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Victor Andres Trelles Turgeon

Diplômé de l’École Nationale de Théâtre du Canada en 2008, Victor Andrés Trelles Turgeon a fait ses débuts à la télévision et au théâtre. Au grand écran, il était de la distribution de Pour l’amour de Dieu (Micheline Lanctôt), Mesnak (Yves Sioui-Durand) et Le Torrent, de Simon Lavoie, dans lequel il obtient un rôle marquant. dans le film The Torrent de 2012, pour lequel il a reçu une nomination au Prix Jutra du meilleur acteur aux 15e Jutra Awards en 2013

Kevin McKidd

Distribution · Connu pour Dre Grey, leçons d'anatomie, Rebelle, Le royaume des cieux

Kevin McKidd (né le 9 août 1973) est un acteur et réalisateur écossais de télévision et de cinéma. Il est connu pour ses rôles marquants à la télévision, notamment ceux de Lucius Vorenus dans « Rome », de Poséidon dans « Percy Jackson et les Olympiens : Le Voleur de foudre » et du Dr Owen Hunt dans « Grey's Anatomy ». Il a également joué dans des films tels que Trainspotting, Bedrooms and Hallways, Le Royaume des cieux, La Dernière Légion, Hannibal Rising, The Acid House, Made of Honor et a tenu le rôle principal dans le film d'horreur britannique culte Dog Soldiers. McKidd a également prêté sa voix au personnage de Jezz Torrent, le chanteur aux cheveux roux du groupe de hard rock écossais fictif Love Fist, dans le jeu vidéo « Grand Theft Auto : Vice City ». Il a également doublé le capitaine « Soap » MacTavish dans Call of Duty : Modern Warfare 2.

Jeremy Allen White

Distribution · Connu pour The Bear, La griffe de fer, Sans regret

Né le 17 février 1991 à Brooklyn, New York, Jeremy Allen White est un acteur américain issu d'une famille de comédiens de théâtre. Formé d'abord à la danse classique, il se tourne vers le jeu dès l'adolescence. Son premier grand rôle arrive en 2011 dans Shameless, où il incarne Phillip « Lip » Gallagher pendant dix saisons, s'imposant comme l'un des jeunes talents les plus prometteurs du petit écran. En 2022, il décroche le rôle de Carmen « Carmy » Berzatto dans The Bear, chef tourmenté reprenant le restaurant familial. Cette performance lui vaut deux Emmy Awards et trois Golden Globes consécutifs. Au cinéma, il joue Kerry Von Erich dans The Iron Claw (2023). En 2025, il incarne Bruce Springsteen dans le biopic Deliver Me from Nowhere, apprenant guitare et chant pour le rôle. Ambassadeur mondial Calvin Klein depuis 2024.

