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Ben Affleck

Distribution · Connu pour Animals, Le comptable, Zack Snyder's Justice League

Benjamin Géza Affleck, né le 15 août 1972 à Berkeley (Californie), est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur américain. Il commence sa carrière enfant dans la série éducative The Voyage of the Mimi (1984-1988), puis apparaît dans des films comme Dazed and Confused (1993) et des œuvres de Kevin Smith (Mallrats, 1995 ; Chasing Amy, 1997). Il accède à la notoriété en coécrivant avec Matt Damon le scénario de Good Will Hunting (1997), qui leur vaut l’Oscar du meilleur scénario original. Il enchaîne avec des blockbusters tels Armageddon (1998), Pearl Harbor (2001) et The Sum of All Fears (2002). Après une période difficile marquée par des échecs comme Gigli (2003) et Daredevil (2003), il rebondit avec Hollywoodland (2006), récompensé par la Coupe Volpi à Venise. Passé à la réalisation, il signe Gone Baby Gone (2007), The Town (2010) et surtout Argo (2012), qui remporte l’Oscar du meilleur film et lui vaut le Golden Globe et le BAFTA du meilleur réalisateur. Il brille ensuite dans Gone Girl (2014), incarne Batman dans l’univers DC (Batman v Superman, 2016 ; Justice League, 2017) et livre des performances remarquées dans The Way Back (2020) et The Tender Bar (2021). Il réalise et joue dans Air (2023). Côté personnel, il a été marié à Jennifer Garner (2005-2018, trois enfants : Violet, Fin – anciennement Seraphina – et Samuel) et à Jennifer Lopez (2022-2025). Il est le frère de l’acteur Casey Affleck.

Jeremy Renner

Distribution · Connu pour Démineur, Mayor of Kingstown, Avengers : L'ère d'Ultron

Jeremy Lee Renner (né le 7 janvier 1971, 1,78 m) est un acteur et musicien américain, apparu dans les films au cours des années 2000, principalement dans des seconds rôles. Dahmer (2002), SWAT (2003), Neo Ned (2005), 28 semaines plus tard (2007), The Town (2010), et a été nominé pour l'Oscar du meilleur acteur pour son rôle dans le film Best Picture-winning 2009 thriller de guerre The Hurt Locker. L'année suivante, il est apparu dans le film acclamé par la critique The Town. Son travail en tant que "James Coughlin" dans ce film a reçu une nomination pour l'Oscar 2010 du meilleur acteur de soutien ainsi que des nominations dans la catégorie Acteur de soutien aux SAG Awards et les Golden Globes.

Rebecca Hall

Distribution · Connu pour Godzilla et Kong : Le nouvel empire, Godzilla vs Kong, The Town

Une actrice anglaise. En 2003, elle a remporté le prix Ian Charleson pour sa première prestation sur scène dans une production de Mrs. Warren's Profession. Elle est apparue dans trois films très médiatisés : Le Prestige, Vicky Cristina Barcelona (pour lequel elle a été nommée pour un Golden Globe dans la catégorie meilleure actrice dans un film - musical ou comique), et The Town. Le 6 juin 2010, elle a remporté le BAFTA de l'actrice dans un second rôle pour son interprétation de Paula Garland dans la production 2009 de Channel 4, Red Riding : In the Year of Our Lord 1974.

Jon Hamm

Distribution · Connu pour American Hostage, Mad Men, Transformers Un

Jonathan Daniel Hamm (né le 10 mars 1971) est un acteur américain. Il est surtout connu pour son rôle de Don Draper dans la série dramatique historique Mad Men (2007-2015), qui lui a valu de nombreuses récompenses, dont un Primetime Emmy Award et deux Golden Globes. Hamm a également tenu des rôles principaux dans les films Stolen (2010), Million Dollar Arm (2014), Keeping Up with the Joneses (2016), Beirut (2018) et Confess, Fletch (2022), ainsi que des rôles secondaires dans The Town (2010), Sucker Punch (2011), Mes meilleures amies (2011), Baby Driver (2017), Tag (2018), Bad Times at the El Royale (2018), The Report (2019), Richard Jewell (2019), No Sudden Move (2021) et Top Gun: Maverick (2022). Il a également prêté sa voix à des personnages des films d'animation Shrek 4 (2010), Les Minions (2015) et Transformers 1 (2024). Il est apparu dans la série Sky Arts A Young Doctor's Notebook, la série d'anthologie dystopique Black Mirror (Channel 4), la série fantastique Good Omens (Amazon Prime), la série de super-héros Legion (FX, 2018) et la série policière Fargo (FX). Il a été nommé aux Emmy Awards pour ses rôles dans 30 Rock, Unbreakable Kimmy Schmidt et The Morning Show. Il a également joué dans Parks and Recreation et Curb Your Enthusiasm. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia « Jon Hamm », sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Ann Miller

