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Mathieu Vadepied

Cinematographer · Connu pour Intouchables

Mathieu Vadepied est un directeur de la photographie, réalisateur et scénariste français. Après un CAP de photographe, Mathieu Vadepied travaille comme assistant de photographes de mode, puis avec Raymond Depardon. Entre 1991 et 1995, il réalise une dizaine de clips vidéo. En 1995, Il travaille comme directeur de la photo sur Samba Traoré d'Idrissa Ouedraogo et Sur mes lèvres de Jacques Audiard (2001 - nomination aux Césars 2002 pour la meilleure photo). En 1996, il entame une collaboration avec Xavier Durringer comme directeur de la photo sur deux de ses films: J'irai au paradis car l'enfer est ici (1997) et Les Vilains (1999). En 2000, il réalise un documentaire pour Arte, L'Histoire de Bruno. En 2003, il tourne Le Souffle et, en 2005, Mille Soleils, deux courts-métrages de fiction. En 2014 il entreprend son premier long-métrage qui, d'abord appelé Adama, sortira l'année suivante sous le titre La Vie en grand. Tirailleurs, son deuxième long-métrage de fiction, a fait l'ouverture d'Un certain regard de la sélection officielle à Cannes 2022. Source: Article "Mathieu Vadepied" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Vincent Cassel

Distribution · Connu pour Le Cygne noir, Sacrifice, Shrek

Vincent Cassel, né Vincent Crochon le 23 novembre 1966 à Paris, est un acteur, réalisateur et producteur français. En 1995, il acquiert une renommée internationale pour son rôle dans La Haine de Matthieu Kassovitz, qui lui permet d'être doublement nommé aux César dans les catégories «Meilleur acteur» et «Meilleur espoir masculin». Nommé à sept reprises dans sa carrière, il obtient le César du meilleur acteur en 2009 pour son interprétation de Jacques Mesrine dans le diptyque L'Instinct de mort et pour L'Ennemi public no 1. Vincent Cassel est apparu dans de nombreuses superproductions telles que Les Rivières pourpres (2000), Le Pacte des Loups (2001), Ocean's Twelve (2004), Black Swan (2010) ou Les Trois Mousquetaires (2023). Il a joué également dans Sur mes lèvres (2001), La Belle et la Bête (2014) Mon roi (2015), Juste la fin du monde (2016) ou Hors normes (2019). Sa carrière l'a amené à tourner avec de nombreux cinéastes reconnus, notamment Jacques Audiard, Christophe Gans, Xavier Dolan, Steven Soderbergh, Darren Aronofsky, Maïwenn, Éric Toledano, Olivier Nakache et David Cronenberg. Vincent Cassel naît en 1966 à Paris sous le nom d'état civil de Vincent Crochon, du comédien Jean-Pierre Cassel et de la journaliste Sabine Cassel-Lanfranchi, originaire de Vezzani en Corse, ancienne rédactrice en chef des pages gastronomiques du Elle américain. Son frère Mathias Cassel est connu sous le nom de «Rockin' Squat», fondateur du groupe de rap français Assassin, et sa demi-sœur, la comédienne et chanteuse Cécile Cassel, sous le nom de «HollySiz». En juillet 2011, il est autorisé, ainsi que ses enfants, à prendre le patronyme de «Cassel». Il effectue sa scolarité à la Maîtrise, internat se situant à Montmartre, puis à l'École des Roches à Verneuil-sur-Avre et au Centre international de Valbonne. Il suit les cours de la chanteuse d'opérette Suzanne Sorano et les cours d'acrobatie de l'École du cirque d'Annie Fratellini. Il prend des cours de comédie à l'Actors' Institute de New York et à Atelier Blanche Salant & Paul Weaver-Atelier International de Théâtre. Puis, à Paris, il rejoint le «Grenier Maurice Sarrazin», le cours de Maurice Sarrazin, fondateur du Grenier de Toulouse. Il est révélé comme acteur durant les années 1990 par le jeune réalisateur Mathieu Kassovitz, avec La Haine (1995) et Les Rivières pourpres (2000). Il s'impose alors comme l'un des visages emblématiques d'un cinéma français avant-gardiste, voire expérimental: Le Pacte des loups (2001), de Christophe Gans, Sur mes lèvres (2001), de Jacques Audiard , Dobermann (1997) et Blueberry, l'expérience secrète (2004), deux longs-métrages de Jan Kounen ou encore Irréversible (2002), de Gaspar Noé. Il fait ses débuts à l'écran avec Les Clés du paradis de Philippe de Broca en 1991. Il se fait ensuite connaître du grand public avec le rôle de Vinz qu'il incarne dans La Haine de Mathieu Kassovitz en 1995, obtenant une nomination pour le César du meilleur espoir masculin et le César du meilleur acteur la même année. ... Source: Article "Vincent Cassel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Rose McGowan

