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Eili Harboe

Eili Harboe (née le 16 août 1994 à Stavanger) est une actrice norvégienne. Elle commence sa carrière au cinéma au début des années 2010. Elle se fait connaître du grand public en tenant le rôle principal dans le thriller fantastique Thelma (2017) de Joachim Trier, une performance qui lui vaut plusieurs distinctions internationales. Elle apparaît également dans le film catastrophe The Wave (Bølgen, 2015) et dans les productions de fantasy Espen, le gardien de la Prophétie (Askeladden - I Dovregubbens hall, 2017) et sa suite. À la télévision, elle joue notamment dans les séries Beforeigners, Arkitekten, ainsi que dans la quatrième saison de la série américaine Succession en 2023.

Hiam Abbass

Distribution · Connu pour Blade Runner 2049, Succession

Hiam Abbass est une actrice, directrice d'acteurs, réalisatrice, productrice, écrivaine, scénariste et photographe palestinienne, née le 1er décembre 1960 dans le village galiléen de Deir Hanna, en Palestine. Elle est issue d'une famille palestinienne originaire de Nazareth. Ses parents étaient enseignants. Elle parle couramment l'arabe, l'hébreu, le français et l'anglais. Elle a étudié la photographie à Haïfa puis a rejoint la troupe de théâtre palestinienne de El-Hakawati. Elle est surtout connue pour ses rôles dans les films Satin rouge, Paradise Now, La Fiancée syrienne, Free Zone, Les Citronniers, The Visitor et Une Bouteille à la mer. En 2007, elle est membre du jury des longs métrages lors du 57e Festival de Berlin, présidé par Paul Schrader. En 2009 elle est membre du jury lors du 35e Festival du cinéma américain de Deauville, présidé par Jean-Pierre Jeunet. En 2012, elle fait partie du jury des longs métrages pour le Festival de Cannes 2012, présidé par Nanni Moretti. À partir de 2018 elle joue dans la série américaine d'HBO Succession, au côté de Brian Cox. Elle a été mariée au comédien Zinedine Soualem avec qui elle a eu deux filles, Lina et Mouna. Source: Article "Hiam Abbass" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nathalie Baye

Distribution · Connu pour Arrête-moi si tu peux

Nathalie Baye, née le 6 juillet 1948 à Mainneville (Eure) en France et morte le 17 avril 2026 à Paris, est une actrice française. Diplômée du Conservatoire national supérieur d'art dramatique, elle fait ses débuts au cinéma dans les années 1970 et se fait remarquer pour sa performance dans La Nuit américaine de François Truffaut. En 1981, elle reçoit le César de la meilleure actrice dans un second rôle pour Sauve qui peut (la vie) de Jean-Luc Godard, avant de remporter d'autres distinctions avec Une étrange affaire (César de la meilleure actrice dans un second rôle) et La Balance (César de la meilleure actrice). Dans les années 1990, bien que moins présente sur les écrans, elle continue à jouer des rôles principaux dans des films tels que La Baule-les-Pins et Un week-end sur deux. La décennie suivante lui permet de diversifier son répertoire, alternant entre productions grand public et œuvres plus intimistes. Sa performance dans Le Petit Lieutenant lui vaut un second César de la meilleure actrice en 2006. Nathalie Marie Andrée Baye est la fille d'un couple d'artistes peintres. Elle étudie à l'École alsacienne. Après avoir arrêté sa scolarité à l'âge de 14 ans, elle intègre une école de danse à Monaco tout en suivant des cours par correspondance. Trois ans plus tard, elle part pour les États-Unis afin de poursuivre sa formation artistique. À son retour en France, elle poursuit les cours de danse, mais, parallèlement, s'inscrit au cours Simon, puis est reçue au Conservatoire national supérieur d'art dramatique dont elle sort diplômée en 1972. Alors qu'elle est étudiante au Conservatoire, elle est engagée par Paul Morand pour faire la lecture à son épouse aveugle. C'est aussi à cette époque qu'elle fait ses premières apparitions sur grand écran. Elle apparaît d'abord dans Brève Rencontre à Paris (Two People) de Robert Wise, puis dans un rôle de scripte dans La Nuit américaine de François Truffaut. Elle enchaîne une série de seconds rôles. En 1978, Truffaut fait à nouveau appel à elle, pour lui confier le rôle principal féminin de La Chambre verte. Elle vit par ailleurs pendant une dizaine d'années avec Philippe Léotard. En 1981, elle reçoit le César de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation dans Sauve qui peut (la vie) de Jean-Luc Godard. On la voit ensuite dans une série de films remarqués par le public et la critique, notamment le drame historique Le Retour de Martin Guerre de Daniel Vigne, dont elle partage la vedette avec Gérard Depardieu, et dans le polar La Balance de Bob Swaim, avec également Philippe Léotard et Richard Berry. Elle remporte consécutivement deux nouveaux césars: d'abord en 1982, un autre césar de la meilleure actrice dans un second rôle, qu'elle obtient pour la deuxième fois en deux ans grâce à sa prestation dans Une étrange affaire, puis en 1983, celui de la meilleure actrice pour sa prestation dans La Balance. Cette succession de récompenses et de succès commerciaux font d'elle, au début des années 1980, l'une des nouvelles vedettes du cinéma français: dans le même temps, le couple qu'elle forme avec Johnny Hallyday contribue à la placer sous les feux de l'actualité. ... Source: Article "Nathalie Baye" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Richard Nixon

