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Brendan Sexton III

Distribution · Connu pour Trois affiches tout près d'Ebbing, Missouri, La chute du faucon noir

Brendan Eugene Sexton III (né le 21 février 1980) est un acteur américain. Sexton est né à Staten Island, New York. Sexton a fait ses débuts au cinéma dans Welcome to the Dollhouse de Todd Solondz, où il incarnait Brandon McCarthy, un garçon perturbé et tyrannique, rôle pour lequel il a été nommé aux Independent Spirit Awards. Il a tenu le rôle principal dans Hurricane Streets et Desert Blue, et a également joué dans Boys Don't Cry, Black Hawk Down et Just Like the Son, ainsi que dans les films cultes Empire Records et Pecker. Il a aussi joué dans The Marconi Bros. aux côtés de Dan Fogler et dans Let Them Chirp Awhile de Jonathan Blitstein aux côtés de Justin Rice. Sexton possède et dirige Big Bit of Beauty, un label de musique indépendant basé à New York. Dans une interview radio de 2002, Sexton a déclaré que la version du film Black Hawk Down, dans laquelle il faisait une brève apparition, et qui a été diffusée en salles, différait sensiblement du scénario original. Selon lui, de nombreuses scènes posant des questions difficiles aux troupes américaines sur les réalités violentes de la guerre, le véritable objectif de leur mission en Somalie, etc., ont été coupées.

LeToya Luckett

LeToya Luckett (née LeToya Nicole Luckett, le 11 mars 1981 à Houston) est une chanteuse R&B afro-américaine et actrice. Elle est une ex-Destiny's Child, groupe féminin de RnB contemporain. Après deux opus à succès Letoya (2006) et Lady Love (2009), elle se lance au cinéma et à la télévision, tout en obtenant une grande notoriété dans ces domaines. Le 10 janvier 2017, elle publie le single Back 2 Life, extrait de son opus Back To Life, qui parait le 12 mai 2017. En 1993, LeToya rejoint le groupe «Girls Tyme» qui deviendra plus tard Destiny's Child (Beyoncé Knowles, LeToya Luckett, Kelly Rowland et LaTavia Roberson). Le quartet change plusieurs fois de noms - «Girls Tyme», «The Dolls», «Something Fresh», et «Cliché» – avant de rester avec le nom Destiny's Child (une phrase qui apparaît dans la Bible). Le groupe commence par faire la première partie des concerts de TLC, Christina Aguilera, SWV, Dru Hill et Immature. Columbia Records signe Destiny's Child en 1997. En 1998, Destiny's Child sortent leur premier album Destiny's Child, qui inclut les tubes «No, No, No», produit par Wyclef Jean, et «With Me» produit par Jermaine Dupri. Les Destiny's Child apparaissent également sur la bande originale du film «Why Do Fools Fall In Love» avec la chanson «Get On The Bus» featuring et produite par Timbaland. En 1999, Les Destiny's Child sortent l'album qui leur apportera la gloire, The Writing's on the Wall. Cet album est devenu l'un des albums les plus vendus par un groupe féminin. Il contient quatre hit singles, "Bills, Bills, Bills", "Say My Name", "Jumpin' Jumpin'", et "Bug a Boo". L'album s'est vendu à 12 millions d'exemplaires dans le monde. Courant 2000, en plein succès de The Writing's on the Wall, LeToya Luckett et sa collègue LaTavia Roberson essayent de licencier leur manager Matthew Knowles (qui n’est autre que le père de Beyoncé) car pour elles, Matthew ne répartit pas les revenus du groupe équitablement, favorisant Beyoncé. Cette action leur coûte leur place au sein de Destiny's Child. En février 2000, elles apprennent leur éviction en regardant la télévision et en tombant sur la première du clip «Say My Name» qu'elles étaient censées tourner. Elles étaient choquées de voir qu'elles avaient été remplacées par deux nouvelles filles, Michelle Williams et Farrah Franklin. LeToya et LaTavia ont de suite engage une bataille judiciaire et médiatique. Vers la fin de l'année 2000, Les deux parties se sont accordées pour respecter un accord qui leur impose de ne pas s’insulter par media interposé. Alors que l'on pensait que les choses s'étaient calmées, LeToya Luckett et LaTavia Roberson attaquent encore DC en justice, affirmant que les paroles de la chanson "Survivor" les visaient. Quelques mois plus tard, LeToya and LaTavia commence à caster des filles pour créer un nouveau groupe R&B. Naty Quinones et Tiffany Beaudoin sont engagées. Le groupe, Anjel, enregistre une démo de 22 chansons à Atlanta avec l'aide de Jagged Edge. Malheureusement la compagnie de production où elles avaient été signées a fait faillite. Les filles d'Anjel se séparent. Cependant la plupart des morceaux du groupe circulent sur le net. ... Source: Article "LeToya Luckett" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Radivoje Bukvić

Distribution · Connu pour L'enlèvement

Rasha Bukvic ou Radivoje Bukvic, né le 11 novembre 1979 à Sombor (Serbie), est un acteur de cinéma, de télévision et de théâtre serbe, naturalisé français. Il commence sa carrière d'acteur en 2003, avec un rôle épisodique dans la télésérie Belgrade 011. De 2004 à 2006, il gagne en popularité dans la série télévisée The Dollars Are Coming (Stižu dolari) du réalisateur serbe Sinisa Pavic (sh), jouant le rôle de Danilo Šćepanović1, et interprète également un rôle important dans la série My Cousin from the Village. Il joue dans les films américains et français Largo Winch, Coco Chanel et Igor Stravinsky, Die Hard 5, Transporter, 96 Hours et Night Pursuit où il obtient des rôles notables et grâce à eux gagne en popularité en dehors de la Serbie, mais sa plus grande popularité reste en Serbie et sa région, ce qui lui permit d'obtenir le rôle principal dans la série Besa. Bukvic est nommé à la 32e cérémonie des César, pour le Meilleur Espoir Masculin, grâce à son rôle dans La Californie. Il est marié à Maria Bergam, avec qui il a un fils, Danilo.

