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Ahn Seung-gyun

Distribution · Connu pour All of Us Are Dead, KBS Drama Special

Ahn Seung-gyun est un acteur et mannequin sud-coréen. Il est surtout connu pour avoir joué dans des drames télévisés tels que Still 17, Solomon's Perjury, Tale of Fairy et Netflix's All of Us Are Dead. Wikipédia

Kim Hyeon-soo

Kim Hyun-soo est une actrice sud-coréenne. Elle a souvent joué les rôles jeunes des protagonistes féminines dans des séries télévisées telles que Bridal Mask et My Love from the Star, avant de recevoir son premier rôle principal dans Solomon's Perjury. Wikipedia

David Solomon

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Everything about David Solomon's filmography and roles

Joseph Gordon-Levitt

Distribution · Connu pour 500 jours ensemble, Origine, L'ascension du chevalier noir

Joseph Leonard Gordon-Levitt (né le 17 février 1981) est un acteur américain dont la carrière d'enfant et d'adulte comprend des séries télévisées et des films de théâtre. Il est connu pour ses rôles dans l'Indie (500) Days of Summer 2009 et Christopher Nolan's science-fiction Inception. Le premier lui a valu une nomination aux Golden Globe. Ayant débuté dans la publicité dès son plus jeune âge, il a fait ses débuts au cinéma dans Beethoven en 1992. Gordon-Levitt a par la suite joué dans la sitcom télévisée 3rd Rock from the Sun (1996-2001) en tant que jeune Tommy Solomon. Après une pause pendant laquelle il a fréquenté l'Université Columbia, Gordon-Levitt a quitté la télévision pour jouer dans divers films indépendants, en commençant par le film Manic en 2001, suivi par les rôles acclamés dans Mysterious Skin en 2004 et Brick en 2005. Il dirige une société de production collaborative en ligne intitulée HitRECord.

Tyrone Power

Distribution · Connu pour Témoin à charge

Tyrone Edmund Power, Jr., né le 5 mai 1914 et mort le 15 novembre 1958, connu couramment sous le nom de Tyrone Power, est un acteur américain qui est apparu dans des dizaines de films dans les années 1930 à 1950, souvent comme protagoniste ayant un côté obscur. Né à Cincinnati dans l'Ohio le 5 mai 1914, il est le fils unique de l'acteur né anglais Frederick Tyrone Edmond Power et de l'actrice Helen Emma "Patia" Reaume. Tyrone Power descend d'une lignée d'hommes de théâtre comme son arrière-grand-père, l'acteur irlandais Tyrone Power. Il va suivre les pas de son père Tyrone Power Sr. en jouant dans des films américains dès l'âge de onze ans dans School for Wives en 1925, puis à l'âge de vingt-deux ans lorsqu'il joue dans le film Lloyd's of London, 1936. Il devient rapidement une idole, comme Rudolph Valentino avant lui, ses fans suivant ses activités hors cinéma, comme jouer au polo. Tyrone Power meurt d'une attaque cardiaque à Madrid en Espagne, lors du tournage de Salomon et la Reine de Saba (Solomon and Sheba) en 1958, à l'âge de 44 ans (il est remplacé dans le film par Yul Brynner). Il est enterré au Hollywood Forever Cemetery, cimetière à Hollywood en Californie. Tyrone Power épouse la comédienne française Annabella, née Suzanne Charpentier (1907-1996), le 23 avril 1939, dont il divorce le 26 janvier 1948. Il adopte Anne (1928-2011), la fille d'Annabella et d'Albert Dieudonné, le "Napoléon" d'Abel Gance. Le 27 janvier 1949, il se remarie avec la comédienne Linda Christian (1923-2011) à Rome dans la basilique Santa Francesca Romana, épouse dont il divorce le 7 août 1956. Ils ont deux filles, Romina Francesca Power, née en 1951, et Taryn Power (1953-2020). En troisièmes noces, il épouse Deborah Ann Montgomery Minardos (1931-2006), le 7 mai 1958. Leur fils, Tyrone William Power IV, naît en 1959 après la mort de son père. Tyrone Power a eu de nombreuses liaisons avec des actrices d'Hollywood, dont Judy Garland qui tomba enceinte de lui et fut obligée d'avorter sous la pression de ses producteurs, et Lana Turner. Source: Article "Tyrone Power" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean Dujardin

