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Photo de Arie Verveen

Arie Verveen

Arie Verveen (née le 28 septembre 1966) est un acteur irlandais. Il a reçu une nomination au Independent Spirit Award (1997) et deux Satellite Awards de l'International Press Academy pour ses rôles dans les longs métrages 'CAUGHT' et 'The Thin Red Line'. Verveen a étudié sous l'entraîneur par intérim David G. Bennett à Londres, où il a fait ses débuts sur scène dans une production de A Hatful Of Rain de Michael V. Gazzo, qu'il a coproduit et joué. Son apparition dans Caught (1996) est son premier rôle principal dans un long métrage, face à Edward James Olmos et María Conchita Alonso, réalisé par Robert M. Young. Ce rôle lui a valu un prix Satellite Special Achievement 1997 pour un nouveau talent exceptionnel , une nomination au Independent Spirit Award pour la meilleure première performance et un éloge critique pour son travail. En 2010, Verveen est apparu dans la saison trois de Sons of Anarchy en tant que Liam O'Neill, un membre corrompu de la charte de Belfast du Sons of Anarchy Motorcycle Club. Verveen a également travaillé avec des réalisateurs tels que Terrence Malick (The Thin Red Line), Robert Rodriguez et Frank Miller (Sin City), Guy Ritchie (Suspect), Eli Roth (Cabin Fever), Sergei Bodrov (Running Free).

Photo de Marin Ireland

Marin Ireland

Distribution · Connu pour Je suis une légende

Marin Ireland, née le 30 août 1979, est une actrice américaine. Elle a été nominée aux Tony Awards pour sa performance dans Reasons to Be Pretty (2008) et aux Independent Spirit Awards pour Glass Chin (2014). Au cinéma, elle a notamment joué dans Hell or High Water (2016), The Irishman (2019) et Eileen (2023). À la télévision, elle a incarné Julia Bowman dans Sneaky Pete (2015-2019) et Sissy Cooper dans The Umbrella Academy (2020-2022).

Photo de Eva Mendes

Eva Mendes

Distribution · Connu pour Les Renforts, Jour de formation

Eva de la Caridad Méndez (née le 5 mars 1974), connue sous le nom de scène Eva Mendes, est une actrice américaine aujourd’hui à la retraite. Sa carrière d’actrice a débuté à la fin des années 1990 avec une série de rôles dans des films tels que *Children of the Corn V: Fields of Terror* (1998) et *Urban Legends: Final Cut* (2000). La performance de Mendes dans Training Day (2001) a marqué un tournant dans sa carrière et lui a valu des rôles dans les films à succès 2 Fast 2 Furious (2003) et Hitch (2005). Elle a joué dans Ghost Rider (2007) et The Spirit (2008), deux adaptations cinématographiques de bandes dessinées, et s'est aventurée dans des rôles plus dramatiques avec We Own the Night (2007), Bad Lieutenant : Port of Call New Orleans (2009), Last Night (2010) et The Place Beyond the Pines (2012). Parmi ses autres films, on peut citer Out of Time (2003), The Women (2008), The Other Guys (2010) et Girl in Progress (2012). Mendes est apparue dans plusieurs clips vidéo pour des artistes tels que Will Smith et a également été ambassadrice de marques telles que Calvin Klein, Cartier, Reebok, le shampooing Pantene et Peek & Cloppenburg. Elle a créé des modèles pour New York & Company et est directrice artistique de CIRCA Beauty, une gamme de maquillage vendue chez Walgreens.

Photo de Michelle Rodriguez

Michelle Rodriguez

Distribution · Connu pour Donjons & Dragons: L'Honneur des voleurs, Rapides X, Dangereux 7

Mayte Michelle Rodríguez (née le 12 juillet 1978), connue professionnellement sous le nom de Michelle Rodriguez, est une actrice, scénariste et DJ américaine. Elle a obtenu son rôle d'évasion en tant que boxeuse troublée dans le film indépendant Girlfight (2000), qui a été acclamé par la critique et lui a valu plusieurs prix, dont l'Independent Spirit Award et le Gotham Award de la meilleure première performance. L'année suivante, elle a joué le rôle de Letty Ortiz dans le film à succès The Fast and the Furious (2001), reprenant son rôle dans ses suites Fast & Furious (2009), Fast & Furious 6 (2013) et Furious 7 (2015). Au cours de sa carrière, Rodriguez a joué des femmes dures et indépendantes dans un certain nombre de films d'action à succès, tels que Blue Crush, S.W.A.T., Battle: Los Angeles et Avatar. Elle est également connue pour ses rôles de Shé dans les films de comédie d'action Machete et Machete Kills, et de Rain Ocampo dans les films de science-fiction Resident Evil et Resident Evil : Retribution. Rodriguez s'est également lancé dans la télévision, incarnant Ana Lucia Cortez dans la deuxième saison de la série Lost dans le cadre de la distribution principale, avant de faire de nombreuses apparitions avant la fin de la série. Elle a également fait du travail vocal dans des jeux vidéo tels que Call of Duty et Halo, et a prêté sa voix pour le film d'animation 3D Turbo et la série télévisée IGPX. Avec ses films rapportant collectivement plus de 5 milliards de dollars, un article de 2013 de Entertainment Weekly décrivait Rodriguez comme "sans doute l'actrice la plus emblématique du genre d'action, ainsi que l'une des Latinas les plus visibles d'Hollywood".

