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Jodie Foster

Distribution · Connu pour L'hôtel New Hampshire, Chauffeur de taxi, Elysium

Alicia Christian Foster, dite Jodie Foster, est une actrice, réalisatrice et productrice américaine, née le 19 novembre 1962 à Los Angeles. Elle entame sa carrière à l'âge de six ans dans la série télévisée Mayberry, R.F.D. et est révélée en 1976 par le film Taxi Driver, qui lui apporte sa première nomination aux Oscars. Elle fait la totalité de ses études en français et obtient un baccalauréat au lycée français de Los Angeles (ce qui explique qu'elle parle couramment le français sans aucun accent américain), puis un diplôme de littérature à l'université Yale. Après plusieurs rôles, elle obtient l'Oscar de la meilleure actrice pour Les Accusés en 1988, puis en reçoit un second, trois ans plus tard, grâce au Silence des agneaux en 1991, où elle côtoie Anthony Hopkins. Ses autres grands succès incluent Contact (1997), Panic Room (2002) ainsi que Flight Plan (2005), À vif (2007) et Carnage (2011). Elle a également été honorée, en plus de ses deux Oscars, de trois Golden Globes ainsi que de trois British Academy Award (BAFTA). En 2013, elle reçoit le Cecil B. DeMille Award pour l'ensemble de sa carrière lors de la 70e cérémonie des Golden Globes. En juillet 2021, elle reçoit la Palme d'honneur au Festival de Cannes. Jodie Foster est la fille de Lucius Foster III et d'Evelyn Brandy Foster née Almond. Son père est un ancien lieutenant-colonel dans l'Armée de l'Air américaine reconverti dans l'immobilier où il a fait fortune avant la naissance de sa fille. Elle commence sa carrière à deux ans avec des publicités, pendant quatre ans, et commence la série Mayberry R.F.D. (1968). Après plusieurs spots publicitaires, Jodie tourne en 1972 son premier film Napoléon et Samantha (Napoleon and Samantha) avec Michael Douglas produit par Walt Disney Pictures. En 1972 également, elle incarne un second rôle important d'une fillette appelée Alethea en proie à un mensonge involontaire, dans le 11e épisode nommé aussi Alethea de la première saison de la série américaine à succès Kung-Fu, mettant notamment le personnage principal Caine, joué par David Carradine, dans la situation d'un condamné à mort. En 1973, elle donne sa voix au personnage de Pugsley Addams dans le dessin animé The Addams Family. En 1976, à 14 ans et aux côtés de Mort Shuman et Martin Sheen, elle tient le premier rôle dans La Petite Fille au bout du chemin, thriller franco-américano-canadien. Elle participe à deux productions Disney Un vendredi dingue, dingue, dingue (1976) et La Course au trésor (1978) et déclarera plus tard qu'« il y a une forme de loyauté et un sentiment familial chez Disney» mais que pour elle le tournage de ces films avait un côté gênant car elle aspirait à devenir réalisatrice et non plus actrice. Elle était alors sous contrat avec Disney et a dû refuser le rôle de Leia dans Star Wars (1977). ... Source: Article "Jodie Foster" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Betty Garrett

Betty Garrett (23 mai 1919 - 12 février 2011) était une actrice, comédienne, chanteuse et danseuse américaine. Elle s'est d'abord produite à Broadway, puis a signé un contrat de cinéma avec Metro-Goldwyn-Mayer. Elle a joué dans plusieurs films musicaux avant de revenir à Broadway et de faire des apparitions dans plusieurs séries télévisées. Garrett s'est ensuite fait connaître pour les rôles qu'elle a joués dans deux importantes comédies de situation des années 1970 : Irene Lorenzo, la voisine libérale d'Archie Bunker, dans All in the Family et Edna Babish, la propriétaire, dans Laverne & Shirley. Plus tard, elle est apparue dans des séries télévisées telles que Grey's Anatomy, Boston Public et Becker, ainsi que dans plusieurs pièces et reprises de Broadway.