Annette Bening

Distribution · Connu pour Capitaine Marvel

Annette Bening est une actrice américaine née le 29 mai 1958 à Topeka (Kansas). Annette Bening a des origines allemandes et anglaises. Formée à l'American Conservatory Theatre de San Francisco, elle a d'abord travaillé comme comédienne au théâtre. En 1988, elle fait sa première apparition sur les écrans, dans la comédie The Great Outdoors. Mais c'est l'année suivante, dans Valmont, le film de Miloš Forman adapté des Liaisons dangereuses, qu'elle se fait connaître. Le rôle de la perfide Mme de Merteuil lui permet de faire ses preuves. En 1990, elle s'illustre dans deux comédies, Bons baisers d'Hollywood, où elle croise Meryl Streep, et Les Arnaqueurs, pour laquelle elle est nommée à l'Oscar de la meilleure actrice. Un an plus tard, elle incarne la femme d'Harrison Ford, dans le drame À propos d'Henry. Toujours en 1991, elle interprète Virginia Hill dans Bugsy. Elle y fait la connaissance de Warren Beatty qu'elle épouse l'année suivante: ils auront quatre enfants. Annette Bening est une actrice assez rare à l'écran, elle se consacre en effet à la vie de sa grande famille. Elle joue aussi bien dans des comédies, comme Le Président et Miss Wade (1995), que dans des films plus noirs telle la transposition dans les années 1930 de Richard III. En 1996 notamment, elle brise son image de bourgeoise dans la comédie satirique de Tim Burton, Mars Attacks!. Trois ans plus tard, elle s'essaie à un genre encore plus fantastique: elle tient en effet le rôle principal du film de Neil Jordan, Prémonitions. La même année, Annette Bening est citée à l'Oscar et au Golden Globe de la meilleure actrice pour son interprétation de mère de famille infidèle dans American Beauty. Seule femme dans le western de Kevin Costner, Open Range (2003), elle trouve dans ce film une rare intensité dramatique. Nouvelle récompense pour son interprétation dans Adorable Julia (2005) où elle incarne une actrice tourmentée dans les années 1930: sa prestation de comédienne lui vaut une nouvelle fois le Golden Globe de la meilleure actrice et une nomination aux Oscars. Par la suite, Annette Bening tient le rôle de la mère excentrique de Joseph Cross dans le film Courir avec des ciseaux de Ryan Murphy, puis fait partie deux ans plus tard du casting très féminin de The Women aux côtés, entre autres, de Meg Ryan, Eva Mendes et Jada Pinkett. Alternant les genres en 2010, elle interprète l'une des trois mères courage dans le drame Mother and Child, avant de jouer la compagne de Julianne Moore dans la comédie dramatique Tout va bien! The Kids Are All Right. En 2014, elle joue dans The Search aux côtés de Bérénice Bejo dans un film de Michel Hazanavicius. En 2017, elle préside le jury international du 74e Festival de Venise. Annette Bening épouse le chorégraphe James Steven White le 26 mai 1984. Ils divorcent en 1991. Elle épouse Warren Beatty le 3 mars 1992. Ils ont quatre enfants, dont Stephen Ira Beatty. Source: Article "Annette Bening" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Andrew Lincoln

Distribution · Connu pour The Walking Dead

Andrew Lincoln, né Andrew James Clutterbuck le 14 septembre 1973 à Londres, est un acteur anglais. Fils d'un ingénieur civil anglais et d'une infirmière sud-africaine, il grandit à Hull puis à Bath, où il fréquente la Beechen Cliff School. Passionné de théâtre dès l'adolescence, il intègre la Royal Academy of Dramatic Art (RADA) et adopte son nom de scène en hommage à Abraham Lincoln. Ses débuts télévisés remontent à 1994 dans Drop the Dead Donkey, suivis de son premier grand rôle d'Egg dans la série BBC This Life (1996-1997). Il se fait remarquer dans la sitcom Teachers (2001-2004, où il réalise deux épisodes, nommé aux BAFTA), puis au cinéma dans Love Actually (2003, rôle de Mark et sa scène iconique des pancartes). Autres apparitions notables : Strike Back (2010), Afterlife (2005, Golden Nymph Award), Wuthering Heights (2009), Penguin Bloom (2020). Sa carrière explose avec Rick Grimes, shérif survivant dans l'apocalypse zombie de The Walking Dead (2010-2018, 9 saisons), rôle qui lui vaut deux Saturn Awards du meilleur acteur TV (2015, 2017), un Satellite Award et un People's Choice Award. Il quitte la série pour sa famille, mais reprend le personnage dans le spin-off The Walking Dead: The Ones Who Live (2024, avec Danai Gurira), acclamé pour sa profondeur émotionnelle. En 2025, il tease un possible retour dans l'univers TWD et prête sa voix à Rick dans le DLC World War Z (2026). Récemment, il tient le rôle principal de John dans le thriller Coldwater (ITV/Paramount+, 2025-2026), un personnage sombre et tourmenté contrastant avec Grimes. Marié depuis 2006 à l'actrice Gael Anderson (fille du musicien Ian Anderson de Jethro Tull, rencontrée sur Teachers), il est père de deux enfants, Matilda (2007) et Arthur (2010), et vit discrètement en Angleterre. Acteur charismatique aux accents sudistes maîtrisés malgré son origine britannique, il excelle dans les rôles intenses et humains, mêlant théâtre (Blue/Orange, Parlour Song), TV et voix-off. (787 caractères)

