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Photo de Māya Sakamoto

Māya Sakamoto

Distribution · Connu pour Black Butler, Monogatari, Fruits Basket

Elle rejoint un club de théâtre à l'âge de 8 ans, et double des films américains au Japon, dont entre autres Flora dans La Leçon de piano, et Lex dans Jurassic Park. En 1996 elle prête sa voix à Hitomi Kanzaki, personnage principal de la série animée Vision d'Escaflowne. Elle est choisie par la compositrice Yōko Kanno pour chanter plusieurs chansons pour cette série, dont le générique d'ouverture « Yakusoku wa Iranai » et la chanson de fin « Yubiwa » du film. Elle a ensuite régulièrement travaillé avec Yōko Kanno et a obtenu des rôles de doublage et de chanteuse sur d'autres animes tels qu'entre autres : Les Chroniques de la guerre de Lodoss, Wolf's Rain, Kanon, RahXephon, Gundam Seed Destiny, .hack//SIGN, Tsubasa Reservoir Chronicles, Soul Eater, où elle prête sa voix à Crona, Black Butler (Kuroshitsuji) dans lequel elle tient le rôle de Ciel Phantomhive le héros de l'histoire ou Ouran high school host club dans lequel elle donne sa voix à Haruhi Fujioka, le personnage principal. Elle a aussi interprété des voix dans des jeux vidéo comme Panzer Dragoon Saga, Kingdom Hearts, et Napple Tale. Elle a également joué la voix de Padmé Amidala dans le doublage japonais de Star Wars épisodes I, II, et III, de Kate Brewster dans Terminator III, de Max dans la série télévisée Dark Angel et d'Arty dans De Blob : De Film. Elle joue aussi le rôle d'Éponine dans la version japonaise de la comédie musicale Les Misérables. En tant que chanteuse, Māya Sakamoto a sorti cinq albums solo, un mini-album, un grand nombre de singles et deux compilations. En décembre 2003, elle a sorti son quatrième album, Shōnen Alice, et un DVD d'un court métrage du réalisateur de Mizu no onna appelé 03 CROSS. Maaya n'écrit elle-même que de temps en temps les paroles de ses chansons. Ses collaborateurs les plus courants sont Yuho Iwasato pour les chansons japonaises et Tim Jensen pour celles en Anglais. Le nouveau fanclub de Maaya, Idling Stop, a ouvert en 2004. Elle a travaillé avec Yōko Kanno jusqu'à la sortie de son cinquième album, sorti en octobre 2005, qui ne contenait pas de chanson de la compositrice. Elle prête également sa voix au personnage Lightning dans la version japonaise du jeu Final Fantasy XIII.

Photo de Mamoru Miyano

Mamoru Miyano

Distribution · Connu pour Bungo Stray Dogs, うる星やつら, Ahiru no Sora

Mamoru Miyano (宮野 真守, Miyano Mamoru) est un chanteur, acteur et seiyū japonais né le 8 juin 1983 dans la préfecture de Saitama. Il est connu pour ses rôles dans les séries animées *Ouran High School Host Club*, *Death Note*, *Mobile Suit Gundam 00* et *Kōtetsu Sangokushi* ; son talent est reconnu par plusieurs récompenses en 2008. Il commence sa carrière de chanteur en 2007 en sortant son premier single, *Kuon* puis son premier album en mars 2009. Miyano se marie fin 2008 et a un fils. *Carrière en tant que seiyū* Miyano commence sa carrière de seiyū en 2002 en interprétant Riku dans *Kingdom Hearts* sur PlayStation 2. L'année suivante, il incarne Kiba, le personnage principal de la série animée *Wolf's Rain*. Il retrouve Riku en 2004 pour *Kingdom Hearts: Chain of Memories* sur Game Boy Advance ainsi que pour *Kingdom Hearts 2* en 2005 et *Kingdom Hearts Re:Chain of Memories* en 2007. En 2006, Miyano double Light Yagami dans l’anime de *Death Note*. Il est nommé deux fois dans ce rôle au premier Seiyu Awards dans les catégories "Meilleure voix principale" et "Meilleur espoir" en 2007. Il incarne également Setsuna F. Seiei, le personnage principal de *Mobile Suit Gundam 00*. Il gagne alors sa première récompense, "Meilleure voix", lors du Tokyo International Anime Fair de 2008 pour ces deux rôles. En continuant de doubler Setsuna F. Seiei, il remporte son premier Seiyu award pour ce rôle et celui de Hakugen Rikuson dans *Kōtetsu Sangokushi*. Il double entre autres Zero dans *Vampire Knight*, Death The Kid dans *Soul Eater*, Tamaki Suoh dans *Ouran High School Host Club* ou Ichinose Tokiya dans *Uta no Prince-sama*. Il interprète également Mario dans *Super Mario Bros., le film*. *Carrière en tant qu'acteur* Sa carrière d'acteur commence très tôt, en 1992, dans la série télévisée *Tokusou Exceedraft*, où il apparaît enfant dans un flash-back. En 2003, il rejoint la comédie musicale *Tenimyu* et fait sa première apparition dans un long métrage en 2006 dans *The Prince of Tennis*. En 2010, il joue avec l'actrice Ayumi Uehara et différents seiyuus dans *Wonderful World* et en 2013, il joue Ferocious Knight D pour la série *Zyuden Sentai Kyoryuger*. *Carrière musicale* Le 28 mai 2007 sort le premier single de Miyano, *Kuon* (久遠?, Éternité) chez King Records qui se place quarante-septième dans les charts Oricon et sert de générique de fin de la série animée *Kōtetsu Sangokushi*. Le 13 juin 2007, il chante avec sa collègue seiyū Romi Park *Fight*, qui se place soixante troisième dans les charts Oricon. Le 4 juin 2008 sort son deuxième single solo : *Discovery* est utilisé comme musique d'introduction du jeu vidéo *Fushigi Yūgi: Suzaku Ibun* sur PlayStation 2. Le single se place vingt-quatrième dans les charts. En août de la même année, Miyano sort le character single *Soup/Hakosora*, sous le nom de *Mamoru Miyano comes across Setsuna F Seiei* (宮野真守 come across 刹那・F・セイエイ) ; le single se place dix-huitième des charts. En décembre, il sort son troisième single *...Kimi e* (…君へ?, ...Vers toi), qui se place lui aussi dix-huitième dans les charts. Le 11 mars 2009, Miyano sort son premier album, *Break*, qui se place vingtième. Il entame le mois suivant sa première tournée, *1st Live Tour 2009: Breaking*.

