et est proposée aux BAFTA Awards 2010 et aux Raindance Award pour les British Independent Films Awards 2009. En 2011, elle joue dans le film d'horreur Offspring le rôle d'une femme cannibale, rôle qu'elle reprend dans The Woman pour lequel elle est proposée au prix de la meilleure actrice au Fangoria Chainsaw Awards. En même temps, Pollyanna McIntosh continue à faire une carrière dans le monde de la mode. En 2004, elle est proposée au titre de mannequin de l'année par la revue britannique The Face, et apparait dans le Calendrier Pirelli au mois de décembre 2004, photographiée par Nick Knight. En outre, elle paraît sur UK Vogue et travaille avec le photographe David Bailey pour la campagne publicitaire des magasins Evans et pour son livre de photos Bailey's Democracy. En 2016, elle joue Angel dans Hap and Leonard. En 2017, elle est recrutée par la série à succès The Walking Dead et apparaît au cours de la saison 7 pour incarner Jadis, chef d'une communauté mystérieuse appelée "La Décharge" ou "Garbage Kids" (en V.O), qui s'alliera aux côtés du grand Negan et ses terribles Sauveurs.

Beauty and the Beast

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A live-action adaptation of Disney's version of the classic tale of a cursed prince and a beautiful young woman who helps him break the spell.

Adam's Sweet Agony

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This is the story of a boy, who became the lone Adam among four billion Eves. In a world where a pandemic has rendered all men impotent, high school student Itsuki is the exception who escaped it. In order to protect this secret, he transfers to a very special high school, which turns out to be composed of 90% girls! There, he encounters an upbeat and friendly senior, a sexually frustrated female teacher, a tomboyish school 'prince,' and an heiress from a wealthy family. For Itsuki, who has his pick of any woman in the world, the question remains: which one will he choose?

The Last Assassins

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The world lives in a permanent winter and is shrouded in a deadly fog. In the distant future, Nobel must take a young girl to her aunt, whom she has never met, after her father has been killed. He has sworn to protect the members of that family, and few remain. When they arrive at an abandoned laboratory, holograms tell the family’s story. But can the digital world become physical? The young woman may be the solution.

Cameron Diaz

Distribution · Connu pour Charlie et ses drôles de dames, Shrek, Shrek 2

Cameron Michelle Diaz (née le 30 août 1972) est une ancienne actrice, auteur, productrice et mannequin américaine. Elle est souvent apparue dans des comédies tout au long de sa carrière, tout en gagnant une reconnaissance critique dans les films dramatiques. Ses distinctions incluent quatre nominations aux Golden Globe Awards, trois nominations aux Screen Actors Guild Awards et un New York Film Critics Award. En 2013, elle a été nommée l'actrice la mieux payée de plus de 40 ans à Hollywood. En 2018, les recettes au box-office américaines des films de Diaz totalisent plus de 3 milliards de dollars américains, avec des recettes mondiales dépassant les 7 milliards de dollars américains, ce qui en fait la cinquième actrice au box-office domestique américaine la plus rentable. Né à San Diego, en Californie, Diaz a grandi à Long Beach. Alors qu'elle était encore au lycée, elle a signé un contrat de mannequin avec Elite Model Management. Elle fait ses débuts au cinéma à 21 ans face à Jim Carrey dans la comédie The Mask (1994). Elle a ensuite été choisie dans un rôle de soutien dans My Best Friend's Wedding (1997) avant d'apparaître comme la titulaire Mary dans la comédie à succès des frères Farrelly Il y a quelque chose à propos de Mary (1998), ce qui lui a valu une renommée accrue et une nomination aux Golden Globes de la meilleure actrice. dans une comédie ou une comédie musicale. Ses deux projets suivants - le drame sportif Any Given Sunday, et le fantasme surréaliste de Spike Jonze Being John Malkovich (tous deux en 1999) - ont fait perdre à Diaz une réputation d'actrice dramatique, cette dernière lui valant une deuxième nomination aux Golden Globes. Diaz a remporté une troisième nomination aux Golden Globes pour son rôle de soutien dans Vanilla Sky (2001) et est apparue dans de nombreux films de haut niveau au début des années 2000, dont Charlie's Angels (2000) et sa suite Charlie's Angels: Full Throttle (2003), comme ainsi que d'exprimer le personnage de la princesse Fiona dans la série Shrek (2001–2010). En 2003, elle a été choisie pour l'épopée Gangs of New York de Martin Scorsese, pour laquelle elle a remporté sa quatrième nomination aux Golden Globe. Ses films suivants incluent les comédies dramatiques In Her Shoes (2005) et The Holiday (2006), et le thriller psychologique The Box (2009). Diaz est apparu dans un second rôle dans The Green Hornet en 2011, suivi de rôles principaux dans les comédies Bad Teacher (2011) et The Other Woman (2014). Le dernier rôle d'acteur de Diaz était l'adaptation cinématographique d'Annie par Will Gluck en 2014. Diaz a également écrit deux livres sur la santé: The Body Book (2013), un best-seller du New York Times, et The Longevity Book (2016). Description ci-dessus de l'article de Wikipedia Cameron Diaz, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipedia.

