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Tyson Bellusci

Neil deGrasse Tyson

Distribution · Connu pour NOVA, L'ère de glace : les lois de l'Univers

Jennifer Warnes

Jennifer Jean Warnes, née le 3 mars 1947 à Seattle aux États-Unis, est une compositrice et chanteuse américaine. Elle est surtout connue pour avoir interprété des duos avec Joe Cocker (bande originale du film Officier et Gentleman) et Bill Medley(bande originale du film Dirty Dancing). Jennifer Warnes a collaboré avec Leonard Cohen, Ian Tyson et Warren Zevon. Jennifer a grandi à Anaheim. Son don et son envie de chanter lui vinrent très tôt: son premier contrat d'enregistrement date de ses 7 ans, mais son père y mit un terme. Elle chante dans la chorale locale, et à 17 ans, on lui offre un contrat de cours d'opéra à l'Immaculate Heart College. À l'opéra elle préféra bientôt la musique folk, rendue populaire grâce à Joan Baez au milieu de la décennie 1960. En 1968, au bout de quelques années passées en concerts dans des clubs entre autres, Parrot, elle signe dans une succursale de London Records et enregistre son tout premier album. La même année, elle fait partie de la distribution de la série The Smothers Brothers Comedy Hour. En novembre 1968, Warnes fait partie de la comédie musicale Hair de Los Angeles, et sort Let The Sunshine In/Easy To Be Hard, sur Parrot à nouveau l'année suivante. En 1971, elle fait la connaissance de Leonard Cohen, pour qui elle assure le rôle de choriste. Ils deviennent amis, et Jennifer donne des concerts en premières partie de Leonard, conservant son rôle dans les chœurs ou les arrangements on retrouve sa collaboration sur les albums Live Songs, Various Positions, I'm Your Man, The Future, Field Commander, Recent Songs. En 1987, elle sort un album de reprise de Leonard Cohen Famous Blue Raincoat. En 1972, sort Jennifer, son troisième album, produit par John Cale; quatre ans plus tard, elle réalise son premier grand succès Right Time of the Night, qui se classe #1 au Billboard à partir du mois d'avril 1977, et reste en 6e place du Hot 100 au mois de mai 1977. Elle est choisie pour interpréter It Goes Like It Goes, sortie à l'occasion du film Norma Rae. Deux ans après ce succès, sort I Know A Heartache When I See One, qui se classe dans le Top 10, puis reste dans le Top 20 quelque temps. Elle enregistre une composition de Randy Newman One More Hour pour le film Ragtime, puis forme un duo avec Joe Cocker Up Where We Belong, très grand succès de 1982 qui paraît sur la bande originale du film Officier et Gentleman: écrite par Buffy Sainte-Marie, Will Jennings et Jack Nitzsche, la chanson remportera entre autres un Golden Globe Award, et se classera #1 pendant trois semaines au Billboard (ce qui vaut un disque de Platine). La même année, elle enregistre Millworker de James Taylor pour la comédie musicale Working. Un autre moment fort de sa carrière fut le duo (I've Had) The Time of My Life pour la bande originale de Dirty Dancing, autre titre gagnant entre autres récompenses dont un Golden Globe Award pour sa place en première position pendant plusieurs semaines. Le 30 septembre 1987, elle est conviée à la soirée Roy Orbison & Friends, A Black and White Night à Los Angeles. Elle interprète également aux côtés de B. J. Thomas le générique de la série Quoi de neuf docteur?. En 1995, elle assure les chœurs sur 4 morceaux de l'album de Tanita Tikaram Lovers in the city. Source: Article "Jennifer Warnes" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Michael Jai White

Distribution · Connu pour Drive Through Fire, Pourquoi je me suis marié, déjà?

