Recherche

Ebon Moss-Bachrach

Distribution · Connu pour The Bear, Avengers: Secret Wars, Marvel's The Punisher

Né le 19 mars 1977 à New York, Ebon Moss-Bachrach est un acteur américain reconnu pour ses rôles dans des séries et films à succès. Diplômé du Columbia College, il débute au théâtre avant de se faire remarquer dans la série Girls (2014-2017) en tant que Desi Harperin. Il excelle dans The Punisher (2017-2019) comme David Lieberman, puis dans The Bear (2022-), où son interprétation de Richie Jerimovich lui vaut un Emmy Award du meilleur second rôle en 2023. Au cinéma, il apparaît dans The Royal Tenenbaums (2001), No Hard Feelings (2023) et A Murder at the End of the World (2023). En 2025, il rejoint le Marvel Cinematic Universe en incarnant Ben Grimm (La Chose) dans The Fantastic Four: First Steps. Issu d’une famille d’artistes, il vit à New York avec sa partenaire, la photographe Yelena Yemchuk, et leurs deux filles.

Alex Lawther

Distribution · Connu pour Le dernier duel, Le jeu de l'imitation

Alex Lawther, né le 4 mai 1995 à Winchester, Hampshire, est un acteur, écrivain et réalisateur anglais. Révélé au théâtre avec le rôle de John Blakemore dans South Downs (2011), il accède à la célébrité en incarnant le jeune Alan Turing dans The Imitation Game (2014), récompensé par le London Film Critics' Circle Award du Young British Performer of the Year. Il brille ensuite dans X+Y (2014), Departure (2015), Freak Show (2017), l'épisode "Shut Up and Dance" de Black Mirror (2016) et comme Leonard Bast dans Howards End (2017). Célèbre pour James dans The End of the F***ing World (2017-2019), il rejoint Star Wars avec le rôle de Karis Nemik dans Andor (2022) et incarne Joe Hermit dans Alien: Earth (2025), série préquelle FX/Hulu.

James Ponsoldt

James Ponsoldt est un réalisateur et scénariste américain né en 1978 à Athens (Géorgie). Ponsoldt réalise et écrit en 2003 des court-métrage comme Coming Down the Mountain ou Rush Tickets. Il se lance dans le cinéma en 2006 où sort Off the Black. Ce film, dont le personnage principal est joué par Nick Nolte, passe quasiment inaperçu. Son second film, intitulé Smashed sort en 2012. Il est une nouvelle fois écrit par le réalisateur. Smashed est nommé pour de nombreux prix. En 2013, Ponsoldt réalise son troisième film, The Spectacular Now. Succès critique, notamment au Festival de Sundance où il reçoit le Prix spécial du jury de l’interprétation pour ses deux acteurs principaux, Miles Teller et Shailene Woodley, il permet au réalisateur de se faire connaître du public. Le film est tourné à Athens, la ville d'origine de Ponsoldt. Le sujet abordé, le début de l'âge adulte, est mêlé à une thématique revenant souvent chez le réalisateur, l'alcoolisme. La critique du film est majoritairement positive. Deux ans plus tard sort The End of the Tour, avec Jason Segel et Jesse Eisenberg. Source : Wikipedia - article "James Ponsoldt" sous licence CC BY-SA 4.0.

Julianne Moore

Distribution · Connu pour The Debut, Le grand Lebowski, Un amour fou

Julianne Moore (née Julie Anne Smith ; 3 décembre 1960) est une actrice américaine et auteure de livres pour enfants. Tout au long de sa carrière, elle a été nominée pour quatre Oscars, six Golden Globes, trois BAFTA et neuf Screen Actors Guild Awards. Moore a commencé sa carrière d'actrice en 1983 dans des rôles mineurs, avant de se joindre à la distribution du feuilleton télévisé As the World Turns, pour lequel elle a remporté un Daytime Emmy Award en 1988. Elle a commencé à apparaître dans des rôles de soutien dans des films au début des années 1990, dans des films tels que The Hand That Rocks the Cradle et The Fugitive. Sa performance dans Short Cuts (1993) lui a valu, ainsi qu'aux autres membres de la distribution, un Golden Globe pour leur performance d'ensemble, et sa performance dans Boogie Nights (1997) lui a valu une grande attention et des nominations pour plusieurs grands prix d'interprétation. Son succès se poursuit avec des films tels que The Big Lebowski (1998), The End of the Affair (1999) et Magnolia (1999). Elle a été acclamée pour son portrait d'une femme trahie dans Far from Heaven (2002), remportant plusieurs prix de la critique comme meilleure actrice de l'année, en plus de plusieurs autres nominations, dont le Academy Award, le Golden Globe et le Screen Actors Guild Award. La même année, elle a également été nominée pour plusieurs prix en tant que meilleure actrice de soutien pour son travail dans The Hours. En 2010, Moore a joué dans la comédie dramatique The Kids Are All Right, pour laquelle elle a reçu un Golden Globe et une nomination au BAFTA.

Ralph Fiennes

Distribution · Connu pour Conclave, Le prince d'Égypte, La liste de Schindler

Ralph Nathaniel Twisleton-Wykeham-Fiennes (né le 22 décembre 1962) est un acteur, producteur de cinéma et réalisateur anglais. Depuis 1999, Fiennes est ambassadeur de l'UNICEF au Royaume-Uni. Interprète de Shakespeare, il a connu son premier succès sur scène au Royal National Theatre. Il a fait ses débuts au cinéma en incarnant Heathcliff dans Les Hauts de Hurlevent d'Emily Brontë. Interprète de Shakespeare réputé, il a connu son premier succès sur scène au Royal National Theatre. Son interprétation du criminel de guerre nazi Amon Göth dans La Liste de Schindler (1993) lui a valu des nominations pour l'Oscar du meilleur second rôle et le Golden Globe du meilleur second rôle, ainsi que le BAFTA du meilleur acteur dans un second rôle. Son interprétation du comte Almásy dans Le Patient anglais (1996) lui a valu une deuxième nomination à l'Oscar du meilleur acteur, ainsi que des nominations aux BAFTA et aux Golden Globes. Depuis, Fiennes a joué dans de nombreux films notables, notamment Quiz Show (1994), Strange Days (1995), The End of the Liaison (1999), Red Dragon (2002), The Constant Gardener (2005), In Bruges (2008), The Reader (2008), Le Choc des Titans (2010), Great Expectations (2012) et The Grand Budapest Hotel (2014). Il a prêté sa voix à Ramsès dans Le Prince d'Égypte (1998). Fiennes est surtout connu pour son rôle dans la franchise cinématographique majeure Harry Potter (2005-2011), dans laquelle il incarne le méchant principal, Lord Voldemort. Dans la série James Bond, il incarne Gareth Mallory / M, à commencer par le film Skyfall de 2012. En 2011, Fiennes a fait ses débuts de réalisateur avec son adaptation cinématographique de la tragédie de Shakespeare Coriolanus, dans laquelle il a également joué le personnage principal. Fiennes a remporté un Tony Award pour son interprétation du prince Hamlet à Broadway.

