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Andrew Garfield

Distribution · Connu pour Hacksaw Ridge, L'extraordinaire Spider-Man, L'extraordinaire Spider-Man 2

Andrew Garfield, né le 20 août 1983 à Los Angeles, est un acteur britannico-américain. Révélé par son rôle dans The Social Network (2010), il accède à la notoriété en incarnant Spider-Man dans The Amazing Spider-Man (2012) et sa suite (2014). Il excelle dans des drames comme Tu ne tueras point (2016) de Mel Gibson et Silence (2016) de Martin Scorsese. Sur scène, il remporte un Tony Award pour Angels in America (2018). En 2021, il émeut dans Tick, Tick... Boom !, obtenant une nomination aux Oscars. Formé à la Royal Central School of Speech and Drama, Garfield est aussi apparu dans Spider-Man: No Way Home (2021). Engagé, il soutient des causes sociales et environnementales.

Rooney Mara

Distribution · Connu pour Le réseau social, Elle

Patricia Rooney Mara (née en 1985) est une actrice américaine de cinéma et de télévision. Mara a fait ses débuts d'actrice en 2005 et a joué dans des films comme A Nightmare on Elm Street, le remake du film d'horreur de 1984 et The Social Network. Mara présentera Lisbeth Salander, le personnage principal de The Girl with the Dragon Tattoo, le premier de trois films de Sony Pictures basés sur la série de livres Millennium de Stieg Larsson. Mara est également connue pour son travail caritatif. Elle supervise l'organisation caritative Faces of Kibera, qui bénéficie aux orphelins du bidonville de Kibera à Nairobi, au Kenya, l'un des plus grands bidonvilles d'Afrique.

David Fincher

Réalisation · Executive Producer · Connu pour Alien 3, Fight Club, L'étrange histoire de Benjamin Button

David Andrew Leo Fincher (né le 28 août 1962) est un réalisateur et réalisateur de vidéoclips américain. Connu pour ses thrillers sombres et élégants, tels que Seven (1995), The Game (1997), Fight Club (1999), Panic Room (2002) et Zodiac (2007), Fincher a reçu des nominations aux Oscars du meilleur réalisateur pour son 2008 le film L'étrange histoire de Benjamin Button et son film 2010 The Social Network, qui lui a également valu le Golden Globe et le BAFTA du meilleur réalisateur.

Justin Timberlake

Distribution · Connu pour En temps, Les Trolls 2 : Tournée mondiale, Le réseau social

Justin Randall Timberlake est né le 31 janvier 1981. Est un chanteur et acteur américain de Pop Singer and Actor. Il a remporté six Grammy Awards ainsi que deux Emmy Awards. Il est devenu célèbre très tôt lorsqu'il a participé à Star Search et a joué dans la série télévisée The New Mickey Mouse Club de Disney Channel, où il a rencontré le futur membre du groupe JC Chasez. Timberlake est devenu célèbre à la fin des années 1990 en tant que chanteur principal du boys band'N Sync, dont le lancement a été financé par Lou Pearlman. Timberlake est plus connu pour ses rôles sur The Social Network (2010), In Time (2011), Friends With Benefits (2011) et Inside Llewyn Davis (2013).

Trent Reznor

Composer · Connu pour Challengers, La gorge, Le réseau social

Michael Trent Reznor [ˈmaɪkəl tɹɛnt ˈrɛznɔɹ], simplement dit Trent Reznor, est un auteur-compositeur-interprète et producteur de musique américain, né le 17 mai 1965 à Mercer (Pennsylvanie). Il est le fondateur officiel et unique membre de Nine Inch Nails depuis 1988 ainsi que l'un des musiciens de How To Destroy Angels, groupe de musique post-industrielle formé en 2010, aux côtés de son épouse Mariqueen Maandig et Atticus Ross. Il est aussi connu pour le duo de compositeurs qu'il forme avec son meilleur ami Atticus Ross sur plusieurs musiques de films. Ensemble, ils ont notamment signé les bandes originales des films The Social Network (2010), Mank (2020), Soul (2020), Bones and All (2022) et Empire of Light (2023). Ils ont gagné à deux reprises l'Oscar de la meilleure musique de film en 2010 et 2020. Reznor a débuté avec des groupes comme Option 30, The Innocent et Exotic Birds, au milieu des années 1980. Il a travaillé pour Right Track Studios à Cleveland et a commencé à créer sa propre musique pendant les heures de fermeture du studio. Pretty Hate Machine, son premier album avec Nine Inch Nails est un succès critique et commercial et depuis, il a sorti sept albums studio. En dehors de Nine Inch Nails, il a collaboré avec divers artistes tels que David Bowie, Marilyn Manson ou Saul Williams, et a composé la musique du jeu vidéo Quake. En 1997, le magazine Time le classe parmi les Américains les plus influents de l'année, et Spin le décrit comme l'artiste « le plus essentiel dans la musique ». En 2007, il quitte la maison de disques Interscope Records et compose depuis en tant qu'artiste indépendant.

Jesse Eisenberg

Distribution · Connu pour Insaisissable, Insaisissable 3, The Debut

Jesse Adam Eisenberg (né le 5 octobre 1983) est un acteur américain. Il a fait ses débuts à l'écran avec la série télévisée comédie dramatique Get Real de 1999 à 2000. Après son premier rôle principal dans le film Roger Dodger (2002), il a joué dans des films tels que The Squid and the Whale (2005) et The Education of Charlie Banks (2007). En 2008, Eisenberg a reçu, aux côtés d'Olivia Wilde, le Vail Film Festival Rising Star Award. En 2009, il a joué dans la comédie dramatique Adventureland et la comédie zombie Zombieland, pour laquelle il a été acclamé par la critique. Il a ensuite joué le co-fondateur de Facebook Mark Zuckerberg dans The Social Network (2010), pour lequel il a reçu une nomination aux Golden Globe et Academy Award dans la catégorie Meilleur acteur. Depuis, il a exprimé le rôle principal dans Rio (2011), et a filmé la comédie d'aventure 30 minutes ou moins (2011).