Michael Jai White (né le 10 novembre 1967) est un acteur américain et artiste martial professionnel qui est apparu dans de nombreux films et séries télévisées. Il est le premier Afro-américain à représenter un super héros de bande dessinée dans un film majeur, ayant joué le rôle principal dans Al Simmons, le protagoniste du film Spawn de 1997. White est né à Brooklyn, New York et a déménagé à Bridgeport, Connecticut, où il a été diplômé de Central High School en 1988. Blanc a commencé l'entraînement d'arts martiaux à l'âge de sept ans et est maintenant un artiste martial accompli, titulaire de sept noirs légitimes des ceintures au Shotokan, au Tae Kwon Do, au Kobudo, au Goju Ryu, au Tang Soo Do, au Wushu et au Kyokushin, avec un accent particulier sur Kyokushin (bien que son style incorpore des aspects de nombreuses formes d'arts martiaux). Son premier rôle principal et performance breakout était dans le film HBO 1995 Tyson, en tant que boxeur poids lourd Mike Tyson. En 1997, il a interprété le personnage éponyme dans le film Spawn de 1997. Son travail à Spawn lui a valu une nomination pour le Blockbuster Entertainment Award du meilleur nouvel arrivant. Blanc a joué face à Jean-Claude Van Damme dans Universal Soldier: The Return. En 2001, il a également joué le rôle opposé à l'artiste martial Steven Seagal dans Exit Wounds. En 2003, il a joué dans la vidéo de musique de Busta Rhymes et Mariah Carey "Je sais ce que vous voulez". Depuis 2003, en plus de ses rôles à l'écran, White a fait du travail vocal, y compris Static Shock, Justice League, et la série animée Spawn. White met en valeur ses compétences en arts martiaux dans le film Undisputed II: Last Man Standing. Il apparaît également dans Silver Hawk de Michelle Yeoh en 2004. Son film, Why Did I Get Married? ouvert le 12 octobre 2007 au numéro un du box-office. White a joué le rôle du chef de la mafia Gambol dans le film The Dark Knight. Il a également joué dans le film Blood and Bone et dans Black Dynamite, un hommage à Blaxploitation, tous les deux sortis en 2009. White a écrit les scénarios de Black Dynamite et de ses 3 Bullets à venir avec Bokeem Woodbine. White fera ses débuts de réalisateur et sa vedette dans Never Back Down 2, qui devrait sortir en 2011. En août 2005, il épouse sa petite amie de deux ans, Courtenay Chatman. Le couple a une fille nommée Morgan Michelle qui est née le 24 décembre 2008. Michael a deux fils d'une relation précédente. Il est un joueur d'échecs avide, comme on le voit dans son film Blood and Bone.

Tyrone Power Jr.

Tyrone Power Jr. est un acteur américain né le 22 janvier 1959 à Los Angeles. Il est l'unique fils, né posthume, de l'acteur Tyrone Power (avec pour demi-sœurs Romina Power et Taryn Power) et le petit-fils de Tyrone Power Sr..

Tyrone Power

Tyrone Edmund Power, Jr., né le 5 mai 1914 et mort le 15 novembre 1958, connu couramment sous le nom de Tyrone Power, est un acteur américain qui est apparu dans des dizaines de films dans les années 1930 à 1950, souvent comme protagoniste ayant un côté obscur. Né à Cincinnati dans l'Ohio le 5 mai 1914, il est le fils unique de l'acteur né anglais Frederick Tyrone Edmond Power et de l'actrice Helen Emma "Patia" Reaume. Tyrone Power descend d'une lignée d'hommes de théâtre comme son arrière-grand-père, l'acteur irlandais Tyrone Power. Il va suivre les pas de son père Tyrone Power Sr. en jouant dans des films américains dès l'âge de onze ans dans School for Wives en 1925, puis à l'âge de vingt-deux ans lorsqu'il joue dans le film Lloyd's of London, 1936. Il devient rapidement une idole, comme Rudolph Valentino avant lui, ses fans suivant ses activités hors cinéma, comme jouer au polo. Tyrone Power meurt d'une attaque cardiaque à Madrid en Espagne, lors du tournage de Salomon et la Reine de Saba (Solomon and Sheba) en 1958, à l'âge de 44 ans (il est remplacé dans le film par Yul Brynner). Il est enterré au Hollywood Forever Cemetery, cimetière à Hollywood en Californie. Tyrone Power épouse la comédienne française Annabella, née Suzanne Charpentier (1907-1996), le 23 avril 1939, dont il divorce le 26 janvier 1948. Il adopte Anne (1928-2011), la fille d'Annabella et d'Albert Dieudonné, le "Napoléon" d'Abel Gance. Le 27 janvier 1949, il se remarie avec la comédienne Linda Christian (1923-2011) à Rome dans la basilique Santa Francesca Romana, épouse dont il divorce le 7 août 1956. Ils ont deux filles, Romina Francesca Power, née en 1951, et Taryn Power (1953-2020). En troisièmes noces, il épouse Deborah Ann Montgomery Minardos (1931-2006), le 7 mai 1958. Leur fils, Tyrone William Power IV, naît en 1959 après la mort de son père. Tyrone Power a eu de nombreuses liaisons avec des actrices d'Hollywood, dont Judy Garland qui tomba enceinte de lui et fut obligée d'avorter sous la pression de ses producteurs, et Lana Turner. Source: Article "Tyrone Power" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sam Neill