Henry Silva

Henry Silva, né le 23 septembre 1926 à Brooklyn (New York) et mort le 14 septembre 2022 à Woodland Hills (Los Angeles), est un acteur américain. Henry Silva naît à Brooklyn en 1926 de parents siciliens et espagnols. Il est élevé dans le quartier d'East Harlem par sa mère, Angelina Martinez, après que son père, Jesus Silva a quitté le foyer familial. À l'âge de 13 ans, alors qu'il est encore à l'école publique, il choisit d'abandonner les cours pour se consacrer au théâtre en prenant des cours d'art dramatique tout en faisant la plonge dans un hôtel de New York. En 1952, il fait sa première apparition non créditée dans le film Viva Zapata! d'Elia Kazan aux côtés de Marlon Brando. En 1955, devenu serveur, Henry Silva se décide à auditionner pour rejoindre l'Actors Studio. Il réussit le concours avec quatre autres prétendants sélectionnés parmi 2 500 candidats. Sa carrière débute à Broadway lorsque le Studio lui propose de jouer sur scène la pièce Une poignée de neige de Michael V. Gazzo en compagnie de ses collègues Ben Gazzara, Shelley Winters, Harry Guardino et Anthony Franciosa. Repéré par Hollywood, il commence rapidement sa carrière cinématographique en apparaissant dans divers films tels que Bravados de Henry King ou Vertes Demeures de Mel Ferrer. C'est surtout en 1963 avec La Revanche du Sicilien qu'il s'impose sur les écrans et peaufinera son personnage de tueur froid et cruel. Il est alors souvent cantonné à des rôles de bandits et de méchants. Mais lorsqu'un producteur italien lui propose d'interpréter un héros dans le western spaghetti, Du sang dans la montagne en 1966, il accepte sans hésiter. Le destin lui donne raison puisque le film est un succès aux box-office espagnol, italien, allemand et français. Pour lui commence alors une importante carrière européenne où il s'exile en Italie pour enchaîner les films commerciaux. C'est à cette période qu'il fait la rencontre de Fernando Di Leo qui l'emploie essentiellement dans plusieurs rôles de mafieux. Il fait par la suite son retour aux États-Unis dans les années 1980 pour enchaîner les films de genres et série B tout en continuant de jouer dans des productions internationales. Dans la décennie suivante, afin de lui rendre hommage, de nouveaux auteurs lui proposent des rôles de truands dans des films comme Dick Tracy de Warren Beatty, The End of Violence de Wim Wenders et Ghost Dog: La Voie du samouraï de Jim Jarmusch. En parallèle, il tient entre 1994 et 1998 le rôle du méchant de DC Comics Bane dans les œuvres du DC Animated Universe, à savoir les séries d'animation Batman: The Animated Series, The New Batman Adventures et Superman: The Animated Series. Henry Silva est apparu dans plus de 130 rôles au cinéma et à la télévision. Sa dernière apparition est dans le film Ocean's Eleven, où il interprète son propre rôle, 41 ans après avoir joué dans L'Inconnu de Las Vegas, dont le film de Steven Soderbergh est un remake. Il meurt le 14 septembre 2022 à Woodland Hills (Los Angeles) à l'âge de 95 ans. Henry Silva s'est marié et a divorcé à trois reprises, une première fois avec Mary Ramus, puis avec l'actrice Cindy Conroy, qui a été Miss Canada et enfin avec l'actrice Ruth Earl avec qui il a eu deux fils, Michael Silva et Scott Silva. Source: Article "Henry Silva" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Joe Keery

Distribution · Connu pour L’homme libre, Stranger Things

Joe Keery, né le 24 avril 1992 à Newburyport dans le Massachusetts, est un acteur et musicien américain. Diplômé de la Theatre School de l'université DePaul en 2014, il débute avec des rôles mineurs dans des séries comme *Chicago Fire* (2012) et *Empire* (2015), ainsi que dans le film indépendant *Henry Gamble's Birthday Party* (2015). Il accède à la notoriété mondiale en 2016 avec le rôle de Steve Harrington dans la série Netflix *Stranger Things* (2016-2025), initialement récurrent puis principal, qui lui vaut avec l'ensemble du casting le Screen Actors Guild Award de la meilleure distribution en série dramatique en 2017, ainsi que plusieurs nominations collectives. Au cinéma, Joe Keery se distingue dans *Spree* (2020), satire horrifique acclamée, *Free Guy* (2021) aux côtés de Ryan Reynolds, la saison 5 de *Fargo* (2023-2024) dans le rôle de Gator Tillman, et le documentaire expérimental *Pavements* (2025). Parallèlement, musicien depuis l'adolescence, il cofonde le groupe psychédélique Post Animal avant de lancer sa carrière solo sous le nom Djo avec les albums *Twenty Twenty* (2019), *Decide* (2022) – dont le titre « End of Beginning » devient viral en 2024 –, *The Crux* (2025) et sa version deluxe, suivis d'une tournée mondiale massive. Il rejoint à nouveau Post Animal pour *IRON* (2025). L'album *The Crux* obtient une nomination aux Grammy Awards 2026 pour la meilleure pochette. Joe Keery réside aux États-Unis.