Richard Milhous Nixon, né le 9 janvier 1913 à Yorba Linda (Californie) et mort le 22 avril 1994 à New York, est un homme d'État américain. Membre du Parti républicain, il est le 36e vice-président des États-Unis du 20 janvier 1953 au 20 janvier 1961 puis le 37e président des États-Unis, du 20 janvier 1969 au 9 août 1974. Issu d’une famille modeste, il étudie à l'université Duke, puis devient juriste. Durant la Seconde Guerre mondiale, il sert dans la Marine. Il est élu en 1946 représentant des États-Unis pour le 12e district de Californie, puis sénateur en 1950. Son engagement dans l'affaire d'espionnage Alger Hiss établit sa réputation d'anticommuniste et le fait connaître au niveau national. Élu en 1952 vice-président des États-Unis sur le ticket républicain mené par Dwight D. Eisenhower, il occupe la vice-présidence de 1953 à 1961. Il brigue la succession d’Eisenhower en 1960, mais est défait par le démocrate John F. Kennedy à l'issue d'une élection très serrée. Il échoue également à devenir gouverneur de Californie en 1962. Sa traversée du désert s'achève six ans plus tard par son élection à la Maison-Blanche ; il est ainsi une des rares personnalités à accéder à la présidence après avoir perdu une élection présidentielle auparavant. Pendant sa présidence, s'il commence par accroître l'engagement américain au Viêt Nam, il négocie la fin du conflit et met fin à l'intervention en 1973. Sa visite en République populaire de Chine en 1972 permet l'ouverture de relations diplomatiques entre les deux pays ; la même année, il instaure la Détente et le traité ABM avec l'Union soviétique. En politique intérieure, son administration soutient des politiques de dévolution du pouvoir du gouvernement fédéral vers les États. Il renforce la lutte contre le cancer et les drogues, impose un contrôle sur les prix et les salaires, fait appliquer la déségrégation dans les écoles du Sud, et crée l'Agence de protection de l'Environnement. Bien qu'il soit président lors de la mission Apollo 11, il réduit le soutien au programme spatial américain. Il est réélu en 1972 en remportant 49 des 50 États américains, soit une des plus larges majorités jamais obtenues aux États-Unis. Son second mandat est marqué par le premier choc pétrolier et ses conséquences économiques, par la démission de son vice-président Spiro Agnew et par les révélations successives sur son implication dans le scandale du Watergate. L'affaire coûte à Nixon la plupart de ses appuis politiques et le conduit à démissionner le 9 août 1974, alors qu’il est menacé d’être destitué. Après son départ du pouvoir, il bénéficie d'une grâce de la part de son successeur, Gerald Ford. Durant sa retraite, il écrit plusieurs ouvrages et s’implique sur la scène internationale, ce qui contribue à réhabiliter son image publique. Il meurt à l'âge de 81 ans, quelques jours après avoir été victime d'une grave attaque cérébrale. L'héritage et la personnalité de Richard Nixon continuent à faire l'objet d'importants débats.

Zoé Le Gavrian

Zoé Le Gavrian dite Zazou de Crécy est une actrice française. Après des formations successives au Cours Florent (2017-2019), P.AT. Studio (2019-2022), puis à l'école Jacques Lecoq (2019), elle se fait connaître sur les réseaux sociaux grâce à ses pastiches humoristique. Elle fait ses débuts comme comédienne dans plusieurs séries télévisées : Secrets d'histoires, puis la web-série Avant l'amour et enfin L'été ou je suis devenue jolie sur Amazon Prime.

Christina Ricci

Distribution · Connu pour La Famille Addams, Mercredi

Christina Ricci est une actrice américaine née le 12 février 1980 à Santa Monica (Californie). Révélée à l'âge de onze ans par son rôle de Mercredi Addams dans la comédie horrifique La Famille Addams (1991), de Barry Sonnenfeld. Elle reprend son rôle pour la suite Les Valeurs de la famille Addams (1993), et reste dans un registre similaire pour le film pour enfants Casper (1995). Si elle parvient ensuite à conclure la décennie 1990 avec des rôles plus mûrs - Ice Storm (1997), Buffalo '66 (1998), Sleepy Hollow (1999) -, les années 2000 sont marquées par des échecs critiques successifs. Seuls se détachent les très sombres Monster (2003), porté par la performance de Charlize Theron, et Black Snake Moan (2006), dont elle partage l'affiche avec Samuel L. Jackson. Elle finit par faire des apparitions dans des séries télévisées à succès, et même tenter de s'imposer dans un rôle régulier. Mais Pan Am (2011-2012) et Z: The Beginning of Everything (2015-2017) ne dépassent pas une courte saison. C'est en Australie qu'elle parvient à regagner les faveurs de la critique, en tête d'affiche du drame indépendant Around the Block (2013), écrit et réalisé par Sarah Spillane. Elle crée sa première compagnie de production à dix-sept ans, Blaspheme Films qu'elle a depuis remplacé par Functioning Films.

Diane Lane

Distribution · Connu pour Juge Dredd, L'homme d'acier, Batman vs Superman : L'aube de la justice

Diane Lane, de son vrai nom Diane Colleen Lane, née le 22 janvier 1965 à New York, dans l'état de New York, aux (États-Unis), est une actrice américaine. Commençant sa carrière en 1979 avec le film I Love You, je t'aime aux côtés de Laurence Olivier, elle fait peu après la couverture de Time et est décrite comme la « nouvelle Grace Kelly ». Au début des années 1980, elle fait une transition réussie de sa carrière d'enfant actrice et sa carrière d'adulte grâce au réalisateur Francis Ford Coppola avec Outsiders et Rusty James, mais connaît un passage à vide après les échecs successifs de Cotton Club et Les Rues de feu. Elle renoue avec le succès critique et commercial en 1989 avec la mini-série Lonesome Dove, qui lui vaut une nomination au Emmy Awards. Par la suite, elle tourne plusieurs films notables, y compris Infidèle, qui lui vaut une nomination à l'Oscar et au Golden Globe. Elle est apparue au cinéma notamment dans Le Choix d'une vie, En pleine tempête, Sous le soleil de Toscane, Hollywoodland, Man of Steel, Batman v Superman : L'Aube de la justice et plus récemment dans Dalton Trumbo. En 2015, elle double le personnage de la mère de Riley dans Vice-versa, récompensé de l'Oscar du meilleur film d'animation.

Rene Russo

Distribution · Connu pour Le rôdeur, Thor : Un monde obscur, Thor

Rene Russo est une actrice et productrice américaine née le 17 février 1954 à Burbank, en Californie, aux (États-Unis). Après des débuts dans le mannequinat, elle est révélée au grand public par le film L'Arme fatale 3 (1992). Propulsée au rang de star, elle tourne dans un grand nombre de films, dans les années 1990, aux côtés de grandes stars hollywoodiennes : Dans la ligne de mire (1993), Alerte ! (1995), Get Shorty (1995), Tin Cup (1996), La Rançon (1996), L'Arme fatale 4 (1998), Thomas Crown (1999). La décennie suivante, elle se retire suite aux échecs successifs des films Les Aventures de Rocky et Bullwinkle (2000), Showtime (2002), Big Trouble (2002), Two for the Money (2005) et Une famille 2 en 1 (2005). Elle diversifie ses activités, s'occupe de sa fille et traite sa bipolarité. Elle opère un retour progressif, dans les années 2010, en alternant premiers et rôles secondaires dans des productions comme dans des films de l'univers cinématographique Marvel Thor (2011), Thor : Le Monde des ténèbres (2013). Son interprétation dans Night Call (2014) la remet en lumière et est acclamée. Par la suite, elle joue dans Le Nouveau Stagiaire (2015), Just Getting Started (2017) et Velvet Buzzsaw (2019).