Distribution · Connu pour Monde jurassique : La domination, Peaky Blinders, Thor : Ragnarok

Sam Neill, né Nigel John Dermot Neill, le 14 septembre 1947 à Omagh dans le Comté de Tyrone en Irlande du Nord, est un acteur néo-zélandais d'origine anglaise notamment connu pour avoir joué le rôle d'Alan Grant dans le 1er et le 3e opus de Jurassic Park. Il se fait remarquer dans Ma brillante carrière en 1979, et en 1981 dans Possession, puis se voit récompenser de l'AFI Award du meilleur acteur pour Un cri dans la nuit en 1988. Il obtient une reconnaissance critique et publique en 1993 pour ses rôles dans La Leçon de piano de Jane Campion, et surtout Jurassic Park de Steven Spielberg, qui lui vaut une notoriété internationale. Il apparait dans À la poursuite d'Octobre rouge en 1990, L'Homme qui murmurait à l'oreille des chevaux en 1998 et The Hunter en 2011. À la télévision, il joue dans les séries Merlin en 1998, Les Tudors en 2007 et Peaky Blinders en 2013.

Laurence Fishburne

Distribution · Connu pour John Wick : Chapitre 2, John Wick : Chapitre 3 - Parabellum, Ant-Man et la Guêpe

Laurence John Fishburne III (né le 30 juillet 1961) est un acteur, dramaturge, producteur, scénariste et réalisateur américain. Il est connu pour avoir joué Morpheus dans la trilogie The Matrix, Jason "Furious" Styles dans le film dramatique Boyz n the Hood en 1991, Tyrone "Mr. Clean" Miller dans le film de guerre Apocalypse Now en 1979, et plus récemment "The Bowery King" dans la série de films de John Wick. Pour son interprétation d'Ike Turner dans What's Love Got to Do With It, Fishburne a été nominé pour un Oscar du meilleur acteur. Il a remporté un Tony Award pour le meilleur acteur dans une pièce de théâtre pour sa performance dans Two Trains Running (1992), et un Emmy Award pour l'acteur invité exceptionnel dans une série dramatique pour sa performance dans TriBeCa (1993). Fishburne est devenu le premier Afro-Américain à incarner Othello dans un film d'un grand studio lorsqu'il a joué dans l'adaptation cinématographique de la pièce de Shakespeare d'Oliver Parker (1995). Fishburne a joué dans plusieurs classiques cultes, dont Deep Cover et King of New York. De 2008 à 2011, il a joué le rôle du Dr Raymond Langston dans le drame policier de CBS CSI : Crime Scene Investigation et de 2013 à 2015, il a joué l'agent spécial Jack Crawford dans la série de suspense Hannibal de NBC. En 2013, il a joué le rôle de Perry White dans le film de Zack Snyder "Superman reboot Man of Steel" et en 2016, il a repris son rôle dans Batman v Superman : Dawn of Justice dans le cadre de DC Extended Universe. Fishburne a joué Bill Foster dans le film Ant-Man and the Wasp, sorti en 2018 dans le cadre du Marvel Cinematic Universe.

Linda Darnell

Linda Darnell (16 octobre 1923 – 10 avril 1965) était une actrice américaine. Mannequin dès son plus jeune âge, elle se tourne vers le théâtre et le cinéma à l'adolescence. Encouragée par sa mère, elle fait ses débuts au cinéma en 1939 et enchaîne les seconds rôles dans des superproductions de la 20th Century Fox tout au long des années 1940. Elle accède à la célébrité grâce à ses rôles aux côtés de Tyrone Power dans des films d'aventure et s'impose comme actrice principale après son interprétation dans « Forever Amber » (1947). Elle est également saluée par la critique pour ses performances dans « Unfaithfully Yours » (1948) et « A Letter to Three Wives » (1949). Connue pour sa vie personnelle tumultueuse, Linda Darnell peine à s'adapter au milieu hollywoodien et sombre dans l'alcoolisme, les mariages ratés et les liaisons médiatisées, voire scandaleuses. Reconnue par l'industrie et la critique, elle disparaît des écrans dans les années 1950. Linda Darnell est décédée des suites de brûlures subies lors d'un incendie domestique. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia « Linda Darnell », sous licence CC-BY-SA ; liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Anne Baxter

