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Lon Chaney Jr.

Distribution · Connu pour Le train sifflera trois fois

Lon Chaney Jr. (parfois dénommé « Lon Chaney », de son vrai nom Creighton Chaney) est un acteur américain né le 10 février 1906 à Oklahoma City et mort le 12 juillet 1973 à San Clemente. Il est le fils de l'acteur Lon Chaney. Contrairement à son père, Lon Chaney Jr. se distingue moins comme acteur de composition que par son physique massif, adapté à des personnages inquiétants. Ce n'est qu'après le décès de son père, qui lui avait déconseillé de travailler dans le milieu du spectacle, qu'il tente sa chance comme comédien. Après quelques seconds rôles, il est lancé par son interprétation du personnage de Lennie, le colosse attardé mental, dans Des souris et des hommes réalisé par Lewis Milestone. Wikipédia, l'encyclopédie libre

Lou Diamond Phillips

Distribution · Connu pour Envers et contre tous, Stranger Things : Chroniques de 1985, Elena d'Avalor

Diplômé en art dramatique à l'université du Texas d'Arlington, Lou Diamond Phillips fait sa première apparition à l'écran en interprétant un punk dans Interface (1984), un film de science-fiction d'Andy Anderson. Mais c'est La Bamba (1987) de Luis Valdez qui le révèle au grand public. Sa prestation du chanteur Richie Valens lui vaut l'Independent Spirit Award du meilleur acteur de second rôle. En 1989, il apparaît dans le clip de Michael Jackson, Liberian Girl. En raison de ses yeux bridés et de son teint mat, Lou Diamond Phillips se voit souvent proposer des rôles d'Indiens. Il apparaît en Indien justicier dans les westerns Young Guns (1988) de Christopher Cain et Young Guns 2 (1990) de Geoff Murphy, en policier navajo dans Le Vent sombre d'Errol Morris, ou encore en Inuit traqué dans Agaguk (1992) de Jacques Dorfmann. Parallèlement à sa carrière d'acteur, Lou Diamond Phillips s'essaie à la réalisation et à l'écriture de scénarios. Son premier script à avoir été porté à l'écran est Ambition, dont il est l'un des interprètes, en 1991. En 1994, il signe son premier long métrage avec Dangerous Touch, un thriller psychologique qu'il a coécrit. Il met également en scène et interprète le film Sioux City qui obtient en 1994 la médaille d'or au Festival international du film de Houston. En 1996, son portrait du sergent Monfriez dans le drame militaire À l'épreuve du feu d'Edward Zwick lui vaut un Blockbuster Entertainment Award. Amateur de rôles physiques, Lou Diamond Phillips incarne un tueur à gages dans Big Hit (1998) de Kirk Wong, ainsi qu'un gangster sadique et impitoyable dans Flagrant délire (2001). Il figure également aux génériques de quelques séries B parmi lesquelles La Nuit des chauves-souris et Supernova (2000). Il a remporté le 26 juin 2009 le trophée de « roi de la jungle » de l'émission de téléréalité américaine I'm a Celebrity... Get Me Out of Here !, aux côtés notamment de Janice Dickinson ou encore Stephen Baldwin.

Ron Mael

Ron Mael, né le 12 août 1945 à Culver City, Californie, est un claviériste et compositeur américain. Il est le fondateur du groupe Sparks avec son frère Russell. Quand le groupe atteint l'apogée de sa popularité dans les années 1970, il était bien connu pour son apparence étrange, restant souvent immobile sur son clavier. Son allure démodée totalement décalée par rapport aux autres membres du groupe, avec ses vêtements sobres, des cheveux gominés, moustache en brosse à dents, ont beaucoup attiré l'attention. Ron est un mélodiste inépuisable, unique et très élaboré, reconnu par tous les musiciens contemporains d'horizons divers, il reste encore aujourd'hui à la pointe de la création musicale dans des styles très variés allant de l'Opéra au Rock. Source: Article "Ron Mael" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nancy Sinatra

Nancy Sinatra, née le 8 juin 1940 à Jersey City dans le New Jersey, est une chanteuse et actrice américaine. Elle est la fille aînée de Frank Sinatra (1915-1998) et de sa première femme Nancy Barbato (1917-2018) qui auront deux autres enfants par la suite. Les parents de Nancy ont tous deux des origines italiennes. Elle passe une partie de sa petite enfance dans le New Jersey avant de déménager dans le quartier Toluca Lake à Los Angeles en Californie puisque son père souhaite faire carrière à Hollywood. C'est là qu'elle prend des cours de piano, de chant, de danse et de théâtre durant plusieurs années. Sa carrière débute au milieu des années 1960, par une apparition dans quelques films. En tant que chanteuse, elle a tout d'abord une période qu'elle décrit aujourd'hui comme «bubble gum», puis connaît ses premiers vrais succès avec So Long Babe et How Does that Grab You, Darlin? puis Sugar Town. En 1966 These Boots Are Made for Walkin', écrite pour elle par Lee Hazlewood lui assure une véritable renommée et fait d'elle durablement un grand nom du pop/rock féminin. Cette chanson, devenue un symbole de l'émancipation des femmes pendant les années 1960, a d'abord été composée par Lee Hazlewood pour lui-même. Nancy Sinatra le convainc finalement de la lui laisser. Les paroles disent en substance: «tu m'as trompé(e), je vais t'écraser avec mes bottes», la chanson parle d'une jeune fille refusant les avances d'un homme plus vieux. On la surnomme alors «l'icône du cool». En 1967, elle enregistrera un duo avec son père Somethin' Stupid et aussi You Only Live Twice, la chanson du générique d'entrée du film de James Bond On ne vit que deux fois. Au cours des années 1970, Nancy Sinatra s'associe avec Lee Hazlewood qui est déjà le compositeur de plusieurs de ses «tubes». Leur duo, sur un créneau proche de Sonny and Cher, entre dans les charts avec des chansons telles que Some Velvet Morning ou Summer Wine. En 1976, Nancy Sinatra et Lee Hazlewood reprennent ensemble la chanson L'Été indien originellement interprétée par Joe Dassin en version anglaise sous le titre Indian Summer.Fin d'une époque Malgré tous ses succès, la carrière de Nancy Sinatra décline doucement sans que celle-ci perde sa base d'admirateurs. En 1976, elle enregistre une chanson disco, Kinky Love, dont les paroles choqueront assez à l'époque pour qu'elle soit interdite de diffusion radiophonique. Le grand public, lui, ne se souvient plus de Nancy Sinatra qu'en tant que chanteuse sexy de These Boots Are Made for Walkin'. En mars 1995, elle pose pour le magazine Playboy, mais son album One more time sorti au même moment ne récolte qu'un succès d'estime. En 2003, Quentin Tarantino la réhabilite en plaçant sa reprise de la chanson Bang Bang (My Baby Shot Me Down) (écrite par Sonny Bono et chantée par Cher en 1966, puis par Nancy Sinatra la même année) en ouverture du film Kill Bill. Une réévaluation de la carrière de Nancy Sinatra semble pouvoir faire de cette dernière, à la fois séduisante et libérée, l'influence majeure d'un grand nombre de chanteuses anglophones ayant œuvré contre le rôle passif accordé aux femmes jusqu'alors: Sheryl Crow, Debbie Harry (Blondie), Chrissie Hynde (Pretenders) ou encore Gwen Stefani (No Doubt). ... Source: Article "Nancy Sinatra" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Telly Savalas