Hume Cronyn

Hume Cronyn est un acteur et scénariste canado-américain, né le 18 juillet 1911 à London (Ontario, Canada) et mort le 15 juin 2003 à Fairfield (Connecticut, États-Unis). Cronyn est le premier pensionnaire de l’école Elmwood à Ottawa il l’est de 1917 à 1921. Après avoir quitté Elmwood, Cronyn fréquente le Ridley College de Saint Catharines et l’Université McGill de Montréal. Cronyn Jr. est également boxeur amateur dans la catégorie poids plumes, et fait partie de l’équipe de boxe du Canada aux Jeux olympiques d'été de 1932. Après avoir obtenu son diplôme du Ridley College, Cronyn Jr. change d’orientation, passant du droit au théâtre, tout en continuant à fréquenter l’Université McGill ; il prend des cours auprès de l’acteur Max Reinhardt et à l’American Academy of Dramatic Arts. En 1934, la même année qu’il rejoint le club The Lambs, il fait ses débuts à Broadway en interprétant un concierge dans Hipper’s Holiday et se fait remarquer pour sa polyvalence, jouant différents rôles sur scène. Son premier film est L'Ombre d’un doute d’Alfred Hitchcock en 1943. Il apparait l’année suivante dans Lifeboat d’Hitchcock. Quatre ans plus tard, toujours avec Hitchcock, il travaille sur le scénario de La Corde, puis sur celui des Amants du Capricorne (1949). Entre-temps, en 1944, il a été nommé pour l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour La Septième Croix. Cronyn fait également des apparitions à la télévision, dans The Barbara Stanwyck Show, dans l’épisode Kill With Kindness (1956) de la série Alfred Hitchcock présente et dans les épisodes Le Voleur de Monopoly (1970) et Mascarade (1971) de la série Hawaï police d'État. Il interprète le personnage Shylock dans Le Marchand de Venise en 1976 et commence les représentations de sa pièce Foxfire (en) en 1980. La pièce est ultérieurement reprise à Broadway, où la prestation de son épouse Jessica Tandy lui vaut le Tony Award de la meilleure actrice ; une version en téléfilm est ensuite produite et diffusée en 1987. En 1942, Cronyn épouse l’actrice Jessica Tandy ; ils collaborent au théâtre, au cinéma, à la télévision, notamment pour Les Vertes Années (1946), La Septième Croix (1944), The Gin Game (en) (1977), Foxfire (en) (1987), Le Monde selon Garp (1982), Cocoon (1985), Miracle sur la 8e rue (1987), Cocoon, le retour (1988), To Dance with the White Dog (1993) et Camilla (1994). Le couple joue également dans une série radiophonique de courte durée (1953-1954), The Marriage (basée sur leur précédente pièce de Broadway, The Fourposter), Cronyn jouant le rôle de l’avocat de New York Ben Marriott et Tandy celui de sa femme, ancienne acheteuse de mode, Liz, qui doit revenir à la vie domestique et s’occuper de l’éducation de leur fille, maladroite adolescente (campée par la future star de feuilleton télévisé Denise Alexander. L’émission passe ensuite de la radio à la télévision, avec Cronyn comme producteur et acteur . La série, qui est la première comédie de situation diffusée en couleurs, en juillet 1954. Le couple ont 2 enfants Tandy, et Christopher. Jessica Tandy meurt d’un cancer en 1994, à l’âge de 85 ans. Il épouse en juillet 1996 l’auteur dramatique Susan Cooper, avec qui il a écrit Foxfire en 1980. Cronyn est mort le 15 juin 2003 d’un cancer, quelques jours avant son 92e anniversaire.

Hayley Atwell

Distribution · Connu pour Capitaine America : Le premier vengeur, Mission : Impossible - Bilan Mortel, Première Partie, Docteur Strange dans le multivers de la folie

Hayley Elizabeth Atwell (née le 5 avril 1982) est une actrice britannique et américaine. Née et élevée à Londres, Atwell a étudié l'art dramatique à la Guildhall School of Music and Drama, et a fait ses débuts sur scène dans une production de 2005 de la traduction de James Kerr de la tragédie grecque antique Prometheus Bound. Elle est ensuite apparue dans plusieurs productions du West End et à la télévision, et a été reconnue pour son rôle révélateur en tant que Lady Elizabeth Foster dans The Duchess (2008), pour lequel elle a été nominée pour un British Independent Film Award de la meilleure actrice dans un second rôle. Sa performance principale dans la mini-série Les Piliers de la Terre (2010) lui a valu une nomination aux Golden Globe Awards de la meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm. Atwell a atteint une renommée internationale grâce à son interprétation de l'agent Peggy Carter dans le film de super-héros de l'univers cinématographique Marvel Captain America: First Avenger (2011), rôle qu'elle a repris dans le court métrage Agent Carter (2013) et la série télévisée du même nom en 2015-2016, ainsi que dans d'autres films, séries en live-action et en animation. Elle a également joué dans le drame de guerre Testament of Youth (2014), la romance fantastique Cendrillon (2015) et la comédie dramatique fantastique Christopher Robin (2018). Sur scène, Atwell a été nominée aux Laurence Olivier Awards de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle dans A View from the Bridge (2010) et de la meilleure actrice pour ses performances principales dans The Pride (2013) et Rosmersholm (2020). En 2020, Atwell a commencé à animer la série de podcasts True Spies, qui vise à donner un aperçu du monde de l'espionnage en demandant aux auditeurs ce qu'ils feraient dans des situations d'espionnage réelles.

Karel Reisz

Karel Reisz est un réalisateur, producteur et théoricien du cinéma puis un metteur en scène de théâtre britannique d'origine tchécoslovaque, né le 21 juillet 1926 à Ostrava (ex-Tchécoslovaquie) et mort le 25 novembre 2002 à Londres (Grande-Bretagne). Il fut l'un des animateurs du Free cinema avec Lindsay Anderson et Tony Richardson. Il est considéré comme l'un des plus importants cinéastes britanniques des années 1960 pour avoir donné au cinéma anglais des ambitions sociales et un ton revendicatif. Il a également répondu à des critères d'exigence artistique tout en élaborant un style accessible et apprécié du grand public. Né en Tchécoslovaquie au sein d'une famille juive, Karel Reisz arrive à fuir vers la Grande-Bretagne à l'âge de 12 ans avant l'invasion du territoire par la Wehrmacht. Ses parents ne réchappent pas de la politique d'extermination nazie.A la fin de la Seconde Guerre mondiale, il s'engage dans la section tchécoslovaque de la R.A.F.. Ce traumatisme nourrira son œuvre et ses engagements futurs. Après 1945, Reisz suit un temps des études de biologie à l'université de Cambridge avant de devenir critique de cinéma. Il intègre le groupe «Sequence», du nom de la revue animée par Lindsay Anderson qui promeut les œuvres de Jacques Prévert et de Jean Vigo puis l'idée d'un cinéma d'auteur engagé. Il se lie d'amitié avec Anderson ainsi qu'avec Tony Richardson avec lesquels il fonde le «Free Cinema», en réaction à la facture conventionnelle des productions anglaises des années 1950. Ce mouvement cherche à s'inscrire dans l'authenticité des situations dépeintes et à s'ancrer dans une certaine réalité sociale. À propos de ce courant, Reisz déclare: «Nous travaillons hors du cadre habituel de l'industrie et nous avons en commun des préoccupations sociales que nous tentons d'exprimer dans nos films.». Il devient ensuite programmateur de la Cinémathèque de Londres et participe à la rédaction de la revue du British Film Institute Sight and Sound. En 1953, il publie La Technique du montage cinématographique (Technique of Film Editing), devenu un ouvrage de référence. En 1955, il coréalise avec Tony Richardson un court-métrage documentaire consacré à l'engouement de la musique jazz dans certains milieux ouvriers, Momma Don't Allow. Deux ans plus tard, il produit le documentaire de Lindsay Anderson, Every Day Except Christmas, puis réalise un moyen-métrage ayant pour sujet le faubourg populaire de Lambeth et les loisirs de la jeunesse ouvrière: Ceux de Lambeth (We Are the Lambeth Boys). Le film surprend par la justesse de son observation, son style novateur et son anticonformisme, parfaitement représentatifs de la génération des «Jeunes gens en colère» dont le Free cinema est proche. ... Source: Article "Karel Reisz" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Peter Dinklage

