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Souvenirs de Gravity Falls

2012

Gravity Falls raconte les aventures des jumeaux Pines, Dipper le frère et Mabel sa sœur, âgés de 12 ans, dont les plans pour l'été sont anéantis lorsque leurs parents les envoient chez grand-tonton Stan à Gravity Falls.

Souvenirs de Brokeback Mountain

2005

Au Wyoming, en 1963, Jack et Ennis sont engagés pour garder un troupeau de moutons à Brokeback Mountain. Leur complicité se transforme en une attirance irrésistible et inattendue. La transhumance terminée, ils se séparent et épousent leurs fiancées respectives. Mais 4 ans plus tard, un seul regard suffit à raviver leur amour.

A Tale of the Secret Saint

2026

Fia a toujours rêvé de devenir une grande chevalière, même si elle ne manie pas très bien l'épée. Mais tandis qu'elle est à l'article de la mort, un combat réveille en elle des souvenirs de sa vie antérieure : celle de la sainte légendaire qui avait vaincu le roi des démons. Ses pouvoirs lui reviennent, mais ses anciens ennemis refont également surface.

Spider-Man : Un jour nouveau

2026

Quatre ans se sont écoulés depuis les événements du film précédent. Peter, désormais adulte, vit seul, ayant volontairement disparu de la vie et des souvenirs de ses proches. Luttant contre le crime dans un New York qui ne le reconnaît plus, il se consacre entièrement à la protection de sa ville – Spider-Man à plein temps – mais à mesure que les responsabilités s'intensifient, la pression provoque une transformation physique surprenante qui menace son existence, tandis qu'un nouveau mode opératoire criminel donne naissance à l'une des menaces les plus redoutables qu'il ait jamais affrontées.

Kazunari Ninomiya

Distribution · Connu pour Exit 8, VIVANT

Kazunari Ninomiya (souvent appelé Nino) est né à Tokyo en 1983. Il débute une carrière musicale en intégrant le groupe Arashi et devient alors une star nationale au Japon. Tout en poursuivant sa carrière de chanteur, il tourne dans des fictions pour la télévision et le cinéma, notamment avec Clint Eastwood dans Lettres d’Iwo Jima. Il reçoit le César japonais pour son rôle dans Nagasaki : souvenirs de mon fils de Yoji Yamada.

Sidney Lumet

Réalisation · Connu pour Douze hommes en colère

Sidney Lumet est un réalisateur américain né le 25 juin 1924 à Philadelphie et mort le 9 avril 2011 à New York. Plus de cinquante films ont été réalisés sous sa direction dont Douze Hommes en colère, acclamé par la critique en 1957 et Network: Main basse sur la télévision en 1976. Récompensé par un Oscar d'honneur en 2005 pour services rendus aux scénaristes, aux acteurs et à l'art du cinéma, Sidney Lumet était considéré comme le «maître du polar juridique», la plupart de ses films traitant directement ou indirectement du système judiciaire. Sidney Lumet naît le 25 juin 1924 à Philadelphie de Baruch Lumet, acteur de théâtre yiddish et d'Eugenia Wermus, danseuse. Très vite, ses parents déménagent pour New York. Il monte pour la première fois sur scène au Irving Place Theatre de New York à l'âge de quatre ans et joue dans les théâtres yiddish et à Broadway jusque dans les années 1950. Jeune témoin des conséquences chaotiques de la crise de 1929, sa vocation de réalisateur voulant témoigner des injustices de l'époque commence à s'affirmer. Il participe au Camp Rising Sun (New York). Dans les années 1930, il enchaîne les apparitions à Broadway. En 1938, il est âgé de 14 ans et joue sur scène sous la direction de Joseph Losey. L'année suivante, il fait ses premières apparitions au cinéma dans Dans une pauvre petite rue de Dudley Murphy. À la fin de l'année 1941, les États-Unis entrent en guerre et Lumet s'engage volontairement alors qu'il n'a que 17 ans. Il participe aux combats en Chine, Inde et Birmanie. Lumet s'est marié à quatre reprises; ses épouses ont successivement été: Rita Gam (1949-1954), Gloria Vanderbilt (1955-1963), Gail Jones (1963-1978) et Mary Gimbel. Sidney Lumet meurt le 9 avril 2011 des suites d'un lymphome. Il est inhumé au Mount Carmel Cemetery du Queens à New York. En 1995, Sidney Lumet a publié un livre, Making Movies, réimprimé en 1996. Il y raconte ses souvenirs de metteur en scène et en profite pour partager de nombreux enseignements. Au moment de sa mort, un journaliste a rappelé que, lorsque ce livre est paru, les directeurs des écoles de cinéma n'avaient plus rien à enseigner car, si leurs élèves lisaient le livre, ils sauraient tout. Source: Article "Sidney Lumet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Keith Richards