Paul Anderson

Distribution · Connu pour Peaky Blinders, Le revenant

Paul Anderson est un acteur britannique de films et de théâtre né le 12 février 1978. Les séries britanniques policières sollicitent Paul Anderson respectivement pour l’Inspecteur Lewis puis Barnaby. Son visage de crapule, voire de soldat endurci, lui entrouvre les portes de ce type de rôles. Guy Ritchie le met en avant dans le deuxième volet de Sherlock Holmes. Le comédien est un ancien sniper, homme de main de Moriarty. La mini-série Le Serment le voit de nouveau en soldat. Il incarne un sergent dans cette épopée d’une jeune fille qui retrace l’incroyable histoire de son grand-père. Pour l’univers musclé de The Sweeney, il se transforme en dangereux criminel, l’ennemi de toujours de Ray Winstone. Convaincu par ses performances, Brian De Palma le propulse face aux envoûtantes mais non moins dangereuses Rachel McAdams et Noomi Rapace dans Passion. Le grand écran continue de lui réussir avec un rôle majeur comme sergent dans '71, retraçant les affres de la guerre dans les rues de Belfast. De retour dans une série, l’acteur devient Arthur Shelby, le frère aîné de Thomas Shelby (Cillian Murphy), qui manque de maturité. C’est une bête féroce, encore tourmentée par la Première Guerre mondiale, dont Tommy tire profit de sa violence pour mener à bien ses affaires. Sa prestation ne passe pas inaperçue. 2015 s’annonce très chargée pour Paul Anderson. Le comédien navigue sur les eaux troublées et dangereuses en compagnie de Chris Hemsworth et Cillian Murphy pour Au cœur de l’Océan. Retour sur la terre ferme avec Legend, il interprète le bras droit de Reggy Kray, alias Tom Hardy. Les deux acteurs se retrouvent de nouveau, cette fois devant la caméra d’Alejandro González Iñárritu, pour l’adaptation de The Revenant. Ils doivent faire face au terrible courroux de Leonardo DiCaprio.

Priyanka Chopra Jonas

Distribution · Connu pour Chefs d'États

Priyanka Chopra Jonas ( née Chopra) est une actrice et productrice indienne. Gagnante du concours Miss Monde 2000, elle figure parmi les actrices les mieux payées d'Inde et a reçu de nombreuses distinctions, dont deux National Film Awards et cinq Filmfare Awards. En 2016, le gouvernement indien lui a décerné le Padma Shri, et le magazine Time l'a classée parmi les 100 personnes les plus influentes au monde. Au cours des deux années suivantes, Forbes l'a classée parmi les 100 femmes les plus puissantes du monde, et en 2022, elle a été nommée dans la liste des 100 femmes de la BBC. Elle a fait ses débuts d'actrice dans le film tamoul Thamizhan (2002), suivi de son premier long métrage bollywoodien, The Hero: Love Story of a Spy (2003). Elle a tenu le rôle principal féminin dans les succès au box-office Andaaz (2003) et Mujhse Shaadi Karogi (2004) et s'est fait remarquer dans le thriller romantique Aitraaz (2004). Chopra s'est imposée grâce à des rôles principaux dans les productions à grand succès Krrish et Don (2006), puis a repris son rôle dans leurs suites. Pour son interprétation d’un mannequin tourmenté dans le drame Fashion (2008), Chopra a remporté un National Film Award et un Filmfare Award de la meilleure actrice. Chopra a été saluée pour avoir incarné une grande variété de personnages dans les films Kaminey (2009), 7 Khoon Maaf (2011), Barfi! (2012), Mary Kom (2014), Dil Dhadakne Do (2015) et Bajirao Mastani (2015). De 2015 à 2018, Chopra a incarné Alex Parrish dans la série thriller Quantico diffusée sur ABC, devenant ainsi la première Sud-Asiatique à tenir le rôle principal dans une série dramatique diffusée sur une chaîne américaine. Après avoir fondé la société de production Purple Pebble Pictures en 2015, elle a produit plusieurs films sous cette bannière, notamment les films en marathi Ventilator (2016) et Paani (2019), ainsi que le biopic en hindi The Sky Is Pink (2019), dans lequel elle tient le rôle principal. Chopra a également joué dans des films hollywoodiens, tels que Baywatch (2017), Isn't It Romantic (2019), The White Tiger (2021) et The Matrix Resurrections (2021), et tient le rôle principal dans la série de thrillers d'action Citadel (2023–présent). Chopra s'est lancée dans la musique en sortant trois singles et dans l'écriture avec ses mémoires Unfinished (2021), qui ont figuré sur la liste des best-sellers du New York Times. Ses autres activités comprennent des investissements dans le secteur technologique, une marque de soins capillaires, un restaurant et une ligne d'articles pour la maison. Elle défend des causes sociales telles que l'environnement et les droits des femmes. Elle s'exprime ouvertement sur l'égalité des sexes, l'écart salarial entre les sexes et le féminisme. Elle collabore avec l'UNICEF depuis 2006 et a été nommée ambassadrice de bonne volonté de l'UNICEF pour les droits de l'enfant au niveau national en 2010 et au niveau mondial en 2016. Sa fondation éponyme, dédiée à la santé et à l'éducation, œuvre en faveur des enfants indiens défavorisés.