Dakota Johnson

Distribution · Connu pour Cinquante nuances de Grey, Cinquante nuances plus claires, Verity

Dakota Mayi Johnson (née le 4 octobre 1989) est une actrice et mannequin américaine. Elle est la fille des acteurs Melanie Griffith et Don Johnson. Elle a fait ses débuts à l'écran aux côtés de sa mère dans la comédie dramatique Crazy en Alabama (1999) et a été nommée Miss Golden Globe en 2006. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, elle a recommencé à jouer avec des rôles dans The Social Network (2010), Beastly (2011), 21 Jump Street (2012), Need for Speed (2014) et la comédie éphémère Ben et Kate (2012-2013). Elle a reçu une reconnaissance internationale en 2015 après avoir décroché le rôle principal d'Anastasia Steele dans le drame romantique Fifty Shades of Grey, qui l'a catapultée vers la gloire et lui a valu le People's Choice Award for Favorite Dramatic Movie Actress. La même année, elle a participé à Black Mass et A Bigger Splash, ce qui lui a valu une nomination au BAFTA Rising Star Award. Elle a également joué dans la comédie romantique How to Be Single (2016) et reprendra son rôle de Anastasia Steele dans Fifty Shades Darker (2017) et Fifty Shades Freed (2018).

John Getz

Distribution · Connu pour La Mouche, Le réseau social, Le zodiaque

John Getz est un acteur américain formé au théâtre. Getz a abandonné ses études pour fréquenter l'American Conservatory Theatre de San Francisco. Tout en travaillant dans une cave, il a aidé à fonder la Theatre Company dans le comté de Napa, en Californie. Son emplacement dans la Napa Valley viticole a conduit aux débuts télévisés de Getz dans un film d'horreur conçu pour la télévision Killer Bees. Killer Bees mettait en vedette Gloria Swanson, Craig Stevens, Kate Jackson et Edward Albert. Getz a ensuite déménagé à New York, où il est devenu actif dans le théâtre local tout en effectuant un passage de 18 mois en tant que Neil Johnson sur le feuilleton Another World. Getz est apparu dans The Happy Hooker et a enchaîné avec plusieurs autres rôles avant de jouer dans le thriller néo-noir des Coen Brothers Blood Simple. Il a joué l'amant condamné d'une femme mariée (Frances McDormand) qui interprète malheureusement mal ses circonstances de plus en plus complexes. Getz est également apparu dans The Fly et The Fly II en tant que Stathis Borans, un éditeur de magazine scientifique qui paie un lourd tribut pour sa curiosité. Toujours en 1989, il a joué un Major du Corps des Marines à Born le 4 juillet. En 1991, Getz est apparu comme le petit ami désagréable des femmes professionnelles dans Don't Tell Mom the Babysitter's Dead and Curly Sue. En 1990, Getz est apparu en tant que chef du crime dans le Charlie Sheen et Emilio Estevez parodie Men At Work. En 1994, il est apparu dans le film Playmaker, avec Colin Firth et Jennifer Rubin. En 2007, il a joué un rôle dans le film Zodiac de David Fincher. Toujours en 2007, il est apparu dans le film documentaire de Bill Guttentag et Dan Sturman Nanking dans le rôle de George Ashmore Fitch, chef du YMCA local et directeur administratif du Comité international pour la zone de sécurité de Nankin. Getz a également joué un rôle dans le film de Fincher The Social Network, sur la fondation de Facebook. Il est apparu dans le thriller à suspense Elevator en tant que cadre de Wall Street coincé dans un ascenseur avec un groupe d'étrangers, dont l'un a une bombe. Écrit et produit par Marc Rosenberg et réalisé par Stig Svendsen, Elevator est sorti en juillet 2012. Il est apparu dans Trumbo (2015) en tant que réalisateur Sam Wood. Au fil des décennies, Getz a joué dans de nombreuses séries télévisées, notamment Barney Miller et Three's Company, où il a joué Lee Tripper, le frère de Jack Tripper. Il a joué dans How I Met Your Mother, Prison Break, The King of Queens et Private Practice, et a eu des rôles récurrents dans Homeland, Timeless et Bosch.

Debby Gerber

Distribution · Connu pour Beyond Belief

Née et élevée à Bâle, en Suisse, Debby Gerber s'installe à Los Angeles en 2009, initialement pour quelques mois, après des études en travail social. La rencontre avec la scène change tout. Elle obtient une bourse pour se former à la prestigieuse Stella Adler Academy of Acting, où elle se révèle, et décide de rester. Ses débuts se construisent patiemment, entre courts-métrages, figurations et doublures pour des actrices comme Amy Adams, Jessica Chastain ou Sarah Paulson. Elle s'impose progressivement dans des productions télévisées, signant des apparitions dans des séries telles que NCIS, Glee, Teen Wolf, B Positive ou The Politician sur Netflix. Au cinéma, elle est notamment à l'affiche de Dog Days (2018, Disney), et remporte plusieurs prix du meilleur rôle féminin sur le circuit des festivals internationaux. En 2026, plusieurs projets sont attendus, dont Beyond Belief the Movie et le drame historique Günther, aux côtés de Vernon Wells.

