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Gerard Butler

Distribution · Executive Producer · Connu pour Greenland 2: Migration, Groenland, Dragons

Né le 13 novembre 1969 à Paisley, Écosse, Gerard Butler est un acteur et producteur écossais. Après des débuts au théâtre et à la télévision, il se fait remarquer dans Dracula 2000 (2000). Sa carrière décolle avec le rôle de Léonidas dans 300 (2006), suivi de succès comme P.S. I Love You (2007) et Law Abiding Citizen (2009). Connu pour ses rôles d’action dans Olympus Has Fallen (2013) et ses suites, il excelle aussi dans des drames comme The Phantom of the Opera (2004). En 2025, il est à l’affiche de Greenland: Migration et Den of Thieves 2: Pantera. Basé à Los Angeles, il est représenté par CAA et Alan Siegel Entertainment.

Sasha Calle

Distribution · Connu pour Flash, Coup d'argent, L'Exorciste - Martyrs

Sasha Calle, née le 7 août 1995 à Boston (Massachusetts), est une actrice américaine d'origine colombienne. Diplômée de l'American Musical and Dramatic Academy en 2017 avec un Bachelor of Fine Arts, elle débute sa carrière dans des courts-métrages et la minisérie Socially Awkward. Elle accède à la reconnaissance en incarnant Lola Rosales dans le soap opera The Young and the Restless (2018-2021), rôle qui lui vaut une nomination aux Daytime Emmy Awards dans la catégorie Meilleure jeune interprète. En 2023, elle fait ses débuts au cinéma en tant que Supergirl (Kara Zor-El) dans The Flash de Andy Muschietti, devenant la première actrice latina à interpréter ce personnage iconique de l'univers DC. Malgré des critiques mitigées pour le film, sa performance est saluée. Elle enchaîne avec des rôles dans les drames indépendants On Swift Horses (2024) et In the Summers (2024), puis rejoint le thriller The Rip (2026) aux côtés de Matt Damon et Ben Affleck. Sasha Calle s'identifie comme queer et maintient une vie privée discrète.

Annie Ross

Annabelle McCauley Allan Short (25 juillet 1930 - 21 juillet 2020), connue professionnellement sous le nom d'Annie Ross, était une chanteuse et actrice anglo-américaine, surtout connue comme membre du trio vocal de jazz Lambert, Hendricks & Ross. Ross est née à Surrey, en Angleterre, fille des vaudevilliens écossais John "Jack" Short et Mary Dalziel Short (née Allan). Son frère était l'artiste écossais et producteur de théâtre et réalisateur Jimmy Logan. Elle est apparue pour la première fois sur scène à l'âge de trois ans. À l'âge de quatre ans, elle s'est rendue à New York en bateau avec sa famille; elle a rappelé plus tard qu'ils "avaient obtenu le billet le moins cher, qui se trouvait juste dans les entrailles du navire". Peu de temps après son arrivée dans la ville, elle a remporté un contrat symbolique avec MGM grâce à un concours de radio pour enfants organisé par Paul Whiteman. Elle a ensuite déménagé avec sa tante, la chanteuse et actrice écossaise-américaine Ella Logan, à Los Angeles, et sa mère, son père et son frère sont retournés en Écosse. Elle ne reverra ses parents que quatorze ans plus tard. À l'âge de sept ans, elle a chanté " The Bonnie Banks o 'Loch Lomond " dans Our Gang Follies de 1938 et a joué la sœur du personnage de Judy Garland dans Presenting Lily Mars (1943). Ses rôles au cinéma pour adultes comprenaient Liza dans le film Straight On till Morning (1972), Claire dans Alfie Darling (1976), Diana Sharman dans Funny Money (1983), Vera Webster dans Superman III (1983), Mme Hazeltine dans Throw Momma de the Train (1987), Rose Brooks dans Witchery (1988), Loretta Cresswood dans Pump Up the Volume (1990), Tess Trainer dans Short Cuts de Robert Altman (1993) et Lydia dans Blue Sky (1994). Elle est également apparue dans le rôle de Granny Ruth dans les films d'horreur Basket Case 2 (1990) et Basket Case 3: The Progeny (1991). Elle a également joué un petit rôle dans The Player de Robert Altman en 1992. Ross a également joué dans la comédie dramatique de la télévision écossaise Charles Endell Esquire (1979). Elle a fourni la voix parlante de Britt Ekland dans The Wicker Man (1973) et la voix chantée d' Ingrid Thulin dans Salon Kitty (1976). Sur scène, elle est apparue dans Cranks (1955; Londres et New York), The Threepenny Opera (1972), The Seven Deadly Sins (1973) au Royal Opera House, Kennedy's Children (1975) au Arts Theatre, Londres, Side by Aux côtés de Sondheim, et dans la production Joe Papp de The Pirates of Penzance (1982). Ross est décédée à New York le 21 juillet 2020 d'un emphysème et d'une maladie cardiaque, quatre jours avant son 90e anniversaire.

Marisa Tomei

Distribution · Connu pour The Mongoose, Spider-Man : Loin des siens, Le casse du siècle

Marisa Tomei est une actrice américaine née le 4 décembre 1964 dans le quartier de Brooklyn, à New York. Après avoir travaillé sur le soap opera As the World Turns, elle se fait connaître dans un second rôle dans Campus Show, série dérivée du Cosby Show. Après être apparue dans de nombreux films, elle obtient en 1993 avec la comédie Mon cousin Vinny, l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. Apparaissant dans de nombreux films au cours de ces quinze dernières années, elle a connu ses plus grands succès commerciaux avec Ce que veulent les femmes, Self Control et Bande de sauvages. Elle a obtenu des critiques élogieuses pour ses prestations dans les films Décroche les étoiles, Les Taudis de Beverly Hills, 7 h 58 ce samedi-là et a obtenu deux nominations aux Oscars pour ses rôles dans In the Bedroom et The Wrestler. Elle tient également le rôle de la tante May de Spider-Man dans l'univers cinématographique Marvel à partir du film Captain America: Civil War sorti en 2016.