Tilda Swinton

Distribution · Connu pour The French Dispatch, La Plage, Le transperceneige

Katherine Matilda \"Tilda\" Swinton, née le 5 novembre 1960 à Londres, est une actrice britannique d’origine écossaise, reconnue pour ses choix audacieux, son univers éclectique et sa capacité à incarner des personnages étranges, énigmatiques ou poétiques. Après des études à Cambridge en sciences sociales et politiques, elle débute sa carrière dans les années 1980 en collaborant avec le réalisateur Derek Jarman sur des films expérimentaux tels que Caravaggio (1986), The Last of England (1988) et Edward II (1991), qui lui vaut le prix d’interprétation à la Mostra de Venise. Elle alterne ensuite entre cinéma indépendant et productions grand public, avec des rôles marquants dans Orlando (1992), The Deep End (2001), Michael Clayton (2007) qui lui rapporte l’Oscar du meilleur second rôle , la saga Narnia (2005-2010), The Curious Case of Benjamin Button (2008), We Need to Talk About Kevin (2011), Only Lovers Left Alive (2013), Snowpiercer (2014), Suspiria (2018), Memoria (2021) et The Eternal Daughter (2022). Récompensée par de nombreux prix, dont l’Oscar, plusieurs BAFTA et un Lion d’or pour l’ensemble de sa carrière, Tilda Swinton est saluée pour sa capacité à mêler cinéma d’auteur et productions à grand spectacle tout en restant l’une des actrices les plus singulières de sa génération.

Nick Frost

Distribution · Connu pour À la recherche de Harry : L'art derrière la magie, Shaun et les zombies, Into the Badlands

Né le 28 mars 1972 à Dagenham, Londres, Nick Frost est un acteur, comédien et scénariste britannique. Révélé par la série Spaced (1999-2001), il devient une figure incontournable grâce à la « Cornetto Trilogy » de Simon Pegg et Edgar Wright : Shaun of the Dead (2004), Hot Fuzz (2007) et The World’s End (2013). Son humour et sa présence chaleureuse marquent des films comme Paul (2011) et The Huntsman: Winter’s War (2016). Frost brille aussi dans des rôles dramatiques, comme dans The Nevers (2021). En 2025, il est attendu dans How to Train Your Dragon (live-action).

Elisabeth Moss

Distribution · Connu pour Shell, The Handmaid's Tale : la servante écarlate, Mad Men

Elisabeth Singleton Moss, née le 24 juillet 1982, est une actrice et productrice américaine. Moss a commencé à jouer au début des années 1990 et a d'abord été reconnu pour jouer Zoey Bartlet, la plus jeune fille du président Josiah Bartlet, dans la série dramatique politique NBC The West Wing (1999–2006). Une plus grande reconnaissance est venue pour avoir joué Peggy Olson, une secrétaire devenue rédactrice, dans la série dramatique de la période AMC Mad Men (2007-2015). Elle a remporté le Golden Globe Award de la meilleure actrice - mini-série ou téléfilm pour avoir joué un détective dans la mini-série de la BBC Top of the Lake (2013), et elle a remporté le Primetime Emmy Award de la meilleure actrice principale dans une série dramatique et une série dramatique exceptionnelle pour il produit et joue dans la série dramatique dystopique Hulu The Handmaid's Tale (2017-présent). Au cinéma, Moss est apparu dans Girl, Interrupted (1999), Virgin (2003), Get Him to the Greek (2010), The One I Love (2014), Listen Up Philip (2014), Queen of Earth (2015), The Square (2017), The Seagull (2018), Her Smell (2018), Us (2019) et The Invisible Man (2020). Son travail théâtral comprend des productions de Broadway de Speed ​​the Plough de David Mamet et The Heidi Chronicles de Wendy Wasserstein. Pour cette dernière, elle a reçu une nomination pour le Tony Award de la meilleure actrice dans une pièce. Elle est également apparue dans la production West End de The Children's Hour de Lillian Hellman.

Emily Carey

Distribution · Connu pour Wonder Woman

Emily Joanna Carey, née le 30 avril 2003 à Londres, est une mannequin et actrice britannique connue pour jouer le rôle de la jeune Alicent Hightower dans la série télévisée médiéval-fantastique de HBO House of the Dragon. En plus de ses rôles dans Casualty et Les Justicières, Emily Carey a également incarnée la jeune Diana Prince, interprétée par Gal Gadot à l'âge adulte, dans le film DC Wonder Woman. Elle est aussi apparue en tant que jeune Lara Croft dans le reboot de Tomb Raider, sorti en mars 2018. Emily Carey est également présente dans la série Les Mystères de Londres sur FOX / ITV où elle tient le rôle de Mary Conan Doyle ainsi qu'au West End Theatre dans Shrek the Musical au Royal National Theatre et à Drury Lane, et The Sound of Music, nommée aux Olivier Awards, à l'Open Air Theatre. Par ailleurs, elle apparaît dans le clip de la reprise de Baby, It's Cold Outside d'Idina Menzel et Michael Bublé, jouant une version plus jeune d'Idina Menzel. Carey est répertorié dans un article du Huffington Post comme l'un des cinq meilleurs enfants stars de 2016. Elle joue le rôle-titre d'Anastasia dans le film Anastasia : Once Upon a Time sur Netflix. Carey incarnera Wendy adolescente dans l'adaptation scénaristique du roman de Laurie Fox, The Lost Girls. En 2019, elle signe avec IMG Models15. Le 6 juillet 2021, il est annoncé qu'elle rejoint le casting du préquel de la série Game of Thrones de HBO, House of the Dragon pour y incarner la version jeune de Lady Alicent Hightower. Source : Wikipedia

Hayley Atwell

Distribution · Connu pour Capitaine America : Le premier vengeur, Mission : Impossible - Bilan Mortel, Première Partie, Docteur Strange dans le multivers de la folie