Photo de Brittany Murphy

Brittany Murphy

Distribution · Connu pour Henri pis sa gang

Brittany Murphy, née Brittany Anne Bertolotti le 10 novembre 1977 à Atlanta et morte le 20 décembre 2009 à Los Angeles, est une actrice et chanteuse américaine. Née en 1977 à Atlanta en Géorgie, elle s'établit bientôt à Edison, dans le New Jersey, puis à Burbank, en Californie, avec sa mère, d'origine irlandaise et d'Europe de l'Est, qui avait divorcé de son père italo-américain, Angelo Bertolotti quand Brittany Murphy était encore petite. Elle a par la suite deux demi-frères et une demi-sœur. À neuf ans, elle participe, dans le rôle d'une chanteuse, à la comédie musicale Les Misérables, et à treize ans, elle est déjà approchée par un manager. À quatorze ans, elle interprète le rôle de Brenda Drexell dans la série télévisée Drexell's Class. Par la suite, elle joue le rôle de Molly Morgan dans Uptown Girls. En outre, au début des années 1990, elle est la chanteuse principale du groupe Blessed Soul. Elle a successivement participé à différents films, tels 8 Mile, Clueless, Drop Dead Gorgeous, Don't Say a Word et Uptown Girls, en plus de ses différentes apparitions à la télévision, notamment dans Sister, Sister, jusqu'à prêter sa voix dans le dessin animé King of the Hill. Elle est également apparue dans d'autres films comme Little Black Book (2004), considéré comme un échec commercial, et Sin City (2005), acclamé par la critique. Elle apparaît également en 2005 dans un clip du groupe Tears for Fears, Closest Thing to Heaven (à l'occasion de leur reformation). Au printemps 2006, Paul Oakenfold sort le single Faster Kill Pussycat sur lequel Brittany Murphy chante, suivi d'un album sorti le 6 juin aux États-Unis. Brittany prête également sa voix au film d'animation Happy Feet. En 2007, Brittany incarne Jacks, une célibataire séduisante à la recherche de l'amour, dans Love and other disasters, d'Alek Keshishian. Elle devait jouer dans le film Expendables : Unité spéciale (The Expendables) de Sylvester Stallone. Mais son rôle fut supprimé lors du tournage, quelque temps avant sa mort. Le dimanche 20 décembre 2009, vers 8 heures du matin, dans sa propriété (qu'elle avait rachetée à Britney Spears), sa mère la retrouve inconsciente dans sa baignoire et appelle les secours. Brittany est déclarée morte deux heures plus tard, lors de son arrivée au centre médical Cedars-Sinai de Los Angeles, à la suite d'une crise cardiaque. L'autopsie réalisée le 21 décembre 2009 révèle que la mort de l'actrice est due à une pneumonie, une grave anémie et un abus de médicaments. Elle est enterrée le 24 décembre 2009 au Forest Lawn Memorial Park. Son époux, Simon Monjack, fut par la suite, lui aussi retrouvé mort chez lui le 23 mai 2010 : il aurait fait une overdose médicamenteuse. Il fut soupçonné d'être en lien avec la mort de l'actrice. En 2013, une enquête indépendante menée à la demande du père de Brittany Murphy, Angelo Bertolotti, conclut à un double empoisonnement, peut-être à la mort aux rats.

Photo de Natalie Cole

Natalie Cole

Natalie Cole est une chanteuse de jazz, soul et R&B, musicienne et actrice américaine, née le 6 février 1950 à Los Angeles et morte le 31 décembre 2015 dans la même ville. Elle a connu son plus grand succès en 1991 avec Unforgettable, un duo avec la voix de son père, Nat King Cole, mort vingt-six ans plus tôt. Natalie Maria Cole est née au Cedars of Lebanon Hospital de Los Angeles. Elle est la fille du crooner Nat King Cole et de Maria Hawkins Ellington, ancienne chanteuse de l'orchestre de Duke Ellington. Elle grandit dans le quartier aisé de Hancock Park, Los Angeles. Parlant de son enfance, elle baptise sa famille «the black Kennedys / les Kennedy noirs»; elle a été confrontée à de nombreux grands chanteurs de jazz, soul, et de blues. À 6 ans, elle enregistre un chant de noël I'm Good Will, Your Christmas Spirit pour un album de son père et commence à se produire à 11 ans. Elle grandit en compagnie de sa sœur aînée adoptive, Carole «Cookie» (1944-2009), fille de Maria, la sœur cadette de sa mère, de son frère adoptif Nat «Kelly» Cole (1959-1995) et de ses jeunes sœurs jumelles Timolin et Casey (nées en 1961). Son oncle paternel Freddy Cole est un chanteur et pianiste ayant produit de nombreux albums et obtenu plusieurs récompenses. Natalie Cole connait une adolescence difficile; elle s'est prostituée pour obtenir de la drogue; elle a été agressée sexuellement par un membre de sa famille. Natalie Cole est inscrite à la Northfield Mount Hermon School, une école préparatoire sélective de la Nouvelle Angleterre avant que son père meure du cancer du poumon en février 1965. Peu de temps après, ses relations avec sa mère se dégradent. Elle est admise à l'université du Massachusetts à Amherst, fait une brève incursion à l'université de Californie du Sud, où elle adhère à la sororité Upsilon de Delta Sigma Theta. Elle retourne ensuite à l'université du Massachusetts, où elle se spécialise en psychologie de l'enfant, avec une mineure en allemand, et en sort diplômée en 1972. Une fois obtenu son diplôme, Natalie Cole, qui a grandi en écoutant aussi bien des artistes de soul tels qu'Aretha Franklin que l'icône du rock psychédélique Janis Joplin, commence à chanter dans de petits clubs avec son groupe, Black Magic. Ces clubs qui l'accueillent pour sa filiation avec Nat King Cole, sont déçus quand elle se met au R&B et au rock. Lors de ses spectacles, elle est remarquée par deux producteurs et musiciens de la région de Chicago, Chuck Jackson et Marvin Yancy, qui l'approchent alors pour travailler avec elle. Après avoir enregistré plusieurs morceaux ensemble, ils tentent leur chance auprès de plusieurs maisons de disques. La plupart des labels les refusent à une exception près, Capitol Records, la maison de disques de son père, qui a entendu les enregistrements et accepte de signer un contrat avec eux. ... Source: Article "Natalie Cole" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Lisa Stansfield

