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Natalia Rudziewicz

Natalia Rudziewicz (née le 1ᵉʳ juillet 1986) est une actrice allemande. Elle se forme à l'art dramatique à la Bayerische Theaterakademie August Everding de Munich, dont elle sort diplômée en 2010. Elle commence sa carrière au milieu des années 2000 avec des apparitions dans des séries télévisées allemandes telles que SOKO Köln et Die Pfefferkörner. Au cinéma, elle se fait remarquer dans le drame pénitencier Schuld sind immer die Anderen (Shifting the Blame, 2012). À la télévision, elle enchaîne les rôles dans des productions policières et dramatiques, notamment la série internationale The Team (2015), la mini-série Der Mordanschlag (2018) ainsi que la série d'espionnage Solo für Weiss (2016–2020). Elle interprète ensuite le rôle récurrent de Mel Novak dans la série dramatique WIR (2021–2023) et figure au casting des séries Wer wir sind (2023) et Es geht um Luis (2024).

Legend of the White Dragon

2026

Dans un futur apocalyptique, une ville a été décimée. Des grandes batailles ont été menées et des héros ont été blâmés, dépouillés de leurs titres et chassés.

Harry Potter and the Philosopher's Stone

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Harry Potter has lived under the stairs at his aunt and uncle's house his whole life. But on his 11th birthday, he learns he's a powerful wizard—with a place waiting for him at the Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry. As he learns to harness his newfound powers with the help of the school's kindly headmaster, Harry uncovers the truth about his parents' deaths—and about the villain who's to blame.

The Doctor Blake Mysteries

2013

Le Dr Lucien Blake a quitté Ballarat dans sa jeunesse. Mais maintenant, il se retrouve à reprendre non seulement la pratique médicale de son père décédé, mais aussi son rôle de garde en tant que chirurgien de la police de la ville, seulement pour découvrir que le changement est en cours, que rien n'est sacré et que personne n'est en sécurité.

Art Blakey

Arthur «Art» Blakey, aussi appelé Abdullah Ibn Buhaina, né le 11 octobre 1919 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort le 16 octobre 1990, est un batteur et chef d'orchestre de jazz américain. Art Blakey est avec Kenny Clarke et Max Roach un des inventeurs du style de batterie bebop moderne, et fut l'un des piliers du genre hard bop. Lui et son groupe, The Jazz Messengers, continuent aujourd'hui encore d'avoir une grande influence sur le jazz, non seulement de par le style puissant, bluesy et funky du batteur, mais également pour avoir «lancé» de nombreux jeunes futurs grands noms du jazz, plusieurs décennies durant. Art Blakey est né à Pittsburgh d'une famille modeste et très croyante, on ne sait presque rien de ses premières années. Blakey a appris à jouer du piano alors qu'il était adolescent et a joué au piano (et plus tard à la batterie) dans des clubs de jazz le soir tout en travaillant dans les aciéries le jour. Sa carrière de musicien commence à 20 ans aux environs de 1935. Il aurait commencé par jouer du piano au Democratic Club avant de se consacrer à la batterie au début des années 1930 pour éviter de se trouver en concurrence avec un autre pianiste, Erroll Garner. En 1937, ayant fait la connaissance de Chick Webb, batteur de talent et leader d'une formation, Art Blakey suivra celle-ci en tournée comme simple homme à tout faire. En 1938, il retourne à Pittsburgh pour tenter de monter sa propre formation. À partir de 1939, Art Blakey joue dans les orchestres de Mary Lou Williams, Fletcher Henderson, et Billy Eckstine. Il se convertit à l'Islam ahmadiyya durant un long séjour en Afrique de l'Ouest, à la fin des années 1940 et prend le nom d'Abdullah Ibn Buhaina (d'où son surnom «Bu»). Cette visite africaine est toutefois sujette à polémique, certains affirmant que Blakey n'a jamais été absent des États-Unis aussi longtemps. À la fin des années 1940 et au début des années 1950, Blakey participe aux groupes de musiciens prestigieux tels que Miles Davis, Bud Powell ou encore Thelonious Monk. Il figurera notamment sur le premier enregistrement de ce dernier en tant que leader (en 1947, pour le label Blue Note), et sur son dernier (en 1971 à Londres). Dans les années 1950, Blakey dirige avec le pianiste Horace Silver une série de groupes sous des noms variés. Ils enregistrent notamment l'un des premiers disques «live» de jazz, A Night at Birdland, en février 1954, sous le nom du Art Blakey Quintet. Le groupe comprend, en plus de Blakey et Silver, le jeune trompettiste Clifford Brown, le saxophoniste alto Lou Donaldson et le bassiste Curly Russell. En 1954, le nom Jazz Messengers est employé pour la première fois pour désigner le quintet, désormais composé de Blakey, Silver, Hank Mobley, Kenny Dorham et Doug Watkins. En 1956, ils enregistrent un album éponyme pour le label Columbia. Silver ayant quitté le groupe, celui-ci devient ensuite Art Blakey and the Jazz Messengers, un nom qu'il gardera jusqu'à la mort du batteur. ... Source: Article "Art Blakey" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Peaky Blinders

