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Kelly Hu

Distribution · Connu pour Le Roi Scorpion, La légende de Vox Machina, Phinéas et Ferb

Kelly Hu est une actrice et ex-mannequin américaine, née le 13 février 1968 à Honolulu, Hawaï. Elle fait 1,65 m. Elle a été élue Miss Teen USA 1985 et Miss Hawaï USA 1993. À la suite de ses règnes, elle décide d'entamer une carrière d’actrice : il s'ensuit de multiples interventions sur le petit écran ainsi que de nombreux seconds rôles au cinéma avant qu'elle ne réussisse à se faire un nom. À la fin des années 1990, elle connait le succès en participant au soap américain Sunset Beach et à la série policière Nash Bridges. Pratiquant les arts martiaux, elle s'illustre ensuite dans des longs métrages d'action durant la décennie suivante : elle donne la réplique à Dwayne Johnson dans le film d'aventures Le Roi Scorpion, elle est la mutante Lady Deathstrike qui fait face à Hugh Jackman dans le blockbuster à succès X-Men 2 et combat aux côtés de Jet Li dans En sursis. À la télévision, bien qu'elle soit quelquefois en tête d'affiche (Le Flic de Shanghaï, In Case of Emergency), elle y multiplie essentiellement les apparitions en tant qu'invitée ou des rôles récurrents (Les Experts : Manhattan; American Wives; Arrow; Vampire Diaries; Warehouse 13) Elle est aussi spécialisée dans le doublage et prête sa voix pour de nombreux jeux vidéo, séries télévisées d'animation ou films destinés à un jeune public.

Laura Harring

Distribution · Connu pour Mulholland Drive, Le Punisher : Les liens du sang, Sunset Beach

Laura Elena Harring est une actrice américano-mexicaine, née le 3 mars 1964 à Los Mochis (Sinaloa) au Mexique. En 1985, elle est élue Miss USA ; elle est la première hispanique à gagner ce titre. Après avoir été l'épouse de Carl-Eduard von Bismarck, un prince allemand appartenant à la famille Bismarck, elle débute dans le métier d'actrice dans les années 1980 sous différents pseudonymes : Laura Éléna Harring, Laura Martinez Harring, Laura Éléna Herring et Laura Herring. Sa participation à la série Sunset Beach dans le rôle de Paula Stevens lui permet d'avoir une petite notoriété, mais c'est réellement son rôle dans Mulholland Drive sous la direction de David Lynch qui lui permet d'avoir la reconnaissance du métier et du public.

Glenn Close

Distribution · Connu pour Wake Up Dead Man : Une histoire à couteaux tirés, La bola negra, Hunger Games: Lever de soleil sur la moisson

Elle est une actrice, scénariste et productrice américaine. Ayant commencé sa carrière sur les planches des théâtres de New York, elle a rapidement entamé une carrière polyvalente au cinéma et à la télévision, étant régulièrement saluée et citée comme l'une des meilleures actrices de sa génération. Nommée huit fois aux Oscars du cinéma, elle a remporté entre autres trois Emmy Awards, trois Golden Globes et trois Tony Awards. Elle continue d'alterner des rôles à "Broadway", dans des séries et sur grand écran (aussi bien dans des films indépendants que dans des blockbusters), mais aussi de jouer dans des comédies musicales comme "Sunset Boulevard" où elle reprend avec succès le rôle de Norma Desmond, jouer au cinéma par la star Gloria Swanson.

Ethan Hawke

Distribution · Connu pour The Lowdown, Jour de formation, La société des poètes disparus