Distribution · Connu pour Mulholland Drive

Johnnie Lucille Collier (12 avril 1923 – 22 janvier 2004), connue sous le nom d'Ann Miller, était une danseuse, chanteuse et actrice américaine. Elle est surtout connue pour ses rôles dans les comédies musicales hollywoodiennes classiques des années 1940 et 1950. À 13 ans, en 1936, Miller devient danseuse au Bal Tabarin. Elle est engagée comme danseuse au « Black Cat Club » de San Francisco (elle aurait déclaré avoir 18 ans). C'est là qu'elle est découverte par Lucille Ball et le découvreur de talents et humoriste Benny Rubin (bien que certaines sources indiquent que cela se soit passé au Bal Tabarin). Cela permit à Miller de signer un contrat avec RKO en 1936, à l'âge de 13 ans (elle avait également déclaré avoir 18 ans et fourni un faux acte de naissance, obtenu par son père, au nom de « Lucy Ann Collier »). Elle y resta jusqu'en 1940. En 1941, elle signa avec Columbia Pictures, où, à partir de « Time Out for Rhythm », elle joua dans onze comédies musicales de série B entre 1941 et 1945. En juillet 1945, alors que la Seconde Guerre mondiale faisait toujours rage dans le Pacifique, elle posa en maillot de bain pour un magazine américain. Elle termina son contrat en 1946 avec un seul film de série A, « The Thrill of Brazil ». La publicité dans le magazine Life montrait la jambe de Miller dans un grand bas rouge à nœud papillon, symbolisant le « T » de « Thrill » (frissons). Elle connut finalement le succès dans les comédies musicales de la Metro-Goldwyn-Mayer, telles que Easter Parade (1948), On the Town (1949) et Kiss Me Kate (1953). Miller était célèbre pour sa rapidité en claquettes. Les attachés de presse du studio rédigeaient des communiqués affirmant qu'elle pouvait claquer 500 fois par minute, mais en réalité, le son de ces claquettes ultra-rapides était ajouté en post-production. Le sol des plateaux étant ciré et trop glissant pour des chaussures de claquettes classiques, elle devait danser avec des chaussures à semelles en caoutchouc. Plus tard, elle écoutait en boucle le son des claquettes tout en regardant le film et en dansant sur une planche à claquettes pour reproduire ses pas. Sa carrière cinématographique prit fin en 1956, le système des studios perdant de son attrait face à la télévision, mais elle resta active au théâtre et à la télévision. Elle tint le rôle principal à Broadway dans la comédie musicale Mame en 1969, où elle éblouit le public avec un numéro de claquettes créé spécialement pour elle. En 1979, elle a ébloui le public de Broadway dans la comédie musicale « Sugar Babies », aux côtés de Mickey Rooney, lui aussi vétéran de la MGM. La pièce a ensuite fait une longue tournée aux États-Unis. En 1983, elle a reçu le prix Sarah Siddons pour son travail au théâtre à Chicago. Elle est apparue dans un épisode spécial de « La Croisière s'amuse » en 1982, aux côtés d'autres légendes du spectacle comme Ethel Merman, Carol Channing, Della Reese, Van Johnson et Cab Calloway, dans une intrigue où ils incarnaient des parents plus âgés des personnages principaux. Sa dernière apparition sur scène a eu lieu en 1998 dans la production de « Follies » de Stephen Sondheim, où elle interprétait la dure Carlotta Campion et a reçu des critiques élogieuses pour son interprétation de la chanson « I'm Still Here ».

Carlos Montalbán

Il était le frère aîné de l' acteur Ricardo Montalbán . Bien que pas aussi célèbre que son frère cadet, il est remarquable d'avoir joué comme « El Exigente » dans une série de café publicités pour Savarin Café dans les années 1960 et 1970, et pour dépeindre deux personnages différents nommés « Vargas », la première fois le Jack Lemmon le film The Out-of-Towners (1970), puis de nouveau à Woody Allen de bananes (1971). Son plus célèbre film américain a été le drame de boxe Plus dure sera la chute (1956) dans lequel il a joué le gestionnaire sympathique d'un concurrent de poids. Montalbán a également été un acteur et présentateur voix sur de renom; il était surtout connu comme officiel langue espagnole voix pour les cigarettes Marlboro dans le monde entier.

Pete Townshend

Peter Dennis Blandford Townshend, né le 19 mai 1945 à Chiswick (Londres), est un guitariste, chanteur et auteur-compositeur rock britannique, membre fondateur, leader et principal compositeur du groupe Who. Il fut dans les années 1960, avec Jeff Beck, Jimmy Page, Eric Clapton et Jimi Hendrix, par son style et son jeu de scène, l'un des guitaristes les plus novateurs du rock. Compositeur de la plupart des chansons des Who, il fut l'un des premiers guitaristes à utiliser des effets comme le larsen et la technique des accords dite en power chords dans un style qui préfigurera le hard rock et le punk. Pete Townshend a été aussi le premier à placer des boucles sonores de synthétiseurs sur des chansons rock (album Who's Next en 1971, Won't Get Fooled Again et Baba O'Riley) et à écrire des opéras rock (la chanson A Quick One, While He's Away en 1966, préfigurant Tommy en 1969). Il s'est aussi rendu célèbre en exécutant des "moulinets" (rotation de son bras droit pour frapper ses accords) et en brisant ses guitares sur scène. Musicien accompli, Peter Townshend joue aussi du piano, du synthétiseur (ARP 2500 et 2600), du banjo, de la basse, de la batterie et même de l'accordéon, et a parfois enregistré ces instruments sur certains titres de ses albums solo ou avec The Who. En 2003, le magazine Rolling Stone l'a classé 50e meilleur guitariste de tous les temps1. En 2011, il passe à la 10e place de ce même classement. Les décès du batteur Keith Moon en 1978 puis du bassiste John Entwistle en 2002 n'ont pas mis fin aux activités des Who, Townshend et le chanteur Roger Daltrey ont continué dans les décennies suivantes à se produire dans le monde entier avec de nouveaux musiciens comme le batteur Zak Starkey (le fils de Ringo Starr des Beatles) et le bassiste Pino Palladino et sortent notamment un douzième album studio des Who en 2019 qui rencontre un beau succès commercial