Miguel Ferrer

Distribution · Connu pour Preuve à l'appui, Mulan, NCIS : Los Angeles

Miguel Ferrer est un acteur américain, né le 7 février 1955 à Santa Monica (Californie) et mort le 19 janvier 2017 à Los Angeles (Californie). Fils du comédien José Ferrer et de la chanteuse Rosemary Clooney, et cousin de George Clooney, Miguel Ferrer se destine à ses débuts à une carrière musicale : il est notamment batteur sur l'album Two Sides of the Moon de Keith Moon en 1974. Bifurquant vers la comédie, il s'illustre ponctuellement dans quelques séries phares des années 80 (Magnum, CHIPS, Rick Hunter, Deux flics à Miami) avant d'obtenir son premier rôle majeur dans le Robocop de Paul Verhoeven : arrogant, ambitieux et visionnaire, il y incarne Bob Morton, pur produit des années 80 et créateur du cyborg "50% homme 50% machine 100% flic". C'est toutefois sur petit écran que Miguel Ferrer fera l'essentiel de sa carrière, imposant sa "gueule" dans différentes séries : il sera ainsi l'impitoyable et grossier agent du FBI Albert Rosenfield dans Twin Peaks (un rôle qu'il devait reprendre dans la suite de la série en mai prochain), la première recrue du Diable dans Le Fléau adapté de Stephen King, le peintre tyrannique Andre Zeller de la dernière saison de Desperate Housewives, ou le patron du département de médecine légale de la police dans les six saisons de Preuve à l'appui. De 2011 à 2017, durant six saisons et 105 épisodes, il a incarné le Directeur adjoint Owen Granger dans NCIS : Los Angeles. Parmi ses autres rôles notables, on retiendra les films Star Trek III en officier de l'USS Excelsior, Revenge face à Kevin Costner, le remake de Nikita Nom de code: Nina, la comédie loufoque Hot Shots! 2, le récent Iron Man 3 ou encore le Traffic de Steven Soderbergh ; et sur petit écran sa présence aux génériques des séries Le Bluffeur, Broken Badges, Les Contes de la Crypte, Bionic Woman et The Protector, souvent dans des rôles cyniques et austères. Egalement réalisateur (il a signé quatre épisodes de Preuve à l'appui), Miguel Ferrer s'illustre vocalement dans de nombreuses séries d'animation (Batman, Superman, The Spectacular Spider-Man, Jackie Chan) et a prêté son timbre grave aux méchants de Mulan et Rio 2.

Philip Seymour Hoffman

Distribution · Connu pour Parfum de femme, Le grand Lebowski, Hunger Games : La révolte - Dernière partie