Aristotelis Savalas, dit Telly Savalas (Αριστοτέλης "Τέλλυ" Σαβάλας), né le 21 janvier 1922 à Garden City (État de New York) et mort le 22 janvier 1994 à Universal City (Californie), est un acteur et chanteur américain d'origine grecque. Il est particulièrement connu pour avoir interprété dans les années 1970 le rôle principal dans la série télévisée policière Kojak. On l'a également vu dans un film de James Bond, Au service secret de Sa Majesté (1969), où il interprète le rôle d'Ernst Stavro Blofeld, et dans divers films à succès comme Les Douze Salopards (1967) ou De l'or pour les braves (1970). Telly Savalas naît à Garden City dans l’État de New York, de parents immigrés grecs. Sa mère est originaire de Sparte. Entre 1943 et 1946, il est militaire de carrière, travaillant pour le Département d'État des États-Unis. Il anime après la guerre des émissions pour l'armée américaine avec la série radio Your Voice of America sur ABC News. Il travaille ensuite comme journaliste pour cette entreprise. Dans les années 1950, après avoir été un réalisateur de télévision reconnu, il commence une carrière de comédien en interprétant des rôles de truand, du fait de son physique expressif. En 1961, le réalisateur John Frankenheimer offre à Telly Savalas son premier grand rôle dans le film Le Temps du châtiment, aux côtés de la star Burt Lancaster, où l'acteur incarne déjà le rôle d'un policier dans le quartier de Harlem. L'année d'après, Frankenheimer lui confie l'interprétation du prisonnier sadique dans Le Prisonnier d'Alcatraz, qui vaut à l'acteur une nomination pour l'Oscar du meilleur second rôle et une nomination aux Golden Globes. En 1965, pour son rôle de Ponce Pilate dans La Plus Grande Histoire jamais contée de George Stevens, il doit se raser le crâne; par la suite, l'acteur conservera cette apparence. En 1967, il interprète le rôle d'Archer Maggott dans Les Douze Salopards, un film d'action réalisé par Robert Aldrich. Il apparaît également en 1969 dans un James Bond, Au service secret de Sa Majesté, où il interprète le rôle d'Ernst Stavro Blofeld. De 1973 à 1978, il connaît le succès en interprétant le rôle du lieutenant de police Theo Kojak dans la série télévisée Kojak. Plus tard, il joue un rôle différent dans les deux suites télévisuelles, Les Douze Salopards: Mission Suicide (The Dirty Dozen: The Deadly Mission) en 1987 et dans Les Douze Salopards: Mission fatale (The Dirty Dozen: The Fatal Mission) en 1988. Avant d'apparaître devant la caméra, Telly Savalas travaille comme réalisateur et producteur chez ABC. Alors qu'il supervise le programme Gillette Cavalcade of Sports, il embauche le journaliste Howard Cosell, donnant à l'animateur sportif légendaire son premier travail pour le petit écran. En tant que producteur de la série Kojak, il donne leur première chance à nombre de futures stars. ... Source: Article "Telly Savalas" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sara Franchetti

Sara Franchetti (née le 15 mai 1946 à Rome en Italie) est une actrice italienne. Fille de l'actrice Rina Franchetti, Sara Franchetti a étudié la danse et le piano, elle a travaillé au théâtre avec quelques grands noms tels que Giorgio Strehler et Eduardo De Filippo. Elle est connue en France pour son rôle au côté de Bourvil dans Le Mur de l'Atlantique. En 1971, elle a joué Cecilia Gallerani dans le téléfilm de La vie de Léonard de Vinci, sous la direction de Renato Castellani. Sa carrière a depuis été abandonnée. Elle a joué seulement quelques films remarquables comme Nightmare City (1980) d'Umberto Lenzi et Dans mon amour (Nel mio amore, 2004), par Susanna Tamaro. Source: Article "Sara Franchetti" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Gore Vidal

Gore Vidal, né Eugene Louis Vidal le 3 octobre 1925 (baptisé Eugene Luther Vidal Gore, en 1939) et mort le 31 juillet 2012 à Los Angeles aux États-Unis, est un romancier, acteur, scénariste et essayiste américain, auteur pour le théâtre, le cinéma et la télévision. Fils d'Eugene Luther Vidal (1895-1969), pionnier de l'aviation et instructeur pilote à West Point, et de Nina, née Gore (1903-1978), Gore Vidal est le petit-fils de Thomas Gore, sénateur de l'Oklahoma. Ses parents, unis en 1922, divorcent en 1935 et sa mère se remarie avec Hugh D. Auchincloss qui deviendra par la suite le beau-père de Jacqueline Kennedy-Onassis. Vidal publia en 1948 The City and the Pillar, livre qui fit scandale parce que c'était le premier roman américain à mettre en scène des personnages aux tendances homosexuelles ne connaissant pas une fin tragique pour avoir défié les conventions sociales. Dans les années 1950, il écrit beaucoup pour la télévision, puis devient scénariste à Hollywood pour gagner sa vie. Mais les ambitions littéraires ne le quittent jamais. Il noue des amitiés avec des collègues comme Truman Capote — avec qui, ensuite, il se brouillera à mort — ou Tennessee Williams, fréquente Anaïs Nin (qui déclare avoir eu une liaison avec lui, ce qu'il nie) aussi bien que Jack Kerouac. Il devient par la suite un des grands stylistes de la littérature américaine. Politiquement, il dénonce fréquemment ce qu’il appelle «la politique impériale» des États-Unis. Gore Vidal n'a jamais apprécié qu'on lui accole le terme d'«homosexuel», indiquant que pour lui, «il n'y a pas de personnes homosexuelles, seulement des actes homosexuels». Il a notamment développé sa conception de la sexualité humaine dans un article publié en 1969, écrivant entre autres: «pour commencer, nous sommes tous bisexuels. C'est un fait de notre nature.» Dans ses mémoires, intitulés Palimpseste, il évoque certaines de ses relations, en racontant, tout en pudeur, sa longue relation avec son compagnon Howard Austen, qu’il avait rencontré en 1950, et avec qui il a partagé sa vie, «sans relations sexuelles», ce qui constitue le secret de la longévité de cette relation selon Vidal. Chacun de son côté avait cependant des liaisons plus ou moins durables ou des relations de passage avec d'autres hommes. Pour des raisons de santé et à la suite de la mort de son compagnon, il décide, en 2003, de vendre sa villa de Ravello, appelée La Rondinaia. Pendant une trentaine d’années, Gore Vidal avait partagé son temps entre Ravello sur la côte amalfitaine en Italie et Los Angeles en Californie. Il meurt le 31 juillet 2012 à l’âge de 86 ans des suites d’une pneumonie à son domicile de Los Angeles sur les collines de Hollywood. Il est inhumé à Washington, D.C. au cimetière de Rock Creek. ... Source: Article "Gore Vidal" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mel Ferrer