Bob Hope

Bob Hope, né Leslie Townes Hope le 29 mai 1903 à Londres (Angleterre) et mort le 27 juillet 2003 à Toluca Lake (Los Angeles, Californie), est un acteur, comédien de stand-up, chanteur, humoriste, athlète et écrivain américain d'origine britannique. Avec une carrière qui a duré près de 80 ans, Hope est apparu dans plus de 70 courts et longs métrages, avec 54 longs métrages en tant que vedette principale, dont une série de sept comédies musicales intitulée Road to ..., avec notamment Bing Crosby comme partenaire le plus populaire de Hope. En plus d'être le présentateur à 19 reprises de la cérémonie des Oscars du cinéma, plus que tout autre animateur, il est apparu dans de nombreuses productions scéniques et rôles à la télévision, et a écrit 14 livres. La chanson Thanks for the Memory était son air phare et est devenu sa signature. Né dans le quartier d'Eltham au sud-est de Londres, Bob Hope est arrivé aux États-Unis avec sa famille à l'âge de quatre ans et a grandi près de Cleveland, dans l'Ohio. Après une série de courts métrages, Bob Hope partage la vedette de Big Broadcast of 1938 (1938) de Mitchell Leisen, avec W. C. Fields, Martha Raye et Dorothy Lamour, puis la même année de College Swing de Raoul Walsh, avec George Burns et Gracie Allen. La série de sept films En route pour Road to ... (1940 à 1962), avec Bing Crosby et Dorothy Lamour (celle-ci étant remplacée par Joan Collins dans le dernier opus) et en invités vedettes Anthony Quinn, Dean Martin et Jerry Lewis, Zsa Zsa Gabor ou Peter Sellers entre autres, lui assura notamment une immense popularité en Amérique. En 1942, pendant la Seconde Guerre mondiale, il participe avec d’autres stars du cinéma à la Hollywood Victory Caravan, une tournée en train de deux semaines à travers les États-Unis destinée à récolter des fonds pour le soutien à l'effort de guerre. Grand séducteur de l'écran, Bob Hope eut pour partenaires, le plus souvent dans des comédies romantiques et absurdes exploitant les veines de l'exotisme et de la parodie (de western, de film noir...), les actrices Betty Hutton, Signe Hasso, Eva Marie Saint, Anita Ekberg, Paulette Goddard, Virginia Mayo, Joan Fontaine, Madeleine Carroll, Jane Wyman, Katharine Hepburn, Rhonda Fleming, Lana Turner, Michèle Mercier et Yvonne De Carlo, Hedy Lamarr, Lucille Ball, Rosemary Clooney, Jane Russell (en Calamity Jane!) et Elke Sommer. Il participe aussi au film En route vers Bali (1952) de Hal Walker et joue également avec Dean Martin, Jerry Lewis, George Sanders, Mickey Rooney, Fernandel ou Vincent Price. Il s'essaie aussi au drame, par exemple dans le documentaire Beau James (1957) de Gene Fowler, une biographie du politicien Jimmy Walker. Le film Drôles d'espions (1985) de John Landis constitue son adieu au cinéma. Il effectue ses dernières apparitions à la télévision en 1988 et 1989 dans les séries Les Routes du paradis et Les Craquantes, et dans un téléfilm de Noël, A Bob Hope Christmas (1991), aux côtés de l'acteur Macaulay Culkin. ... Source: Article "Bob Hope" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Melissa Rauch

Distribution · Connu pour The Big Bang Theory, Stuart Fails to Save the Universe, L'ère de glace : les lois de l'Univers

Melissa Rauch, née le 23 juin 1980 à Marlboro Township (en) dans l'État du New Jersey, est une actrice américaine. Elle est surtout connue pour le rôle de Bernadette Rostenkowski qu'elle interprète dans la série télévisée The Big Bang Theory. Au cinéma, elle prête sa voix dans plusieurs films d’animations tel que Francine dans L'Âge de glace : Les Lois de l'Univers ou encore celle de Harley Quinn dans Batman et Harley Quinn.

Haley Lu Richardson

Distribution · Connu pour Divisé, Good Luck, Have Fun, Don't Die

Haley Lu Richardson est une actrice américaine de cinéma et de télévision, surtout connue pour ses rôles principaux comme Maggie Townsend dans le long métrage "The Bronze" et comme Casey dans le film indépendant "Columbus".

Bruce Johnston

Bruce Arthur Johnston, né Benjamin Baldwin le 27 juin 1942 à Peoria (Illinois), est un musicien américain. Il est connu pour être chanteur, bassiste et claviériste dans le groupe The Beach Boys. Bruce Johnston est adopté par William et Irene Johnston, originaires de Chicago, et grandit dans l’ouest de Los Angeles, à Brentwood et à Bel-Air. Son père adoptif a été président de la Owl Rexall Drug Company à Los Angeles après avoir déménagé de Walgreens à Chicago. Johnston fréquenta la Bel Air Town and Country School, une école privée (rebaptisée plus tard John Thomas Dye School) à Los Angeles et étudia le piano classique dans ses premières années. Johnston a été formé au Interlochen Arts Camp dans sa jeunesse. Il commence sa carrière en duo avec Terry Melcher (le fils de l’actrice et chanteuse Doris Day et plus tard le producteur des disques Byrds) sous le nom de Bruce and Terry. En 1963, ils commencent à enregistrer ensemble plusieurs chansons de surf-rock dont les singles Don't Run Away, Here I Stand qui avait atteint le no 51 au début de 1963, et leur plus gros succès, Hey Little Cobra en 1964. La chanson a été la première chanson de surf-rock écrite par un duo atteignant le numéro 4 sur les charts pop américains. Il rejoint par la suite les Beach Boys le 9 avril 1965 après que Glen Campbell ait décidé de réaliser une carrière solo. Le premier morceau enregistré avec Bruce Johnston fut California Girls. Il est à l'origine de la composition de plusieurs succès du groupe notamment The Nearest Faraway Place (1969), Deirdre (1970), Tears in the Morning (1970) et Disney Girls (1971). Il quitta le groupe en février 1972, avant de le retrouver en 1979. Il produit ensuite le L.A. (Light Album) (1979) et Keepin' the Summer Alive (1980). Il participe vocalement à l'opéra-rock The Wall de Pink Floyd. En 1975, il remporte un Grammy Award pour sa chanson I Write The Songs. Source: Article "Bruce Johnston" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Christopher McQuarrie

Production · Réalisation · Scénariste · Connu pour Jack Reacher : sans retour, Mission : Impossible - Bilan Final, Mission : Impossible - Bilan Mortel, Première Partie