Philip Seymour Hoffman (23 juillet 1967 - 2 février 2014) était un acteur et réalisateur américain. Hoffman a commencé à jouer à la télévision en 1991, et l'année suivante a commencé à apparaître dans les films. Il a progressivement été reconnu pour son travail de soutien dans une série de films remarquables, notamment Scent of a Woman (1992), Twister (1996), Boogie Nights (1997), Happiness (1998), The Big Lebowski (1998), Magnolia (1999), The Talented Mr. Ripley (1999), Almost Famous (2000), 25th Hour (2002), Punch-Drunk Love (2002), Cold Mountain (2003) et Along Came Polly (2004). En 2005, Hoffman a joué le rôle-titre dans le film biographique Capote (2005), pour lequel il a remporté plusieurs prix d'interprétation, dont un Oscar du meilleur acteur. Il a reçu deux autres nominations aux Oscars pour son travail de soutien dans la Guerre de Charlie Wilson (2007) et Doubt (2008). D'autres films acclamés par la critique ces dernières années comprennent Before the Devil Knows You're Dead (2007) et The Savages (2007). En 2010, Hoffman a fait ses débuts de réalisateur de long métrage avec Jack Goes Boating. Hoffman est aussi un acteur de théâtre et metteur en scène accompli. Il s'est joint à la LAByrinth Theater Company en 1995, et a dirigé et joué dans de nombreuses productions Off-Broadway. Ses performances dans deux pièces de Broadway lui ont valu deux nominations aux Tony Awards : l'une pour le meilleur acteur principal dans True West (2000) et une autre pour le meilleur acteur dans Long Day's Journey into Night (2003).

Gena Rowlands

Distribution · Connu pour Les pages de notre amour, Suspicion

Virginia Cathryn Rowlands, dite Gena Rowlands, est une actrice américaine née le 19 juin 1930 à Cambria (Wisconsin). Virginia Rowlands naît à Cambria, un village faisant partie de l'agglomération de Madison, dans le Wisconsin, au sein d'une famille d'origine galloise. En 1939, toute sa famille déménage à Washington lorsque son père est affecté au département de l’Agriculture des États-Unis. La famille rentre au Wisconsin en 1942, s'installant cette fois à Milwaukee. Dès l'adolescence, elle est fascinée par Bette Davis, ce qui la pousse à prendre des cours de théâtre. Elle amorce des études supérieures à l'université du Wisconsin, mais abandonne tout et s'installe à New York pour suivre des cours à la American Academy of Dramatic Arts. Elle obtient son diplôme en 1952. Elle amorce sa carrière sur les planches dans des compagnies théâtrales qui montent des pièces de répertoire et, l'été, joue du théâtre plus expérimental au Provincetown Playhouse. Elle fait ses débuts sur Broadway dans The Seven Year Itch de George Axelrod. Le succès de la production lui permet de faire une tournée nationale. Elle obtient son premier rôle à la télévision en 1954 dans la série Top Secret aux côtés de Paul Stewart. Jusqu'à la fin des années 1960, elle apparaît au générique de nombreux épisodes de séries télévisées d'anthologie, dont Robert Montgomery Presents, Haute Tension (Kraft Suspense Theatre), Studio One et, à trois reprises, dans Suspicion (The Alfred Hitchcock Hour). Elle est également artiste invitée dans plusieurs séries policières ou westerns, comme Johnny Staccato, Bonanza ou Le Virginien. Enfin, elle incarne Teddy, la femme sourde-muette de l'inspecteur Steve Carella, joué par Robert Lansing, dans 87th Precinct (1961-1962), d'après les romans de Ed McBain. Concurremment, à partir de 1958, elle décroche des contrats au cinéma: son premier film est L'amour coûte cher (The High Cost of Loving) de José Ferrer. C'est à l'issue d'une représentation théâtrale qu'elle rencontre son futur époux John Cassavetes (mort en 1989). Ils se marient quatre mois après leur rencontre, en 1954. Elle est attirée par le théâtre et la télévision en direct, mais son époux est, lui, fasciné par le monde du cinéma. Elle dit: «Il savait si bien transmettre son enthousiasme que nous l'avons suivi les yeux fermés.» Elle sera donc sa muse et tournera dix films avec lui. Sept d'entre eux, les plus importants, ont pour réalisateur Cassavetes: Un enfant attend (A Child Is Waiting, 1963), Faces (1968), Minnie et Moskowitz (Minnie and Moskowitz, 1971), Une femme sous influence (A Woman Under the Influence, 1974), rôle qui vaut à Rowlands une nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice, Opening Night (1977), Gloria (1980), nouvelle nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice, et Love Streams (1984). Dans les trois autres films, les époux jouent ensemble: Les Intouchables (Gli Intoccabili, 1969), Un tueur dans la foule (Two-Minute Warning, 1976), Tempête (Tempest, 1982). ... Source: Article "Gena Rowlands" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Eartha Kitt

