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Station 19

2018

Un groupe de pompiers héroïques de Seattle. L'histoire est centrée sur la recrue Andrea Herrera, fille du capitaine de caserne Pruitt Herrera qui soutient leur équipe à chacune de leurs interventions. Les courageux et braves hommes et femmes qui ont tissé des liens solides, mettent tout en oeuvre pour freiner les ravages des flammes et sauver la vie des autres. Un aperçu d'un univers difficile qui nous fait connaître des personnages attachants dont le courage et l'éthique dictent leur manière d'être dans l'exercice de leurs fonctions.

Zion Broadnax

Né et élevé à Los Angeles, Californie ; cette étoile montante est déjà en passe de faire sensation à seulement 11 ans. Elle jouera le rôle de "Paige" dans le film très attendu de Netflix "Day Shift", aux côtés de Megan Good et de l'acteur primé aux Oscars Jamie Foxx. Zion était le seul enfant à filmer aux côtés du casting All-Star, dont Snoop Dogg, Dave Franco, Karla Souza, Natasha Liu Bordizzo, Oliver Masucci, Steve Howey et Scott Adkins. Le film d'action-comédie a été réalisé par le vétéran des cascades et réalisateur pour la première fois J.J. Perry qui a travaillé sur les deux premiers films de John Wick. La jeune actrice joue également dans l'animation Transformers Earthspark de Paramount Plus / Nickelodeon. À l'âge de sept ans, Zion a décroché son premier rôle principal sur BET Network dans le film "Holly Day" et un rôle principal dans une publicité nationale avec Frito-Lay un mois après avoir signé avec son agent. La jeune starlette a ensuite remporté le prix de la meilleure actrice dans un second rôle au 168 Films Festival pour son rôle dans "F8th", aux côtés de l'acteur et réalisateur Glenn Plummer ("E.R."). Ses crédits supplémentaires incluent "Sydney to the Max" de Disney, "Family Reunion" de Netflix, "Station 19" d'ABC et "Abbott Elementary" de Nick J.R. Zion a travaillé aux côtés de l'artiste primée aux Grammy Awards Alicia Keys sur une publicité en voix off (Black Sunshine) et peut être vue dans de nombreuses publicités et courts métrages.

Alexandre Pesle

Distribution · Connu pour Caméra Café

En 1987, Alexandre Pesle fait ses débuts sur la chaîne de télévision Canal+ avec l'équipe des Nuls. Il écrit notamment pour les émissions Nulle part ailleurs, A.B.C.D. Nuls, Histoire(s) de la télévision et Les Nuls L'émission où il fait plusieurs apparitions dans les sketches en live, dont « La boîte aux questions » ou encore dans les fausses pubs des Nuls. Après l'arrêt de Les Nuls L'émission, il apparaît dans Ce soir avec les Nouveaux où il continue d'écrire et d'interpréter des sketches. Il écrit ensuite pour l'émission Le Plein de Super animée par Yvan Le Bolloc'h et Bruno Solo, une émission se déroulant dans une voiture. En parallèle, il écrit pour l'émission Groland où il joue le rôle du reporter Fabien Julliard. Entre 1995 et 1997, il coécrit avec Michel Hazanavicius le scénario du film Le Clone pour Élie et Dieudonné, sorti en juin 1998. En 1997, il anime également pendant deux mois un jeu télévisé sur France 2, Passe à ton voisin et écrit pour la presse, dans Infos du Monde nouvelle formule. De 1998 à 2001, il coécrit avec Jean-Paul Bathany (entre autres) un tiers de la série H pour Jamel Debbouze et Éric et Ramzy sur Canal+. En parallèle, il écrit pour Arthur à plusieurs reprises dans l'émission 120 minutes de bonheur sur TF1. De 2001 à 2003, il incarne le rôle du comptable Sylvain Muller dans la série Caméra Café, diffusée sur M6 tout en continuant à écrire pour Arthur et d'autres animateurs. En 2002, il coécrit avec Jean-Paul Bathany, Bruno Nicolini et Frédéric Proust six épisodes de la série La Famille Guérin pour Canal+. En 2004, il écrit son one-man-show et tourne dans le film Espace Détente, la première adaptation de la série Caméra Café. En 2005, il participe puis coanime avec Patrick Timsit et Jean-François Halin l'émission Radio Timsit sur Europe 2 pendant cinq semaines, de 9 h à 10 h. De septembre 2005 à juin 2006, il anime l'émission On ne plaisante pas toujours sur Europe 2, durant la matinale de la station (6-9 h). De 2005 à 2013, il joue dans son one man show intitulé « Conseils à des jeunes qui veulent rentrer dans le show-bizness », mis en scène par Jean-Philippe Daguerre. Alexandre Pesle n'a pas joué dans le film Le Séminaire (2009) — la suite d'Espace Détente — à la suite de désaccords avec la production. Sylvain, son personnage, a alors été supprimé du scénario (un dialogue au début du film y fait référence ; Sylvain est mort dans un accident de la route). Bruno Solo avait annoncé qu'Alexandre Pesle était en tournée pour son spectacle et qu'il ne pouvait pas assurer le rôle, mais ce dernier a tout de suite démenti, dénigrant le scénario de ce deuxième opus de Caméra Café et en accusant la production de lui offrir un cachet trop bas. Cet épisode a provoqué une brouille durable entre les deux hommes. Mais, lors d'une interview en novembre 2019, Pesle affirme être de nouveau en bons termes avec Solo. Depuis 2019, il joue dans son deuxième one man show intitulé « Conseils à des jeunes qui veulent rire de tout », mis en scène par Caroline Mansard. Il a été par trois fois candidat au jeu de France 2, Fort Boyard (en 1997, 2004 et 2011). Depuis septembre 2016, il est le présentateur de l'émission culturelle Le Grand Bazhart, diffusée sur les chaînes France 3 Bretagne, TV Rennes, Tébéo et TébéSud. En mars 2022, il est à l'affiche du film Ne m'oublie pas de Matthieu Grillon

