Recherche

Témoin à charge

1957

À peine remis d'une crise cardiaque, un illustre criminaliste anglais accepte, contre le gré de son infirmière tatillonne mais dévouée, de défendre un client. Les circonstances qui entourent l'assassinat d'une riche veuve faisant de cet homme son unique héritier sont autant de preuves accablantes. Pour se défendre, l'inculpé prend sa femme à témoin. Cependant celle-ci fait des révélations assez suspectes au criminaliste qui continue toujours de croire en l'innocence du mari. Un procès retentissant a lieu suivi d'un non moins retentissant coup de théâtre qu'il serait maladroit de révéler.

Wolf Ackva

Wolf Ackva (1911 à Montigny-lès-Metz - 2000 à Fahrenzhausen) est un comédien allemand. Il tourna dans plus de 70 films et téléfilms entre 1935 et 1996. Wolf Ackva voit le jour le 30 juillet 1911, à Montigny-lès-Metz, en Lorraine annexée. Il commence à travailler à Berlin pour la maison d'édition Mosse. En 1931, il prend ensuite des cours de théâtre à Munich avec le metteur en scène Otto Falckenberg. Il poursuit sa carrière à Berlin et à Königsberg dans les années trente. Enrôlé comme soldat durant la Seconde Guerre mondiale, il rentre de captivité en 1948. Ackva connaît son premier grand succès au théâtre à Munich, en 1950, avec le rôle de «Fred» dans la pièce de Jean-Paul Sartre La Putain respectueuse. Toujours à Munich, il interprète encore "La Visite de la vieille dame" ( Der Besuch der alten Dame ) de Friedrich Dürrenmatt dans les années cinquante. Souvent en tournée, les rôles les plus célèbres de Wolf Ackva sont sans doute le rôle de Werle dans la pièce d'Henrik Ibsen Le Canard sauvage (Vildanden) ou encore celui de Sir Wilfrid Robarts dans "Témoin à charge" (Zeugin der Anklage) d'Agatha Christie. Wolf Ackva travaille en outre comme acteur au cinéma et à la télévision. Au cinéma, il apparaît notamment dans Nachts auf den Straßen (1952) et dans Rommel ruft Kairo (1959). À la télévision, il est connu surtout pour son interprétation du commissaire Steiner, dans la série Die seltsamen Methoden des Franz Josef Wanninger. Enfin, Wolf Ackva travaille aussi dans le cinéma dans la post-synchronisation. Il prête sa voix à Henry Fonda, Clark Gable, Marcello Mastroianni, Gregory Peck, Dirk Bogarde ou Vincent Price. Il double aussi plusieurs personnages dans les films de James Bond, de L'homme au pistolet d'or à Permis de tuer. Wolf Ackva décéda le 16 janvier 2000, à Fahrenzhausen, en Bavière. Source: Article "Wolf Ackva" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

L'invité invisible

2017

Adrián Doria, homme d'affaires à la réussite insolente, se réveille dans une chambre d'hôtel, fermée de l'intérieur, aux côtés de sa maîtresse… morte. Tout l'accuse. Contre toute attente, il clame son innocence. La prestigieuse avocate Virginia Goodman assure sa défense. À la veille du procès, un mystérieux témoin à charge entre en jeu. Que s'est-il réellement passé dans la chambre d'hôtel ?

Chauffeur de taxi

1976

Vétéran de la Guerre du Vietnam, Travis Bickle est chauffeur de taxi dans la ville de New York. Ses rencontres nocturnes et la violence quotidienne dont il est témoin lui font peu à peu perdre la tête. Il se charge bientôt de délivrer une prostituée mineure de ses souteneurs.

Le Karaté kid

2010

Lorsque la carrière de sa mère l'entraîne à Benjing en Chine, le jeune Dre Parker doit faire face à des changements radicaux. Au bout de quelques jours, il se retrouve mêlé à une altercation au sein de son école, impliquant Cheng, l'un des garçons les plus doués en Kung Fu et qui lui fait définitivement perdre le respect de ses camarades de classe.Témoin de cet affrontement, M. Han, professeur de Karaté à la retraite, embauché par les Parker comme chauffeur et assistant, décide d'aider Dre à regagner le respect de son entourage.