Ethan Green Hawke (né le 6 novembre 1970) est un acteur, scénariste et réalisateur américain. Il a fait ses débuts dans le long métrage en 1985 avec le film de science-fiction Explorers, avant de faire une apparition en première partie dans le drame Dead Poets Society en 1989, qui est considéré comme sa percée. Il a ensuite joué dans des films tels que White Fang (1991), A Midnight Clear (1992) et Alive (1993) avant de jouer dans le drame Reality Bites de la Génération X en 1994, pour lequel il a été acclamé par la critique. En 1995, il a joué dans le drame romantique Before Sunrise, puis dans sa suite Before Sunset (2004). En 2001, Hawke a été choisi comme policier débutant dans Training Day, pour lequel il a reçu une nomination à la Screen Actors Guild et aux Academy Awards dans la catégorie Meilleur acteur de soutien. Parmi les autres films, mentionnons le long métrage de science-fiction Gattaca (1997), le rôle-titre dans Hamlet de Michael Almereyda (2000), le thriller d'action Assault on Precinct 13 (2005) et le drame criminel Before the Devil Knows You're Dead (2007). Hawke a joué dans de nombreuses productions théâtrales dont The Seagull, Henry IV, Hurlyburly, The Cherry Orchard, The Winter's Tale et The Coast of Utopia, pour lequel il a été mis en nomination pour un Tony Award. Il a fait ses débuts de réalisateur avec le long métrage indépendant Chelsea Walls en 2002. En novembre 2007, Hawke a mis en scène sa première pièce, Jonathan Marc Sherman's Things We Want. En plus d'être acteur, il a écrit deux romans, The Hottest State (1996) et Ash Wednesday (2002). Entre 1998 et 2004, Hawke a été marié à l'actrice Uma Thurman.

Warren Stevens

Warren Albert Stevens était un acteur américain de théâtre, de cinéma et de télévision. Membre fondateur de l'Actor's Studio de New York, Stevens a été remarqué à Broadway à la fin des années 1940 et s'est ensuite vu offrir un contrat à Hollywood par la 20th Century Fox. Son premier rôle à Broadway fut dans La Vie de Galilée, puis son premier rôle au cinéma dans Les Hommes-grenouilles. En tant que jeune acteur sous contrat avec un studio, Stevens n'avait guère le choix et il est apparu dans des films tels que Appel d'un inconnu, Attendez que le soleil brille, Nellie et Gorilla at Large. Un rôle mémorable au cinéma fut celui du malheureux « Doc » Ostrow dans le film de science-fiction Planète interdite. Il a également eu des seconds rôles dans La Comtesse aux pieds nus avec Humphrey Bogart et Intent to Kill. Malgré des rôles occasionnels dans de grands films, Stevens n'a pas réussi à percer régulièrement dans des films de premier plan, il s'est donc taillé une carrière à la télévision en tant qu'acteur dramatique itinérant. Il a joué le rôle du lieutenant William Storm dans Tales of the 77th Bengal Lancers, une série d'aventures diffusée en prime time et se déroulant en Inde. Stevens a également prêté sa voix à John Bracken dans la première saison de Bracken's World. Il a joué le rôle d'Elliot Carson dans la série de jour Return to Peyton Place pendant ses deux années d'existence. Il est apparu dans plus de 150 émissions en prime time des années 1950 au début des années 1980, notamment : Série d'anthologie Golden Age (Actors Studio, Campbell Playhouse, The Web, Justice, Philco Television Playhouse, Studio One, The United States Steel Hour, Bob Hope Presents the Chrysler Theatre, Route 66, Mysteries, Hawaiian Eye, Perry Mason, Les Incorruptibles, Climax !, Checkmate, Surfside 6, 77 Sunset Strip, Behind Closed Doors, I Spy, The Man from U.N.C.L.E., Ironside, The Mod Squad, Mannix, Cannon, Griff et Mission : Impossible, ainsi que Alfred Hitchcock Presents, The Twilight Zone, One Step Beyond et Mission : Impossible. Il a également joué dans divers westerns : Laramie, The Rebel, The Man Called Shenandoah), La grande caravane, The Alaskans, Gunsmoke, Bonanza, Daniel Boone, The Virginian Rawhide, Have Gun, Will Travel, ainsi que Tombstone Territory et Stoney Burke. En 1970, il apparaît dans le rôle de Paul Carson dans « The Men From Shiloh » (nom rebaptisé The Virginian dans l'épisode intitulé « Hannah »). L'apparition de Stevens dans le film Robbers' Roost de 1955 lui a permis de rencontrer Richard Boone, qui l'a engagé pour un rôle télévisuel continu dans The Richard Boone Show, une série d'anthologie primée de la NBC qui a duré la saison 1963-1964. Au cours de ses dernières années, les apparitions de Stevens étaient peu fréquentes. Il a joué en tant qu'invité dans Urgences en mars 2006 et a eu deux rôles en 2007.