Distribution · Connu pour Un Empereur nouveau genre, Batman

Eartha Mae Kitt (née le 17 janvier 1927 à North en Caroline du Sud, et morte le 25 décembre 2008 à Weston dans le Connecticut), surnommée «Miss Kitt», est une danseuse, chanteuse de variétés, de comédies musicales et de jazz, actrice de théâtre et de cinéma américaine. Elle fut qualifiée de «the most exciting woman in the world» (la femme la plus provocatrice du monde) par Orson Welles. Eartha Kitt est l'enfant du viol d'Annie Mae Keith alors qu'elle avait 14 ans, d'ascendance afro-américaine et cherokee, par un homme blanc dont on ne connait pas l'identité. Son beau père est William Kitt. Sa mère et son beau père sont des métayers pauvres. Ses parents lui donnent le prénom de Eartha pour remercier la terre (earth) de la bonne récolte précédant sa naissance. Eartha va subir deux abandons successifs, son beau-père quitte sa famille, puis le nouveau compagnon de sa mère force celle-ci à la placer chez des parents alors qu'elle a six ans. Elle et sa demi sœur Anna Pearl, pour payer leurs frais de garde, participent aux récoltes de coton, font la cuisine et du jardinage. Après bien des tribulations, à ses huit ans, elle est recueillie par sa tante Mamie Lue Riley dans le quartier italo-portoricain de Harlem à Manhattan. Elle travaille en 1943 avec la troupe de danse de Katherine Dunham et fait des tournées au Mexique, en Amérique du Sud et en Europe. Elle quitte la troupe et s'installe à Paris pour être chanteuse de cabaret (notamment au Bœuf sur le toit) et commence à se faire un nom. La jeune créole, à l'enfance malheureuse, persévère et devient une vedette internationale d'élégance et de sensualité dès les années 1950. En 1950, elle est choisie par Orson Welles pour incarner Hélène de Troie dans Time runs, une adaptation du Docteur Faustus de Christopher Marlowe. L'accueil critique est excellent et Eartha tourne en Allemagne et en Turquie. De retour en Amérique, elle accède à la popularité en jouant dans New faces of 1952, une revue à Broadway, et en sortant ses premiers disques. Artiste polyvalente à la voix rauque et suave, elle a chanté dans dix langues différentes et s'est produite dans une centaine de pays. En 1953, Eartha Kitt enregistre à New York ses deux plus grands succès avec l'orchestre d'Henri René: C'est si bon le 13 mars et Santa Baby le 5 octobre. En 1954-55, elle est applaudie dans la comédie musicale «Mrs. Patterson» à Broadway puis, en 1957, elle joue au cinéma avec Sidney Poitier dans The Mark of the hawk. En 1967, elle personnifie le personnage de Catwoman dans la populaire série télévisée Batman. En 1968, elle crée un malaise lors d'un déjeuner organisé à la Maison Blanche par la Première dame, Lady Bird Johnson, en se prononçant contre la guerre du Viêt Nam. Cet incident l'ayant mise à l'index aux États-Unis, elle est contrainte à poursuivre sa carrière à l'étranger jusqu'en 1974. Dans les années 1980, ses tubes font le tour de la planète: «Where Is My Man» (1983), «I Love Men» (1984), «This Is My Life» (1986) et «I Don't Care» (1986). ... Source: Article "Eartha Kitt" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Loves of a French Pussycat

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Rolf, a sex-advice columnist and a lecher, has affairs with numerous women, but never a permanent relationship. Suzanne, one of his ex-lovers, offers to bet that no woman can get Rolf to propose marriage, a bet her girlfriend Andrea eagerly accepts. But there's a catch: To win the bet, Andrea must get the womanizing Rolf to commit to marriage without first going to bed with him.

Nun in Rope Hell

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A woman gets caught by the wife of her lover which results in a stabbing. Feeling guilty she runs away and joins a nunnery. But she soon discovers that several nuns and a well known author have turned the place into their own personal S&M playground.