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A gangster family epic set in 1919 Birmingham, England and centered on a gang who sew razor blades in the peaks of their caps, and their fierce boss Tommy Shelby, who means to move up in the world.

Éric Toledano

Réalisation · Connu pour Intouchables

Éric Toledano est un réalisateur, scénariste et dialoguiste français né le 3 juillet 1971 à Paris. Il travaille en binôme avec Olivier Nakache à la fois pour l'écriture et la réalisation. Le 29 septembre 2020, Éric Toledano est également nommé vice-président de l'Académie des César. C'est Patrick Sobelman qui lui succédera en 2022. Éric Toledano naît le 3 juillet 1971 à Paris. Son père est énarque et commence sa carrière dans la haute administration marocaine, puis rejoint Paris, où il va travailler au Centre français du commerce extérieur. Éric a un frère aîné et une sœur médecin à Paris. Il grandit à Versailles, où il passe une «jeunesse heureuse, chaleureuse et sympathique», courant après l'école au Cyrano ou au Roxane, les cinémas de la ville. Il confie avoir éprouvé «une émulation artistique évidente à Versailles, [...] berceau de nombreux artistes comme Air et Phoenix dans la musique, ou bien les frères Podalydès au théâtre et au cinéma». Il se passionne dès son plus jeune âge pour le cinéma et porte une admiration particulière au réalisateur Woody Allen, en particulier à son film Annie Hall , dont il déclare connaître les dialogues par cœur. Pour lui, «Woody Allen est une sorte de modèle. Sa force, c’est la répétition. Il traite du même sujet, des mêmes névroses en étant pourtant à chaque fois différent et toujours aussi brillant. On appelle cela une œuvre.». C'est aussi très jeune qu'il se plonge dans les comédies italiennes ou les films de Claude Sautet. Parmi ses références cinématographiques, il cite également les films de l'équipe du Splendid comme la série les Bronzés ou Le Père Noël est une ordure, film dont il connaît de même les dialogues par cœur. Il se dit également influencé par les comédies anglaises, notamment le film The party de Blake Edwards, ainsi que «les films de groupe d'Yves Robert». À propos de son éducation, il déclare: «Je crois qu’être artiste, c’est renoncer à soi. Renoncer à sa famille, à ses racines et pouvoir s’en extraire. [...] Je n’ai pas l’impression que mon éducation et ma famille ont eu des vraies influences sur mon travail». Éric Toledano souligne lui-même le rôle important dans sa vie et son œuvre cinématographique d'une expérience vécue à l'adolescence. De 8 à 16 ans, il participe à de nombreuses activités socioculturelles, que ce soit dans des «centres aérés, des colonies de vacances via la mairie, des associations culturelles, des stages sportifs», notamment via l’association Yaniv et les Éclaireuses et éclaireurs israélites de France (EEIF). En 1989, après avoir passé son bac au lycée Marie Curie à Versailles, il estime avoir «besoin de voir le monde». Il part étudier un an à l’université hébraïque de Jérusalem. Après cette année de césure Éric Toledano s'inscrit à l’université en France pour y faire des études de lettres et de sciences politiques. En 1993 il obtient une licence de lettres option Cinéma à l'Université Paris III Sorbonne Nouvelle et en 1995 une maîtrise de sciences politiques à la Sorbonne avec une spécialisation en sociologie politique, visant à l'époque un Diplôme d'études approfondies dans cette matière. ... Source: Article "Éric Toledano" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