Distribution · Connu pour Frissons, Charmed

Rose Arianna McGowan (née le 5 septembre 1973) est une actrice, cinéaste, activiste et musicienne américaine. Née en Italie, elle a été élevée au sein du culte des enfants de Dieu, avant que ses parents, nés aux États-Unis, ne s'enfuient avec elle à l'âge de 10 ans, en raison des inquiétudes concernant l'orientation de la communauté. Installé dans l'Oregon, McGowan a été victime d'intimidation à l'école et s'est rebellé contre sa famille. À 15 ans, elle est émancipée légalement de ses parents et a vécu dans un squat avec des travestis, avant de déménager à Los Angeles pour s'essayer au théâtre. La publicité, les figurants et un petit rôle dans Encino Man en 1992 ont suivi, mais McGowan s'est éloigné de l'industrie, décidant de travailler dans la cosmétologie à la place. En 1994, alors qu'elle avait l'air grognon devant un gymnase de Los Angeles, un directeur de casting la repère pour The Doom Generation de Gregg Araki, pensant qu'elle serait parfaite pour le rôle d'Amy Blue, une femme fatale apathique de la génération X. Sa performance est devenue synonyme de punk cool des années 90, et elle a été nominée pour la meilleure performance de débutant aux Independent Spirit Awards de 1996. Après avoir décroché un agent, McGowan a rapidement trouvé d'autres rôles, parmi lesquels le grand succès Scream et des films indépendants cultes tels que Jawbreaker, Going All the Way et Devil in the Flesh. Avec sa peau blanche pâle et son rouge à lèvres rouge sang, ainsi qu'une relation avec la rock star Marilyn Manson, McGowan a été promu comme un symbole sexuel de la mauvaise fille pour les années 1990, mais a commencé à avoir du mal à trouver un succès auprès du grand public. Sur les conseils de son agent, McGowan a rejoint la distribution du drame fantastique Charmed dans sa quatrième saison, remplaçant la défunte Shannen Doherty dans le rôle d'une des soeurs d'un trio de sorcières. Après cinq saisons dans la série, McGowan est revenu au cinéma avec des rôles dans The Black Dahlia de Brian De Palma et le double programme Quentin Tarantino/Robert Rodriguez Grindhouse. Si Grindhouse a attiré l'attention internationale de McGowan, notamment pour son rôle de go-go danseuse avec une mitraillette à la place de la jambe, ce fut une période malheureuse dans sa vie personnelle. Sa relation avec Rodriguez a implosé, un accident de voiture l'a obligée à subir une importante chirurgie reconstructive, et son père est mort. En 2015, McGowan a annoncé qu'elle abandonnait le métier d'actrice pour explorer d'autres voies, en raison de sa propre expérience traumatisante dans l'industrie et de sa frustration face à la qualité du travail promu par Hollywood. Son premier film, le court métrage Dawn, a été présenté en première à Sundance 2015 et a reçu des critiques élogieuses. La même année, elle a sorti son premier single, appelée RM486. Depuis, elle est devenue une militante de premier plan dans les médias sociaux, lançant son propre mouvement féministe connu sous le nom de Rose Army, et continue à travailler en tant qu'artiste, cinéaste et musicienne. Rose a déclaré qu'elle ne s'identifie ni à un homme ni à une femme.

Stephen King

Distribution · Executive Producer · Scénariste · Connu pour Cimetière vivant, Docteur Sleep, ÇA : Il est revenu

Stephen King est un écrivain américain né le 21 septembre 1947 à Portland (Maine). Il publie son premier roman en 1974 et devient rapidement célèbre pour ses contributions dans le domaine de l'horreur mais écrit également des livres relevant d'autres genres comme le fantastique, la fantasy, la science-fiction et le roman policier. Tout au long de sa carrière, il écrit et publie plus de soixante romans, dont sept sous le nom de plume de Richard Bachman, et plus de deux cents nouvelles, dont plus de la moitié sont réunies dans dix recueils de nouvelles. Après son grave accident en 1999, il ralentit son rythme d'écriture. Ses livres se sont vendus à plus de 350 millions d'exemplaires à travers le monde et il établit de nouveaux records de ventes dans le domaine de l'édition durant les années 1980, décennie où sa popularité atteint son apogée. Longtemps dédaigné par les critiques littéraires et les universitaires car considéré comme un auteur « populaire », il acquiert plus de considération depuis les années 1990 même si une partie de ces milieux continue de rejeter ses livres. Il est régulièrement critiqué pour son style familier, son recours au gore et la longueur jugée excessive de certains de ses romans. À l'inverse, son sens de la narration, ses personnages vivants et colorés, et sa faculté à jouer avec les peurs des lecteurs sont salués. Au-delà du caractère horrifique de la plupart de ses livres, il aborde régulièrement les thèmes de l'enfance et de la condition de l'écrivain, et brosse un portrait social très réaliste et sans complaisance des États-Unis à la fin du XXe siècle et au début du siècle suivant. Il a remporté de nombreux prix littéraires dont treize fois le prix Bram-Stoker, sept fois le prix British Fantasy, cinq fois le prix Locus, quatre fois le prix World Fantasy, deux fois le prix Edgar-Allan-Poe et une fois le prix Hugo et l'O. Henry Award. Il a reçu en 2003 le National Book Award pour sa remarquable contribution à la littérature américaine. Il a été décoré de la National Medal of Arts en 2015. Ses ouvrages ont souvent été adaptés pour le cinéma ou la télévision avec des fortunes diverses, parfois avec sa contribution en tant que scénariste et, une seule fois, comme réalisateur.

David Goodis

David Goodis, né le 2 mars 1917, à Philadelphie où il est mort le 7 janvier 1967, est un écrivain américain de roman noir. Issu du milieu juif de Philadelphie, David Loeb Goodis fréquente brièvement l'université de l'Indiana avant de terminer ses études en journalisme à l'université Temple en 1938. Peu après, il se trouve un emploi dans une agence de publicité et, pendant ses temps libres, rédige un grand nombre de nouvelles policières pour divers «pulps» américains. Il publie son premier livre Retour à la vie (Retreat from Oblivion) en 1938. À New York, où il déménage l'année suivante, il travaille comme scripteur dans le milieu de la radio. Pendant la première moitié des années 1940, les éditeurs rejettent systématiquement ses manuscrits. En 1942, il se rend sur la Côte Ouest et est engagé par les studios Universal. Il se marie à Los Angeles en 1943. Puis vient le succès en 1946 avec la publication de Cauchemar (Dark Passage). L'adaptation de ce récit en 1947, sous le titre Les Passagers de la nuit avec Humphrey Bogart et Lauren Bacall, lui permet de signer un lucratif contrat de six ans avec la Warner Bros, mais la plupart des scénarios qu'il écrit pour le studio ne dépassent pas l'étape de la rédaction. En outre, sa vie privée s'effrite et il divorce en 1948. De retour à Philadelphie en 1950, il s'occupe de ses parents et de son frère schizophrène, puis sombre dans l'alcool. Cette version de l'écrivain maudit relèverait toutefois de la légende d'après l'enquête biographique de Philippe Garnier. Oublié dans son pays natal, David Goodis doit son succès en France à l'adaptation de plusieurs de ses livres au cinéma, notamment de Tirez sur le pianiste par François Truffaut en 1960, dont c'est le deuxième long-métrage. Source: Article "David Goodis" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ellen Burstyn

Distribution · Connu pour L'exorciste, La loi et ordre : crime organisé, Interstellaire