Distribution · Connu pour Le loup de Wall Street

Jean Dujardin est né le 19 juin 1972 à Rueil-Malmaison. Après le bac et en attendant l'armée, il s'essaye aux métiers de miroitier et de serrurier. Lors de son service national, il mesure son aptitude à faire rire la galerie. Libéré, il monte à Paris, bien décidé à cultiver ce don. Jean Dujardin commence à se produire dans des bars et fait la rencontre de Bruno Solomone, Eric Collado, Eric Massot et Emmanuel Joucla au Théâtre du Carré Blanc. Avec eux, il monte la troupe les Nous C Nous qui commence à se faire un nom, grâce à Patrick Sébastien qui les invite plusieurs fois sur le plateau de son émission Fiesta. En 1997 et 1998, Jean Dujardin remporte le concours de Graines de Stars dans la catégorie comique. Mais c'est à partir de 1998 avec la série Un Gars, une Fille qu'il devient véritablement célèbre. Avec Alexandra Lamy qui deviendra plus tard sa compagne, Jean Dujardin campe un jeune Français moyen tendre et cabochard englué dans les aléas de la vie de couple. La justesse de sa composition lui ouvre les portes du cinéma. Il tourne dans quatre films avant de produire celui dont il rêve depuis toujours, Brice de Nice, le surfeur de la Côte d'Azur, personnage qu'il a créé sur scène à ses débuts. Brice de Nice connaît un succès phénoménal. Dès lors, Jean Dujardin joue dans plusieurs films à gros budgets dont le parodique OSS 117 Le Caire nid d'espions, ou le très hype 99 francs tiré d'un best seller de Frédéric Beigbeder. En 2007, il se lance dans la réalisation avec la série Antonio Palizzi diffusée sur 13ème Rue. En 2011, Jean Dujardin retrouve Bérénice Béjo, avec qui il avait tourné dans OSS, dans The Artist. Muet et en noir et blanc, le film réalisé par Michel Hazanavicius, détonne avec les grosses productions du moment. Mais la critique et le public semblent apprécier cette oeuvre inattendue puisque le film remporte plusieurs prix dans le monde entier. Pour ce film, Jean Dujardin a même reçu le Golden Globe du meilleur acteur de comédie. En 2012, Jean Dujardin enchaine les récompense pour sa prestation dans The Artist, et connaît un autre succès avec Gilles Lellouche dans le film Les Infidèles.