Distribution · Connu pour Le trône de fer, Wicker: l'homme d'osier, Pixels

Peter Dinklage est un acteur américain, né le 11 juin 1969 à Morristown (New Jersey). Atteint de nanisme, il mesure 132 centimètres. Révélé en 2003 par le film The Station Agent puis participant au blockbuster Le Monde de Narnia : Le Prince Caspian en 2007, il accède surtout à la notoriété grâce à son interprétation de Tyrion Lannister dans la série Game of Thrones.

John Taylor

Nigel John Taylor (né le 20 juin 1960 à Solihull) est le bassiste du groupe anglais Duran Duran dont il est l'un des fondateurs en 1978. Duran Duran était l'un des groupes les plus populaires au monde dans les années 1980, en partie grâce à ses clips révolutionnaires, qui passaient beaucoup au début de la chaîne musicale américaine MTV. Taylor a joué avec Duran Duran depuis sa fondation en 1978 jusqu'en 1997, année de son départ pour poursuivre une carrière solo. Il a enregistré une douzaine de disques solo (albums, EP et projets vidéo) par le biais de son label privé B5 Records, a joué un rôle principal dans le film Sugar Town et a participé à une demi-douzaine d'autres projets. Il a rejoint Duran Duran pour une réunion des cinq membres originaux du groupe en 2001 et est resté dans le groupe depuis. Les membres permanents actuels de Duran Duran sont Simon Le Bon (chanteur), John Taylor (basse), Nick Rhodes (synthétiseur) et Roger Taylor (batterie). Taylor était également membre de deux supergroupes: The Power Station et Neurotic Outsiders. Né à Solihull, au sud-est de Birmingham, John Taylor a grandi à Hollywood, dans le Worcestershire, en Angleterre. Enfant, il fréquente l'école catholique Our Lady of the Wayside et l'Abbey High School, à Redditch. John porte des lunettes (en raison d'une myopie sévère, supérieure à 10 dioptries), apprécie les films de James Bond et son passe-temps est de jouer à la guerre avec des soldats peints à la main. Au début de son adolescence, il découvre la musique, choisissant Roxy Music comme groupe préféré, et bientôt, il collectionne des disques et apprend à jouer du piano. Son premier groupe s'appelait Shock Treatment. En 1978, Taylor et son ami d'école, Nick Rhodes, forment Duran Duran avec Stephen Duffy alors qu’ils fréquentaient l'école polytechnique de Birmingham (maintenant Birmingham City University). Peu de temps après, Taylor change radicalement: il abandonne les lunettes pour les lentilles de contact et il adopte les chemises à volants ("poet shirt") et les pantalons en cuir qui allait devenir le style "Nouveau Romantique". Il cesse d'utiliser le nom "Nigel" et prend le nom John Taylor. Taylor jouait de la guitare lorsque Duran Duran a été fondé, mais il passa à la basse après avoir découvert les rythmes funky de Chic et apprit à aimer jouer la section rythmique avec le nouveau membre du groupe, Roger Taylor. Il a souvent cité ceux qui l'avaient fortement influencé: Bernard Edwards de Chic, Paul Simonon des Clash ainsi que Paul McCartney, James Jamerson et Roxy Music, avec Graham Simpson. Duran Duran sort son premier album en 1981 et connaît un succès mondial dès le début des années 80. Lorsque Duran Duran devient célèbre, la célébrité de Taylor grandit. Ses photos sont très prisées des magazines pour adolescents et il remporte de nombreux sondages de popularité, apparaissant notamment sur la liste annuelle des "personnes les plus sexy" du magazine People. Il vit à Londres et Paris et possède des voitures de luxe, dont l'Aston Martin de James Bond, dont il avait toujours rêvé. Il sort avec quelques mannequins, tels la James Bond girl, Janine Andrews, et Renée Simonsen. ... Source: Article "John Taylor (bassiste)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Michael B. Jordan

Distribution · Connu pour Aventures croisées, Creed, Pécheurs

Michael Bakari Jordan (né le 9 février 1987) est un acteur américain. Les rôles à la télévision de Jordan comprennent Wallace dans la série The Wire de HBO (2002), Reggie Montgomery dans la série télévisée All My Children de ABC (2003-2006) et Vince Howard dans la série dramatique Friday Night Lights de NBC (2009-2011). Jordan a notamment tourné Oscar Grant dans le film Fruitvale Station (2013), qui lui a valu de nombreux éloges de la critique, le flambeau humain dans le film Fantastic Four (2015) et Adonis Creed dans la suite du film Rocky Creed (2015). Parmi les autres performances cinématographiques, citons Red Tails (2012), Chronicle (2012), That Awkward Moment (2014) et le film de superhéros de Marvel Studios Black Panther (2018). Il collabore fréquemment avec le cinéaste Ryan Coogler.