Kevin Smith

Kevin Smith est un réalisateur, scénariste, producteur de cinéma, acteur, humoriste et podcaster américain, né le 2 août 1970 à Red Bank, dans le New Jersey (États-Unis). Il est le créateur de l'univers de fiction View Askewniverse et cofondateur, avec son ami Scott Mosier, de la société de production View Askew Productions. Kevin Patrick Smith naît et grandit à Red Bank dans le New Jersey. Après avoir fréquenté l’atelier d’écriture du Eugene Lang College de la New School for Social Research de Manhattan et le College de Brookdale et la Henry Hudson Regional High School à Highlands dont il sort diplômé en 1989 dans le New Jersey, il travaille pendant quatre mois à la Vancouver Film School et s’avère être un étudiant turbulent. Il fréquente également The New School à New York mais n'y obtient pas de diplôme. Il rencontre ensuite Jason Mewes avec lequel il se découvre une passion commune: les comics. De retour dans le New Jersey, il est amené à travailler comme caissier dans une épicerie de la ville de Leonardo, qui lui donne l’idée du film, Clerks: Les Employés modèles (Clerks.), en 1994, une comédie intelligente qui aborde des thèmes sérieux, aux dialogues de grande qualité et très crus. En effet, il écrit, tourne et produit dans cette petite épicerie de province aux heures de fermeture son premier film dans lequel il intègre les anecdotes qu’il a collectées en y travaillant. Il y fait également tourner sa sœur, Virginia, qui joue également dans son troisième film. Sorti en France en 1994, Clerks: Les Employés modèles remporte le Prix de la Jeunesse à la Semaine internationale de la critique à Cannes, le Prix du Public au Festival du film américain de Deauville et la récompense la plus élevée, celle du meilleur réalisateur, au festival de Sundance, la Mecque du cinéma indépendant américain. Tourné en 21 jours, en noir et blanc pour un budget de 27 575 $ que Kevin Smith finance en partie par la vente d’une collection de bandes dessinées et qu’il rachète avec le succès rencontré, le film, distribué par Miramax Films, rapporte 3,2 M$ au box-office américain et 6 M$ au total. Le succès de son premier film permet à Kevin Smith d’obtenir de Miramax Films un budget de 6 millions de dollars pour son deuxième film, Les Glandeurs (Mallrats) en 1995 qui met en scène deux fainéants et dont il veut faire un «Porkys futé». Le film, qui se déroule presque intégralement dans un centre commercial situé non pas dans le New Jersey mais à Minneapolis pour des raisons de production, est un échec artistique et commercial. Il rapporte 2,1 M$ au box office US et n’est même pas distribué en France, mais remporte un grand succès en vidéo et semble être le favori des fans. Il permet tout de même à son réalisateur de former une bande d’acteurs qui lui restent désormais fidèles. Méprise multiple (Chasing Amy), en 1997, pour lequel la relation amoureuse qu’il entretient avec Joey Lauren Adams rencontrée lors du tournage des Glandeurs lui a été d’une grande inspiration, est le troisième long métrage de Kevin Smith. Séparé de Joey Lauren Adams alors que le film est sur le point d’être emballé, il rencontre sa future femme, Jennifer Schwalbach qu’il épouse le 25 avril 1999, peu avant d’aller chercher l'Independent Spirit Awards que remporte le film. ... Source: Article "Kevin Smith (réalisateur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Joaquin Phoenix

Distribution · Connu pour Elle, Joker, Joker : Folie à deux

L'acteur de cinéma américain Joaquin Rafael Phoenix, né Joaquin Rafael Bottom s'est aventuré derrière la caméra, réalisant des clips musicaux, produisant des films et des émissions de télévision. Phoenix a enregistré un album, la bande originale de "Walk the Line". Il est également connu pour son travail d'activiste social, en particulier en tant que défenseur des droits des animaux. Phoenix a d'abord occupé des postes d'acteur dans deux émissions de télévision avec son frère. Il fait ses débuts sur grand écran dans Cap sur les étoiles (1986), jouant le rôle de Max. Son premier rôle principal fut dans Russkies (1987). Phoenix a été l'un des producteurs exécutifs de l'émission de télévision 4Real, une série d'une demi-heure qui met en vedette des célébrités invitées dans le cadre d'aventures mondiales. Il figure également sur la liste des producteurs du film La Nuit nous appartient (2007). Il a réalisé des vidéoclips pour les groupes suivants : Ringside, She Wants Revenge, People in Planes, Arckid, Albert Hammond Jr., and Silversun Pickups.