Distribution · Connu pour Batman

Anne Baxter, née le 7 mai 1923 à Michigan City dans l'Indiana et morte le 12 décembre 1985 à New York, est une actrice américaine. En 1947, elle obtient l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour sa composition dramatique dans Le Fil du rasoir (1946) réalisé par Edmund Goulding. Elle est notamment connue du grand public pour son interprétation de Néfertari, l'épouse de Ramsès II, interprété par Yul Brynner, amoureuse de Moïse, Charlton Heston, dans le film *Les Dix Commandements* (1956) de Cecil B. DeMille. Pour les cinéphiles, elle reste une interprète de prédilection de Joseph Mankiewicz, Jean Renoir, Orson Welles, Billy Wilder, Ernst Lubitsch, Otto Preminger, Anthony Mann, Alfred Hitchcock ou Fritz Lang. *** Biographie *** Anne Baxter est issue d’une famille artistique, petite-fille de l’architecte Frank Lloyd Wright. Très jeune, elle s’installe à New York et débute au théâtre dès l’adolescence, avant d’être repérée par Hollywood. Elle signe un contrat avec la Twentieth Century Fox et devient rapidement une actrice majeure des années 1940. Elle tourne sous la direction de grands cinéastes comme Jean Renoir dans *L’Étang tragique*, Orson Welles dans *La Splendeur des Amberson et Billy Wilder. Elle obtient une reconnaissance critique importante avec *Le Fil du rasoir* en 1946, qui lui vaut un Golden Globe et un Oscar du meilleur second rôle. Elle alterne ensuite films d’action, westerns et comédies musicales, tout en évoluant dans des distributions prestigieuses aux côtés de stars comme Gregory Peck, Tyrone Power ou William Holden. Malgré cela, elle est parfois éclipsée par d’autres actrices du studio comme Gene Tierney ou Lana Turner, même si son talent reste largement reconnu. En 1950, elle atteint un sommet avec *Ève* de Joseph L. Mankiewicz, où elle joue le rôle-titre aux côtés de Bette Davis et Marilyn Monroe. Elle confirme ensuite son statut dans des films noirs marquants comme *La Loi du silence* d’Alfred Hitchcock et *La Femme au gardénia* de Fritz Lang. Dans les années 1950, elle devient une grande star internationale et joue dans des productions importantes comme en 1956, *Les Dix Commandements* de Cecil B. DeMille, où elle incarne Néfertari À partir des années 1960, sa carrière au cinéma ralentit et elle se tourne surtout vers la télévision, apparaissant dans de nombreuses séries populaires comme *Batman*, *Columbo*, *Le Virginien*, *La croisière s’amuse* ou *Hôtel*. Elle reste active jusqu’aux années 1980, avec quelques retours au cinéma, notamment dans *Jane Austen à Manhattan*. Sur le plan personnel, elle a été mariée trois fois et a eu trois enfants. Elle meurt en 1985 d’une rupture d’anévrisme.