Patrick Wilson

Distribution · Connu pour Insidieux : Chapitre 2, Aquaman et le Royaume perdu, Insidious : The Red Door

Patrick Wilson est un acteur américain, né le 3 juillet 1973 à Norfolk (Virginie). Au début de sa carrière, il se fait remarquer dans des comédies musicales à Broadway comme The Full Monty (2000-2002) et Oklahoma ! (2002-2003), qui lui valent deux propositions au Tony Award du meilleur acteur dans une comédie musicale. C'est ensuite grâce à la mini-série du réseau HBO, Angels in America (2003), qui lui vaut une citation au Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle dans une série, une mini-série ou un téléfilm, qu'il perce à Hollywood. Dès lors, l'acteur mène une carrière prolifique au cinema, alternant premiers et rôles secondaires : Alamo (2004), Le Fantôme de l'Opéra (2004), Hard Candy (2005), Little Children (2006), Courir avec des ciseaux (2006), Les passagers (2008), Watchmen: Les gardiens (2009), L'Agence tous risques (2010), Une famille très moderne (2010), Young Adult (2011), Jack Strong (2014), Space Station 76 (2014), Dangerous Housewife (2015), Bone Tomahawk (2015), Desert Gun (2016), The Passenger (2018) et Aquaman (2018). Les années 2010 l'imposent aussi comme tête d'affiche de thrillers horrifiques : Insidious (2010), Conjuring : Les Dossiers Warren (2013), Insidious: Chapitre 2 (2013), Conjuring 2 : Le Cas Enfield (2016), Insidious: la dernière clé (2018), La nonne (2018), Annabelle : La Maison du Mal (2019), Dans les hautes herbes (2019) et The Conjuring 3 (2020). Parallèlement, en 2016, il décroche sa seconde proposition pour un Golden Globes, cette fois-ci dans la catégorie meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm suite à sa participation à la saison 2 de Fargo.

Zvee Scooler

Zvee Scooler (1er décembre 1899 - 25 mars 1985) est un acteur et animateur de radio américain du XXe siècle. Zvee Hirsh Yosef ben Reb Yankel Mendel Halevi Scooler naît à Kamianets-Podilsky dans l’Empire russe (actuellement en Ukraine). Bénéficiant d’une éducation juive traditionnelle, il apprend également l’hébreu. Émigré avec sa famille aux États-Unis en 1912, il se produit quatre ans plus tard pour la première fois sur la scène d’un théatre hébraïcophone amateur, et rejoint rapidement la troupe du Yiddish Art Theatre menée par Maurice Schwartz. Après de nombreux rôles de théatre yiddish, il apparaît en 1926 dans We Americans pour son premier rôle anglophone, et fait un rapide passage à Broadway en 1928 dans The Command Performance. En 1932, il apparaît dans Uncle Moses qui deviendra un classique du cinéma yiddish américain. Il débute surtout une chronique hebdomadaire à la WEVD, une station yiddishophone new-yorkaise, où il présente jusqu’à sa mort un billet d’humeur en rimes qui lui vaut le surnom Der Grammeister («le maître de la rime») par lequel il sera dorénavant connu. S’étant laissé pousser une longue barbe blanche, il reçoit fréquemment des rôles de «Juifs à barbe» à la scène comme sur les planches. Renouant avec Broadway en 1964 pour Un violon sur le toit, il joue pendant huit ans l’aubergiste, avant de camper le rabbin dans le film homonyme de 1971; c’est probablement ce rôle qui lui est actuellement le plus souvent associé. Il continue ensuite à apparaître dans des films tels qu’Hester Street ou L’Élu, faisant aussi de la figuration (non-créditée) dans Les Aventures de Rabbi Jacob avant de retrouver un rôle de plus grande envergure dans Guerre et Amour, où il joue le père du protagoniste. Source: Article "Zvee Scooler" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Harrison Ford

Distribution · Connu pour Indiana Jones et le cadran de la destinée, Blade Runner 2049, L'empire contre-attaque