Leslie Feist

Leslie Feist (née le 13 février 1976 à Amherst, Nouvelle-Écosse) est une auteure-compositrice-interprète canadienne. Elle se produit en solo sous le nom de Feist et également en groupe avec les Broken Social Scene. Ayant grandi à Regina et à Calgary, Feist commence la musique comme chanteuse d'un groupe punk nommé Placebo (à ne pas confondre avec le groupe de musique britannique du même nom). Ils gagnent à un tremplin local et remportent le droit de jouer en première partie d'un concert des Ramones. Après cinq ans d'une tournée éprouvante, Feist est obligée de faire une pause pour récupérer de sa voix abîmée. Elle s'installe à Toronto en 1998 et commence la guitare; en 1999, elle est la guitariste du groupe By Divine Right. Elle commence à chanter seule et sort son premier album en solo la même année: Monarch (Lay Down Your Jeweled Head). L'album est financé avec une subvention du gouvernement canadien. En 2000, Feist est colocataire de Peaches et de Gonzales et elle est invitée à chanter sur The Teaches of Peaches. Elle rejoint ensuite les sessions d'enregistrement des albums de Broken Social Scene Feel Good Lost et You Forgot It in People. Puis elle s'installe à Paris. En Europe, elle collabore aussi avec le duo norvégien Kings of Convenience, invitée à chanter sur leur album Riot on an Empty Street (Know-How et The Build-Up). Elle apparaît aussi sur l'album Gone Gone Gone du groupe The New Deal, en 2003. En 2006, elle apparaît sur la jaquette de l'album Dying to say This to you du groupe The Sounds avec Leigh Lezark. En 2009, elle chante You & I avec Wilco sur leur album Wilco (The Album). Feist enregistre son deuxième album solo Let It Die à Paris en 2002 et 2003, sorti en 2004. Les chansons Mushaboom, One Evening et Inside and Out en sont extraits. Cet album est un mélange de jazz, de bossa nova et de rock indépendant. Elle entame une tournée mondiale pour promouvoir cet album. Même si sa tournée est un succès, l'album ne généra pas de grosse vente mondiale. C'est en France et au Canada qu'elle trouve son public et est certifié or en France et Platine au Canada et se vend à 500 000 copies dans le monde Début 2006, elle enregistre un nouvel album, avec Gonzales, Mocky, Jamie Lidell et Renaud Letang: Open Season, un album de remix et de collaborations, est sorti le 18 avril 2006 au Canada. Le single Mushaboom sert de bande-son pour les publicités des parfums Lacoste. C'est à La Frette-sur-Seine, dans le Val-d'Oise, qu'elle décide d'enregistrer, en moins de trois semaines, son nouvel album. Elle collabore avec Julian Brown, Bryden Baird et Jess Baird, mais aussi avec Gonzales, Mocky, Renaud Létang et Jamie Lidell. En avril 2007, elle lance The Reminder qu'elle produit avec Ron Sexsmith. Le premier extrait de Feist s'appelle My Moon My Man qui ne connaît aucun succès aux États-Unis, mais au Canada, ce titre est bien accueilli. Le deuxième extrait de ce disque, 1234, deviendra un grand succès mondial, car aux États-Unis, il atteint la 8e position du Billboard 100. Ce titre sert également de bande-son et vidéo pour les publicités des nouveaux iPod nano d'Apple. En 2008, le clip de la chanson 1234, tourné en un plan-séquence a remporté la Victoire de la musique du meilleur clip musical de l'année. Source: Article "Leslie Feist" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Gary Barlow

Gary Barlow, né le 20 janvier 1971 à Frodsham, dans le Cheshire en Angleterre, est un chanteur compositeur et membre du groupe pop Take That. En octobre 2006, il a sorti sa biographie intitulée My Take. Depuis 2011, il est également membre du jury de l'émission britannique télé-crochet The X Factor. Il est fait officier de l'ordre de l'Empire britannique le 16 juin 2012, pour services rendus à l'industrie du divertissement et aux associations caritatives. Gary est né le 20 janvier 1971 à Frodsham dans la province du Cheshire en Grande-Bretagne. Il alla à l’école Weaver Vale, puis au lycée de Frodsham. Ses parents lui achetèrent son premier clavier à l’âge de 11 ans. Il apprit tout seul à en jouer et découvrit son talent très tôt. Il fut rapidement engagé à jouer le samedi soir dans le club social de Connah’s Quay dans le nord du Pays de Galles. À l’âge de 14 ans il fut embauché au Halton British Legion et gagnait déjà 140 £ par soir. À 15 ans il participa à un concours pour la BBC pour lequel il a écrit une chanson de Noël Let’s pray for Christmas. Il n’atteint que la demi-finale de l’émission mais ce fut sa première expérience télévisée et cela lui permit de gagner des heures d’enregistrement aux Strawberry Studios de Manchester. Il y rencontra Mark Owen qui servait le café dans les studios. Ils décidèrent de former leur premier groupe Cutest Rush. Ils chantaient des reprises et des compositions de Gary. Puis ils prirent contact avec Nigel Martin-Smith, un manager de Manchester, qui fut très vite impressionné par le talent de Gary. Pendant les années Take That, Gary fut reconnu de plus en plus dans le milieu artistique pour son talent de compositeur. Il remporta 4 Ivor Novello Awards (la plus haute distinction pour un compositeur en Grande-Bretagne) notamment pour la chanson Pray en 1993. Gary avait le rôle de leader dans le groupe, il écrivait la plupart des chansons et en chantait la majorité. À la séparation du groupe en 1996, Gary était destiné à un bel avenir pour sa carrière solo. Son premier album Open Road, ainsi que les deux premiers singles qui en sont issus (Forever Love et Love won’t wait) furent numéro 1. Même Madonna lui composa une chanson. Cependant la guerre faisait rage dans les journaux entre lui et Robbie Williams. Lorsque Robbie sortit Angels, les journaux britanniques avouèrent Gary vaincu et sa carrière solo commença à sombrer. Son second album «12 months 11 days» ne parvint qu’à la place 34 dans les charts. BMG, sa maison de disques, le remercia. ... Source: Article "Gary Barlow" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Eric Bana

Distribution · Connu pour Apex, Troie, Trouver Némo

Eric Bana, né le 9 août 1968 à Melbourne, en Australie, est un acteur, comédien, producteur et réalisateur. Il a commencé sa carrière en tant que comédien de stand-up dans les années 1990, tout en travaillant comme barman à l'hôtel Castle de Melbourne. En 1993, il a fait ses débuts à la télévision dans l'émission "Tonight live with Steve Vizard", puis a rejoint la série comique "Full frontal". Il s'est fait connaître pour ses imitations d'Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Tom Cruise et Columbo. En 1997, il a lancé sa propre émission, "The Eric Bana show live", qui lui a valu le prix Logie du "Comédien le plus populaire". En 2000, il joue dans le film biographique "Chopper", suivi de "La Chute du faucon noir" de Ridley Scott en 2001 et en 2003 avec "Hulk". Plus récemment, il a joué dans le thriller psychologique "A sacrifice", réalisé par Jordan Scott. Dans ce film, Bana incarne Ben Monroe, un psychologue social américain enquêtant sur un culte inquiétant à Berlin, tout en essayant de sauver sa fille adolescente d'un danger imminent.