Hayley Elizabeth Atwell (née le 5 avril 1982) est une actrice britannique et américaine. Née et élevée à Londres, Atwell a étudié l'art dramatique à la Guildhall School of Music and Drama, et a fait ses débuts sur scène dans une production de 2005 de la traduction de James Kerr de la tragédie grecque antique Prometheus Bound. Elle est ensuite apparue dans plusieurs productions du West End et à la télévision, et a été reconnue pour son rôle révélateur en tant que Lady Elizabeth Foster dans The Duchess (2008), pour lequel elle a été nominée pour un British Independent Film Award de la meilleure actrice dans un second rôle. Sa performance principale dans la mini-série Les Piliers de la Terre (2010) lui a valu une nomination aux Golden Globe Awards de la meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm. Atwell a atteint une renommée internationale grâce à son interprétation de l'agent Peggy Carter dans le film de super-héros de l'univers cinématographique Marvel Captain America: First Avenger (2011), rôle qu'elle a repris dans le court métrage Agent Carter (2013) et la série télévisée du même nom en 2015-2016, ainsi que dans d'autres films, séries en live-action et en animation. Elle a également joué dans le drame de guerre Testament of Youth (2014), la romance fantastique Cendrillon (2015) et la comédie dramatique fantastique Christopher Robin (2018). Sur scène, Atwell a été nominée aux Laurence Olivier Awards de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle dans A View from the Bridge (2010) et de la meilleure actrice pour ses performances principales dans The Pride (2013) et Rosmersholm (2020). En 2020, Atwell a commencé à animer la série de podcasts True Spies, qui vise à donner un aperçu du monde de l'espionnage en demandant aux auditeurs ce qu'ils feraient dans des situations d'espionnage réelles.

Elaine Paige

Elaine Paige, née Elaine Bickerstaff le 5 mars 1948 à Barnet dans le Hertfordshire (Royaume-Uni), est une chanteuse, actrice, et animatrice de radio britannique. Au Royaume-Uni, Paige est considérée comme une des plus grandes chanteuses de l'après-guerre, surtout grâce à ses rôles principaux dans les comédies musicales Evita et Cats. Paige est formée à l'Aida Foster stage school de Londres après sa passion pour la scène l'amène à étudier le théâtre. Elle fait son début professionnel à la scène dans The Roar of the Greasepaint—the Smell of the Crowd en 1964, et elle fait son début au West End de Londres en jouant un petit rôle dans Hair en 1968. Puis, parmi plus de petits rôles au théâtre, Paige apparaît dans la comédie musicale Grease en 1973 dans le rôle de Sandy. En 1978, la comédie musicale coproduite par Tim Rice et Andrew Lloyd Webber, Evita, arrive sur scène dans le West End au Prince Edward Theatre, et le rôle principal d'Evita est tenu par Paige, qui a été choisie parmi un grand nombre de candidates après que Julie Covington n'ait pas été choisie pour reprendre le rôle. Grâce à ce rôle, Paige devient célèbre immédiatement et elle remporte un Laurence Olivier Award de Meilleure Actrice dans une Comédie Musicale. La première de Cats a lieu dans le West End, au New London Theatre le 11 mai 1981, avec Paige dans le rôle principal de Grizabella. La chanson, «Memory», de la comédie musicale Cats, est sa chanson plus connue aujourd'hui. Puis, Paige obtient les rôles principaux dans Abbacadabra et Chess. Chess est une comédie musicale dont les paroles sont de Tim Rice et la musique de Björn Ulvaeus et Benny Andersson, anciens membres d'ABBA. Le duo «I Know Him So Well» de Paige et Barbara Dickson (une chanson de Chess) garde 4 semaines la première place des ventes de singles au Royaume-Uni en février 1985 et gagne un Ivor Novello en tant que «meilleure vente de single». En 1996, Paige fait son début au Broadway dans Sunset Boulevard dans le rôle principal de Norma Desmond. Son interprétation est saluée unanimement par les critiques. En ce moment en Grande-Bretagne, elle a sa propre émission de radio à BBC Radio 2. Depuis 1995, elle est Officier de l'Ordre de l'Empire britannique. Source: Article "Elaine Paige" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jack Hawkins

Distribution · Connu pour Ben-Hur, Lawrence d’Arabie, Dr. Kildare

Jack Hawkins est un acteur et producteur britannique né le 14 septembre 1910 à Wood Green (Royaume-Uni) et mort le 18 juillet 1973 à Londres (Royaume-Uni). Acteur populaire du cinéma des années 1950 et 1960, Jack Hawkins a inscrit son nom aux génériques de plusieurs films à succès comme La Terre des pharaons, Le Pont de la rivière Kwai, Ben-Hur ou Lawrence d'Arabie. Atteint d'un cancer de la gorge, il meurt des suites de cette maladie. Dès l'âge de 13 ans, Jack Hawkins s'inscrit dans une école d'art dramatique, The Italia Conti Academy Of Theatre Arts à Londres où il débute dans la pièce Where the Rainbow Ends en 1923. L'année suivante, il apparaît même aux côtés de Laurence Olivier dans Beau Geste. Cinq ans plus tard, il fait ses débuts à Broadway dans Journey's End. Plebiscité par les critiques, il fait ses débuts au cinéma en Angleterre dans des films qui ne sortent pas des frontières. Pendant la Seconde Guerre mondiale, après la défaite française, il se porte volontaire dans les Royal Welch Fusiliers. Il est en poste en Inde chargé de l'entraînement des troupes, puis en 1944, il devient colonel commandant l'administration de l'ENSA (chargé de fournir des divertissements pour le personnel des forces armées britanniques). Démobilisé, il signe un contrat avec Alexandre Korda et tourne plusieurs films qui obtiennent un succès d'estime. Il tourne notamment Première Désillusion de Carol Reed en 1948 ou La Rose noire de Henry Hathaway avec Orson Welles. Il commence à donner la réplique à de grands noms de Hollywood. Ainsi, on le trouve au générique d'un film de Henry Koster, Le Voyage fantastique avec James Stewart et Marlène Dietrich ou La Femme du planteur de Ken Annakin en 1952. Pour les prestigieux Ealing Studios, il tourne La Mer cruelle où il incarne un commandant de navire de guerre tourmenté. En 1955, c'est la consécration : Howard Hawks le choisit pour incarner Khéops dans La Terre des pharaons. Deux ans plus tard, David Lean lui offre une tête d'affiche dans Le Pont de la rivière Kwai. Il est alors sollicité par les plus grands : John Ford dans Inspecteur de service, Basil Dearden pour Hold-up à Londres (Colonel Hyde contre Scotland Yard) ou William Wyler qui lui offre le rôle de Quintus Arrius dans son Ben-Hur. Acteur le plus populaire de Grande-Bretagne, il impose son visage carré et son flegme dans un grand nombre de films dont Lawrence d'Arabie ou Lord Jim avec Peter O'Toole, avant de se joindre au casting de stars de Opération opium en 1966. On lui diagnostique alors un cancer de l'œsophage, sûrement dû à ses trois paquets de cigarettes quotidiens. Après une ablation du larynx, il perd l'usage de sa voix, et ses rôles suivants sont doublés (avec son accord) par les acteurs Robert Rietty et Charles Gray. Il continue pourtant de tourner plusieurs films jusqu'en 1972, notamment Les Griffes du lion de Richard Attenborough. Décidé à se faire implanter un larynx artificiel, il part pour les États-Unis afin d'y subir une nouvelle opération mais à la suite de complications, il revient en Angleterre et est hospitalisé au St. Stephen's Hospital de Londres. Il succombe à une hémorragie le 18 juillet 1973 à l'âge de 62 ans. Ses cendres reposent au Golders Green Crematorium de Londres. Son autobiographie, Anything For a Quiet Life, fut publiée après sa mort. Source : Wikipedia