Judith Anderson

Judith Anderson, née Frances Margaret Anderson le 10 février 1897 à Adélaïde en Australie et morte le 3 janvier 1992 à Santa Barbara en Californie, est une actrice de théâtre et de cinéma australienne. Elle est connue pour le rôle de la gouvernante Mrs Danvers dans *Rebecca* d'Alfred Hitchcock. Judith Anderson débute au théâtre de Sydney en 1915 sous le nom de Francee Anderson. Elle décide de tenter sa chance en Amérique, part en Californie, puis à New York, en 1922, lorsqu'elle débute à Broadway sous le pseudonyme de Frances Anderson. L'année suivante elle adopte définitivement le prénom Judith. Elle connaît son premier grand succès sur scène dans la pièce *Cobra* aux côtés de Louis Calhern. En 1927, elle se produit en Australie où on la remarque dans trois pièces : *Tea for Three*, *The Green Hat* et *Cobra*. À partir des années 1930 et jusqu'aux années 1950, elle est reconnue à Broadway comme une grande tragédienne, principalement dans Shakespeare et dans des productions de Luigi Pirandello, Eugene O'Neill, John Gielgud. Elle est applaudie à Londres en 1937 où elle incarne Lady Macbeth dans une production de Michel Saint-Denis face à Laurence Olivier. Elle reprend le rôle en 1941 à New York aux côtés de Maurice Evans dans une adaptation de Margaret Webster. En 1943, elle est acclamée pour son rôle d'Olga dans *Les Trois Sœurs* de Tchekhov qui réunit entre autres Ruth Gordon, Edmund Gwenn et Kirk Douglas. La pièce est un immense succès et fait la une de Time. En 1947, elle triomphe dans *Médée* d'Euripide, produit par John Gielgud, qui interprète aussi le rôle de Jason. Bien que son univers reste avant tout celui du théâtre, le cinéma s'intéresse à elle. Hitchcock lui offre le rôle de la sinistre gouvernante, Mrs Danvers dans *Rebecca* en 1940 ; ce rôle morbide lui vaut une nomination aux Oscars pour le meilleur second rôle. Cette composition inaugure une longue série pour le cinéma de personnages tourmentés oscillant entre folie et crime. C'est la tante rivale de Gene Tierney dans *Laura* d'Otto Preminger (1944), la mère coupable de *La Vallée de la peur* de Raoul Walsh en 1947 et des *Furies* (The Furies) d'Anthony Mann en 1950, l'Hérodiade dans *Salomé* de William Dieterle en 1953. Au cours des années 1980, au terme d'une brillante carrière, elle tient son ultime rôle pour la télévision et incarne l'une des vedettes de la série *Santa Barbara* dans le rôle de Minx Lockridge de 1984 à 1987. Judith Anderson est anoblie par la reine Élisabeth II en 1960 et reçoit le titre de Dame.