Ellen Burstyn, née Edna Rae Gilhooley le 7 décembre 1932 à Détroit, est une actrice américaine. Après une enfance agitée, elle devient mannequin et modèle pour des couvertures de livres de poche au Texas. C'est durant un séjour à New York qu'elle s'intéresse au métier de comédienne et fait ses débuts en 1957 au théâtre à Broadway dans Fair game. Durant les années 1960, elle apparaît dans plusieurs séries télévisées comme Haute Tension et fait ses débuts au cinéma sous la direction de Vincente Minnelli dans Au revoir, Charlie. Le succès de La Dernière Séance lui ouvre les portes du cinéma. Alice n'est plus ici de Martin Scorsese lui vaut l'Oscar de la meilleure actrice. Ses autres succès incluent Le Choix d'aimer, The Yards, Requiem for a Dream, W.: L'Improbable Président ainsi qu'un autre film culte, L'Exorciste. Elle a également reçu, entre autres, en plus de son Oscar, un Golden Globe et un BAFTA. À l'âge de 14 ans, elle devient cuisinière dans un snack, puis danseuse dans une troupe d'acrobates. Après avoir arrêté le lycée, elle devient modèle au Texas. On la retrouve plus tard à New York en tant que girl dans un show télévisé. C'est alors qu'elle se découvre des talents de comédienne. Elle fait ses débuts à Broadway en 1957 dans la pièce de théâtre Fair Game, puis dans des petits rôles de séries télévisées. C'est en 1964 qu'elle entre véritablement dans le monde du cinéma avec le film Au revoir, Charlie. Elle perfectionne son jeu d'actrice avec Lee Strasberg à l'Actors Studio. Dès 1971, les succès se suivent pour Ellen qui n'a de cesse de s'améliorer et de récolter les nominations aux Oscars, Oscar qu'elle remporte en 1974 pour son interprétation d'Alice dans Alice n'est plus ici de Martin Scorsese. En 1986, elle crée même sa propre émission de télévision: The Ellen Burstyn Show. Pour certaines séries, elle apparaît sous le pseudonyme d'Ellen McRae. Ayant grandi dans une famille catholique, et après avoir exploré différentes voies spirituelles (bouddhisme, hindouisme, etc.), elle décide de se convertir à l'islam après sa rencontre avec le maitre soufi Vilayat Inayat Khan. Source: Article "Ellen Burstyn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Erich von Däniken

Distribution · Connu pour Alien Theory, Reporter

Erich von Däniken, né le 14 avril 1935 à Zofingue (canton d'Argovie) et mort le 10 janvier 2026 à Unterseen (canton de Berne), est un auteur suisse allemand de livres pseudoscientifiques, dont, en 1968, Présence des extraterrestres (en version française), un des ouvrages fondateurs de la théorie des anciens astronautes et de l'astroarchéologie. Enfant, Erich Anton Paul von Däniken fréquente l'école catholique internationale Saint-Michel à Fribourg (Suisse), où il reçoit une éducation catholique stricte. Il n'a aucun bagage scientifique ou archéologique. Son seul titre universitaire est celui de docteur honoris causa de La Universidad Boliviana. Ses études secondaires terminées, Erich von Däniken occupe des emplois saisonniers dans l'hôtellerie et consacrant ses loisirs à lire et à voyager, notamment en Amérique du Sud, en Russie et en Égypte. Premier livre à succès : Présence des extraterrestres En 1968, est traduit en français et en anglais l'année suivante sous les titres respectifs de Présence des extraterrestres et Chariots of the Gods? Unsolved Mysteries of the Past. Il en a financé la publication avec de l'argent puisé dans la caisse de son employeur, ce qui lui a valu une condamnation à trois ans et demi de prison pour escroquerie.

Loïc Varraut

Distribution · Connu pour Kaamelott

Loïc Varraut est un comédien français, né en 1977 et originaire de Lyon. Acteur d'abord, la trajectoire de Loïc Varraut est très vite marquée par ses rencontres avec des artistes de théâtre atypiques, souvent inclassables. Adolescent, c'est aux côtés de Catherine Marnas qu'il commence à se former au métier de comédien. Il joue ensuite en théâtre universitaire sous la direction de Jean Lambert-Wild. Après ses études de Lettres Modernes, il intègre l'Ecole Régionale d'Acteurs de Cannes, dans les classes de Redjep Mitrovitsa et Nada Strancar, en jouant notamment dans les créations de Bernard Sobel et Georges Lavaudant. Il fonde ensuite le Groupe 4, avec lequel il joue La Conquête du Pôle Sud, Timon d'Athènes, Le Jour du Froment et Faust 1911, sous la direction de Jean-Christophe Hembert. Il rencontre Alexandre Astier en 2002, à qui il commande un One-Man-Show: ce sera Excusez le désordre, spectacle déjà marqué par le style Astier, alternant humour et émotion. Entre 2002 et 2008, il joue dans Othello, Mojo, The Night Heron et American Buffalo, sous la direction d'Emmanuel Meirieu. Il retrouve Alexandre Astier en 2004 pour interpréter le rôle du bandit Venec, dans la série télévisée Kaamelott puis dans le film Kaamelott: Premier Volet en 2019. Il est interviewé par Christophe Chabert dans l'acte IV «Géopolitique du royaume» du film documentaire Aux Sources de Kaamelott réalisé entre 2006 et 2010 pour accompagner l'intégrale «Les Six Livres» des DVD de la série télévisée. Il rejoint Emmanuel Meirieu en 2010. Ensemble, ils forment un tandem d'artistes et se partagent les activités de production. En 2013, ils coadaptent pour la scène deux romans de Sorj Chalandon: ce sera Mon traître, créé au Théâtre Vidy-Lausanne et aux Bouffes du Nord. Entre 2013 et 2018, ils adaptent ensemble pour la scène les romans Birdy de William Wharton et Des hommes en devenir de Bruce Machart, dans lesquels il joue successivement les rôles de Birdy et de Mané le muet, aux côtés notamment de Xavier Gallais et Jérôme Kircher. Cette période est marquée par l'attachement d'Emmanuel Meirieu à un théâtre d'acteur et d'émotion. En 2019, il retrouve Jean-Christophe Hembert, avec lequel il adapte pour le théâtre le roman de Théophile Gautier Le Capitaine Fracasse. Ce sera Fracasse, créé en 2020, dans lequel il interprète le rôle de Léandre, aux côtés notamment de David Ayala et Bruno Bayeux. Source: Article "Loïc Varraut" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Benno Sterzenbach