Olivier Broche

Olivier Broche, né le 18 décembre 1963 à Paris, est un comédien français, également documentariste, lecteur de scénarios, animateur de ciné-club et programmateur de films. Après des études de lettres à Paris IV, Olivier Broche suit une formation d'acteur au cours Périmony. Il travaille ensuite pour le théâtre, la télévision et tourne dans divers spots publicitaires. C'est en 1992 qu'il rejoint la compagnie de Jérôme Deschamps avec laquelle il joue dans Lapin Chasseur, Les Brigands, Le Défilé ou encore Les Précieuses ridicules. Il participe aux Deschiens de 1993 à 2000. Il y incarne le plus souvent le petit enfant, victime de la brutalité et de l'étroitesse d'esprit de ses parents ou de son parrain et de sa marraine. Pendant cette même période, il joue seul en scène Adrien, les mémoires, un texte écrit par François Morel. Par ailleurs il tourne pour le cinéma avec Cédric Klapisch, Coline Serreau, Gérard Oury, Manuel Poirier, Marc-Henri Dufresne, Philippe Le Guay, Blandine Lenoir, Etienne Labroue, Jérôme Bonnell, Agnès Jaoui, Grégory Magne, Joe Wright, Antonin Peretjatko… et pour la télévision avec Thomas Chabrol, Christian de Chalonge, Tonie Marshall, Philomène Esposito, Sam Karmann (10 épisodes de la série Les Bougon), Antony Cordier (OVNI(s))… Il se produit régulièrement dans des fictions pour France Inter et France Culture réalisées par Jean-Matthieu Zand, Cédric Aussir, Alexandre Plank, Laure Elgoroff… Dans les années 2000, il s'associe à François Magal pour produire des courts métrages dont deux sont présentés en sélection officielle hors compétition au festival de Cannes, Cindy: The Doll Is Mine de Bertrand Bonello et Les Signes de Eugène Green. Il écrit et réalise également des documentaires pour la télévision comme Paul Reynaud, un indépendant en politique et Le Temps des grands ensembles. Il est lecteur de scénarios de courts et de longs métrages pour divers commissions et en particulier depuis 2001, pour la Collection de courts métrages de Canal+. Entre 2009 et 2019, il est conseiller artistique pour la salle de cinéma d'Art et d'essai de la Scène nationale La Comète de Châlons-en-Champagne et, entre 2013 et 2019, l'un des programmateurs et animateurs, spécialisé dans les courts métrages et les rétrospectives, du festival international de cinéma, War on Screen. En 2011, il adapte avec François Morel les échanges entre Jean-Louis Bory et Georges Charensol qui eurent lieu au Masque et la Plume dans les années 1960 et 1970. Dans cette pièce, Instants critiques, mise en scène par François Morel, il interprète Jean-Louis Bory aux côtés d'Olivier Saladin qui incarne Georges Charensol et de Lucrèce Sassella, une jeune musicienne et chanteuse. Il a joué depuis dans Le Bourgeon de Feydeau et dans de courtes pièces de Courteline mises en scène par Nathalie Grauwin mais aussi dans L'Or et la Paille de Barillet et Gredy mise en scène par Jeanne Herry, au Théâtre du Rond-Point en mars et avril 2015. ... Source: Article "Olivier Broche" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Daniel Lanois

Composer · Connu pour Dune

Daniel Roland Lanois est un producteur de musique, chanteur, musicien et auteur-compositeur-interprète canadien né le 19 septembre 1951 à Hull (aujourd'hui un secteur de la ville de Gatineau) au Québec. Il a produit des albums pour nombre d'artistes et en a réalisé 10 à son nom, dont le plus connu reste le premier Acadie sorti en 1989. Il a notamment travaillé avec U2, Peter Gabriel, Neil Young, Willie Nelson, Bob Dylan, Robbie Robertson, Ron Sexsmith, Michael Brook, Brian Eno, Nick Cave et Venetian Snares. Daniel Lanois est né dans une famille canadienne anglophone d'origine française, à Hull, au Québec. Daniel Lanois commence sa carrière de producteur dans son propre studio aux Grant Avenue Studios à Hamilton, travaillant avec des groupes de musique locaux, notamment Martha and the Muffins pour qui sa sœur Jocelyne a joué comme bassiste. Après avoir été découvert par Brian Eno et collaboré à quelques-uns des projets de celui-ci, soit Apollo - Atmospheres & Soundtracks en 1983, The Pearl en 1984 et Hybrid en 1985, sa carrière prend un nouvel élan quand ce dernier l'invite à coproduire The Unforgettable Fire de U2 en 1984. Il a travaillé sur de nombreux albums de ces derniers par la suite, Wide Awake in America avec Tony Visconti, The Joshua Tree, Achtung Baby, la bande originale du film The Million Dollar Hotel ainsi que All That You Can't Leave Behind, How to Dismantle an Atomic Bomb et No Line on the Horizon. En 1989, Bono de U2 recommande Daniel Lanois à Bob Dylan, qui produit alors Oh Mercy, souvent considéré comme un des meilleurs albums de Dylan de cette période. Huit ans plus tard, les deux hommes retravaillent ensemble sur Time Out of Mind (un nouveau retour aux sources pour Dylan après Under the Red Sky (1990) et le diptyque Good as I Been to You-World Gone Wrong), collaboration qui lui vaut un prix Grammy du meilleur album en 1997. En plus d'être producteur, Daniel Lanois joue sa propre musique, à la guitare, au pedal steel et au dobro, il chante et écrit ses propres chansons. Il est aussi habile à la basse et à l'Omnichord, un instrument électronique qui est un pendant électronique de l'autoharp. Cette palette de talents est utilisée sur plusieurs des albums qu'il produit, d'où la signature sonore qu'on lui attribue. Il est notamment connu pour sa chanson qu'il chante en français et en anglais Jolie Louise sortie en 1989 et qui fait partie de son premier album Acadie, sur lequel on retrouve entre autres musiciens, le bassiste et le batteur de U2, Adam Clayton et Larry Mullen Jr., Aaron Neville, Malcolm Burn, Bill Dillon, etc. Cet album a été réédité en 2008 avec six titres supplémentaires et un livret. ... Source: Article "Daniel Lanois" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

David Johansen

David Johansen, né le 9 janvier 1950 à New York et mort le 28 février 2025 dans la même ville, est le chanteur du groupe américain The New York Dolls de 1972 à 1977. Il est aussi acteur, ayant joué dans une quinzaine de films, de 1988 jusqu'en 2015.

