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Warren Stevens

Warren Albert Stevens était un acteur américain de théâtre, de cinéma et de télévision. Membre fondateur de l'Actor's Studio de New York, Stevens a été remarqué à Broadway à la fin des années 1940 et s'est ensuite vu offrir un contrat à Hollywood par la 20th Century Fox. Son premier rôle à Broadway fut dans La Vie de Galilée, puis son premier rôle au cinéma dans Les Hommes-grenouilles. En tant que jeune acteur sous contrat avec un studio, Stevens n'avait guère le choix et il est apparu dans des films tels que Appel d'un inconnu, Attendez que le soleil brille, Nellie et Gorilla at Large. Un rôle mémorable au cinéma fut celui du malheureux « Doc » Ostrow dans le film de science-fiction Planète interdite. Il a également eu des seconds rôles dans La Comtesse aux pieds nus avec Humphrey Bogart et Intent to Kill. Malgré des rôles occasionnels dans de grands films, Stevens n'a pas réussi à percer régulièrement dans des films de premier plan, il s'est donc taillé une carrière à la télévision en tant qu'acteur dramatique itinérant. Il a joué le rôle du lieutenant William Storm dans Tales of the 77th Bengal Lancers, une série d'aventures diffusée en prime time et se déroulant en Inde. Stevens a également prêté sa voix à John Bracken dans la première saison de Bracken's World. Il a joué le rôle d'Elliot Carson dans la série de jour Return to Peyton Place pendant ses deux années d'existence. Il est apparu dans plus de 150 émissions en prime time des années 1950 au début des années 1980, notamment : Série d'anthologie Golden Age (Actors Studio, Campbell Playhouse, The Web, Justice, Philco Television Playhouse, Studio One, The United States Steel Hour, Bob Hope Presents the Chrysler Theatre, Route 66, Mysteries, Hawaiian Eye, Perry Mason, Les Incorruptibles, Climax !, Checkmate, Surfside 6, 77 Sunset Strip, Behind Closed Doors, I Spy, The Man from U.N.C.L.E., Ironside, The Mod Squad, Mannix, Cannon, Griff et Mission : Impossible, ainsi que Alfred Hitchcock Presents, The Twilight Zone, One Step Beyond et Mission : Impossible. Il a également joué dans divers westerns : Laramie, The Rebel, The Man Called Shenandoah), La grande caravane, The Alaskans, Gunsmoke, Bonanza, Daniel Boone, The Virginian Rawhide, Have Gun, Will Travel, ainsi que Tombstone Territory et Stoney Burke. En 1970, il apparaît dans le rôle de Paul Carson dans « The Men From Shiloh » (nom rebaptisé The Virginian dans l'épisode intitulé « Hannah »). L'apparition de Stevens dans le film Robbers' Roost de 1955 lui a permis de rencontrer Richard Boone, qui l'a engagé pour un rôle télévisuel continu dans The Richard Boone Show, une série d'anthologie primée de la NBC qui a duré la saison 1963-1964. Au cours de ses dernières années, les apparitions de Stevens étaient peu fréquentes. Il a joué en tant qu'invité dans Urgences en mars 2006 et a eu deux rôles en 2007.

Gena Rowlands

Distribution · Connu pour Les pages de notre amour, Suspicion

Virginia Cathryn Rowlands, dite Gena Rowlands, est une actrice américaine née le 19 juin 1930 à Cambria (Wisconsin). Virginia Rowlands naît à Cambria, un village faisant partie de l'agglomération de Madison, dans le Wisconsin, au sein d'une famille d'origine galloise. En 1939, toute sa famille déménage à Washington lorsque son père est affecté au département de l’Agriculture des États-Unis. La famille rentre au Wisconsin en 1942, s'installant cette fois à Milwaukee. Dès l'adolescence, elle est fascinée par Bette Davis, ce qui la pousse à prendre des cours de théâtre. Elle amorce des études supérieures à l'université du Wisconsin, mais abandonne tout et s'installe à New York pour suivre des cours à la American Academy of Dramatic Arts. Elle obtient son diplôme en 1952. Elle amorce sa carrière sur les planches dans des compagnies théâtrales qui montent des pièces de répertoire et, l'été, joue du théâtre plus expérimental au Provincetown Playhouse. Elle fait ses débuts sur Broadway dans The Seven Year Itch de George Axelrod. Le succès de la production lui permet de faire une tournée nationale. Elle obtient son premier rôle à la télévision en 1954 dans la série Top Secret aux côtés de Paul Stewart. Jusqu'à la fin des années 1960, elle apparaît au générique de nombreux épisodes de séries télévisées d'anthologie, dont Robert Montgomery Presents, Haute Tension (Kraft Suspense Theatre), Studio One et, à trois reprises, dans Suspicion (The Alfred Hitchcock Hour). Elle est également artiste invitée dans plusieurs séries policières ou westerns, comme Johnny Staccato, Bonanza ou Le Virginien. Enfin, elle incarne Teddy, la femme sourde-muette de l'inspecteur Steve Carella, joué par Robert Lansing, dans 87th Precinct (1961-1962), d'après les romans de Ed McBain. Concurremment, à partir de 1958, elle décroche des contrats au cinéma: son premier film est L'amour coûte cher (The High Cost of Loving) de José Ferrer. C'est à l'issue d'une représentation théâtrale qu'elle rencontre son futur époux John Cassavetes (mort en 1989). Ils se marient quatre mois après leur rencontre, en 1954. Elle est attirée par le théâtre et la télévision en direct, mais son époux est, lui, fasciné par le monde du cinéma. Elle dit: «Il savait si bien transmettre son enthousiasme que nous l'avons suivi les yeux fermés.» Elle sera donc sa muse et tournera dix films avec lui. Sept d'entre eux, les plus importants, ont pour réalisateur Cassavetes: Un enfant attend (A Child Is Waiting, 1963), Faces (1968), Minnie et Moskowitz (Minnie and Moskowitz, 1971), Une femme sous influence (A Woman Under the Influence, 1974), rôle qui vaut à Rowlands une nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice, Opening Night (1977), Gloria (1980), nouvelle nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice, et Love Streams (1984). Dans les trois autres films, les époux jouent ensemble: Les Intouchables (Gli Intoccabili, 1969), Un tueur dans la foule (Two-Minute Warning, 1976), Tempête (Tempest, 1982). ... Source: Article "Gena Rowlands" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Pete Townshend