Andrea Riseborough

Distribution · Connu pour Scrooge, The Good Boy, L'oubli

Andrea Louise Riseborough (née le 20 novembre 1981) est une actrice anglaise. Elle a fait ses débuts au cinéma dans Venus (2006), puis a joué dans Happy-Go-Lucky (2008), Never Let Me Go, Brighton Rock, Made in Dagenham (tous en 2010), W.E. (2011), Shadow Dancer, Disconnect (tous deux en 2012), Welcome to the Punch, Oblivion (tous deux en 2013), Birdman (2014), Nocturnal Animals (2016), Battle of the Sexes et The Death of Stalin (tous deux en 2017) et Mandy (2018). En dehors du cinéma, Riseborough a reçu une nomination au BAFTA pour son interprétation de Margaret Thatcher dans le téléfilm The Long Walk to Finchley (2008), et a été saluée par la critique pour ses performances dans les mini-séries de Channel 4 The Devil's Whore (2008) et National Treasure (2016). Elle a joué dans Miss Julie d'August Strindberg et dans Measure for Measure de Shakespeare (Theatre Royal, tous deux en 2006), ainsi que dans Ivanov d'Anton Tchekhov (West End, 2008).

Sinitta

Sinitta Malone (née le 19 octobre 1963 à Seattle) est une chanteuse britannique. La mère de Sinitta est Miquel Brown, chanteuse de disco-soul américain populaire dans les années 1970 et 1980 et membre de la distribution de Hair. Elle a une sœur Gretta adoptée par un parent. Sinitta grandit à Seattle, puis à Detroit, mais voyage souvent avec sa mère en tournée, notamment à Sydney, en Australie. Sa mère dirige ensuite la production londonienne de Hair; Sinitta est envoyée à un pensionnat du Sussex de l'Est et à l'école de ballet de Royal Tunbridge Wells dès l'âge de 9 ans. Elle auditionne pour des rôles musicaux à Londres, jouant dans The Wiz à l'âge de 12 ans. En 1981, Sinitta apparaît dans le film Shock Treatment dans le rôle de Frankie, elle est créditée comme Sinitta Renet. Sinitta continue sa carrière en apparaissant dans plusieurs productions du West End theatre, notamment la première production des Cats puis Little Shop of Horrors. En 1986, Sinitta sort le single So Macho qui atteint la 2e place des ventes. Le deuxième single de Sinitta Feels Like the First Time a beaucoup moins de succès commercial, il est 45e. En 1987, Toy Boy est le premier extrait de son album; il prend la 4e place. En 1989, Sinitta cesse de travailler directement avec les producteurs Stock Aitken Waterman. Cependant, il continue à travailler avec Pete Hammond, Phil Harding et Ian Curnow, en coopération avec le producteur allemand Ralf-René Maué, producteur du duo London Boys. Le deuxième album Wicked a pour premier single Right Back Where We Started From, qui atteint la 4e place. Le suivant Love on a Mountain Top est 20e. Le troisième n'est pas classé dans les meilleures ventes. En juillet 1992, la reprise Shame, Shame, Shame tourne autour de la 30e place. En avril 1993, The Supreme est 50e. En 1995, Sinitta sort un album de reprises appelé Naughty Naughty. Elle apparaît sur l'album d'enregistrement de la distribution pour la comédie musicale What a Feeling, un enregistrement en direct tiré de l'Apollo Playhouse Theatre, à Édimbourg, en mai 1997, et remplace Irene Cara pour une tournée avec Sonia Evans et Luke Goss. En 2004, Sinitta fait sa première apparition dans The X Factor, la première saison, pour aider le juge Simon Cowell à sélectionner ses trois candidats pour le spectacle en direct, le gagnant final étant Steve Brookstein. En 2005, Sinitta aide de nouveau Cowell, cette fois en choisissant les trois derniers groupes. En 2006, elle aide Cowell à sélectionner Leona Lewis. En 2009, Sinitta est de nouveau présente et aide à choisir Olly Murs. En 2007, Sinitta est juge dans l'émission d'ITV Grease Is the Word. L'année suivante, Sinitta rejoint le casting de l'émission d'ITV Loose Women en tant que présentatrice. En 2010, Sinitta aide Cowell à choisir One Direction. En 2011, cependant, Sinitta aide Louis Walsh. En novembre de cette même année, Sinitta est confirmée pour participer à la onzième saison de I'm a Celebrity… Get Me Out of Here!. ... Source: Article "Sinitta" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ted Kotcheff