Benno Sterzenbach, né le 3 mars 1916 à Osnabrück et mort le 13 septembre 1985 à Feldafing, est un acteur de cinéma, de théâtre et un réalisateur allemand. Son premier grand rôle au théâtre était celui d'Adelheid dans Götz von Berlichingen aux côtés d'Ellen Schwiers lors du festival de Jagsthausen. À la télévision, il apparait surtout dans des représentations théâtrales filmées: Der Richter und sein Henker (1957) de Friedrich Dürrenmatt, Der Schlaf der Gerechten (1962) d'Albrecht Goes ou Mirandolina (1963) de Carlo Goldoni. Suspecté d'espionnage à cause de ses relations éditoriales, il est arrêté par la Gestapo en 1941, puis emprisonné durant un mois pendant lequel il n'aura de cesse de clamer son innocence. Il est finalement libéré faute de preuves après un procès expéditif. Cet épisode le poussera à censurer de nombreux passages dans ses pièces de théâtre, se sentant surveillé lors de ses représentations. C'est avec Wege im Zwielicht en 1948 qu'il débute au cinéma sous la direction de Gustav Fröhlich. En 1960, il joue dans l'un des premiers films d'Edgar Wallace d'après-guerre: Der Rächer. La même année il joue dans Es ist soweit. Et en 1966, il joue aux côtés d'Heinz Reincke dans l'une des premières série télé en couleurs allemandes Adrian der Tulpendieb. Après avoir joué en 1962 dans Max, der Taschendieb avec Heinz Rühmann, il joue en 1964 le rôle d'un médecin dans Flug in Gefahr, un film qui inaugurera une longue série de films sur les catastrophes en avion. Benno Sterzenbach doit surtout son succès au rôle du général Winston Woodrov Wamsler dans La Fantastique Aventure du vaisseau Orion. On l'aperçoit comme invité dans des séries telles que Die fünfte Kolonne, Inspecteur Derrick ou Le Renard. En France, il est surtout connu pour son rôle du major Achbach dans La Grande Vadrouille avec Louis de Funès et Bourvil, réalisé par Gérard Oury en 1966. Quinze ans plus tard, Oury réengagera Sterzenbach pour son film L'As des as. Benno Sterzenbach a également écrit des livres. Source: Article "Benno Sterzenbach" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Björn Ulvaeus

Björn Kristian Ulvaeus, parfois orthographié Ulvæus, né le 25 avril 1945 à Göteborg, est un guitariste, chanteur, compositeur de chansons, parolier et producteur suédois. Président de la CISAC depuis 2020, il est connu pour avoir été un membre des groupes suédois Hootenanny Singers et surtout ABBA. Ses parents lui offrent une guitare quand il a 13 ans. Il commence à jouer dans des groupes de skiffle. Avant de faire partie d'ABBA, il commence sa carrière avec le groupe folk suédois Hootenanny Singers. Ils gagnent le radio-crochet Plats pa scen en 1963 sous le nom de West Bay Singers. Ils sont repérés par le producteur Stig Anderson. Björn écrit aussi ses propres chansons No Time et Baby those are the rules. En parallèle, l'artiste fait des études de droit et de commerce. Pendant la tournée de 1966, les Hootenanny Singers rencontrent les Hep Stars sur la route et Björn devient rapidement ami avec le pianiste de la formation rock Benny Andersson, ils composent ensemble leur première chanson Isn't it easy to say qui sera enregistrée par les Hep Stars. En 1969, lors d'une émission télévisée, Björn rencontre Agnetha Fältskog, Benny, Anni-Frid Lyngstad. En 1970, Björn et Benny forment un duo et sortent un album Lycka, Agnetha et Frida font les chœurs. C'est la naissance d'ABBA. Après ABBA, Björn Ulvaeus et Benny Andersson n'ont cessé de collaborer sur d'autres projets tels que les comédies musicales Chess, Kristina från Duvemåla ou Mamma Mia!. Les deux hommes ont également composé et produit les albums du duo Gemini Gemini (1985) et Geminism (1987) ainsi que l'album de Josefin Nilsson Shapes (1993). En 2020, Björn Ulvaeus devient le président de la CISAC. Il sort un nouvel album avec le groupe ABBA, Voyage, en novembre 2021 . L'artiste a également écrit trois ouvrages: deux livres pour enfants et une autobiographie. Son premier livre pour enfants The Little White Piano paraît en 2010, les droits sont versés à une association qui s'occupe de musicothérapie. Quatre ans plus tard, il publie Pop Story (ISBN 978-91-87513-78-7) qui raconte l'histoire d'ABBA, il cède ses droits à une fondation qui aide les enfants atteints d'un cancer. Il écrit son autobiographie, illustrée par Patrick Vale, You are who you meet (ISBN 978-91-639-8118-0) en 2018. Le guitariste épouse Agnetha Fältskog le 6 juillet 1971 puis divorce en 1979. Il se remarie avec Lena Källersjö le 5 janvier 1981. Ils annoncent leur séparation en février 2022. Il est le père de Linda et Christian Ulvaeus qu'il a eus avec Agnetha, et de Emma et Anna Ulvaeus avec sa deuxième épouse Lena. Source: Article "Björn Ulvaeus" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Asami Sugiura

Asami Sugiura n’avait que dix-neuf ans lorsqu’elle a tourné dans Kiss Me Or Kill Me: Todokanakutemo Aaishiteru. Ce film marque clairement le début de sa carrière, puisqu’elle enchaînera ensuite avec des rôles dans des productions variées : films d’exploitation, films pour adultes, gravure idols et films d’action. Après avoir obtenu l’accord de ses parents, elle avait choisi de ne pas poursuivre d’études universitaires. Avant de percer dans le cinéma, elle avait exercé plusieurs métiers : serveuse, téléopératrice et employée dans une salle de pachinko. C’est un ami qui l’a introduite dans l’industrie du film, où elle a saisi l’opportunité de jouer un rôle nécessitant des scènes de nu. En 2005, elle se voit proposer des contrats de mannequinat pour des magazines et studios spécialisés. En 2006, elle change deux fois d’agent et opte pour une carrière sous le simple prénom d’Asami, avant de revenir à son nom complet en 2008, puis de repasser définitivement à Asami en 2009. C’est avec Machine Girl qu’elle accède à une notoriété plus large. Le film, devenu culte, a marqué les esprits : était-ce son regard perçant, ses jambes moulées dans une mini-jupe, son audace débridée ou ses bras transformés en armes ? Toujours est-il que ce rôle a fait d’elle une icône. En 2007, elle rencontre le réalisateur Noboru Iguchi, avec qui elle collaborera à plusieurs reprises. Après avoir tourné dans de nombreux films roses et pornographiques, elle annonce en 2008 son retrait progressif de ce genre pour se consacrer au cinéma grand public — sans pour autant renoncer aux rôles audacieux. En 2014, son talent est récompensé par un prix spécial au Festival international du film fantastique de Yubari, au Japon. Passionnée de reptiles, de cinéma et de karaoké, Asami Sugiura joue également du piano et du saxophone. Elle a par ailleurs publié plusieurs livres de photographies à son effigie.