Distribution · Connu pour Une Vierge sur canapé, Falcon Crest

Mel Ferrer est un acteur, réalisateur et producteur américain né le 25 août 1917 à Elberon dans le New Jersey et mort le 2 juin 2008 à Santa Barbara en Californie. Incontournable figure du cinéma hollywoodien des années 1950 et 1960, il a joué dans de nombreux films d'époque dont Scaramouche, Les Chevaliers de la Table ronde, Guerre et Paix ou La Chute de l'Empire romain. Melchior Gaston Ferrer naît dans un milieu aisé: son père, José María Ferrer est un chirurgien cubain, d'origine catalane, tandis que sa mère Mary Matilda Irene O'Donohue, d'origine irlandaise, est la fille de Joseph J. O'Donohue, négociant en café devenu commissaire au New York City Department of Parks and Recreation. Il commence des études à l'université de Princeton et débute sur scène dans la pièce Awhile to Work, pour laquelle il remporte le Theatre Intime de la meilleure nouvelle pièce par un étudiant de Princeton; il y a pour partenaire Frances Pilchard qu'il épouse en 1937. À Broadway, il est figurant dans plusieurs pièces, danseur (You Never Know) et fait ses réels débuts d'acteur à 23 ans. Il travaille également comme disc-jockey au Texas et en Arkansas puis part au Mexique travailler sur un roman. Il dirige et produit également plusieurs émissions de radio pour la NBC. Il fait de modestes débuts de réalisateur avec le film The Girl of the Limberlost en 1945 puis assiste John Ford sur le tournage du film Dieu est mort (dans lequel il fait une petite apparition). Il met en scène Claudette Colbert dans Fureur secrète et obtient son premier vrai rôle en 1949 dans Frontières oubliées avec Beatrice Pearson où il joue un docteur de Nouvelle-Zélande. Remarqué, Mel Ferrer obtient alors des rôles beaucoup plus importants, notamment dans La Femme aux maléfices (Born to Be Bad) en 1950. L'année suivante, il est l'amant de Marlene Dietrich dans L'Ange des maudits de Fritz Lang avant d'incarner le marquis de Maynes dans le classique du film de cape et d'épée Scaramouche face à Stewart Granger et Janet Leigh. En 1953, il joue dans la comédie musicale Lili, où il a pour partenaire Leslie Caron. La même année, il rencontre Audrey Hepburn et songe immédiatement à elle pour une pièce de théâtre de Jean Giraudoux. Les répétitions ne sont pas évidentes, à cause du caractère difficile de Mel Ferrer et la presse l'égratigne. Un critique écrit «Je n'ai pas le sentiment qu'il possède tout à fait le style, en matière de tenue ou de diction, qu'exigerait ce rôle difficile». Les deux stars tombent amoureuses et se marient le 24 septembre 1954 en Suisse. Mel Ferrer s'impose à l'écran dans Les Chevaliers de la Table ronde où il tient le rôle du roi Arthur qui dispute l'amour d’ Ava Gardner à Robert Taylor. Il enchaîne avec Du sang dans le soleil et incarne un fringant capitaine dans Oh! Rosalinda!. Avec Audrey Hepburn et Henry Fonda, il est de la superproduction Guerre et Paix. Budget faramineux, des milliers de figurants, reconstitutions historiques… le tournage est long et rude mais le film de King Vidor est un succès. Mel Ferrer y joue un prince Andreï très digne. L'année suivante, il est un des prétendants de Ingrid Bergman dans Elena et les Hommes de Jean Renoir, puis un écrivain tourmenté dans Le soleil se lève aussi d'Henry King. ... Source: Article "Mel Ferrer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Diane Neal

Distribution · Connu pour La loi & l’ordre : crimes sexuels

Diane Neal, de son vrai nom Diane Neal-Fitzgerald, née le 17 novembre 1976 à Alexandria (Virginie, États-Unis), est une actrice américaine. Benjamine d'une famille de trois enfants (elle a deux sœurs ainées, Leigh et Erin), Diane est née à Alexandria en Virginie mais n'y vécut que peu de temps avant de déménager dans le Colorado lorsque son père Chris (aujourd'hui retraité) a été nommé procureur général à Denver. Sa mère, Colleen, était professeur de mathématiques. Elle y fit des études pré-médicales avant de les abandonner pour poursuivre une carrière de mannequin mais étudia également l'archéologie en Israël et en Égypte. Par ailleurs, elle participe à des compétitions de patinage. Après avoir été fiancée sept ans avec Marcus Fitzgerald, elle l'épouse le 9 juillet 2005 sur une plage de la République dominicaine. Ils sont séparés depuis 2014. Ils résidaient à Jersey City (New Jersey, États-Unis). Elle emprunte parfois le nom de Diane Neal-Fitzgerald. Bien que n'ayant joué que dans peu de productions télévisées, elle est connue pour interpréter, entre 2003 et 2008, le rôle majeur de l'assistante du procureur Casey Novak, dans la série New York, unité spéciale. Elle fera son retour en fin de saison 12 et remplacera parfois Alexandra Cabot au début de la saison 13 (épisodes 3, 4 et 5). Elle est aussi apparue dans des séries comme Ed, 30 Rock, New York, cour de justice ou NCIS: Enquêtes spéciales, Power. Source: Article "Diane Neal" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Linda Gray

Distribution · Connu pour Dallas

Linda Gray, née le 12 septembre 1940 à Santa Monica en Californie, est une actrice et une productrice de télévision américaine. Elle est notamment connue du grand public pour son rôle de Sue Ellen Ewing dans la série télévisée américaine Dallas, diffusée à partir de 1978. Née à Santa Monica, Linda Gray a grandi à Culver City en Californie. Son père, Leslie est un horloger, «présent comme un meuble» dit-elle dans son autobiographie. Atteinte de polio durant son enfance, elle dit avoir manqué d'affection. Elle devient mannequin dans les années 1960, puis actrice pour des publicités (on voit ses jambes sur l'affiche du film Le Lauréat). Linda Gray est surtout connue pour son rôle dans la série télévisée phare des années 1980, Dallas, dans laquelle elle incarne durant 217 épisodes, de 1978 à 1989 puis en 1991, le personnage de Sue Ellen Ewing, l'épouse du magnat du pétrole texan J.R. Ewing (incarné par Larry Hagman). Elle reprendra son rôle en 2012 à l'occasion d'une nouvelle version de la série. En 1991, l'actrice fait une incursion au cinéma en jouant un second rôle dans la comédie L'embrouille est dans le sac aux côtés de Sylvester Stallone, Ornella Muti et de Marisa Tomei. En 1994, Linda Gray apparaît en tant que guest-star dans le feuilleton Melrose Place dont Heather Locklear est la vedette. Entre 2004 et 2005, la comédienne intègre la distribution du célèbre soap-opera Amour, Gloire et Beauté. Elle participe en 2008 à 90210 Beverly Hills: Nouvelle Génération, le spin-off de la série Beverly Hills 90210. En 2016, Linda Gray crée l'évènement au Royaume-Uni en rejoignant, le temps de quelques épisodes, le casting du feuilleton britannique diffusé sur Channel 4, Hollyoaks, dans le rôle de Tabitha Maxwell-Brown, la mère du personnage de Marnie Nightingale, interprété par Lysette Anthony. En 1962, Linda Gray se marie avec Ed Trasher, un graphiste renommé avec qui elle a deux enfants: Jeff et Kehly; elle divorcera au bout de 20 ans de mariage en 1983. En 1990, elle perd sa sœur Betty, emportée par un cancer du sein. Le 23 novembre 2020, elle annonce sur les réseaux sociaux la mort de son fils unique, Jeff Thrasher, âgé de 56 ans, producteur et réalisateur pour la télévision. Source: Article "Linda Gray" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Linda Hopkins