Christopher McQuarrie est un scénariste et réalisateur américain né le 31 mai 1968 à West Windsor Township près de Princeton dans le New Jersey. Il est surtout connu pour sa collaboration avec le réalisateur Bryan Singer, notamment pour le film Usual Suspects, et avec l'acteur Tom Cruise. Christopher McQuarrie étudie à la West Windsor-Plainsboro High School dans le New Jersey. C'est sur les bancs de ce lycée qu'il rencontre Bryan Singer, avec qui il noue une amitié indéfectible. Les compères signent leur première collaboration pour le film Ennemi public en 1993, un thriller écrit par McQuarrie que réalise Bryan Singer. Ce premier long-métrage est projeté au Festival de Sundance et au Festival de Deauville 1993 et ressort auréolé du Prix du Jury dans ces 2 festivals. Fort de ce premier succès, les deux hommes récidivent deux ans plus tard en signant un grand classique du thriller policier des années 90, Usual Suspects. Réalisé avec un budget modeste de 6 millions de dollars, le film est un immense succès critique et commercial et consacre ses acteurs principaux (Gabriel Byrne, Kevin Spacey, Benicio Del Toro...). Christopher McQuarrie reçoit l'Oscar du meilleur scénario pour ce long-métrage devenu culte. Le scénariste, qui a travaillé dans une agence de détective pendant 4 ans avant de se consacrer au cinéma avec Bryan Singer, tire de cette expérience l'écriture de "Usual Suspects". En 2000, l'auteur passe à la réalisation en signant The Way of the Gun, brillant polar réunissant Ryan Phillippe, Benicio Del Toro et James Caan. McQuarrie revient au 7ème art en 2008, après 8 années d'absence. Il collabore à nouveau avec Bryan Singer en signant le scénario de Walkyrie. Cette fois-ci, l'auteur s'attaque au thriller politique avec l'écriture de cette histoire tirée d'un évènement survenu pendant la Seconde Guerre mondiale, l'attentat raté contre Hitler en juillet 1944. Le film est notamment interprété par Tom Cruise et Kenneth Branagh. De nouveau sur le devant de la scène, le scénariste crée la série TV Persons Unknown en 2010 et rédige le scénario de The Tourist de Florian Henckel von Donnersmarck, remake du film français Anthony Zimmer. Bien que réunissant un casting prestigieux (Johnny Depp, Angelina Jolie) et bénéficiant d'un budget pharaonique (100 millions de dollars), le film est un échec critique et commercial. Cela n'empêche pas McQuarrie de repasser une nouvelle fois à la réalisation en 2012 avec l'adaptation du roman à succès de Lee Child, Jack Reacher. Ce film lui permet de travailler à nouveau avec Tom Cruise, qui campe le justicier solitaire et taciturne Jack Reacher. Christopher McQuarrie reste très en vue en 2013 ; l'auteur signe les scénarios de The Wolverine de James Mangold et Jack le chasseur de géants de Bryan Singer, marquant ainsi sa quatrième collaboration avec son ami d'enfance. Il se consacre ensuite principalement à l'écriture et la réalisation des nouveaux épisodes de Mission impossible : Mission : Impossible - Rogue Nation (2015), Mission impossible : Fallout (2018), Mission impossible : Dead Reckoning (2023) et Mission impossible 8 (2024). Parallèlement, il participe à l'écriture d'autres blockbusters avec Tom Cruise : Edge of Tomorrow, La Momie et Top Gun Maverick, lequel génère pas loin de 1,5 milliard de dollars au box-office mondial.

Jaz Sinclair

Distribution · Connu pour Génération V

Jasmine Sinclair Sabino, connue sous le nom de Jaz Sinclair, est une actrice américaine née le 22 juillet 1994 à Dallas (Texas). Dès ses débuts dans des courts métrages comme Into Dust et A Race Against Time: The Sharla Butler Story, elle se fait remarquer. En 2014 elle fait ses premières apparitions à la télévision dans Revolution et Rizzoli & Isles. Son premier rôle cinématographique notable arrive en 2015 dans Paper Towns, suivi en 2016 par When the Bough Breaks. Elle continue avec des rôles dans Fun Mom Dinner, Slender Man, puis se distingue dans la série Chilling Adventures of Sabrina (2018-2020) en tant que Rosalind “Roz” Walker. Plus récemment, elle joue Marie Moreau dans Gen V. Elle se démarque par sa faculté à incarner des personnages à la fois vulnérables et forts et à évoluer dans des genres très variés, du drame au fantastique.

Thomas Turgoose

Distribution · Connu pour Kingsman : Le cercle d'or

Dans son premier rôle au cinéma en 2006, il interprète le personnage principal, Shaun Fields dans "This Is England ". À la télévision, il a joué le personnage de Dizzy, un jeune garçon encadré par Adam Solomons ( Luke Treadaway ), dans la série dramatique de la BBC de 2006 "The Innocence Project". En 2008, il est à nouveau dans un film de Shane Meadows "Somers Town" où il partage la vedette dans un rôle comique avec le jeune acteur polonais Piotr Jagiello. Il était également dans "The Scouting Book for Boys" et est apparu dans "This Is England '86" , une série télévisée en 4 parties pour Channel 4 avec les personnages de This is England trois ans plus tard. Un an plus tard, il est apparu dans la série en trois parties "This Is England '88" , diffusée juste avant Noël 2011, et est également apparue dans "This Is England '90" , diffusée en 2015. En 2017, il est apparu dans la première de la saison 7 de la série HBO "Game of Thrones" en tant que soldat Lannister.

Billy Curtis

Luigi Curto — né le 27 juin 1909 à Springfield (Massachusetts), mort le 9 novembre 1988 à Dayton (Nevada) — est un acteur américain, connu sous le nom de scène de Billy Curtis. Atteint de nanisme, Billy Curtis entame sa carrière au théâtre et joue notamment à Broadway (New York), où il débute en 1934 dans la comédie musicale Anything Goes (avec Ethel Merman et Victor Moore), sur une musique de Cole Porter. Ultérieurement, il revient deux fois à Broadway, d'abord dans une pièce représentée en 1940, puis dans une autre comédie musicale en 1959-1960, Gypsy, sur une musique de Jule Styne (avec Ethel Merman et Jack Klugman). Au cinéma, il contribue à soixante-quatre films américains, le premier étant le western The Terror of Tiny Town (en) de Sam Newfield, sorti en 1938. Son dernier film sort en 1987, l'année précédant sa mort (en 1988, à 79 ans). Entretemps, citons Le Magicien d'Oz de Victor Fleming (1939, avec Judy Garland et Frank Morgan), Cinquième Colonne d'Alfred Hitchcock (1942, avec Robert Cummings et Priscilla Lane), L'Homme qui rétrécit de Jack Arnold (1957, avec Grant Williams et Randy Stuart), L'Homme des Hautes Plaines de Clint Eastwood (1973, avec le réalisateur et Mitch Ryan), ou encore Head Office de Ken Finkleman (son avant-dernier film, 1986, avec Judge Reinhold et Eddie Albert). À la télévision américaine, outre quatre téléfilms, Billy Curtis apparaît dans quarante-quatre séries à partir de 1952, dont La Flèche brisée (un épisode, 1956), Le Plus Grand Chapiteau du monde (rôle récurrent de Danny, 1963-1964) et Star Trek (un épisode, 1967). Sa dernière série est La Cinquième Dimension, avec un épisode diffusé en 1986.