La légendaire icône hollywoodienne Harrison Ford est née le 13 juillet 1942 à Chicago, dans l'Illinois. Son histoire familiale comprend une forte lignée d'acteurs, de personnalités radio et de mannequins. Harrison a fréquenté une école secondaire publique à Park Ridge, dans l'Illinois, où il était membre de la station radio de l'école WMTH. Harrison a été la voix principale des reportages sportifs au WMTH pendant plusieurs années. Le théâtre n’était pas un intérêt majeur pour Ford jusqu’à sa première année au Ripon College, lorsqu’il a suivi un cours de théâtre. La carrière de Harrison Ford a commencé en 1964 lorsqu'il s'est rendu en Californie à la recherche d'un poste de voix off. Il n'a jamais obtenu ce poste, mais a plutôt signé un contrat avec Columbia Pictures où il gagnait 150 $ par semaine pour jouer de petits rôles d'appoint dans divers films. Au cours des années 60, Harrison a travaillé sur plusieurs émissions de télévision, notamment Gunsmoke, Ironside, Kung Fu et American Style. Ce n'est qu'en 1967 que Harrison a reçu son premier rôle crédité dans le film occidental, A Time for Killing. Insatisfait des maigres rôles qui lui étaient offerts, Ford a pris une pause pour agir comme charpentier indépendant. Cette diversion apparemment étrange s'est avérée être une bénédiction déguisée pour la carrière d'acteur de Harrison quand il a été rapidement embauché par le célèbre producteur de films George Lucas. Ce fut un tournant dans la vie de Harrison qui le conduisit à être jeté dans des rôles marquants tels que Hans Solo et Indiana Jones. Depuis ses rôles les plus célèbres dans la trilogie Star Wars et Raiders of the Lost Ark, Harrison Ford a joué dans plus de 40 films. Beaucoup critiquent son travail récent, affirmant que ses performances ont été ternes conduisant à des films commercialement décevants. Harrison a toujours travaillé dur pour protéger sa vie privée hors écran, tout en gardant les détails sur ses enfants et ses mariages. Il a un total de cinq enfants, dont une adoption récente avec la troisième épouse actuelle Calista Flockhart. En plus d'agir, Harrison Ford est passionné par la conservation de l'environnement, l'aviation et l'archéologie.

Peter Fonda

Peter Henry Fonda (23 février 1940 - 16 août 2019) était un acteur américain. C'est le fils de l'acteur Henry Fonda, le frère cadet de Jane Fonda et le père de Bridget Fonda. Il était une figure éminente de la contre-culture des années 1960. Peter a été nominé pour l'Oscar du meilleur scénario original pour Easy Rider (1969) et l'Oscar du meilleur acteur pour L'Or de la vie (1997). Pour ce dernier, il a remporté le Golden Globe Award du meilleur acteur dans un film dramatique. Peter a également remporté le Golden Globe Award du meilleur acteur dans un second rôle pour une série, mini-série ou téléfilm pour The Passion of Ayn Rand (1999). Peter Fonda est né le 23 février 1940 à New York, fils unique de l'acteur Henry Fonda (1905–1982) et de sa femme Frances Ford Seymour (1908–1950); sa sœur aînée est l'actrice Jane Fonda (née en 1937). Lui et Jane avaient une demi-sœur, Frances de Villers Brokaw (1931–2008), issue du premier mariage de leur mère. Sa mère s'est suicidée dans un hôpital psychiatrique quand Peter avait 10 ans. Il n'a découvert les circonstances et le lieu de sa mort qu'à l'âge de 15 ans. À son onzième anniversaire, il s'est accidentellement tiré une balle dans l'abdomen et a failli mourir. Il est allé à la station de montagne indienne de Nainital et y est resté quelques mois pour se rétablir. Des années plus tard, il a évoqué cet incident alors qu'il était avec John Lennon, George Harrison et Ringo Starr pendant qu'il prenait du LSD. Il a dit: «Je sais ce que c'est que d'être mort.» Cela a inspiré la chanson She Said She Said des Beatles. Le jeune Peter a fréquenté la Fay School à Southborough, Massachusetts, et était membre de la classe de 1954. Il s'est ensuite inscrit à la Westminster School, un pensionnat du Connecticut à Simsbury, où il a obtenu son diplôme en 1958. Une fois diplômé, il a étudié le théâtre à Omaha, Nebraska, la ville natale de son père. Alors qu'il fréquentait l'Université du Nebraska-Omaha, Peter a rejoint l'Omaha Community Playhouse, après avoir été recruté par la mère de Marlon Brando. À son retour à New York, Peter rejoint le Cecilwood Theatre en 1960. Par la suite, il a trouvé du travail à Broadway et s'est fait remarquer dans Blood, Sweat and Stanley Poole, écrit par James et William Goldman, qui a duré 84 représentations en 1961. Il a commencé à jouer dans des émissions de télévision comme Naked City, The New Breed, Wagon Train et Les Défenseurs. Le premier film de Peter lui est venu lorsque le producteur Ross Hunter cherchait un nouvel acteur masculin pour romancer Sandra Dee dans Tammy and the Doctor (1963), avec aussi Adam West dans le rôle du Dr. Eric Hassler, 3 ans avant que ce dernier ne se fasse connaitre pour son rôle principal dans la série télévisée Batman de 1966 à 1968, ainsi que le film éponyme sorti en 1966. Peter a été choisi pour le rôle du Dr. Mark Cheswick pour ce film qui connut un succès mineur. Il a suivi avec un rôle de soutien dans The Victors (1963), un regard sombre sur les soldats américains pendant la Seconde Guerre mondiale, réalisé par Carl Foreman. Sa performance lui a valu un Golden Globe Award du nouveau venu le plus prometteur. ... Source: Article "Peter Fonda" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Paul McCartney

Distribution · Connu pour Pirates des Caraïbes : Les morts ne racontent pas d'histoires