Cameron Diaz

Distribution · Connu pour Charlie et ses drôles de dames, Shrek, Shrek 2

Cameron Michelle Diaz (née le 30 août 1972) est une ancienne actrice, auteur, productrice et mannequin américaine. Elle est souvent apparue dans des comédies tout au long de sa carrière, tout en gagnant une reconnaissance critique dans les films dramatiques. Ses distinctions incluent quatre nominations aux Golden Globe Awards, trois nominations aux Screen Actors Guild Awards et un New York Film Critics Award. En 2013, elle a été nommée l'actrice la mieux payée de plus de 40 ans à Hollywood. En 2018, les recettes au box-office américaines des films de Diaz totalisent plus de 3 milliards de dollars américains, avec des recettes mondiales dépassant les 7 milliards de dollars américains, ce qui en fait la cinquième actrice au box-office domestique américaine la plus rentable. Né à San Diego, en Californie, Diaz a grandi à Long Beach. Alors qu'elle était encore au lycée, elle a signé un contrat de mannequin avec Elite Model Management. Elle fait ses débuts au cinéma à 21 ans face à Jim Carrey dans la comédie The Mask (1994). Elle a ensuite été choisie dans un rôle de soutien dans My Best Friend's Wedding (1997) avant d'apparaître comme la titulaire Mary dans la comédie à succès des frères Farrelly Il y a quelque chose à propos de Mary (1998), ce qui lui a valu une renommée accrue et une nomination aux Golden Globes de la meilleure actrice. dans une comédie ou une comédie musicale. Ses deux projets suivants - le drame sportif Any Given Sunday, et le fantasme surréaliste de Spike Jonze Being John Malkovich (tous deux en 1999) - ont fait perdre à Diaz une réputation d'actrice dramatique, cette dernière lui valant une deuxième nomination aux Golden Globes. Diaz a remporté une troisième nomination aux Golden Globes pour son rôle de soutien dans Vanilla Sky (2001) et est apparue dans de nombreux films de haut niveau au début des années 2000, dont Charlie's Angels (2000) et sa suite Charlie's Angels: Full Throttle (2003), comme ainsi que d'exprimer le personnage de la princesse Fiona dans la série Shrek (2001–2010). En 2003, elle a été choisie pour l'épopée Gangs of New York de Martin Scorsese, pour laquelle elle a remporté sa quatrième nomination aux Golden Globe. Ses films suivants incluent les comédies dramatiques In Her Shoes (2005) et The Holiday (2006), et le thriller psychologique The Box (2009). Diaz est apparu dans un second rôle dans The Green Hornet en 2011, suivi de rôles principaux dans les comédies Bad Teacher (2011) et The Other Woman (2014). Le dernier rôle d'acteur de Diaz était l'adaptation cinématographique d'Annie par Will Gluck en 2014. Diaz a également écrit deux livres sur la santé: The Body Book (2013), un best-seller du New York Times, et The Longevity Book (2016). Description ci-dessus de l'article de Wikipedia Cameron Diaz, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipedia.

Féodor Atkine

Distribution · Connu pour Reine rouge

Féodor Atkine, nom de scène de Thierry Kaufmann, est un acteur français d'origine russo-polonaise, né le 27 février 1948 à Paris. Interprète à l'écran comme sur les planches, il participe à de nombreuses pièces de théâtre, films et séries télévisées en France et à l'étranger. Il est également présent dans le milieu du doublage et aussi comme voix off, narrant notamment plusieurs documentaires, livres audio et joue dans plusieurs fictions radiophoniques. Thierry Théodore Armand Kaufmann est né le 27 février 1948 à Paris, d'un père russe originaire de Harbin, capitale de la Manchourie, au nord-est de la Chine, dont la famille avait fui les pogroms de Pologne et d'Ukraine pour se réfugier en Extrême-Orient à la veille de la guerre russo-japonaise et d'une mère franco-suisse. Il grandit en Amérique du Sud, entre l'Argentine et le Chili. Il revient à Paris à l'âge de 17 ans, puis il entre à l'école internationale de théâtre Jacques Lecoq. Il participe à de nombreuses pièces de théâtre dont «de manière pratiquement ininterrompue» entre 1968 et 1982. Il fait ses débuts au cinéma en 1972, dans le long métrage Les Petits Enfants d'Attila de Jean-Pierre Bastid. Il tourne à plusieurs reprises pour Claude Zidi, dont en 1980 dans Les Sous-doués et Inspecteur la Bavure, mais aussi pour Claude Lelouch, Jean-Pierre Mocky ou encore Éric Rohmer. Il a la particularité de participer à de nombreuses productions dans lesquelles il joue aussi bien en français, en anglais, en espagnol ou encore en russe. Il tourne pour Woody Allen en 1975 dans Guerre et Amour, pour Bigas Luna en 1986 dans Lola, pour Pedro Almodóvar en 1991 dans Talons aiguilles, mais aussi pour Raoul Ruiz ou Sydney Pollack. En 2014, il campe le maire de Marseille, Gaston Defferre, dans le film La French de Cédric Jimenez, centré sur la French Connection et porté par Jean Dujardin dans le rôle du juge Pierre Michel et par Gilles Lellouche dans celui de Gaëtan «Tany» Zampa. En 2016, il incarne un ancien magistrat et maire de Rennes dans le film Fleur de tonnerre de Stéphanie Pillonca-Kervern. En 2018, il est un des trois membres du jury du Festival national du film d'animation de Rennes. Grâce à l'usage de la technique de capture de mouvement, il devient Maurice de Sully pour les besoins du docu-fiction Notre-Dame de Paris - L'épreuve des siècles diffusé en 2019. Alors septuagénaire, il participe en 2023 à la série romantique Septième ciel d'OCS, qui le met dans la peau d'un retraité mis en Ehpad par sa fille, jouée par Irène Jacob, qui rencontre l'amour, une certaine Rose jouée par Sylvie Granotier. La même année, il incarne un sorcier des bois dans la comédie noire policière Polar Park portée par Jean-Paul Rouve et Guillaume Gouix qui est diffusée sur Arte. Il est également connu pour ses doublages dans des films ou séries télévisées étrangères qu'il effectue depuis la fin des années 1980, mais aussi pour des personnages dans l'animation. Il est notamment la voix française régulière de William Hurt, Ben Kingsley, Hugo Weaving, Hugh Laurie, Jonathan Banks et Frank Langella, ainsi qu'une des voix récurrentes de Jeremy Irons. Depuis 2012, il double aussi Tommy Lee Jones, succédant à Claude Giraud, parti à la retraite. ... Source: Article "Féodor Atkine" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Thomas A. Edison