Rose Byrne

Distribution · Connu pour Damages, Insidieux : Chapitre 2, Prédictions

Mary Rose Byrne (née le 24 juillet 1979) est une actrice australienne. Byrne a fait ses débuts à l'écran en 1994 avec un petit rôle dans le film Dallas Doll. En 2000, elle a joué un rôle de premier plan dans le film australien The Goddess of 1967, qui lui a valu le prix de la meilleure actrice au Festival du film de Venise. Depuis 2007, elle joue Ellen Parsons dans la série Damages, qui lui a valu deux Golden Globe et deux nominations aux Emmy. En 2011, elle a joué dans les films Insidious, X-Men : First Class et Bridesmaids.

Hilary Swank

Distribution · Connu pour La chasse

Hilary Ann Swank (née le 30 juillet 1974) est une actrice et productrice de films américaine. La carrière cinématographique de Swank a commencé avec une petite partie dans Buffy the Vampire Slayer (1992) puis une partie majeure dans The Next Karate Kid (1994), en tant que Julie Pierce, la première femme protégée de sensei M. Miyagi. Elle a remporté l'Oscar de la meilleure actrice à deux reprises, en tant que Brandon Teena, transman dans Boys Don't Cry (1999) et en tant que serveuse devenue boxeuse en difficulté, Maggie Fitzgerald, dans Million Dollar Baby (2004). Depuis 2003, Swank travaille en tant que producteur exécutif, coproducteur et vedette dans Conviction (2010). Description ci-dessus de l'article Wikipédia Hilary Swank, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Julia Roberts

Distribution · Connu pour Coup de foudre à Notting Hill, Le Monde après nous, Une jolie femme

Julia Fiona Roberts (née le 28 octobre 1967) est une actrice et productrice américaine. Elle s'est imposée comme une femme de premier plan à Hollywood après avoir été la tête d'affiche du film de comédie romantique Pretty Woman (1990), qui a rapporté 464 millions de dollars dans le monde. Elle a remporté trois Golden Globe Awards, sur huit nominations, et a été nominée pour quatre Oscars pour son jeu d'acteur, remportant l'Oscar de la meilleure actrice pour sa performance dans Erin Brockovich (2000). Ses films ont collectivement rapporté des recettes au box-office de plus de 2,8 milliards de dollars américains, faisant d'elle l'une des actrices les plus bancables d'Hollywood. Ses films les plus réussis incluent Mystic Pizza (1988), Steel Magnolias (1989), Pretty Woman (1990), Sleeping with the Enemy (1991), The Pelican Brief (1993), My Best Friend's Wedding (1997), Notting Hill (1999) ), Runaway Bride (1999), Erin Brockovich (2000), Ocean's Eleven (2001), Ocean's Twelve (2004), Charlie Wilson's War (2007), Saint Valentin (2010), Eat Pray Love (2010), Money Monster (2016) ) et Wonder (2017). Roberts a été nominée pour le Primetime Emmy Award for Outstanding Supporting Actress in a Limited Series or Movie pour sa performance dans le téléfilm HBO The Normal Heart (2014). En 2018, elle a joué dans la série de thriller psychologique Prime Video Homecoming. Roberts a été l'actrice la mieux payée du monde pendant la majeure partie des années 1990 et dans la première moitié des années 2000. Ses honoraires pour Pretty Woman des années 1990 étaient de 300 000 $ US; en 2003, elle a reçu une somme sans précédent de 25 millions de dollars pour son rôle dans Mona Lisa Smile (2003). En 2017, la valeur nette de Roberts était estimée à 170 millions de dollars. Le magazine People l'a nommée la plus belle femme du monde un record à cinq reprises. Description ci-dessus de l'article Wikipedia Julia Roberts sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipedia.