Peter Fonda

Peter Henry Fonda (23 février 1940 - 16 août 2019) était un acteur américain. C'est le fils de l'acteur Henry Fonda, le frère cadet de Jane Fonda et le père de Bridget Fonda. Il était une figure éminente de la contre-culture des années 1960. Peter a été nominé pour l'Oscar du meilleur scénario original pour Easy Rider (1969) et l'Oscar du meilleur acteur pour L'Or de la vie (1997). Pour ce dernier, il a remporté le Golden Globe Award du meilleur acteur dans un film dramatique. Peter a également remporté le Golden Globe Award du meilleur acteur dans un second rôle pour une série, mini-série ou téléfilm pour The Passion of Ayn Rand (1999). Peter Fonda est né le 23 février 1940 à New York, fils unique de l'acteur Henry Fonda (1905–1982) et de sa femme Frances Ford Seymour (1908–1950); sa sœur aînée est l'actrice Jane Fonda (née en 1937). Lui et Jane avaient une demi-sœur, Frances de Villers Brokaw (1931–2008), issue du premier mariage de leur mère. Sa mère s'est suicidée dans un hôpital psychiatrique quand Peter avait 10 ans. Il n'a découvert les circonstances et le lieu de sa mort qu'à l'âge de 15 ans. À son onzième anniversaire, il s'est accidentellement tiré une balle dans l'abdomen et a failli mourir. Il est allé à la station de montagne indienne de Nainital et y est resté quelques mois pour se rétablir. Des années plus tard, il a évoqué cet incident alors qu'il était avec John Lennon, George Harrison et Ringo Starr pendant qu'il prenait du LSD. Il a dit: «Je sais ce que c'est que d'être mort.» Cela a inspiré la chanson She Said She Said des Beatles. Le jeune Peter a fréquenté la Fay School à Southborough, Massachusetts, et était membre de la classe de 1954. Il s'est ensuite inscrit à la Westminster School, un pensionnat du Connecticut à Simsbury, où il a obtenu son diplôme en 1958. Une fois diplômé, il a étudié le théâtre à Omaha, Nebraska, la ville natale de son père. Alors qu'il fréquentait l'Université du Nebraska-Omaha, Peter a rejoint l'Omaha Community Playhouse, après avoir été recruté par la mère de Marlon Brando. À son retour à New York, Peter rejoint le Cecilwood Theatre en 1960. Par la suite, il a trouvé du travail à Broadway et s'est fait remarquer dans Blood, Sweat and Stanley Poole, écrit par James et William Goldman, qui a duré 84 représentations en 1961. Il a commencé à jouer dans des émissions de télévision comme Naked City, The New Breed, Wagon Train et Les Défenseurs. Le premier film de Peter lui est venu lorsque le producteur Ross Hunter cherchait un nouvel acteur masculin pour romancer Sandra Dee dans Tammy and the Doctor (1963), avec aussi Adam West dans le rôle du Dr. Eric Hassler, 3 ans avant que ce dernier ne se fasse connaitre pour son rôle principal dans la série télévisée Batman de 1966 à 1968, ainsi que le film éponyme sorti en 1966. Peter a été choisi pour le rôle du Dr. Mark Cheswick pour ce film qui connut un succès mineur. Il a suivi avec un rôle de soutien dans The Victors (1963), un regard sombre sur les soldats américains pendant la Seconde Guerre mondiale, réalisé par Carl Foreman. Sa performance lui a valu un Golden Globe Award du nouveau venu le plus prometteur. ... Source: Article "Peter Fonda" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Michael B. Jordan

Distribution · Connu pour Aventures croisées, Creed, Pécheurs

Michael Bakari Jordan (né le 9 février 1987) est un acteur américain. Les rôles à la télévision de Jordan comprennent Wallace dans la série The Wire de HBO (2002), Reggie Montgomery dans la série télévisée All My Children de ABC (2003-2006) et Vince Howard dans la série dramatique Friday Night Lights de NBC (2009-2011). Jordan a notamment tourné Oscar Grant dans le film Fruitvale Station (2013), qui lui a valu de nombreux éloges de la critique, le flambeau humain dans le film Fantastic Four (2015) et Adonis Creed dans la suite du film Rocky Creed (2015). Parmi les autres performances cinématographiques, citons Red Tails (2012), Chronicle (2012), That Awkward Moment (2014) et le film de superhéros de Marvel Studios Black Panther (2018). Il collabore fréquemment avec le cinéaste Ryan Coogler.

Michael Reardon

Distribution · Connu pour Le Punisher : Les liens du sang

Michael Reardon (1er mai 1965 - 13 juillet 2007) était un grimpeur solo professionnel américain , cinéaste, conférencier motivateur et écrivain. Reardon est mort à 42 ans, après avoir été emporté par une vague scélérate , peu de temps après avoir escaladé une falaise à Dohilla dans le comté de Kerry , en Irlande. Dès son enfance, Reardon a commencé à grimper sur les rochers du jardin de son grand-père. Avec ses cousins, ses compétences en escalade et son intérêt pour l'escalade ont été mis au défi et développés. Le bloc dans une arrière-cour s'est transformé en randonnées de trois jours dans les Appalaches , puis en randonnée dans les Rocheuses . Reardon s'est finalement retrouvé en Californie où ses compétences en escalade ont été encore renforcées. Il a fréquenté l' Université de Californie à Los Angeles , où il a obtenu un BS en philosophie et en sciences politiques , puis a ensuite obtenu un diplôme de Juris Doctor de la Pepperdine University School of Law . Michael Reardon était l'un des rares grimpeurs professionnels en solo . Il a parcouru le monde à la recherche de la prochaine ascension ultime en solo, prononçant des discours de motivation et présentant des diaporamas. Reardon était connu pour laisser des souvenirs à ceux qui le suivaient. Les exemples incluent des tigres en plastique attachés à des boulons , des tortues ninja, des poupées gonflables et des culottes surdimensionnées dans les registres du sommet . Il vivait avec sa femme Marci et sa fille Nikki à Oak Park, en Californie . La première ascension formelle de Reardon a eu lieu à Tahquitz , en Californie, sur une route de 1 000 pieds appelée Whodunit (5,9), avec un "vieux grimpeur croustillant". Au fil de l'histoire, à mi-chemin du parcours, le croustillant a remis à Michael du matériel et lui a dit: "Tu les utiliseras quand tu auras peur." Après l'ascension réussie, la paire a eu suffisamment de temps pour gravir un 5,7 de 500 pieds. Reardon avait maintenant officiellement attrapé le virus de l'escalade. Parce qu'il n'avait pas d'amis avec qui grimper, ni d'équipement personnel, Reardon a choisi de commencer à grimper sans cordes. Il est revenu à la montée de 5,7 et s'est rapidement retrouvé au sommet, sans avoir à s'appuyer sur aucune corde. Le 13 juillet 2007, à 13 heure locale, Michael Reardon a été porté disparu après avoir été touché par une vague scélérate et emporté vers la mer, peu de temps après avoir descendu la falaise Fogher de 600 pieds (180 m) (Lat 51,9236; Long −10,3556) juste à l'ouest de la station des garde-côtes de Valentia dans le comté de Kerry , en Irlande. Une recherche côtière a été immédiatement entreprise par le canot de sauvetage de la Garde côtière à proximité, un hélicoptère de sauvetage, des équipes de sauvetage de falaise et des habitants locaux, qui ont cherché sans succès. Son corps n'a jamais été récupéré. Il fut responsable d'affaires commerciales pour Harvey Entertainment , puis en tant que partenaire / responsable de la production de Black Sky Entertainment . Au moment de sa mort, il possédait Jumprunner Productions , une société de production vidéo qui a produit plusieurs documentaires sur des grimpeurs notables.