Linda Hopkins, née Helen Melinda Mathews le 14 décembre 1924 à La Nouvelle-Orléans (Louisiane) et morte le 10 avril 2017 à Milwaukee (Wisconsin), est une chanteuse américaine de blues et de gospel. Linda Hopkins est la fille d'un pasteur baptiste. Elle s'initie au chant à l'église locale. Elle part pour la Californie en 1931. Elle vit à Berkeley trois ans, avant de revenir en Louisiane. Elle signe chez Savoy Records et enregistre en 1951 sous la direction musicale de Johnny Otis et avec l'orchestre de ce dernier. Elle enregistre en 1956 pour King Records. Elle est notamment accompagnée par Mickey Baker. En 1963, elle enregistre Shake A Hand en duo avec Jackie Wilson, qui obtient la 21e place au hit-parade du rhythm and blues. En 1957, elle signe chez Atlantic Records, puis en 1961 chez Brunswick Records. Après avoir pris des cours d'art dramatique, elle joue au théâtre et au cinéma. Elle apparaît dans la comédie musicale Inner City. En 1974, elle joue dans la comédie musicale Me and Bessie Smith, qui rend hommage à l'une de ses idoles, la chanteuse de blues Bessie Smith. En 1985, elle interprète Black and Blue, dont la première a lieu à Paris. En octobre 2005, son nom est inscrit sur le boulevard des Étoiles à Hollywood. Source: Article "Linda Hopkins" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Samuel Ramey

Samuel Edward Ramey est un chanteur d'opéra américain né le 28 mars 1942 à Colby, au Kansas. Admiré pour son registre et sa polyvalence, il est considéré comme l'une des meilleures basses de sa génération. Sa technique vocale lui permet de chanter Haendel, Mozart et Rossini, aussi bien que Verdi et Puccini. Il étudie la musique à l'Université du Kansas et à l'Université d'État de Wichita. Après avoir été élève à l'Opéra de Santa Fé, il va à New York où il débute au New York City Opera. Plus son répertoire s'agrandit, plus il passe de temps en Europe, à Berlin, Londres, Paris, Vienne, Glyndebourne, etc. Il fait ses débuts au Metropolitan Opera en 1984 dans Rinaldo de Haendel. Depuis, il s'est produit dans les salles les plus prestigieuses, dont La Scala, Covent Garden, l'Opéra d'État de Vienne, l'Opéra de Paris, l'Opéra lyrique de Chicago, le New York City Opera, et au San Francisco Opera. Samuel Ramey a notamment excellé dans Don Giovanni et Les Noces de Figaro de Mozart; et dans le répertoire du bel canto, dans Semiramide, Le Barbier de Séville, Le Turc en Italie, L'Italienne à Alger, Maometto Secondo de Rossini, Anna Bolena et Lucia di Lammermoor de Donizetti et Les Puritains de Bellini. Il participe du renouveau de Rossini et chante à plusieurs reprises au festival Pesaro. Il a triomphé dans les trois grands Méphistophélès du répertoire, ceux de Mefistofele de Boito, de Faust de Gounod et de La Damnation de Faust de Berlioz. Il a incarné Le Philosophe de Chérubin de Massenet, Barbe-Bleue dans Le Château de Barbe-Bleue de Bartok. Il s'est aussi distingué dans Nabucco, Don Carlos, I Lombardi,Attila et Jérusalem de Verdi, dans Les Contes d'Hoffmann d'Offenbach et dans Boris Godounov de Moussorgski. Source: Article "Samuel Ramey" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Peter Maas

Peter Maas, né le 27 juin 1929 à New York et mort le 23 août 2001 dans la même ville, est un écrivain et journaliste américain d'origines néerlandaises et irlandaises. Peter Maas est le biographe de Frank Serpico, un officier de la New York City Police Department qui a combattu la corruption policière. Il est également l'auteur du premier New York Times Best Seller, Underboss, un livre sur la vie de Sammy Gravano. Maas a également écrit d'autres best-sellers notables comme The Valachi Papers, Manhunt, et In a Child's Name. Il a reçu le Prix Edgar-Allan-Poe du meilleur roman de crime en 1991. Maas a réalisé un bref caméo sur lui-même, qui apparaîtra dans un épisode de la série télévisée Homicide. Peter Maas fut marié à Audrey Gellen Maas, avec qui il a adopté un fils, John-Michael Maas. Il meurt à New York en 2001. Source: Article "Peter Maas" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Loretta Lynn

Loretta Lynn est une auteure-compositrice-interprète américaine de musique country née Loretta Webb le 14 avril 1932 à Butcher Hollow près de Paintsville (Kentucky) et morte le 4 octobre 2022 à Hurricane Mills (Tennessee). Elle est notamment connue pour ses titres You Ain't Woman Enough (To Take My Man), Don't Come Home A-Drinkin (With Lovin' on Your Mind), One's on the Way, Fist City et Coal Miner's Daughter, qui est également le titre original du biopic qui lui est consacré en 1980, Nashville Lady. Elle est membre du Grand Ole Opry. Née Loretta Webb, elle est la fille de Melvin Webb, dit Ted (1906-1959) et de Clara Marie (Ramey) Webb (1912-1981). Son prénom fut choisi en l'honneur de l'actrice Loretta Young, elle est la seconde des huit enfants du couple; plusieurs de ses frères et sœurs ont également embrassé une carrière musicale dans la Country, Willie Lee Webb, Peggy Sue Wright et sa plus jeune sœur, Crystal Gayle. Elle maintient un certain mystère sur sa date de naissance, indiquant parfois être née en 1935 jusqu'à ce que les actes de naissance refassent surface en 2012, indiquant qu'elle est bien née en 1932. Lynn a grandi à Butcher Hollow dans le Kentucky. Le père de Loretta meurt à l'âge de 52 ans d'une maladie pulmonaire dite maladie du mineur, quelques années après avoir déménagé à Wabash, Indiana, avec sa femme et ses jeunes enfants. Le 10 janvier 1948, Loretta Webb, 15 ans, épouse Oliver Vanetta Lynn, dit Doolittle (27 août 1926 - 22 août 1996), mieux connu sous le nom de Doolittle, Doo ou Mooney. Ils s'étaient rencontrés seulement un mois plus tôt. Les Lynn quittent alors le Kentucky et déménagent dans la communauté forestière de Custer, Washington, Loretta est enceinte de sept mois du premier de leurs six enfants. Les bonheurs et les chagrins de ses premières années de mariage contribueront à inspirer l'écriture de nombreuses chansons de Loretta. En 1953, Doolittle lui offre une guitare à 17 dollars de la marque Harmony. Pendant trois ans elle apprend à jouer de l'instrument par elle-même et travaille pour améliorer son jeu de guitare. Avec les encouragements de son mari, elle crée son propre groupe, Loretta and the Trailblazers, avec son frère Jay Lee à la guitare. Elle se produit régulièrement dans des bars à Blaine ou Custer, avec le groupe des Pen Brothers et les Westerneers. Elle enregistre son premier disque, I'm a Honky Tonk Girl, en février 1960. Elle devient alors une figure importante de la scène country à Nashville. En 1967, son album Don't Come Home A-Drinkin' (With Lovin' on Your Mind) est no 1 des charts, il devient le premier album d'une artiste country féminine à atteindre 500 000 exemplaires vendus. En 1971, Loretta Lynn a été la première artiste country féminine solo à se produire à la Maison-Blanche, à l'invitation du président Richard Nixon. Elle y est retournée pour se produire sous les administrations de Jimmy Carter, Ronald Reagan, George H. W. Bush et George W. Bush. En 2004, elle sort son album Van Lear Rose, produit par Jack White. Loretta Lynn meurt le 4 octobre 2022 à l’âge de 90 ans. Source: Article "Loretta Lynn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Peter Fonda