Photo de María Conchita Alonso

María Conchita Alonso

María Concepción Alonso Bustillo (née le 29 juin 1957), plus connue sous le nom de María Conchita Alonso, est une actrice, chanteuse, compositrice, ancienne reine de beauté et philanthrope vénézuélienne d'origine cubaine. Tout au long de sa carrière, elle a participé à de nombreuses productions cinématographiques et télévisuelles, et a été nominée pour l'Independent Spirit Award de la meilleure actrice en 1996 pour son rôle dans Caught. En tant que chanteuse, elle a reçu plusieurs disques d'or et de platine, et a été nominée trois fois aux Grammy Awards. Alonso a été la première actrice latino-américaine non née aux États-Unis à jouer dans une comédie musicale à Broadway, Kiss of the Spider Woman, au Broadhurst Theater en 1995.

Photo de Brendan Sexton III

Brendan Sexton III

Distribution · Connu pour Trois affiches tout près d'Ebbing, Missouri

Brendan Eugene Sexton III (né le 21 février 1980) est un acteur américain. Sexton est né à Staten Island, New York. Sexton a fait ses débuts au cinéma dans Welcome to the Dollhouse de Todd Solondz, où il incarnait Brandon McCarthy, un garçon perturbé et tyrannique, rôle pour lequel il a été nommé aux Independent Spirit Awards. Il a tenu le rôle principal dans Hurricane Streets et Desert Blue, et a également joué dans Boys Don't Cry, Black Hawk Down et Just Like the Son, ainsi que dans les films cultes Empire Records et Pecker. Il a aussi joué dans The Marconi Bros. aux côtés de Dan Fogler et dans Let Them Chirp Awhile de Jonathan Blitstein aux côtés de Justin Rice. Sexton possède et dirige Big Bit of Beauty, un label de musique indépendant basé à New York. Dans une interview radio de 2002, Sexton a déclaré que la version du film Black Hawk Down, dans laquelle il faisait une brève apparition, et qui a été diffusée en salles, différait sensiblement du scénario original. Selon lui, de nombreuses scènes posant des questions difficiles aux troupes américaines sur les réalités violentes de la guerre, le véritable objectif de leur mission en Somalie, etc., ont été coupées.

Photo de Ally Sheedy

Ally Sheedy

Distribution · Connu pour Psych : Enquêteur malgré lui

Alexandra Elizabeth Sheedy (née le 13 juin 1962) est une actrice américaine. Après ses débuts au cinéma dans Bad Boys en 1983, elle s'est fait connaître comme l'une des actrices du groupe Brat Pack et a joué dans WarGames (1983), The Breakfast Club (1985) et Short Circuit (1986). Pour sa performance dans High Art (1998) de Lisa Cholodenko, Sheedy a remporté l'Independent Spirit Award de la meilleure actrice principale.

Photo de Lou Diamond Phillips

Lou Diamond Phillips

Distribution · Connu pour Envers et contre tous, Stranger Things : Chroniques de 1985, Numb3rs

Diplômé en art dramatique à l'université du Texas d'Arlington, Lou Diamond Phillips fait sa première apparition à l'écran en interprétant un punk dans Interface (1984), un film de science-fiction d'Andy Anderson. Mais c'est La Bamba (1987) de Luis Valdez qui le révèle au grand public. Sa prestation du chanteur Richie Valens lui vaut l'Independent Spirit Award du meilleur acteur de second rôle. En 1989, il apparaît dans le clip de Michael Jackson, Liberian Girl. En raison de ses yeux bridés et de son teint mat, Lou Diamond Phillips se voit souvent proposer des rôles d'Indiens. Il apparaît en Indien justicier dans les westerns Young Guns (1988) de Christopher Cain et Young Guns 2 (1990) de Geoff Murphy, en policier navajo dans Le Vent sombre d'Errol Morris, ou encore en Inuit traqué dans Agaguk (1992) de Jacques Dorfmann. Parallèlement à sa carrière d'acteur, Lou Diamond Phillips s'essaie à la réalisation et à l'écriture de scénarios. Son premier script à avoir été porté à l'écran est Ambition, dont il est l'un des interprètes, en 1991. En 1994, il signe son premier long métrage avec Dangerous Touch, un thriller psychologique qu'il a coécrit. Il met également en scène et interprète le film Sioux City qui obtient en 1994 la médaille d'or au Festival international du film de Houston. En 1996, son portrait du sergent Monfriez dans le drame militaire À l'épreuve du feu d'Edward Zwick lui vaut un Blockbuster Entertainment Award. Amateur de rôles physiques, Lou Diamond Phillips incarne un tueur à gages dans Big Hit (1998) de Kirk Wong, ainsi qu'un gangster sadique et impitoyable dans Flagrant délire (2001). Il figure également aux génériques de quelques séries B parmi lesquelles La Nuit des chauves-souris et Supernova (2000). Il a remporté le 26 juin 2009 le trophée de « roi de la jungle » de l'émission de téléréalité américaine I'm a Celebrity... Get Me Out of Here !, aux côtés notamment de Janice Dickinson ou encore Stephen Baldwin.