Peter Dennis Blandford Townshend, né le 19 mai 1945 à Chiswick (Londres), est un guitariste, chanteur et auteur-compositeur rock britannique, membre fondateur, leader et principal compositeur du groupe Who. Il fut dans les années 1960, avec Jeff Beck, Jimmy Page, Eric Clapton et Jimi Hendrix, par son style et son jeu de scène, l'un des guitaristes les plus novateurs du rock. Compositeur de la plupart des chansons des Who, il fut l'un des premiers guitaristes à utiliser des effets comme le larsen et la technique des accords dite en power chords dans un style qui préfigurera le hard rock et le punk. Pete Townshend a été aussi le premier à placer des boucles sonores de synthétiseurs sur des chansons rock (album Who's Next en 1971, Won't Get Fooled Again et Baba O'Riley) et à écrire des opéras rock (la chanson A Quick One, While He's Away en 1966, préfigurant Tommy en 1969). Il s'est aussi rendu célèbre en exécutant des "moulinets" (rotation de son bras droit pour frapper ses accords) et en brisant ses guitares sur scène. Musicien accompli, Peter Townshend joue aussi du piano, du synthétiseur (ARP 2500 et 2600), du banjo, de la basse, de la batterie et même de l'accordéon, et a parfois enregistré ces instruments sur certains titres de ses albums solo ou avec The Who. En 2003, le magazine Rolling Stone l'a classé 50e meilleur guitariste de tous les temps1. En 2011, il passe à la 10e place de ce même classement. Les décès du batteur Keith Moon en 1978 puis du bassiste John Entwistle en 2002 n'ont pas mis fin aux activités des Who, Townshend et le chanteur Roger Daltrey ont continué dans les décennies suivantes à se produire dans le monde entier avec de nouveaux musiciens comme le batteur Zak Starkey (le fils de Ringo Starr des Beatles) et le bassiste Pino Palladino et sortent notamment un douzième album studio des Who en 2019 qui rencontre un beau succès commercial

Ariana Grande

Distribution · Connu pour Wicked : Pour de bon

Ariana Grande-Butera (née le 26 juin 1993) est une chanteuse, auteure-compositrice et actrice américaine. Considérée comme une icône de la pop et une figure influente de la musique populaire, Grande est connue pour son registre vocal de quatre octaves, qui s'étend jusqu'au registre de sifflet. Ses distinctions comprennent deux Grammy Awards, un Brit Award, deux Billboard Music Awards, trois American Music Awards, 39 records du monde Guinness et dix MTV Video Music Awards. Elle a commencé sa carrière en tant qu'actrice adolescente en apparaissant dans la comédie musicale de Broadway 13 (2008). Elle s'est fait connaître dans le rôle de Cat Valentine dans la série télévisée Victorious (2010-2013) de Nickelodeon et sa série dérivée Sam & Cat (2013-2014). Grande a signé avec Republic Records et a sorti son premier album studio influencé par le rétro-pop et le R&B, Yours Truly (2013), qui a fait ses débuts en première position du Billboard 200. Elle a mélangé la pop, le R&B et l'électronique dans ses deuxième et troisième albums, My Everything (2014) et Dangerous Woman (2016), qui ont tous deux connu un succès international et contenaient les singles "Problem", "Break Free", "Bang Bang", "One Last Time", "Into You" et "Side to Side". Des difficultés personnelles ont influencé les albums de Grande teintés de trap, Sweetener (2018) et Thank U, Next (2019). Le premier a valu à Grande son premier Grammy Award, tandis que le second a produit les singles numéro un américains "Thank U, Next" et "7 Rings", et a fait d'elle la première artiste solo à occuper les trois premières places du Billboard Hot 100. Elle a ensuite réalisé le plus grand nombre de débuts en première position dans l'histoire du classement Hot 100 avec la chanson titre de son sixième album, Positions (2020), ainsi que les collaborations "Stuck with U" et "Rain on Me". Après une pause musicale, Grande a sorti son septième album, Eternal Sunshine (2024), qui a produit les singles numéro un américains "Yes, And?" et "We Can't Be Friends (Wait for Your Love)". Elle est revenue au cinéma avec la satire politique Don't Look Up (2021) et a reçu les éloges de la critique pour son interprétation de Glinda dans la comédie musicale fantastique Wicked (2024), lui valant une nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle.