Thomas Alva Edison, né le 11 février 1847 à Milan dans l'Ohio et mort le 18 octobre 1931 à West Orange dans le New Jersey, est un inventeur, un scientifique et un industriel américain. Fondateur de la General Electric, l'une des premières puissances industrielles mondiales, il fut un inventeur prolifique (plus de 1 000 brevets). Pionnier de l'électricité, diffuseur, vulgarisateur, il fut également l'un des principaux inventeurs du cinéma (aux côtés, entre autres, de William Kennedy Laurie Dickson, Émile Reynaud, Auguste et Louis Lumière, Jules Carpentier) et de l'enregistrement du son (aux côtés de Charles Cros). Il est parfois surnommé «le sorcier de Menlo Park», ville du New Jersey rebaptisée «Edison» en son honneur en 1954. Thomas Alva Edison est le septième et dernier enfant de Samuel Edison (1804-1896), Canadien d'origine néerlandaise, qui dut fuir le Canada pour avoir participé aux rébellions de 1837-1838 et qui fut tour à tour brocanteur, épicier, agent immobilier, charpentier. Sa mère, Nancy Elliot (1810-1871), ancienne institutrice, était également Canadienne mais d'origine écossaise. Le père de Nancy était un héros de la guerre d'indépendance des États-Unis. Thomas Alva Edison est le cadet d'une famille modeste qui le stimule intellectuellement et politiquement. En 1854, alors qu'il est âgé de 7 ans, sa famille s'installe à Port Huron dans le Michigan où son père obtient un emploi de charpentier. Son professeur, le révérend Engle, le considère comme un hyperactif stupide car il se montre trop curieux, pose trop de questions et n'apprend pas assez rapidement. Après trois mois de cours, il est renvoyé de son établissement scolaire. Aidé par sa mère qui lui donne des cours à la maison, il complète alors sa formation de base en parfait autodidacte, lisant des grands auteurs comme Charles Dickens ou Shakespeare, et dévorant tous les livres de science que sa mère lui apporte, notamment l'ouvrage de physique expérimentale School of Natural Philosophy de Richard Green Parker. Il fréquente assidûment la bibliothèque de Détroit: «Si mes souvenirs sont exacts, je commençai par le premier livre du rayon du bas pour dévorer ensuite tout le reste, l'un après l'autre. Je n'ai pas lu quelques livres; j'ai lu la bibliothèque entière.» En 1857, âgé de 10 ans, Thomas possède déjà un petit laboratoire de chimie dans le sous-sol de la maison de ses parents pour développer son intelligence et ses capacités, en reproduisant les expériences de School of Natural Philosophy. ... Source: Article "Thomas Edison" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Florence Pugh

Distribution · Connu pour Black Widow, Les quatre filles du docteur March, Le chat potté : le dernier vœu

Née en Angleterre, c'est pourtant en Andalousie que grandit Florence Pugh. De retour avec sa famille à Oxford lorsqu'elle avait 11 ans, elle commence la comédie dans les pièces de théâtre de son école. Elle fait ses débuts en 2014 aux côtés de Maisie Williams dans le drame The Falling. Son talent lui permet d'être vite repérée : trois ans plus tard, elle tient le premier rôle de The Young Lady. Ce drame en costumes, sous ses airs d'oeuvre romantique victorienne, s'avère être un récit glaçant sur l'émancipation féminine. Florence Pugh, qui donne chair à une héroïne singulière et cruelle, impressionne. Le film lui vaut ses premières nominations à diverses cérémonies telles que les London Critics Circle Film Awards, les Empire Awards et les European Film Awards. Elle poursuit dans le film en costumes avec Outlaw King : Le roi hors-la-loi puis apparaît dans la série d'espionnage The Little Drummer Girl réalisée par Park Chan-Wook. Adaptée d'un des best-sellers de John Le Carré, cette mini-série située dans les années 70 repose sur les épaules de Pugh, qui donne la réplique à Alexander Skarsgård. Elle s'illustre ensuite dans un registre contemporain grâce à la comédie musclée Une famille sur le ring où elle joue une catcheuse. En 2019, elle est choisie par Ari Aster pour tenir le rôle principal de Midsommar. À l'instar de Toni Collette dans Hérédité, Florence Pugh livre, dans un rôle exigeant, une performance brillante saluée par la critique. L'actrice est ensuite à l'affiche de deux projets attendus mais radicalement opposés : Les Filles du Docteur March (2020) et Black Widow (2021). Le premier est réalisé par Greta Gerwig. Elle y côtoie un casting 4 étoiles : Saoirse Ronan, Emma Watson, Meryl Streep et Timothée Chalamet. Dans le second, elle rejoint le Marvel Cinematic Universe dans le premier film centré sur la membre des Avengers jouée par Scarlett Johansson. Florence incarne en 2022 l'héroïne de l'inquiétant thriller Don't Worry Darling d'Olivia Wilde, et celle de la comédie dramatique de Zach Braff A Good Person l'année suivante. Décidément très demandée dans des films à la fois ambitieux et brillants, elle intègre les castings de Oppenheimer (2023) et Dune, deuxième partie (2024).

Dacre Montgomery

Distribution · Connu pour Stranger Things

Dacre Montgomery, né le 22 novembre 1994 à Perth en Australie, est un acteur australien. Il est né à Perth, d'une mère canadienne et d'un père néo-zélandais. Il commence sa carrière de comédien à l'âge de 10 ans ; son premier rôle au cinéma est celui de Fred, dans le court-métrage Bertrand the Terrible. En 2011, il intègre le casting du téléfilm australien Family Tree. En octobre 2015, Dacre est choisi pour jouer Jason Lee Scott dans Power Rangers, qui sort en 2017. En octobre 2016, il est annoncé qu'il rejoint le casting de la saison 2 dans la peau du personnage Billy Hargrove de la série Stranger Things, diffusée fin 2017 sur Netflix. Le 11 juillet 2019, il publie son premier podcast sur différentes plateformes sous ses initiales DKMH, six poèmes abordant des sujets différents parcourant le vécu personnel de Dacre.