Lisa Stansfield

Lisa Jane Stansfield (née le 11 avril 1966 à Rochdale dans le Grand Manchester) est une chanteuse anglaise de R&B et de soul, qui a aussi réalisé beaucoup de remixes dance et disco. Elle a été rendue célèbre par les titres All Around the World, This Is the Right Time, All Woman, People Hold On ou encore Change tout au long des années 1990. Elle mène également une carrière d'actrice (cinéma, théâtre, télévision). Lisa Stansfield apparaît à l'écran en 1982 dans un concours télévisé de Granada Television qu'elle remporte avec le titre The Things That Dreams Are Made of. En 1983, on retrouve la jeune fille dans la série jeunesse The Krankies Klub. En 1989, elle participe a un "featuring" avec le groupe electro Coldcut, sort le single "People Hold On". C'est en 1989 qu'elle connaît la célébrité avec son single All Around the World, extrait de son premier album studio, Affection. On y trouve les tubes This Is the Right Time et You Can't Deny It qui se classe à la première place des charts. En 1991, elle publie son deuxième album studio, Real Love, qui est certifié double disque de platine au Royaume-Uni. En 1992, elle remporte le BRIT Award de la «meilleure artiste solo». En 1992, elle participa au "Freddie Mercury Tribute". En 1993, trois singles de son album So Natural sont classés dans le Top 40 des charts européens: So Natural, Little Bit of Heaven et In All the Right Places. En 1997, elle sort son quatrième album intitulé Lisa Stansfield et le succès est toujours au rendez-vous. Il comprend deux singles, People Hold On et The Real Thing qui se classent au Top 10 et un troisième, Never, Never Gonna Give You Up, qui se hisse à la première place du Dance Music/Club Play Singles. En 1999, elle commence sa carrière d'actrice en jouant dans le film Swing au côté d'Hugo Speer. En 2001, la chanteuse introduit de nouveaux styles (pop, disco, RnB, soul, dance) dans son album Face Up. Celui-ci comprend, entre autres, les titres 8-3-1, Let's Just Call It Love et How Could You. Cette dernière chanson est arrangée par son mari, le musicien Ian Devaney. Deux ans après la sortie de Face Up, elle publie une compilation, intitulée Biography, qui regroupe ses meilleurs tubes. Cet opus marque la fin de sa collaboration avec Arista/BMG. En 2004, la chanteuse signe avec le label ZTT et réalise l’album pop, The Moment, avec des titres tels que Treat Me Like a Woman et If I Hadn't Got You. Elle poursuit sa carrière d’actrice en jouant dans la pièce Les Monologues du vagin, la série Goldplated, ainsi que dans un épisode de Miss Marple (s3.2: Témoin indésirable). En 2014, Lisa Stansfield fait son retour sur la scène musicale après plus de dix ans d'absence avec son septième album, sobrement appelé Seven. Il est porté par le single Can't Dance. L'album atteint la 13e place des meilleures ventes d'album au Royaume-Uni la semaine de sa sortie. Carry On est le second single extrait de l'album et So Be It, le troisième. En octobre 2014, une nouvelle édition de l'album, Seven+, est publiée. There Goes My Heart est extrait de cette nouvelle édition. Cette-même année, la chanteuse est à l'affiche du film britannique Northern Soul qui remporte en 2015 la récompense du «meilleur film» aux NME Awards. Source: Article "Lisa Stansfield" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Vivica A. Fox

Vivica A. Fox

Distribution · Connu pour Tuer Bill : Volume 1, Tuer Bill : Volume 2, Larry et son nombril

Vivica A. Fox (née le 30 juillet 1964) est une actrice et productrice américaine. Elle a débuté sa carrière dans Soul Train et a joué dans les feuilletons télévisés Days of Our Lives et Generations. À une heure de grande écoute, elle a joué aux côtés de Patti LaBelle dans la sitcom Out All Night diffusée sur NBC. Fox s'est fait connaître en 1996 grâce à ses rôles dans Independence Day et Set It Off. Fox a joué dans les films Booty Call, Soul Food, Why Do Fools Fall in Love, Kingdom Come, Two Can Play That Game et Boat Trip. Elle a tenu des rôles principaux dans les séries télévisées éphémères Getting Personal et City of Angels, ainsi que dans Missing, pour laquelle elle a reçu un NAACP Image Award de la meilleure actrice dans une série dramatique. Fox a joué dans la série de films The Wrong... pour Lifetime et a incarné Candace Mason dans Empire. Fox a fait ses débuts en tant que réalisatrice avec First Lady of BMF: The Tonesa Welch Story, qui raconte l'histoire de la première dame de la Black Mafia Family à Detroit.

Photo de Sophie Okonedo

Sophie Okonedo

Sophie Okonedo, née le 11 août 1968 à Londres, est une actrice britannique formée à la Royal Academy of Dramatic Art. Elle débute au cinéma en 1991 dans Young Soul Rebels et alterne rôles secondaires et premiers rôles dans des films tels que Ace Ventura: When Nature Calls, Dirty Pretty Things, The Secret Life of Bees, Skin ou encore Hotel Rwanda, pour lequel elle est nominée à l’Oscar du meilleur second rôle. À la télévision, elle se distingue dans des séries et mini-séries comme Mrs Mandela, Ratched, Criminal: UK, The Wheel of Time, et Flack. Elle joue aussi sur scène, remportant le Tony Award pour A Raisin in the Sun et étant acclamée dans des productions telles que The Crucible et Antony and Cleopatra. Son jeu est souvent salué pour sa finesse, sa présence émotionnelle et sa capacité à incarner des personnages forts et nuancés.

Photo de Jo Hartley

Jo Hartley

Elle est une actrice anglaise. Elle a fait des apparitions dans de nombreuses productions britanniques, y compris des films tels que "Northern Soul et Me and Her" en 2004; "Terra Firma et Flushed" en 2008; et "The Crossing" , "Janet and Bernard and I Don't Care" en 2014. Elle a été aussi dans de nombreux téléfilms et séries télévisées depuis 2004, avec ses rôles les plus notables dans "This Is England '86" , "This Is England '88" et "This Is England '90" , la mini-série télévisée qui fait suite au film. Dans les films, elle est apparu dans "This Is England" en 2006 en tant que Cynthia, et dans le long métrage "The Young Victoria" en 2009, avec Emily Blunt et Rupert Friend.