Peter Henry Fonda (23 février 1940 - 16 août 2019) était un acteur américain. C'est le fils de l'acteur Henry Fonda, le frère cadet de Jane Fonda et le père de Bridget Fonda. Il était une figure éminente de la contre-culture des années 1960. Peter a été nominé pour l'Oscar du meilleur scénario original pour Easy Rider (1969) et l'Oscar du meilleur acteur pour L'Or de la vie (1997). Pour ce dernier, il a remporté le Golden Globe Award du meilleur acteur dans un film dramatique. Peter a également remporté le Golden Globe Award du meilleur acteur dans un second rôle pour une série, mini-série ou téléfilm pour The Passion of Ayn Rand (1999). Peter Fonda est né le 23 février 1940 à New York, fils unique de l'acteur Henry Fonda (1905–1982) et de sa femme Frances Ford Seymour (1908–1950); sa sœur aînée est l'actrice Jane Fonda (née en 1937). Lui et Jane avaient une demi-sœur, Frances de Villers Brokaw (1931–2008), issue du premier mariage de leur mère. Sa mère s'est suicidée dans un hôpital psychiatrique quand Peter avait 10 ans. Il n'a découvert les circonstances et le lieu de sa mort qu'à l'âge de 15 ans. À son onzième anniversaire, il s'est accidentellement tiré une balle dans l'abdomen et a failli mourir. Il est allé à la station de montagne indienne de Nainital et y est resté quelques mois pour se rétablir. Des années plus tard, il a évoqué cet incident alors qu'il était avec John Lennon, George Harrison et Ringo Starr pendant qu'il prenait du LSD. Il a dit: «Je sais ce que c'est que d'être mort.» Cela a inspiré la chanson She Said She Said des Beatles. Le jeune Peter a fréquenté la Fay School à Southborough, Massachusetts, et était membre de la classe de 1954. Il s'est ensuite inscrit à la Westminster School, un pensionnat du Connecticut à Simsbury, où il a obtenu son diplôme en 1958. Une fois diplômé, il a étudié le théâtre à Omaha, Nebraska, la ville natale de son père. Alors qu'il fréquentait l'Université du Nebraska-Omaha, Peter a rejoint l'Omaha Community Playhouse, après avoir été recruté par la mère de Marlon Brando. À son retour à New York, Peter rejoint le Cecilwood Theatre en 1960. Par la suite, il a trouvé du travail à Broadway et s'est fait remarquer dans Blood, Sweat and Stanley Poole, écrit par James et William Goldman, qui a duré 84 représentations en 1961. Il a commencé à jouer dans des émissions de télévision comme Naked City, The New Breed, Wagon Train et Les Défenseurs. Le premier film de Peter lui est venu lorsque le producteur Ross Hunter cherchait un nouvel acteur masculin pour romancer Sandra Dee dans Tammy and the Doctor (1963), avec aussi Adam West dans le rôle du Dr. Eric Hassler, 3 ans avant que ce dernier ne se fasse connaitre pour son rôle principal dans la série télévisée Batman de 1966 à 1968, ainsi que le film éponyme sorti en 1966. Peter a été choisi pour le rôle du Dr. Mark Cheswick pour ce film qui connut un succès mineur. Il a suivi avec un rôle de soutien dans The Victors (1963), un regard sombre sur les soldats américains pendant la Seconde Guerre mondiale, réalisé par Carl Foreman. Sa performance lui a valu un Golden Globe Award du nouveau venu le plus prometteur. ... Source: Article "Peter Fonda" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

John Cleese

Distribution · Scénariste · Connu pour Shrek 2, Shrek 4, Il était une fin, Les trolls

John Cleese, né le 27 octobre 1939 à Weston-super-Mare au Royaume-Uni, est un acteur, scénariste et humoriste britannique. Il est notamment connu pour être avec Graham Chapman, Eric Idle, Michael Palin, Terry Jones et Terry Gilliam, l’un des cofondateurs du groupe d'humoristes britanniques les Monty Python. La troupe est notamment connue pour la série Monty Python's Flying Circus (1969-1974) ainsi que les films La Première Folie des Monty Python (1971), Monty Python: Sacré Graal ! (1975), Monty Python: La Vie de Brian (1979) et Monty Python: Le Sens de la vie (1983). En parallèle, il interprète notamment Basil Fawlty dans la série L'Hôtel en folie (1975-1979). Il co-écrit et joue dans les films Un poisson nommé Wanda (1988) et Créatures féroces (1997), le premier ayant une nomination à l'Oscar du meilleur scénario original. De la fin des années 1990, au début des années 2000, il participe à deux importantes saga britanniques: il est successivement R puis Q dans les films Le monde ne suffit pas (1999) et Meurs un autre jour (2002) de la franchise James Bond ainsi que Nick Quasi-sans-tête dans Harry Potter à l'école des sorciers (2001) et Harry Potter et la Chambre des secrets (2002), les deux premiers films de la franchise Harry Potter. John Cleese naît à Weston-super-Mare en Angleterre, fils unique de Reginald Francis Cleese (1893-1972), vendeur d'assurances, et de Muriel Evelyn (née Cross, 1899-2000). Son nom de famille était originellement Cheese, mais son père, qui en avait honte, décide de le changer au moment de s'engager dans l'armée durant la Première Guerre mondiale. Petit, John Cleese était un supporter des clubs Bristol City FC et du Somerset County Cricket Club. Il va à l'école au St Peter's Preparatory School, où il reçoit un prix en anglais et où il a des bons résultats en sport au cricket et à la boxe. À 13 ans, il obtient une bourse pour aller au Clifton College, une public school à Bristol. Il est admis en droit au Downing College de l'Université de Cambridge. Avec son habileté naturelle à faire rire, il est invité à se joindre à la troupe de théâtre Footlight dès la première année. C’est là qu’il rencontre son futur partenaire d’écriture Graham Chapman. Grâce à son talent d’auteur comique, John Cleese est engagé par la BBC où il travaille notamment pour l'émission de radio The Dick Emery Show. Bientôt, il quitte ses fonctions pour rejoindre le Cambridge Circus en tournée en Nouvelle-Zélande et aux États-Unis, à Broadway. Il décide de rester aux États-Unis pendant quelque temps, et collabore à un magazine appelé Help!, dont le rédacteur en chef adjoint est Terry Gilliam, futur comparse des Monty Python. Cleese rédige ensuite, sans véritable succès, des articles de politique internationale pour Newsweek. Après quoi, il rejoint l’American Establishment Review, mais finit par rentrer à Londres en 1965. ... Source: Article "John Cleese" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Karina Lombard