Gina Lollobrigida

Gina Lollobrigida est une actrice, photographe et sculptrice italienne, née le 4 juillet 1927 à Subiaco et morte le 16 janvier 2023 à Rome. Elle se fait connaître en France pour avoir joué au cinéma dans Fanfan la Tulipe (1952) aux côtés de Gérard Philipe et pour avoir incarné Esmeralda dans le film Notre-Dame de Paris (1956) réalisé par Jean Delannoy. Après avoir connu le succès au cinéma, des années 1950 à 1970, elle se tourne vers la photographie et la sculpture et joue principalement pour la télévision dans les années 1980, notamment dans plusieurs épisodes de la série américaine Falcon Crest. De son vrai nom Luigia Lollobrigida, elle est issue d'une famille du milieu ouvrier. Contrainte de quitter sa province pour Rome, elle se montre très attirée par le milieu artistique et devient étudiante à l'Académie des beaux-arts de Rome. En 1945, elle joue un rôle dans la comédie Santarellina par Eduardo Scarpetta au Teatro della Concordia de Monte Castello di Vibio (Italie), le plus petit théâtre à l'italienne du monde. Elle se voit confier le rôle principal dans un roman-photo qui va la faire remarquer par le milieu cinématographique. Elle participe également à des concours de beauté; en 1947, elle termine deuxième au concours de Miss Rome et troisième à celui de Miss Italie derrière Lucia Bosè et Gianna Maria Canale, deux futures étoiles du cinéma italien. De 1947 à 1951, le cinéma, jouant de sa superbe plastique, ne lui offrira que des rôles secondaires: dans L’Aigle noir de Riccardo Freda, Le Crime de Giovanni Episcopo d'Alberto Lattuada, Achtung! Banditi! de Carlo Lizzani et Traqué dans la ville de Pietro Germi entre autres, elle travaille aussi avec Luigi Zampa et Mario Monicelli, jusqu'au film de Christian-Jaque, Fanfan la Tulipe, où elle interprète aux côtés de Gérard Philipe un rôle plus remarqué. Après un détour par Hollywood où elle doit repousser les avances du richissime Howard Hughes, elle se retrouve devant les caméras de René Clair pour Les Belles de nuit en 1952 (où elle rivalise avec Martine Carol) et de Luigi Comencini pour Pain, Amour et Fantaisie en 1953, suivi l'année suivante par Pain, Amour et Jalousie, où elle envoûte le maréchal Carotenuto joué par Vittorio De Sica, deux triomphes qui dépassent largement les frontières du pays. Elle gagne enfin une stature internationale avec John Huston qui la fait jouer auprès de Humphrey Bogart dans Plus fort que le diable, et le Britannique Carol Reed pour Trapèze avec Burt Lancaster et Tony Curtis; le rôle d'Esmeralda dans Notre-Dame de Paris de Jean Delannoy la confirme encore en 1956 auprès d'Anthony Quinn dans le rôle du difforme Quasimodo. En Italie, La Marchande d'amour de Mario Soldati et La Belle Romaine de Zampa confortent son statut de vedette. En 1957, elle tourne avec Vittorio De Sica pour Anna de Brooklyn et avec Jules Dassin pour La Loi (avec Yves Montand, Pierre Brasseur et Marcello Mastroianni). Elle repart ensuite aux États-Unis où elle crève l'écran devant les caméras de John Sturges en 1958 avec Frank Sinatra et Steve McQueen pour La Proie des vautours, puis celles de King Vidor en 1959 pour Salomon et la Reine de Saba, avec pour partenaire Yul Brynner en remplacement de Tyrone Power mort d'une crise cardiaque sur le plateau. ... Source: Article "Gina Lollobrigida" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Robert Taylor

Robert Taylor, de son vrai nom Spangler Arlington Brugh, était un acteur américain qui devint l'un des acteurs les plus populaires d'Hollywood à partir du milieu des années 1930. Il a joué dans plus de 70 films. Fils d'un médecin de campagne, Taylor souhaitait initialement étudier la musique et s'inscrivit à l'université Doane, avant de suivre son professeur de violoncelle au Pomona College. Il y joua dans la troupe de théâtre locale, interprétant le rôle du jeune héros. Remarqué par des chasseurs de talents de la MGM, il fut admis à l'école d'art dramatique du studio. En 1934, il signa un contrat de sept ans à 35 dollars par semaine et fit ses débuts au cinéma la même année dans *A Wicked Woman*. Taylor resta sous contrat avec la MGM pendant plus de 24 ans, un record pour une star de cinéma. Son premier grand rôle fut en 1935 dans *A Doctor for All Seasons*. La même année, il partage l'affiche avec Irene Dunne dans le mélodrame *Magnificent Obsession*, un film aussi déterminant pour sa carrière que le remake de 1954 l'était pour Rock Hudson. Taylor était considéré, avec Tyrone Power, comme l'un des acteurs les plus beaux de son époque, un fait souvent critiqué. Le studio chercha donc à lui confier régulièrement des rôles plus réalistes. Il joua par la suite dans de nombreux films d'aventure et westerns. Pendant la guerre, il servit comme lieutenant dans la marine américaine. À ce titre, il forma les aspirants pilotes et réalisa 17 films de formation pour l'US Navy. Il fut également le narrateur du documentaire oscarisé *The Fighting Lady*. Après la guerre, l'acteur eut d'abord du mal à retrouver sa popularité d'antan. Ce ne furent que ses apparitions dans des fresques historiques à grand spectacle comme *Quo Vadis ?*, *Ivanhoé*, *Les Chevaliers de la Table Ronde* et *L'Amour, la Mort et le Diable* qui lui permirent de renouer avec le succès. Il joua également dans de nombreux westerns. Après la fin de son contrat avec la MGM, la qualité de ses films commença à décliner. Il fonda alors sa propre société de production, Robert Taylor Productions, et joua ensuite dans la série télévisée *No Case for the FBI*, qu'il produisit de 1959 à 1962. Taylor fut membre fondateur de la Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals, créée en 1944, et témoigna devant la Commission des activités anti-américaines de la Chambre des représentants, dénonçant des acteurs qu'il soupçonnait d'être communistes. Partisan du Parti républicain, il soutint la campagne présidentielle de Richard Nixon en 1960 et, en 1966, celle de son ami Ronald Reagan en Californie. De 1939 à 1951, Taylor fut marié à Barbara Stanwyck ; le couple n'eut pas d'enfants. En 1954, il épousa Ursula Thiess, avec qui il eut deux enfants. Robert Taylor mourut d'un cancer du poumon en 1969 et fut inhumé au cimetière Forest Lawn Memorial Park de Glendale. L'éloge funèbre a été prononcé par Ronald Reagan, alors gouverneur de Californie.