Shaggy

Orville Richard Burrell, dit Shaggy, est un chanteur, musicien et DJ jamaïcain, né le 22 octobre 1968 à Kingston. Il est surtout connu pour ses tubes Oh Carolina, Boombastic, Hey Sexy Lady, It Wasn't Me et Angel. Son pseudonyme a été choisi d'après le personnage Shaggy Rogers (en français Sammy Rogers) de la série télévisée Scooby-Doo. Il est actuellement, avec notamment Bob Marley, Sean Paul et Jimmy Cliff, l’un des artistes jamaïcains à connaitre une reconnaissance internationale. Né en Jamaïque, Burrell s'installe avec sa famille, à l'âge de sept ans, dans le quartier de New Edinburgh à Ottawa. À l'âge de 18 ans, il rejoint sa mère dans le quartier de Flatbush à Brooklyn. En 1987, il prend des cours de chant et il est découvert l'année suivante alors qu'il chante dans la rue avec des amis. En 1988, il rejoint le Corps des Marines des États-Unis et sert dans le dixième régiment d'infanterie durant la guerre du Golfe. Le rappeur Robb Bank$ est le fils de Shaggy. Shaggy décide ensuite de poursuivre sa carrière musicale. Son premier tube, Oh Carolina, est une reprise dancehall du titre ska des Folkes Brothers. Publié en 1993, il fait partie de la bande originale du film Sliver. La même année, Shaggy apparaît sur l'album de Kenny Dope, The Unreleased Project . Il travaille ensuite avec différents producteurs tels que Sting International, Don One, Lloyd «Spiderman» Campbell, Robert Livingston ou encore Frankie Cutlass. Le 24 août 1993, il publie son premier album studio, Pure Pleasure, duquel sont extraits les singles Oh Carolina, Nice and Lovely, Soon Be Done et Big Up. Son deuxième album, Original Doberman, sort l'année suivante. Un troisième opus, Boombastic, est publié le 11 juillet 1995. L'album connaît un succès considérable, notamment avec le single éponyme, qui sera repris dans une publicité pour Levi's. Il se classe à la première place du Top Reggae Albums et est certifié disque de platine par la Recording Industry Association of America (RIAA) le 4 novembre 1996 avec plus d'un million d'exemplaires vendus aux États-Unis. En 1996, il remporte le Grammy Award du meilleur album de reggae. Midnite Lover, son quatrième album sort le 24 août 1997 mais ne connaît pas le succès de Boombastic. Le 8 août 2000 sort Hot Shot qui se classe à la première place du Billboard 2009 et est certifié sextuple disque de platine aux États-Unis, avec plus de six millions d'exemplaires vendus. Quatre singles en sont extraits, It Wasn't Me, Angel, Luv Me, Luv Me et Dance & Shout / Hope. Les albums suivants, Lucky Day (2002) et Clothes Drop (2005), ne connaissent pas le même succès aux États-Unis, même si Lucky Day est certifié disque d'or. Ils sont davantage appréciés en Europe, notamment avec une importante diffusion radiophonique du single Hey Sexy Lady. En 2002, le chanteur fait une reprise de la chanson titre du film Scooby-Doo, Shaggy, Where Are You?. La même année, il publie avec Ali G le single Me Julie que l'on retrouve sur la bande originale du film Ali G. ... Source: Article "Shaggy" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Soufiane El Khalidy

Distribution · Connu pour La Bataille De Gaulle : Liberté (partie 2)

Soufiane El Khalidy est un acteur qui a joué dans des dizaines de films hollywoodiens, séries télévisées et des productions européennes à gros budget. En 2024, Soufiane El Khalidy a terminé le tournage du nouveau film hollywoodien « Mary », réalisé par D.J Caruso et interprété par Anthony Hopkins. Il a également joué aux côtés de Benoît Magimel dans le prochain film français de 74 millions d'euros « De Gaulle ». De plus, il a incarné le personnage de Kerem dans la mini-série Paramount Plus, « Ghosts Of Beirut », et apparaîtra également dans le prochain film allemand, « Klandestin », aux côtés de l'icône française, Lambert Wilson. Bientôt, il commencera le tournage d'un nouveau film italien intitulé « Le Chemin du Retour » en tant que premier rôle aux côtés de la star italienne, Sveva Alviti, surtout connue pour son interprétation de la chanteuse légendaire, Dalida, dans le film français à succès du même nom, et Natalya dans le nouveau film d'action Netflix, « AKA ». Au cours de sa carrière, Soufiane El Khalidy a travaillé dans divers clips de célèbres rockstars de Los Angeles comme Train, One Ok Rock, BRMC. Il a récemment joué dans le nouveau clip « Tatooine/Maintenance » du rappeur français JXSH. En outre, Soufiane a reçu plusieurs distinctions de la presse internationale et des professionnels d'Hollywood. Il a été nommé à plusieurs reprises parmi les « 10 acteurs les plus talentueux nés en Afrique et au Maroc » ou « Le Marocain aux multiples talents à Hollywood ». D'autre part, Soufiane est un réalisateur et scénariste de courts métrages primé pour « Flags and Masks Down », « Juke Box Zero » et « Just Like You Imagined ». De plus, Soufiane El Khalidy a sorti son premier roman « Les Riffs D’un Rebel Marocain » chez l'éditeur français « Editions Amalthée » en 2022. Il est disponible dans plus de 400 librairies et vendeurs à travers le monde. Soufiane El Khalidy a obtenu son master en beaux-arts et production cinématographique de la prestigieuse « Full Sail University » en Floride avec une bourse internationale d'excellence en production cinématographique. Il a également été accepté pour passer les auditions préliminaires à l'Actors Studio New York afin d'en devenir membre à vie en 2017. En 2022, Soufiane El Khalidy a épousé l'actrice française Nadia Benzakour (Seneca, No Man's Land, Princes of The Desert, Killing Jesus, Bureau des Légendes) lors d'une cérémonie très médiatisée à Tanger. Soufiane est originaire d'Agadir, au Maroc. Son père, El Khalidy Larbi, est médecin généraliste et a été lieutenant de l'armée marocaine pendant la guerre du Sahara dans les années 80. Sa mère, Malika El Kaddouri, a été infirmière pendant quatre décennies.