Distribution · Connu pour Pirates des Caraïbes : La fontaine de Jouvence

Keith Richards, né le 18 décembre 1943 à Dartford, dans le Kent (Angleterre), est un musicien, auteur-compositeur, guitariste britannique, cofondateur, en 1962, avec Mick Jagger, Brian Jones et Ian Stewart, du groupe rock The Rolling Stones. Avec Mick Jagger, au sein d'un partenariat qu'ils ont baptisé The Glimmer Twins («les jumeaux étincelants»), il est le compositeur de la grande majorité du répertoire original du groupe. Il est aussi acteur, ayant notamment joué le père de Jack Sparrow (interprété par Johnny Depp qui s'est dès le départ largement inspiré de lui pour son accoutrement) dans deux films de la série Pirates des Caraïbes. Keith Richards a bâti sa notoriété sur son jeu de guitare caractéristique (utilisation de l'open tuning en sol, en retirant la 6e corde de l'instrument), qui a fait de lui un légendaire inventeur de riffs, sur l'important nombre de hits internationaux qu'il a composés avec Mick Jagger (14 chansons du duo font partie des 500 plus grandes chansons de tous les temps du magazine Rolling Stone, qui le classe par ailleurs 4e meilleur guitariste de tous les temps), tout comme sur sa vie mouvementée, ses nombreux ennuis avec la justice de plusieurs pays dus à son addiction à l'héroïne dans les années 1970. Il résume sa vie dans son autobiographie Life publiée en 2010, qui a connu un important succès en librairie et où il dit: «Je prendrai ma retraite quand j'aurai cassé ma pipe.» Après soixante ans de carrière, Keith Richards continue à se produire sur scène, avec succès dans le monde entier et ne manifeste pas l'intention de mettre un terme à sa carrière. Depuis la mort de Charlie Watts en aout 2021, il est avec Mick Jagger le dernier membre fondateur des Rolling Stones encore au sein du groupe. Keith naît au Livingstone Hospital de Dartford durant la Seconde Guerre mondiale. Ses parents sont ouvriers. Son père ayant été grièvement blessé pendant la guerre, Keith est très proche de son grand-père maternel, Augustus Theodore Dupree, dit «Gus», musicien de jazz, qui a une grande influence sur lui, à partir de ses quatre ans. Son grand-père, qui avait eu huit filles et n'était pas mécontent d'avoir un petit garçon comme allié dans la maison, avait l'habitude de poser sa guitare sur le piano pour qu'il ne puisse pas l’atteindre, il pouvait la regarder, mais pas la toucher. Un jour, son grand-père le lui a tendue en disant: «Tu la regardes tout le temps, pourquoi n’essaies-tu pas de jouer?» Il apprend avec lui sa première chanson, la Malagueña, car pour son grand-père, s'il sait jouer la Malagueña, il saura tout jouer. En 2014, Keith Richards publiera un livre pour enfant intitulé, «Gus & moi», en hommage à son grand-père, avec qui il garde aussi de bons souvenirs de ses balades avec lui dans Londres, en compagnie du chien du grand-père, Mr. Thompson Wooft. La première idole de Keith est Roy Rogers, acteur de western, qu'il imite chez lui. Plus tard, Keith adopte le style vestimentaire «Teddy Boy». En 1956, sa mère lui achète sa première guitare classique à la coopérative de Dartford pour sept livres. Après le divorce de ses parents, Keith est envoyé au Sidcup Art College: c'est à cette période qu'il décide de ne plus voir son père. Il ne le retrouvera qu'en 1982. ... Source: Article "Keith Richards" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Chicago Typewriter

2017

Croyez-vous en la réincarnation ? C'est en tout cas ce qui arrive à Seo Hwi Yeong, Ryu Su Yeon et Shin Yool, 3 amis qui vécurent dans les années 30 sous l'occupation japonaise en Corée et étaient des révolutionnaires qui sacrifièrent leur vie pour rendre à leur pays sa liberté. En 2017, Han Se Ju est un écrivain de renom, idolâtré par des milliers de fans à travers le monde. Parmi eux Jeon Seol est certainement la plus grande fan de Se Ju. Suite à une expérience traumatisante, Se Ju fera la douloureuse expérience du syndrome de la page blanche. Incapable d'écrire son nouveau roman attendu par des milliers de personnes, un homme inconnu se nommera lui-même son prête plume, mais ceci sous certaines conditions… Cependant, Se Ju et Jeon Seol auront soudainement des visions de leur vie dans les années 30, et devront alors comprendre ce qui s'est passé il y a près de 90 ans pour que, soudainement, les souvenirs de leur vie antérieure et leur tumultueux destin refassent surface en 2017.