Sadie Sink

Distribution · Connu pour Spider-Man : Un jour nouveau, Stranger Things

Sadie Sink, née le 16 avril 2002 à Brenham, au Texas, est une actrice américaine. Sadie commence sa carrière d'actrice à l'âge de sept ans dans des productions théâtrales locales. Son premier rôle majeur est celui d'Annie dans la comédie musicale éponyme sur Broadway, qu'elle interprète de 2012 à 2014. En parallèle, elle fait ses débuts à la télévision avec des apparitions dans des séries comme "The Americans" en 2013 et "Blue bloods" en 2014. En 2015, elle obtient un rôle récurrent dans la série "American odyssey", où elle joue Suzanne Ballard. En 2017, elle est choisie pour incarner Maxine "Max" Mayfield dans la série "Stranger things". Son personnage, une adolescente forte et indépendante qui lui vaut plusieurs nominations aux prix pour jeunes acteurs. En dehors de cette série, Sadie participe également à des films d'horreur comme "Eli" (2019) et la trilogie "Fear street" (2021). En 2022, elle joue dans le film "The whale", réalisé par Darren Aronofsky, où elle incarne une adolescente en conflit avec son père, interprété par Brendan Fraser. Ce rôle lui vaut une nomination aux Critics' choice movie awards. Sadie Sink a été castée dans le thriller "A sacrifice". Dans ce film, réalisé par Jordan Scott et produit par Ridley Scott, elle joue le rôle de Mazzy Monroe, la fille d'un psychologue social (interprété par Eric Bana) qui déménage à Berlin pour étudier les cultes. L'intrigue se concentre sur Mazzy qui se lie avec un garçon mystérieux alors que son père s'immerge dans ses recherches sur les dangers d'un culte local.

Katharine Hepburn

Katharine Hepburn, née le 12 mai 1907 à Hartford (Connecticut) et morte le 29 juin 2003 à Old Saybrook (Connecticut), est une actrice américaine. Surnommée «Miss Kate», Hepburn compte parmi les grands mythes hollywoodiens. Dotée d'un fort tempérament, elle refuse les conventions; éclectique et prolifique, elle excelle dans le registre de jeunes femmes loufoques ou de vieilles filles aigries (notamment dans les comédies de George Cukor et Howard Hawks) avant d'endosser le costume de souveraines d'Écosse et d'Angleterre (pour John Ford et Anthony Harvey). Elle détient le record, inégalé jusqu’à présent, de l’actrice la plus oscarisée au monde, puisqu’elle a reçu l'Oscar de la meilleure actrice à quatre reprises, sans jamais venir chercher ses récompenses. En 1999, Katharine Hepburn est classée par l'American Film Institute comme la «plus grande actrice de légende du cinéma américain». Elle n'a aucun lien de parenté avec l'actrice Audrey Hepburn, troisième de ce même classement. Katharine Hepburn est la deuxième des six enfants (Richard Houghton Hepburn, Dr. Robert Houghton Hepburn, Margaret Houghton Perry, Marion Hepburn Grant et Thomas Houghton Hepburn) du médecin urologue, pionnier de l'hygiène sexuelle, Thomas Norval Hepburn (1879-1962) et de la suffragette (militante de la Women's Social and Political Union), Katharine Martha Houghton (1878-1951). Elle est élevée dans une famille cultivée du New Jersey. D’une nature indépendante, elle affirme un caractère bien déterminé. Très tôt, après des études à l’Oxford School et au Collège Bryn Mawr, elle s’intéresse aux cours d’art dramatique. En 1921, elle est traumatisée par la découverte de son frère aîné Thomas pendu (probablement un suicide). À l’âge de 19 ans, elle abandonne ses études et se rend à Baltimore dans une compagnie théâtrale où elle commence par de petits rôles, dans La Tsarine et The Cradle Snatchers; puis part pour New York pour monter The Big Pond, mais sans grand succès. À vingt ans, elle pose nue pour un peintre. Le poète Phelps Putman dit d'elle: «Elle était l'anarchie vivante du cœur. Elle était aussi impolie que la vie et la mort.» «Garce» — selon ses propres termes —, elle épouse par commodité un homme d'affaires, Ludlow "Luddy" Ogden Smith, en 1928, pour se plonger sans souci dans sa seule passion, le théâtre. Elle est pourtant mauvaise et le sait. Après sa première représentation de The Lake à Broadway, la romancière et critique Dorothy Parker écrit: «Allez donc voir Miss Hepburn décliner toute la gamme des émotions de A à B». À la suite de cet échec, elle ne retrouve plus de rôle, mais décide de s'acharner. En 1930, elle assiste à la conférence lors de laquelle Lee Strasberg énonce le dogme de l'Actors Studio: «Nous jouerons toutes sortes de pièces. Nous serons tous égaux: vedette une semaine, simple figurant la suivante». Kate, qui "cachetonne" depuis presque dix ans, ne peut accepter et claque la porte du théâtre. Elle obtient enfin ses premiers succès à Broadway dans Art and Mrs Bottle, en 1931, et surtout dans The Warrior’s Husband (1932), dans le rôle d’Antiope, reine des Amazones, où elle impressionne favorablement les critiques. ... Source: Article "Katharine Hepburn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Liana Mendoza