Réalisation · Connu pour Rambo : Le dévastateur

William Theodore Kotcheff, dit Ted Kotcheff, né le 7 avril 1931 à Toronto (Canada), est un réalisateur, producteur, acteur et scénariste canadien d'origine bulgare. Né à Toronto de parents bulgares, Ted Kotcheff fait ses débuts dans la mise en scène à l’âge de 24 ans après des études de littérature anglaise. Il est alors le plus jeune réalisateur de la chaîne CBC (Canadian Broadcasting Corporation). Après avoir fait ses armes sur des épisodes de séries télévisées, il réalise son premier long métrage en 1962 : La Belle des îles avec James Mason, nommé au BAFTA du meilleur scénario. Trois ans plus tard, durant lesquels il continue de tourner pour le petit écran, il signe Life at the top avec Laurence Harvey, qui est la suite du film Les chemins de la haute ville (1965) de Jack Clayton avec Simone Signoret et Heather Sears. Après plusieurs téléfilms, dont une adaptation des Souris et des hommes de Joseph Steinbeck, et la romance britannique Two Gentlemen Sharing, il émigre en 1971 en Australie pour réaliser Wake in Fright, cauchemar éveillé et halluciné sous le soleil écrasant de l’outback. Le film, qui acquiert un petit statut culte au fil des années, est présenté en compétition au Festival de Cannes et marque l’envol de sa carrière. Il ne délaisse pour autant pas la télévision et s’intéresse également au théâtre où il remporte un vif succès avec la comédie musicale Maggie May. En 1974, il réalise le western Un colt pour une corde avec Gregory Peck ainsi que la comédie The Apprenticeship of Duddy Kravitz avec Richard Dreyfuss, nommée au Golden Globes du meilleur film étranger et lauréate de l’Ours d'Or au Festival International du Film de Berlin. De 1977 à 1989, la carrière de Ted Kotcheff, jusqu’alors partagée entre la télévision et le cinéma, se tourne exclusivement vers le grand écran. Durant cette période, il dirige Jane Fonda (Touche pas à mon gazon, 1977), Jacqueline Bisset (La Grande Cuisine, 1978), Nick Nolte (North Dallas Forty, 1979) ou encore Kurt Russell (Winter People, 1989). En 1982 sort Rambo, son plus gros succès commercial mais également l’un des personnages les plus emblématiques de la filmographie de Sylvester Stallone qui l’incarnera à trois reprises par la suite. Après la comédie déjantée Week-end avec Bernie en 1989, Ted Kotcheff retourne à ses premières amours et ne travaille quasiment plus que sur des téléfilms. Après Stallone, c’est Dolph Lundgren, autre star des films d’action des années 1980-1990, qu’il dirige dans The Shooter en 1995. Ce thriller d’espionnage est son dernier long-métrage. Dans les années 2000, Ted Kotcheff réalise sept épisodes de la série policière New York – Unité spéciale mais c’est surtout en tant que producteur délégué qu’il officie sur plus de deux cents cinquante épisodes jusqu'en 2012.

Cyndi Lauper

Cynthia Ann Stephanie Lauper, dite Cyndi Lauper, est une chanteuse, compositrice, actrice et activiste américaine née le 22 juin 1953 à New York aux États-Unis. Sa carrière commence début des années 1980. Son album She's So Unusual (1983) est le premier d'une artiste féminine à atteindre les quatre premières places du Billboard Hot 100 - Girls Just Want to Have Fun, Time After Time, She Bop, et All Through the Night - et vaut à Cyndi le Grammy Award du meilleur nouvel artiste aux 27e Grammy Awards en 1985. Son succès se poursuit avec la bande originale du film Les Goonies et son deuxième album True Colours (1986). Ce dernier comprenait la chanson-titre qui devint le single numéro un. Depuis 1983, elle a sorti onze albums studio et participé à de nombreux autres projets, dont le double album The Wall Live in Berlin de Roger Waters en 1990. En 2010, Memphis Blues devient l'album de blues le plus réussi de l'année selon Billboard, restant au numéro un du Billboard Blues Albums Chart pendant treize semaines consécutives. En 2013, elle remporte le Tony Award de la meilleure partition originale pour la composition de la comédie musicale de Broadway, Kinky Boots, ce qui en fait la première femme à remporter la catégorie par elle-même. La comédie musicale reçoit aussi cinq autres Tony, dont le Tony Award du meilleur nouveau musical. En 2014, Cyndi reçoit le Grammy Award du meilleur album de théâtre musical pour l'enregistrement de la distribution. En 2016, la production du West End remporte le prix de la meilleure nouvelle comédie musicale aux Laurence Olivier Awards. Cyndi Lauper a vendu plus de 50 millions de disques dans le monde et remporté des prix aux Grammys, Emmys, Tonys, au Outer Critics Circle de New York, aux MTV Video Music Awards (VMA), aux Billboard Awards et aux American Music Awards (AMA). Intronisé au Songwriters Hall of Fame et au Walk of Fame d'Hollywood, Elle est l'une des rares chanteuses à remporter trois des quatre grands prix américains du divertissement (EGOT). Elle remporte aussi le premier prix de la meilleure vidéo féminine aux VMA de 1984 pour 'Girls Just Want to Have Fun'. Ce clip est reconnu par MTV, VH1 et Rolling Stone comme l'un des meilleurs clips de l'époque. Elle est présente dans l'exposition Women Who Rock du Rock and Roll Hall of Fame Museum. Son premier album est inclus dans la liste de Rolling Stone des 500 plus grands albums de tous les temps, tandis que 'Time After Time' est inclus dans la liste de VH1 des 100 meilleures chansons des 25 dernières années. VH1 classe Cyndi Lauper à la 58e place des 100 plus grandes femmes du Rock & Roll. Cyndi Lauper est connue pour son image, avec une variété de couleurs de cheveux et de vêtements excentriques, et pour sa capacité de chant de quatre octaves. Elle est aussi célébrée pour son travail humanitaire, en particulier en tant que défenseure des droits des Lesbiennes, gays, bisexuels et transgenres aux États-Unis. Ses efforts caritatifs sont reconnues en 2013 lorsqu'elle est invitée à assister à l'inauguration du deuxième mandat du président américain Barack Obama. ... Source: Article "Cyndi Lauper" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tomasz Mandes

Distribution · Connu pour 365 jours : L'année d'après, 365 jours : Au lendemain

Tomasz Mandes est né le 14 juin 1976 à Varsovie, Mazowieckie, Pologne. Il est acteur et producteur, connu pour 365 jours (2020), 365 jours : Au lendemain (2022) et The End (2021).