Imelda Staunton

Distribution · Connu pour Tommy & Tuppence, Harry Potter et l'Ordre du Phénix, The Crown

Imelda Mary Philomena Bernadette Staunton (née le 9 janvier 1956) est une actrice et chanteuse anglaise. Après une formation à la Royal Academy of Dramatic Art, Staunton a commencé sa carrière dans le théâtre de répertoire en 1976 et est apparue dans diverses productions théâtrales au Royaume-Uni. Staunton a joué dans de nombreuses pièces de théâtre et comédies musicales à Londres tout au long de sa carrière, remportant quatre Laurence Olivier Awards ; trois pour la meilleure actrice dans un rôle principal dans une comédie musicale pour ses rôles dans les comédies musicales Into the Woods, Sweeney Todd et Gypsy, et un pour la meilleure performance dans un second rôle dans une pièce pour son travail dans A Chorus of Disapproval et The Corn is Green. Ses autres apparitions sur scène incluent The Beggar's Opera, The Wizard of Oz, Uncle Vanya, Guys and Dolls, Entertaining Mr Sloane et Good People. Elle a été nominée pour 13 Olivier Awards. Au cinéma, Staunton a joué dans Antonia et Jane, dans plusieurs seconds rôles dans la comédie de Kenneth Branagh Peter's Friends, son adaptation de Much Ado About Nothing, dans l'adaptation de Raison et Sentiments d'Ang Lee et dans la comédie romantique en costumes Shakespeare in Love. Elle a été acclamée par la critique pour son interprétation du rôle-titre dans Vera Drake de Mike Leigh, pour lequel elle a remporté le BAFTA Award de la meilleure actrice dans un rôle principal et la Coupe Volpi du Festival du Film de Venise de la meilleure actrice, en plus d'être nominée pour la meilleure actrice aux Oscars, aux Golden Globe Awards et aux Screen Actors Guild Awards. Elle a ensuite gagné un public plus large pour son interprétation de Dolores Ombrage dans les films Harry Potter L'Ordre du Phénix et Les Reliques de la Mort - Partie 1. Elle a continué à jouer des seconds rôles dans Nanny McPhee, a retrouvé Leigh dans Another Year et dans la suite cinématographique de Downton Abbey. Elle a interprété la militante des droits de l'homme Hefina Headon dans le film historique Pride, et a joué dans la comédie britannique Finding Your Feet. Elle a également fourni des rôles de doublage pour les films Chicken Run, Arthur Christmas et Paddington. À la télévision, Staunton a joué dans les sitcoms Up the Garden Path et Is it Legal?. Sa performance dans My Family and Other Animals lui a valu une nomination pour l'International Emmy Award de la meilleure actrice, tandis que ses rôles dans Return to Cranford et The Girl lui ont valu des nominations aux BAFTA TV Awards pour la meilleure actrice dans un second rôle. Pour ce dernier, elle a également été nommée pour le Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans un second rôle dans une mini-série ou un film. Elle a interprété la reine Elizabeth II dans les deux dernières saisons de The Crown.

Bruce Johnston

Bruce Arthur Johnston, né Benjamin Baldwin le 27 juin 1942 à Peoria (Illinois), est un musicien américain. Il est connu pour être chanteur, bassiste et claviériste dans le groupe The Beach Boys. Bruce Johnston est adopté par William et Irene Johnston, originaires de Chicago, et grandit dans l’ouest de Los Angeles, à Brentwood et à Bel-Air. Son père adoptif a été président de la Owl Rexall Drug Company à Los Angeles après avoir déménagé de Walgreens à Chicago. Johnston fréquenta la Bel Air Town and Country School, une école privée (rebaptisée plus tard John Thomas Dye School) à Los Angeles et étudia le piano classique dans ses premières années. Johnston a été formé au Interlochen Arts Camp dans sa jeunesse. Il commence sa carrière en duo avec Terry Melcher (le fils de l’actrice et chanteuse Doris Day et plus tard le producteur des disques Byrds) sous le nom de Bruce and Terry. En 1963, ils commencent à enregistrer ensemble plusieurs chansons de surf-rock dont les singles Don't Run Away, Here I Stand qui avait atteint le no 51 au début de 1963, et leur plus gros succès, Hey Little Cobra en 1964. La chanson a été la première chanson de surf-rock écrite par un duo atteignant le numéro 4 sur les charts pop américains. Il rejoint par la suite les Beach Boys le 9 avril 1965 après que Glen Campbell ait décidé de réaliser une carrière solo. Le premier morceau enregistré avec Bruce Johnston fut California Girls. Il est à l'origine de la composition de plusieurs succès du groupe notamment The Nearest Faraway Place (1969), Deirdre (1970), Tears in the Morning (1970) et Disney Girls (1971). Il quitta le groupe en février 1972, avant de le retrouver en 1979. Il produit ensuite le L.A. (Light Album) (1979) et Keepin' the Summer Alive (1980). Il participe vocalement à l'opéra-rock The Wall de Pink Floyd. En 1975, il remporte un Grammy Award pour sa chanson I Write The Songs. Source: Article "Bruce Johnston" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Giancarlo Esposito

Distribution · Connu pour Your Mother Your Mother Your Mother, Better Call Saul, Le Mandalorien