Lisa Stansfield

Lisa Jane Stansfield (née le 11 avril 1966 à Rochdale dans le Grand Manchester) est une chanteuse anglaise de R&B et de soul, qui a aussi réalisé beaucoup de remixes dance et disco. Elle a été rendue célèbre par les titres All Around the World, This Is the Right Time, All Woman, People Hold On ou encore Change tout au long des années 1990. Elle mène également une carrière d'actrice (cinéma, théâtre, télévision). Lisa Stansfield apparaît à l'écran en 1982 dans un concours télévisé de Granada Television qu'elle remporte avec le titre The Things That Dreams Are Made of. En 1983, on retrouve la jeune fille dans la série jeunesse The Krankies Klub. En 1989, elle participe a un "featuring" avec le groupe electro Coldcut, sort le single "People Hold On". C'est en 1989 qu'elle connaît la célébrité avec son single All Around the World, extrait de son premier album studio, Affection. On y trouve les tubes This Is the Right Time et You Can't Deny It qui se classe à la première place des charts. En 1991, elle publie son deuxième album studio, Real Love, qui est certifié double disque de platine au Royaume-Uni. En 1992, elle remporte le BRIT Award de la «meilleure artiste solo». En 1992, elle participa au "Freddie Mercury Tribute". En 1993, trois singles de son album So Natural sont classés dans le Top 40 des charts européens: So Natural, Little Bit of Heaven et In All the Right Places. En 1997, elle sort son quatrième album intitulé Lisa Stansfield et le succès est toujours au rendez-vous. Il comprend deux singles, People Hold On et The Real Thing qui se classent au Top 10 et un troisième, Never, Never Gonna Give You Up, qui se hisse à la première place du Dance Music/Club Play Singles. En 1999, elle commence sa carrière d'actrice en jouant dans le film Swing au côté d'Hugo Speer. En 2001, la chanteuse introduit de nouveaux styles (pop, disco, RnB, soul, dance) dans son album Face Up. Celui-ci comprend, entre autres, les titres 8-3-1, Let's Just Call It Love et How Could You. Cette dernière chanson est arrangée par son mari, le musicien Ian Devaney. Deux ans après la sortie de Face Up, elle publie une compilation, intitulée Biography, qui regroupe ses meilleurs tubes. Cet opus marque la fin de sa collaboration avec Arista/BMG. En 2004, la chanteuse signe avec le label ZTT et réalise l’album pop, The Moment, avec des titres tels que Treat Me Like a Woman et If I Hadn't Got You. Elle poursuit sa carrière d’actrice en jouant dans la pièce Les Monologues du vagin, la série Goldplated, ainsi que dans un épisode de Miss Marple (s3.2: Témoin indésirable). En 2014, Lisa Stansfield fait son retour sur la scène musicale après plus de dix ans d'absence avec son septième album, sobrement appelé Seven. Il est porté par le single Can't Dance. L'album atteint la 13e place des meilleures ventes d'album au Royaume-Uni la semaine de sa sortie. Carry On est le second single extrait de l'album et So Be It, le troisième. En octobre 2014, une nouvelle édition de l'album, Seven+, est publiée. There Goes My Heart est extrait de cette nouvelle édition. Cette-même année, la chanteuse est à l'affiche du film britannique Northern Soul qui remporte en 2015 la récompense du «meilleur film» aux NME Awards. Source: Article "Lisa Stansfield" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Édouard Baer

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Édouard Baer, né le 1er décembre 1966 à Boulogne-Billancourt, est une personnalité culturelle française de théâtre, de radio, de télévision et de cinéma. Il est à la fois acteur, auteur, metteur en scène et producteur de théâtre, animateur de radio, animateur et producteur de télévision, scénariste, réalisateur et producteur de cinéma. Il est issu d'une famille d'artistes. Ses chroniques à la radio, et notamment sur Radio nova, le révèlent au grand public. Puis, il intègre Canal+. Il connaît ensuite un grand succès au cinéma, au théâtre et en musique, grâce à son humour décalé et son éloquence imaginative. Son œuvre est éclectique. Édouard Baer, issu d'une famille juive alsacienne, est le frère de l'écrivaine Pauline Baer de Pérignon et du chanteur Julien Baer, et il est le petit-neveu du parolier et écrivain René Baer. Son père, Philippe Baer, gaulliste, énarque et ami de Jean d'Ormesson (dont il fut le témoin de mariage), a participé à la campagne d'Alsace avec la 2e DB et siégé à la Cour des comptes. Édouard Baer grandit à Paris: «Chez les Baer, il faut s'instruire, lire, faire toujours mieux, être spirituel sans trop la ramener.» Il étudie, notamment au collège Stanislas puis à l'École alsacienne (au lycée, entre 1983 et 1984), où il obtient un bac B (économique). À dix-huit ans, il s'inscrit au cours Florent, où il est l'élève de l'actrice et metteuse en scène Isabelle Nanty, dont il deviendra l'assistant. Durant quelques années, il travaille comme employé de banque. Édouard Baer rencontre Ariel Wizman puis, en 1993, les deux compères commencent à animer ensemble La Grosse Boule, émission diffusée sur Radio Nova jusqu’en 1997. Après un détour par Canal Jimmy pour l’émission Nonante en 1993, ils se font remarquer par Alain de Greef et animent, en 1994, leur propre émission sur Canal+: À la rencontre de divers aspects du monde contemporain ayant en commun leur illustration sur support audiovisuel. De 1997 à 1999, Édouard Baer continue seul sur Canal+, et anime la rubrique du Centre de visionnage. En 1999, il écrit et réalise son premier film La Bostella, dans lequel il imagine la préparation d'une suite au Centre de Visionnage pour la rentrée prochaine, par une vision fictive de l'animateur, qu'il joue lui-même. En 2001, Édouard Baer incarne ainsi le scribe égyptien Otis dans la comédie à gros budget d'Alain Chabat, Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre. Le film s'impose comme un succès majeur du cinéma français, et le personnage de Baer, grâce à un long monologue improvisé, repris au générique du film, devient culte. La même année, il décroche le Molière de la révélation théâtrale masculine 2001 pour son rôle dans la pièce Cravate club, écrite par Fabrice Roger-Lacan et mise en scène par Isabelle Nanty. L'année 2002 lui permet une forte exposition: il retrouve sur grand écran Charles Berling pour Cravate club, comédie de Frédéric Jardin adapté de la pièce éponyme qu'ils interprétaient ensemble. Il partage l'affiche et les rôles-titres de Le Bison (et sa voisine Dorine) avec son ancienne professeur, Isabelle Nanty, qui réalise aussi là son premier et unique long-métrage à ce jour. ... Source: Article "Édouard Baer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Fargo