Samantha Fox

Samantha Fox, née le 15 avril 1966 à Mile End (Londres), est une mannequin, chanteuse et actrice britannique ayant connu son heure de gloire internationale dans les années 1980. Essentiellement connue dans le monde entier pour sa carrière de chanteuse, elle a vendu plus de 35 millions de disques en seulement trois albums. Samantha Karen Fox naît le 15 avril 1966. Elle est l'aînée des enfants de John Patrick Fox, constructeur, et de Carole Ann Wilken, actrice et ancienne danseuse de l'émission de musique pop des années 1960 Ready Steady Go!. Elle grandit à Crouch End, dans le nord de Londres, décrivant plus tard son milieu comme «une famille de marchands de la classe ouvrière». Elle s'intéresse au théâtre dès son plus jeune âge, fréquentant l'Anna Scher Theatre School dès l'âge de cinq ans, puis la Mountview Theatre School. Elle fréquente également l'école catholique St Thomas More, à Wood Green. Elle forme son premier groupe pop à l'âge de 14 ans et signe son premier contrat avec Lamborghini Records à l'âge de 15 ans. Issue d'une modeste famille londonienne, Samantha Fox termine deuxième d'une compétition de photographies de seins nus. Elle décroche ainsi à l'âge de 16 ans (1983) un contrat pour poser en qualité de pin-up pour le tabloïd The Sun. Elle y incarnera pendant trois ans la «Page-three girl», une «institution» au Royaume-Uni. À cette époque, elle est la troisième femme la plus photographiée d'Angleterre après Lady Di et Margaret Thatcher. Elle pose également pour le magazine Playboy en 1996 et devient, par la même occasion, la marraine du magazine. Encore à ce jour, Samantha Fox est considérée comme l'une des plus grandes «models» d'Angleterre de ces trois dernières décennies. En 2008, à la suite d'un vote des lecteurs du Daily Star, elle est classée comme étant la meilleure «Page-three girl» de tous les temps. Selon un autre sondage britannique de 2010, par le biais d'une des plus grandes agences de cosmétiques d'Angleterre, Samantha Fox fait également partie des dix femmes de plus de 40 ans n'ayant jamais eu recours à la chirurgie esthétique, et étant les plus belles du Royaume-Uni. Elle commence sa carrière de chanteuse pop en 1983 sous le nom S.F.X. avec le single Rockin With My Radio (Reprise du tube de 1981 de Lesley Jayne) édité par Lamborghini Records et produit par Ian Gillan Band et Ray Fenwick. Suivra un second single en 1984, Aim to Win, pour la première fois sous le nom de Samantha Fox. Le succès reste confidentiel et limité au Royaume-Uni. Il faudra attendre l'année 1986 pour que Samantha Fox se fasse connaître dans le monde entier grâce à ses talents de chanteuse. C'est également pour cette raison qu'elle décide d'arrêter définitivement le mannequinat au profit de la chanson et ainsi étendre sa popularité à l'étranger. Seulement les médias ne manquent pas d'utiliser les photographies de Samantha Fox seins nus pour illustrer les articles et les critiques de ses albums musicaux. Il est alors très difficile pour Samantha Fox d'être prise au sérieux et de s'imposer dans le monde musical. Cependant, elle réussira avec brio en travaillant avec les plus grands producteurs de l'époque et en signant avec l'une des plus prestigieuses maisons de disques: Jive Records. ... Source: Article "Samantha Fox" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Alfred Molina

Distribution · Connu pour De si remarquables créatures, Rango, Screen Two

Alfred Molina (né le 24 mai 1953) est un acteur et chanteur anglo-américain. Il est connu pour ses rôles dans Les aventuriers de l'arche perdu (1981), Prick Up Your Ears (1987), Enchanted April (1992), Maverick (1994), Species (1995), Boogie Nights (1997), Chocolat (2000), Frida (2002), Luther (2003), Spider-Man 2 (2004), The Da Vinci Code (2006), An Education (2009) et Love Is Strange (2014). Il a interprété des personnages dans Rango (2011), Monsters University (2013), Ralph Breaks the Internet (2018) et Frozen II (2019). Molina s'est fait connaître dans le West End, et a été nominé pour le prix Laurence Olivier du meilleur nouveau venu dans une pièce de théâtre pour sa performance dans la production d'Oklahoma ! en 1980. Il a fait ses débuts à Broadway dans le rôle d'Yvan dans une production d'Art de 1998 à 1999. Ses autres rôles à Broadway comprennent Tevye dans la comédie musicale Fiddler on the Roof de 2004 à 2005 et Mark Rothko dans la pièce Red de 2009 à 2010. Pour son interprétation de Robert Aldrich dans la série télévisée d'anthologie FX Feud (2017), Molina a été nominé pour un Golden Globe Award et un Primetime Emmy Award.

McG

Réalisation · Executive Producer · Connu pour Charlie et ses drôles de dames, Chuck, Newport Beach