Oleg Stefan

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1976, il entre à l'école de théâtre du même nom. Chtchepkina à Moscou. En deuxième année, il a joué deux rôles sur la scène du Théâtre Maly. C'est à partir de 1979 que sa carrière à la télévision et au cinéma commence. Après avoir obtenu son diplôme de l'école de théâtre en 1980, il a été accepté dans la troupe du Théâtre académique Maly de l'URSS, où il a joué avec des acteurs tels que Smoktunovsky, Tsarev, Ilyinsky, Zharov, les frères Solomin et Martsevich. A travaillé à la radio, à la télévision et au cinéma. Il a fait une tournée dans de nombreuses villes de l'Union soviétique avec son programme de concerts solo. En 1985-1986, il a servi dans les rangs des forces armées de l'URSS dans la région de Moscou dans les troupes du génie. Il a joué dans plus de 20 pièces sur la scène du Théâtre Maly. Parmi eux, on peut citer : « Le Long Voyage vers la Nuit », « L'Agonie », « Cyrano de Bergerac », « Le Rivage ». Début 1992, Stefanko émigre aux États-Unis. Installé à New York, il maîtrise de nouveaux métiers : serveur, chauffeur de taxi, barman, concessionnaire automobile ; agent de sécurité, kickboxeur; était engagé dans la vente de polices d'assurance. Parallèlement, il travaille dans le mannequinat, au théâtre et joue sur la scène du Théâtre de New York. À New York, Oleg a joué dans son premier film américain. En 1994, il s'installe à Los Angeles et travaille à la télévision et au cinéma. Il a été accepté dans deux guildes d'acteurs de cinéma américaines : la SAG - la Screen Actors Guild et l'AFTRA - la Fédération américaine des artistes de la télévision et de la radio. À Los Angeles, il poursuit ses études à L.A. École de théâtre Actors Circle». Après avoir reçu la citoyenneté américaine, il a changé son nom de famille en Oleg Stefan. Sous ce nom, il a joué dans 14 films hollywoodiens, travaillant avec des acteurs tels que Robert De Niro, Michael York, Gene Hackman, Sigourney Weaver, Jude Law, James Belushi, Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Alec Baldwin, Vincent Perez, Julia Roberts, Clive Owen, Paul Giamatti, Tom Wilkinson, Denis O'Haas et d'autres. Il est ensuite retourné en Russie, où il a continué à tourner. Oleg Stefanko est devenu célèbre grâce à son rôle de Leonid Zubov dans la série télévisée « The Forester ». Au total, Stefanko a 76 crédits de cinéma et de télévision à son actif, dans 54 desquels il a joué des rôles principaux. Vie personnelle : Première épouse - Larisa Stefanko, Fille - Christina, Fils - John (Ivan), né à la fin des années 1990. Il a été décidé de l'appeler Ivan. Mais après un certain temps, son nom a été changé en John, car il semblait plus euphonique pour les Américains. Deuxième épouse - Anna Stefanko.

Sting

Distribution · Connu pour Drôle d'abeille, Dune

Gordon Matthew Thomas Sumner, dit Sting, est un auteur-compositeur-interprète, musicien, producteur et acteur britannique, né le 2 octobre 1951 à Wallsend (Angleterre). Multi-instrumentiste, il joue notamment de la basse, de la guitare et des claviers. Il a acquis la célébrité au sein du groupe pop rock The Police en tant que bassiste et chanteur, avant de connaître également le succès en menant une carrière en solo à partir de 1985 riche de quinze albums studio. Comme acteur, il est notamment connu pour son rôle dans Dune de David Lynch. Il a reçu diverses distinctions, étant notamment décoré de l'ordre de l'Empire britannique. Fils aîné d'Ernest Sumner (1926-1987), ouvrier naval devenu livreur de lait pour échapper à la crise de ce secteur, et d'Audrey Cowell (1931-1987), qui travaille dans un salon de coiffure, Gordon Sumner a un frère, Philip, et deux sœurs, Angela et Anita. Il se passionne tôt pour la musique, encouragé par sa mère, pianiste amatrice, mais sans l'approbation de son père qui veut le voir faire un «vrai métier». Au début des années 1960, il découvre la guitare que son oncle a laissée dans la maison et se saigne les doigts à apprendre à jouer de cet instrument. Il fait donc ses premières armes musicales à la guitare, mais découvre aussi la mandoline, le saxophone, l'harmonica et la flûte de Pan. Il suit les cours du Northern Counties College of Education de 1971 à 1974, puis est instituteur pendant deux ans à la St. Paul's Middle School de Cramlington. C'est pendant ces années qu'il joue avec des groupes de jazz le soir et les week-ends. Son surnom de «Sting» lui est attribué en 1972 après le concert d'un de ses groupes, The Phoenix Jazzmen, alors qu'il porte un pull noir à rayures jaunes sur scène: le trombone et leader du groupe, Gordon Soloman, trouve qu'il ressemblait à une guêpe d'où le nom («Sting» veut dire «dard» ou «piqûre») (Soloman faisant probablement référence aussi à ses performances sexuelles). The Phoenix Jazzmen décident finalement de mettre fin à leur répertoire de reprises et d'interpréter leurs propres compositions. À la surprise générale, Sting ne connaît pas le solfège et est provisoirement renvoyé. Il apprend le solfège en une trentaine de jours mais déjà remplacé, il ne peut pas réintégrer le groupe. ... Source: Article "Sting" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Deborah Kerr