The French Dispatch

2021

Le journal américain The Evening Sun de Liberty dans le Kansas possède une antenne nommée The French Dispatch à Ennui-sur-Blasé, une ville française fictive évoquant Paris dans les années 1950-60. Arthur Howitzer Jr., le rédacteur en chef du French Dispatch, meurt subitement d'une crise cardiaque. Selon les souhaits exprimés dans son testament, la publication du journal est immédiatement suspendue après un dernier numéro d'adieu, dans lequel trois articles des éditions précédentes du journal sont republiés, ainsi qu'une nécrologie : Les trois articles traitent de Moses Rosenthaler, un détenu psychopathe qui se révèle être un grand artiste peintre, des évènements de Mai 68 et enfin d'une enquête gastronomique qui vire au polar.

Lee Toland Krieger

Réalisation · Connu pour Parfaite, Riverdale

Krueger fonde une compagnie de production "Autumn Entertainment" en 2004. En 2009, il écrit et dirige The Vicious Kind qui est visionné la première fois au festival de Sundance en 2009. Il réalise le film Adaline en 2015 avec au casting Blake Lively, Michiel Huisman et Harrison Ford. Le 29 février 2016, il est annoncé qu'il assurera la réalisation du dernier opus de la série Divergente : Allegiant part 2, avec toujours au casting Shailene Woodley et Theo James.

Alex Roe

Distribution · Connu pour Bone Lake

Alex Roe fait ses débuts en tant que comédien à seulement 10 ans dans The Calling, film d'horreur réalisé par Richard Caesar. Cinq ans plus tard, l'acteur passe au petit écran et décroche des rôles réguliers et récurrents dans les séries The Fugitives, Jam & Jerusalem, The Cut, Holby City, Doctors, Hollyoaks et The Jury. Alex Roe tourne ensuite un court-métrage, intitulé "A German Word", et un téléfilm, "Unstrung". Il obtient aussi le rôle de Reese dans Sniper : Legacy, film réalisé par Don Michael Paul, sorti en directement en DVD, aux côtés de notamment Chad Michael Collins et Tom Berenger. Acteur plutôt discret, sa notoriété augmente en 2016 avec le long-métrage La 5ème Vague, adapté du roman de Rick Yancey, où il campe le personnage de Evan Walker. Alex Roe partage l'affiche du film de J Blakeson avec Chloë Grace Moretz, Nick Robinson, Maria Bello et Liev Schreiber. La même année, il décroche l'un des rôles principaux de Rings, le troisième volet de la saga adaptée des films japonais qui se déroule 13 ans après les événements de Le Cercle - The Ring 2.

Norman Reedus

Distribution · Connu pour The Walking Dead, Ballerine

Né le 6 janvier 1969 à Hollywood, Floride, Norman Reedus est un acteur et mannequin américain, mondialement connu pour son rôle de Daryl Dixon dans la série The Walking Dead (2010-2022). Avant sa carrière d’acteur, il travaille comme mannequin pour Prada et Levi’s. Il débute au cinéma dans Mimic (1997) et se fait remarquer dans The Boondock Saints (1999), où il incarne Murphy MacManus, rôle repris dans la suite de 2009. Parmi ses films notables figurent Blade II (2002) et American Gangster (2007). En 2024, il reprend Daryl dans le spin-off The Walking Dead: Daryl Dixon, acclamé pour son intensité. Reedus est également producteur et animateur de Ride with Norman Reedus (2016-). Père de deux enfants, dont un avec l’actrice Diane Kruger, il réside à New York et est passionné de moto.

Jenna Fischer

Distribution · Connu pour The Office, Nimrods : A Green Day Comedy, Méchantes ados

Regina Marie "Jenna" Fischer (née le 7 mars 1974) est une actrice américaine. Elle est surtout connue pour son interprétation nominée aux Emmy Awards de Pam Beesly dans la sitcom américaine de NBC, The Office, et est également apparue dans plusieurs films, dont Blades of Glory, Walk Hard: The Dewey Cox Story et The Promotion.