1996

Quelque part dans le Minnesota, en plein hiver. Jerry Lundegaard, un minable vendeur de voitures, contacte un petit escroc, Carl Showalter, et son inquiétant compère, Grimsrud. Il leur demande d’enlever sa femme, Jean, dont le père, Wade, un richissime homme d’affaires, ne manquera pas de régler la rançon exigée. Les deux truands s’empêtrent quelque peu dans les péripéties mais finissent par réussir leur affaire. Grimsrud commence alors à donner la mesure de ses talents. Il tue de sang‐froid un policier lors d’un banal contrôle de routine, puis les deux témoins du meurtre. Marge Gunderson, une femme policier, enceinte, est chargée de l’enquête. Pendant ce temps, Jerry apprend avec déplaisir que son beau‐père entend conduire lui‐même les négociations avec les preneurs d’otage…

Glenn Ford

Distribution · Connu pour Superman : Le film

Glenn Ford, de son vrai nom Gwyllyn Samuel Newton Ford, est né au Quebec. Il débute sur la scène de l'école de Santa Monica, et il enchaîne alors avec des tournées sur la côte Ouest. En 1939, il est repéré par un découvreur de talents, il fait ses premiers pas au cinéma, dans Heaven with a Barbed Wire Fence pour la Fox, mais signe parallèlement un contrat avec la Columbia, avec qui il restera plus de 14 ans. Avec son physique de jeune premier, il tourne des films de série B dont deux westerns : Texas de George Marshall en 1941, et The Desperadoes de Charles Vidor en 1943. Il est alors catalogué comme acteur de films d'action. Son engagement dans la Marine, en 1943, l'oblige à mettre sa carrière entre parenthèses. Il est envoyé en France pendant la Deuxième Guerre mondiale où il aide à construire des abris pour les populations. A son retour, en 1946, il tourne dans un classique du film noir qui le propulse au sommet: Gilda de Charles Vidor où il joue le rôle de Johnny Farell, l'aventurier amoureux de la belle Rita Hayworth. Par la suite il jouera dans un autre film noir culte : Règlement de comptes de Fritz Lang. Bien que spécialiste du western (plus de la moitié de sa filmographie), il tourne aussi bien des films policiers - Allo brigade speciale de Blake Edwards en 1962, que des drames - Le Souffle de la violence de Rudolph Maté en 1955, des comédies - Il faut marier papa de Vincente Minnelli en 1963 ou des films d'aventure Les Revoltes de la Claire-Louise de Jacques Tourneur en 1953. Dans les années 70, Glenn Ford débute à la télévision dans le controversé Brotherhood of the Bell et apparait plus tard dans des séries populaires telles que: Sam Cade et The Family Holvak, dans lesquels il tient la vedette. De 80 à 90, Ford n'apparaît plus que dans quelques documentaires, et quelques films. Il joue par exemple un second rôle dans Superman I (1978) en interprétant le père de Clark Kent. Témoin privilégié de l'âge d'or d'Hollywood, il est souvent sollicité pour participer à des documentaires retraçant l'histoire de cette période. En 1970, Ford publie son autobiographie, Glenn Ford, RFD Beverly Hills.