Né au Danemark, Giancarlo Esposito déménage avec ses parents à Manhattan lorsqu’il a 6 ans. Son père étant charpentier et machiniste et sa mère chanteuse d'opéra, le petit garçon évolue dans un milieu le poussant rapidement à pratiquer le théâtre. A huit ans, il apparait ainsi à Broadway dans la pièce "Maggie Flynn" via un rôle d’enfant esclave. Pendant les années 1980 et 1990, Giancarlo Esposito prend part à une multitude de séries et films, toujours par le biais de rôles peu importants. On peut ainsi le voir dans Deux flics à Miami et sur grand écran dans Taps (1981), Un fauteuil pour deux (1983), Cotton Club (1984), Do the Right Thing (1989), The King of New York (1990), Malcolm X (1992) ou encore Usual Suspects (1995) où il campe un inspecteur enquêtant sur le mystérieux Keyser Söze. En 1996, il participe même au clip California de Mylène Farmer. Ses personnages gagnant sensiblement en importance et sa forte cadence de tournage en font petit à petit un visage connu du public bien que n’ayant jamais de rôles centraux. Côté petite lucarne, Giancarlo Esposito obtient des rôles plus conséquents dans des séries policières, puisqu’il campe le Détective Paul Gigante dans Bakersfield P.D (1993) et surtout l'agent du FBI Mike Giardello dans Homicide (1998). Durant les années 2000, l’acteur continue de s’illustrer dans des seconds rôles au cinéma, à l’image du biopic Ali mis en scène par Michael Mann où il se glisse dans la peau de Cassius Marcellus Clay, Sr., le père du champion de boxe campé par un Will Smith tout en muscles. Mais c’est surtout dans les genres policiers et thrillers que le comédien s’affiche, par le biais de rôles secondaires, à l'image de Hate Crime, L'impasse, de la rue au pouvoir, Dérapage, The Box ou encore Alex Cross. Les choses changent en 2009 lorsqu’il est choisi pour se glisser dans la peau d’un personnage très important de la série culte Breaking Bad. Il incarne Gustavo 'Gus' Fring, impitoyable baron de la drogue aussi puissant qu’intelligent. Ce rôle devenu culte lui permet d’exploser aux yeux du grand public. Fort de ce succès, Giancarlo Esposito est de manière logique davantage sollicité par le petit écran qui lui propose des rôles plus conséquents. Il est ainsi Tom Neville, l’un des personnages principaux de la série de science-fiction post-apocalyptique Révolution de 2012 à 2014. Parallèlement, l’acteur n’oublie pas le cinéma, comme en témoignent ses participations à diverses productions dont Le Labyrinthe : La Terre brûlée (2015), suite du lucratif film d’aventure et de SF pour adolescents Le Labyrinthe.

Patrick Wilson

Distribution · Connu pour Insidieux : Chapitre 2, Aquaman et le Royaume perdu, La Conjuration

Patrick Wilson est un acteur américain, né le 3 juillet 1973 à Norfolk (Virginie). Au début de sa carrière, il se fait remarquer dans des comédies musicales à Broadway comme The Full Monty (2000-2002) et Oklahoma ! (2002-2003), qui lui valent deux propositions au Tony Award du meilleur acteur dans une comédie musicale. C'est ensuite grâce à la mini-série du réseau HBO, Angels in America (2003), qui lui vaut une citation au Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle dans une série, une mini-série ou un téléfilm, qu'il perce à Hollywood. Dès lors, l'acteur mène une carrière prolifique au cinema, alternant premiers et rôles secondaires : Alamo (2004), Le Fantôme de l'Opéra (2004), Hard Candy (2005), Little Children (2006), Courir avec des ciseaux (2006), Les passagers (2008), Watchmen: Les gardiens (2009), L'Agence tous risques (2010), Une famille très moderne (2010), Young Adult (2011), Jack Strong (2014), Space Station 76 (2014), Dangerous Housewife (2015), Bone Tomahawk (2015), Desert Gun (2016), The Passenger (2018) et Aquaman (2018). Les années 2010 l'imposent aussi comme tête d'affiche de thrillers horrifiques : Insidious (2010), Conjuring : Les Dossiers Warren (2013), Insidious: Chapitre 2 (2013), Conjuring 2 : Le Cas Enfield (2016), Insidious: la dernière clé (2018), La nonne (2018), Annabelle : La Maison du Mal (2019), Dans les hautes herbes (2019) et The Conjuring 3 (2020). Parallèlement, en 2016, il décroche sa seconde proposition pour un Golden Globes, cette fois-ci dans la catégorie meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm suite à sa participation à la saison 2 de Fargo.

Ann Rutherford

Ann Rutherford est née à Vancouver, en Colombie-Britannique, au Canada. Fille de John Rutherford, ancien chanteur du Metropolitan Opera, et de Lillian Mansfield, actrice, Ann était prédestinée au monde du spectacle. Peu après sa naissance, sa famille s'installe en Californie, où elle fait ses débuts sur scène en 1925. Ann joue dans de nombreuses pièces de théâtre et participe à des émissions de radio pendant les neuf années suivantes avant d'apparaître pour la première fois au cinéma dans « Waterfront Lady » (1935). Son talent est évident et elle signe pour trois films en 1935 : « Waterfront Lady », « Melody Trail » et « The Fighting Marines ». Elle est alors une vedette des westerns mythiques, aux côtés de deux légendes : John Wayne et Gene Autry. À 17 ans, Ann signe un contrat avec la MGM, où elle accède au statut de superstar grâce à son interprétation de Polly Benedict dans la populaire série « Andy Hardy » avec Mickey Rooney. Le premier rôle d'Ann, celui de Polly, remonte à 1938, dans « You're Only Young Once » (1937). Trois autres films des Hardy Hardy furent produits la même année : « Out West with the Hardys » (1938), « Love Finds Andy Hardy » (1938) et « Judge Hardy's Children » (1938). Ann trouva également le temps de jouer dans d'autres productions. L'une d'entre elles, toujours appréciée aujourd'hui, est le classique de Charles Dickens, « A Christmas Carol » (1938), dans lequel elle interpréta le rôle touchant de l'Esprit des Noëls passés. En 1939, Ann incarna Annie Hawks dans « Of Human Hearts » (1938), en plus de trois autres films des Andy Hardy. Mais cette même année, elle décrocha un rôle dans le film le plus populaire de l'histoire du cinéma. Elle interpréta Careen O'Hara, la petite sœur de Scarlett, dans « Gone with the Wind » (1939). De nombreux fans des Andy Hardy allèrent voir le film rien que pour Ann. Le film fut incontestablement un immense succès. Ann reprit ensuite le tournage d'autres films. Pendant son contrat avec la MGM, Ann, comme les autres vedettes, était sous l'œil vigilant du magnat du cinéma Louis B. Mayer. Le profit était le seul critère, et Mayer s'efforçait de minimiser les salaires des acteurs. La plupart tentèrent d'obtenir une augmentation, en vain. Même Mickey Rooney fut nettement sous-payé durant ses années de gloire à la MGM. Mais pas Ann Rutherford. Lorsqu'elle demanda une augmentation, elle sortit son chéquier et, lui montrant le montant qu'il contenait, expliqua à Mayer qu'elle avait promis une nouvelle maison à sa mère. Ann obtint son augmentation. En 1942, à l'âge de 22 ans, Ann apparut dans son dernier film avec Andy Hardy, « Andy Hardy's Double Life » (1942). Elle quitta ensuite la MGM et travailla comme actrice indépendante. Ann était toujours très demandée. En 1943, elle joua dans « Happy Land » (1943), mais ce n'est que plus tard dans sa carrière qu'elle connut deux grands succès. En 1947, elle interpréta Gertrude Griswold dans La Vie rêvée de Walter Mitty, puis Donna Elena dans Les Aventures de Don Juan en 1948. Son dernier rôle fut en 1976 dans le navet Won Ton Ton : Le Chien qui a sauvé Hollywood, après quoi elle prit sa retraite. On lui proposa d'incarner Rose âgée dans le blockbuster Titanic (1997), mais elle refusa le rôle. Elle profita pleinement de sa retraite, comblée de courrier de fans et multipliant les interviews et les apparitions publiques.