Photo de Anna Bederke

Anna Bederke

Anna Bederke, née en 1981 à Hambourg en Allemagne, est une actrice allemande. Elle est révélée au public en 2009 par son rôle de serveuse dans la comédie dramatique allemande Soul Kitchen, réalisée par Fatih Akin. Née à Hambourg, en Allemagne, en 1981, Anna Bederke est attirée par la narration, la peinture et la musique depuis l'enfance. Ayant fait partie d'un groupe de théâtre à l'école, elle poursuit sa formation artistique à l'Université des Beaux-Arts de Hambourg qu'elle finance en exerçant comme mannequin, barmaid ainsi qu'en vendant certaines de ses toiles. Durant son cursus, elle suit les classes de Wim Wenders et Fatih Akin, pour lesquelles elle réalise quelques courts métrages, et développe ses compétences en écriture. Elle reçoit son diplôme de réalisatrice en 2007. En 2009, Anna Bederke figure au casting de la comédie dramatique allemande Soul Kitchen, réalisée par Fatih Akin2. Ce film remporte un succès public et critique, particulièrement en Europe, où il se voit récompensé par le grand prix du jury à la 66e Mostra de Venise et totalise 2 565 931 entrées au cinéma, dont 296 832 en France. La qualité de cette première prestation d'Anna Bederke à l'écran est remarquée, notamment par le magazine américain Variety, où Derek Elley la qualifie de «vraie découverte» («real discovery») du film. Elle prend part ensuite, dans des seconds rôles, à plusieurs films, séries télévisées et téléfilms allemands. Elle est notamment remarquée pour sa participation à quatre épisodes de la très populaire série Tatort, en Allemagne, entre 2011 et 2014. En 2017, elle apparaît aux côtés de Pierre Richard et Yaniss Lespert dans la comédie romantique franco-germano-belge Un profil pour deux, réalisée par Stéphane Robelin. La même année, elle décroche un premier rôle, aux côtés de Lucas Gregorowicz, dans la comédie dramatique allemande La Meilleure saison, dirigée par Sönke Wortmann, et diffusée par la suite sur la chaîne de télévision franco-allemande Arte, en mai 2019. Elle intègre ensuite, aux côtés d'Alexander Fehling, le casting de la série allemande BEAT, réalisée par Marco Kreuzpaintner, et mise en ligne le 9 novembre 2018 sur le service de vidéo à la demande Prime Video. Source: Article "Anna Bederke" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Anita Pointer

Anita Pointer

Anita Pointer, née le 23 janvier 1948 à Oakland (Californie), est une chanteuse américaine de disco / soul (Auteur-compositeur-interprète). Elle est connue pour être un membre du groupe féminin The Pointer Sisters. Anita a quitté son emploi de secrétaire pour rejoindre ses jeunes sœurs Bonnie et June pour former les Pointer Sisters en 1969. Après l'échec de leurs deux premiers singles entre 1971 et 1972, pour Atlantic Records, le trio convainc leur sœur aînée Ruth de se joindre au groupe en 1972. En 1973, les sœurs trouvent la célébrité avec le morceau Yes We Can Can écrit par Allen Toussaint. Anita a contribué à faire de Fairytale un hit en le coécrivant, qui a par la suite projeté les sœurs tout en haut des Charts et de faire du groupe l'un des meilleurs à travers le pays. Anita a remporté son premier Grammy Award pour la meilleure performance en duo avec Bonnie pour la meilleure chanson country de l'année en 1975. En 1977, Bonnie quitte les Pointer Sisters pour se consacrer pleinement à une carrière solo. Cela n'empêcha pas le groupe composé dorénavant d'Anita, de Ruth et de June de remporter des succès planétaires comme Happiness en 1978, Fire en 1980, He's So Shy en 1981, I'm So Excited en 1982 et Automatic en 1984. Source: Article "Anita Pointer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Amamiya Sora

Amamiya Sora

Distribution · Connu pour #COMPASS2.0 ANIMATION PROJECT, Rent-a-Girlfriend, Tokyo Ghoul

Sora Amamiya est une doubleuse originaire de Tokyo. En 2011, elle passe une audition pour l'agence Musicrayn et commence à travailler l'année suivante. En 2014, elle se voit confier des rôles importants dans les séries d'animation Blade & Soul, Isshūkan Friends. et Mahōka kōkō no rettōsei.

Photo de Rag'n'Bone Man

Rag'n'Bone Man

Rag'n'Bone Man, de son vrai nom Rory Graham, est un chanteur britannique de soul, de blues et de hip-hop, né le 29 janvier 1985 à Uckfield en Angleterre. Il se fait connaître en 2016 avec la chanson Human qui rencontre un succès international, arrivant en tête des ventes dans plusieurs pays. Son premier album, également titré Human, sort le 10 février 2017.

Photo de Aretha Franklin

Aretha Franklin

Aretha Louise Franklin, née le 25 mars 1942 à Memphis (Tennessee) et morte le 16 août 2018 à Détroit (Michigan), est une chanteuse, pianiste et auteure-compositrice américaine de soul, jazz, gospel et rhythm and blues. Elle est fréquemment surnommée «The Queen Of Soul» («la Reine de la Soul»). Militante des droits civiques aux côtés de Martin Luther King, femme de combat, diva et porte-parole de tout un peuple, Aretha Franklin est considérée comme la chanteuse afro-américaine la plus influente du XXe siècle. Ses albums I Never Loved a Man en 1967, Lady Soul en 1968 et Young, Gifted & Black en 1972 redéfinissent les codes de la musique contemporaine en popularisant avec Ray Charles la soul music mêlant R&B et gospel. On compte parmi ses plus grands tubes les chansons Think, (You Make Me Feel Like) A Natural Woman, I Say a Little Prayer, I Never Loved A Man, Ain't No Way, I Knew You Were Waiting (For Me) en duo avec George Michael, Freeway of Love, Chain of Fools, Angel et Respect. Chain of Fools devient une chanson de protestation contre la guerre du Viêt Nam parmi les combattants américains. Respect devient en 1967 un hymne féministe et le symbole du combat de la communauté afro-américaine pour sa liberté. L'influence d'Aretha sur la musique contemporaine est grande, ouvrant la voie à d'autres grandes interprètes féminines, qu'il s'agisse de Patti LaBelle, Donna Summer, Natalie Cole ou encore Whitney Houston, Amy Winehouse, Mariah Carey, Mary J. Blige, Beyoncé, Adele ou Alicia Keys. Tom Jones, Elton John, Freddie Mercury, Prince, David Bowie et Luther Vandross notent aussi l'influence de la chanteuse sur leur manière de faire de la musique et de chanter. Aretha Franklin est en effet l’une des premières artistes à s'accompagner au piano et popularise le mélisme dans la musique contemporaine, technique qui consiste à chanter sur plusieurs notes une seule et même syllabe. Elle est la chanteuse la plus classée dans l'histoire de l'industrie discographique américaine avec 112 titres placés dans les charts américains, dont vingt numéros 1 dans la catégorie R&B. Avec plus de 75 millions d’exemplaires vendus, elle reste aujourd'hui l'artiste féminine ayant vendu le plus de disques vinyles et, plus généralement, une des artistes ayant vendu le plus de disques. ... Source: Article "Aretha Franklin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Sinitta