Arturo Brachetti

Arturo Brachetti, né le 13 octobre 1957 à Turin, est un artiste italien, illusionniste passé maître dans l'art du transformisme. Il passe son enfance dans la banlieue de Turin à jouer avec un petit théâtre de marionnettes. À onze ans, son père le fait entrer au séminaire où il rencontre le père Silvio Mantelli, un jeune prêtre passionné par l'illusionnisme. Sa carrière professionnelle commence en 1978, en France, dans le cabaret parisien le Paradis latin, sous la direction de Jean-Marie Rivière. En 1981, il interprète le rôle du présentateur dans la production allemande d'André Heller: Flic Flac. En 1983-84, après l’Allemagne, il se rend en Angleterre, à Londres, pour participer à Y, au Piccadilly Theatre; il est pour cela nommé au Swet Award. À son retour en Italie, il participe comme invité régulier à dix émissions télévisées de Al Paradiso pour la télévision nationale italienne Rai Uno. Dès lors, il est introduit sur la scène italienne (théâtre et télévision): M. Butterfly avec Ugo Tognazzi, Varietà, L'Histoire du soldat d'Igor Stravinsky, Au début c'était Arturo, Amami Arturo, Le Mystère des bâtards assassins. Le 4 mai 1991, lors du 36e Concours Eurovision de la chanson se déroulant au studio 15 di Cinecittà à Rome, il assure une partie de l'entracte en donnant un spectacle de transformiste. Il retourne ensuite à Londres pour jouer dans la pièce de Tony Harrison: Square rounds au National Theatre. Il devient plus tard le présentateur de dix émissions de The Best of Magic pour la Thames Television. Il part ensuite au Parc Disneyland où il travaille (avec Mickey Mouse) dans The Disney Night of Magic. À partir de 1995, avec la production italienne de comédies musicales Compagnia Della Rancia et le directeur Saverio Marconi, Brachetti continue à développer et à créer des spectacles en Italie. Sa comédie musicale Fregoli lui fait gagner le prix Billet d'Or pour le show le plus vendu en deux saisons (280 000 billets). Il crée ensuite le spectacle Brachetti in Technicolor (aussi retransmis sur la Rai Due). Il a joué Puck dans une version moderne du Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare. En 1999, il a tourne six épisodes dans la sitcom de la Warner Brothers Nikki. Durant l'été, il présente son nouveau show au festival de Montréal, produit par le Festival Juste pour rire. Avec ce spectacle L'homme aux mille visages (plus de quatre-vingts personnages), il gagne le Prix Molière 2000 pour le meilleur one-man-show à Paris. En janvier 2010, il a présenté un spectacle pour Londres appelé Change. Alors que son premier one-man-show, l'Homme aux mille visages, parle de l'enfance, dans ce spectacle, c'est plutôt la maturité, où on parle d'un vieil artiste qui rêve d'aller à Londres. En décembre 2011, il est fait chevalier des Arts et des Lettres par le ministre de la Culture Frédéric Mitterrand. Entre septembre 2013 et mai 2014, il est l'un des membres du jury de l'émission The Best: Le Meilleur Artiste (saisons 1 et 2) diffusée sur TF1 en première partie de soirée. Source: Article "Arturo Brachetti" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Masakazu Katsura

Jeune passionné de Batman, Katsura se révèle au monde de la bande dessinée japonaise lorsqu'il remporte le Prix Tezuka en 1980 avec Tsubasa, histoire d'un androïde, et en 1981 avec Tenkōsei wa hensōsei!?. Dès 1983, il connaît le succès avec les treize volumes de Wingman, alliance d'humour et de science-fiction avec une touche d'érotisme. Sa seconde série à succès, Video Girl Ai, qui reprend les ingrédients qui avaient valu le succès de Wingman, est l'un des premiers mangas traduits en français. En 1997, avec I"s, Masakazu abandonne la science-fiction pour écrire une histoire d'amour assez classique remportant un important succès. Bien que préférant la science-fiction, il a principalement dessiné des romances (pour hommes), à la demande de son éditeur. Lorsqu'il dessine celle-ci, il a déclaré avoir besoin d'écouter de la dance, de l'eurobeat1. Son studio, Studio K2R est nommé d'après son nom : K (ka) - 2 (tsu/two) - R (ra). Masakazu Katsura était l'invité d'honneur de la Japan Expo, le 6 juillet 2004. Il était également présent à Japan Expo 11 (2010), à l'occasion de ses 30 ans de carrière, pour la promotion de la Katsura Trilogy : coffret regroupant Shadow Lady, Dr. Chanbelee, ainsi qu'un recueil d’illustrations. Katsura est également un ami de longue date d'Akira Toriyama, père de la série Dragon Ball. Ce qui lui a entre autres valu plusieurs apparitions dans la série comique Dr Slump sous forme d'un personnage super deformed. En 2008 et 2009, les deux auteurs ont collaboré à la création d'histoires one-shots : Sachie-chan Guu! puis Jiya, publiés en France en 2015 par Glénat dans un recueil titré Katsuraakira. En 2019, il est choisi par PlatinumGames pour être le character design du jeu exclusif à la Nintendo Switch, Astral Chain.

David Paich

Composer · Connu pour Dune

David Frank Paich (né le 25 juin 1954 à Los Angeles, Californie, É.-U.) est un claviériste, auteur, compositeur, producteur et interprète américain, connu pour jouer dans le groupe Toto. Il est le fils du célèbre compositeur, claviériste, chef d'orchestre Marty Paich, grâce à qui il va commencer à apprendre le piano à cinq ans. Il passe sa jeunesse à LA et se lie d'amitié avec Jeff Porcaro au lycée où ils étudient dans les mêmes classes. Il sera le cofondateur du groupe Toto avec Jeff et le principal superviseur du groupe pendant vingt cinq ans. Au sein de Toto, David Paich joue des claviers, du synthétiseur, du piano ; il chante également, notamment sur le tube phare du groupe : Africa. Il a participé à l'écriture des principaux tubes du groupe et s'est occupé des arrangements musicaux. En dehors du groupe, il a participé à plusieurs projets avec les autres membres du groupe. Par exemple, il est l'un des claviéristes de l'album Thriller de Michael Jackson avec Steve Porcaro et Greg Phillinganes, qui deviendra plus tard un membre de Toto. David Paich a joué sur les morceaux Baby Be Mine, The Girl Is Mine, Human Nature et The Lady In My Life. Il a écrit les arrangements de synthétiseurs de The Girl Is Mine et de Human Nature avec Steve Porcaro. Il a composé le plus gros tube de Boz Scaggs, Lowdown en 1976, écrit des titres pour le chanteur du groupe Yes, Jon Anderson, mais aussi pour Jefferson Airplane, The Jacksons, Leon Ware, George Benson (Lady Love Me (One More Time) en 1983), ou encore Cheryl Lynn avec le tube Got To Be Real. En outre, David Paich a supervisé le projet de la bande son du film Dune de David Lynch. Pendant les années d'activité de Greg Phillinganes au sein de Toto, Paich est en semi-retrait par rapport au groupe, expliquant en partie la dissolution du groupe de mai 2008 à juin 2010. En 2010, David Paich revient à plein temps au sein du groupe. En novembre 2013, David Paich annonce officiellement sur son compte Facebook qu'un nouvel album studio est en cours de préparation et sera enregistré, pour une sortie en 2015.