Yoko Ono

Yoko Ono, née le 18 février 1933 à Tokyo au Japon, est une artiste plasticienne, poète, performeuse, musicienne, chanteuse, compositrice, écrivain, comédienne et cinéaste japonaise. Membre de l'avant-garde new-yorkaise dans les années 1960, qui gravite autour de John Cage, Yoko Ono développe des formes artistiques entre poésie, performance, cinéma et musique expérimentale. Elle a participé au courant artistique Fluxus. Pour le grand public, elle est notamment connue pour le couple qu'elle forma à partir de mai 1968 avec John Lennon, jusqu'à son assassinat sous ses yeux à New York le 8 décembre 1980. Yoko Ono naît le 18 février 1933 à Tokyo au sein des Yasuda, l'une des familles commerçantes les plus riches du Japon. Sa mère, Isoko, est une peintre respectée, tandis que son père Eisuke, pianiste de musique classique, est banquier. En 1937, elle est inscrite à la compagnie scolaire Gakushūin de Tokyo, une école réservée aux enfants descendants de familles d'aristocrates. Elle suit une éducation multiculturelle très riche et jouit d'une vie extraordinairement luxueuse et privilégiée. Durant la Seconde Guerre mondiale, elle doit fuir les bombardements incessants de la capitale japonaise en se réfugiant avec son frère et sa sœur à la campagne où le luxe laisse place à la misère la plus totale, ce qui forge son caractère. Après la guerre, la famille émigre aux États-Unis à New York. Dès l'âge de 14 ans, Yoko se destine à l'art avec notamment l'écriture, montrant déjà une attirance très nette vers l'avant-gardisme. Elle fréquente le milieu théâtral, entamant aussi des études de philosophie. Elle suit également des cours de lettres et de chant et découvre des compositeurs d'avant-garde tels qu'Arnold Schönberg. Précoce, elle réalise de la musique expérimentale, des installations conceptuelles et de la performance. En 1952, Yoko déménage avec toute sa famille à Scarsdale (New York). Elle commence alors des études supérieures au Sarah Lawrence College. Après avoir rencontré le compositeur japonais Toshi Ichiyanagi, elle arrête ses études en 1955, afin de s'installer à Manhattan. En 1955, elle publie le poème A Grapefruit in the World of Park, fragment prosaïque, absurde et faussement naïf de dialogues entre une mère et son enfant dans Central Park (Where is this / this is the park / I can smell metal in the air / No it's the clovers / Are they bleeding / No it's the sunset / would you like to speak to the dead / Oh no I only came here to peel grapefruit4). Elle épouse Toshi en 1957. Lors d'une conférence du maître zen Suzuki, elle rencontre John Cage, dont elle et Ichiyanagi deviennent proches. ... Source: Article "Yoko Ono" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ayaka Miyoshi

Distribution · Connu pour Alice In Borderland

Ayaka Miyoshi, née le 18 juin 1996, est une chanteuse, modèle, actrice et idole japonaise du groupe féminin japonais Sakura Gakuin et d'un de ses sous-groupes Scoopers, de 2010 à 2012, par l'agence Amuse, Inc.. Wikipedia

Ann Rutherford

Distribution · Connu pour Autant en emporte le vent

Ann Rutherford est née à Vancouver, en Colombie-Britannique, au Canada. Fille de John Rutherford, ancien chanteur du Metropolitan Opera, et de Lillian Mansfield, actrice, Ann était prédestinée au monde du spectacle. Peu après sa naissance, sa famille s'installe en Californie, où elle fait ses débuts sur scène en 1925. Ann joue dans de nombreuses pièces de théâtre et participe à des émissions de radio pendant les neuf années suivantes avant d'apparaître pour la première fois au cinéma dans « Waterfront Lady » (1935). Son talent est évident et elle signe pour trois films en 1935 : « Waterfront Lady », « Melody Trail » et « The Fighting Marines ». Elle est alors une vedette des westerns mythiques, aux côtés de deux légendes : John Wayne et Gene Autry. À 17 ans, Ann signe un contrat avec la MGM, où elle accède au statut de superstar grâce à son interprétation de Polly Benedict dans la populaire série « Andy Hardy » avec Mickey Rooney. Le premier rôle d'Ann, celui de Polly, remonte à 1938, dans « You're Only Young Once » (1937). Trois autres films des Hardy Hardy furent produits la même année : « Out West with the Hardys » (1938), « Love Finds Andy Hardy » (1938) et « Judge Hardy's Children » (1938). Ann trouva également le temps de jouer dans d'autres productions. L'une d'entre elles, toujours appréciée aujourd'hui, est le classique de Charles Dickens, « A Christmas Carol » (1938), dans lequel elle interpréta le rôle touchant de l'Esprit des Noëls passés. En 1939, Ann incarna Annie Hawks dans « Of Human Hearts » (1938), en plus de trois autres films des Andy Hardy. Mais cette même année, elle décrocha un rôle dans le film le plus populaire de l'histoire du cinéma. Elle interpréta Careen O'Hara, la petite sœur de Scarlett, dans « Gone with the Wind » (1939). De nombreux fans des Andy Hardy allèrent voir le film rien que pour Ann. Le film fut incontestablement un immense succès. Ann reprit ensuite le tournage d'autres films. Pendant son contrat avec la MGM, Ann, comme les autres vedettes, était sous l'œil vigilant du magnat du cinéma Louis B. Mayer. Le profit était le seul critère, et Mayer s'efforçait de minimiser les salaires des acteurs. La plupart tentèrent d'obtenir une augmentation, en vain. Même Mickey Rooney fut nettement sous-payé durant ses années de gloire à la MGM. Mais pas Ann Rutherford. Lorsqu'elle demanda une augmentation, elle sortit son chéquier et, lui montrant le montant qu'il contenait, expliqua à Mayer qu'elle avait promis une nouvelle maison à sa mère. Ann obtint son augmentation. En 1942, à l'âge de 22 ans, Ann apparut dans son dernier film avec Andy Hardy, « Andy Hardy's Double Life » (1942). Elle quitta ensuite la MGM et travailla comme actrice indépendante. Ann était toujours très demandée. En 1943, elle joua dans « Happy Land » (1943), mais ce n'est que plus tard dans sa carrière qu'elle connut deux grands succès. En 1947, elle interpréta Gertrude Griswold dans La Vie rêvée de Walter Mitty, puis Donna Elena dans Les Aventures de Don Juan en 1948. Son dernier rôle fut en 1976 dans le navet Won Ton Ton : Le Chien qui a sauvé Hollywood, après quoi elle prit sa retraite. On lui proposa d'incarner Rose âgée dans le blockbuster Titanic (1997), mais elle refusa le rôle. Elle profita pleinement de sa retraite, comblée de courrier de fans et multipliant les interviews et les apparitions publiques.