Kelli Giddish

Distribution · Connu pour La loi & l’ordre : crimes sexuels

Née le 13 avril 1980 à Cumming, Géorgie, Kelli Giddish est une actrice américaine reconnue pour son travail à la télévision. Formée au théâtre, elle débute dans le soap opera All My Children (2005-2007), où elle incarne Di Henry. Elle se fait connaître du grand public en jouant le détective Amanda Rollins dans New York, unité spéciale (2011-2024), un rôle qui met en lumière sa capacité à interpréter des personnages complexes et résilients. Giddish a également joué dans des séries comme Chase (2010-2011) et The Good Wife (2014). Au cinéma, elle apparaît dans Death in Love (2008). Récompensée par un Prism Award pour sa performance dans New York, unité spéciale, elle reste une figure appréciée des séries dramatiques.

Alicia Vikander

Distribution · Connu pour Espoir

Alicia Amanda Vikander (née le 3 octobre 1988) est une actrice suédoise et ancienne danseuse. Née et élevée à Göteborg, elle a commencé à jouer dans des productions de théâtre mineur à l'Opéra de Göteborg et a été formée comme danseuse de ballet à la Royal Swedish Ballet School de Stockholm et à la School of American Ballet de New York. Elle a commencé sa carrière d'actrice professionnelle en apparaissant dans des courts métrages et des séries télévisées suédoises et a d'abord été reconnue en Europe du Nord pour son rôle de Josefin Björn-Tegebrandt dans la série télévisée Andra Avenyn (2008-10). Vikander a fait ses débuts au cinéma dans Pure (2010), pour lequel elle a remporté le prix Guldbagge de la meilleure actrice. Elle a été largement reconnue en 2012 pour avoir interprété la Princesse Ekaterina « Kitty » Alexandrovna Shcherbatskaya dans l'adaptation cinématographique de Anna Karenina et de Caroline Mathilde dans le film danois A Royal Affair, récompensé par le BAFTA Rising Star Award. Elle a ensuite joué dans le film dramatique suédois Hotell 2013 et est apparue dans le film Julian Assange-biopic The Fifth Estate cette même année. En 2014 et 2015, Vikander a obtenu une reconnaissance mondiale pour ses rôles d'activiste Vera Brittain dans Testament of Youth, un robot humanoïde dans Ex Machina (pour lequel elle a été nominée pour le Golden Globe et BAFTA Award du meilleur second rôle) et le peintre Gerda Wegener dans The Danish Girl, pour lequel elle a reçu l'Oscar et le Screen Actors Guild Award de la meilleure actrice de soutien, entre autres prix.

Rebecca Ferguson

Distribution · Connu pour Silo, Dune, Le maître de la scène

Actrice suédoise née le 19 octobre 1983 à Stockholm, Rebecca Ferguson fait ses premiers pas à la télévision à 16 ans dans le soap-opera *Nya Tider*. Après des productions locales confidentielles, elle s'impose à l'international grâce à la mini-série historique *The White Queen* (2013), où elle incarne Élisabeth Woodville, performance saluée par une nomination aux Golden Globes. Sa consécration mondiale survient avec *Mission : Impossible - Rogue Nation* (2015), aux côtés de Tom Cruise, qui la révèle comme actrice d'action de premier plan. Elle retrouve la franchise dans *Fallout* (2018) et *Dead Reckoning* (2023). Elle enchaîne avec *The Greatest Showman* (2017), *Dune* (2021) et *Dune : Deuxième Partie* (2024) de Denis Villeneuve, ainsi que la série Apple TV+ *Silo* (depuis 2023), dont elle est également productrice. Mariée depuis 2019 à Rory St. Clair Gainer, elle est mère de deux enfants.

Caleb McLaughlin

Distribution · Connu pour GOAT : Rêver plus haut, Stranger Things

Caleb McLaughlin, né le 13 octobre 2001 à Carmel dans l'État de New York, est un acteur américain. Formé à la danse dès l'enfance à la Harlem School of the Arts, il débute sur scène avec un rôle dans l'opéra *Lost in the Stars*, puis triomphe à Broadway en incarnant le jeune Simba dans la comédie musicale *Le Roi Lion* (2012-2014). Il apparaît ensuite dans des séries comme *Law & Order: Special Victims Unit* (2013), *Unforgettable* (2014), *Shades of Blue* (2016) et la minisérie *The New Edition Story* (2017), où il joue le jeune Ricky Bell. Son rôle emblématique arrive en 2016 avec Lucas Sinclair dans la série Netflix *Stranger Things* (2016-2025), phénomène mondial acclamé par la critique. Cette performance lui vaut, avec l'ensemble du casting, le Screen Actors Guild Award de la meilleure distribution en série dramatique, ainsi qu'un NAACP Image Award pour Outstanding Performance by a Youth en 2018. Au cinéma, il se distingue dans *High Flying Bird* (2019) de Steven Soderbergh, *Concrete Cowboy* (2020) aux côtés d'Idris Elba (son premier rôle principal), *Shooting Stars* (2023), *The Book of Clarence* (2023) et *The Deliverance* (2024). Il prête également sa voix à des projets animés et prépare *GOAT* (2026). Multi-talentueux (acteur, chanteur, danseur), Caleb McLaughlin réside aux États-Unis.