Elizabeth Taylor

Elizabeth Taylor, dite Liz, fut considérée comme la plus belle femme d'Hollywood pendant des décennies. À trois ans, elle aurait dansé devant la Reine, et à huit ans, elle décrocha son premier rôle au cinéma. À douze ans, elle signa son premier contrat avec la MGM. Liz Taylor naquit à Londres de parents américains. Dès qu'elle sut marcher, elle prit des cours de ballet à Londres et, à trois ans, elle se produisit avec sa troupe pour la famille royale. En 1939, peu avant le début de la Seconde Guerre mondiale, sa famille déménagea à Los Angeles, où son père dirigeait une galerie d'art. Trois ans plus tard, la belle Liz Taylor obtint son premier rôle pour Universal Studios dans la comédie d'Harold Young, *There's One Born Every Minute*. En 1943, elle apparut dans le film *Lassie, chien fidèle* et signa ensuite un contrat d'exclusivité avec la Metro-Goldwyn-Mayer. La jeune beauté fut préparée à devenir une enfant star. Dans « National Velvet », Liz Taylor accède à la célébrité aux côtés de Mickey Rooney, et la machine publicitaire de la MGM exploite pleinement son talent. Le tournage éprouvant lui cause une blessure à la colonne vertébrale qui la handicapera toute sa vie, car elle est étirée sur un chevalet pour allonger sa silhouette. « National Velvet » est un immense succès, rapportant plus de 4 millions de dollars. Grâce à sa beauté et à son allure mature, Liz Taylor interprète le rôle de l'épouse de Robert Taylor dans le film « Les Conspirateurs » à l'âge de 16 ans. À 18 ans, elle obtient son diplôme d'études secondaires et se marie. Son premier mari, parmi les huit qu'elle épousera, est Conrad Nicholson, héritier de la famille Hilton, surnommé « Nicky » Hilton. Cependant, le mariage se solde par un divorce après seulement neuf mois, et la MGM l'utilise pour promouvoir ses derniers films, « Le Père de la mariée » et « Un cadeau du ciel ». En 1952, Liz Taylor épouse l'acteur britannique Michael Wilding, de vingt ans son aîné. Ils ont deux enfants. Cinq ans plus tard, ce mariage est considéré comme un échec. Le divorce s'ensuivit, et Liz Taylor épousa le producteur de cinéma Mike Todd, se convertit au judaïsme pour lui et eut un troisième enfant. Todd mourut peu après dans un accident d'avion. Liz Taylor fit ensuite la une des journaux en épousant son témoin, Eddie Fisher, avec qui elle avait entretenu une liaison au début de leur relation. Le couple souhaitait adopter une petite fille allemande, qui fut finalement adoptée par son cinquième mari, Richard Burton. Liz Taylor et Burton, avec leurs querelles conjugales et leurs deux mariages, alimentèrent la presse à scandale pendant plus de dix ans.

Chuck Norris

Carlos Norris, dit Chuck Norris, né le 10 mars 1940 à Ryan (Oklahoma) et mort le 19 mars 2026 à Kauai (Hawaï), est un expert en arts martiaux et acteur américain. Il est ceinture noire de tangsudo, taekwondo, jiu-jitsu brésilien et judo. Après avoir servi dans l'US Air Force, il remporte de nombreux championnats d'arts martiaux et fonde sa propre discipline, le Chun Kuk Do. Il entraîne ensuite des célébrités à Hollywood. Son ami et collègue artiste martial Bruce Lee l'invite à jouer l'un des principaux méchants dans La Fureur du dragon (1972). Le cinéma devient progressivement son activité première et il tient le rôle principal dans le film d'action Les Casseurs (1977), qui est un succès commercial. Son deuxième rôle principal, Le Commando des tigres noirs (1978), est également un succès et Chuck Norris devient rapidement une star du cinéma d'action. Il enchaine ensuite avec une série de films d'action indépendants, tels que Force One (1979), La Fureur du juste (1980), ou Dent pour dent (1981), qui font de lui une célébrité internationale. Il travaille ensuite sur des films avec de grands studios, comme Horreur dans la ville (1982) avec Columbia, L'Exécuteur de Hong Kong (1982) avec Metro-Goldwyn-Mayer, et Œil pour œil (1983) avec Orion. Il travaille ensuite presque exclusivement avec Cannon Films dont il est la star principale dans les années 1980. Ces films comprennent Portés disparus (1984), Invasion USA (1985), Delta Force (1986) et Le Temple d'or (1986), entre autres. En dehors de la Cannon, il joue aussi dans Sale temps pour un flic (1985), qui est considéré comme l'un de ses meilleurs films. Il tient le rôle-titre de la série télévisée Walker, Texas Ranger de 1993 à 2001. Jusqu'en 2006, il continue à jouer des rôles principaux dans des films d'action, notamment Delta Force 2 (1990), L'Arme secrète (1991), Sidekicks (1992), L'Esprit de la forêt (1996), et L'Homme du président (2000) et sa suite (2002). L'une de ses dernières apparitions au cinéma est dans Expendables 2 : Unité spéciale (2012).