Paul McCartney, né le 18 juin 1942 à Liverpool, est un auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste britannique, jouant aussi bien de la basse et de la contrebasse, de la guitare et du piano, que de la batterie et des percussions. Né dans une famille modeste d'origine irlandaise, fils d'un musicien amateur et d'une infirmière qui meurt d'un cancer du sein alors qu'il n'est âgé que de 14 ans, il développe à l'adolescence une passion pour la musique et des compétences instrumentales. Le 6 juillet 1957, il rencontre John Lennon et devient membre de son groupe, The Quarrymen, qui évolue pour former — avec George Harrison et Ringo Starr — The Beatles, dont il est le bassiste et un des chanteurs. Au sein du quatuor, à ce jour le groupe le plus populaire et lucratif de l'Histoire, il forme avec Lennon le tandem d'auteurs-compositeurs le plus influent et prolifique de l'histoire du rock, à l'origine de plus de 200 chansons publiées en 45 tours ou sur des albums au succès international. Tout d'abord guitariste, McCartney se charge de prendre la basse à la suite du départ de Stuart Sutcliffe en 1961. La basse semi-acoustique Höfner 500/1, au corps de violon, devient ainsi indissociable de son image sur scène durant toute sa carrière. Après la séparation des Beatles en 1970, McCartney lance deux albums en solo (McCartney, sur lequel il est seul musicien, et Ram, unique album de sa discographie à être crédité Paul & Linda McCartney), puis forme le groupe Wings avec sa femme Linda et Denny Laine, un ancien membre des Moody Blues. La formation, à laquelle se grefferont au fil du temps plusieurs autres musiciens, enregistre sept albums studio et un en concert bien accueillis par le public. Après avoir connu une notoriété mondiale, le groupe se dissout en 1981. Paul McCartney poursuit alors sa carrière en solo, ininterrompue depuis le début des années 2000: il enchaîne les tournées mondiales avec ses musiciens, Abe Laboriel, Jr. (batterie et chant), Rusty Anderson (guitare et chant), Brian Ray (guitare, basse et chant) et Paul Wickens (claviers, accordéon et chant), qui constituent le groupe avec lequel il joue le plus longtemps durant ses six décennies de carrière. Avec eux, il interprète ses plus grands succès, dont certains ont été écrits ou coécrits il y a plus de soixante ans. Il contribue également à la bande originale de quelques films (dont Live and Let Die, la chanson thème d'un film de James Bond), et produit des albums de musique expérimentale (sous le nom collectif The Fireman). Il prend part à plusieurs projets caritatifs. Ses deux derniers albums, Egypt Station (2018) et McCartney III (2020) ont atteint le sommet des charts dès leurs sorties. Il initie la sortie de la «dernière» chanson des Beatles, Now and Then (2023), qui se hisse au sommet des charts. ... Source: Article "Paul McCartney" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Doug Liman

Réalisation · Executive Producer · Production · Connu pour Bar Routier, La mémoire dans la peau, La vengeance dans la peau

Doug Liman est un producteur, réalisateur et directeur de la photographie américain, né le 24 juillet 1965 à New York (États-Unis). Parallèlement à ses études secondaires, Doug Liman suit les cours de l'International Center of Photography, puis entre à la Brown University de Providence (Rhode Island), où il collabore à la création d'une station de télévision à péage. Réalisateur de courts métrages dès l'âge de sept ans, il poursuit cette activité au lycée avant de s'inscrire à l'École de Cinéma et de Télévision de l'USC. C'est là qu'il signe en 1994 son premier long métrage : la comédie à suspense Getting in, interprétée par Stephen Mailer, Matthew Perry, Andrew McCarthy et Christine Baranski. Doug Liman connaît son premier succès critique en 1996 avec Swingers, qu'il produit et réalise. Cette comédie, qui réunit notamment les comédiens Jon Favreau et Vince Vaughn, évoque les aventures de quatre dragueurs à la recherche du grand amour dans les bars rétro de Los Angeles. Doug Liman dirige ensuite Sarah Polley, Katie Holmes et Taye Diggs dans Go (1999), une comédie qui sera présentée en avant première au Festival de Sundance. En 2001, il change de registre et met en scène La Mémoire dans la peau, un thriller d'action dans lequel Matt Damon recherche sa véritable identité. Devant son succès, le film devient une franchise avec deux autres opus: La Mort dans la peau et La Vengeance dans la peau qu'il co-produit. Avec Mr and Mrs Smith, mélant action et comédie, il met en scène un couple las de leur quotidien, ignorant tous les deux leurs activités criminelles respectives. Doug Liman retourne à la réalisation en 2007 avec Jumper dans lequel Hayden Christensen, doté du pouvoir de téléportation, est traqué sans relâche par Samuel L. Jackson. Il revient dans le monde de l'espionnage en adaptant l'histoire vraie de Valeria Plame, agent de la CIA incarnée par Naomi Watts dans son Fair Game, en compétition au Festival de Cannes 2010. Il s'essaie en 2013 à la science-fiction avec Edge of Tomorrow, porté par le spécialiste de l'apocalypse Tom Cruise, après avoir dû annuler sa comédie I Just Want my Pants Back, basée sur la série télévisée du même nom qu'il produit. Toujours dans la SF, il se penche sur le voyage temporel avec Time and Again, mais touche aussi au biopic via Everest, avec Benedict Cumberbatch en alpiniste des extrêmes. En tant que producteur, on le retrouve aux commandes des séries "The UneXplained", Covert Affairs ainsi que Suits, avocats sur mesure