Jack Hawkins

Jack Hawkins est un acteur et producteur britannique né le 14 septembre 1910 à Wood Green (Royaume-Uni) et mort le 18 juillet 1973 à Londres (Royaume-Uni). Acteur populaire du cinéma des années 1950 et 1960, Jack Hawkins a inscrit son nom aux génériques de plusieurs films à succès comme La Terre des pharaons, Le Pont de la rivière Kwai, Ben-Hur ou Lawrence d'Arabie. Atteint d'un cancer de la gorge, il meurt des suites de cette maladie. Dès l'âge de 13 ans, Jack Hawkins s'inscrit dans une école d'art dramatique, The Italia Conti Academy Of Theatre Arts à Londres où il débute dans la pièce Where the Rainbow Ends en 1923. L'année suivante, il apparaît même aux côtés de Laurence Olivier dans Beau Geste. Cinq ans plus tard, il fait ses débuts à Broadway dans Journey's End. Plebiscité par les critiques, il fait ses débuts au cinéma en Angleterre dans des films qui ne sortent pas des frontières. Pendant la Seconde Guerre mondiale, après la défaite française, il se porte volontaire dans les Royal Welch Fusiliers. Il est en poste en Inde chargé de l'entraînement des troupes, puis en 1944, il devient colonel commandant l'administration de l'ENSA (chargé de fournir des divertissements pour le personnel des forces armées britanniques). Démobilisé, il signe un contrat avec Alexandre Korda et tourne plusieurs films qui obtiennent un succès d'estime. Il tourne notamment Première Désillusion de Carol Reed en 1948 ou La Rose noire de Henry Hathaway avec Orson Welles. Il commence à donner la réplique à de grands noms de Hollywood. Ainsi, on le trouve au générique d'un film de Henry Koster, Le Voyage fantastique avec James Stewart et Marlène Dietrich ou La Femme du planteur de Ken Annakin en 1952. Pour les prestigieux Ealing Studios, il tourne La Mer cruelle où il incarne un commandant de navire de guerre tourmenté. En 1955, c'est la consécration : Howard Hawks le choisit pour incarner Khéops dans La Terre des pharaons. Deux ans plus tard, David Lean lui offre une tête d'affiche dans Le Pont de la rivière Kwai. Il est alors sollicité par les plus grands : John Ford dans Inspecteur de service, Basil Dearden pour Hold-up à Londres (Colonel Hyde contre Scotland Yard) ou William Wyler qui lui offre le rôle de Quintus Arrius dans son Ben-Hur. Acteur le plus populaire de Grande-Bretagne, il impose son visage carré et son flegme dans un grand nombre de films dont Lawrence d'Arabie ou Lord Jim avec Peter O'Toole, avant de se joindre au casting de stars de Opération opium en 1966. On lui diagnostique alors un cancer de l'œsophage, sûrement dû à ses trois paquets de cigarettes quotidiens. Après une ablation du larynx, il perd l'usage de sa voix, et ses rôles suivants sont doublés (avec son accord) par les acteurs Robert Rietty et Charles Gray. Il continue pourtant de tourner plusieurs films jusqu'en 1972, notamment Les Griffes du lion de Richard Attenborough. Décidé à se faire implanter un larynx artificiel, il part pour les États-Unis afin d'y subir une nouvelle opération mais à la suite de complications, il revient en Angleterre et est hospitalisé au St. Stephen's Hospital de Londres. Il succombe à une hémorragie le 18 juillet 1973 à l'âge de 62 ans. Ses cendres reposent au Golders Green Crematorium de Londres. Son autobiographie, Anything For a Quiet Life, fut publiée après sa mort. Source : Wikipedia