Harrison Ford

Distribution · Connu pour Indiana Jones et le cadran de la destinée, Blade Runner 2049, L'empire contre-attaque

La légendaire icône hollywoodienne Harrison Ford est née le 13 juillet 1942 à Chicago, dans l'Illinois. Son histoire familiale comprend une forte lignée d'acteurs, de personnalités radio et de mannequins. Harrison a fréquenté une école secondaire publique à Park Ridge, dans l'Illinois, où il était membre de la station radio de l'école WMTH. Harrison a été la voix principale des reportages sportifs au WMTH pendant plusieurs années. Le théâtre n’était pas un intérêt majeur pour Ford jusqu’à sa première année au Ripon College, lorsqu’il a suivi un cours de théâtre. La carrière de Harrison Ford a commencé en 1964 lorsqu'il s'est rendu en Californie à la recherche d'un poste de voix off. Il n'a jamais obtenu ce poste, mais a plutôt signé un contrat avec Columbia Pictures où il gagnait 150 $ par semaine pour jouer de petits rôles d'appoint dans divers films. Au cours des années 60, Harrison a travaillé sur plusieurs émissions de télévision, notamment Gunsmoke, Ironside, Kung Fu et American Style. Ce n'est qu'en 1967 que Harrison a reçu son premier rôle crédité dans le film occidental, A Time for Killing. Insatisfait des maigres rôles qui lui étaient offerts, Ford a pris une pause pour agir comme charpentier indépendant. Cette diversion apparemment étrange s'est avérée être une bénédiction déguisée pour la carrière d'acteur de Harrison quand il a été rapidement embauché par le célèbre producteur de films George Lucas. Ce fut un tournant dans la vie de Harrison qui le conduisit à être jeté dans des rôles marquants tels que Hans Solo et Indiana Jones. Depuis ses rôles les plus célèbres dans la trilogie Star Wars et Raiders of the Lost Ark, Harrison Ford a joué dans plus de 40 films. Beaucoup critiquent son travail récent, affirmant que ses performances ont été ternes conduisant à des films commercialement décevants. Harrison a toujours travaillé dur pour protéger sa vie privée hors écran, tout en gardant les détails sur ses enfants et ses mariages. Il a un total de cinq enfants, dont une adoption récente avec la troisième épouse actuelle Calista Flockhart. En plus d'agir, Harrison Ford est passionné par la conservation de l'environnement, l'aviation et l'archéologie.

Jameela Jamil

Distribution · Connu pour Elio, La Pat’ Patrouille : Le film mission Dino

Jameela Jamil (née le 25 février 1986) est une actrice, écrivaine, DJ, mannequin et animatrice de radio d'origine anglaise. Elle a été découverte à 22 ans alors qu'elle enseignait l'anglais à Londres, au Royaume-Uni. Son premier travail dans les médias a été celui d'animatrice principale sur T4, la principale émission de divertissement pour les jeunes au Royaume-Uni, où elle s'est fait un nom en interviewant des acteurs et des musiciens célèbres. Elle est également devenue journaliste pour Cosmopolitan Magazine et le Huffington Post. Après 2 ans, elle est devenue le visage de Maybelline and Nails Inc et en 2012, elle a lancé sa propre ligne de vêtements après beaucoup de succès dans l'industrie de la mode et après avoir tourné pour Vogue britannique et américain, Glamour Magazine, Cosmopolitan Magazine et Japanese teen vogue. 2012 l'a également vue nominée pour les prix PPA et BSME pour son écriture. Plus tard cette année-là, elle a été recrutée par BBC Radio 1, pour animer sa propre émission sur leur réseau, ce qui conduirait à une promotion en 2013, où elle est entrée dans l'histoire en tant que première femme en 60 ans d'antenne, à animer le classement officiel sur la station de radio estimée. Avec beaucoup de succès, dont plusieurs prix pour la radio et une carrière de DJ en pleine croissance, elle est restée au réseau jusqu'en 2015, date à laquelle elle est partie poursuivre une carrière d'écrivain aux États-Unis. Après avoir signé en tant qu'auteur de comédie chez 3ARTS et avoir été embauchée par UTA, bien qu'elle n'ait jamais joué auparavant, elle a été envoyée pour auditionner pour le dernier projet de Mike Schur sur NBC, The Good Place, pour jouer aux côtés de Ted Danson et Kristen Bell. y compris plusieurs prix pour la radio et une carrière de DJ en pleine croissance, elle est restée au réseau jusqu'en 2015, date à laquelle elle est partie poursuivre une carrière d'écrivain aux États-Unis. Après avoir signé en tant qu'auteur de comédie chez 3ARTS et avoir été embauchée par UTA, bien qu'elle n'ait jamais joué auparavant, elle a été envoyée pour auditionner pour le dernier projet de Mike Schur sur NBC, The Good Place, pour jouer aux côtés de Ted Danson et Kristen Bell. y compris plusieurs prix pour la radio et une carrière de DJ en pleine croissance, elle est restée au réseau jusqu'en 2015, date à laquelle elle est partie poursuivre une carrière d'écrivain aux États-Unis. Après avoir signé en tant qu'auteur de comédie chez 3ARTS et avoir été embauchée par UTA, bien qu'elle n'ait jamais joué auparavant, elle a été envoyée pour auditionner pour le dernier projet de Mike Schur sur NBC, The Good Place, pour jouer aux côtés de Ted Danson et Kristen Bell.

Peter Dinklage

Distribution · Connu pour Le trône de fer, Wicker: l'homme d'osier, Pixels

Peter Dinklage est un acteur américain, né le 11 juin 1969 à Morristown (New Jersey). Atteint de nanisme, il mesure 132 centimètres. Révélé en 2003 par le film The Station Agent puis participant au blockbuster Le Monde de Narnia : Le Prince Caspian en 2007, il accède surtout à la notoriété grâce à son interprétation de Tyrion Lannister dans la série Game of Thrones.

Paul McCartney

Distribution · Connu pour Pirates des Caraïbes : Les morts ne racontent pas d'histoires