Karina Lombard est une actrice franco-américaine née le 21 janvier 1969 à Tahiti Karina Lombard a vu le jour à Tahiti. Après avoir été séparée de sa mère, elle quitte l'île pour aller vivre dans une pension à Barcelone. Elle a été élevée par sa grand-mère russe et une marraine irlandaise. Elle poursuivit la plupart de ses études dans un pensionnat suisse. Elle apprend cinq langues (anglais, français, allemand, espagnol, italien). Installée durant son adolescence aux États-Unis et résidant aujourd'hui entre Los Angeles, et l'Europe, elle a la double nationalité franco-américaine. À 17 ans, elle se fait remarquer par un photographe dans un restaurant à New York. Elle amorce sa carrière dans le monde du cinéma. Puis elle décroche son premier rôle dans la série télévisée française L’Île, adaptation du roman historique de Robert Merle. En 1990, elle suit des cours à l'Actors Studio. En 1993, elle joue dans le film Wide Sargasso Sea pour lequel elle gagne une récompense et elle fait une brève apparition dans le film La Firme où elle embrasse Tom Cruise, puis elle décroche un rôle dans le film Légendes d'automne en 1994. En 1996, elle joue dans le film Dernier Recours au côté de Bruce Willis et dans Kull le conquérant en 1997. Sa carrière de comédienne se déroule alors principalement aux États-Unis, le téléfilm français Terre violente (1998) constituant une exception. En 2003, elle est choisie pour tenir le rôle de Marina Ferrer dans la série The L Word. En 2004, elle est engagée pour jouer Alana Mareva dans le feuilleton télévisé Les 4400. En 2007, elle fait un bref retour dans The L Word le temps de deux épisodes. D'autre part, elle joue à nouveau dans une production française en apparaissant dans la saga d'été de M6, Suspectes, dont elle tient la vedette aux côtés notamment de Ingrid Chauvin et Dominique Guillo. En 2008, elle joue dans un épisode des Experts. En 2009, elle interprète Geneviève, journaliste française qui réalise un livre sur le 11 septembre 2001 et le Fire Department of the City of New York (FDNY), dans la série Rescue me avec Denis Leary En 2010, elle tourne dans le premier long métrage de fiction réalisé par Philippe Guillard, Le Fils à Jo, où elle tient le premier rôle féminin, aux côtés de Gérard Lanvin, d'Olivier Marchal et de Vincent Moscato. À l'occasion de la sortie du film, elle se dit intéressée par la poursuite d'une carrière en France, ayant apprécié l'ambiance du cinéma hexagonal. Depuis elle écrit et réalise, apprend le montage. Elle tourne de temps en temps dans des shows comme CSI et NCIS et autres. Source: Article "Karina Lombard" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Elvis Costello

Declan Patrick MacManus, dit Elvis Costello, est un auteur-compositeur-interprète anglais d'origine irlandaise, né le 25 août 1954 à Londres. Elvis Costello est l'un des premiers membres de la scène pub rock — apparue au milieu des années 1970 — et a été plus tardivement associé aux mouvements punk rock et new wave, avant de s'affirmer comme artiste véritablement original à partir des années 1980. Artiste éclectique, un critique a écrit à son sujet: «Costello, encyclopédie vivante de la pop, peut réinventer le passé à sa propre image». Costello a remporté de nombreuses récompenses au cours de sa carrière, notamment un Grammy Award, et a été nommé deux fois aux Brit Awards dans la catégorie du meilleur chanteur. En 2003, Elvis Costello and the Attractions ont été acceptés dans le Rock and Roll Hall of Fame. En 2004, Rolling Stone a classé Costello à la 80e place de sa liste des 100 plus grands artistes de tous les temps. Costello est né au St Mary's Hospital de Londres. Ses parents sont Lilian Alda (née Ablett en 1927 à Liverpool) et Ross McManus (1927-2011), musicien et leader d'un groupe. Son nom complet est souvent écrit Declan Patrick Aloysius MacManus. Pourtant, Aloysius n'est pas un de ses prénoms de naissance, Elvis Costello l'ayant ajouté au moment de la sortie de son album King of America (Aloysius est l'un des noms du personnage joué dans les années 1950 par le comique Tony Hancock dans son émission Hancock's Half Hour). À cette époque, Elvis Costello se demandait en effet s'il n'allait pas abandonner son nom de scène au profit de son vrai nom. Il vit à Twickenham, étudiant à l'équivalent de l'époque de la St Mark's Catholic Secondary School aux alentours de Hounslow. MacManus apparait aux côtés de son père — amateur de musique, Ross MacManus a chanté avec le Joe Loss Orchestra — pour la première fois à la télévision dans une publicité pour R. White's Lemonade. MacManus déménage avec sa mère à Birkenhead en 1971. C'est là qu'il forme son premier groupe, un duo folk nommé Rusty. Après avoir terminé son enseignement secondaire à l'école Saint Francis Xavier de Liverpool, il revient à Londres où il forme un nouveau groupe appelé Flip City qui sera actif de 1974 à début 1976, dans un style cette fois beaucoup plus proche du mouvement Pub Rock. À cette époque, MacManus commence à se produire sous le nom de scène D.P. Costello. Pour se financer, il exerce plusieurs emplois de bureau, le plus connu étant celui de l'entreprise de cosmétique Elizabeth Arden (qu'il immortalisera dans les paroles de la chanson I'm Not Angry: Je ne suis pas fâché à «l'usine de la vanité»). Il travaille pour une courte période au centre informatique de la Midland Bank à Bootle Merseyside. Il continue pendant ce temps à écrire des chansons, et commence à chercher activement un contrat d'enregistrement solo. Grâce à une démo, il est recruté par le label indépendant Stiff Records. Son manager, Jake Riviera, lui suggère de prendre un autre nom de scène, formé du prénom d'Elvis Presley et du nom de sa grand-mère: Elvis Costello. ... Source: Article "Elvis Costello" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mel B

Melanie Brown, également connue sous les pseudonymes de Melanie B et Mel B, est une chanteuse, danseuse, auteur-compositrice-interprète et actrice britannique née le 29 mai 1975 à Leeds (Royaume-Uni). Elle est surtout connue pour être l'une des célèbres Spice Girls; son surnom dans le groupe est Scary Spice. Entre 1996 et 1998, Spice Girls est considéré comme le plus grand groupe féminin de tous les temps de l'histoire de la musique, avec plus de 86 millions de disques vendus en l'espace de deux opus et 10 singles classés numéros 1 dans le monde. En 1998, elle se lance dans une carrière solo en sortant le titre I Want You Back, en collaboration avec Missy Elliott, extrait de la bande originale du film Why Do Fools Fall in Love. Il atteint la 1re place aux UK Singles Charts. De par son esthétique futuriste en vert et noir, le vidéoclip de I Want You Back (avec un budget de 2,5 millions de dollars) marque également les esprits. Ce titre est suivi de son premier album en 2000, intitulé Hot, qui génère les singles Tell Me, Feels So Good ou encore Lullaby, qui se vend à 60 000 exemplaires au Royaume-Uni. En 2005, elle publie son second album L.A. State of Mind, qui, sorti sous un label indépendant, obtient des ventes discrètes. En parallèle, elle se lance dans diverses activités telles que: le jeu vidéo Get Fit With Mel B, la présentation de jeux télévisions, devient jury d’une multitude de télé crochets dont The X Factor au Royaume-Uni, X-Factor Australie ou encore The Voice Kids Australie et participe en tant que candidate à la 5e saison de Dancing with the Stars. Elle intègre aussi sa propre télé-réalité intitulée Le monde de Mel B. En 2013, après huit ans d’absence dans le domaine musical, elle publie le single For Once In My Life, qui s'érige à la 2de place du classement Billboard Hot Dance Club Songs aux États-Unis. Elle participe également à plusieurs productions filmiques telles que: Spice World, le film (1997), Injection fatale (2003), The Seat Filler (2004), Clochette et la Créature légendaire (2015), Chocolate City: Vegas Strip (2017), Killing Hasselhoff (2017), Love Should Not Hurt (2021), Blazin' Samurai (2021) et A New Diva's Christmas Carol (2022). ... Source: Article "Mel B" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Yul Vazquez

Distribution · Connu pour La Guerre des mondes, Mauvais garçons II, Gangster américain