Louis Leterrier

Réalisation · Connu pour Insaisissable, L'Incroyable Hulk, Le Dernier Refuge

Louis Leterrier, né le 17 juin 1973 à Paris, est un réalisateur et producteur français. Il est principalement connu pour ses blockbusters français (Le Transporteur, Danny the Dog, Le Transporteur 2) et américains (L'Incroyable Hulk, Le Choc des Titans et Insaisissables). Il est l'un des rares cinéastes français, avec Luc Besson et Thomas Langmann, à avoir dirigé des productions au-delà d'un budget de 100 millions de dollars. Né d'un père réalisateur, François Leterrier, et d'une mère costumière, Catherine Leterrier (sœur de l'ancien premier ministre Laurent Fabius), Louis Leterrier est d'abord batteur d'un groupe de musique avant de se lancer dans la direction de courts métrages. À l'âge de dix-huit ans, après quelques stages en publicité, il part suivre des études de cinéma à la Tisch School of the Arts de l'Université de New York. En 1997, il assiste Jean-Pierre Jeunet sur le tournage de Alien, la résurrection aux États-Unis. Il travaille également sur des films comme Last Action Hero de John McTiernan, avec Arnold Schwarzenegger, et L'Impasse de Brian De Palma, avec Al Pacino. De retour en France, il travaille avec Luc Besson à la réalisation de spots publicitaires pour Club Internet et L'Oréal ainsi que du film Jeanne d'Arc. Il collabore également avec Alain Chabat, en tant que deuxième assistant, sur le film à grand succès Astérix & Obélix: Mission Cléopâtre (2001), qui met en scène Gérard Depardieu, Christian Clavier et l’humoriste Jamel Debbouze. Il y tient également un petit rôle (Ouhécharlis). Passé à la réalisation en 2002, Louis Leterrier cosigne avec le réalisateur hongkongais Corey Yuen Le Transporteur, un film d'action avec Jason Statham. Il entre alors dans «l'écurie» Besson, au même titre que Chris Nahon et Pierre Morel, et c'est seul qu'il met en scène Jet Li dans Danny the Dog, long métrage mêlant émotion et arts martiaux (2004). Luc Besson lui confie alors la réalisation du 2e volet du Transporteur, qui se déroule cette fois à Miami. Il réalise aussi le premier clip du groupe Enhancer sur le single Cinglé, tiré de l'album Street Trash, sorti en 2004. En 2008, dans la vague des réalisateurs français engagés à Hollywood, il réalise son premier film américain à gros budget, L'Incroyable Hulk, avec Edward Norton reprenant le rôle de Hulk tenu par Eric Bana dans Hulk d'Ang Lee (2003). Il est alors approché pour la réalisation et l'adaptation de la bande dessinée franco-belge Spirou et Fantasio au cinéma. En 2010, il poursuit son aventure hollywoodienne avec Le Choc des Titans, un remake du film de 1981 du même nom, produit par la Warner Bros, qui est sorti en France le 7 avril 2010 en 3D dans les salles équipées. Le film est centré sur les combats menés par Persée contre différents monstres issus des mythologies grecque et scandinave. Il y réunit notamment Liam Neeson, Ralph Fiennes, Gemma Arterton et Sam Worthington. ... Source: Article "Louis Leterrier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bette Midler

Distribution · Connu pour Abracadabra, La famille Addams

Bette Midler, née le 1er décembre 1945 à Honolulu, à Hawaï, aux États-Unis, est une actrice, chanteuse et humoriste américaine. Elle a été surnommée The Divine Miss M. Elle a joué dans des films comme The Rose, Y a-t-il quelqu'un pour tuer ma femme?, Le Clochard de Beverly Hills et For the Boys. En plus de quarante ans de carrière, Bette Midler a été nommée deux fois aux Oscars et a remporté quatre Grammy Awards, quatre Golden Globes, trois Emmy Awards, un Special Tony Award et un Tony Award de la Meilleure actrice dans une comédie musicale pour Hello Dolly. Elle a vendu plus de 30 millions d'albums dans le monde entier. Bette Midler passe son enfance à Honolulu, Hawaï. Sa famille appartenait à la très petite communauté juive parmi une très grande majorité d'habitants d'origine asiatique. Son prénom «Bette» lui vient de sa mère, grande cinéphile, en hommage à Bette Davis: d'ailleurs les trois enfants reçoivent les noms des étoiles d'Hollywood de l'époque. Jusqu'à l'âge de treize ans, il lui est interdit de regarder la télévision et son éducation est très stricte. Elle est mariée depuis 1984 à Martin von Haselberg. Ils ont une fille, Sophie von Haselberg, née en 1986. À l'été 1965, Midler se rend à New York, utilisant l'argent qu'elle a gagné pour avoir participé à un film intitulé Hawaii. Elle joue, la même année, dans deux pièces de théâtre: Miss Nefertiti Regrets et Cinderella Revisited. De 1966 à 1969, elle interprète le rôle de Tzeitel dans le spectacle Un violon sur le toit: elle participera à la tournée nationale et rejoint ensuite Broadway. Au début des années 1970, Midler est engagée pour jouer au «Continental Baths», un sauna de la ville de New York. Son succès est tel que depuis cette époque, on l'évoque sous le titre de «The Divine Miss M». Elle continue à se produire dans des clubs et des cafétérias. En 1972 elle signe un contrat avec Atlantic Records: en novembre son premier album,The Divine Miss M, est enregistré en studio. Il se hisse à la neuvième place du Billboard 200 des disques les plus vendus et est récompensé d'un «disque de platine» par la Recording Industry Association of America. Sur cet enregistrement, on retrouve «Do You Want To Dance?», «Friends» et «Boogie Woogie Bugle Boy» sur la liste du top 40 du Billboard Hot 100. La chanteuse reçoit le Grammy Award de la «meilleure nouvelle artiste». L'année suivante paraît l'album intitulé Bette Midler: il est composé de chansons choisies dans le répertoire d'artistes comme Bob Dylan ou Glenn Miller. Ce disque sera classé à la sixième place du Billboard Hot 100 et sera «disque d'or» selon les critères de la RIAA. ... Source: Article "Bette Midler" from Wikipedia in English, licensed under CC-BY-SA 3.0.

Rachel Brosnahan

Distribution · Connu pour Superman, L'amateur, Le château de cartes

Née le 12 juillet 1990 à Milwaukee, Wisconsin, Rachel Brosnahan est une actrice américaine d’origine juive, célèbre pour son rôle de Miriam "Midge" Maisel dans la série The Marvelous Mrs. Maisel (2017-2023). Ce rôle lui vaut un Emmy Award en 2018 et deux Golden Globes (2018, 2019). Formée à la Tisch School of the Arts de NYU, elle débute dans des séries comme House of Cards (2013-2015) et Manhattan (2014-2015). Au cinéma, elle brille dans The Courier (2020) et I’m Your Woman (2020), où elle est également productrice. En 2023, elle joue dans Dead for a Dollar et rejoint Superman (2025) en tant que Lois Lane, aux côtés de David Corenswet. Nièce de la créatrice de mode Kate Spade, elle est mariée à l’acteur Jason Ralph depuis 2016 et vit à New York.