Dominique Zardi

Distribution · Connu pour Les Novices

Émile Cohen-Zardi, dit Dominique Zardi, est un acteur, journaliste, écrivain et parolier français, né le 2 mars 1930 dans le 10e arrondissement de Paris et mort le 13 décembre 2009 dans le 13e arrondissement de Paris. Émile Jean Cohen-Zardi naît le 2 mars 1930 dans le 10e arrondissement de Paris. Apparaissant dans plus de 600 films, Dominique Zardi fut le roi des «troisièmes couteaux» . Seul ou en duo avec son éternel comparse Henri Attal, il fut l'acteur fétiche de Claude Chabrol, Jean-Pierre Mocky et Pierre Granier-Deferre. Lors d'une conférence de presse, une monteuse de cinéma a demandé à André Hunebelle pourquoi il engageait des seconds couteaux comme Henri Attal et Dominique Zardi. Le réalisateur lui répondit: «Vous savez, dans le gigot, ce qui est bon, c'est pas la viande, c'est les pointes d'ail. C'est pas moi qui dis ça, c'est Raimu.» Son nom est crédité aux génériques de quelque 309 films. Dans plus de 300 autres, son nom n'est pas mentionné. Il a également participé à des films étrangers. Son rêve était d'avoir au moins une fois un premier rôle. En 1996, il tient le personnage principal du film Jour de pêche et dont la réalisation fut attribuée au jeune réalisateur Brice Ansel. Dominique Zardi était aussi écrivain, auteur d'une dizaine de romans. Son livre de souvenirs, Le Comédien fétiche du cinéma est un recueil d’anecdotes. Il a aussi composé des chansons et musique de films notamment pour les films de Claude Chabrol. Sa filmographie est vertigineuse, et ses rôles l'ont fait côtoyer les plus grands. Parmi eux, Louis de Funès, Bourvil, Jean Gabin, Jean Marais, Pierre Mondy, Michel Galabru, Jean-Paul Belmondo, Alain Delon, Brigitte Bardot pour ne citer qu'eux. Journaliste, il fut directeur de la revue des sports et des spectacles Euro Boxe Show. Il meurt d'un cancer le 13 décembre 2009 dans le 13e arrondissement de Paris. Ses obsèques ont eu lieu au cimetière du Père Lachaise, où il est incinéré. Dominique Zardi est également le cousin de Hubert Jaoui, père de la comédienne et réalisatrice Agnès Jaoui ainsi que de Gérard Cohen-Zardi, fondateur du mouvement Evariste Galois. François Cohen-Zardi (père de Dominique), Ninette Cohen-Zardi (mère de Hubert Jaoui et épouse de Joseph Jaoui) et Charles Cohen-Zardi (père de Gérard) étaient frères et sœur au sein d'une famille de huit enfants. Source: Article "Dominique Zardi" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

John Updike

John Hoyer Updike, né le 18 mars 1932 à Reading (Pennsylvanie) et mort le 27 janvier 2009 à Beverly Farms (Massachusetts), est un écrivain américain, auteur de romans, de nouvelles, de poésie et d'essais critiques sur l'art et la littérature. Après avoir accédé à la notoriété internationale avec son roman Le Centaure en 1963 (National Book Award), il rencontre un très grand succès public et critique avec sa tétralogie sur le personnage de Harry «Rabbit» Angstrom: Cœur de lièvre, Rabbit rattrapé, Rabbit est riche et Rabbit en paix, ces deux derniers volumes ayant chacun reçu le prix Pulitzer. John Updike est l'auteur de vingt-six romans et de centaines de nouvelles, de chroniques et de poèmes, travaux publiés en particulier régulièrement dans le New Yorker et la New York Review of Books, et qui ont donné lieu à plusieurs recueils. Il dépeint l'Amérique des petites villes, protestantes et bourgeoises, et accorde une importance récurrente aux thèmes universels du sexe, de la foi, de la mort, et à leurs entrelacements. Son œuvre abondante et variée, quoique souvent considérée comme inégale, vaut à John Updike d'être considéré comme l'un des écrivains américains les plus importants du XXe siècle. John Updike est le fils de l'écrivaine Linda Grace Hoyer Updike et de Wesley Russell Updike, professeur de mathématiques dans le secondaire. Il grandit à Shillington jusqu'à l'âge de onze ans, puis à Plowville (comté de Berks). Là, il commence à s'intéresser à la littérature et au métier même d'écrivain en regardant sa mère au travail: «L'un de mes premiers souvenirs est de la voir à son bureau. Je contemplais le matériel de l'écrivain, le ruban effaceur pour la machine à écrire, les rames de papier vierge. Et je me souviens des enveloppes brunes dans lesquelles les récits étaient envoyés, et dans lesquelles ils revenaient » Ayant achevé son enseignement secondaire à Shillington en 1950, John Updike entre à l'université Harvard. Il en sort diplômé de premier cycle summa cum laude en 1954, mais aussi marié (depuis 1953) à Mary Pennington, diplômée de Radcliffe. John Updike aura également dirigé la publication du Harvard Lampoon. Intéressé par l'art, il poursuit ses études à la Ruskin School, à Oxford. Après un an, en 1955, il rentre aux États-Unis où il rejoint l'équipe du New Yorker. Sa fille Elizabeth naît en 1955, suivie de David en 1957, Michael en 1959 et Miranda en 1960. À Ipswich (Massachusetts), où il vit à partir de 1957, John Updike achève ses premières œuvres de fiction, un premier roman qu'il préfère ne pas publier (Home, 1957) et des poèmes et nouvelles. Il publie d'ailleurs d'abord de la poésie (The Carpentered Hen, 1958), avant son premier roman publié, The Poorhouse Fair (Jour de fête à l'hospice, 1959). Le premier volet de la série Rabbit Angstrom, Rabbit, Run (Cœur de lièvre) paraît l'année suivante, et en 1963 la carrière de John Updike est définitivement lancée avec The Centaur (Le Centaure) qui remporte le National Book Award. À 32 ans, il est également élu membre du National Institute of Arts and Letters. En 1968, le scandale causé par la publication de Couples, dont le thème est l'adultère, lui vaut la couverture de Time. ... Source: Article "John Updike" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

La Niña

2016

Une ancienne guérillero colombienne doit surmonter de nombreux obstacles alors qu'elle réintègre la société et tente de se libérer de ses souvenirs traumatisants.