Sinitta

Sinitta Malone (née le 19 octobre 1963 à Seattle) est une chanteuse britannique. La mère de Sinitta est Miquel Brown, chanteuse de disco-soul américain populaire dans les années 1970 et 1980 et membre de la distribution de Hair. Elle a une sœur Gretta adoptée par un parent. Sinitta grandit à Seattle, puis à Detroit, mais voyage souvent avec sa mère en tournée, notamment à Sydney, en Australie. Sa mère dirige ensuite la production londonienne de Hair; Sinitta est envoyée à un pensionnat du Sussex de l'Est et à l'école de ballet de Royal Tunbridge Wells dès l'âge de 9 ans. Elle auditionne pour des rôles musicaux à Londres, jouant dans The Wiz à l'âge de 12 ans. En 1981, Sinitta apparaît dans le film Shock Treatment dans le rôle de Frankie, elle est créditée comme Sinitta Renet. Sinitta continue sa carrière en apparaissant dans plusieurs productions du West End theatre, notamment la première production des Cats puis Little Shop of Horrors. En 1986, Sinitta sort le single So Macho qui atteint la 2e place des ventes. Le deuxième single de Sinitta Feels Like the First Time a beaucoup moins de succès commercial, il est 45e. En 1987, Toy Boy est le premier extrait de son album; il prend la 4e place. En 1989, Sinitta cesse de travailler directement avec les producteurs Stock Aitken Waterman. Cependant, il continue à travailler avec Pete Hammond, Phil Harding et Ian Curnow, en coopération avec le producteur allemand Ralf-René Maué, producteur du duo London Boys. Le deuxième album Wicked a pour premier single Right Back Where We Started From, qui atteint la 4e place. Le suivant Love on a Mountain Top est 20e. Le troisième n'est pas classé dans les meilleures ventes. En juillet 1992, la reprise Shame, Shame, Shame tourne autour de la 30e place. En avril 1993, The Supreme est 50e. En 1995, Sinitta sort un album de reprises appelé Naughty Naughty. Elle apparaît sur l'album d'enregistrement de la distribution pour la comédie musicale What a Feeling, un enregistrement en direct tiré de l'Apollo Playhouse Theatre, à Édimbourg, en mai 1997, et remplace Irene Cara pour une tournée avec Sonia Evans et Luke Goss. En 2004, Sinitta fait sa première apparition dans The X Factor, la première saison, pour aider le juge Simon Cowell à sélectionner ses trois candidats pour le spectacle en direct, le gagnant final étant Steve Brookstein. En 2005, Sinitta aide de nouveau Cowell, cette fois en choisissant les trois derniers groupes. En 2006, elle aide Cowell à sélectionner Leona Lewis. En 2009, Sinitta est de nouveau présente et aide à choisir Olly Murs. En 2007, Sinitta est juge dans l'émission d'ITV Grease Is the Word. L'année suivante, Sinitta rejoint le casting de l'émission d'ITV Loose Women en tant que présentatrice. En 2010, Sinitta aide Cowell à choisir One Direction. En 2011, cependant, Sinitta aide Louis Walsh. En novembre de cette même année, Sinitta est confirmée pour participer à la onzième saison de I'm a Celebrity… Get Me Out of Here!. ... Source: Article "Sinitta" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Lou Rawls

Lou Rawls

Louis Allen Rawls dit Lou Rawls (Chicago, 1er décembre 1933 – Los Angeles, 6 janvier 2006) était un chanteur de jazz, de blues et de soul américain. Élevé par sa grand-mère, Louis Allen Rawls passa son entière jeunesse dans la ville de Chicago, les formations dont il faisait partie passant avec les années. Dès l'âge de 7 ans, il chante dans un chœur à l'église. Après l'école, lui et son copain Sam Cook se retrouvent au sein du "Teenage Kings of Harmony", un groupe de gospel local. Adolescent, il devient membre des "Holy Wonders" puis des "Highway QCs"... remplaçant son ancien camarade de classe en partance pour les Soul Stirrers. À 20 ans, Louis confirme ses ambitions de chanteur gospel en rejoignant la troupe des "Chosen Gospel Singers"; il y vit ses premières années de métier avant de rejoindre les "Pilgrim Travelers" (1954). Stabilisé, il ne quitte son nouveau groupe que pour effectuer son service militaire entre 1956 et 1958; à son retour, il réintègre la formation et repart en tournée... une nouvelle fois en compagnie du jeune Sam Cook, que l'on nomme désormais Cooke et célèbre depuis son You Send Me (1957). C'est au cours de cette tournée avec les "Pilgrim Travelers" qu'il est gravement blessé lors d'un accident de voiture. Déclaré mort, finalement dans le coma, souffrant d'amnésie durant près de trois mois, Louis prend la brutale décision de rompre avec le gospel (et, ce faisant, avec son groupe). Un an de récupération plus tard, le chanteur part pour Los Angeles et enchaîne les tournées dans les cafés et clubs de la ville. Remarqué par Nick Venet, de chez Capitol, il signe en 1962 son premier contrat solo et fait partie la même année des chœurs sur le titre Bring it home to me, de Cooke. Entre 1962 et 1966, Lou Rawls commercialise 6 albums chez Capitol. Gardant le style qui lui a permis de lancer sa carrière, le chanteur reste fidèle au jazz malgré les limites commerciales du genre. Ainsi les ventes ne décollent guère, et il faut attendre The Shadow of Your Smile (1966) pour que Rawls place un titre dans les charts R&B. Des titres qu'il a enregistrés à cette période, on peut également retenir Stormy Monday (1962), Willow Weep for Me (1962), St James Infirmary (1964). En février 1966 paraît "Live !", son 6e LP enregistré en concert. Encore très jazz, il est néanmoins parsemé de nombreuses phases parlées, proches en leur intensité de certains titres soul. L'album devient gold (500.000 exemplaires vendus) et accélère la carrière de Rawls, chargé en août de la même année de faire la première partie des Beatles, à Cincinnati. Le chanteur y promeut alors les titres de son nouvel album, "Soulin'". "Soulin'" (1966), c'est un premier tournant dans la carrière de Lou Rawls. Le chanteur s'est en effet décidé à chanter de la soul et les effets du virage artistique ne tardent pas puisque l'album se vend très bien, porté par le premier tube de Rawls, Love is a Hurting Thing (n°1 des ventes R&B, proche du Top 10 Pop). Si "Soulin'" surprend par le mélange parfois maladroit de soul et de jazz, il marque les débuts d'une carrière grand public pour Lou Rawls. ... Source: Article "Lou Rawls" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Paul Young