Danny Aiello

Distribution · Connu pour Le professionnel

Daniel Louis Aiello, Jr., dit Danny Aiello, est un acteur américain né le 20 juin 1933 à New York et mort le 12 décembre 2019 dans le New Jersey. Acteur italo-américain originaire du Bronx, Danny Aiello en a gardé une rudesse et une présence intimidante. Devenu acteur sur le tard, après avoir été conducteur de bus, videur de boîte de nuit et voleur «occasionnel», c'est à un âge mur, en 1972, qu'il joue pour une production théâtrale régionale de Jason Miller: That Championship Season, pièce pour laquelle il reçoit un Most Outstanding Newcomer Award. Il fait ses débuts à l'écran dans Bang the Drum Slowly (1973) et joue successivement, pendant les 15 années qui suivent, des rôles secondaires de flics, de brutes, de ratés, de mauvais garçons et de «mecs ordinaires», cela dans tous les genres de films. Il fait une apparition dans Le Parrain 2 dans le rôle de Tony Rossato où il tente d'étrangler dans un bar Frank Pentangeli en lui disant la réplique suivante: «Michael Corleone t'envoie le bonjour.» Par la suite, en 1984, il se fait remarquer dans le rôle de Vincent Aiello, le capitaine de police véreux d'Il était une fois en Amérique. Son premier rôle de plus grande ampleur et où il casse avec cette image est dans Éclair de lune en 1987 dans le rôle du fiancé de Cher. Entre Il était une fois en Amérique et Éclair de lune, il est également apparu dans le film Tendres années jouant comme père de famille d'une fille pauvre Karen de la classe ouvrière dans le quartier populaire Lower East Side de New York. Spike Lee fait de lui un propriétaire de pizzeria, Salvatore Frangione dit Sal» dans Do the Right Thing et lui permet d'être nommé à l'Oscar du meilleur second rôle. Il devient l'acteur le plus prolifique d'Hollywood: entre 1989 et 1996, il joue dans 26 fictions. Il ajoute à sa carrière de fréquentes apparitions à Broadway. Il y débute en 1976 dans Lampost Reunion pour lequel il remporte un Theatre World Award. Il joue également pour de nombreux téléfilms dont A family of strangers (1980). Il apparaît dans le clip de Madonna Papa Don't Preach, où il joue le rôle du père de celle-ci. Il meurt le 12 décembre 2019 à l'âge de 86 ans après avoir été hospitalisé d'urgence pour une infection. De confession catholique, Danny Aiello était marié et eu quatre enfants. Source: Article "Danny Aiello" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Élisabeth Bourgine

Distribution · Connu pour Meurtres au paradis

Élizabeth Bourgine, née le 20 mars 1957 à Levallois-Perret, est une actrice française. Elizabeth Bourgine part étudier au Conservatoire d’art dramatique de Rennes où elle fait la connaissance de Jacques Weber et de Francis Huster. Ce dernier devient son partenaire sur les planches. Elle participe au film policier Nestor Burma, détective de choc (1982) et à la comédie dramatique Vive la sociale! (1983). Son premier rôle marquant, aux côtés de Lino Ventura dont elle joue la fille adoptive dans La Septième Cible (1984), lui vaut une nomination pour le César de la meilleure actrice dans un second rôle. Elle obtient en 1985 le Prix Romy-Schneider, qui récompense le meilleur espoir du cinéma français. Sa carrière au cinéma se poursuit par trois collaborations successives avec le réalisateur Pierre Granier-Deferre: Cours privé (1986), Noyade interdite (1987) et La Couleur du vent (1988). Trois ans plus tard, elle fait partie du casting de la comédie dramatique Un cœur en hiver, signée Claude Sautet, après quoi elle disparaît pendant un temps du grand écran pour ne plus apparaître qu’au théâtre ou à la télévision. En 2006, Elizabeth Bourgine fait son retour au cinéma. Elle retrouve ainsi pour la deuxième fois Daniel Auteuil à l’occasion de la comédie Mon meilleur ami. Depuis 2013, elle joue dans la série télévisée policière franco-britannique Meurtres au paradis, diffusée sur plusieurs chaînes de France Télévisions. Le programme est filmé en anglais et, comme les autres acteurs francophones, elle assure sa post-synchronisation. Elle fait une apparition, en 2023, avec son personnage de Catherine Bordey, dans la série dérivée Meurtres au paradis anglais. Elle est mariée avec Jean-Luc Miesch dont elle a un fils, prénommé Jules. Source: Article "Élizabeth Bourgine" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Tina Majorino

Distribution · Connu pour Scorpion, Veronica Mars

Tina Majorino est une actrice américaine. Durant son enfance, elle commence sa carrière dans des spots publicitaires. Elle exerce également le chant et joue du piano. Sa carrière d'actrice-enfant démarre fort. En 1994, à 9 ans, elle est à l'affiche de 3 films et donne successivement la réplique à Andy Garcia et Meg Ryan dans Pour l'amour d'une femme de Luis Mandoki, puis à Whoopi Goldberg et Ray Liotta dans Corrina, Corrina de Jessie Nelson et enfin à Keith Carradine et Chelsey Field dans André mon meilleur copain de George Miller, où elle partage le rôle-titre avec une otarie mâle. En 1995, à 10 ans, elle tient l'un des rôles principaux dans le film Waterworld de Kevin Reynolds : celui d'Enola, l'enfant au tatouage mystérieux, pour donner la réplique à Kevin Costner, Jeanne TripleHorn et Dennis Hopper. En 1999, à 14 ans, elle interprète le rôle-titre dans le téléfilm Alice au pays des merveilles de Nick Willing, où elle retrouve Whoopi Goldberg, en compagnie de Gene Wilder, Peter Ustinov, Ben Kingsley, Christopher Lloyd, Martin Short, Robbie Coltrane... En 2004, elle commence par le rôle d'un épisode de la série FBI : Portés disparus, avant d'apparaître dans Napoleon Dynamite de Jared Hess. Puis vient la série Veronica Mars, où son rôle de Mac sera un personnage régulier dans la série jusqu'en 2007 (3 saisons, 23 épisodes sur 66). Elle reprendra d’ailleurs son personnage en 2014 dans le film de Rob Thomas concluant la saison 3, mais déclinera en 2019 une nouvelle reprise de son rôle pour la dernière saison 4. En 2005, elle joue avec Peter Dinklage dans le pilote d'une sitcom Testing Bob, qui ne verra pas le jour. En 2011, elle apparaît dans le clip F**kin' perfect de la chanteuse P!nk. Elle apparait plus ou moins épisodiquement dans des séries : Castle (2011) 1 ép., Bones (2011) 3 ép., True Blood (2012) 6 ép. "Molly", Legends (2014) 10 ép. "Maggie Harris", Scorpion (2017) 12 ép. "Florence Tipton", Into the Dark (2020) 1 ép., Etheria (2020) 1 ép. et The Good Doctor (2022) 1 épisode. Hormis Veronica Mars, sa principale prestation en série reste Grey's Anatomy (2012) où elle décroche le rôle de Heather Brooks, une nouvelle interne dans la saison 9.