Robert Florey

Robert Gustave Fuchs, dit Robert Florey, est un réalisateur, scénariste, acteur et producteur de cinéma franco-américain (naturalisé en 1926), né le 14 septembre 1900 à Paris 9e, mort le 16 mai 1979 à Santa Monica (Californie). Robert Florey a fait la plus grande partie de sa carrière à Hollywood. Orphelin très jeune, Robert Florey est élevé en Suisse. À son retour à Paris, en 1920, il collabore notamment à plusieurs magazines de cinéma, dont Cinémagazine et La Cinématographie française. Alors qu’il est à Nice pour interviewer Louis Feuillade, celui-ci l’engage comme assistant et comme acteur sur L'Orpheline. Avec sa longue silhouette dégingandée et son éternel sourire, il apparaît dans vingt-cinq courts métrages de Feuillade. Parti en 1921 à Hollywood comme envoyé spécial de Cinémagazine, il s’y installe et devient tour à tour gagman pour la Fox, directeur de la publicité pour le couple Douglas Fairbanks-Mary Pickford, ami intime et chargé de relations publiques de Rudolph Valentino et interviewer de toutes les grandes stars hollywoodiennes. Ses rencontres avec Fatty, Chaplin, Tom Mix, William Russell et bien d’autres lui fournissent la matière de nombreux articles qui deviennent ensuite des livres tels que Deux ans dans les studios américains (1924) et Charlie Chaplin: Ses débuts, ses films, ses aventures (1927). Robert Florey inscrit à sa filmographie particulièrement variée près de soixante titres. En 1939, Robert Florey a épousé l’actrice figurante Virginia Dabney (1907-2000), originaire d'Atlanta. À partir des années 1950, Robert Florey se tourne vers la télévision. On lui attribue trois cents réalisations. Il filme notamment le Loretta Young Show, L’Histoire de Doreen Maney (1960) du feuilleton Les Incorruptibles avec Robert Stack. Il fait un dernier épisode de Au-delà du réel en 1963. Puis il se consacre à l’écriture de ses souvenirs : La Lanterne magique (1966) et Hollywood année zéro (1972). Robert Florey meurt des suites d’un cancer dans sa soixante-dix neuvième année, le 16 mai 1979, à Santa Monica, tout près d'Hollywood.

Lou Taylor Pucci

Distribution · Connu pour Lockbox

Lou Taylor Pucci naît dans le New Jersey d'une mère top model et d'un père guitariste. Il commence très tôt à faire du théâtre, jouant dès douze ans à Broadway dans La mélodie du Bonheur. Il décroche en 2002 son premier petit rôle au cinéma, dans Personal velocity : three portraits. En 2005, il est en tête d'affiche du film Age Difficile Obscur avec Tilda Swinton et Vincent D'Onofrio. Sa prestation lui vaut plusieurs prix d'interprétation dans des festivals importants tels Sundance et Berlin. Après avoir incarné le protagoniste d'un clip vidéo de Greenday, il enchaîne en campant plusieurs personnages secondaires dans des comédies dramatiques telles que Génération Rx ou Fifty Pills. Il donne ensuite la réplique à Jena Malone et Zooey Deschanel dans le road movie The Go-getter. En 2010, il tourne à nouveau sous la direction de Mike Mills dans Beginners, puis rejoint la tête du casting de The Music Never Stopped dans lequel un père essaie de nouer des liens avec son fils à qui la maladie empêche de former de nouveaux souvenirs. Le comédien navigue entre les styles et on le retrouve aussi bien dans des thrillers (Brotherhood) que dans des comédies romantiques (The Answer man). Il lorgne aussi régulièrement du côté du film de genre, jouant notamment dans Les Cavaliers de l'Apocalypse (2009), Infectés (2010), ainsi que dans le remake du film d'horreur culte de Sam Raimi, Evil Dead (2013).

Dissociation

2022

Mark dirige une équipe d'employés de bureau dont les souvenirs ont été scindés chirurgicalement en fonction de leur vie professionnelle et de leur vie privée. L'irruption d'un mystérieux collègue en dehors du bureau enclenche une longue quête de vérité sur leur travail.

