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Warren Stevens

Warren Albert Stevens était un acteur américain de théâtre, de cinéma et de télévision. Membre fondateur de l'Actor's Studio de New York, Stevens a été remarqué à Broadway à la fin des années 1940 et s'est ensuite vu offrir un contrat à Hollywood par la 20th Century Fox. Son premier rôle à Broadway fut dans La Vie de Galilée, puis son premier rôle au cinéma dans Les Hommes-grenouilles. En tant que jeune acteur sous contrat avec un studio, Stevens n'avait guère le choix et il est apparu dans des films tels que Appel d'un inconnu, Attendez que le soleil brille, Nellie et Gorilla at Large. Un rôle mémorable au cinéma fut celui du malheureux « Doc » Ostrow dans le film de science-fiction Planète interdite. Il a également eu des seconds rôles dans La Comtesse aux pieds nus avec Humphrey Bogart et Intent to Kill. Malgré des rôles occasionnels dans de grands films, Stevens n'a pas réussi à percer régulièrement dans des films de premier plan, il s'est donc taillé une carrière à la télévision en tant qu'acteur dramatique itinérant. Il a joué le rôle du lieutenant William Storm dans Tales of the 77th Bengal Lancers, une série d'aventures diffusée en prime time et se déroulant en Inde. Stevens a également prêté sa voix à John Bracken dans la première saison de Bracken's World. Il a joué le rôle d'Elliot Carson dans la série de jour Return to Peyton Place pendant ses deux années d'existence. Il est apparu dans plus de 150 émissions en prime time des années 1950 au début des années 1980, notamment : Série d'anthologie Golden Age (Actors Studio, Campbell Playhouse, The Web, Justice, Philco Television Playhouse, Studio One, The United States Steel Hour, Bob Hope Presents the Chrysler Theatre, Route 66, Mysteries, Hawaiian Eye, Perry Mason, Les Incorruptibles, Climax !, Checkmate, Surfside 6, 77 Sunset Strip, Behind Closed Doors, I Spy, The Man from U.N.C.L.E., Ironside, The Mod Squad, Mannix, Cannon, Griff et Mission : Impossible, ainsi que Alfred Hitchcock Presents, The Twilight Zone, One Step Beyond et Mission : Impossible. Il a également joué dans divers westerns : Laramie, The Rebel, The Man Called Shenandoah), La grande caravane, The Alaskans, Gunsmoke, Bonanza, Daniel Boone, The Virginian Rawhide, Have Gun, Will Travel, ainsi que Tombstone Territory et Stoney Burke. En 1970, il apparaît dans le rôle de Paul Carson dans « The Men From Shiloh » (nom rebaptisé The Virginian dans l'épisode intitulé « Hannah »). L'apparition de Stevens dans le film Robbers' Roost de 1955 lui a permis de rencontrer Richard Boone, qui l'a engagé pour un rôle télévisuel continu dans The Richard Boone Show, une série d'anthologie primée de la NBC qui a duré la saison 1963-1964. Au cours de ses dernières années, les apparitions de Stevens étaient peu fréquentes. Il a joué en tant qu'invité dans Urgences en mars 2006 et a eu deux rôles en 2007.

René Manzor

René Lalanne, dit René Manzor, né le 4 août 1959 à Mont-de-Marsan, est un réalisateur, scénariste et romancier français. Il est le frère de Francis et de Jean-Félix Lalanne. Auteur et metteur en scène dans le registre du fantastique et du suspense, il a travaillé des deux côtés de l’Atlantique. René Manzor est révélé au grand public avec le long-métrage Le Passage (1986), puis 3615 code Père Noël (1990), Un amour de sorcière (1997) et Dédales (2003). Repéré par Steven Spielberg et George Lucas, il est embauché comme réalisateur sur le série américaine Les Aventures du jeune Indiana Jones. Steven Spielberg dira à son sujet: «René Manzor apporte à son travail une vision rare et passionnée qui fait de lui un réalisateur à part dans le cinéma international.». René Manzor commence sa carrière par la réalisation de quelques courts métrages, dont Synapses qui remporte le Grand prix au Festival international du jeune cinéma de Hyères. En 1986, il sort son premier long métrage, Le Passage, un film fantastique dans lequel Alain Delon (également producteur) affronte la mort pour sauver son fils de ses griffes. La bande originale est signée par son frère Jean-Félix Lalanne, alors que son autre frère Francis interprète la chanson On se retrouvera, qui sera un gros succès au Top 50 en 1987. Delon a parié sur cette fable fantastique qui mêle dessin animé et prises de vues réelles. Le film est un succès et totalise près de deux millions d’entrées. Après avoir participé à deux épisodes de la série télévisée Sueurs froides, il met en scène son deuxième long métrage, 3615 code Père Noël (1990). Il fera l’ouverture du Festival international du film fantastique d'Avoriaz. Sorti en catimini début janvier, ce thriller horrifique est si atypique qu’il est rejeté par les distributeurs français, avant de devenir culte. Présenté au festival de Cannes en mai 1989 pour trouver un distributeur, le film est repéré par un certain John Hugues. Le maître du teen movie en retient l’idée, celle d’un enfant seul dans une grande maison qui pose des pièges contre une menace extérieure. Maman, j'ai raté l'avion!, plagiat de 3615 code Père Noël sort en novembre 1990 et connaît alors un succès planétaire. René Manzor attire l’attention d’Hollywood. Steven Spielberg et George Lucas l'engagent pour réaliser plusieurs épisodes de leur série Les Aventures du jeune Indiana Jones. Il restera dix ans aux États-Unis, travaillant comme scénariste et réalisateur sur Le voyageur, Red Shoe Diaries, Highlander (série télévisée), L'immortelle, Beyond Belief: Fact or Fiction, Warrior Spirit, Legends of the North, Tales of the Wild, mais aussi comme ghost writer et script doctor pour les studios (Highlander 3...). En 1997, le producteur Christian Fechner fait appel à lui pour écrire et réaliser la comédie fantastique Un amour de sorcière. Il y dirige notamment Vanessa Paradis, Jeanne Moreau et Jean Reno. Les acteurs américains Gil Bellows et Dabney Coleman rejoignent le casting. En 2003, il revient à nouveau en France et au cinéma en écrivant le scénario de Monsieur N. d'Antoine de Caunes, puis en signant le scénario et la réalisation de son quatrième long-métrage, Dédales, dans lequel Sylvie Testud incarne une femme atteinte du trouble dissociatif de l'identité. ... Source: Article "René Manzor" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jack Ging