Billy Ray Cyrus

Distribution · Connu pour Hannah Montana, Blaze et les Monster Machines

Billy Ray Cyrus, né William Ray Cyrus est un acteur, compositeur et chanteur de musique country américain né le 25 août 1961 à Flatwoods, Kentucky (États-Unis) notamment connu pour son rôle de père de Miley Stewart (joué par sa propre fille, Miley Cyrus, dans la série télévisée Hannah Montana) et en tant que musicien, pour son single Achy Breaky Heart (1992). Fils du politicien Ron Cyrus, Billy Ray Cyrus fut d'abord tenté par une carrière de joueur de baseball. Au collège, il quitta l'école pour entrer dans un groupe nommé Sly Dog avec son frère. Après avoir déménagé seul à Los Angeles, Billy Ray Cyrus signa un contrat avec Mercury Records en 1990. Deux ans plus tard, il faisait un succès avec le célèbre Achy Breaky Heart de son album Some Gave All et devenu une célèbre danse en ligne. Il continua ensuite avec l'album It Won't Be the Last qui se vendit moins bien. Puis, il en fit quatre autres de 1994 à 2000 en plus d'un (The Other Side) en 2003. En 1996, le titre Trail of Tears, dans lequel il raconte une partie du génocide indien, lui valut le boycott de certaines stations de radio. En 2001, il commence une carrière d'acteur avec la série télévisée Doc dont il est la vedette principale. En 2005, il joue un dénommé Frank Butler dans la série Annie du Far West sur Annie Oakley. Entre 2006 et 2011, il joue le rôle de Robby Ray Stewart, père de Miley Stewart (interprétée par sa propre fille Miley Cyrus) dans la série télévisée Hannah Montana. Il fait notamment une apparition dans le clip Seventeen Forever du groupe Metro Station (dont son fils adoptif Trace fait partie) avec Miley Cyrus et Mitchel Musso. À partir du 19 mars 2007 il participe en étant candidat de la quatrième saison de Dancing with the Stars. Il est éliminé avec sa partenaire de danse, Karina Smirnoff, le 8 mai 2007. Il avait notamment comme concurrent l'acteur Ian Ziering, qui joua de 1990 à 2000 dans la série Beverly Hills 90210. Cyrus quant à lui sera invité dans le spin-off (90210 Beverly Hills : Nouvelle Génération), entre 2011 et 2012.

Laëtitia Eïdo

Distribution · Connu pour Fauda

L'actrice française Laëtitia Eïdo, très remarquée pour son incarnation du rôle de Dr. Shirin, une médecin prise au cœur du conflit israélo-palestinien dans la série Netflix au succès mondial "Fauda", navigue entre films d’auteurs, séries d’action et projets des gros studios américains, tout en étant une habituée de la scène théâtrale avec une dizaine de pièces à Paris. Née d'un père français et d'une mère libanaise, elle incarne de nombreuses nationalités, dans plus de 10 langues, dans des projets audacieux qui lui ont valu 5 prix d'interprétation. Elle est l'un des rôles principaux de la série bilingue française et anglaise d'Apple TV+ "Liaison", aux côtés de Vincent Cassel et Eva Green. En 2024, Laëtitia retrouvera Eva Green dans le long métrage "Dirty Angels" du réalisateur américain Martin Campbell ("Casino Royale", "Goldeneye"). Ainsi qu'Aaron Eckhart dans le thriller d'espionnage "Chief of Station". On la verra cet été avec Roschdy Zem dans le film d'action français "Elyas" de Florent-Emilio Siri, et elle sera à l'affiche du film belge indépendant "La vierge à l'enfant". Laëtitia est attendue également dans le prochain film de Terrence Malick "The Way of the Wind".

Chris Isaak

Distribution · Connu pour Les Wonders

Christopher Isaak, dit Chris Isaak, est un chanteur, guitariste, auteur-compositeur-interprète et acteur américain, né le 26 juin 1956 à Stockton (Californie). Christopher Joseph Isaak naît le 26 juin 1956 à Stockton, en Californie. Isaak fonde son groupe en 1981 avec James Calvin Wilsey (guitare), Kenney Dale Johnson (batterie) et Rowland Salley (basse). Chris Isaak a signé un contrat avec la Warner Bros. Records en 1984 pour son premier album Silvertone. Ce contrat a été renouvelé en 1988 quand Warner l'a transféré sur leur label Reprise Records. Ses titres les plus connus en France sont: Blue Hotel et Wicked Game. Ce dernier titre, issu de l'album Heart Shaped World sorti en 1989, est un succès planétaire en 1991 et relance la carrière de Chris Isaak. En 1989, Heart Shaped World est un échec (comme les deux premiers albums), mais une version instrumentale de Wicked Game est créée pour le film Sailor et Lula de David Lynch, qui est un fan du chanteur. Après avoir vu le film plusieurs fois en ayant apprécié ce morceau instrumental, l'animateur d'une station radio d'Atlanta est le premier à diffuser la version complète; quatre mois plus tard, le titre est diffusé sur les principales radios et se place parmi les dix meilleures ventes américaines. Le clip de cette chanson a été réalisé par Herb Ritts et a connu un grand succès sur MTV et VH1. Réalisé entièrement en noir et blanc, il fait intervenir Chris Isaak et le top model Helena Christensen s'enlaçant sur une plage et se murmurant mutuellement à l'oreille. En 1990, People Magazine le cite parmi les 50 personnalités les plus sexy du monde. En 1995, lors de la cérémonie de remise des prix des MTV awards où il remet le prix du meilleur baiser de cinéma de l'année, il embrasse de force la comédienne Cameron Diaz en s'exclamant:"Je savais bien que tu céderais". Ce baiser forcé est passé rapidement dans l'oubli en 1995 mais depuis l'émergence du mouvement "Metoo", la vidéo de ce baiser non consenti ressort régulièrement dans les medias. En 1999, le titre Baby Did a Bad Bad Thing est utilisé par Stanley Kubrick dans son dernier film Eyes Wide Shut, avec Tom Cruise et Nicole Kidman. Un clip avec le top model Laetitia Casta a d'ailleurs été réalisé par Herb Ritts, collaborant avec Chris Isaak pour la seconde fois depuis Wicked Game. Chris Isaak a également composé le thème d'une émission de variétés américaine: The Late Late Show with Craig Kilborn. En 2001, Chris Isaak a participé à sa propre émission de télévision, The Chris Isaak Show, diffusée aux États-Unis de mars 2001 à mars 2004 sur le câble. Cette comédie adulte fait intervenir Chris Isaak et son groupe dans leur propre rôle et est basée sur l'envers du décor de sa vie de rockstar. En 2004, son titre Life Will Go On apparaît sur la bande originale du film Esprit libre (Chasing Liberty) avec Mandy Moore et Matthew Goode. ... Source: Article "Chris Isaak" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jameela Jamil