Mel Ferrer

Distribution · Connu pour Une Vierge sur canapé, Falcon Crest

Mel Ferrer est un acteur, réalisateur et producteur américain né le 25 août 1917 à Elberon dans le New Jersey et mort le 2 juin 2008 à Santa Barbara en Californie. Incontournable figure du cinéma hollywoodien des années 1950 et 1960, il a joué dans de nombreux films d'époque dont Scaramouche, Les Chevaliers de la Table ronde, Guerre et Paix ou La Chute de l'Empire romain. Melchior Gaston Ferrer naît dans un milieu aisé: son père, José María Ferrer est un chirurgien cubain, d'origine catalane, tandis que sa mère Mary Matilda Irene O'Donohue, d'origine irlandaise, est la fille de Joseph J. O'Donohue, négociant en café devenu commissaire au New York City Department of Parks and Recreation. Il commence des études à l'université de Princeton et débute sur scène dans la pièce Awhile to Work, pour laquelle il remporte le Theatre Intime de la meilleure nouvelle pièce par un étudiant de Princeton; il y a pour partenaire Frances Pilchard qu'il épouse en 1937. À Broadway, il est figurant dans plusieurs pièces, danseur (You Never Know) et fait ses réels débuts d'acteur à 23 ans. Il travaille également comme disc-jockey au Texas et en Arkansas puis part au Mexique travailler sur un roman. Il dirige et produit également plusieurs émissions de radio pour la NBC. Il fait de modestes débuts de réalisateur avec le film The Girl of the Limberlost en 1945 puis assiste John Ford sur le tournage du film Dieu est mort (dans lequel il fait une petite apparition). Il met en scène Claudette Colbert dans Fureur secrète et obtient son premier vrai rôle en 1949 dans Frontières oubliées avec Beatrice Pearson où il joue un docteur de Nouvelle-Zélande. Remarqué, Mel Ferrer obtient alors des rôles beaucoup plus importants, notamment dans La Femme aux maléfices (Born to Be Bad) en 1950. L'année suivante, il est l'amant de Marlene Dietrich dans L'Ange des maudits de Fritz Lang avant d'incarner le marquis de Maynes dans le classique du film de cape et d'épée Scaramouche face à Stewart Granger et Janet Leigh. En 1953, il joue dans la comédie musicale Lili, où il a pour partenaire Leslie Caron. La même année, il rencontre Audrey Hepburn et songe immédiatement à elle pour une pièce de théâtre de Jean Giraudoux. Les répétitions ne sont pas évidentes, à cause du caractère difficile de Mel Ferrer et la presse l'égratigne. Un critique écrit «Je n'ai pas le sentiment qu'il possède tout à fait le style, en matière de tenue ou de diction, qu'exigerait ce rôle difficile». Les deux stars tombent amoureuses et se marient le 24 septembre 1954 en Suisse. Mel Ferrer s'impose à l'écran dans Les Chevaliers de la Table ronde où il tient le rôle du roi Arthur qui dispute l'amour d’ Ava Gardner à Robert Taylor. Il enchaîne avec Du sang dans le soleil et incarne un fringant capitaine dans Oh! Rosalinda!. Avec Audrey Hepburn et Henry Fonda, il est de la superproduction Guerre et Paix. Budget faramineux, des milliers de figurants, reconstitutions historiques… le tournage est long et rude mais le film de King Vidor est un succès. Mel Ferrer y joue un prince Andreï très digne. L'année suivante, il est un des prétendants de Ingrid Bergman dans Elena et les Hommes de Jean Renoir, puis un écrivain tourmenté dans Le soleil se lève aussi d'Henry King. ... Source: Article "Mel Ferrer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Oskar Werner