Liana Mendoza, diplômée de NYU Tisch, est née le 19 novembre à Los Angeles, en Californie. Le jeu d’acteur et le chant coulent dans les veines de Liana d’un parent de sang, qui est un trésor national et a laissé un héritage avec son décès, Vicente Fernandez. Liana Mendoza est maintenant nommée « Top 5 des femmes hispanophones à succès » par Cosmopolitan Magazine. Mendoza est répertorié, aux côtés de Penélope Cruz et Paz Vega. Peu de temps après, a été honoré en tant que « Trailblazer Performer » par SAG-AFTRA et a reçu la reconnaissance du Congrès pour leurs contributions à la société. Débutant comme danseuse à l’âge de 3 ans, rejoignant une compagnie de ballet à 10 ans. À l’âge de 12 ans, Liana était 1 des 15 élèves invités à fréquenter la Hamilton High School Academy of Music and Performing Arts. À 18 ans, son appel était clair. Liana a réservé le rôle principal de la princesse Jasmine de Disney dans une pièce de théâtre sur scène à Anaheim, en Californie. a fréquenté l’Université Pace pour jouer, mais avait également de forts désirs d’écrire, de produire et de réaliser. Mendoza a ensuite été accepté à la NYU Tisch School of the Arts sur bourse pour compléter l’éducation nécessaire pour atteindre de tels sommets. Apprendre de grands professeurs et directeurs académiques; certains d’entre eux incluent David K. Irving, Thomas J. Mangan, Sam Pollard et Janet Grillo. Un vrai régal a été d’apprendre du conférencier et réalisateur Judd Apatow et Ang Lee et du producteur Tom Lassally. L’éducation de Liana les prépare maintenant à une carrière dans la production ainsi que dans le théâtre depuis l’obtention de leur diplôme. La carrière d’acteur de Mendoza a commencé sur scène et a conservé son association avec le théâtre. Continuer à affiner les compétences d’acteur au studio Ivana Chubbuck en travaillant directement avec Ivana Chubbuck, enseignante de renommée mondiale. Mendoza a commencé une carrière à la télévision sur le marché latin et peu de temps après, a obtenu des rôles de premier plan sur le marché américain, d’abord dans la comédie romantique « Internet Dating » aux côtés de Katt Williams. Mendoza a également rejoint le casting de nombreuses émissions de télévision à succès comme Bones, Scandal et Better Call Saul. Depuis qu’elle a travaillé sur la série FX, lauréate d’un Emmy Award, American Horror Story (2015), Liana a gagné en notoriété et continue de se développer. La série et la distribution ont été nominées pour un Golden Globe (2016) et ont ensuite été guest star dans les émissions Ray Donovan, Baskets, Unsolved, Disney’s Proud Family: Louder and Prouder (2021) et finalement le rôle principal dans le long métrage Social Disturbance dans lequel Mendoza joue un psychopathe obsédé que Liana a également produit et produit. Actuellement, Liana Mendoza est une actrice bien connue et une productrice à temps plein qui aide les autres à trouver leur propre célébrité. Croyant en la philosophie selon laquelle nous redescendons tous l’ascenseur - selon les mots de Jack Lemmon - elle s’implique dans des programmes pour les jeunes, des organismes de bienfaisance; Chaque lundi compte, stand up in the Halls et Students Run LA (SRLA) où elle encadre des jeunes à risque et les a entraînés à courir à ses côtés au marathon de Los Angeles. Elle nourrit et sauve également des animaux dans ses temps libres.

Maggie Quigley

Distribution · Connu pour Heure limite 2, La série Divergence : Insurgés

Margaret Denise Quigley, née le 22 mai 1979, est une actrice, militante et mannequin américaine, connue sous le nom de Maggie Q. Elle a commencé sa carrière professionnelle à Hong Kong, où elle a acquis une renommée grâce à des films d'action tels que "Gen-Y cops" (2000) et "Naked weapon" (2002). Ce dernier film a été un tournant dans sa carrière, lui permettant de démontrer ses compétences en arts martiaux et de se faire connaître comme une star d'action. Maggie Q a débuté sa carrière de mannequin à Tokyo à l'âge de 17 ans avant de se rendre à Hong Kong, où elle a été repérée par Jackie Chan, qui a vu son potentiel d'actrice d'action. Elle a suivi un entraînement intensif en arts martiaux et a rapidement gagné en notoriété dans la région. Son rôle dans "Naked weapon" lui a ouvert les portes d'Hollywood, où elle a fait ses débuts dans des productions majeures comme "Mission: Impossible III" (2006), aux côtés de Tom Cruise. La transition vers Hollywood s'est avérée fructueuse pour Maggie Q. Elle a continué à étoffer son portfolio avec des rôles dans des films tels que "Live free or die hard" (2007), "Priest" (2011), et la saga "Divergent" (2014-2016), où elle a incarné Tori Wu. Son interprétation du personnage principal dans la série "Nikita" (2010-2013) a été particulièrement saluée, faisant d'elle une icône du genre action. Maggie Q est également active en tant que militante. Végétarienne depuis des années, elle soutient des causes telles que la protection des animaux et l'élimination de l'utilisation de fourrures dans la mode. En plus de ses engagements humanitaires, elle continue à diversifier ses rôles dans des productions variées, avec des apparitions récentes dans "The protégé" (2021) et "Designated survivor" (2016-2019). Sur le plan personnel, Maggie Q a été en couple avec l'acteur Dylan McDermott, qu'elle a rencontré sur le tournage de "Stalker". Ils se sont fiancés en 2014 mais ont mis fin à leur relation en 2019 après cinq ans ensemble. Avec plusieurs projets passionnants à venir pour 2024 et au-delà, Maggie Q reste une figure influente dans l'industrie du divertissement, connue pour son talent et son engagement social.