Distribution · Connu pour Mannix, L'Agence tous risques

Jack Lee Ging est un acteur américain né le 30 novembre 1931 à Alva dans le comté de Woods (Oklahoma). Jack Ging contribue au cinéma à quatorze films américains sortis entre 1958 et 1978, dont Desire in the Dust de William F. Claxton (1960, avec Raymond Burr et Martha Hyer) et deux réalisations de (et avec) Clint Eastwood, Un frisson dans la nuit (1971) et le western L'Homme des Hautes Plaines (1973). S'ajoute le western franco-américain Un autre homme, une autre chance de Claude Lelouch (1977, avec James Caan et Geneviève Bujold), son avant-dernier film. À la télévision américaine, il collabore à sept téléfilms (1971-1981) et quatre-vingt-huit séries (1958-1994), dont la série-western Tales of Wells Fargo (en) (quatorze épisodes, 1959-1961), Perry Mason (trois épisodes, 1960-1962), Mannix (huit épisodes, 1968-1974) et L'Agence tous risques (huit épisodes, 1983-1986) où il incarne le Général Fullbright Sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Salma Hayek

Distribution · Connu pour Mon meilleur ennemi, Sacrifice, Éternels

Salma Hayek , de son nom complet Salma Valgarma Hayek Jiménez, (parfois appelée Salma Hayek Pinault depuis son mariage avec François-Henri Pinault), est née le 2 septembre 1966 à Coatzacoalcos, au Mexique. Elle est une actrice, réalisatrice et productrice mexicano-américano-libanaise. Révélée durant les années 1990 sous la direction de Robert Rodriguez, avec Desperado (1995), Une nuit en enfer (1996) et The Faculty (1998), elle évolue dans des films attendus comme : Studio 54 (1998), Dogma (1999), ou Wild Wild West (1999). En 2002, elle est la tête d'affiche du film biographique Frida, de Julie Taymor, qu'elle produit également. Sa performance dans le rôle de Frida Kahlo lui permet de décrocher une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. Par la suite, elle enchaîne les projets commerciaux : tête d'affiche de Coup d'éclat (2004) ou Bandidas (2006), puis second rôle dans les comédies comme Copains pour toujours (2010) et Prof poids lourd (2012). Elle accède à la reconnaissance critique avec 2 projets ambitieux dont elle tient les rôles centraux, et parvient à livrer des performances complexes pour le film fantastique Tale of Tales (2016), puis Beatriz at Dinner (2017), et House of Gucci (2021), réalisé par Ridley Scott.

Brian Kerwin

Distribution · Connu pour One Life to Live, La couleur des sentiments

Brian Kerwin (né le 25 octobre 1949) est un acteur américain. Né à Chicago, dans l'Illinois, Kerwin a remporté le Theatre World Award en 1988 pour la pièce off-Broadway Emily. Il a joué à Broadway dans la reprise de The Little Foxes en 1997 et dans la comédie d'Elaine May After the Night and the Music en 2005. La même année, il a joué dans The Goat or Who is Sylvia ? d'Edward Albee au Mark Taper Forum et a joué Nick dans une reprise très appréciée de Who's Afraid of Virginia Woolf ? d'Albee avec Glenda Jackson et John Lithgow. Il a également joué aux côtés de Kathy Baker dans la production du South Coast Repertory de The Man from Nebraska en 2006. Sa dernière apparition sur scène a eu lieu dans la production de Broadway August: Osage County. Les longs métrages de Kerwin incluent Murphy's Romance, Hard Promises, 27 Dresses (en tant que père du personnage de Katherine Heigl), Torch Song Trilogy, Love Field, Jack, King Kong Lives, The Myth of Fingerprints et Debating Robert Lee. Brian Kerwin a connu une longue carrière à la télévision, commençant par le feuilleton télévisé The Young and the Restless en 1976. En plus de nombreux téléfilms, il a joué un rôle régulier dans la série de Showtime Beggars and Choosers, des rôles récurrents dans The Misadventures of Sheriff Lobo, The Chisholms (quatre épisodes de 1979 dans le rôle de Gideon Chisholm), Roseanne, The West Wing, Nip/Tuck et Big Love et des apparitions dans The Love Boat, Simon & Simon, Highway to Heaven, Arabesque, St. Elsewhere, Frasier, Law & Order, Law & Order: Special Victims Unit, Boston Legal, Medium, Without a Trace et Desperate Housewives. En 2007, il rejoint le casting du feuilleton On ne vit qu'une fois. Brian a également joué dans un téléfilm avec Michelle Pfeiffer intitulé Tales from the Hollywood Hills: Natica Jackson. Il a joué son amant marié. Son nom était orthographié Brain Kerwin dans le générique. Kerwin est marié à Jeanne Marie Troy depuis le 2 septembre 1990. Ils ont trois enfants, Finn, Matilda et Brennan. La famille vit à New York. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Brian Kerwin, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Sarah Michelle Gellar