Hayao Miyazaki

Réalisation · Connu pour Le château ambulant, Le voyage de Chihiro, Mon voisin Totoro

Inconditionnel de bandes dessinées, il trouve très tôt sa vocation. A l'université de Tokyo, il suit des cours d'économie mais ne renonce pas pour autant à son rêve. Il profite du temps libre que lui laisse ses études pour parfaire son coup de crayon et perfectionner une technique qui ne tarde pas le faire remarquer du studio d'animation Tôei, la référence nippone en la matière à l'époque. Il y entre en tant qu'intervalliste en 1963. Il y fait la connaissance de Yasuo Otsuka et Isao Takahata, deux personnalités importantes de l'animation. Les trois hommes travaillent ensemble au premier long métrage de Takahata, Les Aventures de Hols, prince du soleil (1968). Mais la politique du studio entre rapidement en contradiction avec les ambitions de Takahata, qui invite Miyazaki à le rejoindre dès 1969 chez A Production, le concurrent direct de Tôei. Au sein de cette structure, ils signent quelques courts métrages. Pour le compte d'un autre studio, la Société Nippon Animation, ils développent un projet d'envergure, Heidi (1974), l'un des premiers feuilletons animés. En 1978, Miyazaki s'attelle, avec l'aide d'Otsuka, à sa première réalisation, la série télévisée d'animation Conan, le fils du futur, unanimement salué comme une réussite du genre. A la faveur d'un nouveau changement de studio, Miyazaki réalise son premier long métrage, Le Chateau de Cagliostro (1979). Après quelques projets inaboutis, Miyazaki décide de se consacrer à la bande dessinée et élabore l'épopée à épisodes Nausicaä de la vallée du vent. C'est par ce biais que le cinéaste revient en force dans le monde de l'animation. Il porte à l'écran sa propre bande dessinée et fait l'unanimité avec Nausicaä de la vallée du vent en 1984. Le succès du film est tel qu'il permet à Takahata et Miyazaki de fonder leurs propres studios. Ghibli est né. Entièrement dévolus à l'animation de qualité, les studios Ghibli conjuguent exigence et succès public. Les deux associés enchaînent alors les projets, notamment Laputa, le château dans le ciel (d'après Les Voyages de Gulliver) en 1986, le réaliste et nostalgique Mon voisin Totoro (Miyazaki y évoque ses souvenirs et décrit le Japon de l'après-guerre) en 1988, ou encore la fable porcine Porco Rosso (1992). En 1997, le réalisateur s'attaque à Princesse Mononoké, une fable épique où il reconnaît les influences conjuguées de Akira Kurosawa (La Forteresse cachée) et de Kenji Mizoguchi (Les Contes de la lune vague après la pluie). Alors qu'il avait menacé de mettre un terme à sa carrière, il poursuit finalement sur sa lancée et réalise Le Voyage de Chihiro. Le film lui vaut cette fois une véritable reconnaissance internationale puisqu'il remporte l'Oscar du meilleur film d'animation ainsi que l'Ours d'Or au Festival de Berlin en 2002. Parallèlement Miyazaki inaugure un musée à la gloire de l'animation : le musée Ghibli à Mitaka, au Japon. Il ne délaisse pas les planches à dessin pour autant et s'attelle à la réalisation du Le Château ambulant, inspiré d'un roman de Diana Wynne Jones. Il opère ensuite un virage dans sa carrière avec son Ponyo sur la falaise. Avant tout destiné aux enfants, le film se distingue grâce à une animation plus simple et des dessins aux couleurs pastelles. Des partis pris qui ne l'empêchent pas de réunir une nouvelle fois plus de dix millions de spectateurs au Japon.

Du soleil plein la tête

2004

Une jeune femme fait appel à un inventeur qui a créé un procédé révolutionnaire permettant d'effacer de sa mémoire des souvenirs bien précis.

Capitaine Marvel

2019

Captain Marvel apprend à utiliser et à maîtriser ses super pouvoirs aux côtés de Yon-Rogg. Habitée par les souvenirs d’un passé qu’elle ne peut s’expliquer, elle tente d’élucider les circonstances de son accident accident, survenu en 1995, alors qu’elle était pilote militaire dans les forces armées américaines et qu’elle s’appelait Carol Danvers.

Seth MacFarlane

Distribution · Connu pour American Dad, Family Guy, Mille et une façons de mourir dans l'ouest