Joel McKinnon Miller

Distribution · Connu pour Brooklyn Nine-Nine, Heure limite 2, Hommes en noir II

Joel McKinnon Miller, né le 21 février 1960 à Rockford, Minnesota, est un acteur américain, notamment connu pour ses rôles de Don Embry dans Big Love et de Norm Scully dans Brooklyn Nine-Nine. Il a pris des cours de chant d'opéra dans sa jeunesse et est plus tard allé à l'Université du Minnesota à Duluth, où il a étudié le théâtre. Il a abandonné son cursus en 1980, avant de revenir finir ses études et valider son diplôme en 2007. Joel McKinnon Miller se fait notamment remarquer dans la série Las Vegas, dans laquelle il interprète le personnage de Lyle Nubbin. Il s'est également invité dans de nombreuses séries depuis, parmi lesquelles X-Files ou American Horror Story. Il a également joué dans le téléfilm Secret Santa, et a obtenu des seconds rôles dans les longs-métrages The Truman Show, Galaxy Quest, Rush Hour 2 et Men in Black II. Entre 2006 et 2011, il apparaît pendant 46 épisodes dans la série Big Love, où il interprète Don Embry. Il joue depuis 2013 le personnage de Norm Scully dans la série Brooklyn Nine-Nine.

Abigail Spencer

Distribution · Connu pour Best Medicine, Clean Hands, Suits : Les deux font la paire

Abigail Spencer, née Abigail Leigh Spencer, le 4 août 1981 à Gulf Breeze en Floride, États-Unis est une actrice, productrice et scénariste de cinéma et de télévision américaine. Elle débute dans le feuilleton télévisé américain La Force du destin, qui lui vaut le Soap Opera Digest Awards 2000 de la révélation féminine. Elle joue ensuite l'héroïne de l'éphémère série policière Angela's Eyes (2006). Au cinéma, elle apparaît dans divers genres de films comme le blockbuster de science-fiction Cowboys et Envahisseurs (2011), le biopic Chasing Mavericks (2012), le film d'horreur The Haunting in Connecticut 2: Ghosts of Georgia (2013), le film fantastique Le Monde fantastique d'Oz (2013) ainsi que la comédie dramatique C'est ici que l'on se quitte et le thriller L'Affaire Monet (2014). À la télévision, elle multiplie les rôles récurrents comme dans les séries Mad Men (2009), Hawthorne : Infirmière en chef (2010) et Suits : Avocats sur mesure (2011-2019). Depuis 2018, elle joue dans Grey's Anatomy, interprétant le rôle de Megan à partir de la saison 14. Elle fait aussi partie de la distribution principale de deux séries télévisées : d’abord la dramatique Rectify, de 2013 à 2016, qui lui vaut une citation pour un Critics' Choice Television Awards et un Satellite Award ; et ensuite la série de science fiction Timeless, de 2016 à 2018.

Luciano Pavarotti

Luciano Pavarotti, né le 12 octobre 1935 à Modène et mort le 6 septembre 2007 dans la même ville, est un ténor italien. Souvent cité comme le plus grand et le plus populaire chanteur d'opéra depuis Enrico Caruso, il chante les plus grands airs du bel canto — notamment Verdi et Puccini — et collabore avec des artistes venus de divers univers musicaux lors de concerts à but humanitaire (Pavarotti and Friends), comme Stevie Wonder, Lucio Dalla, Ian Gillan, Eros Ramazzotti, Bryan Adams, George Michael, Mariah Carey, Jon Bon Jovi, Eric Clapton, Queen, Florent Pagny, U2, Sting, Elton John, Céline Dion, Barry White, James Brown, Zucchero, Patricia Kaas, Dolores O'Riordan, ou encore les Spice Girls. En plus de quarante ans de carrière, il a contribué à populariser la musique classique au cours de nombreux concerts télévisés, particulièrement lors des séries de représentations des Trois Ténors (avec Plácido Domingo et José Carreras). Le nombre total de ses albums vendus est estimé à environ cent millions. Fils de Fernando Pavarotti, un boulanger chanteur, et d'Adele Venturi, employée d'une fabrique de cigares, Luciano Pavarotti a une sœur, Gabriella. Il laisse quatre enfants: de sa première femme, Adua Veroni, il a trois filles (nées en 1962, 1964 et 1967); de sa deuxième épouse Nicoletta Mantovani, première assistante et secrétaire qu'il épouse fin 2002, naît une fille, Alice, le 14 janvier 2003. Dans ses dernières années, le chanteur avait dû compter avec une santé devenue plus fragile. Déjà opéré d'une tumeur en juillet 2006, hospitalisé à nouveau le 9 août 2007, il meurt dans la nuit du 5 au 6 septembre d'un cancer du pancréas dans sa villa de Modène où il a voulu revenir. Ses obsèques sont célébrées le 8 septembre dans la cathédrale de Modène en présence de 800 personnes, allant des proches de sa famille à de nombreuses personnalités, dont des officiels, comme le président du conseil Romano Prodi, le vice-président Francesco Rutelli, les ministres Ricardo Franco Levi, Arturo Parisi, Giulio Santagata et Serafino Zucchelli, le maire de Modène George Pighi et le président de la région Émilie-Romagne, Vasco Errani, l’ambassadeur des États-Unis Ronald Déshabilles, l’ambassadeur de Monaco Philippe Blanchi, l'ancien secrétaire-général de l'ONU Kofi Annan, le directeur-général du FAO Jacques Diouf, le secrétaire d'État du Vatican, le cardinal Tarcisio Bertone, et des chanteurs au nombre de ses amis, Bono et The Edge du groupe U2, Caterina Caselli, Jovanotti, Luciano Ligabue, Gianni Morandi et Zucchero, le ténor Andrea Bocelli, la soprano Mirella Freni, auxquels il faut ajouter le réalisateur Franco Zeffirelli, la danseuse Carla Fracci et le directeur du Metropolitan Opera de New York Joe Volpe. ... Source: Article "Luciano Pavarotti" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Kiri Te Kanawa