Eli Wallach

Distribution · Connu pour Le bon, la brute et le truand, Le parrain III

Eli Wallach, né le 7 décembre 1915 à New York et mort le 24 juin 2014 dans la même ville, est un acteur américain. Il est surtout connu pour avoir interprété les rôles du séducteur dans Baby Doll d'Elia Kazan, de Guido dans Les Désaxés de John Huston, avec notamment une immortelle scène de rock avec Marilyn Monroe, et dans celui de Tuco dans Le Bon, la Brute et le Truand. Dans une moindre mesure, il a également été remarqué dans Les Sept Mercenaires (Calvera) et Le Parrain III (Don Altobello). En France, Eli Wallach est aussi connu pour avoir joué le mafioso Frankie Scannapieco dans Le Cerveau de Gérard Oury. Eli Herschel Wallach est le fils de deux immigrés juifs originaires de Pologne, Bertha (née Schorr) et Abraham Wallach. Il grandit dans la seule famille juive de quatre enfants vivant dans un quartier essentiellement italo-américain, celui de Red Hook à Brooklyn. Il est diplômé de l'université du Texas à Austin et reçoit un «Master of Arts» du Collège de la ville de New York. Wallach sert en tant que sergent-chef à Hawaï dans un hôpital militaire pendant la Seconde Guerre mondiale. Il obtient le grade de sous-lieutenant. En 1945, il fait ses débuts au théâtre à Broadway puis, l'année suivante, avec la troupe itinérante de Katharine Cornell, il joue dans Antoine et Cléopâtre de Shakespeare. D'autres pièces suivent, comme Mister Roberts (1948), The Teahouse of the August Moon (1953), Camino Real de Tennessee Williams (1953), Major Barbara (1956) et surtout, en 1951, La Rose tatouée de Tennessee Williams, rôle avec lequel il décroche un Tony Award. En 1956, il débute au cinéma dans Baby Doll d'Elia Kazan dans le rôle de Silva Vacarro, personnage de séducteur. Peu après, il est notamment remarqué dans le film de John Huston Les Désaxés (1961). Clark Gable, décédant peu après la fin du tournage, Marilyn Monroe en 1962 et Montgomery Clift en 1966, il reste, pendant plus de cinquante ans, le dernier survivant des quatre acteurs principaux de ce «film maudit». Sergio Leone le remarque alors qu’il n’a qu’un petit rôle dans La Conquête de l'Ouest. Appréciant son humour, il lui confie son rôle le plus célèbre: Tuco, alias «le truand», dans Le Bon, la Brute et le Truand. Il se plia aux exigences du réalisateur tout en inventant un certain nombre de détails, dont le signe de croix maladroit effectué par son personnage pour conjurer régulièrement le mauvais sort. Outre ses principales prestations dans Le Bon, la Brute et le Truand et Les Sept Mercenaires, où il joue le rôle d'un méchant ambigu qui tente de pardonner aux sept héros engagés par les villageois pour le combattre, il est connu pour son rôle de Don Altobello, personnage trouble, dans Le Parrain III. En 2010, il est encore à l'affiche — à 94 ans — des films Wall Street: L'argent ne dort jamais d'Oliver Stone, The Ghost Writer de Roman Polanski et du film collectif New York, I Love You. Il meurt à New York à l'âge de 98 ans. Il a deux sœurs et un frère. Il épouse l'actrice Anne Jackson le 5 mars 1948, dont il a trois enfants: Peter, Katherine et Roberta. Son mariage est d'ailleurs souvent cité en exemple pour sa durée exceptionnelle dans les milieux hollywoodiens: 66 ans. ... Source: Article "Eli Wallach" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mike Colter

Distribution · Connu pour Cupertino, Phénomènes, Hommes en noir III

Mike Randal Colter, né le 26 août 1976 à Columbia, en Caroline du Sud, est un acteur américain. Il a grandi à St. Matthews, en Caroline du Sud. Il est diplômé du lycée Calhoun County High School. Après une première année au Benedict College, il poursuit ses études à l’Université de Caroline du Sud, où il obtient une licence de théâtre en 1999. Par la suite, il décroche un MFA en arts dramatiques au Mason Gross School of the Arts de l’Université Rutgers. Colter se fait remarquer au cinéma avec son rôle dans *Million Dollar Baby* (2004) en tant que “Big Willie Little”. Il accumule les apparitions à la télévision dans des séries comme *The Good Wife*, *ER*, *The Parkers* ou *Ringer*. Il devient très connu pour son interprétation de Luke Cage dans les séries Marvel *Jessica Jones*, *Luke Cage* et *The Defenders*. Il joue aussi des rôles marquants dans *Halo*, et plus récemment dans *Evil*. Mike Colter vit entre Los Angeles et New York. Il est marié à Iva Colter et père de deux filles.

Jennifer Aniston

Distribution · Connu pour Friends

Jennifer Joanna Aniston (née le 11 février 1969) est une actrice, cinéaste et femme d'affaires américaine. Elle a acquis une reconnaissance mondiale pour avoir interprété Rachel Green dans la sitcom télévisée Friends (1994–2004), un rôle qui lui a valu un Emmy Award, un Golden Globe Award et un Screen Actors Guild Award. En 2012, elle a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. De plus, le magazine Men's Health a élu Aniston comme «la femme la plus sexy de tous les temps». Aniston a également connu une carrière cinématographique réussie. Elle a joué la protagoniste féminine dans des dizaines de films de comédie romantique. Ses plus grands succès au box-office incluent Bruce Almighty (2003), The Break-Up (2006), Marley & Me (2008), Just Go with It (2011), Horrible Bosses (2011) et Nous sommes les Millers (2013), qui ont tous rapporté plus de 200 millions de dollars aux États-Unis. L'un de ses rôles les plus acclamés par la critique était dans The Good Girl (2002), pour lequel elle a été nominée pour un Independent Spirit Award de la meilleure femme principale. Elle est co-fondatrice de la société de production Echo Films.