Photo de Ella Joyce

Ella Joyce

Ella Joyce (née Cherron Hoye, le 12 juin 1954) est une actrice américaine. Elle est surtout connue pour ses rôles d'Eleanor Emerson dans la sitcom Roc diffusée sur FOX, de Sarah dans Temptation de Tyler Perry, d'Earlene dans Our Family Wedding, de Betty Webb dans Selma, Lord, Selma, du détective Waller dans Set It Off et de McCabe dans Stop! Or My Mom Will Shoot. Elle a également joué le rôle récurrent de Jasmine dans la sitcom My Wife & Kids. Elle a reçu de nombreux prix, nominations et distinctions pour ses performances au théâtre, notamment le New York AUDELCO et la NAACP Image Nomination (pour le théâtre et la télévision). Elle a également reçu le Spirit Of Detroit Award du bureau du maire en 1998. Quelques informations tirées de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Photo de Heather Graham

Heather Graham

Distribution · Connu pour Lendemain de veille, Ils te tueront

Diplômée en 1988 de la Agoura High School, en Californie, Heather Graham abandonne ses études à l'Université de Los Angeles pour se consacrer au métier de comédienne comme sa soeur Aimee Graham. Travaillant comme mannequin pour Emanuel Ungaro Liberte, elle s'illustre dans des spots publicitaires puis se produit sur les planches avec les pièces The Cave dwellers, The Time of your life ou encore Les Sorcières de Salem. En 1987, Heather Graham figure au générique du téléfilm Student exchange et fait ses premières apparitions au cinéma dans de nombreuses comédies : License to drive (1988) de Greg Beeman, Jumeaux (1988) d'Ivan Reitman, Je t'aime à te tuer (1990) de Lawrence Kasdan. Parallèlement, l'actrice joue dans des films à tonalité plus dramatique : Drugstore cowboy (1989) de Gus Van Sant, qui lui vaut d'être nommée pour l'Independant Spirit Award du meilleur second rôle, Even cowgirls get the blues (1993) du même Gus Van Sant, Twin Peaks (1992) de David Lynch, où elle retrouve le personnage d'Annie Blackburn qu'elle avait créé dans la série télévisée du même nom, Six degrés de séparation (1993) de Fred Schepisi ou encore Mrs Parker et le cercle vicieux (1994) d'Alan Rudolph. Dès 1997, Heather Graham accède au rang de star en dévoilant ses charmes dans Boogie nights de Paul Thomas Anderson, en incarnant la partenaire sexy du déjanté agent secret dans Austin Powers - l'espion qui m'a tirée (1999) de Jay Roach et en interprétant une jeune comédienne prête à tout pour faire du cinéma dans Bowfinger, roi d'Hollywood (id.) de Frank Oz. Promis à un bel avenir, elle se voit décerner au ShoWest 1999 le titre de Star Féminine de Demain. Charmant tour à tour Johnny Depp dans From hell (2002), Edward Burns dans Rencontres à Manhattan (id.) et Joseph Fiennes dans Feu de glace (id.), Heather Graham retrouve de temps à autre l'un de ces personnages sexys qui lui ont apporté la gloire, comme celui de l'actrice porno Sharonna dans la comédie Le Gourou et les femmes (2003). Remarquée en 2004 par Abel Ferrara, elle décroche le rôle d'Elisabeth, la compagne du journaliste campé par Forest Whitaker, dans son religieux Mary. La même année, elle interprète le Dr. Molly Clock, dans la saison 4 de la série télévisée Scrubs. Mais les films dans lesquels elle s'affiche ensuite passent pour la plupart inaperçus, amoindrissant ainsi sérieusement sa notoriété (Mariage et pièce montée, 2005 ; Boogie Woogie, 2008 ; Father of Invention, 2009 ; The flying machine, 2011). Le public international la redécouvre cependant dans la comédie déjantée Very Bad Trip, où elle incarne Jade, une strip-teaseuse qui travaille à Las Vegas. Un rôle qu'elle retrouve dans le dernier volet de la trilogie (Very Bad Trip 3, 2013), toujours aux côtés du trio Bradley Cooper, Zach Galifianakis et Ed Helms.

Photo de Anna Kendrick

Anna Kendrick

Distribution · Connu pour L'Ombre d'Emily 2, Les Trolls 2 : Tournée mondiale, Twilight : La fascination

Anna Kendrick (née le 9 août 1985) est une actrice américaine de cinéma et de théâtre mieux connue pour le rôle de Natalie Keener dans le film Up in the Air de 2009. Ses autres œuvres comprennent les films Camp (2003), Rocket Science (2007) et Scott Pilgrim vs. the World (2010) et la Broadway musical High Society (1998), ainsi que des vedettes dans The Twilight Saga. Kendrick est un Tony, Drama Desk, Screen Actors Guild, BAFTA, Golden Globe, Independent Spirit et un nominé aux Academy Awards pour le prix de la meilleure actrice de soutien.

Photo de Shailene Woodley

Shailene Woodley

Distribution · Connu pour La série Divergence : Insurgés, Motor City, UNABOMBER

Shailene Diann Woodley (née le 15 novembre 1991) est une actrice américaine. Elle a d'abord joué le rôle principal, Amy Juergens, dans la série ABC Family, The Secret Life of the American Teenager (2008-13). Elle a ensuite joué dans le drame américain indépendant The Descendants (2011), pour lequel elle a reçu l'Independent Spirit Award de la meilleure actrice de soutien et une nomination aux Golden Globe pour la meilleure actrice de soutien - Motion Picture, et The Spectacular Now (2013), recevant le prix spécial du jury pour son interprétation au Sundance Film Festival 2013 et une nomination au Independent Spirit Award pour la meilleure actrice principale. Woodley a remporté un succès commercial en tant que protagoniste principal, Beatrice "Tris" Prior, dans The Divergent Series, et en tant que Hazel Grace Lancaster dans The Fault in Our Stars (2014).