Seth Woodbury MacFarlane, de son nom complet se met au dessin dès l'âge de deux ans et se passionne pour les personnages animés que sont Woody Woodpecker et Fred Pierrafeu dès son plus jeune âge. Il ne cesse par ailleurs de réclamer à ses parents des explications sur la construction d'un dessin animé pendant ses jeunes années. A neuf ans, il publie son premier comic dans un journal local. Il dessine tout au long de ses études et finit par entrer à la Rhode Island School of Design en 1991 où il apprend les rudiments de la mise en scène et de l'animation. Alors qu'il ambitionne d'être embauché chez Disney, il est repéré par Hanna-Barbera grâce à son film de fin d'étude en 1995, "Life of Larry". Il intègre la société en tant que scénariste et storyboarder sur diverses séries animées, de Johnny Bravo au Laboratoire de Dexter, dessins animés diffusés sur Cartoon Network. Il y rencontre Adam West et Jack Sheldon qui seront de la partie lors de la production de Family Guy. C'est en freelance qu'il collabore avec Disney sur la série Le Livre de la Jungle, souvenirs d'enfance (1996) ainsi que l'adaptation animée d'Ace Ventura pour la Warner. Cette période de sa carrière lui est très profitable car il y apprend les différents fonctionnements de production selon les studios où il travaille. Parallèlement, McFarlane a toujours "Life of Larry" en tête, qu'il a fait évoluer en "Larry et Steve". Ce court de 1996 est apprécié de la Fox qui offre au réalisateur une place sur la chaîne MadTV. Cette dernière lui offre finalement 50 000 dollars pour réaliser un pilote de ce qui pourrait devenir Family Guy. Au bout de six mois de travail acharné et solitaire, il présente son épisode à la compagnie qui commande immédiatement une première saison. En 1998, McFarlane a 24 ans et il est déjà producteur exécutif et réalisateur de sa propre série animée. Il enregistre de plus plusieurs voix lui-même, celles de Brian, Stewie et Peter Griffin (entres autres), alors que son amie Mila Kunis interprète la voix de Meg et Seth Green celle de Chris. La série est arrêtée en 2002 mais finalement reprise en 2005 suite aux nombreuses réclamations des fans. Cependant, son humour débridé lui attache de multiples controverses et fait de McFarlane l'une des cibles favorites des associations et groupes conservateurs américains. Le 11 septembre 2001, alors que le réalisateur devait prendre l'avion pour New York pour une conférence, il évite, suite à une erreur d'horaire, d'être du nombre des victimes des attentats terroristes de cette journée mondialement connue. En 2005, en collaboration avec Matt Weitzman et Mike Barker, il sort une nouvelle série animée à l'humour tout aussi décalé que la première, American Dad! dont le ton est encore plus politique et engagé. C'est Walter Murphy qui s'occupe encore une fois d'écrire le thème musical de la série. Musicien, chanteur et danseur à ses heures perdues, il présente la 85ème cérémonie des Oscars durant laquelle lui et la "chorale gay de Los Angeles" entonnent le morceau provocateur "We saw your boobs" qui couronne la réputation très critique du personnage. En 2014, Albert à l'ouest marque son retour à la comédie, sur fond de western cette fois-ci, et sans avoir nullement recours, pour la première fois, à l'animation, classique ou numérique, pour son film. Il y tient par ailleurs le rôle principal. Claire Lefranc.

Antoine Tomé

Distribution · Connu pour Miraculous, les aventures de Ladybug et Chat Noir

Antoine Tomé, originaire de Saint-Éloy-les-Mines, est un acteur, auteur-compositeur-interprète et musicien français. Il est très actif dans le doublage. Il est la voix française régulière de Danny Trejo, John Ventimiglia; il est une des voix récurrentes de Dolph Lundgren, John Travolta, Ving Rhames, Nestor Carbonell, Eamonn Walker. Il participe à de nombreux anime, il est la voix de maître Splinter dans les séries Les Tortues Ninja de 2012 et Le Destin des Tortues Ninja (2018-2020), de Chorum dans Lastman (2016), de Gabriel Agreste dans Miraculous (2015-), de Black Dynamite dans la série du même nom (2012-2015). Il est doubleur de personnages de jeux vidéo: Augustus Cole dans la saga Gears of War (2006-), Irving Lambert dans la saga Tom Clancy's Splinter Cell (2002-2010) et Claptrap dans la saga Borderlands (2009-), des personnages dans les RPG / Action-RPG (Oblivion, la saga Fallout, la trilogie Mass Effect). Il met au point plusieurs instruments de musique, dont le tricardon. Les premiers souvenirs musicaux d'Antoine Tomé sont liés à ses parents. Son père, ouvrier dans une aciérie, était joueur d'accordéon et sa mère, chanteuse. Son approche de la musique est instinctive. Enfant, il chante, imagine des chansons, peint et dessine. Il invente ses «percussions vocales» qu'il considère comme «une langue à part entière, une langue de l'émotion», qu'il nomme «pretchichicocoa». Vers l'âge de 13 ans, il écrit sa première chanson qui raconte une histoire d'amour entre un chevalier et une lavandière qu'il aperçoit alors qu'il chevauche près d'une rivière. Lycéen à Clermont-Ferrand, il joue le rôle d'Hémon dans la pièce Antigone de Jean Anouilh et se passionne pour la comédie. Il joue dans une troupe locale puis entre au conservatoire. Un an plus tard, il en sort titulaire du premier prix de comédie moderne. Il fonde une troupe nommée «Les Colères d'Aristide» dont il est l'auteur en août 1972. La troupe part pour Grenoble où il survit en vendant ses dessins et en effectuant des emplois d'appoint. Après s'être accompagné d'objets en guise de percussion, il joue désormais d'un instrument de sa création: le monocardon, qui est une kora modifiée à une corde frappée. Ses œuvres sont exposées dans une galerie locale pour laquelle il élabore une ambiance musicale avec sa voix, son monocardon et des percussions à l'aide d'un magnétophone multipistes. En 1975, Antoine Tomé arrive à Paris où il fréquente des artistes locaux. Il vivote de la vente de ses dessins dans le métro. En parallèle, il chante dans de petites salles tels le théâtre de la Vieille-Grille ou dans des restaurants. Il met au point le bicardon, une guitare offerte par un milliardaire anonyme dont il n'a gardé que deux cordes. Il démarche les labels de disques. En 1977, le producteur de disques Moshé-Naïm lui propose d'enregistrer son premier album. Il écrit et compose toutes les chansons de son premier album, Les Chants du cœur, ce qu'il fera sur tous ses albums studio à venir, et y joue du darbouka, du monocardon et du bicardon. ... Source: Article "Antoine Tomé" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ça : Chapitre deux