Laurent Lucas

Distribution · Connu pour La chute de Paris

Laurent Lucas est un acteur français, né le 20 juillet 1965 à Paris. Il grandit au Havre où il effectue sa scolarité. Mais, peu intéressé par les études, il abandonne le lycée et part faire son service militaire en Allemagne. En 1984, il entre au Cours Charles-Dullin à Paris. Il poursuit sa formation artistique au Théâtre national de Strasbourg qu'il intègre en 1993. Il débute sur les planches en interprètant les textes de Brecht, Pinter ou Marivaux et se fait remarquer au cinéma par Laurence Ferreira Barbosa qui lui offre un rôle dans J'ai horreur de l'amour en 1997. Sa prestation lui permet d'enchaîner les rôles : La nouvelle Eve, Rien sur Robert, Pola X. En 1999, il tourne Haut des coeurs ! aux côtés de Karin Viard et décroche le César du meilleur espoir masculin. L'année suivante, il est révélé au grand public grâce au réalisateur Dominik Moll qui le met en scène dans Harry un ami qui vous veut du bien. Il collabore de nombreuses fois avec le réalisateur Bertrand Bonello : Quelque chose d'organique, Le pornographe, Tiresia, De la guerre... En 2005, il retrouve Dominik Moll pour Lemming et donne la réplique à Charlotte Gainsbourg et André Dussollier. Il varie les registres et endosse souvent des rôles sombres comme celui d'un tueur dans Contre-enquête (2007) face à Jean Dujardin. Il tourne régulièrement dans les films de Noël Mitrani : Sur la trace d'Igor Rizzi (présenté à la Mostra en 2006 et primé au festival de Toronto), The Kate Logan Affair (aux côtés d'Alexis Bledel), Le Militaire, Après coup. Sur le petit écran, il incarne Boris Vian dans le téléfilm V comme Vian de Philippe Le Guay diffusé en 2011 sur France 2, qui rencontre un vif succès public et critique. Il participe également à des séries à succès : Les Témoins (2014), Les Revenants (2015) et Les hommes de l'ombre (2016). En mai 2016, il est au casting du film de Julia Ducournau, Grave, présenté en compétition officielle lors de la Semaine de la critique du Festival de Cannes.

Emmanuelle Béart

Distribution · Connu pour Mission : Impossible

Emmanuelle Béart, née le 14 août 1963 à Gassin (Var), est une actrice française. Elle est révélée en 1986 par son jeu dans le drame Manon des sources, de Claude Berri, qui lui vaut le César de la meilleure actrice dans un second rôle. La décennie suivante, elle s'impose comme une actrice française de premier plan en étant dirigée par Jacques Rivette (La Belle Noiseuse, 1991), André Téchiné (J'embrasse pas, 1991), Claude Sautet (Un cœur en hiver, 1992; Nelly et Monsieur Arnaud, 1995) et Claude Chabrol (L'Enfer, 1994). Puis elle participe à des grosses productions: les mélodrames en costumes Une femme française de Régis Wargnier (1995) et Les Destinées sentimentales d'Olivier Assayas (2000), qui lui vaut sa septième et dernière nomination au César de la meilleure actrice. Par ailleurs, elle tient le premier rôle féminin du blockbuster hollywoodien Mission impossible de Brian De Palma (1996). Durant les années 2000, elle privilégie un cinéma français populaire mais exigeant: elle fait ainsi partie des distributions de la comédie dramatique La Bûche de Danièle Thompson (1999), de la comédie musicale Huit Femmes de François Ozon (2001), de la satire À boire de Marion Vernoux (2004), de la comédie noire Le Héros de la famille de Thierry Klifa (2006) et de la comédie dramatique Mes stars et moi de Laetitia Colombani (2008). Elle tient aussi les premiers rôles des thrillers psychologiques La Répétition (2001), de Catherine Corsini et de Nathalie... (2003), d'Anne Fontaine, ainsi que du film d'horreur Vinyan (2008), de Fabrice Du Welz. Elle retrouve également André Téchiné, pour les drames historiques Les Égarés (2003) et Les Témoins (2007). Quant à Jacques Rivette, il lui confie l'un des rôles-titre de la romance Histoire de Marie et Julien (2002). De 1996 à 2006, elle est ambassadrice de bonne volonté de l'UNICEF et participe à de nombreuses activités humanitaires. Engagée politiquement, elle s'implique notamment dans un soutien aux étrangers en situation irrégulière. Fille de l'auteur-compositeur-interprète Guy Béart, né Béhar-Hasson (Béhart) au Caire, dont le patronyme évoque une origine liée à Béjar en Salamanque, et de l'ex-mannequin et actrice d'origine belge et grecque Geneviève Galéa, née Guillery à Londres, Emmanuelle Marie Hélène Béart naît dans la région de Saint-Tropez. Elle a une demi-sœur aînée prénommée Ève, née le 10 juillet 1959 de Cécile de Bonnefoy du Charmel, et qui deviendra créatrice de bijoux. Son père quitte le foyer alors qu'elle est encore toute jeune. Loin des tumultes du monde parisien, elle est élevée par sa mère à Cogolin et à Beauvallon, près de Sainte-Maxime, en compagnie de Sarah, Ivan et Mikis Cerieix, nés de l'union de sa mère avec Jean-Yves Cerieix, ainsi que d’Olivier Guespin, fruit de la relation amoureuse de sa mère avec le photographe et journaliste Jean-Jacques Guespin (en outre père des jumeaux Pierre et Laurent Malet), comme Lison Guespin et Charlotte Guespin. Enfant du spectacle, elle a un tempérament rebelle. Les études ne l'intéressent guère. Elle rêve de devenir actrice et imite ses camarades d'école. ... Source: Article "Emmanuelle Béart" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Victimes du passé

2003

Au sein de la police de Philadelphie, le Lieutenant John Stillman, mais aussi les inspecteurs Lilly Rush, Scotty Valens, Nick Vera, Will Jeffries et Kat Miller font partie d'une brigade spéciale, enquêtant sur des affaires passées et qui ont été classées à l'époque malgré le fait qu'elles soient non résolues. Cette équipe va alors interroger les témoins, dont les vies ont bien changées depuis le meurtre, tenter de trouver de nouveaux indices et faire appel aux nouvelles technologies qui pourront lui apporter quelques réponses.