Carla Turcotte

Carla Turcotte a effectué ses débuts au cinéma sous la direction éclairée de Rafaël Ouellet dans le film New Denmark. Elle est aussi de la distribution de Camion du même réalisateur, L’affaire Dumont, Amsterdam et Sashinka, pour lequel elle a reçu une nomination comme meilleure actrice à la 7e cérémonie des prix Écrans canadiens et une nomination au Prix Iris de la meilleure actrice au 21e gala du cinéma québécois. Au petit écran, la comédienne décroche plusieurs rôle notamment celui de Marie-Jeanne dans Les Sioui-Bacon et de Johanne dans Blue Moon. Elle a également participé aux téléséries Tactik, 30 vies et récemment dans la dernière saison de L’Auberge du chien noir et Unité 9. Côté web, elle est de la distribution de Féminin/féminin, réalisé par Chloé Robichaud et de 7 heures (Lib TV).

Paul Douglas

Né sous le nom de Paul Douglas Fleischer, a débuté sa carrière en tant qu'acteur de théâtre. Il fait ses débuts à Broadway en 1936 en tant qu'annonceur à la radio. En 1946, il remporte à la fois un Theater World Award et un Clarence Derwent Award pour son interprétation de Herry Brock dans Born Yesterday de Garson Kanin. A commencé dans des films en 1949,Angels in the Outfield (1951) et It Happens Every Spring (1949).

Pascal Laugier

Réalisation · Connu pour Martyrs

Repéré par Christophe Gans grâce à ses premiers courts métrages, Tête de citrouille et 4ème sous-sol, Pascal Laugier se voit offrir par ce dernier de réaliser le making-of de son film Le Pacte des loups (2001). Fort du succès du film et du making-of, dont la qualité est saluée, Pascal Laugier se jette à l'eau et réalise en 2004 son premier long métrage, Saint Ange, un film d'horreur fantastique dans lequel il dirige Virginie Ledoyen et Lou Doillon. Malgré son relatif échec commercial, le film est discrètement remarqué par la critique pour les promesses qu'apporte le cinéaste, sans qu'elles soient considérées comme tenues pour l'instant. En 2008, il crée la polémique avec son second long métrage, Martyrs, tourné au Canada et qui, à cause de sa violence extrême, passe à deux doigts d'être interdit aux moins de 18 ans. Heureusement pour le réalisateur, l'accès n'en sera finalement limité qu'aux plus de 16 ans. Ses images choquantes et son propos très noir le classent d'emblée parmi les œuvres à part dans le paysage cinématographique français, et font de Pascal Laugier le père d'un renouveau du cinéma de genre. Malmené dans son propre pays, où le film de genre est mal perçu, le Français s'expatrie de nouveau en Amérique du Nord en 2012, pour la réalisation de The Secret, un nouveau long métrage d'épouvante qui affiche un casting exclusivement américain : Jessica Biel, Stephen McHattie et Jodelle Ferland.

Camilla Belle

Distribution · Connu pour Amour et magie

Camilla est née sous le nom de Camilla Belle Routh à Los Angeles, en Californie, de Deborah, créatrice de mode, et de Jack Wesley Routh, compositeur de musique country et propriétaire d'une entreprise de construction. Sa mère est brésilienne et son père, originaire de Kingman, au Kansas, a des ancêtres anglais, allemands et français. Camilla est fille unique. Elle a été nommée d'après un personnage joué par Renata Sorrah dans le feuilleton brésilien Cavalo de Aço (1973), le feuilleton préféré de sa mère. Cependant, la plupart des gens l'appellent par son deuxième prénom Belle. Elle est allée à l'école primaire catholique St Paul's à West Los Angeles et, par la suite, elle a fréquenté l'école d'élite Marlborough School à Los Angeles. A l'école, elle a étudié le piano classique et aimait les langues. Elle parle couramment le portugais. Camilla est apparue dans une publicité imprimée nationale avant l'âge de 1 an et, à l'âge de 5 ans, dans deux téléfilms Trouble Shooters : Trapped Beneath the Earth (1993) et Empty Cradle (1993). En raison de son travail, elle n'avait jamais terminé une année scolaire complète. Ainsi, à l'âge de 13 ans, elle a pris congé pour se concentrer sur ses études. Elle est retournée au travail à l'âge de 16 ans, avec le rôle principal dans le film La Ballade de Jack et Rose (2005). Le rôle qui lui a fourni sa première grande exposition a été Roland Emmerich's 10.000 BC (2008). De 2006 à 2008, elle a eu un avant-goût du monde de sa mère avec quelques emplois dans la mode - elle a été mannequin pour le parfum Princess de Vera Wang. Camilla est également impliquée dans diverses associations caritatives et est porte-parole international de "Kids With A Cause".

Jaz Sinclair

Distribution · Connu pour Génération V

Jasmine Sinclair Sabino, connue sous le nom de Jaz Sinclair, est une actrice américaine née le 22 juillet 1994 à Dallas (Texas). Dès ses débuts dans des courts métrages comme Into Dust et A Race Against Time: The Sharla Butler Story, elle se fait remarquer. En 2014 elle fait ses premières apparitions à la télévision dans Revolution et Rizzoli & Isles. Son premier rôle cinématographique notable arrive en 2015 dans Paper Towns, suivi en 2016 par When the Bough Breaks. Elle continue avec des rôles dans Fun Mom Dinner, Slender Man, puis se distingue dans la série Chilling Adventures of Sabrina (2018-2020) en tant que Rosalind “Roz” Walker. Plus récemment, elle joue Marie Moreau dans Gen V. Elle se démarque par sa faculté à incarner des personnages à la fois vulnérables et forts et à évoluer dans des genres très variés, du drame au fantastique.