Robert Douglas

Robert Douglas Finlayson (9 novembre 1909 – 11 janvier 1999) était un acteur britannique qui, après la guerre, connut une carrière hollywoodienne marquée par des rôles de méchant sophistiqué. Peu après l'avènement du cinéma parlant, Douglas travailla également devant la caméra ; son deuxième film fut une adaptation de sa première pièce de théâtre londonienne. Sa carrière cinématographique dans les années 1930, composée principalement de seconds rôles d'importance variable, resta relativement discrète jusqu'à son incorporation dans l'armée en 1939. Cependant, en 1937, il décrocha son deuxième rôle principal, celui d'Edward Whymper, l'alpiniste anglais du Cervin, dans « The Challenge », la version britannique de « Der Berg ruft » (L'Appel de la montagne), aux côtés de Luis Trenker. En 1947, Robert Douglas décida d'émigrer aux États-Unis. À Hollywood, à la fin des années 1940 et au début des années 1950, cet acteur au visage souvent sombre et austère s'est rapidement fait une place dans l'industrie cinématographique. Dès son premier film, « Les Aventures de Don Juan », mélange de romance et d'aventures de cape et d'épée, il incarnait l'antagoniste sans scrupules et perfide d'Errol Flynn : le duc de Lorca, un Espagnol aux cheveux noirs corbeau, rusé et poignardé à mort par Flynn lors d'un duel pour avoir trahi la monarchie espagnole. Dès lors, Douglas, arborant une fine moustache, fut employé par ses employeurs, Warner Bros. et MGM, pour interpréter l'homme du monde élégant mais sans scrupules. Dans ce genre, Douglas joua dans des films en couleurs de grande qualité, incarnant des antagonistes face à des stars de premier plan, notamment Stewart Granger (« The Crown »), Burt Lancaster (« La Fureur de vivre »), Robert Taylor (« Ivanhoé ») et même Flynn à nouveau (« Kim »). Dans des productions à petit budget comme « Mystery Submarine » et « Target Unknown », Douglas incarnait le stéréotype du sinistre officier nazi aristocrate. Sporadiquement, surtout au début de sa carrière américaine, Robert Douglas obtint des rôles principaux, mais uniquement dans des films de série B à petit budget (« Landers : A Case for Detective Landers », « The Decision of Christopher Blake »). En 1955, Douglas mit un terme à sa carrière cinématographique et partit pour New York pendant un an, où il mit en scène en 1956 quatre pièces à Broadway (« The Ponder Heart », « Affair of Honor », « The Loud Red Patrick » [dont il était également producteur], et « Uncle Willie »), sans succès. Dès le début de 1957, Douglas se consacra à la réalisation. Pendant un quart de siècle, il a réalisé plus de 200 épisodes de séries télévisées populaires (son dernier épisode étant « Fame »), principalement des polars et des séries à suspense (« 77 Sunset Strip », « Cannon », « Quincy », « Baretta », « Dan August », « The Alfred Hitchcock Hour », « Future Cop », « Columbo », « F.B.I. », « Mission : Impossible », « Le Fugitif », « Les Rues de San Francisco »). Il s'est également essayé occasionnellement au western (« Maverick », « The Virginian »). En 1964, Douglas est retourné à Londres pour réaliser un long métrage : le thriller d'espionnage de 64 minutes « Night Train to Paris ». Sa dernière apparition en tant qu'acteur remonte aux années 1970, dans une ou deux productions télévisées américaines (dont une série « Columbo »).