Oskar Werner, né Oskar Josef Bschliessmayer le 13 novembre 1922 à Vienne, est l’un des acteurs autrichiens les plus marquants du cinéma européen du XXᵉ siècle. Issu d’un milieu modeste, il grandit dans un quartier populaire de la capitale autrichienne, élevé principalement par sa mère. Très tôt, il se passionne pour le théâtre et la littérature, et son talent précoce lui ouvre les portes du prestigieux Burgtheater, dont il devient à 18 ans le plus jeune membre jamais admis. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est enrôlé dans l’armée allemande malgré ses convictions profondément pacifistes. Il parvient toutefois à éviter les combats les plus violents, parfois en jouant de son talent d’acteur pour se faire affecter à des tâches secondaires. Blessé lors d’un bombardement, il retourne à Vienne et reprend sa carrière artistique, partagé entre théâtre et cinéma. Dans les années 1950, il tourne dans plusieurs productions autrichiennes et allemandes, mais c’est au début des années 1960 que sa carrière prend une dimension internationale. En 1961, François Truffaut lui confie le rôle de Jules dans Jules et Jim, adaptation du roman d’Henri-Pierre Roché. Le film devient un classique instantané et révèle Werner au monde entier. Son jeu sensible, mélancolique et nuancé séduit la critique comme le public. Truffaut le choisit à nouveau en 1966 pour incarner Guy Montag dans Fahrenheit 451, adaptation du roman de Ray Bradbury. Werner y livre une interprétation intense, marquée par une intériorité douloureuse qui deviendra sa signature. En 1965, il est nommé aux Oscars pour son rôle de Fiedler dans The Spy Who Came in from the Cold, aux côtés de Richard Burton. Cette reconnaissance internationale confirme son statut d’acteur majeur, capable d’alterner entre cinéma d’auteur européen et productions anglo-saxonnes ambitieuses. Il tourne ensuite dans Le Voyage des damnés (1976), où il incarne un intellectuel juif fuyant le nazisme, rôle qui résonne profondément avec son histoire personnelle. Malgré son talent immense, Werner est un artiste complexe, parfois difficile à diriger. Perfectionniste, exigeant, tourmenté, il se heurte souvent aux contraintes des studios et aux compromis du cinéma commercial. Sa carrière décline progressivement dans les années 1970, tandis que sa vie personnelle devient plus instable. Il se retire partiellement du cinéma et se consacre davantage au théâtre et à la lecture publique. Oskar Werner meurt prématurément le 23 octobre 1984, à 61 ans, dans un hôtel de Marbourg en Allemagne, victime d’une crise cardiaque. Il laisse derrière lui une filmographie relativement courte mais d’une intensité rare. Son interprétation de Jules demeure l’une des plus belles incarnations de la Nouvelle Vague, et son visage mélancolique continue de hanter l’histoire du cinéma.

Karine Vanasse

Distribution · Connu pour Vengeance

Karine Vanasse est une actrice et productrice canadienne, née le 24 novembre 1983 à Drummondville (Québec). Née le 24 novembre 1983 à Drummondville, Karine Vanasse grandit auprès de son père Conrad Vanasse, de sa mère Renée Gamache et de ses frères et sœur Vincent, Alexis et Élodie. Karine Vanasse est en couple avec Maxime Rémillard, président et chef de la direction de Remstar entre 2006 et 2014. Le 1er avril 2018, elle donne naissance à un garçon. Elle se sépare de son compagnon, Hughes Harvey, papa de son fils, en 2019. Sa première apparition télévisée, se fait à l'âge de 11 ans, pendant un concours de lip synch (playback) organisé par Le Club des 100 watts. Elle remporte le concours deux années consécutives avec les chansons Illégal de Marjo et Des mots qui sonnent de Céline Dion. En 1997, elle joue dans un épisode de la série La Courte Échelle, ainsi que dans la production franco-canadienne Un hiver de tourmente. Elle joue également dans la mini-série Revenge of the Land. Remarquée par l'équipe des Débrouillards, elle est invitée à participer à l'émission scientifique hebdomadaire animée par Gregory Charles. Elle y restera trois ans. En 1999, elle est acclamée par les critiques cinématographiques pour son rôle d'adolescente dans Emporte-moi de Léa Pool. Elle recevra plusieurs prix et nominations pour ce rôle. La même année, elle joue dans la série Deux frères de Louis Choquette, qui lui vaudra également des prix. En 2000, elle joue dans Du pic au cœur, où elle tient le rôle principal et interprète la chanson-thème. À l’automne 2002, elle interprète Donalda Laloge dans Un homme et son péché de Charles Binamé. Pour ce rôle, elle remportera le Jutra de la «Meilleure actrice» et sera désignée «Femme de l’année» par le magazine Châtelaine. La même année, Denise Filiatrault lui offre le rôle principal dans la comédie musicale Irma la douce. En 2003, elle joue dans le film Nous étions libres aux côtés de Charlize Theron et Penélope Cruz. Entre 2004 et 2006, elle tient le rôle principal du film Sans elle de Jean Beaudin, elle joue également dans la série Un homme mort de Fabienne Larouche et dans le téléfilm Octobre 1970. En 2006, le magazine Entreprendre la sélectionne pour être l’une des 101 femmes leaders du Québec, côtoyant d’autres célébrités comme Céline Dion, la gouverneure générale du Canada Michaëlle Jean et la productrice Denise Robert. La même année, elle reçoit le prix «Femme de mérite» décerné par la Fondation Y des femmes de Montréal. En 2007, elle joue dans le film Ma fille, mon ange aux côtés de l’acteur Michel Côté. La même année elle devient coproductrice à la maison de production Remstar pour développer un projet de film sur la tuerie de l'École polytechnique de Montréal. Le film Polytechnique, réalisé par Denis Villeneuve, où elle obtient un rôle dedans, sort en 2009. Il lui permet de décrocher le Génie de la meilleure interprétation féminine dans un premier rôle. En mai 2010, elle est à l'affiche dans le film L'enfant prodige de Luc Dionne. L'année suivante, elle joue dans le thriller Angle mort, réalisé par Dominic James. À titre de productrice, elle travaille à adapter la bande dessinée Paul à Québec de Michel Rabagliati. ... Source: Article "Karine Vanasse" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