Eartha Kitt

Distribution · Connu pour Un Empereur nouveau genre, Batman

Eartha Mae Kitt (née le 17 janvier 1927 à North en Caroline du Sud, et morte le 25 décembre 2008 à Weston dans le Connecticut), surnommée «Miss Kitt», est une danseuse, chanteuse de variétés, de comédies musicales et de jazz, actrice de théâtre et de cinéma américaine. Elle fut qualifiée de «the most exciting woman in the world» (la femme la plus provocatrice du monde) par Orson Welles. Eartha Kitt est l'enfant du viol d'Annie Mae Keith alors qu'elle avait 14 ans, d'ascendance afro-américaine et cherokee, par un homme blanc dont on ne connait pas l'identité. Son beau père est William Kitt. Sa mère et son beau père sont des métayers pauvres. Ses parents lui donnent le prénom de Eartha pour remercier la terre (earth) de la bonne récolte précédant sa naissance. Eartha va subir deux abandons successifs, son beau-père quitte sa famille, puis le nouveau compagnon de sa mère force celle-ci à la placer chez des parents alors qu'elle a six ans. Elle et sa demi sœur Anna Pearl, pour payer leurs frais de garde, participent aux récoltes de coton, font la cuisine et du jardinage. Après bien des tribulations, à ses huit ans, elle est recueillie par sa tante Mamie Lue Riley dans le quartier italo-portoricain de Harlem à Manhattan. Elle travaille en 1943 avec la troupe de danse de Katherine Dunham et fait des tournées au Mexique, en Amérique du Sud et en Europe. Elle quitte la troupe et s'installe à Paris pour être chanteuse de cabaret (notamment au Bœuf sur le toit) et commence à se faire un nom. La jeune créole, à l'enfance malheureuse, persévère et devient une vedette internationale d'élégance et de sensualité dès les années 1950. En 1950, elle est choisie par Orson Welles pour incarner Hélène de Troie dans Time runs, une adaptation du Docteur Faustus de Christopher Marlowe. L'accueil critique est excellent et Eartha tourne en Allemagne et en Turquie. De retour en Amérique, elle accède à la popularité en jouant dans New faces of 1952, une revue à Broadway, et en sortant ses premiers disques. Artiste polyvalente à la voix rauque et suave, elle a chanté dans dix langues différentes et s'est produite dans une centaine de pays. En 1953, Eartha Kitt enregistre à New York ses deux plus grands succès avec l'orchestre d'Henri René: C'est si bon le 13 mars et Santa Baby le 5 octobre. En 1954-55, elle est applaudie dans la comédie musicale «Mrs. Patterson» à Broadway puis, en 1957, elle joue au cinéma avec Sidney Poitier dans The Mark of the hawk. En 1967, elle personnifie le personnage de Catwoman dans la populaire série télévisée Batman. En 1968, elle crée un malaise lors d'un déjeuner organisé à la Maison Blanche par la Première dame, Lady Bird Johnson, en se prononçant contre la guerre du Viêt Nam. Cet incident l'ayant mise à l'index aux États-Unis, elle est contrainte à poursuivre sa carrière à l'étranger jusqu'en 1974. Dans les années 1980, ses tubes font le tour de la planète: «Where Is My Man» (1983), «I Love Men» (1984), «This Is My Life» (1986) et «I Don't Care» (1986). ... Source: Article "Eartha Kitt" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Billy Gibbons

William “Billy” Frederick Gibbons, né le 16 décembre 1949 à Houston, au Texas, surnommé Reverend Willie G ou KingBilly, est le guitariste et chanteur du groupe texan ZZ Top. Gibbons fait ses débuts dans un style psychédélique avec deux groupes successifs, les Moving Sidewalks puis le 11th Elevator. Avec le batteur Frank Beard et le bassiste Dusty Hill, il fonde le trio ZZ Top, célèbre pour un look et un jeu de scène basé sur le folklore texan le plus roots. Cependant, au-delà de cette imagerie basée sur les clichés de l'Amérique profonde, le groupe produit une musique percutante, spécialement dans la première période du groupe, celle couvrant la période 1969-1983 (entre les albums ZZ Top's First Album et Eliminator) qui les installent en figure de proue du rock texan. Plus spécifiquement, Billy Gibbons est connu comme un guitariste hors pair. Il fait notamment l'admiration de Jimi Hendrix, qui l'engage pour ses premières parties dans les années 1960 et lui offre une Stratocaster rose. En 2011, le magazine américain Rolling Stone le classe 32e dans son classement des plus grands guitaristes de tous les temps. Le style de Billy Gibbons repose sur le blues, et notamment le Delta Blues influencé par des artistes comme Howlin' Wolf. Outre ses rythmiques percutantes, c'est surtout son talent de soliste qui le distingue: Gibbons pense ses solos comme un ensemble cohérent ayant un sens à apporter à la chanson, d'où une attention extrême apportée au son, et à la dynamique du son. Parmi ses spécificités de guitariste, il faut relever sa fluidité, son inventivité, la maîtrise des harmoniques et sa propension marquée à ne presque jamais monter dans les aigus. Au-delà des aspects techniques, Billy Gibbons est souvent cité pour la sensibilité qui se dégage de son jeu. Il possède un large choix de guitares, dont certaines farfelues, utilisées pour les besoins de la scène, mais sa préférence va depuis plus de trente ans à une Gibson Les Paul Standard de 1959, qu'il a surnommée "Pearly Gates" et à laquelle il a même dédié un instrumental (Apologies to Pearly). Cependant, il la réserve principalement au studio, préférant employer d'autres guitares sur scène. Concernant les amplificateurs, il a longtemps joué sur Marshall et sur Crate dont la série V a été créée sur ses conseils. Depuis 2014, il joue sur des amplificateurs Magnatone (modèle Super Fifty-Nine). En 2020, Gibbons lance les Humbuckers «WiskerBuckers», une gamme de micros double bobinage reproduisant en tout point les anciens Patent Applied For de Seth Lover équipant la "Pearly Gates" et dont il a été, avec la collaboration de Thomas Nielsen de la firme Cream T. Pickup, à l'origine de la conception. Source: Article "Billy Gibbons" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Elisabeth Kaza