Paul McCartney, né le 18 juin 1942 à Liverpool, est un auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste britannique, jouant aussi bien de la basse et de la contrebasse, de la guitare et du piano, que de la batterie et des percussions. Né dans une famille modeste d'origine irlandaise, fils d'un musicien amateur et d'une infirmière qui meurt d'un cancer du sein alors qu'il n'est âgé que de 14 ans, il développe à l'adolescence une passion pour la musique et des compétences instrumentales. Le 6 juillet 1957, il rencontre John Lennon et devient membre de son groupe, The Quarrymen, qui évolue pour former — avec George Harrison et Ringo Starr — The Beatles, dont il est le bassiste et un des chanteurs. Au sein du quatuor, à ce jour le groupe le plus populaire et lucratif de l'Histoire, il forme avec Lennon le tandem d'auteurs-compositeurs le plus influent et prolifique de l'histoire du rock, à l'origine de plus de 200 chansons publiées en 45 tours ou sur des albums au succès international. Tout d'abord guitariste, McCartney se charge de prendre la basse à la suite du départ de Stuart Sutcliffe en 1961. La basse semi-acoustique Höfner 500/1, au corps de violon, devient ainsi indissociable de son image sur scène durant toute sa carrière. Après la séparation des Beatles en 1970, McCartney lance deux albums en solo (McCartney, sur lequel il est seul musicien, et Ram, unique album de sa discographie à être crédité Paul & Linda McCartney), puis forme le groupe Wings avec sa femme Linda et Denny Laine, un ancien membre des Moody Blues. La formation, à laquelle se grefferont au fil du temps plusieurs autres musiciens, enregistre sept albums studio et un en concert bien accueillis par le public. Après avoir connu une notoriété mondiale, le groupe se dissout en 1981. Paul McCartney poursuit alors sa carrière en solo, ininterrompue depuis le début des années 2000: il enchaîne les tournées mondiales avec ses musiciens, Abe Laboriel, Jr. (batterie et chant), Rusty Anderson (guitare et chant), Brian Ray (guitare, basse et chant) et Paul Wickens (claviers, accordéon et chant), qui constituent le groupe avec lequel il joue le plus longtemps durant ses six décennies de carrière. Avec eux, il interprète ses plus grands succès, dont certains ont été écrits ou coécrits il y a plus de soixante ans. Il contribue également à la bande originale de quelques films (dont Live and Let Die, la chanson thème d'un film de James Bond), et produit des albums de musique expérimentale (sous le nom collectif The Fireman). Il prend part à plusieurs projets caritatifs. Ses deux derniers albums, Egypt Station (2018) et McCartney III (2020) ont atteint le sommet des charts dès leurs sorties. Il initie la sortie de la «dernière» chanson des Beatles, Now and Then (2023), qui se hisse au sommet des charts. ... Source: Article "Paul McCartney" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Michael Des Barres

Distribution · Connu pour MacGyver

Michael Des Barres est un acteur britannique, né le 24 janvier 1948 à Londres (Royaume-Uni). Chanteur avant d'être acteur, il a fondé le groupe Chequered Past qui a fait les premières parties du groupe Duran Duran. Mais après diverses expériences, il s'est tourné vers la télévision et le cinéma. En 1987 il tourne Nightflyers, puis à la télévision on peut l'apercevoir dans Alf, Deux flics à Miami, Cagney et Lacey, Pour l'amour du risque, etc. Il joue fréquemment des rôles de « méchants », comme Murdoc dans MacGyver ou poursuivant Clint Eastwood dans Pink Cadillac. Il a notamment chanté en remplacement de Robert Palmer dans le groupe Power Station, fondé par des membres de Duran Duran, lors de la tournée de leur premier album et notamment lors du Live Aid en 1985.

Charlotte Valandrey

Distribution · Connu pour Demain nous appartient

Anne-Charlotte Pascal de son vrai nom, naît le 29 novembre 1968 dans le 12e arrondissement de Paris. Son père Jean-Pierre Pascal, est développeur logiciel et sa mère Anne-Marie, pianiste, est la petite-fille de l'archetier Émile François Ouchard. Elle grandit en Bretagne au sein d'une famille aisée. Le pseudonyme, qu'elle choisit au début de sa carrière, est, d'ailleurs, un hommage au Val-André, station balnéaire des Côtes-d'Armor où elle vit à partir de l’âge de six ans. Au début des années 1980, la famille s'installe dans le 12e arrondissement de Paris et elle étudie au lycée Paul-Valéry. En 1985, Charlotte Valandrey décroche son premier rôle dans le film dramatique Rouge Baiser de Véra Belmont, pour lequel elle est récompensée, l'année suivante, de l'Ours d'argent de la meilleure actrice au Festival de Berlin. Elle est également nommée pour le César du meilleur espoir féminin pour ce rôle. En 1989, elle est pressentie pour tenir le rôle principal du film Noce blanche, réalisé par Jean-Claude Brisseau. Selon elle, la production n'aurait pas voulu l'assurer après avoir été informée de sa séropositivité. Le rôle échoit finalement à Vanessa Paradis. Elle se dirige alors vers la télévision, en jouant le rôle de la journaliste, Myriam Cordier, fille de commissaire et sœur de juge, dans la série télévisée Les Cordier, juge et flic, aux côtés de Pierre Mondy et Bruno Madinier, de 1991 à 2000. En 2006, elle fait une apparition, le temps d'un épisode, dans Commissaire Cordier. En 1993, elle présente l'émission Flashback, sur M6, puis Mes années clips. En 2005, elle publie un livre L'Amour dans le sang, dans lequel elle révèle sa séropositivité. Elle y parle également des deux infarctus qui ont failli lui coûter la vie en août 2003 et à la suite desquels elle a subi une greffe du cœur. En mars 2007, son livre étant vendu à plus de 280 000 exemplaires, elle donne son aval à son adaptation en téléfilm, produit par Dominique Besnehard et dont la première diffusion a lieu le 23 novembre 2008 sur la Une (RTBF) et le 27 novembre 2008 sur France 3. En 2008, elle devient la marraine de la fondation Greffe de vie et s'engage pour la cause du don d'organes et de la greffe. Durant l'été 2009, avec Jean-Michel Zecca, elle anime une émission de solidarité sur RTL, intitulée On peut vous aider… même l'été. En 2011, elle sort un nouveau livre De cœur inconnu. De décembre 2012 à février 2013, elle est la directrice de la neuvième saison de Star Academy sur NRJ. En avril 2014, le livre autobiographique Vers le 8e ciel sort. En octobre 2016, elle publie Bombay mon amour, coécrit avec Jean Arcelin, qui relate son séjour humanitaire en Inde aux côtés de Valérie Trierweiler, en janvier 2014. En 2017, elle renoue avec la télévision avec la mini-série Les Innocents. En octobre 2017, elle interprète J'adore, première chanson de son premier album. Le titre est diffusé pour la première fois à la radio, par Rom Juan, sur les ondes de Radio Ondaine et RCF Haute-Loire. ... Source: Article "Charlotte Valandrey" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ryan Coogler

Réalisation · Connu pour Black Panther : Longue vie au Wakanda, Creed, Panthère Noire

Ryan Coogler est un réalisateur, producteur et scénariste américain né à Oakland (Californie) le 23 mai 1986. Ryan Coogler est né en 1986 d’une mère animatrice sociale et d’un père conseiller de probation. Il vit à Oakland puis Richmond durant son enfance et commence à pratiquer le football américain. C’est à travers ce sport que le jeune Ryan poursuit des études au Saint Mary’s College of California puis au Sacramento State. Tout en étant un athlète accompli, Ryan suit des cours de finance et de cinéma, voie dans laquelle il s’engouffre avec passion, encouragé par sa professeure d’anglais. Le futur cinéaste s’inscrit donc à l’USC School of Cinematic Arts et réalise plusieurs courts métrages très remarqués. C’est en 2013 que le jeune réalisateur met en scène son premier long-métrage, Fruitvale Station. Le film raconte les 24 dernières heures d’Oscar Grant, jeune afro-américain de 22 ans tué d’une balle dans le dos par un policier le jour de l’an 2009. Ce fait divers avait défrayé la chronique à l’époque, créant vives protestations, manifestations et émeutes. Le cinéaste s’empare de ce sujet à bras le corps pour livrer un film poignant et nécessaire sublimé par la prestation puissante de Michael B. Jordan. L’œuvre est saluée par la critique et obtient de nombreux prix dont le Grand Prix du Jury au Festival de Sundance 2013 et le Prix du Regard vers l’Avenir dans la section Un Certain Regard au Festival de Cannes 2013. Deux ans plus tard, Coogler met en scène le spin-off de Rocky, Creed qui suit le parcours d’Adonis Johnson, fils d’Apollo Creed, ancien ami de Rocky Balboa. Michael B. Jordan collabore à nouveau avec Coogler et livre une performance forte face à Sylvester Stallone, ce dernier délaissant les gants pour devenir coach. En 2016, Ryan cède aux grosses sirènes du MCU et signe pour réaliser les aventures de Black Panther. Le film récolte pas loin de 1,3 milliard de dollars de recettes dans le monde lors de sa sortie en 2018. Quatre ans plus tard, le cinéaste met en scène sa suite, Black Panther: Wakanda Forever, conçue sans Chadwick Boseman, héros du premier film emporté par un cancer en 2020.