Jessica McNamee

Distribution · Connu pour Mortal Kombat II, Mégalodon

McNamee obtient un rôle dans le feuilleton australien Home and Away, en jouant le rôle de Lisa Duffy, et joue ensuite le rôle de Sammy Rafter dans la série télévisée Packed to the Rafters (2008). Elle participe à la neuvième saison de Dancing with the Stars, en duo avec le danseur Stefano Olivieri et sont éliminés avant la finale (2009). Le rôle de Sammy Rafter laisse McNamee désireuse de perdre son image de « gentille fille » que le rôle lui a créée. Au cours des pauses dans la production des séries, elle décide de jouer différents rôles. Elle incarne Mia dans le film d'horreur The Loved Ones, diffusé en avant-première au Festival international du film de Toronto (2009). Elle joue le rôle de Lori, dans le film à succès mondial En eaux troubles (2018). Elle incarne par la suite Sonya Blade dans le film Mortal Kombat, basé sur le jeu vidéo légendaire (2021).

Dean-Charles Chapman

Distribution · Connu pour 1917, Avant d'aller dormir

Dean-Charles Chapman est un acteur britannique, né le 7 septembre 1997 dans le comté d'Essex en Angleterre. Il est principalement connu pour avoir interprété le rôle de Billy Elliot dans la comédie musicale Billy Elliot, the Musical, puis celui de Tommen Baratheon dans la série Game of Thrones. En 2019, il est choisi pour interpréter Blake, l'un des deux personnages principaux du film 1917, réalisé par Sam Mendes Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Dean-Charles Chapman de Wikipédia en français.

Alex Lawther

Distribution · Connu pour Le jeu de l'imitation

Alex Lawther, né le 4 mai 1995 à Winchester, Hampshire, est un acteur, écrivain et réalisateur anglais. Révélé au théâtre avec le rôle de John Blakemore dans South Downs (2011), il accède à la célébrité en incarnant le jeune Alan Turing dans The Imitation Game (2014), récompensé par le London Film Critics' Circle Award du Young British Performer of the Year. Il brille ensuite dans X+Y (2014), Departure (2015), Freak Show (2017), l'épisode "Shut Up and Dance" de Black Mirror (2016) et comme Leonard Bast dans Howards End (2017). Célèbre pour James dans The End of the F***ing World (2017-2019), il rejoint Star Wars avec le rôle de Karis Nemik dans Andor (2022) et incarne Joe Hermit dans Alien: Earth (2025), série préquelle FX/Hulu.

Mason Thames

Distribution · Connu pour Dragons, Nimrods : A Green Day Comedy, Idiots

Né le 10 juillet 2007 à Phoenix, Arizona, Mason Thames est un acteur américain prometteur. Révélé à 11 ans dans la série For All Mankind (2019), il accède à la notoriété avec le rôle de Finney Blake dans le film d’horreur The Black Phone (2021) face à Ethan Hawke, salué pour son interprétation émouvante. Formé au ballet dès l’âge de 5 ans, il a tourné avec une compagnie professionnelle de 2013 à 2016. En 2025, il incarne Hiccup dans l’adaptation live-action de How to Train Your Dragon et joue dans New Years Rev. Il sera aussi à l’affiche de Regretting You et The Black Phone 2. Résidant à Los Angeles, il est représenté par WME et Brillstein Entertainment.

Carly Chaikin

Distribution · Connu pour Mr. Robot

Carly Hannah Chaikin est une actrice américaine née le 26 mars 1990. Elle a obtenu son premier rôle dans le film The Last Song et joue le rôle de Dalia Royce dans le sitcom Suburgatory. Née à Santa Monica en Californie, elle a su qu'elle voulait être actrice depuis l'âge de 11 ans. En 2009, Chaikin a décroché le rôle de Veronica dans le film The Consultants, sorti le 4 décembre 2010 aux Etats-Unis. Chaikin est juif. Chaikin a joué aux côtés de Miley Cyrus dans l'adaptation cinématographique de The Last Song de Nicholas Sparks, initialement sortie aux États-Unis le 31 mars 2010. Elle a joué le rôle de Blaze, l'antagoniste du film qui est un rebelle qui dérange Ronnie, joué par Cyrus. Chaikin est apparu dans le film indépendant 2012 Mon oncle Rafael avec John Michael Higgins. En 2011, elle joue également dans la sitcom ABC Suburgatory aux côtés de Jeremy Sisto et Cheryl Hines. En 2013, Chaikin a été nominée pour le prix Critics 'Choice Television de la meilleure actrice de soutien en comédie pour son rôle dans Suburgatory.