Renny Harlin

Réalisation · Connu pour Eau profonde, The Beast

Renny Harlin, de son vrai nom Lauri Mauritz Harjola, 15 mars 1959 à Riihimäki (Finlande), est un réalisateur et producteur finlando-américain. C'est à l'Université de Helsinki, en Finlande, que Renny Harlin, de son vrai nom Renny Lauri Mauritz Harjola, fait ses études de cinéma et réalise ses premiers courts métrages et documentaires. Conscient de ne pouvoir s'imposer sur le devant de la scène internationale par le biais de l'industrie cinématographique de son pays, l'apprenti-metteur en scène émigre vers les Etats-Unis au milieu des années 80 et fait ses armes à Hollywood en signant Le Cauchemar de Freddy (1988), quatrième volet de la terrifiante saga. Mais la consécration, il la décroche grâce à une autre série, celle de Die Hard. En 1990, il donne ainsi 58 minutes pour vivre à l'inspecteur John MacLane, alias Bruce Willis. Considéré comme l'un des nouveaux spécialistes du film d'action, il prend le luxe de refuser la mise en scène d'Alien 3 pour confirmer sa réputation avec Cliffhanger, un long métrage qui permet à Sylvester Stallone de retrouver les sommets du box-office en 1993. La même année, il épouse l'athlétique Geena Davis, avec qui il fonde la société de production Forge. Les collaborations sur grand écran du célèbre couple - L'Ile aux pirates (1995) et Au revoir, à jamais (1996) - se solderont malheureusement par de cuisants échecs commerciaux. Cette association prendra fin en 1998 avec un divorce retentissant. Et si le succès est à nouveau au rendez-vous grâce aux requins sournois de Peur bleue (1999), les retrouvailles avec Sylvester Stallone pour Driven (2001) se révèlent quant à elles décevantes. Renny Harlin n'a alors d'autre choix que de se consacrer à la réalisation de thrillers beaucoup moins onéreux comme Profession profiler (2004) ou Cleaner (2007). "Signataire" du Pacte du sang (2006), il est également appelé à la rescousse par les studios Warner Bros. pour remplacer Paul Schrader à la mise en scène de L'Exorciste : au commencement (2004) et pour en proposer une version plus conforme à leurs souhaits. Il cherche alors à se diversifier, ses échecs commerciaux se multipliant, de Cleaner à 12 Rounds. Il réalise plusieurs épisodes de diverses séries, dont quatre épisodes de Burn Notice et trois de Graceland. Le réalisateur se fait alors de plus en plus producteur. Alors qu'il n'avait rien produit depuis 2004, il enchaîne plusieurs productions et multiplie les casquettes, notamment dans Etat de guerre, à la fois producteur et réalisateur, ou dans La Légende d'Hercule, qui le fait également scénariste.

Nicolas Wanczycki

Nicolas Wanczycki est un acteur français. Après une formation au Studio Pygmalion, Nicolas Wanczycki fait quelques apparitions dans des séries télévisées dans les années 2000. C'est Emmanuel Finkiel en 2008 qui lui confie un des personnages principaux de son film Nulle part, terre promise (Prix jean Vigo 2008, Award de la photographie au Festival de Shanghai en 2009). On peut le voir au cinéma notamment dans Les Garçons et Guillaume, à table! de Guillaume Gallienne, Les Combattants de Thomas Cailley, Fixeur d'Adrian Sitaru, L'Ascension de Ludovic Bernard. Source: Article "Nicolas Wanczycki" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Audrey Looten

Audrey Looten est une actrice française. Formée à l'Acting Studio de Lyon et à l'Ecole d’art dramatique de Charles Dullin, Audrey Looten décroche en 2008 son premier rôle à la télévision dans la série Paris, enquêtes criminelles dans laquelle elle a pour partenaire Vincent Pérez pendant deux saisons. Au cinéma, elle joue avec Jean Rochefort dans Floride, avec Dany Boon dans Raid dingue et André Dussollier dans Adopte un veuf. En 2015, Samuel Benchetrit remonte sa pièce Moins 2 au Théâtre Hébertot et lui confie le rôle féminin aux côtés de Guy Bedos et de Pierre Magnan, performance saluée notamment par Le Figaro. En 2018, l'actrice rejoint la série Demain nous appartient dans laquelle elle interprète Virginie Corkas. Source: Article "Audrey Looten" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Adèle Wismes

Adèle Wismes commence à suivre les cours de Joel Bui à l’Actors Studio à Paris à 18 ans, puis à Los Angeles avec Lorrie et Dianne Hull. De retour en France, elle intègre les Cours Florent, et complète sa formation théâtrale aux côtés de Jack Waltzer. En 2015, elle est choisie par le réalisateur Vianney Lebasque pour interpréter MJ, un des rôles féminins principaux de la série Les Grandsqui lui vaut le Prix du Jeune espoir Féminin au festival de la fiction de la Rochelle. Le réalisateur Christophe Honoré la choisit pour interpréter le rôle féminin de Plaire, aimer, et courir vite, présenté en compétition au Festival de Cannes 2018. Elle y présente également le court-métrage Âmes sœurs de Pierre Deladonchamps pour les Talents Adami Cannes 2018.

Céline Menville

Masterclass de Bob McAndrew - Stage de jeu masqué - Mario Gonzalez Herbert Berghof Studio - The Flying Machine Company - École Claude Mathieu -

Ramin Djawadi

Composer · Connu pour Jack Ryan de Tom Clancy: La guerre fantôme, Le trône de fer, Personne d'intérêt

Il est un compositeur de musique de film d'origine iranienne et allemande. Travaillant pour le studio "Remote Control Production", il a été de nombreuses fois crédité en tant que compositeur pour musiques additionnelles, orchestrateur et assistant de Hans Zimmer. Il est notamment le compositeur principal des séries télévisées "Prison Break", "Person of Interest", "Game of Thrones" & "Westworld". Il est également connu pour avoir composé les bandes originales des blockbusters "Iron Man" de Jon Favreau et "Pacific Rim" de Guillermo del Toro.