Distribution · Connu pour Buffy contre les vampires, Scooby-Doo, Prêt pas prêt 2 : J'arrive

Sarah Michelle Prinze (née Gellar ; née le 14 avril 1977) est une actrice, productrice et entrepreneuse américaine. Repérée à l'âge de quatre ans à New York, elle fait ses débuts au cinéma dans le téléfilm An Invasion of Privacy (1983). Un rôle principal dans la série dramatique pour adolescents Swans Crossing (1992) est rapidement suivi par son rôle de Kendall Hart dans le feuilleton télévisé d'ABC All My Children (1993-1995), pour lequel elle reçoit le Daytime Emmy Award de la meilleure jeune actrice dans une série dramatique. Gellar est reconnue internationalement pour son interprétation de Buffy Summers dans la série télévisée Buffy contre les vampires (1997-2003) diffusée sur WB/UPN, qui lui vaut cinq Teen Choice Awards, un Saturn Award et une nomination aux Golden Globe Awards. Au cinéma, ses performances les plus réussies incluent Souviens-toi l'été dernier (1997), Scream 2 (1997), Sexe Intentions (1999), Scooby-Doo (2002) et Scooby-Doo 2 : Les Monstres se déchaînent (2004), The Grudge (2004) et Tortues Ninja (2007). Elle a également joué dans divers films indépendants, tels que Southland Tales (2006), The Air I Breathe (2007) et Veronika décide de mourir (2009). Ayant considérablement réduit sa charge de travail au cinéma depuis sa maternité, Gellar a renoué occasionnellement avec la télévision, jouant notamment dans la série dramatique à suspense Ringer (2011-2012) de la CW et dans la comédie The Crazy Ones (2013-2014) de CBS. Elle prête également sa voix à la série animée Netflix Les Maîtres de l'Univers : Révélation (depuis 2021). En 2015, Gellar a fondé Foodstirs, une start-up de e-commerce proposant des kits de pâtisserie, avec Galit Laibow et Greg Fleishman. En 2017, elle a publié son propre livre de recettes, Stirring Up Fun with Food. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia de Sarah Michelle Gellar, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Traci Lords

Distribution · Connu pour Blade, Profiler

Traci Lords (née Nora Louise Kuzma, le 7 mai 1968) est une actrice, chanteuse et ancienne actrice pornographique américaine. Elle est entrée dans l'industrie du cinéma pour adultes en utilisant un faux certificat de naissance afin de dissimuler le fait qu'elle avait deux ans de moins que l'âge légal de 18 ans. Lords a joué dans des films pour adultes et a été l'une des actrices les plus recherchées de cette industrie au cours de sa carrière. Lorsque le FBI a donné suite à une dénonciation anonyme selon laquelle Lords était mineure pendant qu'elle travaillait dans l'industrie et que des pornographes distribuaient et vendaient ces images et cassettes vidéo illégales, les répercussions qui en ont résulté ont conduit à la poursuite des responsables de la création et de la distribution des cassettes. De plus, tous ses films pour adultes, sauf le dernier, ont été interdits en tant que pornographie infantile. Après avoir quitté l'industrie pornographique deux jours après avoir atteint l'âge légal de 18 ans, Lords s'est inscrite au Lee Strasberg Theater Institute, où elle a étudié la méthode de jeu d'acteur dans le but de devenir une actrice grand public. Elle a fait ses débuts au cinéma à l'âge de 19 ans dans un rôle principal dans le remake de 1988 du film de science-fiction de Roger Corman de 1957, Not of This Earth. Lords a ensuite interprété le rôle de Wanda Woodward dans la comédie pour adolescents Cry-Baby (1990) de John Waters. Elle a également joué dans les séries télévisées MacGyver, Married... with Children, Tales from the Crypt, Roseanne, Melrose Place, Profiler, First Wave, Highlander: The Series, Gilmore Girls et Will & Grace. Elle a également joué dans des films tels que Skinner (1993), Virtuosity (1995), Blade (1998), Zack and Miri Make a Porno (2008) et Excision (2012), qui lui a valu un Fangoria Chainsaw Award de la meilleure actrice dans un second rôle, ainsi qu'un Fright Meter Award et un CinEuphoria Award. Lords a également poursuivi une carrière musicale en parallèle de sa carrière cinématographique. Après que sa chanson « Love Never Dies » ait été reprise dans la bande originale du film Pet Sematary Two (1992), elle a signé chez Radioactive Records et a ensuite sorti son premier album studio, 1000 Fires (1995), qui a reçu des critiques généralement positives. Malgré les faibles ventes de l'album, le premier single « Control » a connu un succès commercial modéré. Il a atteint la deuxième place du classement Billboard Hot Dance Club Songs et a été inclus dans la bande originale du film Mortal Kombat (1995), qui a finalement été certifié double disque de platine par la Recording Industry Association of America (RIAA). En 2003, Lords a publié son autobiographie, Traci Lords: Underneath It All, qui a reçu des critiques positives et a fait son entrée à la 31e place du classement des meilleures ventes du New York Times.