The Edge

Queen Camilla of the United Kingdom

Jacob

Chanteur du groupe THE BOYZ.

Eric

Distribution · Connu pour Idol Radio

Chanteur sud-coréen du boys-band THE BOYZ.

New

Distribution · Connu pour Idol Radio

Chanteur sud-coréen du groupe THE BOYZ.

Sunwoo

Distribution · Connu pour Idol Radio

Chanteur sud-coréen du groupe THE BOYZ.

Hyunjae

Distribution · Connu pour Idol Radio

Chanteur sud-coréen du groupe THE BOYZ.

Ron McClary

Ron McClary est connu pour son travail sur Infectés (2009) et The Weather Man (2005).

Vinny Moli

Vinny Moli est connu pour Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022) et Colosseum (2022).

Alison Brie

Distribution · Connu pour BoJack Horseman, Community, Les maîtres de l'univers

Après avoir décroché un diplôme d'études d'art dramatique du California Institute of the Arts et un deuxième d'histoire de l'art de la Royal Scottish Academy of Music and Drama de Glasgow, Alison Brie décroche un rôle dans la série Hannah Montana. Elle s'est produite sur scène au Blank Theatre dans le cadre de festivals. Son interprétation d'Ophélie dans "Hamlet" lui a valu un Indy Award.A la télévision, elle se fait connaître grâce aux séries Community et dans Mad Men, dans le rôle de Trudy Campbell.Elle a joué dans deux films présentés au festival de Sundance : The kings of summer, avec Nick Offerman et Megan Mullally, et Save the date, avec Lizzy Caplan.On a pu la voir dans 5 ans de réflexion, avec Emily Blunt et Jason Segel, Get a job, avec Bryan Cranston ou encore Scream 4, avec Courteney Cox, David Arquette et Neve Campbell. Elle s'illustre ensuite dans Search Party, avec Krysten Ritter et T.J. Miller, autour de deux copains qui tentent de sauver leur ami resté bloqué au Mexique.

Emma Tate

Distribution · Connu pour Shaun le Mouton : La Bêêête d'Halloween, Pinocchio : Déchaîné

Les débuts d'acteur de Tate est venu en 1991 épisode de The Bill et depuis 1999, elle a commencé à travailler dans l' action de la voix, principalement dans les programmes pour enfants, en commençant par la version américaine de Bob le bricoleur et sur Dream Street , voicing Half-Pint le flotteur de lait. En 2006, Emma a commencé à exprimer Parfait Peter dans l' adaptation TV de Francesca Simon livre de Horrid Henry .En 2010, elle a commencé à apparaître avec Horrid Henry co-star Joanna Ruiz à Rosie tout , exprimant les personnages principaux. Ruiz voix le personnage tandis que les voix Tate Raggles le lapin. Dans le jeu vidéo 2013 Broken Sword 5: La Malédiction du Serpent , elle exprime le rôle féminin principal Nicole Collard et d' autres rôles mineurs.

Antonia Bill

Antonia Bill est une actrice, connue pour The Third King (2018), Heimat: Chronique d'un rêve - L'exode (2013) et September (2019).