Gene Tierney

Née à Brooklyn dans une famille aisée, fille d’un courtier en assurances, Gene Tierney fait son éducation dans les meilleures écoles du Connecticut puis en Suisse, à Lausanne, où elle apprend le français. Elle commence à se produire sur scène encore adolescente, rentre en 1938 aux Etats-Unis, étudie le jeu d’acteurs, et débute à Broadway. Après quelques rôles modestes, tandis que son père a mis sur pied une structure pour promouvoir sa carrière naissante, elle signe un contrat de six mois avec la Columbia. Le studio échouant à lui offrir un projet intéressant (elle rencontre tout de même à cette époque Howard Hughes, qui restera un ami fidèle), elle retourne à Broadway et remporte en 1940, à 19 ans, un succès dans The Male Animal. Repérée par Darryl F. Zanuck (qui affirma qu’elle était la plus belle femme de l’histoire du cinéma), elle signe pour la Fox et débute ainsi sur grand écran sous la direction de Fritz Lang, au côté de Henry Fonda, dans un western, Le Retour de Frank James (1940). Dans les années suivantes, elle tourne pour John Ford, Henry Hathaway, Josef von Sternberg. On l’admire surtout dans Le Ciel peut attendre (1943) d’Ernst Lubitsch, film qui marque un tournant dans sa carrière. En 1944, elle trouvera son plus grand rôle dans Laura d’Otto Preminger, lequel deviendra son réalisateur fétiche. Nommée aux Oscars l’année suivante pour Pêché mortel (1945), grand succès, cette actrice à la beauté fascinante adjoint à ses "qualités naturelles" un indéniable talent dramatique. Après un mariage et une séparation douloureuse avec le couturier Oleg Cassini, la naissance en 1943 d’une fille prématurée et handicapée mentale (l’actrice ayant contracté la rubéole durant sa grossesse, dans des circonstances qui auraient inspiré The Mirror Crack'd from Side to Side à la romancière Agatha Christie), une liaison malheureuse avec le fils de l’Aga Khan en 1953 (on lui en a également prêté avec John Fitzgerald Kennedy, Tyrone Power ou Spencer Tracy), l’actrice entame une longue période de dépression, abandonne un rôle dans Mogambo (1953) à Grace Kelly, et multiplie les séjours en maison de santé, jusqu’à disparaître des écrans de cinéma à la suite de La main gauche du Seigneur d'Edward Dmytryk (1955). Son absence va durer sept années, passées entre internements, thérapies de choc et tentatives avortées de reprendre sa carrière (elle doit ainsi renoncer à Holiday for Lovers en 1957). Gene Tierney ne fera son retour au cinéma qu’en 1962, grâce à Otto Preminger, dans Tempête à Washington. Retour éphémère : suivent un rôle dans Toys in the Attic de George Roy Hill (1963), puis, l’année suivante, une ultime apparition sur grand écran (Trois filles à Madrid, 1964). L’actrice jouera par la suite un peu (et de façon très ponctuelle) à la télévision, mais, remariée à un baron du pétrole en 1960, s’éclipse durant la totalité des années 1970, pour finalement se retirer après 1980, et la parution un an plus tôt de son autobiographie. Inoubliable Laura, Gene Tierney, souffrant d'un emphysème, s’éteint le 6 novembre 1991, à quelques jours de ses 71 ans.