Isao Takahata

Production · Connu pour Le Château dans le ciel, Nausicaä de la vallée du vent

Isao Takahata (29 octobre 1935 - 5 avril 2018), co-fondateur du Studio Ghibli, était l'un des plus célèbres réalisateurs de films d'animation japonais. Contrairement à la plupart des réalisateurs d’anime, il n’a pas dessiné et n’a jamais travaillé comme animateur avant de devenir réalisateur. Pendant les deux premières décennies de sa carrière, des années 1960 aux années 1980, Takahata a travaillé principalement comme réalisateur pour la télévision animée. En 1985, lui et son partenaire de longue date Hayao Miyazaki fondèrent le Studio Ghibli avec Toshio Suzuki et Yasuyoshi Tokuma. À partir de ce moment, sa carrière s'est orientée vers la production, la réalisation et l'écriture de films pour le Studio Ghibli. Il est connu pour ses cinq longs métrages d'animation sortis sous Ghibli, Le Tombeau des lucioles (1988), Hier seulement (1991), Pom Poko (1994), Mes voisins les Yamadas (1999) et Le Conte de la princesse Kaguya (2013). ).

Clint Eastwood

Distribution · Réalisation · Connu pour Impardonnable, Le bon, la brute et le truand, Mystic River

Clint Eastwood, né le 31 mai 1930 à San Francisco, est un acteur, réalisateur, compositeur et producteur de cinéma américain. Autodidacte, il entre grâce à des amis au studio Universal où il interprète d’abord de petits rôles dans des séries B, puis l’un des rôles phares d'une longue série, Rawhide. Il est alors remarqué par Sergio Leone qui l’embauche pour la Trilogie du dollar (Pour une poignée de dollars, Et pour quelques dollars de plus et Le Bon, la Brute et le Truand). Devenu célèbre, il interprète de nombreux rôles, d’abord pour Universal, puis pour Warner Bros., notamment ceux de L'Inspecteur Harry. En 1968, il devient producteur avec la création de la société Malpaso et réalise son premier film en 1971, avec Un frisson dans la nuit. Aujourd'hui, avec plus de trente-cinq films à son actif, parmi lesquels Impitoyable, Sur la route de Madison ou encore Mystic River et plus récemment Million Dollar Baby, Gran Torino, American Sniper, Sully et La Mule, Clint Eastwood figure parmi les cinéastes les plus reconnus au monde. D'abord connu pour ses rôles d'antihéros volontiers redresseur de torts et tragiques, dans des films d'action violents ou des westerns tels que L'Homme des Hautes Plaines ou encore Pale Rider, il a ensuite endossé des rôles plus touchants dans des films empreints d'un certain classicisme, influencés par le cinéma de John Ford et de Howard Hawks. Il est également connu pour ses comédies telles que Doux, dur et dingue et Ça va cogner. De par sa longévité, sa richesse et ses nombreux succès, tant critiques que commerciaux, cette double carrière d'acteur et de réalisateur fait de Clint Eastwood une figure mythique du cinéma, aussi bien au niveau américain qu'à l'international. Il a ainsi été récompensé à de nombreuses reprises, remportant notamment quatre Oscars, cinq Golden Globes, trois Césars et la Palme d'honneur au Festival de Cannes en 2009.

Scott Glenn

Distribution · Connu pour Jour de formation, La vengeance dans la peau, Groenland

En 1965, il fait ses débuts à Broadway dans The Impossible Years. En 1966, il rejoint la classe d'acteurs de George Morrisson (le célèbre George Morrison Studio) et intègre le fameux Actors Studio. Après des passages dans des séries télévisées et au théâtre, le réalisateur James Bridges lui offre son premier rôle au cinéma dans The Baby Maker en 1970. Il s'installe à Los Angeles, mais n'apprécie pas du tout la vie californienne. Bien qu'il côtoie ensuite de grands réalisateurs comme Robert Altman (Nashville, 1975) ou Francis Ford Coppola (Apocalypse Now, 1979), sa carrière ne démarre pas vraiment. Pendant le tournage d'Apocalypse Now, il passe plusieurs semaines aux Philippines et s'intègre à la tribu des Ifugao. Dans le film de Coppola, il incarnait le capitaine Colby, envoyé par la CIA, avant le capitaine Villard, pour tuer le colonel Kurtz, mais qui se ralliera à sa cause . On ne le voit que en deux plans dans le film, dont un plan est visible lors de l'arrivée de Villard au camp de Kurtz. Dans le film, les scènes de Scott Glenn ne sont pas présentes, Coppola ayant choisi de ne pas les mettre dans le film, car les scènes étaient trop violentes, ou compromettantes pour l'image de la CIA, ou des états-Unis d' Amérique. Coppola présentera peut-être les scènes de Scott Glenn, si il décide de monter en série de plus de 5 heures pour la télévision, son film, Apocalypse Now, avec des scènes inédites avec Kurtz. En 1978, il quitte la Californie et se retire avec sa famille dans l'Idaho. Il oublie le métier d'acteur et devient barman. Deux ans plus tard, James Bridges le recontacte pour le drame Urban Cowboy où il interprète Wes, le rival de John Travolta. Scott Glenn obtient alors la reconnaissance du public et de ses pairs. Il multiplie alors les tournages et les genres : l'épouvante avec La Forteresse noire de Michael Mann (1983), le western avec Silverado de Lawrence Kasdan (1985) ou encore des drames comme L'Étoffe des héros de Philip Kaufman (1983) (où il incarne l'astronaute Alan Shepard) ou La Rivière de Mark Rydell (1984). En 1987, Élie Chouraqui lui offre le premier rôle de son film Man on Fire. Le rôle sera repris par Denzel Washington dans le remake américain du même nom de Tony Scott, en 2004. Au début des années 90, il joue dans de grosses productions comme À la poursuite d'Octobre Rouge de John McTiernan (1990) et surtout dans Le Silence des agneaux de Jonathan Demme (1991), où il incarne Jack Crawford, un profiler du FBI. Il continue dans le même registre avec Backdraft de Ron Howard (1991), Les Pleins Pouvoirs de Clint Eastwood (1997) et Vertical Limit de Martin Campbell (2000). Souvent abonné aux seconds rôles, il alterne entre blockbusters et films indépendants : Virgin Suicides de Sofia Coppola (1999), Training Day d'Antoine Fuqua (2001), Écrire pour exister de Richard LaGravenese (2007), La Vengeance dans la peau de Paul Greengrass (2007). En 2008, Oliver Stone lui confie le rôle de Donald Rumsfeld (secrétaire à la Défense de 2001 à 2006) pour W. : L'Improbable Président, film biographique sur l'ascension au pouvoir de George W. Bush, joué par Josh Brolin. Source: Wikipedia français