Madres egoístas

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Madres egoístas is a Mexican telenovela produced by Juan Osorio for Televisa and originally broadcast on Canal de las Estrellas from February 4 to June 7, 1991. It is a remake of the 1963 telenovela of the same name produced by Valentín Pimstein. Created by Mimí Bechelani and adapted by Josefina Palos y Romo, the telenovela stars Julieta Rosen, Enrique Novi, Orlando Carrió, and Chantal Andere. The story follows Raquel Rivas Cantú, a young orphan and heiress who is raised by her housekeeper Mariana, a woman who secretly carries resentment against the Rivas Cantú family. After marrying Pablo, a widower with a daughter, Raquel's life becomes marked by tragedy, family conflicts, and betrayal. As secrets from the past emerge, Raquel and her loved ones must face revenge, ambition, and the search for justice and happiness.

Tatiana Maslany

Distribution · Connu pour Le singe, The Last Pickpocket in New York

Tatiana Gabriele Maslany (née le 22 septembre 1985) est une actrice canadienne. Elle s'est fait connaître pour avoir joué plusieurs personnages dans la série télévisée à suspense de science-fiction Orphan Black (2013-2017), qui lui a valu un Primetime Emmy Award (2016), deux Critics 'Choice Awards (2013 et 2014) et cinq Canadian Screen Awards. (2014-18). Maslany est le premier Canadien à remporter un Emmy dans une catégorie dramatique majeure pour avoir joué dans une série canadienne. Maslany est également apparu dans des séries télévisées telles que Heartland (2008-2010), The Nativity (2010), Being Erica (2009-2011), Perry Mason (2020) et She-Hulk: Attorney at Law (2022) dans le rôle principal de Jennifer Walters / She-Hulk. Ses autres films notables incluent Diary of the Dead (2007), Eastern Promises (2007), The Vow (2012), Picture Day (2012), Cas et Dylan (2013), Woman in Gold (2015), Stronger (2017), et Destructeur (2018). Pour avoir joué dans le drame romantique The Other Half (2016), elle a remporté le prix Écrans canadiens de la meilleure actrice.

Emily Carey

Distribution · Connu pour Wonder Woman

Emily Joanna Carey, née le 30 avril 2003 à Londres, est une mannequin et actrice britannique connue pour jouer le rôle de la jeune Alicent Hightower dans la série télévisée médiéval-fantastique de HBO House of the Dragon. En plus de ses rôles dans Casualty et Les Justicières, Emily Carey a également incarnée la jeune Diana Prince, interprétée par Gal Gadot à l'âge adulte, dans le film DC Wonder Woman. Elle est aussi apparue en tant que jeune Lara Croft dans le reboot de Tomb Raider, sorti en mars 2018. Emily Carey est également présente dans la série Les Mystères de Londres sur FOX / ITV où elle tient le rôle de Mary Conan Doyle ainsi qu'au West End Theatre dans Shrek the Musical au Royal National Theatre et à Drury Lane, et The Sound of Music, nommée aux Olivier Awards, à l'Open Air Theatre. Par ailleurs, elle apparaît dans le clip de la reprise de Baby, It's Cold Outside d'Idina Menzel et Michael Bublé, jouant une version plus jeune d'Idina Menzel. Carey est répertorié dans un article du Huffington Post comme l'un des cinq meilleurs enfants stars de 2016. Elle joue le rôle-titre d'Anastasia dans le film Anastasia : Once Upon a Time sur Netflix. Carey incarnera Wendy adolescente dans l'adaptation scénaristique du roman de Laurie Fox, The Lost Girls. En 2019, elle signe avec IMG Models15. Le 6 juillet 2021, il est annoncé qu'elle rejoint le casting du préquel de la série Game of Thrones de HBO, House of the Dragon pour y incarner la version jeune de Lady Alicent Hightower. Source : Wikipedia