Photo de Jessica Henwick

Jessica Henwick

Distribution · Connu pour Glass Onion : Une histoire à couteaux tirés, Silo

Née le 30 août 1992 dans le Surrey en Angleterre, Jessica Yu Li Henwick est une actrice, scénariste et réalisatrice britannique d'origine sino-singapourienne par sa mère. Formée à la Redroofs Theatre School et au National Youth Theatre, elle débute à la télévision en 2010 dans la série BBC *Spirit Warriors*, devenant ainsi la première actrice d'origine est-asiatique à tenir le rôle principal d'une série britannique. Elle accède à la notoriété internationale en 2015 en incarnant simultanément Nymeria Sand dans *Game of Thrones* (HBO, saisons 5 à 7) et la pilote Jessika Pava dans *Star Wars : Le Réveil de la Force*. Elle s'impose dans l'univers Marvel en jouant Colleen Wing dans *Iron Fist* (Netflix, 2017-2018), *The Defenders* et *Luke Cage*. Au cinéma, elle tient des rôles notables dans *Matrix Resurrections* (2021), *The Gray Man* (2022) des frères Russo et *Glass Onion : Une histoire à couteaux tirés* (2022) de Rian Johnson. Son court métrage en tant que réalisatrice, *Bus Girl*, obtient une nomination aux BAFTA. Nommée parmi les révélations de l'année 2017 par le magazine *Variety*, elle s'impose comme l'une des actrices britanniques les plus polyvalentes de sa génération.

Photo de Edwina Findley

Edwina Findley

Edwina Findley, alias Edwina Findley Dickerson (née le 30 octobre), est une actrice américaine. Elle a joué des rôles récurrents dans les séries télévisées de HBO Sur écoute (2003-2004) et Treme (2010-2013). De 2014 à 2020, elle a incarné Kelly Isaacs, l'un des personnages principaux de la série dramatique If Loving You Is Wrong diffusée sur Oprah Winfrey Network. Findley a été nommée à l'Independent Spirit Award du meilleur second rôle féminin pour sa performance dans le film dramatique Free in Deed (2015). Elle a également joué dans les films Middle of Nowhere (2012), Insidious : Chapitre 2 (2013), Get Hard (2015) et Rogue Agent (2022).

Photo de Bruce Springsteen

Bruce Springsteen

Bruce Springsteen, né le 23 septembre 1949 à Long Branch (New Jersey), est un auteur-compositeur-interprète et guitariste américain. Surnommé «The Boss», il est l'un des chanteurs de rock les plus populaires aux États-Unis. Il a vendu plus de 64 millions de disques dans ce pays et plus de 140 millions à travers le monde, ce qui en fait un des artistes ayant vendu le plus de disques. Selon le classement établi par le magazine Rolling Stone, il figure à la 36e place parmi les 100 plus grands chanteurs de tous les temps, ainsi qu'à la 23e place des 100 plus grands artistes. Il est également classé, toujours par le magazine Rolling Stone, 96e parmi les 100 plus grands guitaristes de tous les temps. Bruce Springsteen grandit à Freehold. La mère de Bruce Springsteen, Adele Zerilli, est d'origine italienne; le grand-père maternel de Bruce est né à Vico Equense, près de Naples. Le père de Bruce, Douglas Frederick Springsteen, est d'origine irlandaise. Bruce a deux sœurs cadettes, Virginia (née en 1950) et Pamela (née en 1962). Pamela Springsteen, après une brève carrière d'actrice, est devenue photographe. Elle a réalisé les photographies en couverture de plusieurs albums de son frère. Un soir, alors qu'il regarde la télévision, Bruce tombe par hasard sur une prestation d'Elvis Presley. C'est une véritable révélation pour le jeune homme, subjugué par la gestuelle du «King». Il connaît une autre révélation en découvrant par la suite les textes de Bob Dylan, à la virtuosité poétique alors inouïe dans le rock 'n' roll. «[…] the way that Elvis freed your body, Bob freed your mind.— […] de la même façon qu'Elvis a libéré les corps, Bob a libéré les esprits» — Bruce Springteen. Springsteen n'a alors plus qu'une idée en tête: se consacrer, corps et âme, à la musique. Sa mère lui offre sa première guitare, achetée chez un prêteur sur gages. Désormais, le jeune homme passe des journées entières à composer et à gratter frénétiquement les cordes de sa guitare, malgré les réticences de son père. Néanmoins, Springsteen persévère et, après quelques essais en solo, il commence à se produire avec divers groupes dont les noms vont souvent varier: the Castiles, Dr. Zoom & the Sonic Boom, le Bruce Springsteen Band et Steel Mill. Devant le découvreur de talents John Hammond — qui a fait signer Bob Dylan une dizaine d'années plus tôt — il interprète, à la guitare, quatre titres de sa composition, dont Growin’ Up et It’s So Hard To Be A Saint In The City. Dans la foulée, il signe un contrat pour un album avec Columbia en 1972. Springsteen amène alors avec lui en studio de nombreux musiciens, amis originaires comme lui du New Jersey. La plupart de ces derniers formeront le E Street Band. Son premier album, Greetings from Asbury Park, New Jersey, sorti en janvier 1973, lui vaut la faveur des critiques, même si les ventes restent médiocres. Manfred Mann et son Earth Band reprennent deux chansons de cet album, Spirit in the Night et Blinded By The Light, pour en faire deux tubes. La même année, Bruce sort The Wild, the Innocent and the E Street Shuffle, un album plus abouti que le précédent mais qui, encore une fois, ne rencontre qu'un succès local. ... Source: Article "Bruce Springsteen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Jennifer Aniston