Elaine Paige

Elaine Paige, née Elaine Bickerstaff le 5 mars 1948 à Barnet dans le Hertfordshire (Royaume-Uni), est une chanteuse, actrice, et animatrice de radio britannique. Au Royaume-Uni, Paige est considérée comme une des plus grandes chanteuses de l'après-guerre, surtout grâce à ses rôles principaux dans les comédies musicales Evita et Cats. Paige est formée à l'Aida Foster stage school de Londres après sa passion pour la scène l'amène à étudier le théâtre. Elle fait son début professionnel à la scène dans The Roar of the Greasepaint—the Smell of the Crowd en 1964, et elle fait son début au West End de Londres en jouant un petit rôle dans Hair en 1968. Puis, parmi plus de petits rôles au théâtre, Paige apparaît dans la comédie musicale Grease en 1973 dans le rôle de Sandy. En 1978, la comédie musicale coproduite par Tim Rice et Andrew Lloyd Webber, Evita, arrive sur scène dans le West End au Prince Edward Theatre, et le rôle principal d'Evita est tenu par Paige, qui a été choisie parmi un grand nombre de candidates après que Julie Covington n'ait pas été choisie pour reprendre le rôle. Grâce à ce rôle, Paige devient célèbre immédiatement et elle remporte un Laurence Olivier Award de Meilleure Actrice dans une Comédie Musicale. La première de Cats a lieu dans le West End, au New London Theatre le 11 mai 1981, avec Paige dans le rôle principal de Grizabella. La chanson, «Memory», de la comédie musicale Cats, est sa chanson plus connue aujourd'hui. Puis, Paige obtient les rôles principaux dans Abbacadabra et Chess. Chess est une comédie musicale dont les paroles sont de Tim Rice et la musique de Björn Ulvaeus et Benny Andersson, anciens membres d'ABBA. Le duo «I Know Him So Well» de Paige et Barbara Dickson (une chanson de Chess) garde 4 semaines la première place des ventes de singles au Royaume-Uni en février 1985 et gagne un Ivor Novello en tant que «meilleure vente de single». En 1996, Paige fait son début au Broadway dans Sunset Boulevard dans le rôle principal de Norma Desmond. Son interprétation est saluée unanimement par les critiques. En ce moment en Grande-Bretagne, elle a sa propre émission de radio à BBC Radio 2. Depuis 1995, elle est Officier de l'Ordre de l'Empire britannique. Source: Article "Elaine Paige" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Yoko Ono

Yoko Ono, née le 18 février 1933 à Tokyo au Japon, est une artiste plasticienne, poète, performeuse, musicienne, chanteuse, compositrice, écrivain, comédienne et cinéaste japonaise. Membre de l'avant-garde new-yorkaise dans les années 1960, qui gravite autour de John Cage, Yoko Ono développe des formes artistiques entre poésie, performance, cinéma et musique expérimentale. Elle a participé au courant artistique Fluxus. Pour le grand public, elle est notamment connue pour le couple qu'elle forma à partir de mai 1968 avec John Lennon, jusqu'à son assassinat sous ses yeux à New York le 8 décembre 1980. Yoko Ono naît le 18 février 1933 à Tokyo au sein des Yasuda, l'une des familles commerçantes les plus riches du Japon. Sa mère, Isoko, est une peintre respectée, tandis que son père Eisuke, pianiste de musique classique, est banquier. En 1937, elle est inscrite à la compagnie scolaire Gakushūin de Tokyo, une école réservée aux enfants descendants de familles d'aristocrates. Elle suit une éducation multiculturelle très riche et jouit d'une vie extraordinairement luxueuse et privilégiée. Durant la Seconde Guerre mondiale, elle doit fuir les bombardements incessants de la capitale japonaise en se réfugiant avec son frère et sa sœur à la campagne où le luxe laisse place à la misère la plus totale, ce qui forge son caractère. Après la guerre, la famille émigre aux États-Unis à New York. Dès l'âge de 14 ans, Yoko se destine à l'art avec notamment l'écriture, montrant déjà une attirance très nette vers l'avant-gardisme. Elle fréquente le milieu théâtral, entamant aussi des études de philosophie. Elle suit également des cours de lettres et de chant et découvre des compositeurs d'avant-garde tels qu'Arnold Schönberg. Précoce, elle réalise de la musique expérimentale, des installations conceptuelles et de la performance. En 1952, Yoko déménage avec toute sa famille à Scarsdale (New York). Elle commence alors des études supérieures au Sarah Lawrence College. Après avoir rencontré le compositeur japonais Toshi Ichiyanagi, elle arrête ses études en 1955, afin de s'installer à Manhattan. En 1955, elle publie le poème A Grapefruit in the World of Park, fragment prosaïque, absurde et faussement naïf de dialogues entre une mère et son enfant dans Central Park (Where is this / this is the park / I can smell metal in the air / No it's the clovers / Are they bleeding / No it's the sunset / would you like to speak to the dead / Oh no I only came here to peel grapefruit4). Elle épouse Toshi en 1957. Lors d'une conférence du maître zen Suzuki, elle rencontre John Cage, dont elle et Ichiyanagi deviennent proches. ... Source: Article "Yoko Ono" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.