Zhang Yimou

Réalisation · Connu pour Héros

Un des plus célèbres réalisateurs chinois, Zhang Yimou s’est imposé sur la scène internationale en remportant les plus prestigieuses distinctions. Il est né à Xian, en Chine, en 1950. En 1968, lors de la Révolution Culturelle, il est envoyé à la campagne pour y travailler, interrompant ses études au cycle secondaire. En 1978, Zhang Yimou réussit brillamment l'examen d'entrée organisé à l’échelle nationale par l’Académie du Cinéma de Beijing dans laquelle il sera diplômé en 1982. Il fait partie de ceux que l’on surnommera les 'Cinéastes de la Cinquième Génération', les 1ers à obtenir un diplôme après la Révolution Culturelle lui permettant d'être engager au Guangxi Film Studio. 3 ans plus tard, Zhang Yimou entre au Xian Film Studio et travaille comme directeur de la photo sur plusieurs films comme 'One And The Eight', 'Terre Jaune' et 'Grange Parade'. Zhang Yimou fait ses débuts de réalisateur en 1987 avec 'Le Sorgho Rouge', dans lequel Gong Li tient son 1er rôle au cinéma. Le film obtient l’Ours d’Or du meilleur film au Festival du Film de Berlin 1989. Acteur accompli, il avait notamment remporté le Prix d’interprétation du Festival du Film de Tokyo pour 'Old Well' de Tiang Ming Wu en 1986. Par la suite, il fera souvent tourner Gong Li : - 'Ju Dou' en 1990, 1er film chinois à être nommé à l’Oscar du meilleur film étranger, - 'Épouses Et Concubines' en 1991, Lion d’Argent au 44e Festival de Venise et une citation au Oscar, - 'Une Femme Chinoise' en 1992, Lion D’or à Venise, - 'Vivre' en 1994, Grand Prix du Jury au Festival de Cannes, - 'Shanghai Triad' en 1995 , sélectionné en compétition officielle à Cannes. - 'Keep Cool' en 1996, présenté en compétition à Venise. - 'Pas Un De Moins', Lion d’Or du Festival de Venise 1999. - 'The Road Home', Ours d’argent et Prix du jury du Festival international du Film de Berlin 2000. En 2003, Zhang Yimou a connu un nouveau succès avec 'Hero', dont il était réalisateur, coscénariste et producteur. Le film lui a valu sa troisième citation à l’Oscar du meilleur film étranger et le Prix Alfred Bauer du Festival de Berlin. Interprété par Jet Li, Tony Leung Chiu Wai, Maggie Cheung Man Yuk et Zhang Ziyi, Hero a créé l’événement lors des 22e Hong Kong Film Awards en remportant les Prix de la meilleure chorégraphie d’action, des meilleurs décors, des meilleurs costumes, de la meilleure musique, du meilleur son et des meilleurs effets visuels. En 2007, il est ni plus ni moins que le président du jury de la célébrissime Mostra de Venise. L'année suivante, il réalise la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Pékin. En 2009, il réalise le remake de l'un des films des frères Coen, 'Sang Pour Sang' sous le nom de 'A Woman, A Gun And A Noodle Shop'. L'année suivante, il réalise 'Sous L'Aubépine', puis 'The Flowers Of War' en 2011. Zhang Yimou ne revient à la réalisation que trois ans plus tard avec 'Coming Home'. En 2017 sort 'La Grande Muraille', film le plus coûteux tourné sur le sol chinois, avec un budget de 135 millions de dollars. Il s'agit d'une collaboration entre Chine et États-Unis.