Jennifer Aniston

Distribution · Connu pour Friends

Jennifer Joanna Aniston (née le 11 février 1969) est une actrice, cinéaste et femme d'affaires américaine. Elle a acquis une reconnaissance mondiale pour avoir interprété Rachel Green dans la sitcom télévisée Friends (1994–2004), un rôle qui lui a valu un Emmy Award, un Golden Globe Award et un Screen Actors Guild Award. En 2012, elle a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. De plus, le magazine Men's Health a élu Aniston comme «la femme la plus sexy de tous les temps». Aniston a également connu une carrière cinématographique réussie. Elle a joué la protagoniste féminine dans des dizaines de films de comédie romantique. Ses plus grands succès au box-office incluent Bruce Almighty (2003), The Break-Up (2006), Marley & Me (2008), Just Go with It (2011), Horrible Bosses (2011) et Nous sommes les Millers (2013), qui ont tous rapporté plus de 200 millions de dollars aux États-Unis. L'un de ses rôles les plus acclamés par la critique était dans The Good Girl (2002), pour lequel elle a été nominée pour un Independent Spirit Award de la meilleure femme principale. Elle est co-fondatrice de la société de production Echo Films.

Photo de Jeff Daniels

Jeff Daniels

Distribution · Connu pour Seul sur Mars

Jeffrey Warren « Jeff » Daniels (né le 19 février 1955) est un acteur, musicien et dramaturge américain. Il a fondé une compagnie de théâtre à but non lucratif, la Purple Rose Theatre Company, dans son État natal du Michigan. Il a joué dans de nombreuses productions scéniques, à Broadway et ailleurs. Il a été nominé pour le Tony Award du meilleur acteur pour la pièce de Broadway God of Carnage (2009), avec ses trois autres partenaires de casting. Il a eu une carrière cinématographique florissante, de ses débuts en 1981 dans Ragtime, jusqu'à State of Play en 2009. Pour son travail au cinéma, il a reçu trois nominations aux Golden Globe Awards, notamment pour le prix du meilleur acteur dans un film comique/musical pour La Rose pourpre du Caire (1985) de Woody Allen (d'où le nom de sa compagnie de théâtre). Il a également reçu des nominations par la Screen Actors Guild, les Satellite Awards et plusieurs pour son travail dans The Squid and the Whale (London Critics Circle Awards, Independent Spirit Awards, Chlotrudis Awards et Gotham Awards). Description ci-dessus de l'article de Wikipédia Jeff Daniels, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia

Photo de Kevin Smith

Kevin Smith

Kevin Smith est un réalisateur, scénariste, producteur de cinéma, acteur, humoriste et podcaster américain, né le 2 août 1970 à Red Bank, dans le New Jersey (États-Unis). Il est le créateur de l'univers de fiction View Askewniverse et cofondateur, avec son ami Scott Mosier, de la société de production View Askew Productions. Kevin Patrick Smith naît et grandit à Red Bank dans le New Jersey. Après avoir fréquenté l’atelier d’écriture du Eugene Lang College de la New School for Social Research de Manhattan et le College de Brookdale et la Henry Hudson Regional High School à Highlands dont il sort diplômé en 1989 dans le New Jersey, il travaille pendant quatre mois à la Vancouver Film School et s’avère être un étudiant turbulent. Il fréquente également The New School à New York mais n'y obtient pas de diplôme. Il rencontre ensuite Jason Mewes avec lequel il se découvre une passion commune: les comics. De retour dans le New Jersey, il est amené à travailler comme caissier dans une épicerie de la ville de Leonardo, qui lui donne l’idée du film, Clerks: Les Employés modèles (Clerks.), en 1994, une comédie intelligente qui aborde des thèmes sérieux, aux dialogues de grande qualité et très crus. En effet, il écrit, tourne et produit dans cette petite épicerie de province aux heures de fermeture son premier film dans lequel il intègre les anecdotes qu’il a collectées en y travaillant. Il y fait également tourner sa sœur, Virginia, qui joue également dans son troisième film. Sorti en France en 1994, Clerks: Les Employés modèles remporte le Prix de la Jeunesse à la Semaine internationale de la critique à Cannes, le Prix du Public au Festival du film américain de Deauville et la récompense la plus élevée, celle du meilleur réalisateur, au festival de Sundance, la Mecque du cinéma indépendant américain. Tourné en 21 jours, en noir et blanc pour un budget de 27 575 $ que Kevin Smith finance en partie par la vente d’une collection de bandes dessinées et qu’il rachète avec le succès rencontré, le film, distribué par Miramax Films, rapporte 3,2 M$ au box-office américain et 6 M$ au total. Le succès de son premier film permet à Kevin Smith d’obtenir de Miramax Films un budget de 6 millions de dollars pour son deuxième film, Les Glandeurs (Mallrats) en 1995 qui met en scène deux fainéants et dont il veut faire un «Porkys futé». Le film, qui se déroule presque intégralement dans un centre commercial situé non pas dans le New Jersey mais à Minneapolis pour des raisons de production, est un échec artistique et commercial. Il rapporte 2,1 M$ au box office US et n’est même pas distribué en France, mais remporte un grand succès en vidéo et semble être le favori des fans. Il permet tout de même à son réalisateur de former une bande d’acteurs qui lui restent désormais fidèles. Méprise multiple (Chasing Amy), en 1997, pour lequel la relation amoureuse qu’il entretient avec Joey Lauren Adams rencontrée lors du tournage des Glandeurs lui a été d’une grande inspiration, est le troisième long métrage de Kevin Smith. Séparé de Joey Lauren Adams alors que le film est sur le point d’être emballé, il rencontre sa future femme, Jennifer Schwalbach qu’il épouse le 25 avril 1999, peu avant d’aller chercher l'Independent Spirit Awards que remporte le film. ... Source: Article "Kevin Smith (réalisateur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Gary Oldman