Lou Doillon

Lou Doillon est une autrice-compositrice-interprète, actrice, dessinatrice et mannequin franco-britannique, née le 4 septembre 1982 à Neuilly-sur-Seine. Après avoir joué dans plus d'une quinzaine de films, Lou Doillon sort en 2012 son premier album Places qui reçoit un très bon accueil de la part des critiques et du public. Elle reçoit en 2013 la Victoire de la musique de l'artiste interprète féminine. En 2015, elle publie un deuxième album intitulé Lay Low, puis Soliloquy en 2019. Tous seront portés par des tournées internationales. Fille du cinéaste Jacques Doillon et de l'actrice Jane Birkin, Lou Doillon a, de ce fait, cinq demi-sœurs et un demi-frère: Kate Barry et Charlotte Gainsbourg du côté de sa mère, Lola Doillon, Lili Doillon, Lina Doillon et Lazare Doillon du côté de son père. Lou, dont le prénom est inspiré des Poèmes à Lou de Guillaume Apollinaire et de Lou Andreas-Salomé, passe son enfance en France métropolitaine, ensuite à Saint-Barthélemy, puis, termine sa scolarité au lycée Victor-Duruy. Le 12 juillet 2002, elle accouche d'un fils, Marlowe Jack Tiger Mitchell, dont le père est le musicien irlandais John Mitchell, et d'un autre garçon le 26 juillet 2022, nommé Laszlo Keats Miller Manel, et dont le père est l'illustrateur Stéphane Manel. Lou Doillon joue son premier rôle au cinéma, dans le film Kung Fu Master d’Agnès Varda en 1987, alors qu'elle a 5 ans. Le scénario d'Agnès Varda est inspiré d'un récit de Jane Birkin. Elle interprète son premier grand rôle dans le film Trop (peu) d'amour de Jacques Doillon en 1998. En 1999, elle joue dans Mauvaises Fréquentations de Jean-Pierre Améris. Elle joue aussi dans Carrément à l'ouest de Jacques Doillon en 2001, Blanche de Bernie Bonvoisin en 2002, dans lequel elle incarne Blanche de Péronne et est également à l'affiche de Embrassez qui vous voudrez de Michel Blanc la même année. À la télévision, Édouard Molinaro lui offre le rôle principal du téléfilm Nadia Coupeau dite Nana en 2001. Elle joue en 2003, dans le téléfilm britannique The Private Life of Samuel Pepys qui dresse le portrait historique de l'homme politique et diariste anglais Samuel Pepys. En 2004, dans le film Saint Ange de Pascal Laugier, elle est Judith, une pensionnaire dérangée d'un orphelinat au côté de Virginie Ledoyen. En 2006, elle tourne pour le réalisateur américain Abel Ferrara dans Go Go Tales. Ce film italo-americain, présenté au Festival de Cannes en mai 2007, sort en Italie en juin 2008, puis au États-Unis en janvier 2011 et enfin en France en février 2012. En 2007, Lou Doillon joue dans Boxes, un drame de et avec Jane Birkin, sorti en 2007, avec notamment Geraldine Chaplin, Michel Piccoli, Natacha Régnier et Adèle Exarchopoulos. ... Source: Article "Lou Doillon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jung Yi-seo

Distribution · Connu pour Decision to Leave, Parasite

Jung Yi-seo est une actrice sud-coréenne née le 13 août 1993. Elle est connue pour ses rôles dans des séries télévisées comme Tale of the Nine Tailed, Mine, Snowdrop et All of Us Are Dead. Elle est aussi apparue dans des films comme Parasite, Samjin Company English Class, Real et Josée. Wikipédia

Cho Bo-ah

Cho Bo-ah, née Jo Bo-yoon le 22 août 1991, est une actrice sud-coréenne connue pour ses rôles dans Goodbye to Goodbye, My Strange Hero, Forest, Tale of the Nine Tailed et Military Prosecutor Doberman. Wikipédia

Lee Tae-ri

Distribution · Connu pour Soonpoong Clinic

Lee Tae-ri, de son nom de naissance Lee Min-ho, est un acteur sud-coréen. Il est bien connu pour son rôle du jeune Yang Myung dans Moon Embracing the Sun, Song Man-bo dans Rooftop Prince, Jung Joo-hwan dans The Beauty Inside, Jinmichae/Geum Jin-mi dans Extraordinary You et Imugi dans Tale of the Nine Tailed. Wikipédia

Lee Joo-won

Distribution · Connu pour Un autre amour que le tien

Né le 3 mai 2011, il a fait ses débuts d'acteur à l'âge de 6 ans dans la série dramatique *Voice* (2017), où il incarnait le personnage de Hwang Ji Uk. Acteur reconnu, il a joué dans des productions populaires telles que *Vigilante*, *Juvenile Justice*, *The Night Owl*, *Tale of the Nine-Tailed* et *Queen of Tears*. En janvier 2026, il comptait à son actif 9 films et 34 séries télévisées. Grâce à ses performances remarquées dans *Queen of Tears* et *My Sweet Mobster*, il a remporté le prix du Meilleur Jeune Acteur aux APAN Star Awards en 2024. Actuellement élève au collège Balsan, un établissement public de Goyang (Séoul), Lee Joo-won poursuit activement sa carrière d'acteur.