Patrick Wilson

Distribution · Connu pour Insidieux : Chapitre 2, Aquaman et le Royaume perdu, La Conjuration

Patrick Wilson est un acteur américain, né le 3 juillet 1973 à Norfolk (Virginie). Au début de sa carrière, il se fait remarquer dans des comédies musicales à Broadway comme The Full Monty (2000-2002) et Oklahoma ! (2002-2003), qui lui valent deux propositions au Tony Award du meilleur acteur dans une comédie musicale. C'est ensuite grâce à la mini-série du réseau HBO, Angels in America (2003), qui lui vaut une citation au Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle dans une série, une mini-série ou un téléfilm, qu'il perce à Hollywood. Dès lors, l'acteur mène une carrière prolifique au cinema, alternant premiers et rôles secondaires : Alamo (2004), Le Fantôme de l'Opéra (2004), Hard Candy (2005), Little Children (2006), Courir avec des ciseaux (2006), Les passagers (2008), Watchmen: Les gardiens (2009), L'Agence tous risques (2010), Une famille très moderne (2010), Young Adult (2011), Jack Strong (2014), Space Station 76 (2014), Dangerous Housewife (2015), Bone Tomahawk (2015), Desert Gun (2016), The Passenger (2018) et Aquaman (2018). Les années 2010 l'imposent aussi comme tête d'affiche de thrillers horrifiques : Insidious (2010), Conjuring : Les Dossiers Warren (2013), Insidious: Chapitre 2 (2013), Conjuring 2 : Le Cas Enfield (2016), Insidious: la dernière clé (2018), La nonne (2018), Annabelle : La Maison du Mal (2019), Dans les hautes herbes (2019) et The Conjuring 3 (2020). Parallèlement, en 2016, il décroche sa seconde proposition pour un Golden Globes, cette fois-ci dans la catégorie meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm suite à sa participation à la saison 2 de Fargo.

Doug Liman

Réalisation · Executive Producer · Production · Connu pour Bar Routier, La vengeance dans la peau, Newport Beach

Doug Liman est un producteur, réalisateur et directeur de la photographie américain, né le 24 juillet 1965 à New York (États-Unis). Parallèlement à ses études secondaires, Doug Liman suit les cours de l'International Center of Photography, puis entre à la Brown University de Providence (Rhode Island), où il collabore à la création d'une station de télévision à péage. Réalisateur de courts métrages dès l'âge de sept ans, il poursuit cette activité au lycée avant de s'inscrire à l'École de Cinéma et de Télévision de l'USC. C'est là qu'il signe en 1994 son premier long métrage : la comédie à suspense Getting in, interprétée par Stephen Mailer, Matthew Perry, Andrew McCarthy et Christine Baranski. Doug Liman connaît son premier succès critique en 1996 avec Swingers, qu'il produit et réalise. Cette comédie, qui réunit notamment les comédiens Jon Favreau et Vince Vaughn, évoque les aventures de quatre dragueurs à la recherche du grand amour dans les bars rétro de Los Angeles. Doug Liman dirige ensuite Sarah Polley, Katie Holmes et Taye Diggs dans Go (1999), une comédie qui sera présentée en avant première au Festival de Sundance. En 2001, il change de registre et met en scène La Mémoire dans la peau, un thriller d'action dans lequel Matt Damon recherche sa véritable identité. Devant son succès, le film devient une franchise avec deux autres opus: La Mort dans la peau et La Vengeance dans la peau qu'il co-produit. Avec Mr and Mrs Smith, mélant action et comédie, il met en scène un couple las de leur quotidien, ignorant tous les deux leurs activités criminelles respectives. Doug Liman retourne à la réalisation en 2007 avec Jumper dans lequel Hayden Christensen, doté du pouvoir de téléportation, est traqué sans relâche par Samuel L. Jackson. Il revient dans le monde de l'espionnage en adaptant l'histoire vraie de Valeria Plame, agent de la CIA incarnée par Naomi Watts dans son Fair Game, en compétition au Festival de Cannes 2010. Il s'essaie en 2013 à la science-fiction avec Edge of Tomorrow, porté par le spécialiste de l'apocalypse Tom Cruise, après avoir dû annuler sa comédie I Just Want my Pants Back, basée sur la série télévisée du même nom qu'il produit. Toujours dans la SF, il se penche sur le voyage temporel avec Time and Again, mais touche aussi au biopic via Everest, avec Benedict Cumberbatch en alpiniste des extrêmes. En tant que producteur, on le retrouve aux commandes des séries "The UneXplained", Covert Affairs ainsi que Suits, avocats sur mesure