Brian Setzer

Brian Setzer (né le 10 avril 1959 à Massapequa à Long Island, New York, aux États-Unis) est un chanteur, guitariste et auteur-compositeur américain, connu notamment pour avoir été dans les années 80 le chanteur du groupe de rockabilly The Stray Cats. À la fin des années 1970, avant la formation des Stray Cats ou encore de ses autres groupes de «chats» (c'est-à-dire Tomcats, Topcats etc.), même s'il s'en défend aujourd'hui, Brian Setzer était connu comme The Rockabilly Rebel. Après un court passage dans The Bloodless Pharaohs, un groupe de new wave, Setzer a atteint une popularité notable dans les années 1980 à la tête du groupe de rockabilly, les Stray Cats. Citons notamment l'album Stray Cats, comprenant les succès, Stray Cat Strut, Rumble in Brighton, et Rock This Town. Le 26 novembre 1980, Brian Setzer se rend dans les studios de la BBC à Londres, en compagnie de ses partenaires de Stray Cats, Slim Jim Phantom et Lee Rocker pour enregistrer leur première apparition à la télévision dans le programme musical «Top Of The Pops». Il y jouèrent leur premier «single», Runaway Boys, sorti au début du même mois, et classé en 9e position dans les «charts» britanniques. Ils y reviendront le 5 février 1981, pour interpréter une version mise en scène de leur second «single», Rock This Town. En 1987, Brian Setzer joue le rôle d'Eddie Cochran dans une séquence de concert dans le film La Bamba, qui raconte l'histoire de Ritchie Valens. Dans les années 1990, Setzer a formé le Brian Setzer Orchestra, un orchestre à la tête duquel il a essayé de remettre au goût du jour la musique de big band. Il apparaît avec son orchestre dans l'épisode n°3 de la saison 5 de Une nounou d'enfer (The Nanny). En octobre 2003, Brian Setzer forme avec Bernie Dresel et Johnny «Spazz» Hatton le Brian Setzer Trio et sort un premier album «Nitro Burnin Fanny Daddy». En juillet 2005, Brian Setzer publie «Rockabilly Riot Vol. 1 - A Tribute To Sun Records», un album d'hommage aux productions du label Sun, qu'il était certainement le musicien le plus à même aujourd'hui de réaliser, eu égard à son passé chez les Stray Cats ou encore à ce qu'il a fait depuis au cours de sa carrière solo. Brian Setzer revisite le catalogue de Sun avec brio et respect. Les interprétations qu'il donne sont enrichies par la signature «Setzer», mais jamais dénaturées. Brian Setzer a redéfini le son du rockabilly. Il préfère principalement les guitares électriques Gretsch demi-caisse des années 1950, et fait amplement usage du vibrato Bigsby. Après la grande période «rockabilly» des années 1980, Brian Setzer est conscient que cette musique a perdu son aura auprès du grand public, qu'elle n'est plus à la mode: «Je ne pense pas qu'elle soit morte, je pense juste qu'elle est devenue drôle. Le Rockabilly n'a plus d'avenir commercial maintenant; c'est réellement une musique underground, et c'est la place que la plupart des gens lui donnent» (Interview publiée sur son site internet, 24 octobre 2004). Il n'en poursuit pas moins sa route, fidèle à lui-même. En juin 2013, il participe au concert de Johnny Hallyday donné au Théâtre de Paris (l'accompagnant à la guitare et chantant avec lui sur plusieurs titres - voir l'album live Born Rocker Tour). Source: Article "Brian Setzer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Meredith Averill

Elle est un écrivain et producteur de télévision américain. Elle est diplômée de l'Université de New York avec un diplôme en scénarisation. Née en 1982. Elle a commencé sa carrière en tant qu'assistante des scénaristes/producteurs de télévision André Nemec et Josh Appelbaum , puis est devenue scénariste pour la mini-série ABC Family "Samurai Girl", ABC's Life on Mars et ABC's Happy Town . Averill a ensuite passé trois ans sur "The Good Wife" de CBS en tant qu'écrivain et producteur. En mai 2013, elle a signé un accord global avec CBS Television Studios , où elle était la créatrice et productrice exécutive du drame pour adolescents de science-fiction "The CW Star-Crossed ". Après l'annulation de "Star-Crossed", elle a ensuite travaillée comme coproductrice exécutive pour Jane the Virgin de CW et Pure Genius de CBS . Elle a été coshowrunner/productrice exécutive de la série "La hantise de Hill House" de Netflix . En 2018, Averill a rejoint l'équipe en tant que co-showrunner/productrice exécutive pour l'adaptation de "Locke & Key" par Netflix , qu'elle a développée pour la télévision avec Carlton Cuse et Aron Eli Coleite. En décembre 2020, Netflix a annoncé qu'il avait repris "Locke & Key" pour une 2ème et une 3 ème saison et signé Averill pour un accord global de 3 ans.

Lynn Stalmaster

Casting · Connu pour Have Gun, Will Travel, The Rifleman

Alumnus de l'Université de Californie à Los Angeles, il y pratique le théâtre amateur. Il débute comme acteur professionnel en 1951 dans Les Diables de Guadalcanal2 tout en s'occupant du casting de séries télévisées comme Big Town. En 1961, il crée Lynn Stalmaster & Associates, dont le premier film est West Side Story, première d'une fructueuse collaboration avec la Mirisch Company. Dans les années 1970, Stalmaster devient synonyme d'une soixantaine de films à succès, distribuant notamment Chaim Topol dans Un violon sur le toit, le couple Ruth Gordon et Bud Cort dans Harold et Maude, Jon Voight et Burt Reynolds dans Délivrance, James Caan dans Rollerball, Gene Wilder et Richard Pryor dans Transamerica Express, Jane Fonda et Jon Voight dans Le Retour, Kris Kristofferson et Ali MacGraw dans Le Convoi, Christopher Reeve, Gene Hackman et Margot Kidder dans la trilogie Superman, Bette Midler et Alan Bates dans The Rose ou Peter Sellers dans Bienvenue, Mister Chance. Lynn Stalmaster est également directeur de casting de plusieurs films à Oscars : Dans la chaleur de la nuit, L'Étoffe des héros et Les Incorruptibles. À la télévision, Stalmaster s'est occupé du casting des séries Combat !, Gunsmoke et Les Incorruptibles et, plus récemment, du téléfilm Le Crime du siècle (Crime of the Century) pour lequel il a été nommé aux Emmys. Sa dernière collaboration a lieu en 2000 sur le film scientologue Battlefield Earth - Terre champ de bataille, considéré comme l'un des pires films du cinéma américain. Source : Wikipedia