Joseph McGinty Nichol, dit McG, est un réalisateur, producteur de cinéma et de télévision et ancien producteur de disques américain, né le 9 août 1968 à Kalamazoo dans le Michigan. Il commence sa carrière dans l'industrie de la musique, réalisant des clips et produisant divers albums. Plus tard, il se fait connaître avec son premier film Charlie et ses drôles de dames, qui connaît le week-end d'ouverture le plus rentable pour un premier film à l'époque. Ensuite, il réalise plusieurs autres films, co-crée la série télévisée Fastlane et produit de nombreux programmes télévisés tels que The OC, Chuck et Supernatural. McG possède également une société de production, Wonderland Sound and Vision, fondée en 2001, qui supervise la production des films et émissions de télévision sur lesquels il travaille depuis Charlie's Angels : Les Anges se déchaînent !. Après des études de psychologie à l'Université de California-Irvine, Joseph McGinty Nichol fonde en 1993 le label musical G Recordings. Dès la fin des années 90, McG conjugue l'image et la musique en réalisant un court documentaire sur le groupe Korn (Korn : Who Then Now ?), puis de nombreux vidéo-clips pour des artistes tels que The Offspring (The Offspring Complete Music Video Collection), Cypress Hill (Cypress Hill : Still Smokin') ou Sugar Ray. A cette activité, qu'il poursuit même après avoir percé au cinéma, s'ajoute la réalisation de spots publicitaires pour de grandes marques (Coca-Cola, Gap...). C'est grâce à ses films dans les milieux musicaux et publicitaires et aux prix qu'il remporte que McG est repéré par l'actrice Drew Barrymore. En 2000, il est donc engagé pour mettre en scène Charlie et ses drôles de dames, version cinématographique de la série télévisée des années 70, portée par Cameron Diaz, Drew Barrymore et Lucy Liu. Trois ans plus tard, il retrouve les trois comédiennes pour de nouvelles aventures dans Charlie's angels - les anges se déchaînent. S'il se distingue également dans le domaine des séries télévisées - il est l'un des créateurs de Chuck, Newport Beach ou encore Supernatural -, McG s'essaye au drame en mettant en scène We Are Marshall (2006). Inspiré d'un fait divers sur le crash aérien d'une équipe de football américain, le film, porté par Matthew McConaughey, n'est toutefois pas distribué en France. McG retrouve le chemin des blockbusters avec Terminator Renaissance (2009), où il dirige notamment Christian Bale et Sam Worthington. Chargé de ressusciter la saga Terminator, McG plonge les spectateurs dans la guerre qui oppose le chef humain John Connor aux robots de Skynet. Ce nouvel opus, très attendu des fans, ne remporte toutefois pas le succès escompté et ne connait donc pas de suite. Dans un tout autre registre, le réalisateur passe à la comédie romantique sur fond d'action et d'espionnage avec Target (2012), un long métrage dans lequel deux agents de la CIA (les très en vogue Tom Hardy et Chris Pine) se disputent la même "cible" (Reese Witherspoon).

Jonathan Bailey

Distribution · Connu pour Monde jurassique : La renaissance, Wicked : Pour de bon, Broadchurch

Jonathan Stuart Bailey (né le 25 avril 1988) est un acteur anglais connu pour ses rôles dramatiques, comiques et musicaux au théâtre et à l'écran. Il a reçu un Laurence Olivier Award, un Critics' Choice Television Award et a été nommé aux Primetime Emmy Awards. Bailey a débuté sa carrière comme enfant acteur dans des productions de la Royal Shakespeare Company et, à huit ans, il incarnait Gavroche dans une production des Misérables du West End. Il a depuis joué dans des pièces contemporaines telles que South Downs en 2012, The York Realist en 2018 et Cock en 2022, dans des pièces classiques comme Othello au Royal National Theatre en 2013 et Le Roi Lear au Chichester Festival Theatre en 2017, et dans des pièces de théâtre britanniques comme Le Roi Lear au Chichester Festival Theatre en 2018. Il a également joué dans des comédies musicales, notamment la reprise londonienne de The Last Five Years en 2016 et la reprise de Company dans le West End, avec un changement de genre, pour laquelle il a remporté le Laurence Olivier Award du meilleur acteur dans un second rôle dans une comédie musicale en 2019. Au cinéma, Bailey a joué dans la série d'action-aventure Leonardo (2011-2012) et la comédie musicale Groove High (2012-2013), avant de se faire connaître pour ses rôles dans le drame policier Broadchurch (2013-2015), la satire W1A (2014-2017) et la comédie Crashing (2016). Il a acquis une renommée internationale grâce à son rôle principal dans la série romantique de style Régence La Chronique des Bridgerton (2020-présent). Son rôle dans la mini-série dramatique romantique Fellow Travelers (2023) lui a valu le Critics' Choice Television Award du meilleur acteur dans un second rôle et une nomination aux Primetime Emmy Awards du meilleur acteur dans un second rôle. Il a depuis joué Fiyero dans le film fantastique musical Wicked (2024). Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia de Jonathan Bailey, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Daniel Kaluuya

Distribution · Scénariste · Connu pour Ben non, Misty Green, Panthère Noire

Né en 1989, Daniel Kaluuya passe sa scolarité à la St Aloysius Secondary School de Londres. Le jeune homme se tourne très vite vers la comédie en décrochant un premier rôle en 2006 dans la série Shoot the Messenger. Son talent naturel lui permet de se faire un nom à la télévision britannique : il est révélé par la série à succès Skins dans laquelle il joue de 2007 à 2009. Non content d'y incarner le personnage de Posh Kenneth, il écrit deux épisodes de ce show pour ados qui a révélé notamment Nicholas Hoult, Dev Patel, Kaya Scodelario et Jack O'Connell. Le comédien rencontre également le succès sur les planches tout en continuant son parcours sur le petit écran (Doctor Who, Psychoville, Black Mirror). Le grand écran lui fait donc naturellement les yeux doux. En 2010, il donne la réplique à Aaron Taylor-Johnson dans le thriller d'Hideo Nakata Chatroom. Il retrouvera d'ailleurs ce partenaire de jeu trois ans plus tard dans Kick-Ass 2. Après s'être illustré dans Sicario du Canadien Denis Villeneuve aux côtés d'Emily Blunt, c'est en 2017 que le comédien connaît une renommée internationale avec son rôle dans Get Out. Ce thriller horrifique à petit budget produit par Blumhouse et réalisé par Jordan Peele remporte en effet un énorme succès. Il y est un jeune homme dont la rencontre avec sa belle-famille le temps d'un week-end tourne au cauchemar. Le film lui vaut sa première nomination à l'Oscar du meilleur acteur. L'année suivante, il est à l'affiche de deux productions aux antipodes l'une de l'autre : le blockbuster Marvel Black Panther porté par Chadwick Boseman et le polar Les Veuves de Steve McQueen où il campe un inquiétant homme de main. Après avoir été en cavale dans Queen & Slim, Daniel Kaluuya prête en 2021 ses traits au militant politique afro-américain Fred Hampton, membre du Black Panther Party assassiné à l'âge de 21 ans, dans Judas and the Black Messiah. Son interprétation est saluée par le Golden Globe et l'Oscar du meilleur second rôle masculin. Tournant assez peu mais choisissant ses projets avec soin, Daniel Kaluuya réitère sa collaboration avec l'atypique cinéaste Jordan Peele pour l'inquiétant Nope, en 2022. Cette même année, il reprend son personnage de W'Kabi pour Black Panther: Wakanda Forever, suite du lucratif blockbuster Marvel de 2018.