Jessica Biel

Distribution · Connu pour Matchbox – Le film

Jessica Claire Timberlake (née Biel : le 3 mars 1982), mieux connue sous le nom de Jessica Biel, est une actrice, mannequin et chanteuse américaine. Elle a commencé sa carrière comme chanteuse dans des productions musicales jusqu'à ce qu'elle soit choisie comme Mary Camden dans la série dramatique familiale 7th Heaven, pour laquelle elle a obtenu une reconnaissance. La série est la plus longue jamais diffusée sur la chaîne WB et est la plus longue dramatique familiale de l'histoire de la télévision.Bienne a depuis lors joué dans de nombreux films, dont The Rules of Attraction (2002), The Texas Chainsaw Massacre (2003), Blade : Trinity (2004), Stealth (2005), I Now Pronounce You Chuck and Larry (2007), The A-Team (2010), New Year's Eve (2011), et Total Recall (2012). Elle est apparue dans le film indépendant Emanuel et la vérité sur les poissons en 2013.

Yoshimasa Hosoya

Distribution · Connu pour Ace of Diamond, L'attaque des titans, Haikyu!!

Yoshimasa Hosoya (細谷 佳正, Hosoya Yoshimasa), né le 10 février 1982, est un comédien de doublage et un narrateur japonais. Après avoir suivi les cours de l'école des arts du spectacle Tokyo Announce Gakuin et du centre de formation d'acteurs Mausu Promotion, il rejoint l'agence Mausu Promotion. Il travaille actuellement en tant qu'indépendant. Parmi ses nombreux rôles, il a prêté sa voix à Shichika Yasuri dans *Haikyu!!*, à Asahi Azumane dans *Katanagatari*, à Kuranosuke Shiraishi dans *The Prince of Tennis*, à Reiner Braun dans *L'Attaque des Titans*, à Kojou Akatsuki dans *Strike the Blood* et à IV dans *Yu-Gi-Oh! Zexal*, Saburō Katō dans *Star Blazers : Space Battleship Yamato 2199*, Junpei Hyūga dans *Kuroko's Basketball*, Sentarō Kawabuchi dans *Kids on the Slope*, Haruhiro dans *Grimgar of Fantasy and Ash*, Daryun dans *The Heroic Legend of Arslan*, Orga Itsuka dans *Mobile Suit Gundam : Iron-Blooded Orphans*, Akari Hizamaru dans *Terra Formars*, Doppo Kunikida dans *Bungo Stray Dogs*, Asahi Azumane dans *Haikyu!!*, Fumikage Tokoyami dans *My Hero Academia*, Nagare Akiba dans *Ushio et Tora*, John H. Watson dans *L'Empire des cadavres*, Aren Kuboyasu dans *La vie désastreuse de Saiki K.*, Genjirō Tanigaki dans *Golden Kamuy*, Joe dans *Megalobox*, Houjou Shūsaku dans *In This Corner of the World*, Ausukai Jin dans *Boogiepop and Others*, Kanata Hoshijima dans *Astra Lost in Space*, Shin dans *Dorohedoro*, Belial dans *Granblue Fantasy*, Welt Yang dans *Honkai Impact 3rd* et *Honkai: Star Rail*, et Watanabe dans *Punishing: Gray Raven*. Hosoya remporte le prix du meilleur second rôle masculin lors de la 8e et de la 10e édition des Seiyu Awards. Le 23 avril 2017, il suit un traitement pour sa gorge et reprend sa carrière le 4 août de la même année. Le 10 mars 2025, Hosoya annonce sur Twitter qu'il s'est marié avec une personne n'appartenant pas au monde du spectacle.