Montgomery Clift

Edward Montgomery Clift, surnommé « Monty », naît le 17 octobre 1920 à Omaha, dans le Nebraska. Très tôt attiré par la scène, il fait ses débuts à Broadway à l'âge de 13 ans et se consacre exclusivement au théâtre pendant plus d'une décennie. Repéré par Elia Kazan, il perfectionne son jeu et forge un style d'interprétation d'une rare intensité, qui fera de lui l'un des acteurs les plus influents de sa génération. Après avoir refusé plusieurs propositions hollywoodiennes afin d'affiner son art, il fait ses débuts au cinéma en 1948 dans La Rivière rouge de Howard Hawks, où il partage l'affiche avec John Wayne. La même année, son rôle dans Les Anges marqués de Fred Zinnemann lui vaut une première nomination à l'Oscar. Sa consécration arrive avec Une place au soleil (1951), aux côtés d'Elizabeth Taylor, avec laquelle il noue une profonde amitié. Son interprétation d'un jeune homme partagé entre ambition et amour lui apporte une seconde nomination aux Oscars et le propulse parmi les plus grandes vedettes d'Hollywood. Son jeu subtil, tout en retenue et en émotion, révolutionne l'interprétation cinématographique et influence durablement des acteurs comme Marlon Brando ou James Dean. Au sommet de sa carrière, Montgomery Clift travaille avec les plus grands réalisateurs : Alfred Hitchcock (La Loi du silence), Fred Zinnemann (Tant qu'il y aura des hommes), Vittorio De Sica (Station Terminus), Elia Kazan ou encore John Huston. Malgré son immense succès, il reste un homme fragile, profondément réservé, en lutte contre ses angoisses et ses dépendances à l'alcool et aux médicaments. Le 12 mai 1956, alors qu'il tourne L'Arbre de vie, un grave accident de voiture bouleverse son existence. Grièvement blessé au visage, il est sauvé par Elizabeth Taylor, présente parmi les premiers témoins. Bien que plusieurs opérations de chirurgie reconstructrice lui permettent de reprendre sa carrière, son apparence change définitivement et sa santé se détériore. Il poursuit néanmoins son parcours avec des films majeurs tels que Le Bal des maudits, Soudain l'été dernier, Le Fleuve sauvage, Les Désaxés, Jugement à Nuremberg, qui lui vaut une nouvelle nomination à l'Oscar, puis Freud, passions secrètes. Cependant, les difficultés physiques et psychologiques, aggravées par ses addictions, rendent les tournages de plus en plus éprouvants. Discret sur sa vie privée à une époque où l'homosexualité était mal acceptée à Hollywood, Montgomery Clift dut également composer avec les pressions d'une industrie peu tolérante envers sa différence. Épuisé et progressivement éloigné des plateaux, il tourne son dernier film, L'Espion, en 1966. Il meurt le 23 juillet de la même année, à New York, victime d'une crise cardiaque, à seulement 45 ans. Considéré comme l'un des plus grands acteurs américains du XXᵉ siècle, Montgomery Clift demeure une figure légendaire du cinéma. Son talent exceptionnel, son jeu profondément moderne et sa personnalité tourmentée continuent de fasciner cinéphiles et historiens du cinéma. Sa carrière, aussi brillante que tragique, a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire du septième art.

Billy Ray Cyrus

Billy Ray Cyrus, né William Ray Cyrus est un acteur, compositeur et chanteur de musique country américain né le 25 août 1961 à Flatwoods, Kentucky (États-Unis) notamment connu pour son rôle de père de Miley Stewart (joué par sa propre fille, Miley Cyrus, dans la série télévisée Hannah Montana) et en tant que musicien, pour son single Achy Breaky Heart (1992). Fils du politicien Ron Cyrus, Billy Ray Cyrus fut d'abord tenté par une carrière de joueur de baseball. Au collège, il quitta l'école pour entrer dans un groupe nommé Sly Dog avec son frère. Après avoir déménagé seul à Los Angeles, Billy Ray Cyrus signa un contrat avec Mercury Records en 1990. Deux ans plus tard, il faisait un succès avec le célèbre Achy Breaky Heart de son album Some Gave All et devenu une célèbre danse en ligne. Il continua ensuite avec l'album It Won't Be the Last qui se vendit moins bien. Puis, il en fit quatre autres de 1994 à 2000 en plus d'un (The Other Side) en 2003. En 1996, le titre Trail of Tears, dans lequel il raconte une partie du génocide indien, lui valut le boycott de certaines stations de radio. En 2001, il commence une carrière d'acteur avec la série télévisée Doc dont il est la vedette principale. En 2005, il joue un dénommé Frank Butler dans la série Annie du Far West sur Annie Oakley. Entre 2006 et 2011, il joue le rôle de Robby Ray Stewart, père de Miley Stewart (interprétée par sa propre fille Miley Cyrus) dans la série télévisée Hannah Montana. Il fait notamment une apparition dans le clip Seventeen Forever du groupe Metro Station (dont son fils adoptif Trace fait partie) avec Miley Cyrus et Mitchel Musso. À partir du 19 mars 2007 il participe en étant candidat de la quatrième saison de Dancing with the Stars. Il est éliminé avec sa partenaire de danse, Karina Smirnoff, le 8 mai 2007. Il avait notamment comme concurrent l'acteur Ian Ziering, qui joua de 1990 à 2000 dans la série Beverly Hills 90210. Cyrus quant à lui sera invité dans le spin-off (90210 Beverly Hills : Nouvelle Génération), entre 2011 et 2012.

Chris Isaak

Distribution · Connu pour Les Wonders

Christopher Isaak, dit Chris Isaak, est un chanteur, guitariste, auteur-compositeur-interprète et acteur américain, né le 26 juin 1956 à Stockton (Californie). Christopher Joseph Isaak naît le 26 juin 1956 à Stockton, en Californie. Isaak fonde son groupe en 1981 avec James Calvin Wilsey (guitare), Kenney Dale Johnson (batterie) et Rowland Salley (basse). Chris Isaak a signé un contrat avec la Warner Bros. Records en 1984 pour son premier album Silvertone. Ce contrat a été renouvelé en 1988 quand Warner l'a transféré sur leur label Reprise Records. Ses titres les plus connus en France sont: Blue Hotel et Wicked Game. Ce dernier titre, issu de l'album Heart Shaped World sorti en 1989, est un succès planétaire en 1991 et relance la carrière de Chris Isaak. En 1989, Heart Shaped World est un échec (comme les deux premiers albums), mais une version instrumentale de Wicked Game est créée pour le film Sailor et Lula de David Lynch, qui est un fan du chanteur. Après avoir vu le film plusieurs fois en ayant apprécié ce morceau instrumental, l'animateur d'une station radio d'Atlanta est le premier à diffuser la version complète; quatre mois plus tard, le titre est diffusé sur les principales radios et se place parmi les dix meilleures ventes américaines. Le clip de cette chanson a été réalisé par Herb Ritts et a connu un grand succès sur MTV et VH1. Réalisé entièrement en noir et blanc, il fait intervenir Chris Isaak et le top model Helena Christensen s'enlaçant sur une plage et se murmurant mutuellement à l'oreille. En 1990, People Magazine le cite parmi les 50 personnalités les plus sexy du monde. En 1995, lors de la cérémonie de remise des prix des MTV awards où il remet le prix du meilleur baiser de cinéma de l'année, il embrasse de force la comédienne Cameron Diaz en s'exclamant:"Je savais bien que tu céderais". Ce baiser forcé est passé rapidement dans l'oubli en 1995 mais depuis l'émergence du mouvement "Metoo", la vidéo de ce baiser non consenti ressort régulièrement dans les medias. En 1999, le titre Baby Did a Bad Bad Thing est utilisé par Stanley Kubrick dans son dernier film Eyes Wide Shut, avec Tom Cruise et Nicole Kidman. Un clip avec le top model Laetitia Casta a d'ailleurs été réalisé par Herb Ritts, collaborant avec Chris Isaak pour la seconde fois depuis Wicked Game. Chris Isaak a également composé le thème d'une émission de variétés américaine: The Late Late Show with Craig Kilborn. En 2001, Chris Isaak a participé à sa propre émission de télévision, The Chris Isaak Show, diffusée aux États-Unis de mars 2001 à mars 2004 sur le câble. Cette comédie adulte fait intervenir Chris Isaak et son groupe dans leur propre rôle et est basée sur l'envers du décor de sa vie de rockstar. En 2004, son titre Life Will Go On apparaît sur la bande originale du film Esprit libre (Chasing Liberty) avec Mandy Moore et Matthew Goode. ... Source: Article "Chris Isaak" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Maurice Jarre