Yul Vazquez, né le 18 mars 1965 à La Havane (Cuba), est un acteur américano-cubain. Avant de commencer sa carrière d'acteur, il fut guitariste dans le groupe Urgent and Diving For Pearl. Il est en couple avec l'actrice américaine Linda Larkin depuis 2001. Ils se marient le 18 mai 2002. L'acteur commence sa carrière en 1992 au cinéma dans le film d'Arne Glimcher: Les mambo kings. Puis à la télévision la même année dans la série de Steven Spielberg Les contes de la crypte. Il retrouve d'ailleurs le réalisateur pour les films La Guerre des mondes (2005). En 1999, il tourne avec Julia Roberts et Richard Gere dans la comédie romantique Just Married (ou presque). Vazquez a joué plusieurs sous la direction dans différents de plusieurs réalisateurs: 3 fois avec Brad Furman (The Take, Players et Infiltrator), 3 fois avec Steven Soderbergh (Traffic, Che - 1ère partie - L'Argentin et Che - 2ème partie - Guerilla) et 3 fois avec Noah Buschel (The Missing Person, Glass Chin et The Phenom). Entre 2000 et 2002, il prête sa voix à la série d’animation Courage le chien froussard, mais on peut le voir sur le petit écran dans Big Apple, Sex and the City et Les Soprano. En 2003, il joue le rôle du Détective Matteo Reyes dans Bad Boys 2 de Michael Bay aux côtés de Will Smith et Martin Lawrence. Puis deux ans plus tard dans La Guerre des Mondes. En 2007, on le peut le voir dans American Gangster de Ridley Scott. En 2010, il joue dans L'Agence tous risques avec Liam Neeson et dans un épisode de New York - Unité spéciale (il reviendra lors d'un nouvel épisode en 2013, avec un rôle différent). Entre 2011 et 2013, il joue dans un, ou, plusieurs épisodes des séries Louie, The Good Wife, Magic City et Treme, ainsi que le film Capitaine Phillips de Paul Greengrass, six fois nominé aux Oscars. En 2014, il tourne dans Secret d'État avec Jeremy Renner, réalisé par Michael Cuesta (avec qui il avait déjà joué dans le téléfilm Babylon Fields la même année). L'année suivante il joue dans The Cobbler avec Adam Sandler, Dustin Hoffman et Steve Buscemi. Entre 2016 et 2017, il joue dans Bloodline, ainsi que les films Infiltrator, Les Mémoires d'un assassin international et The Phenom. Puis il enchaîne avec des rôles dans Divorce (jusqu'en 2018), Elementary,Madam Secretary et Midnight, Texas. En 2018, on le retrouve au cinéma dans les films Last Flag Flying: La Dernière Tournée de Richard Linklater et Gringo de Nash Edgerton, ainsi qu'à la télévision lors d'un épisode de FBI, Narcos: Mexico et SEAL Team. En 2019, il fait partie de la distribution de Poupée Russe et I Am the Night. En 2020, il retrouve Jason Bateman (après le film Son ex et moi) pour la série The Outsider. Source: Article "Yul Vazquez" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mikhaïl Baryshnikov

Distribution · Connu pour Sexe à New York

Mikhaïl Nikolaïevitch Baryshnikov, né le 27 janvier 1948 à Riga, est un danseur, chorégraphe, directeur de ballet et acteur né en Lettonie et naturalisé américain. Il est fréquemment cité aux côtés de Vaslav Nijinski, Rudolf Noureev et de Vladimir Vassiliev comme étant l'un des danseurs les plus importants du XXe siècle. Son succès comme acteur à la scène, au cinéma et à la télévision a certainement contribué à sa notoriété comme danseur de ballets modernes. Pierre Lacotte, le grand chorégraphe français qui travaille beaucoup avec des vedettes russes comme Svetlana Zakharova et Evguenia Obraztsova, aime une remarque très comique de Mikhaïl Barychnikov disant qu'un danseur parfait aurait des pieds français et une tête et des bras russes. Travailleur infatigable toujours à la recherche de la perfection, Mikhaïl Barychnikov reste l'un des grands noms de la danse. Mikhaïl Baryshnikov, d’origine soviéto-lettone, naît le 27 janvier 1948 à Riga en Lettonie, alors partie de l'URSS, où il commence des études de danse classique, en 1957, à l'école de l'Opéra national de Lettonie. En 1964, il intègre la prestigieuse Académie de ballet Vaganova, anciennement Académie Impériale de Saint-Pétersbourg, où il est l'élève d'un des plus grands maîtres de l'histoire de la danse, Alexandre Pouchkine, qui avait, auparavant, formé Rudolf Noureev. Il remporte en 1966 la médaille d'or du célèbre Concours international de ballet de Varna en Bulgarie et une médaille d'or au Concours international de ballet de Moscou en 1969. En 1967, Mikhaïl Baryshnikov entre dans la compagnie de ballet du théâtre Kirov où il danse Paysan, le pas de deux de Giselle. Nommé étoile en 1969, il est apprécié pour sa présence sur la scène et la pureté de sa technique, au point que plusieurs chorégraphes russes - dont Oleg Vinogradov, Konstantin Sergeyev, Igor Tchernikov et Leonid Jacobson - ont créé des ballets spécialement pour lui. Baryshnikov interprète le rôle-titre virtuose du Vestris (1969) de Jakobson ainsi que le personnage d'Albrecht dans Giselle, ou les Wilis avec une rare intensité émotionnelle, la pièce était exceptionnelle. Lors de la tournée canadienne du ballet du Bolchoï en 1974, Mikhaïl Baryshnikov disparaît l'espace de quelques jours. Il profite de ce laps de temps pour déposer une demande d'asile politique au Canada, qui décide de l'accepter. Baryshnikov annonce au monde de la danse qu'il ne rentrera pas en Russie. Après le Canada où il danse au sein de diverses compagnies en tant que danseur libre, Mikhaïl Baryshnikov intègre le American Ballet Theatre comme étoile («principal dancer») de 1974 à 1978. Il commence une riche carrière en tant que danseur étoile, en interprétant Giselle avec Natalia Makarova pour partenaire. En juillet 1978, Mikhaïl Baryshnikov quitte l'American Ballet Theatre après quatre ans en tant que danseur étoile au profit du New York City Ballet. C'est là qu'il rencontre George Balanchine et Jerome Robbins avec lesquels il travaillera. Il y apprend la dynamique des mouvements de George Balanchine. ... Source: Article "Mikhaïl Barychnikov" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Leee John