Elisabeth Kaza (dite aussi Elisabeth Kahson), née le 9 mai 1924 à Kaposvár et morte le 4 janvier 2004 à Paris 13e est une actrice française d'origine hongroise. Née en Hongrie dans une famille d’origine juive convertie au protestantisme, Élisabeth Kasza connait l’errance de la déportation à Auschwitz-Birkenau en 1944. Son père y est assassiné dès son arrivée en juin. Élisabeth est ensuite séparée de sa mère qui y meurt en octobre, puis transférée successivement aux camps de Bergen-Belsen, Duderstadt et Terezin. Libérée en 1945, elle veut émigrer aux USA et en est empêchée par la police. Elle fuit la Hongrie et arrive en France en 1949. Elle suit les cours de Raymond Gérôme. Elle commence sa carrière d’abord au théâtre puis au cinéma et à la télévision, en France et à l’étranger, en particulier en Italie. Source: Article "Elisabeth Kaza" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Riccardo Muti

Riccardo Muti, né le 28 juillet 1941 à Naples, est un chef d'orchestre italien. Considéré comme l'un des plus grands chefs d'orchestre de sa génération, il s'inscrit, par son style et son tempérament, dans la lignée d'Arturo Toscanini. Successivement directeur musical de l'Orchestre Philharmonia, de l'Orchestre de Philadelphie, de l'Orchestre de la Scala de Milan et de l'Orchestre symphonique de Chicago, il a entretenu une longue collaboration avec l'Orchestre philharmonique de Vienne. Il est l'un des grands interprètes du répertoire lyrique italien, et surtout des opéras de Verdi, mais aussi des opéras de Mozart et de tout le grand répertoire symphonique. Riccardo Muti est né à Naples mais il a passé son enfance, jusqu'à l'âge de seize ans, à Molfetta dans les Pouilles, ville dont son père était originaire. Il grandit dans une famille de mélomanes. Son père, Domenico Muti, était médecin de profession et ténor amateur; sa mère, Gilda Selli Pellito, napolitaine, était la mère de cinq enfants. Il a huit ans quand il commence l'étude du violon; à treize ans, il bifurque vers le piano. Il termine ses études secondaires à Naples au Liceo classico Vittorio Emanuele II, puis suit des études universitaires de philosophie. Dans le même temps, il étudie le piano avec Vincenzo Vitale au Conservatoire San Pietro a Majella de Naples, où il obtient un diplôme avec mention. En 1960, il est incité par le directeur du conservatoire, Jacopo Napoli, à se consacrer à la direction d'orchestre. C'est en 1962, après avoir quitté la Faculté de philosophie de Naples, qu'il s'installe à Milan à l'invitation de Jacopo Napoli, devenu le directeur du Conservatoire Giuseppe Verdi. Il y étudie la composition avec Bruno Bettinelli et la direction d'orchestre avec Antonino Votto. Il étudie aussi la composition avec Nino Rota. Après avoir remporté le premier prix du Concours Guido Cantelli en 1967, il devient chef de l'Orchestre du Mai musical florentin et sa renommée devient internationale. Il dirige en 1971 au festival de Salzbourg et succède à Otto Klemperer à la tête du Philharmonia Orchestra. En 1980, il prend la direction de l'Orchestre de Philadelphie, où il succède à Eugene Ormandy, puis la tête de la Scala de Milan de 1986 à 2005. En mai 2008, il est nommé directeur musical par l'Orchestre symphonique de Chicago à compter de la saison 2010-2011. Il est invité à diriger le Concert du nouvel an de l'Orchestre philharmonique de Vienne en 1993, 1997, 2000, 2004, 2018, 2021 et 2025. Il est un des chefs invités les plus réguliers de l'Orchestre philharmonique de New York et de l'Orchestre national de France. Il a également réalisé des enregistrements avec l'Orchestre philharmonique de Berlin, l'Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise et l'orchestre de la Royal Opera House, à Covent Garden, Londres. ... Source: Article "Riccardo Muti" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Eunice Gayson

Eunice Gayson est une actrice britannique née le 17 mars 1928 dans le quartier londonien de Croydon et morte le 8 juin 2018 à Londres1. Elle est la première James Bond girl en 1962 dans James Bond 007 contre Dr No puis dans Bons baisers de Russie en 1963, et est restée jusqu'à Léa Seydoux en 2020 la seule à avoir tenu ce rôle dans deux films successifs. Dans les années 1950, Eunice Gayson alterne au cinéma des drames, des films d'aventure et des films d'horreur (Frankenstein). Elle est considérée comme la première James Bond girl, en apparaissant dans le premier film de la saga James Bond produit par EON Productions James Bond 007 contre Dr No avec Sean Connery en 1962. Son rôle est quasiment éclipsé par celui d'Ursula Andress, dans le rôle d'Honeychild Ryder, qui joue une grande partie du film et qui connaîtra une grande renommée internationale. Eunice Gayson a la particularité d'apparaître dans le même rôle - celui de Sylvia Trench - dans deux James Bond (James Bond contre Dr No et Bons baisers de Russie l'année suivante). Elle joue ensuite dans des séries télévisées à succès telles que Le Saint et Chapeau melon et bottes de cuir.

Mohamed Ali

Muhammad Ali, multiple champion du monde des poids lourds, figure de l’opposition à la guerre du Vietnam et de la bataille pour la reconnaissance de l’égalité des droits des Noirs américains, a été élu par la BBC : personnalité sportive du XXe siècle. Né en 1942, Cassius Marcellus Clay Jr a commencé sa carrière en tant que boxeur amateur, remportant les National Golden Gloves en catégorie mi-lourds en 1959, puis la médaille d’or aux Jeux olympiques de Rome dans la même catégorie en 1960. Passé professionnel, il fait ses armes à Louisville, puis à New York et Los Angeles jusqu’en 1964. Redoutable combattant, il obtient le droit de combattre Sonny Liston, champion du monde des poids lourds, en 1965. À la surprise générale, il le domine aisément lors de deux combats successifs et conserve son titre jusqu’en 1967. En 1965, il se convertit à l’islam et rejoint la Nation of Islam, ce qui lui vaudra quelques inimitiés, de même que sa proximité avec Malcolm X. En 1967, il refuse de se rendre au Vietnam pour aller y combattre les Viêt-Côngs et est condamné le 20 juin à une lourde peine, qui comprend la perte de sa licence de boxe. Il ne la récupèrera qu’en 1970 et sera acquitté par la Cour suprême en 1971. Son retour est marqué par une défaite contre Joe Frazier, qui conserve le titre mondial et une autre défaite contre Ken Norton. Entre l’automne 1973 et l’automne 1974, il vainc Ken Norton, Joe Frazier, puis l’invincible George Foreman, dans The Rumble in the jungle, à Kinshasa, considéré comme l’un des plus grands combats de tous les temps. Sa rivalité avec Frazier atteint son paroxysme à Manille, l’année suivante, mais Muhammad Ali, à présent rallié à l’islam sunnite, conserve son titre jusqu’en 1979, malgré une courte parenthèse où il le céda à Leon Spinks en 1976. Atteint de la maladie de Parkinson dès 1984, Muhammad Ali renouera avec Frazier à la fin des années 80 et sa notoriété mondiale lui valut un rôle de négociateur auprès de Saddam Hussein lors de la première guerre du Golfe. Il a participé aux cérémonies d’ouverture des Jeux olympiques d’Atlanta en 1996 et Londres en 2012. Sa fille, Laila Ali, a également embrassé une carrière de boxeuse. En 2001, le grand réalisateur Michael Mann (Le Dernier des Mohicans, Heat, Collateral) lui consacre le biopic Ali, avec Will Smith dans le rôle-titre. Le 3 juin 2016, Muhammad Ali décède à Phoenix, à l'âge de 74 ans.