Russell Mulcahy

Réalisation · Connu pour Teen Wolf

Russell Mulcahy, né le 23 juin 1953 à Melbourne, dans l'État de Victoria, est un cinéaste australien. Son film le plus connu est Highlander. Il a également réalisé de nombreux clips dans les années 1980 pour des artistes comme Elton John, Duran Duran, The Buggles, etc. La carrière pour le moins chaotique de ce cinéaste australien réputé pour son dynamisme et son grand sens visuel débute à l'orée des années 1980, alors qu'il connaît le succès en tant que réalisateur de vidéo-clips, un genre alors en pleine explosion. Il réalise ainsi le clip de "Video Killed the Radio Star", premier clip a être diffusé sur l'antenne de MTV. Dès 1979, il met en scène son premier film pour le cinéma, Derek and Clive Get the Horn, une délirante comédie britannique portée par le duo Dudley Moore/Peter Brook mais peu représentative de ses envies de créateur. Davantage attiré par le cinéma de genre, et plus particulièrement par l'épouvante, il revient dans son pays d'origine et met en chantier Razorback, un survival brutal contant le face-à-face d'Australiens ruraux avec un sanglier gigantesque. Mais c'est véritablement avec le film suivant, le mythique Highlander (1986), qu'il gagne une renommée internationale. Dans ce conte ludique, Christophe Lambert et Sean Connery incarnent des guerriers immortels traversant les siècles, du Moyen-Âge à nos jours, cherchant à échapper à un de leurs congénères adepte de la décapitation. Paradoxalement, le succès du film ne lance pas vraiment la carrière de Mulcahy. Après cinq ans de menus projets (dont quatre épisodes de la série télévisée Les Contes de la Crypte), il transpose avec Highlander - Le retour le postulat de son épopée fantastique dans ce qui est à la fois une suite et un remake de celle-ci. Le film est inexplicablement mutilé par ses producteurs, qui en coupe plus d'une demi heure. Le réalisateur renie alors le film et exige que son nom soit remplacé par le patronyme "Alan Smeethie" au générique, ce qui lui sera refusé. Il remontera le film à l'occasion de la sortie du film en DVD. Mulcahy n'abandonne pas pour autant, et signe au cours des années 1990 plusieurs thrillers dont le succès est néanmoins mitigé : Ricochet (avec Denzel Washington), Blue Ice (avec Michael Caine) ou encore L'Affaire Karen McCoy (avec Kim Basinger). Ses incursions au cinéma, débordées par des participations à diverses séries télévisées et à des projets de jeux vidéo, se font plus rares : son Tale of the Mummy a la mauvaise idée de sortir en même temps qu'un projet similaire et concurrent, La Momie, et passe alors inaperçu. Son polar post-Seven, Resurrection (1999), s'offre la présence d'un Christophe Lambert peu convaincu et ne rencontre pas son public. Mulcahy s'éloigne alors du grand écran et ne revient que cinq ans après, en 2003, avec la biographie du champion de natation australien Tony Fingleton, intitulée Swimming upstream. Il se consacre un moment à la télévision, en signant des téléfilms comme Mysterious Island, basé sur un roman de Jules Verne, ou La Malédiction du Pharaon, une nouvelle incursion dans l'Egypte ancienne. Le réalisateur retourne ensuite à son genre de prédilection en signant Resident Evil: Extinction en 2007, dernier volet de la saga horrifique. Il continue également à développer des projets pour la télévision ou le cinéma, dont le très attendu Zen in the Art of Slaying Vampires.

Ko Gun-han

Ko Gun-han est un acteur et mannequin sud-coréen. Il est connu pour ses rôles dans des drames tels que Clean with Passion for Now, The Tale of Nokdu et Sweet Home. Il est également apparu dans les films Friend: The Great Legacy et The Battle of Jangsari. Wikipédia

Elisabeth Moss

Distribution · Connu pour Shell, The Handmaid's Tale : la servante écarlate, Mad Men

Elisabeth Singleton Moss, née le 24 juillet 1982, est une actrice et productrice américaine. Moss a commencé à jouer au début des années 1990 et a d'abord été reconnu pour jouer Zoey Bartlet, la plus jeune fille du président Josiah Bartlet, dans la série dramatique politique NBC The West Wing (1999–2006). Une plus grande reconnaissance est venue pour avoir joué Peggy Olson, une secrétaire devenue rédactrice, dans la série dramatique de la période AMC Mad Men (2007-2015). Elle a remporté le Golden Globe Award de la meilleure actrice - mini-série ou téléfilm pour avoir joué un détective dans la mini-série de la BBC Top of the Lake (2013), et elle a remporté le Primetime Emmy Award de la meilleure actrice principale dans une série dramatique et une série dramatique exceptionnelle pour il produit et joue dans la série dramatique dystopique Hulu The Handmaid's Tale (2017-présent). Au cinéma, Moss est apparu dans Girl, Interrupted (1999), Virgin (2003), Get Him to the Greek (2010), The One I Love (2014), Listen Up Philip (2014), Queen of Earth (2015), The Square (2017), The Seagull (2018), Her Smell (2018), Us (2019) et The Invisible Man (2020). Son travail théâtral comprend des productions de Broadway de Speed ​​the Plough de David Mamet et The Heidi Chronicles de Wendy Wasserstein. Pour cette dernière, elle a reçu une nomination pour le Tony Award de la meilleure actrice dans une pièce. Elle est également apparue dans la production West End de The Children's Hour de Lillian Hellman.

Kristanna Loken

Distribution · Connu pour Terminator 3 : La guerre des machines

Kristanna Loken (ou Løken) est une actrice américaine, née le 8 octobre 1979 à Ghent (État de New York). Elle commence une carrière de mannequin dès l'âge de 15 ans. Elle est encouragée par sa mère, qui arrêta sa carrière pour élever sa fille à sa naissance. Après être devenue top-model grâce à un contact avec l'agence Elite, elle joue dans quelques séries télévisées comme Loïs et Clark, Sliders : Les Mondes parallèles, ainsi que dans plusieurs films, dont Terminator 3 : Le Soulèvement des machines où elle joue le rôle du T-X venu du futur pour éliminer le futur chef des humains. En 2004, elle tient l'un des rôles principaux dans le téléfilm américano-britanno-allemano-italien, L'Anneau sacré. En 2006, elle joue le rôle principal du film BloodRayne et fait une apparition dans le film In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale. En 2007, elle joue dans dix épisodes de la série The L Word puis a interprété le rôle-titre dans la série télévisée Painkiller Jane, arrêtée au bout d'une saison. Kristanna se tourne aujourd'hui de plus en plus vers la production3. En 2014, elle est dans le film d'action Mercenaries, aux côtés de Brigitte Nielsen, Vivica A. Fox, Cynthia Rothrock et Zoë Bell.