2019

Il y a 27 ans, le « Club des Ratés » s'était fait la promesse de se réunir si « Ça » n'était pas mort. Voilà que ce clown terrifiant est revenu hanter Derry, faisant à nouveau disparaître ses enfants. Mike est le seul à être resté dans cette ville, alertant ses amis de longue date dont certains hésitent à revenir. Depuis qu'un crime homophobe a été commis, rien n'est plus comme avant. Un homme dangereux s'est échappé d'un asile psychiatrique, cherchant également à s'en prendre au « Club des Ratés ». Ses membres ne s'en laissent pas imposer et ils doivent plonger dans leurs souvenirs - et demeurer unis - afin de remporter la bataille.

Vampire Princesse Miyu

1988

Miyu n'est pas une jeune fille ordinaire mais un vampire millénaire. Gardienne d'une tradition ancestrale, elle protège le Japon de l'invasion d'une confrérie de suceurs de sang animés de mauvaises intentions, les Shinmas. Dans cette première série d'enquêtes, Miyu est confrontée à deux entités maléfiques dérobant les âmes de leurs victimes en travestissant leur souvenirs. Combattant les subterfuges de ses ennemies en usant de perspicacité et de persuasion, Miyu gagne la confiance d'une médium humaine, Himiko. Ne comprenant pas dans quel univers elle vient de pénétrer, la jeune prophète va quand même décider de s'engager dans un terrible voyage dont elle ne connait pas l'issue...

Josh O'Connor

Distribution · Connu pour La Révélation, Wake Up Dead Man : Une histoire à couteaux tirés, Challengers

Né le 20 mai 1990 à Southampton, en Angleterre, Josh O'Connor est un acteur britannique révélé par son interprétation du prince Charles dans la série The Crown. Diplômé de la Bristol Old Vic Theatre School en 2011, il débute sur les planches avant de faire ses premières apparitions à la télévision dans Doctor Who, Peaky Blinders (2014) et Ripper Street. Au cinéma, il se fait remarquer dans le film indépendant Hide and Seek, mais c'est Seule la terre (God's Own Country, 2017) qui marque un tournant dans sa carrière. Son rôle de Johnny Saxby, un jeune fermier du Yorkshire tombant amoureux d'un saisonnier roumain, lui vaut le British Independent Film Award du meilleur acteur. Il reçoit une seconde fois cette récompense en 2019 pour Only You, confirmant son talent parmi les acteurs britanniques les plus prometteurs de sa génération. À la télévision, il interprète Lawrence Durrell dans La Folle Aventure des Durrell, puis Marius Pontmercy dans Les Misérables. La consécration internationale arrive avec The Crown, où il incarne le prince Charles dans les troisième et quatrième saisons. Son interprétation lui vaut notamment le Golden Globe du meilleur acteur dans une série dramatique, ainsi que plusieurs nominations aux BAFTA et aux Emmy Awards. Par la suite, Josh O'Connor enchaîne les collaborations prestigieuses. Il joue aux côtés d'Anya Taylor-Joy dans Emma., retrouve Olivia Colman dans Entre les lignes (Mothering Sunday) et tient le rôle de Roméo face à Jessie Buckley dans une adaptation de Roméo et Juliette. Très recherché par les cinéastes, il tourne ensuite sous la direction d'Alice Rohrwacher dans La Chimère, de Luca Guadagnino dans Challengers, puis de Kelly Reichardt dans The Mastermind, présenté en compétition au Festival de Cannes 2025. Il est également à l'affiche de Le Son des souvenirs (The History of Sound) d'Oliver Hermanus avec Paul Mescal. En 2025, il rejoint la prestigieuse distribution de Wake Up Dead Man : Une histoire à couteaux tirés, troisième volet de la saga À couteaux tirés, avant de retrouver Steven Spielberg dans Disclosure Day, consacré au thème des extraterrestres. Alternant avec aisance cinéma d'auteur et productions internationales, Josh O'Connor s'est imposé comme l'un des acteurs britanniques les plus talentueux et les plus en vue de sa génération.