Paul Young

Paul Young, né le 17 janvier 1956 à Luton (Bedfordshire, Angleterre), est un chanteur de pop et auteur-compositeur-interprète britannique. Impressionné par les grandes voix de la soul américaine dès son plus jeune âge, Paul Young apprend la basse et le piano à l'école puis il fait ses gammes dans les groupes Kat Cool et The Cool Kats (dans lequel il est bassiste uniquement), Streetband et Q-Tips qui tournent dans tout le Royaume-Uni. En 1983, il enregistre les tubes Come back and stay et Love of the common people, extraits de l'album No Parlez qui est disque de platine dans plusieurs pays. Mais il connaît son plus grand succès en 1985 avec son interprétation de Everytime You Go Away de Daryl Hall (sur l'album The secret of association). En 1991, il sort un duo avec Zucchero Senza Una Donna, qui est un tube. Deux ans plus tard, il enregistre un dernier grand succès Now I Know What Made Otis Blue. Ensuite il connaît une activité plus sporadique, préférant se replier sur sa famille, sans abandonner la musique toutefois. Passionné de cuisine, il participe en 2006 à l'émission Celebrity Masterchef et Hell's kitchen. En 1993, il reforme les Q-Tips pour quelques concerts et fonde un groupe composé d'amis Los Pacaminos avec lesquels il sortira un CD de quatre titres en 1999. Il continue de faire des tournées que ce soit en 1995 où il participe à divers festivals en Europe ou en 1999 où il se produit dans de petites salles au Royaume-Uni. Los Pacaminos est un groupe de musique "Tex-mex" qui se produit fréquemment dans des petites salles du Royaume-Uni (ambiance festive et très conviviale). Ils ont sorti un CD live disponible uniquement lors des concerts. Un album, Rock swings, une compilation, de titres voit le jour en 2006 mais n'est disponible qu'en Allemagne, Suisse, etc. Source: Article "Paul Young" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Photo de Dan Aykroyd

Dan Aykroyd

Distribution · Connu pour S.O.S. Fantômes, S.O.S. Fantômes : L'empire de glace, Pixels

Daniel Edward Aykroyd, né le 1er juillet 1952 est un acteur, producteur, comédien, musicien et cinéaste canadien qui a été un membre original de l'émission Saturday Night Live (1975-1979). Un sketch musical qu'il a joué avec John Belushi sur SNL, les Blues Brothers, s'est transformé en un véritable groupe de scène, puis en film The Blues Brothers en 1980. Il a conçu et joué dans Ghostbusters (1984), qui a donné naissance à une suite et finalement à une franchise médiatique complète. En 1990, il a été nominé pour l'Oscar du meilleur acteur de soutien pour son travail dans le film Driving Miss Daisy (1989). Il a joué dans sa propre sitcom, Soul Man (1997-1998). Aykroyd est également un homme d'affaires, ayant cofondé la chaîne de salles de musique House of Blues et la marque de vodka Crystal Head.

Photo de Eddie Murphy

Eddie Murphy

Distribution · Connu pour Le Flic de Beverly Hills, Le Flic de Beverly Hills II, Le Flic de Beverly Hills III

Edward "Eddie" Regan Murphy (né le 3 avril 1961) est un acteur, doubleur, réalisateur, producteur, comédien et chanteur américain. Il est le deuxième acteur le plus rentable de l'histoire du cinéma. Il était un membre régulier de la distribution de Saturday Night Live de 1980 à 1984 et a travaillé comme comédien de stand-up. Il a été classé n ° 10 sur la liste de Comedy Central des 100 plus grands stand-ups de tous les temps. Il a reçu des nominations aux Golden Globe Award pour le Golden Globe Award de la nouvelle étoile de l'année - acteur pour sa performance dans 48 heures et meilleur acteur dans une comédie ou une comédie musicale pour ses performances dans Beverly Hills Cop, Trading Places et The Nutty Professor. En 2007, il a remporté le Golden Globe du meilleur second rôle pour son interprétation du chanteur de soul James "Thunder" Early in Dreamgirls, et a reçu une nomination aux Oscars du meilleur second rôle pour le même rôle. Le travail de Murphy en tant qu'acteur vocal comprend Thurgood Stubbs dans The PJs, Donkey dans la série Shrek et le dragon Mushu dans Disney's Mulan. Dans certains de ses films, il joue plusieurs rôles en plus de son personnage principal, destiné à rendre hommage à l'une de ses idoles Peter Sellers, qui a joué plusieurs rôles dans Dr. Strangelove et ailleurs. Murphy a joué plusieurs rôles dans Coming to America, Vampire In Brooklyn de Wes Craven, les films Nutty Professor (où il a joué le rôle principal dans deux incarnations, plus son père, son frère, sa mère et sa grand-mère), Bowfinger et Norbit de 2007.

Photo de Nia Long

Nia Long

Distribution · Connu pour Michael, NCIS : Los Angeles, New York 911

"Nia Talita Long, née le 30 octobre 1970 à Brooklyn (New York), est une actrice américaine reconnue pour ses prestations à la fois au cinéma et à la télévision. Elle débute sa carrière à l’écran dans les années 1980, puis se fait remarquer dans Boyz n the Hood (1991), avant de devenir une figure importante de la communauté afro-américaine avec des films comme Love Jones et Soul Food en 1997. En 1999, elle brille dans The Best Man, rôle repris dans The Best Man Holiday en 2013. Sa versatilité la mène aussi vers des comédies populaires comme Big Momma’s House (2000) et ses suites, et des rôles plus sérieux comme dans le thriller Stigmata (1999). À la télévision, elle est notamment connue pour son rôle de Beulah “Lisa” Wilkes dans The Fresh Prince of Bel-Air (1991-1995), puis de Sasha Monroe dans Third Watch (2003-2005). Plus récemment, elle rejoint le casting de séries comme Empire et NCIS: Los Angeles. Grâce à son talent à alterner entre drame et comédie, rôles principaux et seconds rôles, elle s’est imposée comme une actrice polyvalente durable dans l’industrie.