Natalie Portman

Distribution · Connu pour Annihilation, Ça n'engage à rien, Thor : Amour et tonnerre

Natalie Portman (née Neta-Lee Hershlag, en hébreu: נטע-לי הרשלג, 9 juin 1981) est une actrice à double nationalité américaine et israélienne. Son premier rôle était dans le thriller d'action de 1994 Léon: The Professional, en face de Jean Reno. Elle a ensuite été castée en tant que Padmé Amidala dans la trilogie préquelle de Star Wars (sortie en 1999, 2002 et 2005). Né à Jérusalem d'un père israélien et d'une mère américaine, Portman a grandi dans l'est des États-Unis à l'âge de trois ans. Elle a étudié la danse et le jeu à New York, et a joué dans Star Wars: Episode I - La menace fantôme alors qu'elle était encore au lycée à Long Island. En 1999, Portman s'est inscrite à l'Université Harvard pour étudier la psychologie, en plus de son travail en tant qu'actrice; elle a complété un baccalauréat en 2003. Pendant ses études, elle a joué dans un deuxième film Star Wars et a ouvert à New York la production The Public Theatre de The Seagull d'Anton Chekhov en 2001. Portman a remporté un Golden Globe et a été nominé pour un Oscar dans le drame Closer de 2004, apparu dans Star Wars: Episode III - Revanche des Sith l'année suivante, et a remporté un prix Constellation pour la meilleure performance féminine et le prix Saturn pour Meilleure actrice pour son rôle principal dans le thriller politique V for Vendetta (2006). Elle a joué des rôles principaux dans les drames historiques Goya's Ghosts (2006) et The Other Boleyn Girl (2008), et est également apparue dans Thor (2011) et sa suite en 2013. En 2010, Portman a joué dans le thriller psychologique Black Swan. Sa performance a été largement acclamée par la critique et elle a obtenu son premier Oscar de la meilleure actrice, son deuxième Golden Globe Award, le prix SAG, le BAFTA Award et le BFCA Award en 2011. En 2016, elle a interprété la première dame Jacqueline Kennedy dans le drame biographique Jackie. Elle a été nominée pour un Academy Award, un BAFTA Award, un Golden Globe Award, un Screen Actors Guild Award et a remporté le BFCA de la meilleure actrice. En mai 2008, Portman a été le plus jeune membre du jury de la 61ème édition du Festival de Cannes. La même année, elle réalise un segment du film collectif New York, I Love You. Son premier long métrage en tant que réalisatrice, A Tale of Love et Darkness, sort en 2015.

Eiko Koike

Actrice japonaise, elle fait ses débuts en 1997 dans la série télévisée Jumping Detective. Elle a joué dans la série télévisée Psychic en 2002. Elle a tenu le rôle principal dans le film Love Photo en 2003. Elle a joué dans la comédie Shimotsuma Monogatari en 2004. Elle a joué dans la série télévisée The Great Ooku: The War of Flowers en 2005. En 2008, elle a joué dans le film Kiss, pour lequel elle a reçu le prix de la meilleure actrice lors de la 18e cérémonie des Japan Critics Film Awards en 2009. La même année, elle est apparue dans les séries télévisées Detective Chinatown et Smile. En 2010, elle a joué dans le film No Longer Human, sorti au Japon. En 2011, elle a joué dans le film The Eighth Day's Cicada, sorti au Japon. En 2012, elle a joué dans le film How to Make a Penguin Couple et est apparue dans la série télévisée The Winner Takes All. En 2013, elle a joué dans les séries télévisées LAST HOPE et Starman: Love on This Planet. En 2014, elle a joué dans la série télévisée Tomorrow's Flower. En 2016, elle apparaît dans la série télévisée The World's Most Difficult Love et dans le film When They Were Weaving. En 2017, elle joue dans les séries télévisées Becoming a Mother et Love in Hong Kong. En 2018, elle apparaît dans le film The Flying Tyre. En 2019, elle joue dans la série télévisée The Great Inner Palace: Final Chapter, projet spécial pour le 60e anniversaire de Fuji TV.

Ethan Hawke

Distribution · Connu pour The Lowdown, La société des poètes disparus, Les sept mercenaires

Ethan Green Hawke (né le 6 novembre 1970) est un acteur, scénariste et réalisateur américain. Il a fait ses débuts dans le long métrage en 1985 avec le film de science-fiction Explorers, avant de faire une apparition en première partie dans le drame Dead Poets Society en 1989, qui est considéré comme sa percée. Il a ensuite joué dans des films tels que White Fang (1991), A Midnight Clear (1992) et Alive (1993) avant de jouer dans le drame Reality Bites de la Génération X en 1994, pour lequel il a été acclamé par la critique. En 1995, il a joué dans le drame romantique Before Sunrise, puis dans sa suite Before Sunset (2004). En 2001, Hawke a été choisi comme policier débutant dans Training Day, pour lequel il a reçu une nomination à la Screen Actors Guild et aux Academy Awards dans la catégorie Meilleur acteur de soutien. Parmi les autres films, mentionnons le long métrage de science-fiction Gattaca (1997), le rôle-titre dans Hamlet de Michael Almereyda (2000), le thriller d'action Assault on Precinct 13 (2005) et le drame criminel Before the Devil Knows You're Dead (2007). Hawke a joué dans de nombreuses productions théâtrales dont The Seagull, Henry IV, Hurlyburly, The Cherry Orchard, The Winter's Tale et The Coast of Utopia, pour lequel il a été mis en nomination pour un Tony Award. Il a fait ses débuts de réalisateur avec le long métrage indépendant Chelsea Walls en 2002. En novembre 2007, Hawke a mis en scène sa première pièce, Jonathan Marc Sherman's Things We Want. En plus d'être acteur, il a écrit deux romans, The Hottest State (1996) et Ash Wednesday (2002). Entre 1998 et 2004, Hawke a été marié à l'actrice Uma Thurman.