Montgomery Clift

Edward Montgomery Clift, surnommé « Monty », naît le 17 octobre 1920 à Omaha, dans le Nebraska. Très tôt attiré par la scène, il fait ses débuts à Broadway à l'âge de 13 ans et se consacre exclusivement au théâtre pendant plus d'une décennie. Repéré par Elia Kazan, il perfectionne son jeu et forge un style d'interprétation d'une rare intensité, qui fera de lui l'un des acteurs les plus influents de sa génération. Après avoir refusé plusieurs propositions hollywoodiennes afin d'affiner son art, il fait ses débuts au cinéma en 1948 dans La Rivière rouge de Howard Hawks, où il partage l'affiche avec John Wayne. La même année, son rôle dans Les Anges marqués de Fred Zinnemann lui vaut une première nomination à l'Oscar. Sa consécration arrive avec Une place au soleil (1951), aux côtés d'Elizabeth Taylor, avec laquelle il noue une profonde amitié. Son interprétation d'un jeune homme partagé entre ambition et amour lui apporte une seconde nomination aux Oscars et le propulse parmi les plus grandes vedettes d'Hollywood. Son jeu subtil, tout en retenue et en émotion, révolutionne l'interprétation cinématographique et influence durablement des acteurs comme Marlon Brando ou James Dean. Au sommet de sa carrière, Montgomery Clift travaille avec les plus grands réalisateurs : Alfred Hitchcock (La Loi du silence), Fred Zinnemann (Tant qu'il y aura des hommes), Vittorio De Sica (Station Terminus), Elia Kazan ou encore John Huston. Malgré son immense succès, il reste un homme fragile, profondément réservé, en lutte contre ses angoisses et ses dépendances à l'alcool et aux médicaments. Le 12 mai 1956, alors qu'il tourne L'Arbre de vie, un grave accident de voiture bouleverse son existence. Grièvement blessé au visage, il est sauvé par Elizabeth Taylor, présente parmi les premiers témoins. Bien que plusieurs opérations de chirurgie reconstructrice lui permettent de reprendre sa carrière, son apparence change définitivement et sa santé se détériore. Il poursuit néanmoins son parcours avec des films majeurs tels que Le Bal des maudits, Soudain l'été dernier, Le Fleuve sauvage, Les Désaxés, Jugement à Nuremberg, qui lui vaut une nouvelle nomination à l'Oscar, puis Freud, passions secrètes. Cependant, les difficultés physiques et psychologiques, aggravées par ses addictions, rendent les tournages de plus en plus éprouvants. Discret sur sa vie privée à une époque où l'homosexualité était mal acceptée à Hollywood, Montgomery Clift dut également composer avec les pressions d'une industrie peu tolérante envers sa différence. Épuisé et progressivement éloigné des plateaux, il tourne son dernier film, L'Espion, en 1966. Il meurt le 23 juillet de la même année, à New York, victime d'une crise cardiaque, à seulement 45 ans. Considéré comme l'un des plus grands acteurs américains du XXᵉ siècle, Montgomery Clift demeure une figure légendaire du cinéma. Son talent exceptionnel, son jeu profondément moderne et sa personnalité tourmentée continuent de fasciner cinéphiles et historiens du cinéma. Sa carrière, aussi brillante que tragique, a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire du septième art.

Alan Ritchson

Distribution · Connu pour Le transport, Reacher, Les tortues ninja: La sortie de l'ombre

Alan Ritchson né le 28 novembre 1982 est un chanteur, acteur, producteur, scénariste et top model américain. Il se fait connaître par ses rôles de personnages de comic-book. Il est remarqué comme Aquaman qu'il incarne brièvement dans la série fantastique Smallville (2005-2010), ce qui lui permet de jouer son premier grand rôle dans la série comique Blue Mountain State (2010-2011). Dès lors, l'acteur apparaît régulièrement à la télévision et au cinéma : Hunger Games : L'Embrasement (2013), Témoin à louer (2015), Office Uprising (2018) mais surtout en étant le Raphael des Ninja Turtles 1 et 2 (2014-2016). Il est aussi à l'affiche de l'éphémère série Blood Drive (2017), puis, il incarne le personnage d'Hawk dans la série DC Universe, Titans (2018-). Il incarne ensuite Jack Reacher dans la série Reacher.