Kiri Te Kanawa est une soprano néo-zélandaise d’origine māori, née le 6 mars 1944 à Gisborne en Nouvelle-Zélande. En 1981, environ 600 millions de téléspectateurs ont pu la voir chanter «Let the Bright Seraphim» de Haendel lors du mariage de Charles, prince de Galles, et de Lady Diana Spencer. Kiri Te Kanawa est issue des iwi (tribu) Ngati Maniapoto et Ngati Porou. Elle est adoptée durant sa petite enfance et on sait très peu de choses de ses parents biologiques. Encore très jeune, elle devient une animatrice populaire dans des clubs de Nouvelle-Zélande. Elle étudie le chant avec sœur Mary Leo, le professeur de chant le plus connu de Nouvelle-Zélande. Elle commence une carrière de mezzo-soprano, puis sa voix évolue vers la tessiture de soprano. Son enregistrement du Chœur des nonnes de l’opérette de Strauss Casanova est le premier disque d'or de Nouvelle-Zélande. En 1965, elle gagne le concours de chant Mobil, auquel participent des chanteurs de tous styles, jazz, pop ou classique, avec un air de Tosca de Puccini. Le prix est une bourse d’études qui lui permet d'entrer en 1966 au London Opera Study Centre. En 1971, Kiri Te Kanawa fait ses débuts à Covent Garden dans le rôle de la Comtesse des Noces de Figaro de Mozart. En 1974, elle chante pour la première fois au Metropolitan Opera de New York, remplaçant Teresa Stratas au dernier moment, dans le rôle de Desdémone d’Otello. Les années suivantes, elle chante à Chicago, Paris, Sydney, Vienne, Milan, San Francisco, Munich et Cologne, ajoutant les rôles de Donna Elvira, Pamina et Fiordiligi à ses autres rôles italiens, comme Mimi de La Bohème. Dotée d'une voix avec peu de vibrato, favorisant la mélodie et la beauté du chant plutôt que l'expressivité, Kiri Te Kanawa a une affinité particulière avec les héroïnes de Richard Strauss: la Maréchale du Chevalier à la Rose, la Comtesse de Capriccio et Arabella. En 1979, Joseph Losey la choisit pour le rôle de Donna Elvira dans son film Don Giovanni. En 1984 elle participe, avec José Carreras, à l'enregistrement de West Side Story, dirigé par son compositeur Leonard Bernstein, en chantant le rôle de Maria. Couverte d’honneurs, elle a reçu les principales décorations du Royaume-Uni (dont l'anoblissement), d’Australie et de Nouvelle-Zélande et des doctorats honoris causa de plusieurs universités. Kiri Te Kanawa se fait rare sur les scènes d’opéra depuis les représentations de Vanessa de Samuel Barber à l'opéra de Los Angeles en 2004, mais elle continue de donner des récitals. Elle s'est notamment produite à Londres en décembre 2008 aux côtés de José Carreras. En 2010, elle apparait en duchesse de Krakentorp (rôle essentiellement parlé) dans La Fille du régiment au Metropolitan Opera aux côtés de Diana Damrau: elle y insère un tango. Te Kanawa n'avait pas chanté d'opéra sur la scène du Met depuis les représentations de Capriccio en 1998. Elle chante encore la Maréchale du Chevalier à la rose à Cologne pour deux représentations, la dernière, le 17 avril 2010, étant présentée comme ses adieux définitifs à la scène. ... Source: Article "Kiri Te Kanawa" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Justino Díaz

Justino Díaz (né le 29 janvier 1940 à San Juan, Porto Rico) est un baryton-basse américain d'origine portoricaine et de renommée internationale. Il fait ses études musicales à l'Université de Porto Rico, puis au Conservatoire de la Nouvelle-Angleterre, où il a comme professeurs Ralph Errole et Frederick Jagel. Il chante dès 1961 de petits rôles avec le New England Opera et le American Opera Society. En 1963, il remporte un premier prix au concours du Metropolitan Opera Auditions of the Air, puis y débute en octobre dans le rôle de Monterone dans Rigoletto. C'est le début d'une longue et brillante carrière avec ce théâtre, qui durera plus de trente ans. Il y crée le rôle de Antonius dans Anthony and Cleopatra de Samuel Barber, lors de l'inauguration de la nouvelle salle au Lincoln Center en 1966. La critique newyorkaise le compare même à Ezio Pinza. En 1964, il parait au Festival Casals de Porto Rico, puis au Festival de Spoleto en 1965, et connait un immense succès au Festival de Salzbourg en 1966, dans le rôle d'Escamillo de Carmen, aux côtés de Grace Bumbry, et sous la direction de Herbert von Karajan. Il fait un triomphal début à La Scala de Milan en 1969, en Maometto dans L'Assedio di Corinto, aux côtés de Beverly Sills et Marilyn Horne (il reprendra le rôle au Metropolitan Opera en 1975), viennent ensuite ses débuts à l'Opéra d'État de Vienne en 1972, puis au Royal Opera House de Londres en 1976. Il parait aussi à Paris, Munich, Hambourg, Barcelone, etc. Aux États-Unis, outre le Metropolitan Opera, il se produit régulièrement au Lyric Opera de Chicago et au San Francisco Opera. Il chante également à Mexico et Rio de Janeiro. Outre Escamillo et Maometto, Justino Diaz s'est particulièrement illustré dans les rôles de Iago et Scarpia, et a participé à de nombreux enregistrements, ainsi que quelques films d'opéra, notamment Carmen et Otello. Source: Article "Justino Díaz" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Dmitri Hvorostovsky