Gary Oldman

Distribution · Connu pour Les déshonorés, L'ascension du chevalier noir, L'aube de la planète des singes

Gary Leonard Oldman (né le 21 mars 1958) est un acteur, cinéaste et musicien anglais, bien connu du public pour ses portraits de personnages sombres et moralement ambigus. Il a joué dans Sid and Nancy, Prick Up Your Oars, JFK, Dracula, True Romance, Léon, The Fifth Element, The Contender, la série de films Harry Potter et la série de films Batman, ainsi que dans des émissions de télévision telles que En Tant qu'Amis et Anges Déchus. Oldman a pris de l'importance au milieu des années 1980 avec une série de performances qui a incité le critique de cinéma éminent, Roger Ebert, à le décrire comme «le meilleur jeune acteur britannique aux alentours». Il a été cité comme une influence par un certain nombre d'acteurs reconnus. En plus des rôles de premier plan et de soutien central dans les films hollywoodiens à gros budget, Oldman a souvent joué dans des films indépendants et des émissions de télévision. En plus de jouer, il a réalisé, écrit et co-produit Nil by Mouth, un film basé en partie sur sa propre enfance, et a été producteur sur plusieurs films. Parmi les autres récompenses, Oldman a reçu les nominations Emmy, Screen Actors Guild, BAFTA et Independent Spirit Award pour son travail d'acteur, et a été décrit comme l'un des plus grands acteurs jamais nommés pour un Oscar. Ses contributions au genre de science-fiction lui ont valu un Saturn Award, avec deux autres nominations. Il a également été nominé pour la Palme d'Or 1997 et a remporté deux BAFTA Awards pour son travail sur Nil By Mouth. En 2011, les lecteurs d'Empire ont élu Oldman «Icon of Film», en reconnaissance de ses contributions au cinéma. Description ci-dessus de l'article Wikipedia Gary Oldman, sous licence CC-BY-SA, la liste complète des contributeurs sur Wikipedia.

Photo de Carrie-Anne Moss

Carrie-Anne Moss

Distribution · Connu pour YAGA, Mémento, La matrice

Carrie-Anne Moss est une actrice canadienne, née le 21 août 1967 à Burnaby (Colombie-Britannique). Elle est principalement connue pour avoir joué Trinity dans la trilogie Matrix. Diplômée de l'American Academy of Dramatic Arts de Pasadena en Californie, Carrie-Anne Moss poursuit une carrière de mannequin qui l’emmène en Europe. Sélectionnée pour un rôle, elle retourne immédiatement à Los Angeles afin de rejoindre le casting de Dark Justice. La jeune femme enchaîne ensuite un autre tournage, dans une création intitulée, ironiquement : Matrix. Puis, le cinéma la voit faire ses débuts dans le thriller Flashfire, aux côtés de Billy Zane, ou encore dans The Soft Kill, avec l’atypique Brion James. En 1999, les célèbres sœurs Lilly et Lana Wachowski, lui offrent son rôle le plus mémorable, celui du personnage principal féminin dans la célébrissime trilogie Matrix : Trinity. Cette dernière, hackeuse aux multiples talents, a des aptitudes en armes à feu et en arts martiaux, qui la rendent indispensable dans le combat contre la matrice, mené avec Neo. Véritables blockbusters, les trois volets de la saga propulsent Carrie-Anne au rang de vedette, lui permettant de tourner rapidement dans d’autres productions. La comédienne rejoint ainsi John Hurt dans le film d’action New Blood, puis change de registre dans Le Chocolat en 2000. Dans cette romance, elle incarne Caroline Clairmont, une mère très protectrice qui s'oppose à Juliette Binoche. L’année s’avère chargée pour l'actrice, puisqu'elle se retrouve également au générique de la comédie The Crew, et participe au thriller Memento, grâce auquel elle décroche un Independent Spirit Award. La science-fiction l’appelle alors à nouveau dans Planète rouge, avec Val Kilmer. L’artiste participe ensuite à une nouvelle grosse production en 2012, Silent Hill : Révélation, où elle interprète une terrifiante prêtresse, avec Kit Harrington, qu’elle retrouve deux ans plus tard dans Pompéi. D’autres films d’horreur lui sont alors proposés, tels que Compulsion et Frankenstein. Côté séries, Carrie-Anne campe un rôle principal dans Vegas, accompagnée par Dennis Quaid, et Michael Chiklis, mais la saison n’est pas reconduite. Le retour notable de la comédienne se fait finalement en 2015, au travers de la série à succès, Marvel's Jessica Jones. Netflix lui propose d’y incarner une version féminine de l’avocat Jeryn Hogarth, et d’en faire le premier personnage lesbien de l’univers Marvel. Par la suite, l’actrice réalise des caméos dans Daredevill, Iron Fist et The Defenders. En 2016, l’interprète revêt la blouse du Docteur Athena Morrow, à partir de la saison 2 de Humans, où les machines, à l’instar de Matrix, ont chamboulé la vie des Hommes.