Lucia Rijker

Lucia Rijker est une actrice et ancienne championne de sports de combat née le 6 décembre 1967 à Amsterdam. Après une carrière sportive exceptionnelle, elle se tourne vers le cinéma et la télévision, où sa présence physique et son intensité attirent rapidement l’attention. Elle est surtout connue pour son rôle marquant de Billie “The Blue Bear” dans le film oscarisé Million Dollar Baby (2004) de Clint Eastwood, dans lequel elle incarne l’adversaire redoutable de Hilary Swank. Lucia apparaît également dans Rollerball (2002), Star Trek (2009) et tient des rôles récurrents dans plusieurs séries, dont The L Word, JAG et Walker, Texas Ranger. Son expérience de combattante lui permet d’apporter réalisme et puissance à ses personnages, tout en élargissant sa carrière à la production et au coaching d’acteurs pour les scènes d’action.

Crispin Glover

Distribution · Connu pour Retour vers le futur, Alice au pays des merveilles

Crispin Glover, né le 20 avril 1964 à New York (État de New York), est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur américain. Il est surtout connu pour avoir incarné George McFly dans le premier Retour vers le futur, rôle qu'il ne pourra reprendre dans les deux suites, car il réclamait 1 million de dollars pour ce faire, ce que la production refusa. Ironiquement, la production devra lui verser 760 000 Dollars à la suite d'un procès entre l'acteur et le studio, car ce dernier utilisait sans son accord des images de l'acteur extraite du premier film. Il est également apparu sous les traits d'Andy Warhol dans le film The Doors d'Oliver Stone. Il est le fils de l'acteur Bruce Glover (notamment connu pour son rôle de Mr. Wint dans Les Diamants sont éternels).

Imelda Staunton

Distribution · Connu pour Tommy & Tuppence, Harry Potter et l'Ordre du Phénix, The Crown

Imelda Mary Philomena Bernadette Staunton (née le 9 janvier 1956) est une actrice et chanteuse anglaise. Après une formation à la Royal Academy of Dramatic Art, Staunton a commencé sa carrière dans le théâtre de répertoire en 1976 et est apparue dans diverses productions théâtrales au Royaume-Uni. Staunton a joué dans de nombreuses pièces de théâtre et comédies musicales à Londres tout au long de sa carrière, remportant quatre Laurence Olivier Awards ; trois pour la meilleure actrice dans un rôle principal dans une comédie musicale pour ses rôles dans les comédies musicales Into the Woods, Sweeney Todd et Gypsy, et un pour la meilleure performance dans un second rôle dans une pièce pour son travail dans A Chorus of Disapproval et The Corn is Green. Ses autres apparitions sur scène incluent The Beggar's Opera, The Wizard of Oz, Uncle Vanya, Guys and Dolls, Entertaining Mr Sloane et Good People. Elle a été nominée pour 13 Olivier Awards. Au cinéma, Staunton a joué dans Antonia et Jane, dans plusieurs seconds rôles dans la comédie de Kenneth Branagh Peter's Friends, son adaptation de Much Ado About Nothing, dans l'adaptation de Raison et Sentiments d'Ang Lee et dans la comédie romantique en costumes Shakespeare in Love. Elle a été acclamée par la critique pour son interprétation du rôle-titre dans Vera Drake de Mike Leigh, pour lequel elle a remporté le BAFTA Award de la meilleure actrice dans un rôle principal et la Coupe Volpi du Festival du Film de Venise de la meilleure actrice, en plus d'être nominée pour la meilleure actrice aux Oscars, aux Golden Globe Awards et aux Screen Actors Guild Awards. Elle a ensuite gagné un public plus large pour son interprétation de Dolores Ombrage dans les films Harry Potter L'Ordre du Phénix et Les Reliques de la Mort - Partie 1. Elle a continué à jouer des seconds rôles dans Nanny McPhee, a retrouvé Leigh dans Another Year et dans la suite cinématographique de Downton Abbey. Elle a interprété la militante des droits de l'homme Hefina Headon dans le film historique Pride, et a joué dans la comédie britannique Finding Your Feet. Elle a également fourni des rôles de doublage pour les films Chicken Run, Arthur Christmas et Paddington. À la télévision, Staunton a joué dans les sitcoms Up the Garden Path et Is it Legal?. Sa performance dans My Family and Other Animals lui a valu une nomination pour l'International Emmy Award de la meilleure actrice, tandis que ses rôles dans Return to Cranford et The Girl lui ont valu des nominations aux BAFTA TV Awards pour la meilleure actrice dans un second rôle. Pour ce dernier, elle a également été nommée pour le Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans un second rôle dans une mini-série ou un film. Elle a interprété la reine Elizabeth II dans les deux dernières saisons de The Crown.