Sophie Turner

Distribution · Connu pour X-Men : Phénix noir, Le trône de fer, X-Men : Apocalypse

Sophie Belinda Turner (née le 21 février 1996) est une actrice anglaise. Elle a fait ses débuts d'actrice dans le rôle de Sansa Stark dans la série télévisée de fantasy épique de HBO Game of Thrones (2011–2019), pour laquelle elle a reçu une nomination aux Emmy Awards dans la catégorie Meilleure actrice dans un second rôle dans une série dramatique en 2019. Turner est apparue dans le téléfilm dramatique britannique The Thirteenth Tale en 2013 et a fait ses débuts au cinéma dans le thriller psychologique Another Me (2013). Elle est apparue dans la comédie d'action Barely Lethal (2015) et a incarné une jeune Jean Grey / Phoenix dans la série de films X-Men (2016–2019). Description ci-dessus issue de l'article Wikipédia sur Sophie Turner, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Nathaniel Parker

Distribution · Connu pour Le dernier duel, Merlin

Nathaniel Parker, né le 18 mai 1962 à Londres, est un acteur britannique. Issu d'une famille influente, fils de Sir Peter Parker, ancien président de British Rail, et de Jillian Parker, médecin généraliste. Dès l'âge de neuf ans, il décide de devenir acteur. Il rejoint le National youth theatre et se forme ensuite à la London academy of music and dramatic art (L.A.M.D.A.). Parker débute sa carrière sur les planches en 1981 avec le National youth theatre, incarnant Richard III. En 1986, il intègre la Royal Shakespeare company, où il participe à de nombreuses productions, dont "The kiss", "The winter's tale" et "A midsummer night's dream". Son premier rôle au cinéma est dans "War requiem" (1989) de Derek Jarman. Il enchaîne avec des rôles marquants dans des adaptations shakespeariennes, notamment Laërte dans "Hamlet" (1990) de Franco Zeffirelli et Cassio dans "Othello" (1995) réalisé par son frère Oliver Parker. Parker accède à une reconnaissance internationale grâce à son rôle du detective inspecteur Thomas Lynley dans la série "Meurtres à l'anglaise" (2001-2007). Cette série devient un succès international et consolide sa réputation d'acteur de talent. Au fil des années, Parker alterne entre cinéma, télévision et théâtre : il apparaît dans des films comme "Le manoir hanté et les 999 fantômes" (2003) et "Stardust" (2007). À la télévision, il incarne Agravaine de bois dans la quatrième saison de "Merlin" (2011). Sur scène, il reçoit des critiques élogieuses pour son interprétation dans "An ideal husband" d'Oscar Wilde au Vaudeville theatre en 2018. Nathaniel Parker continue d'être actif : - En 2018, il joue le rôle du Roi Hamlet dans le film "Ophelia". - En 2021, il apparaît dans "The last duel" de Ridley Scott, aux côtés de stars comme Ben Affleck et Matt Damon. - En 2023, il interprète le personnage de Miles Dewson, PDG de la société Integrate Robotics qui lance les Technologically Integrated Manservants malgré des bugs non résolus, dans le film "T.I.M."

Glenda Jackson

Distribution · Connu pour Film '72

Glenda May Jackson est une actrice et femme politique britannique née le 9 mai 1936, à Birkenhead. Deux fois lauréate de l'Oscar de la meilleure actrice, elle est faite commandeur de l'ordre de l'Empire britannique en 1978. Jackson est née à Birkenhead, The Wirral, dans le Cheshire, au sein d'une famille ouvrière. Elle se destine d'abord à un emploi de préparatrice en pharmacie. Elle a un fils de son ex-mari, Roy Hodges, qu'elle a épousé à 22 ans. À 16 ans, elle quitte l'école pour rejoindre une troupe de comédiens amateurs. Deux ans plus tard, elle intègre la Royal Academy of Dramatic Art. Après l'obtention de son diplôme d'art dramatique, elle commence à travailler dans le théâtre de répertoire comme actrice et aussi comme régisseur. Elle fait ses débuts sur scène en 1957 dans Tables séparés (Separate Tables) de Terence Rattigan mais est véritablement découverte par Peter Brook qui la met en scène dans son cycle de spectacles liés au théâtre de la cruauté. En 1964, elle triomphe dans le rôle de Charlotte Corday grâce à la pièce de Peter Weiss, Marat/Sade. Elle fait ses premiers pas au cinéma dans Le Prix d'un homme (This Sporting Life) de Lindsay Anderson et retrouve Brook sur deux réalisations: Marat-Sade où elle reprend le rôle de Charlotte Corday et Tell Me Lies. Devenue une actrice de théâtre très réputée outre-Manche, elle accède à la célébrité internationale grâce à deux rôles dans des films de Ken Russell: celui de Gudrun Brangwen, l'artiste-sculptrice émancipée, se partageant entre Oliver Reed et Alan Bates, dans Love (Women in Love, adapté du roman de D.H Lawrence) qui lui vaut son premier Oscar en 1971, et celui d'Antonina Milyukova, l'épouse nymphomane du compositeur homosexuel Piotr Ilitch Tchaïkovski, joué par Richard Chamberlain dans La Symphonie pathétique (The Music Lovers, 1971). Elle travaille ensuite avec John Schlesinger sur Un dimanche comme les autres (Sunday Bloody Sunday) où elle partage son amant, interprété par Murray Head, avec Peter Finch. Elle est aussi dirigée par Joseph Losey dans Une Anglaise romantique (The Romantic Englishwoman) où, mariée avec Michael Caine, elle s'offre un gigolo interprété par Helmut Berger. Elle collabore par ailleurs avec Robert Altman à deux reprises: dans Health, elle a notamment pour partenaire Lauren Bacall et donne ensuite la réplique, dans Beyond Therapy, à Jeff Goldblum et Julie Hagerty. Glenda Jackson s'est par ailleurs confrontée à Vanessa Redgrave dans Marie Stuart, Reine d'Écosse (Mary, Queen of Scots), sortant victorieuse de l'affrontement, aussi marquante dans le rôle de la reine vierge que Bette Davis en son temps. Elle a aussi fait face à Susannah York dans l'adaptation filmée par Christopher Miles (frère de l'actrice Sarah Miles) de la pièce de Jean Genet Les Bonnes. Au début des années 1970, Glenda Jackson apparaît dans quelques sketches de l'émission de Morecambe and Wise pour la BBC montrant ainsi son envie de s'illustrer dans le registre comique. Au cinéma, elle confirme son passage à la comédie avec Une maîtresse dans les bras, une femme sur le dos (A Touch of class, 1973) de Melvin Frank; film pour lequel elle remporte un deuxième Oscar. ... Source: Article "Glenda Jackson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kelly Rowland