Thomas A. Edison

Thomas Alva Edison, né le 11 février 1847 à Milan dans l'Ohio et mort le 18 octobre 1931 à West Orange dans le New Jersey, est un inventeur, un scientifique et un industriel américain. Fondateur de la General Electric, l'une des premières puissances industrielles mondiales, il fut un inventeur prolifique (plus de 1 000 brevets). Pionnier de l'électricité, diffuseur, vulgarisateur, il fut également l'un des principaux inventeurs du cinéma (aux côtés, entre autres, de William Kennedy Laurie Dickson, Émile Reynaud, Auguste et Louis Lumière, Jules Carpentier) et de l'enregistrement du son (aux côtés de Charles Cros). Il est parfois surnommé «le sorcier de Menlo Park», ville du New Jersey rebaptisée «Edison» en son honneur en 1954. Thomas Alva Edison est le septième et dernier enfant de Samuel Edison (1804-1896), Canadien d'origine néerlandaise, qui dut fuir le Canada pour avoir participé aux rébellions de 1837-1838 et qui fut tour à tour brocanteur, épicier, agent immobilier, charpentier. Sa mère, Nancy Elliot (1810-1871), ancienne institutrice, était également Canadienne mais d'origine écossaise. Le père de Nancy était un héros de la guerre d'indépendance des États-Unis. Thomas Alva Edison est le cadet d'une famille modeste qui le stimule intellectuellement et politiquement. En 1854, alors qu'il est âgé de 7 ans, sa famille s'installe à Port Huron dans le Michigan où son père obtient un emploi de charpentier. Son professeur, le révérend Engle, le considère comme un hyperactif stupide car il se montre trop curieux, pose trop de questions et n'apprend pas assez rapidement. Après trois mois de cours, il est renvoyé de son établissement scolaire. Aidé par sa mère qui lui donne des cours à la maison, il complète alors sa formation de base en parfait autodidacte, lisant des grands auteurs comme Charles Dickens ou Shakespeare, et dévorant tous les livres de science que sa mère lui apporte, notamment l'ouvrage de physique expérimentale School of Natural Philosophy de Richard Green Parker. Il fréquente assidûment la bibliothèque de Détroit: «Si mes souvenirs sont exacts, je commençai par le premier livre du rayon du bas pour dévorer ensuite tout le reste, l'un après l'autre. Je n'ai pas lu quelques livres; j'ai lu la bibliothèque entière.» En 1857, âgé de 10 ans, Thomas possède déjà un petit laboratoire de chimie dans le sous-sol de la maison de ses parents pour développer son intelligence et ses capacités, en reproduisant les expériences de School of Natural Philosophy. ... Source: Article "Thomas Edison" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Dolly Parton

Executive Producer · Connu pour Buffy contre les vampires

Dolly Rebecca Parton, née le 19 janvier 1946 à Sevierville (Tennessee), est une chanteuse country et pop, auteure-compositrice-interprète, musicienne multi-instrumentiste, actrice, scénariste, philanthrope, femme d'affaires et productrice américaine. Après plus d'un demi-siècle de carrière ininterrompue, elle est devenue, entre autres, la reine de la musique country («Queen of Country Music»). Elle a vendu plus de 100 millions d'albums dans le monde. Elle a atteint trois fois la première marche du classement POP aux États-Unis et 24 fois en musique country. Dolly Parton naît le 19 janvier 1946 dans une famille pauvre du Tennessee, fille de Robert Lee, un fermier, et d'Avie Lee Owens. Pendant de nombreuses années, son père cultive le tabac, mais pour des raisons économiques, il doit déménager à Détroit pour travailler dans l'industrie automobile. La chanteuse grandit au sein d'une fratrie de douze enfants dans une cabane en bois où ils dorment à cinq enfants dans le même lit. Dolly Parton commence très jeune sa carrière, vers l'âge de 11 ans. Elle bénéficie de l'aide de son oncle Bill qui travaille alors à la radio locale. C'est avec son aide qu'elle interprète sa première chanson Puppy Love à la radio. Après ses 18 ans, elle déménage à Nashville, capitale de la musique country. Elle y fait la rencontre de Porter Wagoner, chanteur de country et animateur de l'une des plus grandes émissions musicales de l'époque, il engage Dolly Parton vers la fin des années 1960 en tant que chanteuse. Elle prend rapidement une place de plus en plus centrale dans l'émission et a même le droit d'animer l'émission à plusieurs reprises. Elle enregistre plusieurs albums avec Porter Wagoner, dont certains morceaux à succès. Mais ayant de plus grandes ambitions, elle écrit et chante plusieurs chansons de son côté, sans grande reconnaissance au départ. Peu sûre de son physique, elle prend l'habitude de mettre des perruques de plus en plus extravagantes, se trouvant trop petite elle se juche sur de hauts talons. Plus tard elle fait augmenter sa poitrine, s'impose une discipline de fer pour garder la taille fine. Elle se crée ainsi une silhouette caractéristique, vêtue de façon toujours plus clinquante, dont elle plaisante volontiers avec autodérision. En 1966, elle épouse un entrepreneur, Carl Dean, qui restera loin des projecteurs braqués sur sa femme. Ils n'ont pas eu d'enfant. Son premier grand succès sur la scène country vient de sa reprise de Mule skinner blues, suivi par Dumb blonde, issu de son premier album Hello I'm Dolly. En 1973, elle quitte le Porter Wagoner Show pour se concentrer sur sa carrière, elle dédie une chanson à Porter Wagoner pour lui dire à quel point elle l'aime et pour le remercier, ce sera I Will Always Love You, chanson mondialement connue et reprise par Whitney Houston. Elle cultive toujours un profond attachement à ses racines du Tennessee, entre souvenirs d'enfance et autres influences rurales, mais elle pousse loin la contradiction en développant une image «glamour», tantôt «trash», tantôt volontairement «kitsch», qui lui permet d'avoir une influence qui va bien au-delà de la musique country ou gospel. ... Source: Article "Dolly Parton" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.