Yuma Takahashi

Production · Connu pour Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba La Forteresse Infinie, Les Brigades Immunitaires, Vivy -Fluorite Eye's Song-

Yuma Takahashi, né en 1980 à Kamakura, est un producteur et spécialiste de la promotion d’anime japonais. Entré chez Aniplex en 2004 comme assistant de production, il participe d’abord à des œuvres comme *R.O.D -THE TV-*, *Yakitate!! Japan* ou encore au coffret DVD de l’intégrale de *City Hunter*. En 2006, il rejoint le département promotionnel d’Aniplex, où il restera plus de dix ans. Takahashi se fait rapidement remarquer pour ses méthodes marketing atypiques et son sens aigu du public. Il supervise la promotion de nombreuses licences majeures, notamment le projet *TYPE-MOON x ufotable* ou les séries *Monogatari* et *The Idolmaster*, devenant l’un des responsables promotionnels les plus célèbres de l’industrie. Sa première grande responsabilité est *Hidamari Sketch* en 2007. Il y expérimente des campagnes originales, dont une véritable émission de télé-achat humoristique diffusée lors de la quatrième saison, projet inédit dans l’animation japonaise. La même année, il travaille sur *The Garden of Sinners*, premier film d’ufotable distribué par Aniplex. Comprenant qu’une œuvre sombre et cinématographique nécessite une communication différente, il adopte une stratégie inspirée des grosses productions de cinéma, avec bandes-annonces et affiches ambitieuses. Le succès critique et commercial du projet contribue fortement à la réputation du studio ufotable. Au fil des années, Takahashi développe une philosophie de promotion centrée sur le lien émotionnel entre les œuvres et les fans. Pour lui, la promotion doit être un divertissement à part entière. Il observe attentivement les réactions du public sur Internet afin d’anticiper les tendances et d’adapter ses stratégies. On lui attribue également la popularisation du terme « anime hégémonique », utilisé pour désigner l’anime dominant d’une saison. En 2017, il quitte officiellement la promotion pour devenir producteur au sein d’Aniplex. Très attaché aux productions d’ufotable, avec lesquelles il collaborait depuis des années, il souhaite s’impliquer davantage dans la création des œuvres. Il participe notamment aux adaptations de la franchise *Fate* produites par ufotable, comme *Fate/Zero* et *Fate/stay night: Unlimited Blade Works*. En 2018, il lance lui-même l’adaptation animée de *Cells at Work!* après avoir été séduit par le manga original. Il imagine également des opérations promotionnelles originales, comme une avant-première associée à une collecte de sang. Takahashi est surtout connu pour avoir initié et produit l’adaptation animée de *Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba*. Séduit dès 2016 par le manga et ses thèmes humains mêlant amitié, effort et drame, il choisit personnellement ufotable pour réaliser l’anime, convaincu par la qualité de son système de production. Le succès mondial de la série est immense : récompenses aux Crunchyroll Anime Awards, Tokyo Anime Awards et forte reconnaissance internationale. De nombreux professionnels saluent alors le talent stratégique de Takahashi, considéré comme l’un des artisans majeurs du succès moderne de l’animation japonaise.

Sylvia Hoeks

Distribution · Connu pour Blade Runner 2049

Sylvia Hoeks est une actrice néerlandaise née le 1er juin 1983 à Maarheeze, dans le Brabant-Septentrional. Elle a commencé sa carrière en tant que mannequin à l'âge de 14 ans, lorsqu'elle a été repérée par l'agence Elite model management. Elle a poursuivi ses études à l'Académie de théâtre de Maastricht. Hoeks a fait ses débuts au cinéma avec le film "Duska" (2007), réalisé par Jos Stelling, qui lui a valu un Golden calf, l'équivalent néerlandais des Oscars, de meilleure actrice dans un second rôle. En 2009, elle a joué le rôle de Julia dans "The storm" (2009) de Ben Sombogaart, un film qui a rencontré un grand succès au box-office et lui a permis de remporter plusieurs prix, dont celui de la meilleure actrice au Festival international du film de Setúbal. Au cours des années suivantes, Hoeks a notamment été vue dans des séries telles que "Overspel" (2011-2015) et "Bloedverwanten" (2010-2014). Sa carrière internationale a décollé avec son rôle de Luv dans "Blade runner 2049" (2017), réalisé par Denis Villeneuve. Pour ce rôle, du réplicant Luv, elle s'est entraînée intensivement aux arts martiaux et à la musculation. Elle a ensuite joué dans d'autres productions telles que "The girl in the spider's web" (2018), où elle incarne Camilla Salander, et la série "See", où elle joue le rôle de la reine Kane. En 2024, elle est apparue dans le film "Berlin nobody", réalisé par Jordan Scott, où elle joue le personnage de Nina. En parallèle, elle est également impliquée dans la série "Twilight of the Gods".