Distribution · Connu pour Freddy contre Jason

Kelly Rowland, née Kelendria Trene Rowland le 11 février 1981 à Atlanta, est une chanteuse, danseuse, parolière, actrice et personnalité de la télévision américaine. Kelly Rowland est révélée dans les années 1990, en tant que membre du groupe Destiny's Child avec lequel elle a vendu 60 millions de disques. En 2002, elle sort son premier album solo prénommé Simply Deep, vendu à 3,7 millions d'exemplaires dans le monde, qui contient le single numéro un: Dilemma, qu'elle interprète avec Nelly et Stole, qui s'érige dans le top dix aux États-Unis. Dans un même temps, elle entame une carrière d'actrice en interprétant un rôle dans la production filmique Freddy contre Jason. Après l'arrêt du groupe Destiny's Child en 2005, elle publie en 2007, un second album Ms. Kelly, qui comprend les hits internationaux Like This et Work. En 2009, elle devient présentatrice de la première saison du programme Fashion Show et collabore sur le titre dance When Love Takes Over de David Guetta, qui atteint la 1re place des classements mondiaux. De par ce succès, elle explore alors cet univers dans son troisième album Here I Am, qui comporte les singles à succès Commander, et le titre numéro un Motivation. En 2011, elle retourne à la télévision en tant que juge de la 8e saison de l'émission The X Factor version britannique, puis en 2013 pour la troisième saison de The X Factor version américaine. Depuis 2017, elle est juge de la version australienne de l'émission populaire The Voice. Elle apparaît en tant qu'actrice dans les productions filmiques: Freddy contre Jason (2003), The Seat Filler (2004), Think Like a Man (2012), 10 Rendez-Vous Pour Séduire (2017) ou encore Joyeuse Pagaille à Noël (2019). Elle a vendu 60 millions de disques en tant que groupe et 66 millions en tant qu'artiste solo. Elle gagne quatre Grammy Awards (plus sa collaboration en un cinquième reçu de David Guetta en 2010), deux Billboard Music Awards, une étoile sur la Hollywood Walk of Fame avec les Destiny's Child, et un ASCAP pour sa contribution dans l'industrie musicale. En 2013, le titre When Love Takes Over de David Guetta en collaboration avec Kelly Rowland, est élu meilleure collaboration pop-dance de tous les temps par le magazine Billboard. Kelendria Trene Rowland, de son vrai nom, voit le jour le 11 février 1981 à Atlanta dans l'État de Géorgie. N'ayant pas connu une enfance facile, Kelly Rowland fut amenée à déménager à l'âge de huit ans du côté de Houston. Elle emménage chez Beyoncé en 1992. Elle fait également la connaissance de LaTavia Roberson et de LeToya Luckett. En 1991, Kelly Rowland intègre le groupe Girl's Tyme en compagnie de Beyoncé Knowles, LaTavia Roberson, Ashley Tamar Davis. Deux ans plus tard LeToya Luckett rejoint le groupe qui durera finalement cinq ans. En 1995, des membres, dont Ashley Tamar Davis, quittent le girlsband. Le groupe change son nom en Destiny's Child en 1993, d'après un passage du Livre d'Isaïe. Ensemble, elles se produisent dans des concerts locaux et, après quatre ans sur la route, le groupe signe chez Columbia Records à la fin de l'année 1997. Cette même année, Destiny's Child enregistre sa première chanson, Killing Time, pour la bande-originale du film de 1997, Men in Black. ... Source: Article "Kelly Rowland" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mika Kanai

Mika Kanai (かない みか, Kanai Mika, née le 18 mars 1964) est une comédienne et chanteuse japonaise de Tokyo. Elle est attachée à Ken Production. Son petit nom est Mikapii. Elle est surtout connue pour ses rôles dans Idol Tenshi Yōkoso Yōko (en tant que Yōko Tanaka), Tanoshii Mūmin Ikka (en tant que Snork Maiden) et Goldfish Warning! (comme Wapiko), Entrez ! Anpanman (comme Melonpanna), Yadamon (comme Yadamon), After War Gundam X (comme Tiffa Adill), Tokyo Pig (comme Harebuta), Galaxy Angel (comme Vanilla H et Normad), Tales of Phantasia (comme Arche Klein) et Uchi No 3 Shimai (comme Sū). Oono Tomo est un alias utilisé par Kanai Mika pour les productions pour adultes.