Nicky Whelan

Nicky Whelan se fait connaître en Australie avec le rôle de Pepper Steiger (en) qu'elle tient dans le feuilleton Neighbors, durant une centaine d'épisodes, diffusés entre 2006 et 2007. Elle fait son arrivée à Hollywood avec deux projets : tout d'abord avec la comédie chorale Hollywood & Wine (en), où elle joue une apprentie actrice arrivant à Hollywood. Puis en décrochant un rôle récurrent dans la neuvième saison de Scrubs, celui de Maya, une très sexy étudiante en médecine. La série est cependant arrêtée soudainement. L'actrice enchaîne alors avec le tournage d'une comédie des frères Farrelly, Bon à tirer, portée par le tandem Jason Sudeikis / Owen Wilson, puis des apparitions dans des séries, courts-métrages et films de série B. L'année 2013 lui permet de décrocher des projets plus exposés : elle apparait dans six épisodes de la série policière Franklin and Bash, puis décroche son premier rôle régulier dans la web-série Chosen, portée par Milo Ventimiglia. Elle joue dans les deux premières saisons de la série, donnant aussi la réplique à Chad Michael Murray. L'année suivante, elle enchaîne avec des seconds rôles dans deux longs-métrages fantastiques se déroulant dans des avions : l'un est un téléfilm pour la chaîne SyFy, Vol 7500 : aller sans retour, avec un casting d'acteurs de séries télévisées ; et l'autre est le film d'action Le Chaos, porté par Nicolas Cage. Elle y incarne une hôtesse de l'air. Mais surtout, elle partage l'affiche d'une nouvelle série télévisée, intitulée Matador avec Gabriel Luna. Cette série thriller, où les acteurs incarnent des agents de la CIA, et produite par le réalisateur Robert Rodriguez, ne dépasse cependant pas une saison de 13 épisodes. Elle enchaîne avec le pilote d'une autre série, qui n'about cependant pas. En 2015, elle partage donc l'affiche d'une romance de série B, Borrowed Moments, avec Brian Krause, puis apparait dans la comédie Témoin à louer, portée par Kevin Hart, Josh Gad et Kaley Cuoco. Elle fait par ailleurs partie de la très large distribution de l'expérimental Knight of Cups, de Terrence Malick. Elle apparait aussi dans cinq épisodes de la série Satisfaction. Elle enchaîne les apparitions dans des projets mineurs, dont le thriller Usurpation, dont elle partage l'affiche avec Nicolas Cage et Gina Gershon. Source Wikipedia

Le passager

2026

Après avoir été témoin d’un terrible accident de la route, un jeune couple réalise qu’il n’a pas quitté les lieux du drame sans être suivi. Une présence démoniaque, le Passager, se joint à leur voyage en van et transforme leur aventure en un véritable cauchemar, déterminée à ne s’arrêter qu’une fois qu’elle les aura tous les deux emportés.

Rupert Graves

Distribution · Connu pour Sherlock, V pour vendetta

Rupert Graves naît le 30 juin 1963 à Weston-super-Mare, dans le Somerset, en Angleterre. Il est le fils d'une coordinatrice de voyages et d'un professeur de musique. Avant de se tourner vers la comédie, il suit une formation de cirque. Il fait ses débuts à l'écran en 1978, à seulement 15 ans, dans un épisode de la série Le Retour du Saint. Il se fait ensuite remarquer en interprétant Jean dans un double épisode de la série Le Club des cinq. Sa carrière prend véritablement son essor grâce au réalisateur James Ivory, qui lui offre un rôle dans Chambre avec vue (1986), avant de lui confier l'un des rôles principaux dans Maurice (1987). Il apparaît ensuite dans Témoin innocent de Scott Michell, puis tourne sous la direction de Louis Malle dans Fatale, aux côtés de Jeremy Irons et de Juliette Binoche. En 1996, sa prestation dans Intimate Relations lui vaut le prix d'interprétation masculine au Festival des films du monde de Montréal. Par la suite, il joue notamment dans V pour Vendetta et Joyeuses Funérailles. Entre 2010 et 2017, il interprète l'inspecteur Lestrade dans la série Sherlock, adaptation contemporaine des aventures de Sherlock Holmes produite par la BBC. Parallèlement à sa carrière au cinéma et à la télévision, Rupert Graves mène une importante carrière théâtrale. Il se produit régulièrement dans le West End londonien ainsi que sur les scènes de Broadway. Il incarne notamment Wolfgang Amadeus Mozart dans Amadeus de Peter Shaffer (1986), Algernon Moncrieff dans L'Importance d'être Constant d'Oscar Wilde (1987), Dan dans Closer de Patrick Marber (1999), Mick dans Le Gardien de Harold Pinter (2000) et le Dr Frederick Treves dans The Elephant Man de Bernard Pomerance (2002). Rupert Graves est marié à Susie Lewis depuis 2001. Le couple a cinq enfants : Joseph, Ella, Noah, Isaac et Zoe.

Mauvais Garçons

1995

Marcus Burnett est un père de famille à picorer. Mike Lowry est un homme à femmes libre et fantaisiste. Tous deux sont des policiers de Miami, et tous deux ont 72 heures pour récupérer un lot de drogue volé sous le nez de leur station. Pour compliquer les choses, afin d'obtenir l'aide du seul témoin d'un meurtre, ils doivent se faire passer pour l'autre.