Roddy McDowall

Distribution · Connu pour La Planète des singes, Une vie de bestiole

Roddy McDowall, né Roderick Andrew Anthony Jude McDowall le 17 septembre 1928 à Herne Hill au Royaume-Uni et mort le 3 octobre 1998 à Studio City, en Californie aux États-Unis, est un acteur, producteur et réalisateur britannique.

Vincent D'Onofrio

Distribution · Connu pour Daredevil: Born Again, Sinistre, Hommes en noir

Né le 30 juin 1959 à Brooklyn, New York, Vincent D'Onofrio est un acteur américain d'origine italienne, formé à l'Actors Studio et à l'American Stanislavski Theatre. Il fait ses débuts à Broadway au début des années 1980 avant de s'imposer au cinéma. C'est Stanley Kubrick qui lui offre la révélation : dans Full Metal Jacket (1987), il incarne la recrue Engagé Baleine, prenant plus de trente kilos pour le rôle. Une performance remarquée par les critiques, qui lui ouvre les portes de collaborations avec Oliver Stone (JFK, 1991), Spike Lee (Malcolm X, 1992) et Barry Sonnenfeld (Men in Black, 1997). À la télévision, il marque une décennie entière en incarnant l'inspecteur Robert Goren dans New York, Section Criminelle (2001-2011), série pour laquelle il reçoit notamment une nomination aux Emmy Awards. Depuis 2015, il s'est imposé dans l'univers Marvel en incarnant le redoutable Wilson Fisk, alias le Caïd, dans Daredevil, puis dans Hawkeye (2021) et Daredevil : Born Again (2025). Il est également réalisateur, notamment du film The Kid (2019).

Mickey Rourke

Distribution · Connu pour Iron Man 2, Les sacrifiés

Mickey Rourke est un acteur, scénariste et boxeur américain né le 16 septembre 1952 à Schenectady. Élève à l'Actors Studio, il fait ses débuts au cinéma en 1978. Après un second rôle remarqué dans Rusty James, en 1983, Michael Cimino lui confie son premier rôle principal dans L'Année du dragon. Rourke s'illustre alors dans l'interprétation de personnages profonds et torturés pour des réalisateurs prestigieux, comme Barbet Schroeder avec Barfly et Alan Parker avec Angel Heart. Régulièrement assimilé à Marlon Brando et à James Dean pour son charisme et sa sensibilité à fleur de peau, l'image de charmeur qu'il acquiert avec 9 semaines 1/2 contribue à faire de lui une icône du cinéma américain des années 1980. Il connaît par la suite une longue période d'égarement d'une quinzaine d'années, pendant lesquelles il s'éloigne des projets cinématographiques les plus ambitieux, en rejetant des propositions de rôle importantes. De 1991 à 1995, il entreprend en vain une carrière de boxeur professionnel, dont les dommages physiques subis entraînent son recours à plusieurs opérations de chirurgie réparatrice et esthétique. Après un retour au cinéma avec des seconds rôles dans L'Idéaliste, Animal Factory ou encore Man on Fire entre 1997 et 2004, il renoue avec le succès en 2005 avec Sin City. Son retour au premier plan se confirme en 2009 avec l'obtention d'un Golden Globe, d'un BAFTA Award et d'une nomination aux Oscars pour son rôle de catcheur vieillissant et passionné dans The Wrestler.

Paul Thomas Anderson

Réalisation · Connu pour Il y aura du sang, Une bataille après l'autre

Paul Thomas Anderson, parfois désigné par l'abréviation PTA, né le 26 juin 1970 à Los Angeles, dans le quartier de Studio City, est un scénariste, réalisateur et producteur américain. Il a remporté durant sa carrière un BAFTA, et a été nommé à 11 reprises aux Oscars et à trois aux Golden Globes. Il a également remporté le prix de la mise en scène du Festival de Cannes, le Lion d'argent de la Mostra de Venise, et l'Ours d'or et l'Ours d'argent de la Berlinale. Les films d'Anderson sont souvent des drames psychologiques caractérisés par des représentations de personnages imparfaits et désespérés, des explorations de familles dysfonctionnelles, d'aliénation, de solitude et de rédemption, et un style visuel audacieux qui utilise des plans de caméra en mouvement constant et des plans-séquences. Après ses débuts en tant que réalisateur avec Double Mise (1996), il connaît un succès critique et commercial avec Boogie Nights (1997), et reçoit d'autres distinctions avec Magnolia (1999) et Punch-Drunk Love (2002). Son cinquième film, There Will Be Blood (2007), est souvent cité comme l'un des plus grands du 21e siècle. Il est suivi par The Master (2012), Inherent Vice (2014), Phantom Thread (2017) et Licorice Pizza (2021). Anderson est connu pour ses collaborations avec le directeur de la photographie Robert Elswit, le costumier Mark Bridges, les compositeurs Jon Brion et Jonny Greenwood, et plusieurs acteurs. Il a réalisé des vidéoclips pour des artistes tels que Brion, Fiona Apple, Haim, Aimee Mann, Joanna Newsom, Michael Penn, Radiohead et The Smile. Il a également réalisé le documentaire Junun (2015) et le court métrage musical Anima (2019).