Maureen O'Sullivan

Maureen O'Sullivan est une actrice irlandaise. Première vedette irlandaise, elle est la célèbre Jane des six premiers films de Tarzan, interprété par Johnny Weissmuller et produit par la MGM. Elle est la mère de Mia Farrow, la grand-mère adoptive de Soon-Yi Previn et, du fait des mariages de sa fille, successivement la belle-mère de Frank Sinatra et du pianiste, chef d'orchestre et compositeur d'origine allemande André Prévin. Maureen Paula O'Sullivan est née à Boyle, dans le comté de Roscommon, en Irlande. Elle est la fille de Charles Joseph O'Sullivan et de Mary Lovatt (née Fraser)[1]. Son père était officier au sein des Connaught Rangers, qui combattirent dans la Première Guerre mondiale. Elle est l'élève d'une école religieuse de Dublin, puis du Convent of the Sacred Heart à Roehampton, dans la banlieue de Londres (à présent la Woldingham School). L'une de ses camarades de classe est Vivien Leigh. Après un passage dans une école de bonnes manières en France, O'Sullivan retourne à Dublin et commence à travailler auprès des pauvres. Maureen O'Sullivan demeure célèbre pour son interprétation de Jane Porter la compagne de Tarzan (la sixième à l'écran et « première parlante »), au côté de Johnny Weissmüller dans le rôle-titre, durant six films, de 1932 à 1942 . Maureen O'Sullivan a été l'épouse du scénariste et metteur en scène John Farrow, du 12 septembre 1936 au 28 janvier 1963, à sa mort. Après un veuvage de vingt ans, elle se marie avec James Cushing le 22 août 1983. Ils resteront unis jusqu'à la mort de l'actrice. Elle eut sept enfants avec Farrow : Michael Damien, Patrick Joseph, Maria de Lourdes (Mia), John Charles, Stephanie, Prudence et Theresa Magdalena dite « Tisa ».

Joseph Staline

Joseph Staline (Иосиф Сталин), et aussi surnommé Le Vojd ou Le Petit père des peuples, est un révolutionnaire communiste et homme d'État soviétique d'origine géorgienne. Il établit en Union soviétique un régime de dictature personnelle, période pendant laquelle les historiens lui attribuent, à des degrés divers, la responsabilité de la mort de trois à plus de vingt millions de personnes. Il est secrétaire général du Parti communiste de l'Union soviétique de 1922 à 1952 et dirige l'Union des républiques socialistes soviétiques (URSS) à partir de la fin des années 1920 jusqu'à sa mort. Par un jeu patient d'intrigues souterraines et d'alliances successives avec les diverses factions du parti unique bolchevik, et en s'appuyant sur la toute-puissante police politique et sur la bureaucratisation croissante du régime, il impose progressivement un pouvoir personnel absolu et transforme l'URSS en un régime de type totalitaire dont le culte obligatoire rendu à sa propre personne est un des traits les plus marquants. Il fait nationaliser intégralement les terres, et industrialise l'Union soviétique à marche forcée par des plans quinquennaux, au prix d'un lourd coût humain et social. Son long règne est marqué par un régime de terreur et de délation paroxystique et par la mise à mort ou l'envoi aux camps de travail du Goulag de millions de personnes, notamment au cours de la collectivisation des campagnes et des Grandes Purges de 1937. Il pratique aussi bien des déplacements de population massifs, dont la déportation intégrale d'une quinzaine de minorités nationales, que la sédentarisation forcée non moins désastreuse de nomades d'Asie centrale. Il nie aussi l'existence des famines meurtrières de 1932-1933 (Holodomor) et de1946-1947 après les avoir en partie provoquées par sa politique brutale. Le secret et la propagande systématiquement entretenus autour de ses actes font du travestissement de la réalité et de la réécriture du passé une caractéristique permanente de son pouvoir absolu. Son souvenir est aussi associé à la victoire militaire des Alliés sur l'Allemagne nazie dont l'Union soviétique est un des principaux artisans, après la rupture en juin 1941 du pacte de non-agression mutuelle conclu entre les deux dictatures, pacte dont la signature en août 1939 a été le prélude au déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Ce conflit, après avoir mis l'URSS au bord du gouffre, apporte ensuite à Staline un très grand prestige dans le monde entier, et permet au successeur de Lénine d'affirmer son emprise sur un empire s'étendant de la frontière occidentale de laRDA à l'océan Pacifique. Joseph Staline est également l'auteur de textes exposant ses conceptions du marxisme et du léninisme, qui contribuent à fixer pour des décennies, au sein du mouvement communiste, l'orthodoxiemarxiste-léniniste. Sa pratique politique et ses conceptions idéologiques sont désignées sous le terme de stalinisme. Après la mort de Staline, ces pratiques sont dénoncées par Nikita Khrouchtchev au cours du XXe congrès du Parti communiste de l'Union soviétique de 1956 : la déstalinisation et la relative détente qui s'ensuivent n'entraînent cependant pas une démocratisation en profondeur du bloc de l'Est. Ce n'est qu'à l'époque de la perestroïka mise en place par Mikhaïl Gorbatchev que les crimes de Staline peuvent être dénoncés en URSS dans toute leur ampleur.