Kim Darby

Kim Darby, née Deborah Zerby, est une actrice américaine. Elle est principalement connue pour son rôle de Mattie Ross en 1969 dans Cent dollars pour un shérif de Henry Hathaway Née à Los Angeles, Darby s'appelle à sa naissance Deborah Zerby, en hommage à l'actrice Deborah Kerr. Elle est la fille des danseurs professionnels Inga (née Ingeborg Wiere), née en 1923 à Linz Oberösterreich en Autriche, mariée à 16 ans, alors qu'elle était danseuse de ballet, avec Jon C. Zerby, né sur la route à Thurber au Texas. Le couple se nomme les « Dancing Zerbys » ou « Dancing Zerbies ». Enfant de la balle, Jon est l'arrière-petit-fils d'un clown de cirque et le fils d'un danseur et comédien de vaudeville se produisant en famille sur scène. Les frères de Inga (Sylvester, Herbert et Harry Wiere) sont des comédiens de vaudeville sur scène puis à la télévision, et constituaient la troupe des Wiere Brothers (en) entre les années 1920 et 1960. Après dix années en équipe, le couple Zerby divorce quand Deborah a deux ans mais poursuit quelque temps ensemble sa carrière[. Alors que sa mère la réclame, la petite fille est confiée à son père qui danse partout dans le monde et la fait élever par les grands-parents Zerby, Clyde et Mabel. Clyde, le grand-père Zerby, initialement dentiste puis organisateur de carnavals et cirques, s'emploie ensuite dans l'immobilier. Elle quittera leur maison à 18 ans. De 8 à 16 ans, son père lui fait suivre des cours de ballet qu'elle déteste. Elle va au lycée puis à l'université de Van Nuys dans le Nord d'Hollywood. Elle s'est donc produite en tant que chanteuse et danseuse sous le nom de Derby Zerby puis, estimant qu'elle ne pouvait pas « espérer de rôles importants et sérieux dans des films avec un nom comme Derby Zerby », à 16 ans, elle se rebaptisée « Kim », du nom d'une fille populaire qu'elle admirait dans son lycée et « Darby », comme une variation de Derby. Darby commence à jouer à l'âge de quinze ans. Sa première apparition est celle d'une danseuse dans le film Bye Bye Birdie (1963). Son travail télévisé comprend notamment Gunsmoke (1967) dans les épisodes « The Lure » et « Vengeance », Bonanza (1967) dans l'épisode « The Sure Thing » et en tant que jeune fille atteignant l'âge adulte sur une planète dans l'épisode obsédant intitulé « Miri » de la série originale de Star Trek (1966). Sa carrière télévisuelle se poursuit. Elle est également apparue dans l'épisode « Sein und Zeit » de The X-Files (1999). Parmi ses nombreux films, il y a True Grit (Cent dollars pour un shérif, 1969) dans lequel elle remplace Mia Farrow qui s'était désistée craignant le caractère du réalisateur Henry Hathaway, et y joue une adolescente de quatorze ans alors qu'elle avait vingt et un ans et donne la réplique à John Wayne ; The Strawberry Statement (Des Fraises et du sang, 1970) ; Norwood (1970); The One and Only (1978) ; Better Off Dead (1985) ; Halloween: la malédiction de Michael Myers (1995). De manière générale, Darby joue des personnages sobres, retenus et introvertis . En 2014, elle incarne Stacia Clairborne dans l'épisode « Prologue » de la série Perception. Darby continue de faire des apparitions à la télévision et de faire des films occasionnellement. Source : Wikipedia.

George Miller

Réalisation · Connu pour Bolides hurlants, Furiosa : Une saga Mad Max, Mad Max : Au-delà du dôme du tonnerre

Originaire d'une petite bourgade du Queensland en Australie, George Miller entreprend des études de médecine avant de s'orienter vers le cinéma. En 1971, il écrit et réalise un court métrage intitulé Violence in the Cinema, Part 1 qui remportera deux prix de l'Australian Film Institute et sera présenté aux festivals de Sydney et de Moscou. Le film est produit par son fidèle associé Byron Kennedy, avec qui il fondera la société Kennedy Miller. Il connaît son premier grand triomphe en 1979 avec son long métrage Mad Max, un road movie apocalyptique interprété par Mel Gibson et qui fut largement censuré en raison de nombreuses scènes de violence. Fort de ce succès, le réalisateur signe deux suites intitulées Mad Max 2 et Mad Max au-delà du Dôme du Tonnerre. Steven Spielberg l'invite à réaliser le dernier segment de La Quatrième dimension, considéré par les critiques comme le meilleur de cette anthologie. Il s'agit d'un huis-clos dans un avion attaqué par une créature monstrueuse. En 1982, George Miller perd son associé Byron Kennedy dans un accident d'hélicoptère. Il poursuit alors leurs activités communes avec Doug Mitchell sous l'égide de la société Kennedy Miller. Le cinéaste revient à Hollywood, pour réaliser Les Sorcières d'Eastwick, une comédie fantastique interprétée par Jack Nicholson et Susan Sarandon, qu'il dirigera par la suite dans le film dramatique Lorenzo. En 1995, il change de registre en produisant et en écrivant le scénario du familial Babe, le cochon devenu berger. Le public est séduit par cet attachant héros à quatre pattes, poussant Miller à réaliser trois ans plus tard la suite intitulée Babe, le cochon dans la ville. Après une éclipse de 8 ans, il revient à la réalisation en mettant en scène un manchot de l'Antarctique dans Happy Feet. Il s'agit de son premier film d'animation, qui obtient un succès retentissant auprès du public à travers le monde et qui remporte également l'Oscar du meilleur film d'animation en 2007. Une suite, intitulée sobrement Happy Feet 2, est aussitôt mise en chantier, avec toujours le cinéaste australien aux commandes. Le film sort en 2011 mais malheureusement, cette fois-ci, le succès n'est pas au rendez-vous. Le film ne rapporte que 159 millions de dollars dans le monde pour un budget de 135 millions de dollars. Cela n'affecte pas très longtemps le cinéaste qui dès l'année suivante entame le tournage d'une grosse production, dont il a écrit le scénario depuis près de dix ans mais qui a connu de nombreux problèmes dans sa phase de production. Il s'agit du nouveau volet de sa célèbre franchise, Mad Max : Fury Road, une sorte de reboot et d'hommage à sa trilogie originale. Tom Hardy y reprend le rôle tenu auparavant par Mel Gibson. Ce nouveau chapitre est sélectionné pour être projeté en Sélection Officielle Hors Compétition du Festival de Cannes 2015. Très bien accueilli par le public et la critique, le film donne lieu à un spin-off consacré à la jeunesse de Furiosa - campé non plus par Charlize Theron mais par Anya Taylor-Joy -, attendu dans les salles pour 2024. Entre temps, l'Australien est Président du Jury du Festival de Cannes 2016 et revient sur la Croisette en 2022 pour présenter Hors Compétition Trois mille ans à t'attendre, un conte romantique et baroque porté par Tilda Swinton et Idris Elba.