Composer · Connu pour La société des poètes disparus, Mad Max : Au-delà du dôme du tonnerre, Mon fantôme d'amour

Maurice Jarre est un compositeur français de musiques de scènes et de musiques de films, né le 13 septembre 1924 dans le 5e arrondissement de Lyon (France) et mort le 29 mars 2009 à Malibu (États-Unis). Maurice Jarre est le fils du directeur technique de «Radio Lyon», André Jarre. En mars 1946, il épouse France Pejot (1914-2010) ancienne résistante au sein du mouvement Franc-tireur. Leur fils Jean-Michel naît le 24 août 1948. Le couple divorce en 1953. En 1965, il épouse l'actrice Dany Saval et une fille, Stéfanie Jarre, naît en 1966. Ils divorcent peu après. Dany Saval épousera, en 1973, Michel Drucker, qui élèvera Stéfanie comme sa propre fille. Fin 1967, il épouse l'actrice Laura Devon (1931-2007), dont il adoptera le fils, Kevin Jarre (1954-2011). Le couple divorce en 1984. Il épouse, en 1984, Fui Fong Khong (née en 1955), d'origine chinoise, qui l'accompagne jusqu'à sa mort. Maurice Jarre s'intéresse assez tard à la musique. Timbalier de formation, Jarre débute à la Compagnie Renaud-Barrault en 1946, formant un duo avec Pierre Boulez (au piano et aux ondes Martenot), mais Jarre s'intéresse très vite à la composition. On lui commande en 1948 sa première musique de scène pour Le Gardien du Tombeau, de Franz Kafka. Nommé par Jean Vilar, il devient directeur musical du Théâtre national populaire durant douze années (1951-1963). Il compose les mythiques trompettes, la fanfare d'accueil de Lorenzaccio, qui retentit en juillet lors de chaque représentation du Festival d'Avignon dans la Cour d'honneur du palais des papes. Pour le T.N.P. il compose notamment, outre Lorenzaccio déjà cité, les musiques de Richard II, Macbeth, Le Prince de Hombourg, Nucléa, Meurtre dans la cathédrale, Don Juan, Le Médecin malgré lui, Ruy Blas, La Découverte du Nouveau-Monde. Maurice Jarre compose une nouvelle musique de scène pour Lorenzaccio, cette fois lors de la reprise de cette pièce à la Comédie-Française dans la mise en scène de Franco Zeffirelli. Son activité de compositeur de musiques de film démarre dans les années 1950 pour des courts métrages (des compositions pour les films de Georges Franju, Jacques Demy, Alain Resnais notamment) puis des longs métrages à partir de 1958 (La Tête contre les murs de Georges Franju). C'est également dans les années 1950, en 1955, qu'est créée une célèbre composition de Maurice Jarre: le tout premier indicatif de la station de radio française Europe 1. Diffusé à la fin des émissions, il marque l'identité sonore de la station. Sa carrière hollywoodienne ne démarre véritablement qu'en 1962 avec Lawrence d'Arabie, dont le thème semble inspiré du concerto pour piano d'Edouard Lalo. Ce film scelle la collaboration du réalisateur David Lean avec Jarre. En 1965, il s'installe en Californie. ... Source: Article "Maurice Jarre" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Keith Morrison

Distribution · Connu pour Dateline

Keith Morrison (né le 2 juillet 1947) est un journaliste de radiotélévision canadien. Depuis 1995, il est correspondant pour Dateline NBC. Au début de sa carrière dans les années 1960, Morrison a été journaliste et présentateur dans des stations locales en Saskatchewan, à Vancouver, en Colombie-Britannique et à Toronto, en Ontario. Il s'est joint à Canada AM de CTV en 1973 en tant que lecteur de nouvelles et a également travaillé comme journaliste et présentateur de fin de semaine ainsi que comme producteur. En tant que journaliste à CTV, il a remporté des prix pour sa couverture de la guerre du Yom Kippour. De 1975 à 1976, il a été journaliste à CTV National News et a été correspondant aux affaires nationales et présentateur suppléant dans l'émission de 1976 à 1979. Morrison a rejoint la Société Radio-Canada en 1982 en tant que présentateur suppléant et correspondant politique en chef pour The Journal , l'émission d'affaires publiques nocturne du réseau, jusqu'en 1986. Il a également co-animé Midday , le magazine d'information de midi du réseau qu'il a aidé à créer, de 1984 à 1985. Il a déménagé à Los Angeles en 1986 en tant que présentateur des nouvelles du soir pour KNBC-TV. En 1988, il rejoint NBC News en tant que correspondant sur la côte ouest pour NBC Nightly News et Today Show. Morrison a couvert les manifestations de la place Tiananmen en 1989 et a ensuite contribué à des documentaires et des segments de magazines d'une heure très acclamés à divers programmes NBC tout en continuant en même temps en tant que présentateur de KNBC. Morrison est revenu au Canada en 1992 pour devenir co-présentateur de la principale émission nationale de nouvelles du matin, Canada AM sur CTV. Il a également animé The Editors sur PBS. Il était le présentateur suppléant de CTV National News et l'héritier présomptif du présentateur Lloyd Robertson jusqu'en 1995, date à laquelle il a été évincé lors d'un remaniement du réseau. On croyait à l'époque qu'il faisait campagne pour remplacer Robertson. Pendant qu'il était à Canada AM, le premier ministre de l'époque, Brian Mulroney, a annulé une apparition en direct après que Morrison l'ait appelé en plaisantant plus tôt dans l'émission "whatshisname". Morrison est retourné à NBC en 1995 en tant que correspondant pour Dateline NBC, son poste actuel. Morrison est apparu en tant que présentateur de nouvelles dans un épisode de Seinfeld, " The Trip ". Dans l'épisode, il a rapporté l'arrestation de Kramer en tant que tueur en série. Les interviews de Morrison sur Dateline ont gardé le public attentif et ont également attiré l'attention des comédiens. Saturday Night Live a créé un sketch avec lui en tant que personnage central joué par Bill Hader le 22 novembre 2008. Et dans un épisode de Late Night avec Seth Meyers diffusé le 9 juillet 2014, Morrison apparaît comme lui-même, parodiant sa prestation dramatique caractéristique. des mystères de meurtre réels pour lesquels il est connu sur Dateline. En 2021, Morrison a lancé un véritable podcast sur le crime nommé Killer Role. Matthew Perry, l'acteur, est son beau-fils. Morrison est marié à la mère de Matthew, Suzanne Langford, depuis 1981 et ils ont 6 enfants dont Matthew.