Edward Zwick

Réalisation · Connu pour L'amour et les autres drogues

Edward Zwick est un réalisateur, producteur et scénariste américain, né le 8 octobre 1952 à Chicago (États-Unis). Après une formation théâtrale, Edward Zwick rejoint l'American Film Institute dès 1975 puis commence à se faire remarquer par ses courts métrages et son travail à la télévision comme producteur et réalisateur sur la série Family. Au début des années 80, il rencontre Marshall Herskovitz : ce dernier devient rapidement son premier collaborateur, sur petit écran tout d'abord avec la série Thirtysomething, puis au cinéma via leur société The Bedford Falls Company (à travers laquelle ils développent également certains programmes télévisés). En 1986, Edward Zwick fait ses grands débuts derrière la caméra avec la comédie A propos d'hier soir, dans lequelle il dirige de tout jeunes Rob Lowe et Demi Moore. Cinéaste rare, il ne retrouve le chemin des plateaux qu'en 1989 avec le drame militaire et historique Glory, sur le premier bataillon d'Américains de couleur durant la Guerre de Sécession. Récompensé par trois Oscars, le film révèle Denzel Washington, lauréat de la statuette du Meilleur second rôle. Après le road-movie au féminin Leaving normal (1992), qui subit la concurrence de Thelma et Louise, il retrouve le genre historique et épique en 1994 avec Légendes d'automne, porté par Brad Pitt et Anthony Hopkins. Deux ans plus tard, il plonge Meg Ryan au coeur de la Guerre du Golfe avec A l'épreuve du feu, et retrouve à cette occasion Denzel Washington. Il collaborera une troisième fois avec l'acteur en 1998 sur le thriller politique Couvre-feu. Parallèlement à sa carrière de réalisateur, Edward Zwick n'oublie pas de coiffer sa casquette de producteur et produit notamment Shakespeare in Love, Traffic, Sam je suis Sam et Abandon. Absent derrière l'objectif durant cinq ans, il revient sur le devant de la scène en 2003 avec une nouvelle production d'envergure, Le Dernier samouraï, qui plonge Tom Cruise dans le Japon de la fin du 19e siècle. En 2007, il dirige Leonardo DiCaprio, Djimon Hounsou et Jennifer Connelly dans l'engagé Blood Diamond, thriller sur fond de contrebande de diamants. Le film est un nouveau succès et obtient cinq nominations aux Oscars. Edward Zwick revient en 2009 au film de guerre historique, genre qui lui a souvent réussi, avec Les Insurgés. Il se consacre cette fois à l'incroyable histoire des frères Bielski, Juifs résistants pendant la Seconde Guerre Mondiale, qui prennent pour l'occasion les traits de Daniel Craig, de Jamie Bell et de Liev Schreiber. L'année suivante, le réalisateur revient au cinéma de ses débuts et signe une nouvelle comédie romantique : Love, et autres drogues, emmené par Jake Gyllenhaal et Anne Hathaway, est son 10ème long métrage. Fasciné par le personnage controversé de Bobby Fischer et voulant tourner des films plus ambitieux et matures, il réalise Le Prodige qui sort dans les salles en 2015. Ce biopic retrace la vie du célèbre champion d’échecs incarné par Tobey Maguire. L'année suivante, le cinéaste opère un virage à 360 degrés en mettant en scène le thriller d'action Jack Reacher Never Go Back, second opus des aventures du justicier taciturne interprété par Tom Cruise.

Kim Jee-woon

Réalisation · Connu pour J'ai rencontré le Diable

Kim Jee-woon (en coréen : 김지운), né le 6 juillet 1964 à Séoul, est un réalisateur, scénariste et directeur de la photographie sud-coréen. D'abord intéressé par le théâtre, Kim Jee-woon commence sa carrière comme comédien et metteur en scène dans plusieurs pièces, parmi lesquelles Hot Sea et Movie Movie. En 1997, il remporte successivement le concours du meilleur scénario pour Wonderful Seasons et le prix du meilleur scénario du magazine de cinéma coréen Ciné 21 pour The Quiet Family. En 1998, il s'essaie au métier de réalisateur en portant à l'écran The Quiet Family (조용한 가족), constituant son premier long-métrage. Kim Jee-woon aux côtés de Bryan Singer en 2010. Il est depuis considéré comme l'un des symboles du nouveau cinéma sud-coréen1. Il connaît, en outre, une parenthèse américaine en réalisant Le Dernier Rempart en 2013, film marquant le retour d'Arnold Schwarzenegger au cinéma.

Ron Perlman

Distribution · Connu pour Transformers : Le réveil des bêtes, Danny Fantôme, Les animaux fantastiques

Francis Ronald Perlman, dit Ron Perlman est un acteur américain, né le 13 avril 1950 à Washington Heights, Manhattan (New York). Diplômé en beaux-arts de l'University of Minnesota, Ron Perlman débute sa carrière sur les planches de New York, sa ville natale. C'est en 1981 qu'il se fait remarquer sur le grand écran avec un rôle quasi-muet dans La Guerre du feu de Jean-Jacques Annaud. Sa "gueule" fait une nouvelle forte impression dans Le Nom de la rose du même réalisateur cinq ans plus tard. En 1993, l'acteur collabore avec un jeune metteur en scène mexicain inconnu, Guillermo Del Toro, sur le film fantastique Cronos, puis enchaîne avec un petit rôle dans Romeo is Bleeding de Peter Medak. Victime expiatoire de L'Ultime souper en 1995, Ron Perlman croise le duo Caro-Jeunet la même année dans La Cité des enfants perdus où son physique inimitable fait encore frissonner. Deux ans plus tard, Jean-Pierre Jeunet, cette fois en solo, fait à nouveau appel à lui pour aller affronter les monstres d'Alien, la resurrection, après la parenthèse de L'Ile du docteur Moreau version Frankenheimer (1996). Plus discret dans les années qui suivent, Ron Perlman effectue un petit caméo pour Ken Loach dans Bread and Roses en 2000 et prête sa voix à l'un des héros de Titan A.E. la même année. Un an plus tard, fidèle à ses réalisateurs, il retrouve Jean-Jacques Annaud sous l'uniforme russe au milieu de la bataille de Stalingrad, puis rejoint à nouveau l'univers de Guillermo del Toro en 2002 avec Blade II. Après une apparition clin d'œil dans Les Looney Tunes passent à l'action pour Joe Dante (qui l'avait déjà dirigé dans La Seconde Guerre de Sécession en 1997), Ron Perlman obtient son premier "premier rôle" avec Hellboy adaptation d'un célèbre comic-book signée Guillermo Del Toro. Dans ce film, il campe sous un maquillage des plus impressionnants un démon aussi sympathique qu'indestructible, œuvrant pour le Bien. Un rôle qu'il reprendra en 2006 dans Hellboy 2. Il incarne également le deuxième personnage principal des Sons of Anarchy durant 6 des 7 saisons de cette série appréciée et violente. Après s'être livré à l'exercice du doublage à de nombreuses reprises tout au long de sa carrière, que ce soit pour des films d'animation, des séries animées ou même des jeux vidéo, Ron Perlman participe pour la première fois à un long métrage d'animation Disney en 2010 avec Raiponce, dans lequel il prête sa voix aux frères Stabbington. Il ne quitte pas tout de suite l'univers médiéval fantastique et tient ainsi le second rôle du Dernier des Templiers aux côtés de Nicolas Cage cette même année, en incarnant Felson, un valeureux soldat. En 2011, l'acteur campe deux personnages secondaires dans des films marquants : dans Conan, remake du film culte qui a lancé la carrière d'Arnold Schwarzenegger, et surtout dans Drive, thriller envoûtant extrêmement bien reçu et réalisé par le très doué Nicolas Winding Refn. Deux ans plus tard, le comédien retrouve deux personnes qu'il connait particulièrement bien : Guillermo Del Toro et Charlie Hunnam pour les besoins du blockbuster ultra attendu Pacific Rim.