Wade Williams

Distribution · Connu pour La Grande Évasion

Wade Williams est un acteur américain, né le 24 décembre 1961 à Tulsa, Oklahoma. Il est surtout connu pour son rôle du capitaine Brad Bellick dans la série télévisée "Prison Break". Diplômé en théâtre de l'Université de Tulsa, il a commencé sa carrière sur les planches, notamment au Delacorte Theater de Central Park dans "La Mégère apprivoisée" aux côtés de Morgan Freeman et Tracey Ullman. Il a également partagé la scène avec Denzel Washington dans "Richard III". Williams a poursuivi sa carrière théâtrale à Broadway et en tournée nationale dans des productions telles que "Guys and Dolls", "Les Misérables", "Kiss of the Spider Woman", "Ragtime" et "Show Boat". Au cinéma, il est apparu dans des films comme "Erin Brockovich, seule contre tous", "Ali", "Collateral" et "Flicka". À la télévision, en plus de "Prison Break", il a fait des apparitions dans des séries telles que "Charmed", "Buffy contre les vampires", "Six Feet Under", "24 heures chrono", "NYPD Blue" et "Les Experts". Il a également prêté sa voix à Double-Face dans l'adaptation animée de "Batman: The Dark Knight Returns". En 2012, il est apparu dans "The Dark Knight Rises" dans le rôle d'un gardien de la prison de Blackgate, un clin d'œil à son rôle dans "Prison Break". Côté vie privée, Wade Williams est marié à Emma et ils ont une fille prénommée Kate.

Jon Hamm

Distribution · Connu pour American Hostage, Mad Men, Transformers Un

Jonathan Daniel Hamm (né le 10 mars 1971) est un acteur américain. Il est surtout connu pour son rôle de Don Draper dans la série dramatique historique Mad Men (2007-2015), qui lui a valu de nombreuses récompenses, dont un Primetime Emmy Award et deux Golden Globes. Hamm a également tenu des rôles principaux dans les films Stolen (2010), Million Dollar Arm (2014), Keeping Up with the Joneses (2016), Beirut (2018) et Confess, Fletch (2022), ainsi que des rôles secondaires dans The Town (2010), Sucker Punch (2011), Mes meilleures amies (2011), Baby Driver (2017), Tag (2018), Bad Times at the El Royale (2018), The Report (2019), Richard Jewell (2019), No Sudden Move (2021) et Top Gun: Maverick (2022). Il a également prêté sa voix à des personnages des films d'animation Shrek 4 (2010), Les Minions (2015) et Transformers 1 (2024). Il est apparu dans la série Sky Arts A Young Doctor's Notebook, la série d'anthologie dystopique Black Mirror (Channel 4), la série fantastique Good Omens (Amazon Prime), la série de super-héros Legion (FX, 2018) et la série policière Fargo (FX). Il a été nommé aux Emmy Awards pour ses rôles dans 30 Rock, Unbreakable Kimmy Schmidt et The Morning Show. Il a également joué dans Parks and Recreation et Curb Your Enthusiasm. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia « Jon Hamm », sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Jason Statham

Distribution · Connu pour Les s4crifiés, Snatch : Tu braques ou tu raques, Rapides et dangereux présentent : Hobbs et Shaw

Jason Statham, né le 26 juillet 1967 à Shirebrook (Derbyshire, Angleterre), est un acteur et producteur britannique. Ancien plongeur de niveau international (12e mondial en plateforme en 1992) et pratiquant d'arts martiaux (kickboxing, wing chun, karaté), il effectue souvent ses propres cascades. Il débute au cinéma en 1998 dans Lock, Stock and Two Smoking Barrels de Guy Ritchie, où il incarne un escroc charismatique, suivi de Snatch (2000) avec Brad Pitt. Ces collaborations marquent son ascension. Il s'impose comme star d'action avec le rôle de Frank Martin dans la trilogie Le Transporteur (2002-2008), puis dans Crank (2006) et sa suite (2009), War (2007), The Bank Job (2008) et The Mechanic (2011). Il rejoint la franchise The Expendables (2010-2014), puis Fast & Furious en incarnant Deckard Shaw dès Fast & Furious 6 (2013), avec des apparitions dans Furious 7 (2015), The Fate of the Furious (2017) et le spin-off Hobbs & Shaw (2019). Parmi ses succès notables : Spy (2015), The Meg (2018) et sa suite The Meg 2: The Trench (2023), The Beekeeper (2024) et A Working Man (2025). En 2026, il apparaît dans Shelter. Ses films ont généré plus de 8,5 milliards de dollars au box-office mondial, faisant de lui l'une des stars d'action les plus bankables des années 2000-2020. En couple avec Rosie Huntington-Whiteley depuis 2010 (fiancés, deux enfants), il réside principalement aux États-Unis tout en maintenant une carrière prolifique dans le cinéma d'action hollywoodien.

Zach Braff

Distribution · Connu pour Clean Hands, Scrubs

Zachary Israel « Zach » Braff (né le 6 avril 1975) est un acteur, scénariste, producteur et réalisateur américain. Braff s'est fait connaître en 2001 pour son rôle du Dr John Dorian dans la série télévisée Scrubs, qui lui a valu sa première nomination aux Emmy Awards. Braff a continué à travailler sur Scrubs pendant huit ans, jusqu'à ce qu'il annonce son départ en tant qu'acteur, son dernier épisode ayant été diffusé en décembre 2009. Braff a toutefois endossé le rôle de producteur exécutif de la série. En 2004, Braff a fait ses débuts en tant que réalisateur avec Garden State, un film sur le passage à l'âge adulte. Braff est retourné dans son État natal, le New Jersey, pour tourner le film, qui a été produit avec un budget de 2,5 millions de dollars. Le film a rapporté plus de 35 millions de dollars au box-office et a également généré des bénéfices grâce aux ventes de DVD. Il a été salué par la critique, offrant à Braff son premier succès financier et la reconnaissance critique dans le domaine cinématographique. Braff a écrit le film, y a joué et a sélectionné et produit la bande originale, pour laquelle il a remporté un Grammy Award du meilleur album de bande originale en 2005. Braff est également connu pour avoir joué dans les films The Last Kiss et The Ex, ainsi que pour son travail de doublage dans Chicken Little. En 1993, il a obtenu un second rôle dans Manhattan Murder Mystery de Woody Allen, un rôle qui marquera ses débuts au cinéma. Braff affirme qu'il continuera à écrire et à réaliser des films dans les années à venir.