Hugh Cornwell

Hugh Alan Cornwell, né le 28 août 1949 à Tufnell Park, dans le nord de Londres, est un auteur-compositeur-interprète britannique. Icône du punk rock et de la new wave, il a fait partie du groupe The Stranglers de 1974 à 1990, en tant que guitariste et chanteur principal. Il poursuit depuis une carrière solo. Hugh Cornwell a grandi à Tufnell Park et Kentish Town, dans le nord de Londres, dans une famille de quatre enfants dont il était le dernier. Son éducation musicale s'est faite en grande partie à la maison où son père l'a initié à la musique classique, son frère aîné, au jazz, à la musique country et au blues et son frère cadet, au rock (particulièrement Eddie Cochran, Jimi Hendrix et Cream). Il effectue ses études secondaires à la William Ellis School où il se lie d'amitié avec Richard Thompson, futur leader de Fairport Convention. Ensemble, en 1964, ils commencent un groupe de reprises appelé Emil and the Detectives où Richard Thompson tient la guitare et Hugh Cornwell, la basse. C'est d'ailleurs Richard qui lui apprend à en jouer. Parallèlement à cet apprentissage musical, Hugh commence à aller voir des concerts dans les clubs et les salles de Londres. Richard Thompson ayant décidé d'interrompre ses études secondaires, Emil and the Detectives s'arrête. Hugh apprend alors à jouer de la guitare en autodidacte sur la guitare sèche que son frère cadet a laissée derrière lui en partant travailler à l'étranger. Muni de son A-level, il s'inscrit ensuite, en 1968, à l'université de Bristol pour étudier la biochimie. C'est là qu'il commence à gagner sa vie en tant que musicien en jouant dans les restaurants de Keith Floyd, un célèbre cuisinier britannique qui aura son émission à la BBC dans les années 1980. Son répertoire consiste alors en des reprises allant des Beatles à Dylan en passant par Hendrix. À l'automne 1971, après avoir réussi ses examens en Angleterre, Hugh Cornwell commence une thèse à l'université de Lund en Suède. C'est là qu'il rencontre Hans Warmling, un musicien qui travaille alors comme infirmier dans l'hôpital de la ville. Hans Warmling, qui a eu un passé de musicien professionnel au sein du groupe suédois The Jackie Fountains, lui propose d'écrire des paroles en anglais sur les musiques qu'il compose. Avec deux déserteurs américains et un second suédois, ils forment le groupe Johnny Sox où Hugh tient la guitare rythmique et fait les chœurs. La majorité des titres provient du duo formé par Hans Warmling et par le chanteur américain mais de temps en temps, Hugh commence à chanter ses propres textes ou à composer des musiques sur les textes du chanteur. Ils donnent leurs premiers concerts à l'été 1972 et commencent rapidement à tourner en Suède et à se bâtir un public. Mais, à la fin de l'année 73, Hugh décide d'abandonner sa thèse qui n'avance pas et de rentrer en Angleterre avec le groupe, moins Hans Warmling. En l'espace d'un an et demi, Johnny Sox évoluera vers les Stranglers avec un seul membre commun aux deux groupes: Hugh Cornwell. ... Source: Article "Hugh Cornwell" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Eric McCormack

Distribution · Connu pour Will & Grace

Eric James McCormack est un acteur, musicien, scénariste et producteur canado-américain. Né à Toronto, il a débuté sa carrière d'acteur en jouant dans des pièces de théâtre à la Stephen Leacock Collegiate Institute High School. Il a quitté l'Université Ryerson en 1985 pour accepter un poste au Festival Shakespeare de Stratford, où il a joué dans de nombreuses productions théâtrales pendant cinq ans. Pendant une grande partie de la fin des années 1990, il a vécu à Los Angeles et a joué des rôles mineurs. Il a fait ses débuts au cinéma en 1992 dans le film de science-fiction Le Monde perdu. McCormack a joué dans plusieurs séries télévisées, dont Top Cops, Street Justice, Lovesome Dove: The Series, Townies et Ally McBeal. McCormack a ensuite acquis une renommée mondiale pour son rôle de Will Truman dans la sitcom américaine Will & Grace, diffusée pour la première fois en septembre 1998. Sa performance lui a valu un Emmy Award dans la catégorie Meilleur acteur dans une série comique. En 2001, il a fait ses débuts à Broadway dans la production de The Music Man en 2001 et a joué dans le film The Sisters en 2005. Après la fin de la série Will & Grace en 2006, McCormack a tenu le rôle principal dans la production new-yorkaise de Some Girl(s). Il a joué dans la mini-série télévisée The Andromeda Strain (2008) et est revenu à la télévision en 2009 dans la série dramatique Trust Me de TNT, annulée après une saison. La même année, McCormack a joué dans le film de science-fiction Alien Trespass.