Sidney Lumet

Réalisation · Connu pour Douze hommes en colère

Sidney Lumet est un réalisateur américain né le 25 juin 1924 à Philadelphie et mort le 9 avril 2011 à New York. Plus de cinquante films ont été réalisés sous sa direction dont Douze Hommes en colère, acclamé par la critique en 1957 et Network: Main basse sur la télévision en 1976. Récompensé par un Oscar d'honneur en 2005 pour services rendus aux scénaristes, aux acteurs et à l'art du cinéma, Sidney Lumet était considéré comme le «maître du polar juridique», la plupart de ses films traitant directement ou indirectement du système judiciaire. Sidney Lumet naît le 25 juin 1924 à Philadelphie de Baruch Lumet, acteur de théâtre yiddish et d'Eugenia Wermus, danseuse. Très vite, ses parents déménagent pour New York. Il monte pour la première fois sur scène au Irving Place Theatre de New York à l'âge de quatre ans et joue dans les théâtres yiddish et à Broadway jusque dans les années 1950. Jeune témoin des conséquences chaotiques de la crise de 1929, sa vocation de réalisateur voulant témoigner des injustices de l'époque commence à s'affirmer. Il participe au Camp Rising Sun (New York). Dans les années 1930, il enchaîne les apparitions à Broadway. En 1938, il est âgé de 14 ans et joue sur scène sous la direction de Joseph Losey. L'année suivante, il fait ses premières apparitions au cinéma dans Dans une pauvre petite rue de Dudley Murphy. À la fin de l'année 1941, les États-Unis entrent en guerre et Lumet s'engage volontairement alors qu'il n'a que 17 ans. Il participe aux combats en Chine, Inde et Birmanie. Lumet s'est marié à quatre reprises; ses épouses ont successivement été: Rita Gam (1949-1954), Gloria Vanderbilt (1955-1963), Gail Jones (1963-1978) et Mary Gimbel. Sidney Lumet meurt le 9 avril 2011 des suites d'un lymphome. Il est inhumé au Mount Carmel Cemetery du Queens à New York. En 1995, Sidney Lumet a publié un livre, Making Movies, réimprimé en 1996. Il y raconte ses souvenirs de metteur en scène et en profite pour partager de nombreux enseignements. Au moment de sa mort, un journaliste a rappelé que, lorsque ce livre est paru, les directeurs des écoles de cinéma n'avaient plus rien à enseigner car, si leurs élèves lisaient le livre, ils sauraient tout. Source: Article "Sidney Lumet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Patricia Hitchcock

Distribution · Connu pour Psychose

Patricia Alma Hitchcock (née le 7 juillet 1928 à Londres, en Angleterre) est une actrice et productrice de cinéma américaine d'origine britannique. Fille du réalisateur Alfred Hitchcock, elle a interprété des seconds rôles dans trois films de son père. Dès son plus jeune âge, Patricia Hitchcock aspirait à devenir actrice. Au début des années 1940, elle a commencé à jouer dans différentes compagnies théâtrales. Après avoir obtenu son diplôme de la Marymount High School de Los Angeles en 1947, elle a intégré la Royal Academy of Dramatic Art de Londres. Elle a joué dans les pièces de Broadway *Violet* (1944) et *The High Ground* (1951), qui ont toutes deux été arrêtées après seulement trois semaines. Alfred Hitchcock a tenté de promouvoir la carrière d'actrice de sa fille en lui offrant des seconds rôles dans trois de ses films : en 1950, Patricia a fait ses débuts au cinéma dans *The Red Lola*, dans le rôle d'une joyeuse étudiante en art dramatique ; Un an plus tard, elle décroche son rôle le plus important chez Hitchcock, celui de la belle-sœur de Farley Granger dans *L'Inconnu du Nord-Express*. En 1960, elle fait une brève mais mémorable apparition dans le rôle d'une collègue discrète du personnage interprété par Janet Leigh dans *Psychose*. Elle apparaît également dans plusieurs séries télévisées américaines, dont dix épisodes d'*Alfred Hitchcock présente*, et fait une apparition dans le célèbre péplum biblique de Cecil B. DeMille, *Les Dix Commandements*. Après quelques rôles relativement mineurs au milieu des années 1970, Patricia Hitchcock met fin à sa carrière d'actrice. Pour commémorer la vie et l'œuvre de son père, elle accorde de nombreuses interviews et fait des apparitions publiques. Patricia Hitchcock participe, en tant qu'interviewée et témoin, à la quasi-totalité des grands documentaires consacrés à Alfred et Alma Hitchcock. Elle s'implique également dans la ressortie et la restauration de films cultes appartenant à la famille (« Les Cinq Hitchcock perdus »), tels que *Sueurs froides* et *Fenêtre sur cour*. En 2000, elle a produit le documentaire The Man on Lincoln's Nose sur le travail du directeur artistique Robert F. Boyle, qui avait collaboré à plusieurs reprises avec son père.