Photo de Trent Reznor

Trent Reznor

Composer · Connu pour Challengers, La gorge, Le réseau social

Michael Trent Reznor [ˈmaɪkəl tɹɛnt ˈrɛznɔɹ], simplement dit Trent Reznor, est un auteur-compositeur-interprète et producteur de musique américain, né le 17 mai 1965 à Mercer (Pennsylvanie). Il est le fondateur officiel et unique membre de Nine Inch Nails depuis 1988 ainsi que l'un des musiciens de How To Destroy Angels, groupe de musique post-industrielle formé en 2010, aux côtés de son épouse Mariqueen Maandig et Atticus Ross. Il est aussi connu pour le duo de compositeurs qu'il forme avec son meilleur ami Atticus Ross sur plusieurs musiques de films. Ensemble, ils ont notamment signé les bandes originales des films The Social Network (2010), Mank (2020), Soul (2020), Bones and All (2022) et Empire of Light (2023). Ils ont gagné à deux reprises l'Oscar de la meilleure musique de film en 2010 et 2020. Reznor a débuté avec des groupes comme Option 30, The Innocent et Exotic Birds, au milieu des années 1980. Il a travaillé pour Right Track Studios à Cleveland et a commencé à créer sa propre musique pendant les heures de fermeture du studio. Pretty Hate Machine, son premier album avec Nine Inch Nails est un succès critique et commercial et depuis, il a sorti sept albums studio. En dehors de Nine Inch Nails, il a collaboré avec divers artistes tels que David Bowie, Marilyn Manson ou Saul Williams, et a composé la musique du jeu vidéo Quake. En 1997, le magazine Time le classe parmi les Américains les plus influents de l'année, et Spin le décrit comme l'artiste « le plus essentiel dans la musique ». En 2007, il quitte la maison de disques Interscope Records et compose depuis en tant qu'artiste indépendant.

Photo de David Bowie

David Bowie

Distribution · Connu pour Le prestige

David Robert Jones, dit David Bowie, est un musicien, chanteur, auteur-compositeur-interprète et acteur britannique né le 8 janvier 1947 à Londres et mort le 10 janvier 2016 à New York. Après des débuts entre folk et variété dans la seconde moitié des années 1960 et un détour par le mime, Bowie se fait connaître du public avec la chanson Space Oddity (1969), dans laquelle il introduit le personnage du Major Tom, un alter ego qui reviendra régulièrement au long de sa carrière. Il accède ensuite à la notoriété en incarnant le personnage flamboyant de Ziggy Stardust, qui devient l'une des figures de proue du courant glam rock avec l'album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) sur lequel il est épaulé par le guitariste Mick Ronson. Bowie s'intéresse ensuite aux musiques noires (R'n'B, soul et funk), décrochant son premier no 1 aux États-Unis avec la chanson Fame (1975). Il s'expatrie ensuite à Berlin-Ouest pour se tourner aux côtés de Brian Eno vers la musique électronique. Il produit entre 1977 et 1979 sa «trilogie berlinoise» (Low, "Heroes" et Lodger), considérée comme un de ses sommets artistiques. Dans les années 1980, Bowie devient une icône pop mondiale avec Let's Dance, chanson et album de dance-rock coproduits par Nile Rodgers (1983). Il atteint le sommet des hit-parades et remplit des stades dans le monde entier. À la fin de la décennie, il forme le groupe de rock alternatif Tin Machine qui publie deux albums. Tout au long des années 1990, il continue à s'essayer à de nouveaux genres, de la house de Black Tie White Noise (1993) à la techno de Earthling (1997) en passant par la musique industrielle de 1. Outside (1995). Son activité musicale publique se raréfie après 2004; il se produit sur scène pour la dernière fois en 2006. Après une décennie de silence, il sort en 2013 l'album The Next Day. Son dernier album studio, le jazzy Blackstar, paraît le 8 janvier 2016. Sa mort, deux jours plus tard, d'un cancer du foie dont il n'avait pas révélé l'existence au public, crée une grande émotion dans le monde de la musique et offre un grand succès à cet ultime album à la dimension testamentaire évidente. Durant plus de cinq décennies d'une carrière marquée par des changements fréquents de style, une réinvention permanente de son personnage et de ses approches musicales, il s'est imposé comme un des artistes musicaux les plus originaux, les plus importants et novateurs de la musique pop et rock. Il laisse derrière lui un univers musical unique, empreint de science-fiction et volontiers psychédélique, où la tragédie et la comédie se côtoient allègrement. Il a vendu plus de 140 millions d'albums dans le monde et de très nombreux artistes se réclament de son influence. Il est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1996. En 2004, le magazine américain Rolling Stone le place en 39e place de son Top 100 des «Plus grands artistes de tous les temps», et 23e de sa liste des «Plus grands chanteurs de tous les temps». ... Source: Article "David Bowie" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Ray Charles

Ray Charles

Distribution · Connu pour Une nounou d'enfer

Ray Charles (né le 23 septembre 1930 à Albany, en Géorgie et décédé le 10 juin 2004 à Beverly Hills, en Californie) est un chanteur, compositeur, arrangeur et pianiste américain. Figure majeure de la musique noire américaine, il aborde de nombreux genres musicaux durant sa carrière de plus de cinquante ans: le jazz, le gospel, le blues, le rhythm and blues. Il est en outre fréquemment considéré comme l'un des pionniers de la soul avec Sam Cooke et Solomon Burke. Atteint de cécité totale à l'âge de 7 ans, Ray Charles suit une formation musicale classique dans sa jeunesse. Il se tourne ensuite vers le blues et connaît le succès au début des années 1960 grâce à des titres tels que Georgia on My Mind ou Hit the Road Jack. Il reçoit alors le surnom de «Genius». Aux prises avec des problèmes de drogue, il se fait plus rare sur scène durant les deux décennies suivantes, avant de connaître à nouveau un succès international jusqu'à sa mort. En 2010, le magazine Rolling Stone le place second au classement des plus grands chanteurs de tous les temps derrière Aretha Franklin. Ray Charles a vendu plusieurs dizaines de millions d'albums et a profondément influencé la musique contemporaine du XXe siècle notamment la musique pop, le rock, le rap et le R&B. Elvis Presley, les Rolling Stones, Stevie Wonder, Van Morrison, Billy Joel, ou encore Marvin Gaye et Kanye West se disent d'ailleurs influencés par sa musique. Jamie Foxx l'incarne dans sa biographie cinématographique intitulée Ray en 2004. Le film décroche de nombreuses récompenses dont l'Oscar du meilleur acteur en 2005. Raymond Charles Robinson est né le 23 septembre 1930, en pleine période de la Grande Dépression économique et de ségrégation raciale. Il est le fils aîné de Bailey Robinson, mécanicien travaillant sur les voies ferrées, et d'Aretha (ou Reatha) Williams, métayère qui travaille dans les champs. Sa famille venant d'Albany en Géorgie est très pauvre. Leur père absent multipliant les relations avec les femmes, Ray et son frère George sont élevés par Aretha Williams dans leur maison d'enfance à Greenville en Floride, ainsi que par leur seconde mère Mary Jane, ancienne compagne de Bailey Robinson. Ray fait une petite approche du piano avec Wylie Pitman, un patron d'épicerie jouant du piano stride dans le bar de son village. Son frère George se révélera également doué, mais pour les mathématiques. ... Source: Article "Ray Charles" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Photo de Jeremy Sumpter