Stanley Donen

Stanley Donen est un réalisateur américain né le 13 avril 1924 à Columbia (Caroline du Sud) et mort le 21 février 2019 à New York. Il commence à dix ans une carrière de danseur en poursuivant ses études secondaires à Columbia. À seize ans, il débute à Broadway dans Pal Joey et se lie d'amitié avec Gene Kelly. Il joue dans Best Food Forwards: Gene Kelly en est la vedette et le chorégraphe. En 1942-43, il devient son collaborateur à Hollywood: leur originalité se trouve et dans les chorégraphies innovantes et dans des scénarios plus réalistes. Avec une filmographie composée d'une trentaine de films, Stanley Donen a marqué profondément l'histoire du cinéma américain, notamment dans le domaine de la comédie musicale. Il réalise chez MGM, sous la houlette du producteur Arthur Freed, Un jour à New York, et Chantons sous la pluie (Singin' in the rain) en 1952, devenu l'icône du genre. Leur collaboration s'arrête avec l'échec de Beau fixe sur New York. Charade (1963) est également un des fleurons de la comédie policière. En 1998, lors de la cérémonie des Oscars à Los Angeles, il reçoit l'Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Stanley Donen naît à Columbia de Mordecai Moses Donen, gérant d'un magasin de robes, et de Helen Cohen, fille de bijoutier. Sa plus jeune sœur Carla Donen Davis naît en août 1937. Ses parents sont de confession juive mais lui devient rapidement athée. Il décrit sa jeunesse comme malheureuse, notamment du fait qu'il était l'un des rares juifs à Columbia et qu'il devait supporter le harcèlement teinté d'antisémitisme de ses camarades d'école. Il passe l'essentiel de sa jeunesse au cinéma et apprécie particulièrement les westerns, les comédies et les thrillers. Il est très marqué par le film Flying Down to Rio (1933) avec Fred Astaire et Ginger Rogers, qu'il déclare avoir vu entre trente et quarante fois. Le jeune Donen tourne quelques films avec une caméra 8mm et organise des projections avec un projecteur acheté par son père. Inspiré par le modèle de Fred Astaire, Stanley Donen prend des cours de danse au Town Theater de Columbia et se produit au théâtre de la ville. Sa famille voyage fréquemment à New-York pendant l'été, ce qui lui donne l'occasion de voir les comédies musicales de Broadway et de se perfectionner en danse. Un de ses premiers professeurs est Ned Wayburn, qui avait également enseigné à Fred Astaire en 1910, quand ce dernier n'avait que onze ans. Diplômé du secondaire à l'âge de seize ans, Donen rejoint l'Université de Caroline du Sud un semestre l'été, pour y apprendre la psychologie. Encouragé par sa mère, il part à l'automne 1940 à New York pour continuer les spectacles de danse. Après deux auditions il est recruté dans la troupe des danseurs pour Pal Joey, mis en scène par George Abbott et produit par Richard Rodgers et Lorenz Hart. Gene Kelly joue le rôle principal, qui lui vaudra de devenir une star de Broadway. ... Source: Article "Stanley Donen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jennifer Lawrence

Distribution · Connu pour Hunger Games : L'embrasement, Hunger Games : La révolte - Dernière partie, Hunger Games : Le film

Jennifer Lawrence grandit à Louisville dans la campagne du Kentucky. Enfant, elle n’a qu’une seule idée en tête : suivre l’exemple de ses grands frères. Elle pratique alors le basket, le hockey et d’autres sports dits masculins. Ce n’est qu’à l’adolescence qu’elle se découvre une passion pour le théâtre. Elle passe alors son temps libre comme comédienne dans les pièces de théâtre de la paroisse de sa ville. A 14 ans, bien décidée à lancer sa carrière d’actrice, elle tente en vain de persuader sa famille de partir à New York pour lui dénicher un agent. Il lui faudra attendre l’obtention de son baccalauréat, avec deux ans d’avance, pour connaître sa première réussite. Sans formation ni expérience, elle parvient alors à décrocher un rôle dans la sitcom The Bill Engvall Show dès sa première audition. En 2006, elle obtient un rôle dans le téléfilm Company Town, de Thomas Carter. Petit à petit, les portes s’ouvrent, ce qui lui permet notamment d’apparaître dans des séries télévisées comme Cold Case : affaires classées, Médium ou encore Monk. Son premier rôle d’importance arrive en 2008 : dans Loin de la terre brûlée, de Guillermo Arriaga, elle est choisie aux côtés de Charlize Theron pour incarner Mariana, une adolescente contaminée par la dépression de sa mère. Une interprétation qui lui vaut le prix du Meilleur espoir féminin à la Mostra de Venise. Dès lors, la jeune actrice est considérée comme promise à une brillante carrière par la profession. Conviction qui s'affirme en 2010 avec Winter's Bone (2010), pour lequel elle est nommée aux Oscars dans la catégorie Meilleure actrice à seulement 21 ans. Son incarnation saisissante d'une adolescente livrée à elle-même dans la forêt des Ozarks la révèle définitivement comme une personnalité à suivre. On la retrouve l'année suivante dans Le Complexe du Castor, de et avec Jodie Foster. Mais le cinéma à grand spectacle ne tarde pas à lui faire les yeux doux. Elle rejoint deux grosses franchises : X-Men en 2011 et Hunger Games en 2012. Dans X-Men: Le Commencement, réalisé par Matthew Vaughn, elle incarne le personnage de Mystique, une mutante métamorphe membre de la confrérie des mauvais mutants. Entourée de James McAvoy et Michael Fassbender, elle reprendra ce rôle à trois reprises, dans Days of Future Past, Apocalypse et Dark Phoenix. Quant à Hunger Games, il s'agit d'une tétralogie adaptée de la série de romans dystopiques de Suzanne Collins, l'un des grands succès de la littérature Young Adult. La comédienne tient le rôle principal, celui de l'adolescente Katniss Everdeen, contrainte de participer à des jeux mortels au sein d'un état totalitaire. L'occasion pour la jeune femme de se faire davantage connaître du grand public. Elle ne délaisse pas pour autant le cinéma d'auteur et remporte en 2013 l'Oscar de la meilleure actrice pour la comédie dramatique Happiness Therapy, récompensant ainsi sa prestation d'une jeune veuve nymphomane dont s'éprend Bradley Cooper. Ce prix confirme le statut de star de Jennifer Lawrence, qui est alors l'une des actrices les plus sollicitées.