Bonnie Tyler

Bonnie Tyler, née Gaynor Hopkins le 8 juin 1951 à Skewen (Pays de Galles), est une chanteuse britannique. Connue pour sa voix rocailleuse, elle rencontre le succès avec la sortie de son premier album The World Start Tonight et ses singles Lost In France et More Than A Lover. Son single It's a Heartache datant de 1978 est numéro un en France, mais également numéro quatre au Royaume-Uni et numéro trois aux États-Unis. Dans les années 1980, Bonnie Tyler s'oriente vers un style de musique rock, avec le producteur et compositeur Jim Steinman, qui lui écrit son plus grand tube, Total Eclipse of the Heart, extrait de l'album Faster Than the Speed of Night. Ce titre est numéro un dans de nombreux pays comme les États-Unis et le Royaume-Uni. Steinman produit également pour Bonnie Tyler deux de ses tubes majeurs des années 1980: Holding Out for a Hero et If You Were a Woman (And I Was a Man). Bonnie Tyler connaît toujours un important succès durant les années 1990, particulièrement dans les pays germaniques et scandinaves, collaborant avec Dieter Bohlen qui lui écrit et produit le titre Bitterblue. En 2003, Bonnie Tyler réenregistre Total Eclipse Of The Heart avec la chanteuse Kareen Antonn: le duo bilingue, qui se nomme Si demain... (Turn Around), devient rapidement numéro un dans les charts français. Rocks And Honey, album réalisé en 2013, contient le single Believe in Me, une chanson qu'elle interprète lors du Concours Eurovision de la chanson 2013 à Malmö, en Suède. Bonnie Tyler (née Gaynor Hopkins) naît le 8 juin 1951 à Skewen, au Pays de Galles, d'un père mineur de charbon nommé Glyndwr et d'une mère nommée Elsie. Elle grandit dans une maison HLM de quatre pièces avec trois sœurs et deux frères. Sa famille est protestante et pieuse. La première performance publique de Gaynor Hopkins se déroule dans une chapelle. Alors encore enfant, elle chante un hymne anglican traditionnel: All Things Bright And Beautiful. Quittant l'école sans obtenir aucun diplôme, Gaynor Hopkins commence à travailler dans une épicerie. En 1969, après s'être inscrite à un concours local, elle obtient la seconde place et décide de commencer une carrière dans la chanson. À la suite d'une annonce dans un journal, elle trouve du travail en tant que choriste pour le groupe Bobbie Wayne & The Dixies, avant de former son propre groupe nommé Imagination. C'est à partir de ce moment qu'elle change son nom pour Sherene Davis, pour ne pas être confondue avec la chanteuse galloise Mary Hopkin. En 1975, Sherene Davis chante dans les bars avec son groupe à Swansea lorsqu'elle est découverte par accident par un chercheur de talent, Roger Bell, qui l'invite à Londres pour enregistrer une chanson. Après plusieurs mois, elle reçoit un appel du label RCA Records qui lui offre un contrat d'enregistrement. Le label lui recommande de changer son nom à nouveau. Après avoir compilé plusieurs listes de noms et prénoms chrétiens extraits d'un journal, Sherene Davis trouve un nouveau nom: «Bonnie Tyler». ... Source: Article "Bonnie Tyler" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Amanda Collin

Amanda Collin (née le 4 mars 1986 à Rungsted) est une actrice danoise. Elle commence sa carrière au début des années 2010 en jouant dans des courts-métrages et des productions théâtrales, notamment au Théâtre royal danois. Au cinéma, elle se fait remarquer dans le film policier Les Enquêtes du département V : Délivrance (Flaskepost fra P, 2016). Elle obtient une large reconnaissance critique en 2017 pour son rôle principal de Marie dans le drame A Horrible Woman (En frygtelig kvinde), qui lui vaut le prix Bodil et le prix Robert de la meilleure actrice. À l'international, elle accède à la notoriété en incarnant l'androïde Mère (Mother) dans la série de science-fiction Raised by Wolves (2020-2022), produite par Ridley Scott. Elle poursuit sa carrière au cinéma dans le drame historique King's Land (Bastarden, 2023) et à la télévision en interprétant Lady Jeyne Arryn dans la série fantastique House of the Dragon (2024).

Pedro Pascal

Distribution · Connu pour Star Wars : Le Mandalorian et Grogu, Avengers: Secret Wars, The Last of Us

Pedro Pascal est né de parents qui faisaient partie du mouvement d’opposition contre Augusto Pinochet au Chili. Peu après sa naissance, sa famille obtient l’asile politique et déménage en Californie puis au Texas. Durant ses jeunes années, il fait de la compétition en natation mais privilégie le théâtre au moment où il découvre et tombe amoureux de cette discipline. Le jeune homme effectue ainsi des études dans cette voix à New York où il s’installe. Pedro Pascal commence à apparaître dans des épisodes de séries à partir de la fin des années 1990 avant de trouver son premier rôle récurrent de la série juridique The Good Wife. Il y incarne le personnage de Nathan Landry le temps de six épisodes. Le comédien enchaîne ensuite avec plusieurs rôles plus ou moins importants sur le petit écran, comme dans Lights Out, Brothers & Sisters, Red Widow ou encore Graceland. Il est même choisi en 2013 pour se glisser dans la peau de l’Agent Marcus Pike dans la série à succès The Mentalist, un personnage qui entretient une relation amoureuse avec Lisbon. Mais c’est en 2014 que l’acteur explose aux yeux du grand public, grâce à son rôle de Oberyn Martell dans la quatrième saison de Game of Thrones. Il s’agit d’un charismatique guerrier extrêmement habile avec les armes mais qui trouve la mort à la fin d’un combat de titans avec La Montagne. Fort de cette prestation marquante, l’acteur campe ensuite l’agent de la DEA Javier Peña dans la série Netflix Narcos, son premier personnage régulier. En 2020 il incarne The Mandalorian de l'univers Star Wars. Parallèlement, Pedro Pascal est également sollicité au cinéma dans des rôles physiques. On le retrouve ainsi aux côtés de Matt Damon dans La Grande Muraille et du jeune Taron Egerton dans la suite de Kingsman, Kingsman : The Golden Circle et Wonder Woman 1984 sortie en 2020.