Photo de John Turturro

John Turturro

Distribution · Connu pour The Last Pickpocket in New York, Le Batman, Le bon berger

John Michael Turturro (né le 28 février 1957) est un acteur, scénariste et réalisateur italo-américain, connu pour son engagement dans le mouvement du cinéma indépendant. Il a joué dans plus de soixante longs métrages et a souvent collaboré avec les frères Coen, Adam Sandler et Spike Lee. Il a débuté sa carrière d’acteur à l’écran au début des années 1980 et s’est rapidement fait remarquer par la critique grâce au film indépendant *Five Corners* (1987). Turturro s’est fait connaître du grand public grâce au film de Lee *Do the Right Thing* (1989) ainsi qu’aux films des frères Coen Miller’s Crossing (1990) et Barton Fink (1991), pour lequel il a remporté le prix d’interprétation masculine au Festival de Cannes. Parmi ses rôles suivants, on peut citer Herb Stempel dans Quiz Show (1994), Jesus Quintana dans *The Big Lebowski* (1998) et The Jesus Rolls (2020), Pete Hogwallop dans O Brother, Where Art Thou? (2000), Seymour Simmons dans la série de films Transformers, et il devrait incarner Carmine Falcone dans *The Batman*. En 2016, il a tenu le rôle principal d’un avocat dans la mini-série de HBO The Night Of et a eu un rôle récurrent dans la mini-série The Plot Against America en 2020. Lauréat d’un Emmy Award, Turturro a également été nominé pour quatre Screen Actors Guild Awards, deux Golden Globes et quatre Independent Spirit Awards. Il a réalisé Mac (1992), qui a remporté la Caméra d’or au Festival de Cannes, Illuminata (1998) et Romance and Cigarettes (2005).

Photo de Vincent Price

Vincent Price

Distribution · Connu pour Edward aux mains d'argent, Batman

Vincent Price, né le 27 mai 1911 à Saint-Louis dans le Missouri et mort le 25 octobre 1993 à Los Angeles en Californie, est un acteur, historien de l'art, collectionneur d'art et cuisinier gastronomique américain. Il est apparu au théâtre, à la télévision et à la radio, ainsi que dans plus de 100 films. Il a reçu deux étoiles sur le Hollywood Walk of Fame, une pour le cinéma et une pour la télévision. Il était réputé pour sa voix de basse. Sa première apparition au cinéma est un rôle principal dans la comédie *Service de Luxe* en 1938. Il devient acteur de genre, apparaissant dans *Le Chant de Bernadette* en 1943, *Laura* en 1944, *Les Clés du royaume* en 1944, *Péché mortel* en 1945, *Le Château du dragon* en 1946 et *Les Dix Commandements* en 1956. Il s'impose dans le genre de l'horreur avec des rôles dans *L'Homme au masque de cire* en 1953, *La Mouche noire* en 1958, *La Nuit de tous les mystères*, *Le Retour de la mouche* et *Le Désosseur de cadavres* en 1959, *Je suis une légende* en 1964, *Le Grand Inquisiteur* en 1968, *L'Abominable Docteur Phibes* en 1971 et* Théâtre de sang* en 1973. Il collabore avec Roger Corman sur *La Chute de la maison Usher* en 1960, *La Chambre des tortures* en 1961, *La Malédiction d'Arkham* en 1963 et *Le Masque de la mort rouge* en 1964, dont la plupart sont des adaptations d'Edgar Allan Poe. Il apparaît également dans la série télévisée *Batman* dans le rôle de Crâne d'œuf . Il prête sa voix au méchant professeur Ratigan dans le film d'animation *Basil, détective privé* en 1986 et apparaît dans le drame *Les Baleines du mois d'août* en 1987 qui lui vaut une nomination au Independent Spirit Award du meilleur acteur dans un second rôle. Le dernier film de Price est *Edward aux mains d'argent* de Tim Burton en 1990. Pour ses contributions au cinéma, il reçoit des prix pour l'ensemble de sa carrière ou des prix d'hommage spécial de l'Academy of Science Fiction, Fantasy and Horror Films, du festival Fantasporto, le prix Bram-Stoker et un Los Angeles Film Critics Association Award. Il est narrateur de films d'animation, de drames radiophoniques et de documentaires, et prête sa voix dans la chanson *Thriller* de Michael Jackson. Pour son travail vocal dans *Great American Speeches* en 1959, il est nommé au Grammy Award du meilleur album de créations orales. Price est un collectionneur d'art et un consultant en arts, diplômé en histoire de l'art. Il donne des conférences et écrit des livres sur le sujet. Le musée d'art Vincent Price du East Los Angeles College est nommé en son honneur. Il est également cuisinier gastronomique et auteur de livres de cuisine.