Al Jarreau

Alwin Lopez Jarreau, connu sous le nom de scène d'Al Jarreau, est un auteur-compositeur-interprète américain, né le 12 mars 1940 à Milwaukee et mort le 12 février 2017 à Los Angeles. Au cours de sa carrière, entre les années 1970 et 2000, Al Jarreau a remporté sept Grammy Awards. Il est le seul chanteur à avoir remporté ces distinctions dans trois catégories différentes: jazz, R&B et pop. Alwin Jarreau naît le 12 mars 1940 à Milwaukee dans l'État du Wisconsin. Dès son plus jeune âge, il est au contact de la musique chrétienne et gospel grâce à son père Emile, un pasteur adventiste, et à sa mère Pearl, une pianiste d'église. Les six enfants de la famille Jarreau participent aux chorales religieuses, notamment pour des œuvres de charité et pour des associations de parents d'élèves. Le jeune Alwin fait ses études secondaires à la Lincoln High School de Milwaukee avant d'intégrer le Ripon College en 1958, une école privée située dans le comté de Fond du Lac. Pendant son temps libre, il chante avec un groupe de vocalistes appelé The Indigos. Il a aussi des responsabilités dans l'association étudiante Badger Boys State et joue dans le club de basket-ball de son établissement. En 1962, il sort de l'école de Ripon avec un Bachelor of Arts de psychologie. Al Jarreau s'installe ensuite dans l'Iowa. Il se produit dans des clubs de jazz à Cedar Rapids et accompagne notamment le saxophoniste J. R. Monterose sur scène en 1963. L'année suivante, il obtient un master en «psychologie de l'accompagnement professionnel» à l'Université de l'Iowa afin de travailler dans le domaine de l'insertion sociale et professionnelle. Il déménage alors à San Francisco pour commencer son métier de conseiller social. Au milieu des années 1960, il fait la connaissance du claviériste George Duke dans cette ville de Californie et rejoint son trio de jazz. Non loin de là, à Sausalito, il se produit également en duo avec le guitariste Julio Martinez dans des boîtes de nuit. Ces collaborations musicales amènent progressivement Al Jarreau à privilégier sa vocation de chanteur à celle de psychologue. ... Source: Article "Al Jarreau" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Trey Parker

Distribution · Connu pour South Park, Les Minions et les monstres

Trey Parker né en 1969 est un scénariste réalisateur acteur et compositeur américain. Il est principalement connu pour avoir co-créé la série animée South Park avec Matt Stone où il assure également l'écriture la réalisation et le doublage de nombreux personnages. Son travail se distingue par une satire sociale incisive et un humour souvent provocateur. Il est également co-créateur de la comédie musicale primée The Book of Mormon et a réalisé plusieurs films dont South Park le film.

Colin Salmon

Distribution · Connu pour Moins-que-rien

Colin Salmon est un acteur britannique, né le 6 décembre 1961 à Bethnal Green (Londres). Né dans une région londonienne à forte mixité sociale, Colin Salmon est le fils d'une infirmière. Adolescent, il se prend de passion pour la musique. Il quitte ainsi sa scolarité à seize ans et devient batteur dans un groupe de rock. Ambitieux et doté d'un physique avantageux, il décide de se diriger vers les arts dramatiques pour devenir acteur et commence par s'illustrer sur scène tout en passant des auditions. Colin Salmon fait ses débuts dans la série à succès Suspect n° 1 ("Opération Nadine", 1992). Son personnage de l'inspecteur Robert Oswalde, chargé d'enquêter sur un crime sexuel dans un quartier jamaïcain, marque les esprits. Fort de ce succès et après quelques apparitions sur le petit écran, l'acteur obtient un rôle régulier dans trois James Bond avec Pierce Brosnan (Demain ne meurt jamais, Le Monde ne suffit pas et Meurs un autre jour), celui de Charles Robinson qui a pour mission d'assister le célèbre agent secret au service de sa majesté. Le charismatique Colin Salmon trouve également plusieurs second rôles dans des films d'action dès le début des années 2000, comme en témoignent Resident Evil (2002), Alien vs. Predator (2004), Braquage à l'anglaise (2008), The Punisher : Zone de guerre (2008), Blood: The Last Vampire (2009), Human Contagion (2010), Resident Evil : Retribution (2012), La Chute de Londres (2015) ou encore Criminal - Un espion dans la tête (2016). Parallèlement, ce comédien d'1 mètre 94 s'illustre beaucoup (et même surtout) dans des séries, à l'image de la minisérie de science-fiction à succès Dinotopia (2002) où il est Oonu, le chef de l'armée des Skybax. Parmi les séries où il a des rôles importants, nous pouvons compter la série policière Keen Eddie ou encore la série fantastique Hex: La malédiction où il côtoie un certain Michael Fassbender encore peu connu. En 2012, Colin Salmon est choisi pour rejoindre la série de super héros à succès Arrow via le personnage de Walter Steele, second époux de Moira Queen et dirigeant de Queen Consolidated qui devient chef de la section financière de la Starling National Bank. Après avoir rejoint deux ans plus tard Kieffer Sutherland dans 24: Live Another Day, l'acteur trouve un rôle récurrent dans Limitless basée sur le film du même nom porté par Bradley Cooper, celui d'un ancien officier du MI6 qui travaille comme un fixer pour le sénateur Eddie Morra (campé justement par Cooper).