Deborah Kerr, née Deborah Jane Kerr-Trimer le 30 septembre 1921 à Helensburgh (Écosse, Royaume-Uni) et morte le 16 octobre 2007 à Botesdale (Suffolk, Royaume-Uni), est une danseuse et actrice britannique. D'abord danseuse, Deborah Kerr débute sur grand écran dans les années 1940, mais c'est en traversant l'Atlantique qu'elle connaît la reconnaissance internationale. Révélée par le réalisateur Michael Powell dans ses films Colonel Blimp (1943) et Le Narcisse noir (1947), elle est repérée par les studios hollywoodiens qui lui font traverser l'Atlantique. Considérée comme l'une des plus grandes actrices hollywoodiennes des années 1950 et nommée six fois à l'Oscar de la meilleure actrice, elle était l'un des plus beaux exemples d'artiste européen faisant carrière aux États-Unis. Également femme de théâtre, Deborah Kerr est nommée en 1998 Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE) par la reine Élisabeth II. Engagée par la MGM, le principal studio de cinéma américain, en 1947, le talent de Deborah Kerr lui permet de s'affirmer aussitôt face aux plus prestigieux acteurs de la firme: Clark Gable dans Marchands d'illusions de Jack Conway ou Spencer Tracy dans Edouard mon fils de George Cukor. C'est le film d'aventures historiques qui l'impose surtout auprès du grand public: dès 1950 dans Les Mines du roi Salomon d'après Henry Rider Haggard au côté de son compatriote (et ex amant) Stewart Granger, où elle impose sa distinction autant que son énergie, en 1951, en héroïne pure et martyrisée, dans le péplum Quo Vadis? réalisé par Mervyn LeRoy (qui lance la mode du genre pendant plus de dix années) avec Robert Taylor, en 1952 dans Le Prisonnier de Zenda adapté d'Anthony Hope (où elle retrouve Granger). Ces trois films ont beaucoup fait pour son image de star et elle revient au genre sporadiquement (Tonnerre sur le temple avec Alan Ladd). En 1953 l'actrice s'illustre au milieu d'une distribution presque exclusivement britannique (avec notamment une autre rousse, Greer Garson, importée quelques années plus tôt par Louis B. Mayer et qui tient des rôles proches de ceux dévolus à Deborah Kerr) dans l'adaptation de la pièce de Shakespeare Jules César par Joseph L. Mankiewicz, et dans le drame de guerre Tant qu'il y aura des hommes mis en scène par Fred Zinnemann, dans lequel elle vit une histoire d'amour passionnée avec Burt Lancaster - la scène de la plage figure dans toutes les anthologies de l'érotisme au cinéma… Dès lors, Kerr s'impose comme une des principales stars de la MGM. Elle collectionne les cinéastes de premier plan (Edward Dmytryk, Henry King, John Frankenheimer) qui lui donnent pour partenaires aussi bien l'incandescent Robert Walker qu'un Gary Cooper vieillissant, William Holden, Gregory Peck, ou encore le binôme Frank Sinatra et Dean Martin. Sans figurer parmi les grandes beautés de l'écran, Deborah Kerr tient constamment le premier rôle féminin au côté des plus séduisants acteurs, excepté dans La Reine vierge dont le rôle-titre est tenu par Jean Simmons. Source: Article "Deborah Kerr" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Thomas Turgoose

Distribution · Connu pour Kingsman : Le cercle d'or

Dans son premier rôle au cinéma en 2006, il interprète le personnage principal, Shaun Fields dans "This Is England ". À la télévision, il a joué le personnage de Dizzy, un jeune garçon encadré par Adam Solomons ( Luke Treadaway ), dans la série dramatique de la BBC de 2006 "The Innocence Project". En 2008, il est à nouveau dans un film de Shane Meadows "Somers Town" où il partage la vedette dans un rôle comique avec le jeune acteur polonais Piotr Jagiello. Il était également dans "The Scouting Book for Boys" et est apparu dans "This Is England '86" , une série télévisée en 4 parties pour Channel 4 avec les personnages de This is England trois ans plus tard. Un an plus tard, il est apparu dans la série en trois parties "This Is England '88" , diffusée juste avant Noël 2011, et est également apparue dans "This Is England '90" , diffusée en 2015. En 2017, il est apparu dans la première de la saison 7 de la série HBO "Game of Thrones" en tant que soldat Lannister.