Jeremy Sumpter

Distribution · Connu pour Peter Pan

Jeremy Robert Myron Sumpter, né le 5 février 1989 à Carmel-by-the-Sea, Californie, est un acteur américain. Il est surtout célèbre pour avoir incarné le personnage principal dans le film en prise de vues réelles "Peter Pan" (2003), ainsi que pour son rôle récurrent de J.D. McCoy dans la série télévisée "Friday night lights" diffusée de 2008 à 2010. Plus récemment, il a partagé l'affiche avec AnnaSophia Robb et Helen Hunt dans le film "Soul surfer". À l'âge de 11 ans, il a commencé sa carrière dans le mannequinat en remportant le titre de "Pre-teen male model of the year" au sein de l'"International modeling and talent association". Ce succès l'a conduit à Los Angeles pour poursuivre une carrière d'acteur. Sumpter a fait ses débuts au cinéma avec le film "Frailty" (2001), où il joue Adam Mieks jeune, rôle qui lui vaut une nomination aux "Saturn awards". Il a ensuite été vu dans "Just a dream" (2002) aux côtés de Danny Glover, ce qui lui a valu un "Young artist award". Son rôle emblématique de Peter Pan lui a permis de se faire connaître internationalement. Pour ce film, il a suivi une formation intensive en escrime et en gymnastique. Au fil des années, Jeremy Sumpter a participé à divers projets cinématographiques et télévisuels, notamment "Local boys" (2002), "Cyber seduction: His secret life" (2005) et "Into the storm" (2014). En plus de son travail d'acteur, il a également été impliqué dans des productions indépendantes telles que "Animal". Sumpter a reçu plusieurs récompenses tout au long de sa carrière : - IMTA award : Meilleur mannequin masculin de moins de 12 ans (2000) - Young artist award : Meilleur acteur dans un téléfilm pour "Just a dream" (2003) - Saturn award : Meilleur jeune acteur pour "Peter Pan" (2004)

Photo de Alicia Keys

Alicia Keys

Alicia Augello Cook, dite Alicia Keys, est une pianiste, chanteuse, claviériste, auteure-compositrice-interprète, actrice et productrice américaine, née le 25 janvier 1981 dans le quartier de Harlem dans la ville de New York. En 2001, elle sort son premier album, Songs in A Minor, qui fut un énorme succès mondial avec la vente de plus de 12 millions de copies et la récolte de cinq Grammy Awards en 2002. La jeune chanteuse s’impose ainsi, comme une artiste de référence au niveau mondial et l’une des meilleures vendeuses d’album R&B/Soul. Son second album, The Diary of Alicia Keys, réalisé en 2003, fut aussi un autre succès international avec la vente de plus de 8 millions d'exemplaires et la récolte de quatre Grammy Awards en 2005, la même année que l'enregistrement de son troisième album (premier album live: Unplugged) qui débute no 1 au Billboard Top 200 et qui est l'une des meilleures ventes des sessions acoustiques de MTV Live. Alicia Keys devient, ainsi, la première artiste féminine à avoir réalisé la meilleure vente d’albums en live, après Nirvana (1994). Alicia Keys, apparue dans des séries télévisées comme le Cosby Show (1985) ou Charmed (2002), obtient son premier rôle au cinéma dans Mi$e à prix (Smokin' Aces) en 2006, et apparait dans Nanny Diaries (Le Journal d'une baby-sitter) en 2007, en parallèle à la sortie de son quatrième album vendu à plus de six millions d'exemplaires dans le monde, et récompensé de trois Grammy Awards. L’année suivante, la chanteuse participe au film The Secret Life of Bees (Le Secret de Lily Owens), qui lui vaut une nomination au NAACP Image Awards, et un très bon accueil de la presse spécialisée. En décembre 2009, Alicia Keys, surnommée depuis 2003 «la diva et l’artiste rebelle du neo soul», retourne au studio pour l’enregistrement de son cinquième album qui débute no 2 au Billboard Top 2002, et no 1 au Billboard britannique. À la fin de 2009, la chanteuse s'est lancée dans le monde des affaires en collaborant avec la ligne de bijoux The Barber's Daughters. Keys est également cofondatrice et ambassadrice de Keep a Child Alive, une association dont le but est de fournir des traitements, des soins et un soutien aux enfants et à leurs familles atteints de la maladie du SIDA et habitant dans des pays sous-développés et émergents. Depuis le début de sa carrière, Alicia Keys recense déjà plus de 30 millions de disques vendus à travers le monde, et de nombreux prix dont douze Grammy Awards, trois World Music Awards. Le 11 décembre 2009, la chanteuse est classée cinquième parmi les 20 meilleurs artistes R&B/Hip-hop de la décennie 2000-2010 par le magazine Billboard. Le 30 janvier 2013, BlackBerry la nomme directrice de la création de l'entreprise, lors de la présentation du Blackberry 10. Alicia Augello Cook est la fille unique de Terri Augello, une actrice occasionnelle d'ascendance italo-irlandaise et de Craig Cook, un agent de bord d'une compagnie aérienne afro-jamaïcain. En 1985, Alicia, qui fait alors partie d'un groupe, fait une apparition dans l'épisode intitulé Attention! de la sitcom Cosby Show. ... Source: Article "Alicia Keys" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.