Dmitri Aleksandrovitch Khvorostovski (en russe: Дмитрий Александрович Хворостовский; ISO 9: Dmitrij Aleksandrovič Hvorostovskij; plus souvent orthographié Hvorostovsky dans les documents français) est un baryton soviétique puis russe, né le 16 octobre 1962 à Krasnoïarsk en Union soviétique et mort à Londres le 22 novembre 2017. Amorcée en Russie dès la fin des années 1980, sa carrière prend un essor international en 1989, lorsqu'il remporte le concours BBC Singer of the World Competition, à Cardiff, où il interprète en finale Eri tu d'Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi. La même année, il fait ses débuts en Occident dans le rôle du prince Eletski de La Dame de pique de Tchaïkovski aux côtés de Martha Mödl (la Comtesse) et de Youri Maroussine (Hermann) à l'Opéra de Nice. Depuis, Dmitri Khvorostovski s'est illustré sur la plupart des grandes scènes du monde (Metropolitan Opera de New York, Covent Garden de Londres, Opéra d'État de Vienne, Opéra Bastille, Festival de Salzbourg...) et avec de prestigieux partenaires (les chanteurs Samuel Ramey, Luciano Pavarotti, Renée Fleming, Roberto Alagna, René Pape, Olga Gouriakova, Yvonne Naef, Ramón Vargas, Jonas Kaufmann et Anna Netrebko (La traviata au Royal Opera House, deux galas à Moscou); les chefs James Levine, Nikolaus Harnoncourt, Valery Gergiev, James Conlon...). Son répertoire s'étend de Mozart (le comte des Noces de Figaro, Don Giovanni) à Giuseppe Verdi (rôle-titre de Simon Boccanegra, le comte de Luna dans Il trovatore, Renato dans Un Bal masqué, Rodrigo dans Don Carlos, Giorgio Germont dans La traviata...) et inclut de nombreuses figures de l'opéra russe (le rôle-titre d'Eugène Onéguine et le prince Eletski dans La Dame de pique de Tchaïkovski). Il chante également les chansons de la Grande guerre patriotique comme, par exemple, en janvier 2006, au Dorothy Chandler Pavilion de Los Angeles où il a interprété Jouravli de Yan Frenkel et Solntse skrylos za goroïu de Matveï Blanter. Le chanteur figure sur la liste The Gramophone Hall of Fame publiée par le mensuel londonien Gramophone. ... Source: Article "Dmitri Khvorostovski" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Martina Arroyo

Martina Arroyo (née le 2 février 1936 à New York) est une soprano afro-américaine, particulièrement admirée dans les opéras de Verdi. Martina Arroyo étudie au Hunter College, puis en privé avec Marinka Gurewich. Elle fait ses débuts au Carnegie Hall de New York en 1958, dans la première américaine de Meurtre dans la cathédrale de Ildebrando Pizzetti. La même année elle gagne au concours «Auditions of the Met», et fait ses débuts au Metropolitan Opera en 1959, dans la voix céleste de Don Carlos. Après y avoir chanté de petits rôles, elle se rend en Europe en 1962 et se produit bientôt dans les premiers rôles sur plusieurs grandes scènes européennes. De retour au Met, elle remplace au pied levé Birgit Nilsson dans Aida, en 1965. Dès lors, c'est le départ d'une grande carrière internationale où elle brille particulièrement dans les grands roles verdiens; Ernani, Macbeth, Il trovatore, I vespri siciliani, Un ballo in maschera, La forza del destino, etc., mais aussi dans Les Huguenots, L'Africaine, Norma, La Gioconda, Cavalleria rusticana, Madame Butterfly, etc. En 1964, elle est apparue sur la réseau de télévision CBS, sous la direction du chef d'orchestre Alfredo Antonini dans un épisode de la série télévisée CBS Repertoire Workshop - Feliz Borinquen. Le programme a présenté des chanteurs, des acteurs et des danseurs de Porto Rico avec l'Orchestre Symphonique de CBS. Arroyo est surtout remarquable pour la fluidité de sa voix et sa facilité de passage du grave à l'aigu en conservant toujours la rondeur du son. En janvier 2013, elle était membre du jury au concours Paris Opera Awards. Source: Article "Martina Arroyo" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alison Whyte

Alison Whyte (née en 1968 en Tasmanie) est une actrice australienne surtout connue pour ses rôles dans les séries télévisées australiennes Frontline et Satisfaction. Carrière d'actrice Ancienne élève de ballet classique, Alison Whyte est diplômée du Victorian College of the Arts avant de se faire connaître à la télévision australienne pour son rôle de la productrice moralisatrice Emma Ward dans Frontline, la parodie de programmes d'actualité de la chaîne ABC - rôle pour lequel elle a remporté le Silver Logie Award 1997 de l'actrice la plus remarquable. De 2007 à 2010, elle a joué le rôle de Lauren, la femme au foyer devenue prostituée dans Satisfaction. Elle a remporté le Silver Logie Award 2008 de l'actrice la plus remarquable pour ce rôle. Parmi ses autres rôles à la télévision, citons la comédie dramatique juridique Marshall Law en 2002 avec Lisa McCune et William McInnes, et Good Guys Bad Guys. Elle a également joué en tant qu'invitée dans un épisode de City Homicide. Au cinéma, Whyte a notamment joué dans le film à deux acteurs Saturday Night, avec Aaron Pedersen, et dans The Dressmaker, réalisé par Jocelyn Moorhouse. Whyte est également l'une des principales actrices australiennes, avec des rôles dans Le Songe d'une nuit d'été, Twelfth Night et Much Ado About Nothing. En 2008, elle a joué dans une production de la pièce Don's Party de David Williamson à l'Opéra de Sydney. En 2010, Whyte a remporté le prix de la meilleure actrice dans un second rôle dans une pièce de théâtre lors de la 10e édition des Helpmann Awards pour son interprétation de la reine Elizabeth dans Richard III, mis en scène par Simon Phillips[1]. Elle a également été nommée pour le prix de la meilleure actrice dans une pièce de théâtre en 2014 pour The Bloody Chamber, et en 2017 pour Faith Healer. Autres travaux De 1995 à 2007, Whyte et son mari Fred Whitlock ont dirigé l'hôtel Terminus à Abbotsford, Melbourne. Le couple est ensuite devenu propriétaire du Yarra Glen Grand Hotel, dans la vallée de Yarra, avant de le vendre en 2015. Mme Whyte s'est rendue au Viêt Nam et au Cambodge en tant que porte-parole d'Oxfam.