Steven Poster

Cinematographer · Connu pour Donnie Darko

Steven (Barry) Poster, né le 1er mars 1944 à Chicago, en Illinois, aux (États-Unis), est un directeur de la photographie américain (membre de l'ASC), parfois crédité Steven B. Poster ou Steve Poster. Au cinéma, le premier long métrage de Steven Poster comme chef opérateur à part entière sort en 1981. Parmi ses films suivants (majoritairement américains ou en coproduction) à ce poste, mentionnons Traquée de Ridley Scott (1987), Une chance sur deux de Patrice Leconte (film français, 1998), The Box de Richard Kelly (2009) et Amityville: The Awakening de Franck Khalfoun (2017). Il est également à plusieurs reprises directeur de la photographie de seconde équipe (la première fois sur Rencontres du troisième type de Steven Spielberg en 1977) ou auteur de prises de vues additionnelles (notamment pour Blade Runner de Ridley Scott en 1982). À la télévision américaine majoritairement, il est chef opérateur sur des séries et téléfilms depuis 1978. Mentionnons le téléfilm Roswell, le mystère de Jeremy Kagan (1994) et les épisodes pilotes des séries The Loop (2006), Raising the Bar: Justice à Manhattan (2008) et Hemlock Grove (2013). Steven Poster est depuis 1987 membre de l'American Society of Cinematographers (ASC) et le président en 2002-2003. De plus, il est président de l'International Cinematographers Guild (ICG) depuis 2006. Source: Article "Steven Poster" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Julie Andrews

Distribution · Connu pour La Mélodie du bonheur, Great Performances, Shrek 2

Julie Andrews est une actrice, chanteuse et écrivaine britannique, née le 1er octobre 1935 à Walton-on-Thames dans le Surrey. Enfant de la balle, Julie Andrews débute sur scène à l'âge de douze ans et conquiert Broadway, en 1954, avec The Boy Friend, une comédie musicale importée d'Angleterre. Chanteuse et actrice reconnue, elle doit cependant laisser à Audrey Hepburn le soin d'incarner à l'écran le rôle principal de My Fair Lady, qu'elle avait fait triompher sur scène. Le destin lui sourit pourtant très vite lorsqu'en 1964, elle débute sur grand écran en tenant le rôle-titre de Mary Poppins, qui lui apporte la gloire et l'Oscar de la Meilleure actrice. Ironie du sort, elle décroche cette récompense alors même qu'Audrey Hepburn est elle-même nommée pour My Fair Lady. Julie Andrews enchaîne alors les comédies musicales, remportant notamment un triomphe avec La Mélodie du bonheur de Robert Wise. Elle aborde également d'autres registres tels le drame Hawai de George Roy Hill ou le thriller Le Rideau dechire, qui la fait jouer sous les ordres d'Alfred Hitchcock. Sa carrière prend une nouvelle impulsion lorsqu'elle rencontre son futur mari, le réalisateur Blake Edwards, qui lui donne quelques-uns de ses rôles les plus marquants. Une féminité plus agressive et davantage d'ambiguité caractérisent alors ses personnages dans des films comme Top Secret ou Elle, et surtout le double rôle de Victor Victoria. Après une prestation remarquée dans un autre film de son mari, That's life, où elle incarne une femme mûre atteinte d'un cancer, Julie Andrews délaisse le cinéma au profit de la télévision pendant une quinzaine d'années. C'est avec une production signée Disney, Princesse malgré elle, tournée sous la direction de Garry Marshall et dans lequel elle incarne la Reine de Génovie, qu'elle fait son grand retour au cinéma en 2001. Trois ans plus tard et après avoir prété sa voix à une autre Reine, celle de Shrek 2, elle accepte de reprendre son rôle dans une suite intitulée Un mariage de princesse. Elle ne quitte pas le monde de l'animation puisqu'elle joue dans les suites de Shrek, ainsi que dans Il était une fois, mêlant film et dessin animé. Inépuisable, elle prête sa voix à la mère de Gru, le héros de Moi, moche et méchant (2010).