Photo de Rose McGowan

Rose McGowan

Distribution · Connu pour Frissons, Charmed

Rose Arianna McGowan (née le 5 septembre 1973) est une actrice, cinéaste, activiste et musicienne américaine. Née en Italie, elle a été élevée au sein du culte des enfants de Dieu, avant que ses parents, nés aux États-Unis, ne s'enfuient avec elle à l'âge de 10 ans, en raison des inquiétudes concernant l'orientation de la communauté. Installé dans l'Oregon, McGowan a été victime d'intimidation à l'école et s'est rebellé contre sa famille. À 15 ans, elle est émancipée légalement de ses parents et a vécu dans un squat avec des travestis, avant de déménager à Los Angeles pour s'essayer au théâtre. La publicité, les figurants et un petit rôle dans Encino Man en 1992 ont suivi, mais McGowan s'est éloigné de l'industrie, décidant de travailler dans la cosmétologie à la place. En 1994, alors qu'elle avait l'air grognon devant un gymnase de Los Angeles, un directeur de casting la repère pour The Doom Generation de Gregg Araki, pensant qu'elle serait parfaite pour le rôle d'Amy Blue, une femme fatale apathique de la génération X. Sa performance est devenue synonyme de punk cool des années 90, et elle a été nominée pour la meilleure performance de débutant aux Independent Spirit Awards de 1996. Après avoir décroché un agent, McGowan a rapidement trouvé d'autres rôles, parmi lesquels le grand succès Scream et des films indépendants cultes tels que Jawbreaker, Going All the Way et Devil in the Flesh. Avec sa peau blanche pâle et son rouge à lèvres rouge sang, ainsi qu'une relation avec la rock star Marilyn Manson, McGowan a été promu comme un symbole sexuel de la mauvaise fille pour les années 1990, mais a commencé à avoir du mal à trouver un succès auprès du grand public. Sur les conseils de son agent, McGowan a rejoint la distribution du drame fantastique Charmed dans sa quatrième saison, remplaçant la défunte Shannen Doherty dans le rôle d'une des soeurs d'un trio de sorcières. Après cinq saisons dans la série, McGowan est revenu au cinéma avec des rôles dans The Black Dahlia de Brian De Palma et le double programme Quentin Tarantino/Robert Rodriguez Grindhouse. Si Grindhouse a attiré l'attention internationale de McGowan, notamment pour son rôle de go-go danseuse avec une mitraillette à la place de la jambe, ce fut une période malheureuse dans sa vie personnelle. Sa relation avec Rodriguez a implosé, un accident de voiture l'a obligée à subir une importante chirurgie reconstructive, et son père est mort. En 2015, McGowan a annoncé qu'elle abandonnait le métier d'actrice pour explorer d'autres voies, en raison de sa propre expérience traumatisante dans l'industrie et de sa frustration face à la qualité du travail promu par Hollywood. Son premier film, le court métrage Dawn, a été présenté en première à Sundance 2015 et a reçu des critiques élogieuses. La même année, elle a sorti son premier single, appelée RM486. Depuis, elle est devenue une militante de premier plan dans les médias sociaux, lançant son propre mouvement féministe connu sous le nom de Rose Army, et continue à travailler en tant qu'artiste, cinéaste et musicienne. Rose a déclaré qu'elle ne s'identifie ni à un homme ni à une femme.

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Natalie Cole

Natalie Cole est une chanteuse de jazz, soul et R&B, musicienne et actrice américaine, née le 6 février 1950 à Los Angeles et morte le 31 décembre 2015 dans la même ville. Elle a connu son plus grand succès en 1991 avec Unforgettable, un duo avec la voix de son père, Nat King Cole, mort vingt-six ans plus tôt. Natalie Maria Cole est née au Cedars of Lebanon Hospital de Los Angeles. Elle est la fille du crooner Nat King Cole et de Maria Hawkins Ellington, ancienne chanteuse de l'orchestre de Duke Ellington. Elle grandit dans le quartier aisé de Hancock Park, Los Angeles. Parlant de son enfance, elle baptise sa famille «the black Kennedys / les Kennedy noirs»; elle a été confrontée à de nombreux grands chanteurs de jazz, soul, et de blues. À 6 ans, elle enregistre un chant de noël I'm Good Will, Your Christmas Spirit pour un album de son père et commence à se produire à 11 ans. Elle grandit en compagnie de sa sœur aînée adoptive, Carole «Cookie» (1944-2009), fille de Maria, la sœur cadette de sa mère, de son frère adoptif Nat «Kelly» Cole (1959-1995) et de ses jeunes sœurs jumelles Timolin et Casey (nées en 1961). Son oncle paternel Freddy Cole est un chanteur et pianiste ayant produit de nombreux albums et obtenu plusieurs récompenses. Natalie Cole connait une adolescence difficile; elle s'est prostituée pour obtenir de la drogue; elle a été agressée sexuellement par un membre de sa famille. Natalie Cole est inscrite à la Northfield Mount Hermon School, une école préparatoire sélective de la Nouvelle Angleterre avant que son père meure du cancer du poumon en février 1965. Peu de temps après, ses relations avec sa mère se dégradent. Elle est admise à l'université du Massachusetts à Amherst, fait une brève incursion à l'université de Californie du Sud, où elle adhère à la sororité Upsilon de Delta Sigma Theta. Elle retourne ensuite à l'université du Massachusetts, où elle se spécialise en psychologie de l'enfant, avec une mineure en allemand, et en sort diplômée en 1972. Une fois obtenu son diplôme, Natalie Cole, qui a grandi en écoutant aussi bien des artistes de soul tels qu'Aretha Franklin que l'icône du rock psychédélique Janis Joplin, commence à chanter dans de petits clubs avec son groupe, Black Magic. Ces clubs qui l'accueillent pour sa filiation avec Nat King Cole, sont déçus quand elle se met au R&B et au rock. Lors de ses spectacles, elle est remarquée par deux producteurs et musiciens de la région de Chicago, Chuck Jackson et Marvin Yancy, qui l'approchent alors pour travailler avec elle. Après avoir enregistré plusieurs morceaux ensemble, ils tentent leur chance auprès de plusieurs maisons de disques. La plupart des labels les refusent à une exception près, Capitol Records, la maison de disques de son père, qui a entendu les enregistrements et accepte de signer un contrat avec eux. ... Source: Article "Natalie Cole" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.