Elena Anaya

Distribution · Connu pour Room in Rome, The Blue Room, Van Helsing

Elena Anaya est une actrice espagnole née à Palencia en Espagne le 17 juillet 1975. Elle a reçu le Prix Goya de la meilleure actrice pour son rôle dans La piel que habito de Pedro Almodóvar. Elle est egalement connue pour ses rôles dans Van Helsing, Habitación en Roma et pour l'incarnation de Dr Poison dans Wonder Woman. En 2019, elle est à l'affiche de Rifkin's Festival, un film de Woody Allen dont la sortie est bloquée sine die. Elena Anaya nait dans la province espagnole de Castille-et-León, dans la cité de Palencia. Son père, Juan José Gómez Anaya, est ingénieur dans l’industrie. Sa mère, qui se prénomme également Elena, est femme au foyer. La future actrice est la plus jeune de leurs trois enfants. Elle est encore petite quand ils divorcent, sa mère devient alors patronne d’une pension de famille. Elena Anaya est une enfant turbulente, se passionnant pour le karaté et à l’escalade. Elle abandonne ses études à 17 ans pour se tourner vers le métier d'actrice. Elle prend des cours de comédie et joue dans des pièces de théâtre amateur. En 1996, à 21 ans, elle se présente au concours d'entrée de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Elle réussit à intégrer cette prestigieuse école d'art dramatique après un premier refus et saisit l'oportunité d'un second rôle dans Familia, un film de Fernando León de Aranoa. Ses absences aux cours lui valent l'expulsion de l'école, mais le film marquera le début de sa carrière cinématographique. Elle enchaîne ainsi des rôles dans des ¿De qué se ríen las mujeres? (De quoi rient les femmes?) en 1997, Sans nouvelles de Dieu (amené par Victoria Abril et Penélope Cruz) en 2001 puis Lucia et le Sexe de Julio Medem la même année. Dans ce dernier film, émaillé des scènes d’amour très réalistes, elle joue une baby-sitter, amante du protagoniste. Le mélange explosif d'innocence et de provocation qu'elle insuffle au rôle lui vaut une nomination au Goya de la meilleure actrice dans un second rôle en 2002. L'année suivante, à 27 ans, elle est au générique (à la 11e place) du film à succès de Pedro Almodovar, Parle avec elle. En 2004, à 29 ans, l’actrice espagnole est enrôlée dans une production hollywoodienne à gros budget, Van Helsing, une parodie de film d’horreur aux côtés de Kate Beckinsale et de Josie Maran. L’année suivante, elle fait une apparition dans In the Land of Women, ainsi qu'en 2006 dans le clip de Justin Timberlake, SexyBack. En 2008, elle obtient un second rôle dans le diptyque sur Jacques Mesrine, L'Instinct de mort, réalisé par Jean-François Richet. Le film est un succès critique et public en France. Deux ans plus tard, en 2010, elle occupe le premier rôle féminin dans À bout portant, un film de Fred Cavayé qui, hélas, n’emporte pas l’adhésion de la critique ni celle du public. C’est en Espagne qu’elle va réussir à s’imposer. En 2008, elle obtient le premier rôle féminin du film en costume Capitaine Alatriste. Mal accueilli par la critique, il est apprécié par les Espagnols qui sont trois millions à venir le voir dans les salles. Elle joue ensuite le rôle principal dans Hierro, thriller psychologique par Gabe Ibáñez sorti en 2009. ... Source: Article "Elena Anaya" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.