Christine Kaufmann

Christine Kaufmann, née le 11 janvier 1945 à Lengdorf dans la province de Styrie en Autriche et morte le 28 mars 2017 à Munich en Bavière (Allemagne), est une actrice allemande. Née d'un père allemand et d'une mère française, Christine Maria Kaufmann fait très tôt son entrée dans le monde artistique. Elle est ballerine à l'Opéra de Munich et commence sa carrière d'actrice de cinéma à sept ans, en 1952, dans une adaptation de Im weißen Rößl (The White Horse Inn, L'auberge du cheval blanc). Le film qui lui apporte la célébrité en Allemagne est Rosen-Resli, sorti en 1954, alors qu'elle n'a que neuf ans. En 1963, elle épouse Tony Curtis qu'elle a rencontré pendant le tournage de Tarass Boulba (1962). Ils ont deux filles, Alexandra (née en 1964) et Allegra (née en 1966). Ils divorcent en 1968. Kaufmann reprend sa carrière qu'elle a interrompue pendant son mariage. Elle devient une vedette internationale quand elle joue aux côtés de Kirk Douglas dans Ville sans pitié (1961). Kaufmann est aussi une femme d'affaires avisée faisant la promotion de sa propre ligne de produits cosmétiques qui se vend bien en Allemagne. Elle signe plusieurs livres sur la beauté et la santé et écrit aussi deux autobiographies. Elle parle trois langues: l'allemand, l'anglais et le français. Source: Article "Christine Kaufmann" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

George Peppard

Distribution · Connu pour L'Agence tous risques

George William Peppard Jr., né le 1er octobre 1928 à Détroit (Michigan), et mort le 8 mai 1994 à Los Angeles (Californie), est un acteur américain. Ses rôles les plus connus sont celui de «Fred» Paul Varjak, obtenu au début de sa carrière dans Diamants sur canapé (Breakfast at Tiffany's) aux côtés d'Audrey Hepburn (1961) et, plus tard, dans les années 1980, celui du colonel John «Hannibal» Smith dans la série télévisée Agence tous risques (The A-Team). George Peppard était le fils d'une chanteuse d'opéra et d'un promoteur immobilier. Il était diplômé de l'université de Dearborn dans le Michigan. Il étudia également le génie civil à l'université Purdue et à l'université Carnegie-Mellon. Peppard a servi dans le Corps des Marines des États-Unis. Il obtient ses premiers succès au cinéma en fils illégitime de Robert Mitchum dans le mélodrame Celui par qui le scandale arrive en 1960 (prix National Board of Review du meilleur acteur dans un second rôle) et, surtout, en romancier entretenu aux côtés d'Audrey Hepburn dans la comédie Diamants sur canapé, rôle qui le propulse en haut de l'affiche en 1961. Jeune premier sympathique et grand séducteur à l'écran, il a eu notamment comme partenaires féminines célèbres: Sophia Loren, Ursula Andress, Joan Collins, Gayle Hunnicutt, Stella Stevens, Lee Remick, Carroll Baker, Jean Seberg, Dominique Sanda… Il apparaît ensuite dans des rôles plus physiques, confronté à des pointures telles que Rock Hudson, Raymond Burr et Orson Welles. Parmi ses nombreuses compositions de militaires, il a notamment campé l'agent secret américain d'Opération Crossbow (1965), le téméraire et ambitieux aviateur allemand du Crépuscule des aigles (1966) et le juif allemand qui rejoignait les troupes alliées dans Tobrouk, commando pour l'enfer (1967), un film de guerre se déroulant en Libye durant la Seconde Guerre mondiale. Il s'est essayé sans grand succès à la réalisation et la production cinématographique avec Five Days from Home (1979). George Peppard a tenu le rôle principal dans deux séries télévisées culte: Banacek, en 1972, où il incarne un enquêteur privé qui poursuit les fraudeurs et les trafiquants; L'Agence tous risques, entre 1983 et 1987, où il joue le colonel John «Hannibal» Smith, chef d'un petit groupe de mercenaires qui avaient été, à tort, accusés de meurtre et qui, quoique traqués par la police et l'armée, défendent la veuve et l'orphelin. Dans les deux séries, George Peppard fume le cigare et porte des gants noirs. Marié cinq fois, père à trois reprises, ses épouses successives furent Helen Davies (1954-1964), avec laquelle il eut deux enfants, Bradford (né en avril 1955) et Julie (née en juillet 1959); Elizabeth Ashley (1966-1972), avec laquelle il eut un fils, Christian (né en mars 1968); Sherry Boucher (1975-1979); Alexis Adams (1984-1986) et Laura Taylor (1992-1994), banquière en Floride. Tout en ayant endossé de nombreux rôles de militaire dans sa carrière, George Peppard a été toute sa vie un militant fervent du Parti démocrate et s'est beaucoup battu pour les droits civiques, l'abolition des armes à feu et pour toutes les causes pacifistes. ... Source: Article "George Peppard" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Roman Polanski

Réalisation · Connu pour Le Pianiste

Roman Polanski, né Raymond Thierry Liebling le 18 août 1933 à Paris, est un réalisateur, producteur et scénariste franco-polonais, également comédien, ainsi que metteur en scène de théâtre et d'opéra. Scénariste et réalisateur d'une quarantaine de films, dont une vingtaine de longs-métrages, il a mis en scène de nombreux succès auprès des critiques et des spectateurs, comme Répulsion, Cul de sac, Le Bal des vampires, Rosemary's Baby, Chinatown, Le Locataire, Tess, Le Pianiste, The Ghost Writer, Carnage ou encore J'accuse. Considéré comme l'un des cinéastes les plus talentueux au monde depuis les années 1960, Roman Polanski a l'un des palmarès les plus étoffés de sa profession, avec un Ours d'or en 1966, cinq césars du meilleur réalisateur entre 1980 et 2020, une palme d'or en 2002, l'oscar du meilleur réalisateur en 2003, et le grand prix du jury de la Mostra de Venise pour J'accuse en 2019. Survivant du ghetto de Cracovie, son enfance est marquée par l'assassinat d'une partie de sa famille lors de la Shoah. En 1969, sa seconde femme, Sharon Tate, est assassinée par des membres d’une secte dirigée par Charles Manson, alors qu'elle est enceinte. Condamné par la justice américaine dans une affaire d'abus sexuel sur mineur en 1977, Roman Polanski est considéré par Interpol comme un fugitif : à la suite de sa condamnation, après avoir purgé une première peine aux États-Unis, il a fui le pays avant d'y être à nouveau condamné dans la même affaire. Dans les années 2010, plusieurs autres femmes l'accusent de violences sexuelles qui se seraient produites dans les années 1970. Roman Polanski nie ces accusations, hors celle de 1977. Roman Polanski est également acteur et a joué dans un certain nombre de ses propres films. Au théâtre, il a également mis en scène diverses pièces, et joué dans certaines, parfois avec d'autres metteurs en scène. Il a également mis en scène des opéras.