Distribution · Connu pour Elio, La Pat’ Patrouille : Le film mission Dino

Jameela Jamil (née le 25 février 1986) est une actrice, écrivaine, DJ, mannequin et animatrice de radio d'origine anglaise. Elle a été découverte à 22 ans alors qu'elle enseignait l'anglais à Londres, au Royaume-Uni. Son premier travail dans les médias a été celui d'animatrice principale sur T4, la principale émission de divertissement pour les jeunes au Royaume-Uni, où elle s'est fait un nom en interviewant des acteurs et des musiciens célèbres. Elle est également devenue journaliste pour Cosmopolitan Magazine et le Huffington Post. Après 2 ans, elle est devenue le visage de Maybelline and Nails Inc et en 2012, elle a lancé sa propre ligne de vêtements après beaucoup de succès dans l'industrie de la mode et après avoir tourné pour Vogue britannique et américain, Glamour Magazine, Cosmopolitan Magazine et Japanese teen vogue. 2012 l'a également vue nominée pour les prix PPA et BSME pour son écriture. Plus tard cette année-là, elle a été recrutée par BBC Radio 1, pour animer sa propre émission sur leur réseau, ce qui conduirait à une promotion en 2013, où elle est entrée dans l'histoire en tant que première femme en 60 ans d'antenne, à animer le classement officiel sur la station de radio estimée. Avec beaucoup de succès, dont plusieurs prix pour la radio et une carrière de DJ en pleine croissance, elle est restée au réseau jusqu'en 2015, date à laquelle elle est partie poursuivre une carrière d'écrivain aux États-Unis. Après avoir signé en tant qu'auteur de comédie chez 3ARTS et avoir été embauchée par UTA, bien qu'elle n'ait jamais joué auparavant, elle a été envoyée pour auditionner pour le dernier projet de Mike Schur sur NBC, The Good Place, pour jouer aux côtés de Ted Danson et Kristen Bell. y compris plusieurs prix pour la radio et une carrière de DJ en pleine croissance, elle est restée au réseau jusqu'en 2015, date à laquelle elle est partie poursuivre une carrière d'écrivain aux États-Unis. Après avoir signé en tant qu'auteur de comédie chez 3ARTS et avoir été embauchée par UTA, bien qu'elle n'ait jamais joué auparavant, elle a été envoyée pour auditionner pour le dernier projet de Mike Schur sur NBC, The Good Place, pour jouer aux côtés de Ted Danson et Kristen Bell. y compris plusieurs prix pour la radio et une carrière de DJ en pleine croissance, elle est restée au réseau jusqu'en 2015, date à laquelle elle est partie poursuivre une carrière d'écrivain aux États-Unis. Après avoir signé en tant qu'auteur de comédie chez 3ARTS et avoir été embauchée par UTA, bien qu'elle n'ait jamais joué auparavant, elle a été envoyée pour auditionner pour le dernier projet de Mike Schur sur NBC, The Good Place, pour jouer aux côtés de Ted Danson et Kristen Bell.

Zion Broadnax

Né et élevé à Los Angeles, Californie ; cette étoile montante est déjà en passe de faire sensation à seulement 11 ans. Elle jouera le rôle de "Paige" dans le film très attendu de Netflix "Day Shift", aux côtés de Megan Good et de l'acteur primé aux Oscars Jamie Foxx. Zion était le seul enfant à filmer aux côtés du casting All-Star, dont Snoop Dogg, Dave Franco, Karla Souza, Natasha Liu Bordizzo, Oliver Masucci, Steve Howey et Scott Adkins. Le film d'action-comédie a été réalisé par le vétéran des cascades et réalisateur pour la première fois J.J. Perry qui a travaillé sur les deux premiers films de John Wick. La jeune actrice joue également dans l'animation Transformers Earthspark de Paramount Plus / Nickelodeon. À l'âge de sept ans, Zion a décroché son premier rôle principal sur BET Network dans le film "Holly Day" et un rôle principal dans une publicité nationale avec Frito-Lay un mois après avoir signé avec son agent. La jeune starlette a ensuite remporté le prix de la meilleure actrice dans un second rôle au 168 Films Festival pour son rôle dans "F8th", aux côtés de l'acteur et réalisateur Glenn Plummer ("E.R."). Ses crédits supplémentaires incluent "Sydney to the Max" de Disney, "Family Reunion" de Netflix, "Station 19" d'ABC et "Abbott Elementary" de Nick J.R. Zion a travaillé aux côtés de l'artiste primée aux Grammy Awards Alicia Keys sur une publicité en voix off (Black Sunshine) et peut être vue dans de nombreuses publicités et courts métrages.

The Edge

Queen Camilla of the United Kingdom

King Charles III of the United Kingdom

Jacob

Chanteur du groupe THE BOYZ.

Eric

Distribution · Connu pour Idol Radio

Chanteur sud-coréen du boys-band THE BOYZ.