John Lithgow

Distribution · Connu pour Troisième planète après le Soleil, Conclave, La montée de la planète des singes

John Arthur Lithgow (né le 19 octobre 1945) est un acteur américain. Prolifique au cinéma, à la télévision et sur scène, Lithgow a reçu de nombreuses distinctions, dont deux Golden Globe Awards, six Primetime Emmy Awards, trois Screen Actors Guild Awards, deux Tony Awards et des nominations pour deux Oscars et quatre Grammy Awards. Il a été intronisé au American Theater Hall of Fame et a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Lithgow a étudié à l'Université de Harvard, où il a remporté une bourse Fulbright et a eu la chance d'entrer à la London Academy of Music and Dramatic Art. De là, il a concentré sa formation sur la scène new-yorkaise et a commencé une brillante carrière à Broadway. En 1973, Lithgow a reçu son premier Tony Award pour sa performance dans The Changing Room. En 1976, Lithgow a joué aux côtés de Meryl Streep dans trois pièces : 27 Wagons Full of Cotton, A Memory of Two Mondays et Secret Service. Dans les années 1980, il a continué à recevoir des nominations aux Tony Awards pour ses performances dans Requiem for a Heavyweight (1985) et M. Butterfly (1988). En 2002, Lithgow a reçu son deuxième Tony Award, cette fois pour une comédie musicale, The Sweet Smell of Success et une autre nomination pour Dirty Rotten Scoundrels (2005). En 2007, il a fait ses débuts à la Royal Shakespeare Company dans le rôle de Malvolio dans la production de Neil Bartlett de Twelfth Night. Il est également apparu à Broadway dans les pièces acclamées The Columnist (2012) et A Delicate Balance (2014). Il a interprété Bill Clinton dans Hillary and Clinton (2019) aux côtés de Laurie Metcalf dans le rôle d'Hillary Clinton. Lithgow est également connu pour ses rôles à la télévision tels que Dick Solomon dans la sitcom 3rd Rock from the Sun (1996-2001), qui lui a valu trois Primetime Emmy Awards du meilleur acteur dans une série comique pour sa performance. Il a également joué Arthur Mitchell dans le drame Dexter (2009) et a remporté le Primetime Emmy Award du meilleur acteur invité dans un drame. En 2004, Lithgow a joué Blake Edwards dans le téléfilm de HBO, The Life and Death of Peter Sellers. Il est également apparu dans 30 Rock, How I Met Your Mother, Louie et Drunk History. Lithgow a été acclamé pour son interprétation de Winston Churchill dans le drame historique de Peter Morgan The Crown (2016-2019) sur Netflix. Pour son rôle dans The Crown, il a remporté un Primetime Emmy Award et un Screen Actors Guild Award. En 2020, il a eu un rôle récurrent dans la série d'époque de HBO Perry Mason. Il est également connu pour ses rôles au cinéma. Ses premiers rôles à l'écran incluent All That Jazz (1979) de Bob Fosse et Blow Out (1981) de Brian De Palma. Il a reçu sa première nomination aux Oscars pour sa performance dans Le Monde selon Garp (1982) et a reçu une deuxième nomination aux Oscars pour Tendres Passions (1983). Il a ensuite joué dans les films Footloose (1984), Harry et les Henderson (1987), L'Affaire Pélican et Cliffhanger (1993), A Civil Action (1998), Les Razmoket à Paris : Le Film (2000), Shrek (2001), Kinsey (2004), Dreamgirls (2006), Love Is Strange (2014), Miss Sloane (2016) et Beatriz at Dinner (2017). En 2019, il est apparu dans la comédie Late Night de Mindy Kaling et a interprété Roger Ailes dans Bombshell.