Robert Carlyle

Distribution · Connu pour Il était une fois, La Plage

Robert Carlyle [ˈɹɒbət kɑːɹˈlaɪl] est un acteur écossais né le 14 avril 1961 à Glasgow (Écosse). Il est connu pour la variété de ses rôles dans des films comme Trainspotting, The Full Monty, Le monde ne suffit pas, Les cendres d'Angela, Le 51e État, 28 semaines plus tard, il a également participé au téléfilm Hitler : la Naissance du mal dont il est le personnage principal. En plus de son travail au cinéma, il est également connu pour sa participation aux séries télévisées Hamish Macbeth (en), The Last Enemy, Stargate Universe et Once Upon a Time. Dernièrement, il a joué John Lennon dans le film Yesterday de Danny Boyle. Elevé par son père avec qui il mène une existence bohème, Robert Carlyle quitte l'école à 16 ans. La lecture des Sorcières de Salem d'Arthur Miller le décide alors à suivre des cours de théâtre qu'il finit par abandonner pour gagne sa vie en jouant sur les planches ou les plateaux de télévision. Il débute au cinéma sous la direction de Ken Loach dans Riff Raff (1990) où son rôle d'ouvrier de chantier lui attire de bonnes critiques et lui permet de recevoir plusieurs projets. Drames ou comédies, Robert Carlyle cumule les films à vocation sociale notamment chez Antonia Bird qu'il soit sans-abri (Safe, 1993) ou petit ami d'un prêtre gay (Priest, 1994). Mais c'est grâce au rôle déjanté de Begbie l'alcoolique dans Trainspotting (1996, Danny Boyle) que la scène internationale le remarque, même si le film révéle surtout un autre acteur écossais Ewan McGregor. Avec le succès unanime de The Full Monty (1997, Peter Cattaneo) Robert Carlyle se trouve à son tour projeté sur le devant de la scène et ne tarde pas à recevoir ses premières propositions américaines. Robert Carlyle reste cependant tourné vers le cinéma britannique même si Hollywood tend à apparaître dans sa filmographie. Il partage l'affiche de Guns 1748 (1999, Jake Scott) avec Liv Tyler et la 20th Century Fox finance son quatrième film avec Antonia Bird, Vorace (1999). Il apparaît ensuite dans deux grosses productions hollywoodiennes : Le Monde ne suffit pas (1999) de Michael Apted et La Plage (2000) de son compatriote Danny Boyle. Il continue depuis à travailler sur les deux continents en variant régulièrement les genres : de la comédie d'action Le 51e Etat (2002) au film d'horreur 28 semaines plus tard (2007), en passant par l'héroïc-fantasy avec Eragon (2006). A l'affiche de films peu connus à l'international (I Know You Know, The Tournament, California Solo), Robert Carlyle se dirige vers le petit écran et campe le personnage principal de la série de science-fiction Stargate: Universe de 2009 à 2011. Cette même année, sa notoriété augmente grâce à son rôle régulier du grand méchant Rumplestilskin dans la série Once Upon A Time qui dure jusqu'en 2017. L'acteur n'en oublie pas pour autant le cinéma et reprend son personnage culte de Francis Begbie dans T2 Trainspotting (2017) toujours réalisé par Boyle.

Matt Stone

Distribution · Connu pour South Park

Matt Stone né en 1971 est un scénariste réalisateur acteur et producteur américain. Il est surtout connu pour avoir co-créé la série animée South Park avec Trey Parker avec qui il collabore sur l'écriture la réalisation et le doublage de plusieurs personnages. Son travail est marqué par une satire sociale percutante et un humour irrévérencieux. Il est également co-créateur de la comédie musicale The Book of Mormon et a participé à la production de plusieurs films et projets télévisés.

Bobby Darin

Darin naquit dans un milieu populaire du Bronx à New York. Son père mourut quelques mois avant sa naissance, pendant la Grande Dépression. Sa mère dut recourir à l'assistance sociale pour s'occuper de son fils. Ce n'est qu'une fois adulte qu'il apprit qu'il avait été élevé par sa grand-mère, et non sa mère, et que la personne qu'il pensait être sa sœur (Nina, son aînée de 19 ans), était en fait sa mère. L'identité de son vrai père n'a jamais été révélée publiquement. Cette histoire familiale l'affecta et il souffrit de solitude après avoir pris connaissance de ce passé. À huit ans, enfant fragile, vivant chichement, il fut atteint de rhumatisme articulaire aigu. Cette maladie le laissa avec un cœur fragilisé et la conscience de l'imminence de sa propre fin. Pauvre et malade, il consacra le peu qu'il devait vivre à son goût pour la musique. Si bien qu'à l'adolescence il pouvait jouer de plusieurs instruments. Étudiant brillant au secondaire (Bronx), Darin put étudier au supérieur grâce à l'obtention d'une bourse d'excellence. Mais désireux de commencer une carrière dans une grande salle de New York, il quitta le collège et joua dans des petites boîtes avec un groupe. Afin de trouver un nom plus commercial aux oreilles américaines, il changea son nom et en 1956, son agent négocia un contrat avec Decca où Bill Haley avait explosé en termes de ventes. Mais le rock 'n' roll n'en était qu'à ses balbutiements et le nombre de musiciens professionnels de ce genre était limité. Comme d'autres producteurs, Darin, inconnu, était au début prisonnier, contraint d'enregistrer des variétés sans saveur à la demande des maisons de disques. Il quitta alors Decca en signant avec Atlantic Records, où il écrivit et arrangea pour lui-même et d'autres. En 1958, après des albums médiocres sa carrière jaillit avec la sortie de sa seule chanson rock : Splish Splash. Instantanément, elle devint un succès et influença nombre d'autres rockeurs à venir. En 1959, il enregistra Dream Lover, une ballade qui engendra des revenus importants. Le succès financier lui permit d'exiger davantage de contrôle créatif et malgré les objections de l'entourage de laisser mûrir toute la diversité de son talent. L'album suivant, Mack the Knife, qui incluait une interprétation jazz-pop légère de L'Opéra de quat'sous de Kurt Weill bondit en tête des ventes et reçut le Prix Grammy de 1960. Son innovation lui valut aussi le Prix Grammy du meilleur nouvel artiste. Afin de ne pas perdre de temps, Darin s'intéressa aux bandes originales de films. Il écrivit le générique de nombreux films et y joua aussi. L'un de ces films, destiné à son public de prédilection, les jeunes adultes, était joué avec Sandra Dee qu'il épousa en 1960 et dont il eut un fils. Mais en quête de reconnaissance, il s'engagea dans des interprétations plus consistantes et obtint le Golden Globe Award en 1962 de l'« acteur le plus prometteur », pour son rôle dans Point de pression.