Benjamin Clementine

Distribution · Connu pour Les Gentlemen, Dune

Benjamin Clementine, né le 7 décembre 1988 dans le quartier de Crystal Palace à Londres, est un auteur-compositeur-interprète anglais. Il est aussi acteur, ayant joué dans le film Dune de Denis Villeneuve. Il grandit à Edmonton dans le nord de Londres avant de déménager en France à l'âge de 19 ans. À Paris, il se retrouve sans logement et ce sont ses performances dans le métro de la capitale qui l'aident à devenir la figure emblématique de la musique qu'il est d'aujourd'hui. Malgré sa difficulté à s'imposer dans les charts britanniques, le musicien remporte le Mercury Prize en 2015 pour son album At Least For Now. Fin 2015, Benjamin Clementine apparaît dans les New Year's Honours du quotidien The Guardian qui célèbre les héros de l'année. La même année, le London Evening Standard l'inclut dans sa liste des personnes les plus influentes de Grande-Bretagne. D'origine ghanéenne, Benjamin Clementine est né le 7 décembre 1988 à Crystal Palace dans le sud de Londres, mais grandit à Edmonton, dans le Nord de la capitale britannique. Il est élevé par sa grand-mère jusqu'au décès de cette dernière. À la suite de cet événement, il emménage de nouveau avec ses parents. Victime de harcèlement à l'école, le musicien est un enfant espiègle et montre des signes de rébellion peu conventionnels. Très attiré par la littérature, il s'intéresse à des ouvrages tels que la Bible et la poésie de William Blake, TS Eliot ou encore Carol Ann Duffy. Il sèche souvent les cours pour se rendre à la bibliothèque et lire des livres piochés au hasard dans les rayons. Son grand frère Joseph est un passionné de musique, de philosophie, de science et de littérature anglaise et lui conseille régulièrement les ouvrages vers lesquels se tourner pour assouvir sa soif de connaissances. À 11 ans, Joseph s'achète un piano, permettant à Benjamin Clementine de jouer après les répétitions quotidiennes de son frère. Alors que son ainé se désintéresse petit à petit de l'instrument à clavier, Benjamin saisit l'occasion et pratique son art plus que jamais. En seulement quelques mois, il apprend et imite le travail du compositeur français Erik Satie, après avoir passé des heures à écouter ses compositions sur Classic FM. Il continue de jouer de l'instrument pendant 5 ans jusqu'au divorce de ses parents. Il quitte l'école à 16 ans après avoir échoué à ses examens, ne validant que la littérature anglaise. Il se dispute alors avec ses parents, quitte le domicile familial et se rend à Camden Town, où il se retrouve sans abri. Il décide alors de quitter la capitale londonienne pour emménager à Paris sur un coup de tête. Il passe plusieurs années à jouer dans des bars, hôtels et stations de métro, tout en dormant dans la rue, faute de moyens. Après quelques mois, il emménage dans une chambre d'hôtel à Montmartre, qu'il partage avec dix autres personnes. Après quelque temps, Benjamin Clementine parvient à s'acheter une guitare à moitié cassée et un clavier d'occasion. Pendant les trois ans qui suivent cet achat, il compose et écrit des chansons. Influencé par les poètes et chanteurs découverts en France, il décide de s'inspirer de sa propre expérience pour écrire ses textes. ... Source: Article "Benjamin Clementine" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Linda Moulton Howe

Distribution · Connu pour Alien Theory

Linda Moulton est né dans l'Idaho, où il a passé sa jeunesse. en 1963 Elle a remporté le titre de Miss Idaho et a assisté à la finale du concours de Miss America. Il a ensuite étudié à rocher Université du Colorado, où, en 1965 il a reçu son Bachelor of Arts en littérature anglaise. en 1966 Il a gagné une bourse pour l' Université Stanford en Californie, où, en 1968 il a reçu son maître en communication scientifique. Dans la même année, elle se marie avec Larry W. Howe de ce mariage né une fille, Laura Kathleen Howe. En 1968, elle commence sa carrière à la télévision en tant que journaliste et auteur de documentaires. En 1983 elle travaille pour plusieurs stations de télévision américaines, puis elle fonde sa propre société de production, Linda Moulton Howe Productions. Dès le début de sa carrière en tant que journaliste, Linda Moulton Howe a été consacrée à la production de programmes et de documentaires radio et de télévision dans le domaine des sciences et technologies, de médecine et d'écologie. Parmi les sujets abordés dans ses programmes et documentaires, il y avait les 'pollution de l'atmosphère, contamination radioactif de l'eau, l'utilisation de l'hydrogène comme une source d'énergie alternative aux combustibles fossiles, l'avenir de l'électronique, le monde de la chimie, des accélérateurs de particules, la formation des astronautes, l'origine de 'homme. Howe a également fait trois documentaires sur les enfants pour l'UNICEF, dont deux en Ethiopie et au Mexique. Il a développé plus tard ses intérêts pseudoscience et « mystères » intéressé par le légendaire Bigfoot, à crop circles et les divers aspects de la 'ufologie, y compris les observations OVNI, les rencontres rapprochées avec les extra-terrestres, allégué aux enlèvements extraterrestres et la mutilations de bétail, domaine dans lequel elle est considéré parmi les plus grands experts. En ufologie, Linda Howe a été l'une des premiéres auteurs à signaler les cas d' abductions présumées avec des extra-terrestres insectoïdes. Pour mener à bien ses programmes et documentaires, Howe a également voyagé à l'extérieur des USA, en allant dans divers pays, dont l'Angleterre (où elle étudie les crops circles), Au Brésil (elle a enquêté sur les observations d'OVNI), en Norvège (Où elle s'est intéressée au phénomène des Lumière Hessdalen ) au Laos, où il a étudié la légende des hommes-singes . Howe est invité aux programmes de télévision aux USA, Canada et Royaume-Uni ou elle donne des conférences aux États-Unis et d'autres pays, y compris les Pays-Bas, l 'Italie et Saint-Marin. Outre les activités de radio et de télévision, Linda Howe a écrit 12 articles (entretiens avec des scientifiques et des chercheurs sur divers sujets) et 4 livres. Pour ses programmes de télévision, Howe a reçu plus de 20 prix, dont le prestigieux Emmy Awards, Peabody Award et Florence Sabin Prix (Dédié à la contribution à la santé publique). Pour certains aspects de ses documentaires sur pseudoscience, Linda Howe a été critiquée par le magazine Skeptical Inquirer, dans un article appelé « journaliste crédules » d'avoir considéré d'authentiques phénomènes lumineux associés aux crop circles qui ont été dit et photographié par certains témoins présumés. Il vit dans Albuquerque, New Mexico.

L'effroyable Chose

1982

Les membres d'une station de recherche basée en Antarctique découvrent qu'une créature extraterrestre a survécu au crash de son vaisseau. Celle-ci témoigne très vite de sa capacité à parasiter puis assimiler toute forme de vie. Isolés du monde, ne sachant plus qui est contaminé et qui ne l'est pas, les hommes de l'équipe vont sombrer dans la peur et la paranoïa.

Le lotus blanc

2021

Située dans une station balnéaire tropicale, cette série suit les exploits de divers clients et employés pendant une semaine.