John Cleese

Distribution · Scénariste · Connu pour Shrek 2, Shrek 4, Il était une fin, Shrek le Troisième

John Cleese, né le 27 octobre 1939 à Weston-super-Mare au Royaume-Uni, est un acteur, scénariste et humoriste britannique. Il est notamment connu pour être avec Graham Chapman, Eric Idle, Michael Palin, Terry Jones et Terry Gilliam, l’un des cofondateurs du groupe d'humoristes britanniques les Monty Python. La troupe est notamment connue pour la série Monty Python's Flying Circus (1969-1974) ainsi que les films La Première Folie des Monty Python (1971), Monty Python: Sacré Graal ! (1975), Monty Python: La Vie de Brian (1979) et Monty Python: Le Sens de la vie (1983). En parallèle, il interprète notamment Basil Fawlty dans la série L'Hôtel en folie (1975-1979). Il co-écrit et joue dans les films Un poisson nommé Wanda (1988) et Créatures féroces (1997), le premier ayant une nomination à l'Oscar du meilleur scénario original. De la fin des années 1990, au début des années 2000, il participe à deux importantes saga britanniques: il est successivement R puis Q dans les films Le monde ne suffit pas (1999) et Meurs un autre jour (2002) de la franchise James Bond ainsi que Nick Quasi-sans-tête dans Harry Potter à l'école des sorciers (2001) et Harry Potter et la Chambre des secrets (2002), les deux premiers films de la franchise Harry Potter. John Cleese naît à Weston-super-Mare en Angleterre, fils unique de Reginald Francis Cleese (1893-1972), vendeur d'assurances, et de Muriel Evelyn (née Cross, 1899-2000). Son nom de famille était originellement Cheese, mais son père, qui en avait honte, décide de le changer au moment de s'engager dans l'armée durant la Première Guerre mondiale. Petit, John Cleese était un supporter des clubs Bristol City FC et du Somerset County Cricket Club. Il va à l'école au St Peter's Preparatory School, où il reçoit un prix en anglais et où il a des bons résultats en sport au cricket et à la boxe. À 13 ans, il obtient une bourse pour aller au Clifton College, une public school à Bristol. Il est admis en droit au Downing College de l'Université de Cambridge. Avec son habileté naturelle à faire rire, il est invité à se joindre à la troupe de théâtre Footlight dès la première année. C’est là qu’il rencontre son futur partenaire d’écriture Graham Chapman. Grâce à son talent d’auteur comique, John Cleese est engagé par la BBC où il travaille notamment pour l'émission de radio The Dick Emery Show. Bientôt, il quitte ses fonctions pour rejoindre le Cambridge Circus en tournée en Nouvelle-Zélande et aux États-Unis, à Broadway. Il décide de rester aux États-Unis pendant quelque temps, et collabore à un magazine appelé Help!, dont le rédacteur en chef adjoint est Terry Gilliam, futur comparse des Monty Python. Cleese rédige ensuite, sans véritable succès, des articles de politique internationale pour Newsweek. Après quoi, il rejoint l’American Establishment Review, mais finit par rentrer à Londres en 1965. ... Source: Article "John Cleese" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

William Wyler

William Wyler, né Willi Wyler le 1er juillet 1902 à Mulhouse (Empire allemand) et mort le 27 juillet 1981 à Los Angeles (Californie), est un réalisateur et producteur américain d'origines suisse et allemande. Il est surtout connu pour avoir réalisé Vacances romaines ainsi que Ben-Hur, péplum récompensé par onze Oscars. William Wyler est né au sein d'une famille juive à Mulhouse, en Alsace (qui faisait alors partie de l'Empire allemand). Son père, Léopold Wyler, est suisse et sa mère, Mélanie Auerbach, allemande. Il fait des études à Lausanne avant d'étudier le violon au Conservatoire de Paris. À partir de 1922, il part travailler aux États-Unis pour les studios Universal dont le fondateur est un cousin de sa mère: Carl Laemmle. Il est d'abord affecté aux services de la publicité, puis devient assistant de production. En 1925, il se lance finalement dans la réalisation et devient le plus jeune réalisateur employé par la firme. En 1928, Wyler est naturalisé américain. Dès les années 1930, il s'impose comme un cinéaste incontournable à Hollywood et collabore notamment avec la Warner Bros pour laquelle il assure la mise en scène d'un de ses plus grands chefs-d'œuvre: L'Insoumise avec Bette Davis. Plus tard, en 1936 il signe un juteux contrat avec la Metro-Goldwyn-Mayer qui lui permet de réaliser de nombreux films à succès tels que La Vipère et plus tard Ben-Hur. Entre 1942 et 1945, Wyler s'engage dans les forces aériennes de l'armée des États-Unis avec le grade de major. Il réalise deux documentaires de propagande américaine sur la guerre en cours: Memphis Belle: A Story of a Flying Fortress (tourné en Angleterre et dans le ciel allemand en mai 1943 et sorti en salles en 1944) et Thunderbolt! (tourné en Corse et en Italie pendant les premiers mois de 1944 et sorti en salles en 1947). Pendant la guerre, Wyler trouve par ailleurs le temps de signer des œuvres de fiction évoquant le destin tragique d'individus happés par le conflit (Madame Miniver, Les Plus Belles Années de notre vie). Pour faire face à la Commission parlementaire sur les activités antiaméricaines, du sénateur Joseph McCarthy, il co-fonde le Comité pour le premier amendement (donc en faveur de la liberté d'expression), avec Myrna Loy, John Huston et Philip Dunne. De retour à Hollywood, il y mène une vie confortable, devenant une institution du cinéma commercial et des grandes majors pour lesquelles il assure la réalisation de triomphes commerciaux en tous genres. Ces réussites lui permettent de fonder, avec George Stevens et Frank Capra, une société de production indépendante: la Liberty Film. Mais les échecs successifs de La Vie est belle, L'Enjeu et Si l'on mariait papa de Capra l'amènent au dépôt de bilan en 1948. Wyler meurt d'une crise cardiaque en 1981. Il avait été brièvement marié à l'actrice Margaret Sullavan entre 1934 et 1936. Il avait ensuite épousé en 1938 Margaret Tallichet (1914-1991), avec laquelle il vécut jusqu'à sa mort. Ils ont eu cinq enfants dont Catherine Wyler metteur en scène comme son père. William Wyler est enterré au Forest Lawn Memorial Park de Glendale dans le comté de Los Angeles (Californie). ... Source: Article "William Wyler" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.