Kenny Rogers

Kenneth Donald Rogers dit Kenny Rogers, né le 21 août 1938 à Houston (Texas) et mort le 20 mars 2020 à Sandy Springs (Géorgie), est un acteur, chanteur notamment de musique country et compositeur américain. Kenny Rogers est le quatrième des sept enfants de Floyd Rogers et de sa femme Lucille, respectivement charpentier et infirmière. D'après les registres de naissances de l'État du Texas, son deuxième prénom est Ray et il est en effet parfois appelé "Kenneth Ray Rogers" dans les génériques des films auxquels il participe. Sa carrière commence pendant les années 1950, quand Kenny Rogers enregistre plusieurs chansons avec le groupe de doo-wop The Scholars. Il n'est pas le chanteur principal, et le groupe s'arrête après deux singles quand le leader décide de faire une carrière solo. Resté seul, Kenny Rogers lance son propre single That Crazy Feeling (1958) et connaît un petit succès. Il rejoint The Bobby Doyle Trio, groupe de jazz avec lequel il joue dans des clubs et enregistre pour Columbia Records. Le groupe se sépare en 1965 et le single jazz que Rogers enregistre l'année suivante pour Mercury Records est un échec. Rogers travaille en tant que producteur, auteur et musicien pour d'autres artistes, dont les chanteurs country Mickey Gilley et Eddy Arnold. En 1966, il rejoint les New Christy Minstrels en tant que chanteur et contrebassiste. Le succès du groupe n'étant pas celui sur lequel il compte, Kenny Rogers quitte le groupe, entraînant avec lui trois autres membres: Mike Settle, Terry Williams et Thelma Camacho. Ensemble, ils créent First Edition en 1967, qui devient "Kenny Rogers and The First Edition", et accumulent les succès dans les classements de ventes de musique pop et country avec, entre autres, Somethings Burning, Ruby, Don't Take Your Love to Town, Reuben James et Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In). Surnommé plus tard "Hippie Kenny" Rogers en présente alors tous les aspects: long cheveux bruns, boucle d'oreille et lunettes de soleil roses. Rogers a un style vocal beaucoup plus doux à cette époque que celui qu'il aura plus tard. Quand le groupe se sépare en 1976, Kenny Rogers lance sa carrière solo. Ses compositions deviennent rapidement plus policées, chantées avec une voix parfois rauque mais toujours mélodieuse qui attire le public pop tout comme les fans de country. Plus de 60 chansons enregistrées par Kenny Rogers atteignent le top 40 des meilleures ventes US (dont 25 se sont placées en no 1 des ventes) et 50 de ses albums se sont classés dans les meilleures ventes. Ses compositions ont aussi été utilisées dans de nombreuses bandes originales de films tels que Convoy, Urban Cowboy et The Big Lebowski. Sorti en novembre 1978, l'album The Gambler se vend entre 30 et 35 millions d'exemplaires, ce qui représente un quart de ses ventes totales d'albums. Kenneth Rogers chante également dans le célèbre morceau We Are the World. Il sort en 1980 ce qui reste un des plus grands succès de sa carrière: Lady. Il meurt le 20 mars 2020 à son domicile de Sandy Springs en Géorgie, de causes naturelles, et est inhumé au cimetière d'Oakland à Atlanta. ... Source: Article "Kenny Rogers" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Benjamin Clementine

Distribution · Connu pour Les Gentlemen, Dune

Benjamin Clementine, né le 7 décembre 1988 dans le quartier de Crystal Palace à Londres, est un auteur-compositeur-interprète anglais. Il est aussi acteur, ayant joué dans le film Dune de Denis Villeneuve. Il grandit à Edmonton dans le nord de Londres avant de déménager en France à l'âge de 19 ans. À Paris, il se retrouve sans logement et ce sont ses performances dans le métro de la capitale qui l'aident à devenir la figure emblématique de la musique qu'il est d'aujourd'hui. Malgré sa difficulté à s'imposer dans les charts britanniques, le musicien remporte le Mercury Prize en 2015 pour son album At Least For Now. Fin 2015, Benjamin Clementine apparaît dans les New Year's Honours du quotidien The Guardian qui célèbre les héros de l'année. La même année, le London Evening Standard l'inclut dans sa liste des personnes les plus influentes de Grande-Bretagne. D'origine ghanéenne, Benjamin Clementine est né le 7 décembre 1988 à Crystal Palace dans le sud de Londres, mais grandit à Edmonton, dans le Nord de la capitale britannique. Il est élevé par sa grand-mère jusqu'au décès de cette dernière. À la suite de cet événement, il emménage de nouveau avec ses parents. Victime de harcèlement à l'école, le musicien est un enfant espiègle et montre des signes de rébellion peu conventionnels. Très attiré par la littérature, il s'intéresse à des ouvrages tels que la Bible et la poésie de William Blake, TS Eliot ou encore Carol Ann Duffy. Il sèche souvent les cours pour se rendre à la bibliothèque et lire des livres piochés au hasard dans les rayons. Son grand frère Joseph est un passionné de musique, de philosophie, de science et de littérature anglaise et lui conseille régulièrement les ouvrages vers lesquels se tourner pour assouvir sa soif de connaissances. À 11 ans, Joseph s'achète un piano, permettant à Benjamin Clementine de jouer après les répétitions quotidiennes de son frère. Alors que son ainé se désintéresse petit à petit de l'instrument à clavier, Benjamin saisit l'occasion et pratique son art plus que jamais. En seulement quelques mois, il apprend et imite le travail du compositeur français Erik Satie, après avoir passé des heures à écouter ses compositions sur Classic FM. Il continue de jouer de l'instrument pendant 5 ans jusqu'au divorce de ses parents. Il quitte l'école à 16 ans après avoir échoué à ses examens, ne validant que la littérature anglaise. Il se dispute alors avec ses parents, quitte le domicile familial et se rend à Camden Town, où il se retrouve sans abri. Il décide alors de quitter la capitale londonienne pour emménager à Paris sur un coup de tête. Il passe plusieurs années à jouer dans des bars, hôtels et stations de métro, tout en dormant dans la rue, faute de moyens. Après quelques mois, il emménage dans une chambre d'hôtel à Montmartre, qu'il partage avec dix autres personnes. Après quelque temps, Benjamin Clementine parvient à s'acheter une guitare à moitié cassée et un clavier d'occasion. Pendant les trois ans qui suivent cet achat, il compose et écrit des chansons. Influencé par les poètes et chanteurs découverts en France, il décide de s'inspirer de sa propre expérience pour écrire ses textes. ... Source: Article "Benjamin Clementine" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.