James Caan

Distribution · Connu pour Le lutin, Il pleut des hamburgers, Le Parrain

James Langston Edmund Caan, né le 26 mars 1940 à New York et mort le 6 juillet 2022 à Los Angeles, est un acteur américain. Il a également réalisé un film, L'Impossible Témoin, en 1980. James Caan est né le 26 mars 1940 dans le quartier du Bronx à New York au sein d'une famille juive d'origine allemande. Il grandit dans le quartier de Sunnyside dans le Queens, auprès de sa sœur et de son frère. Il étudie à l'université d'État du Michigan puis à l'Université Hofstra. Durant son adolescence, il s'est investi dans la production de groupes vocaux locaux tels que les Embers (pas d'enregistrements sortis, uniquement des démos réalisées au studio Adlphi de New York).

Jason et les Argonautes

2000

L'une des aventures les plus mythiques de toute la mythologie est amené à la vie dans Jason et les Argonautes, une saga épique du bien et du mal. Comme un garçon simple Jason, l'héritier du royaume de la Grèce antique, témoin du meurtre de son père aux mains de son oncle impitoyable, Pélias. Après avoir échappé de peu à la mort, Jason fuit sa maison et revient vingt ans plus tard pour récupérer le trône. En apprenant son retour, Pélias lui condamnations à mort. Pour sauver sa vie, Jason promet d'offrir le cadeau le plus transformé des dieux à son oncle - la Toison d'Or. Rejoint par les Argonautes, une équipe d'intrépides marins, il se lance dans un périlleux voyage pour capter la Toison et accomplir sa destinée.

Skeleton Knight in Another World

2022

Quand Arc se réveille, il découvre qu'il a été transporté dans un autre monde dans le corps du personnage qu'il jouait dans un MMO. Avec son armure et son corps en forme de squelette, on le surnomme le Chevalier Squelette ! Si son identité était découverte, il pourrait être pris pour un monstre et devenir une cible. Arc décide de passer son temps comme mercenaire pour ne pas attirer l'attention sur lui. Cependant, il n'est pas le genre d'homme pouvant rester les bras croisés lorsqu'il est témoin d'actes malfaisants se dérouler sous ses yeux…

Marcel Ichac

Production · Connu pour La Quatrième Dimension

Marcel Ichac, né le 22 octobre 1906 à Rueil-Malmaison (Seine-et-Oise) et mort le 9 avril 1994 à Ézanville (Val-d'Oise), est un cinéaste, photographe, explorateur et alpiniste français. Il est le frère de Pierre Ichac (1901-1978). « Grand maître du documentaire » selon l'historien Jean Tulard, Marcel Ichac est en particulier considéré comme « le plus grand cinéaste spécialiste de films de montagne en France et sans doute dans le monde » de sa génération par Georges Sadoul. D'abord skieur et alpiniste, grand témoin de l'alpinisme français, Marcel Ichac est ensuite devenu, par la diversité des espaces explorés, le cinéaste de l'exploration française des années 1930-1950 (les deux premières expéditions françaises en Himalaya en 1936 et 1950, la plongée sous-marine avec Jacques-Yves Cousteau, le Groenland avec Paul-Émile Victor, les tout premiers documentaires de spéléologie au monde avec notamment Norbert Casteret, etc.). Marcel Ichac a révolutionné le cinéma documentaire par sa volonté d'insérer le spectateur au sein de l'action avec une obsession de l'authenticité. Ce qui a exigé, au-delà de l'accompagnement du sportif dans son effort, des innovations techniques (l'utilisation généralisée des caméras légères alors que les caméras de l'époque étaient généralement lourdes et fixes), artistiques (la caméra subjective, montée sur des skis, portée à l'épaule, etc., la prise de vue avec le regard de l'alpiniste) et narratives. Marcel Ichac est considéré comme un précurseur du « cinéma vérité » et du docu-fiction. Au-delà, Marcel Ichac a joué un rôle pionnier, tant dans le domaine technique (avec notamment la réalisation du premier film français en cinémascope, etc.), des institutions (fondation du Groupe des trente pour défendre le court-métrage), que des hommes (lancement de Jacques Ertaud, Jean-Jacques Languepin, Gérard Oury, Jean-Louis Trintignant, Robert Enrico dans le cinéma). Marcel Ichac a reçu les plus hautes récompenses du cinéma mondial (Oscar à Hollywood, primé au Festival de Cannes et à la Mostra de Venise, sans compter les festivals spécialisés dans le cinéma de montagne et d'exploration). Marcel Ichac afficha plus d'une centaine d'ascensions à son palmarès d'alpiniste. Il fut membre de l'Explorers Club de New-York, de la Société des explorateurs français et du Groupe de Haute Montagne (GHM), tout comme son épouse, Gabrielle Ichac-Lartigue, elle même alpiniste confirmée. Lorsque la haute montagne lui fut fermée, à 70 ans, Marcel Ichac se lança dans la course à pied et la marche de grand fond. Il participa régulièrement aux 100 Km de Millau (France), et au Marathon de New-York, dont il obtint en 1986, la première place dans la catégorie diamond age, des plus de 80 ans.