Leee John, de son vrai nom John Leslie McGregor, né le 23 juin 1957, à Hackney, un quartier de Londres, est un acteur, musicien et chanteur anglais, connu pour avoir été membre du groupe Imagination. Il a grandi et fait ses études à New York, et plus tard des études de théâtre à l'école Anna Scher Théâtre de Londres. Leee John quitte dans sa jeunesse l'Angleterre pour les États-Unis. Il est élevé à New York où il participe aux chœurs pour les Delfonics et les Chairmen of the Board. Repéré par Trevor Horn, il rencontre lors d'une audition Ashley Ingram (née le 27 novembre 1960, à Northampton, Angleterre), guitariste et bassiste. Ils forment un partenariat en tant que compositeurs, et font partie brièvement du groupe Fizzz. De retour en Angleterre, en collaboration avec Ingram et rejoint par Errol Kennedy (né le 9 juin 1953, à Montego Bay, Jamaïque, et batteur du groupe américain Midnight Express) naît le groupe Imagination, qui devient célèbre dans les années 1980. Produit par Jolley & Swain (célèbres producteurs), leur premier album Body talk sort et le titre du même nom, atteint la 4e place des charts anglais, en mai 1981 (il contient plusieurs hit-singles comme Flashback, Body Talk, etc.). En mars 1982, avec Just an Illusion, tiré de leur 2e album In the Heat of the Night, ils connaissent la gloire mondiale. La chanson se classe no 2 au Royaume-Uni et au Top 10 un peu partout dans le monde. Le titre Music and Lights connaît aussi un beau succès. Le trio apparaît fréquemment sur Top of the Pops et d'autres programmes de musique pop. Bien que n'étant pas un acteur, Leee John a fait une apparition dans la série Doctor Who, dans l'épisode Enlightenment en 1983, remplaçant au pied levé l'acteur initialement prévu, en raison d'une grève à la BBC. Plus tard, le groupe au Royaume-Uni perd de sa popularité, mais continue à effectuer des tournées et à enregistrer jusqu'au début des années 1990. Leee John continue, après la séparation du groupe, à en faire la promotion. Leee John continue à faire l’acteur et refait parler de lui en 2003, dans une émission de télé-réalité, aux États-Unis, aux côtés d’autres personnalités locales. Il apparaît aussi dans The Adam and Joe Show, dans une série en quatre parties La Maison des années 1980, une parodie de télé-réalité populaire: il y joue le rôle du designer. Il continue à enregistrer et sortir des singles à connotation dance, dans les années 1990 et au début des années 2000: il classe aux UK Garage Tracks, Your Mind, Your Body, Your Soul et U Turn Me, avec Stingily Byron chanteur des Ten City, en 2000. Sous le pseudonyme de Johnny X, il a également coécrit et chanté Call on Me produit par Higher State. En 2005, il sort un album de jazz Feel my Soul sur le label Candid Records, mélangeant des standards de jazz et des compositions originales. Par la suite, il fait une tournée au Royaume-Uni et en Europe avec son quartet de jazz, ainsi que son célèbre groupe Imagination. En 2007, il enregistre Trust my Heart pour l’album de Ian Levine, Northern Soul. ... Source: Article "Leee John" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jérémie Covillault

Distribution · Connu pour La chute de Paris

Jérémie Covillault est un acteur français, né le 13 mars 1976 à Paris 14e. Très actif dans le doublage, il est notamment la voix française régulière de Tom Hardy, Benedict Cumberbatch et Joel Edgerton ainsi qu'une voix récurrente de Javier Bardem, Jai Courtney, Jon Hamm, Andy Serkis, Hugh Jackman et Jeffrey Dean Morgan. Jérémie Covillault a moins de 12 ans lorsqu'il commence à jouer dans des téléfilms. En 1988, il joue même le rôle titre dans le téléfilm Maigret et le Témoignage de l'enfant de chœur avec des acteurs bien connus des téléspectateurs français depuis plusieurs décennies tels que Jean Richard, Michel Vitold, Yvonne Clech ou Henri Lambert. Après ses tournages durant son enfance, il réapparaît, adulte, dans une trentaine de téléfilms notamment diffusé sur France 3 dont la collection policière régionale: Meurtres à.... Il interprète divers rôles dans nombre de séries populaires tels qu'Une femme d'honneur, Julie Lescaut, Femmes de loi, Magellan, Le sang de la vigne, Chérif, Caïn, Sections de recherches, Profilage, Alex Hugo, et à partir de 2021 dans la série Les invisibles au côté de Guillaume Cramoisan. Formé au métier d'acteur, Jérémie Covillault s'oriente tardivement vers le doublage. Il devient rapidement par la suite une voix reconnaissable de ce milieu. Il est notamment la voix française régulière de Tom Hardy, Benedict Cumberbatch et Joel Edgerton ainsi qu'une voix récurrente de Javier Bardem, Jai Courtney, Jon Hamm, Andy Serkis, Hugh Jackman et Jeffrey Dean Morgan (dont Negan dans The Walking Dead). Présent dans de nombreux jeux vidéo, il est notamment la voix de Daruk dans The Legend of Zelda: Breath of the Wild, Bane dans Batman: Arkham Origins, Charles W. Reed dans The Sinking City, Iron Bull dans Dragon Age: Inquisition ou encore le capitaine John Price dans Call of Duty: Modern Warfare. Source: Article "Jérémie Covillault" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Charles Bronson

Distribution · Connu pour Have Gun, Will Travel

Charles Dennis Buchinsky, dit Charles Bronson, est un acteur américain, né le 3 novembre 1921 à Ehrenfeld (Pennsylvanie) et mort le 30 août 2003 à Los Angeles (Californie). Avec son physique impressionnant et son visage dur, Charles Bronson fut souvent habitué à des rôles virils, dont quelques-uns sont entrés dans la légende. Il reste pour des générations de cinéphiles un des Sept Mercenaires (1960), le roi du tunnel de La Grande Évasion (1963), un des Douze Salopards (1967), l'inoubliable homme à l'harmonica de Il était une fois dans l'Ouest (1968), et le Justicier dans la ville (1974). Charles Dennis Buchinsky, futur Charles Bronson, est le onzième enfant de la famille catholique de Valteris P. Bučinskis (américanisé en Walter Buchinsky), né à Druskininkai (Lituanie), et de Mary Valinsky, née en Pennsylvanie. Les parents de Mary Valinsky (en lituanien: Marija Valinskis), citoyenne américaine de naissance, viennent de Lituanie comme son mari. Charles Bronson est ainsi d'origine lituanienne. Toutefois un auteur polonais affirme que Buchinsky pourrait avoir de lointains ancêtres tatares du côté de son père, ce qu'il a confirmé lui-même d'une certaine manière en expliquant sa ressemblance avec les Indiens par «(ses) origines mongoles. Mongols et Indiens sont de la même race ». En raison de cette présomption fondée seulement sur certaines de ses caractéristiques physiques, quelques livres des années 2010 ont également évoqué cette ascendance qui n'a jamais été mentionnée par lui-même. Il est d'abord mineur de fond à 1 $ la tonne de charbon, puis mitrailleur de queue d'un bombardier pendant la Seconde Guerre mondiale. Démobilisé en février 1946, il part pour Philadelphie tenter sa chance et s'inscrit grâce au G.I. Bill l'année suivante dans une école de dessin; il a alors 27 ans. Sur place, il se lie d'amitié avec un dénommé Jack Klugman, dont il partage l'appartement jusqu'en 1949. Durant cette période, il entre dans la troupe de théâtre locale et joue des rôles secondaires dans diverses pièces. Il passe ainsi une audition avec Elia Kazan pour Un tramway nommé Désir de Tennessee Williams. Il est garçon de chaises à Atlantic City, où des acteurs de cinéma de passage dans les casinos de la ville lui conseillent, en raison de son physique, de tenter sa chance à Hollywood. En 1949, il épouse à Atlantic City Harriet Tendler, qu'il avait rencontrée au théâtre deux ans plus tôt, avant de partir pour la Californie. La même année, il est admis au célèbre théâtre de Pasadena, puis se fait remarquer dans La Grand'Route d'August Strindberg. Son nom de scène «Bronson» est inspiré du Bronson Gate, le nom d'un portail d'entrée des Paramount Studios sur la Bronson Avenue. En 1951, Bronson obtient son premier grand rôle au cinéma dans le film La marine est dans le lac de Henry Hathaway. ... Source: Article "Charles Bronson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.