Ebony Monique Solomon

Lomon

Distribution · Connu pour All of Us Are Dead

Park Solomon dit Lomon est un acteur sud-coréen, né le 11 novembre 1999 en Ouzbékistan. Wikipédia

Esclave pendant douze ans

2013

New York, 1841. Solomon Northup, un jeune afro-américain, est kidnappé et réduit à travailler comme esclave dans des champs de coton en Louisiane. Son calvaire durera près de 12 ans.

Ray Charles

Distribution · Connu pour Une nounou d'enfer

Ray Charles (né le 23 septembre 1930 à Albany, en Géorgie et décédé le 10 juin 2004 à Beverly Hills, en Californie) est un chanteur, compositeur, arrangeur et pianiste américain. Figure majeure de la musique noire américaine, il aborde de nombreux genres musicaux durant sa carrière de plus de cinquante ans: le jazz, le gospel, le blues, le rhythm and blues. Il est en outre fréquemment considéré comme l'un des pionniers de la soul avec Sam Cooke et Solomon Burke. Atteint de cécité totale à l'âge de 7 ans, Ray Charles suit une formation musicale classique dans sa jeunesse. Il se tourne ensuite vers le blues et connaît le succès au début des années 1960 grâce à des titres tels que Georgia on My Mind ou Hit the Road Jack. Il reçoit alors le surnom de «Genius». Aux prises avec des problèmes de drogue, il se fait plus rare sur scène durant les deux décennies suivantes, avant de connaître à nouveau un succès international jusqu'à sa mort. En 2010, le magazine Rolling Stone le place second au classement des plus grands chanteurs de tous les temps derrière Aretha Franklin. Ray Charles a vendu plusieurs dizaines de millions d'albums et a profondément influencé la musique contemporaine du XXe siècle notamment la musique pop, le rock, le rap et le R&B. Elvis Presley, les Rolling Stones, Stevie Wonder, Van Morrison, Billy Joel, ou encore Marvin Gaye et Kanye West se disent d'ailleurs influencés par sa musique. Jamie Foxx l'incarne dans sa biographie cinématographique intitulée Ray en 2004. Le film décroche de nombreuses récompenses dont l'Oscar du meilleur acteur en 2005. Raymond Charles Robinson est né le 23 septembre 1930, en pleine période de la Grande Dépression économique et de ségrégation raciale. Il est le fils aîné de Bailey Robinson, mécanicien travaillant sur les voies ferrées, et d'Aretha (ou Reatha) Williams, métayère qui travaille dans les champs. Sa famille venant d'Albany en Géorgie est très pauvre. Leur père absent multipliant les relations avec les femmes, Ray et son frère George sont élevés par Aretha Williams dans leur maison d'enfance à Greenville en Floride, ainsi que par leur seconde mère Mary Jane, ancienne compagne de Bailey Robinson. Ray fait une petite approche du piano avec Wylie Pitman, un patron d'épicerie jouant du piano stride dans le bar de son village. Son frère George se révélera également doué, mais pour les mathématiques. ... Source: Article "Ray Charles" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Kristen Wiig

Distribution · Connu pour Détestable moi 2, La vie secrète de Walter Mitty, Elle

Kristen Carroll Wiig (née le 22 août 1973) est une actrice, doubleuse, scénariste, productrice et humoriste américaine. Elle est connue pour avoir fait partie de la distribution de Saturday Night Live de 2005 à 2012. Elle est membre de la troupe d'improvisation comique The Groundlings. Elle a tenu des rôles récurrents dans Arrested Development, The Spoils of Babylon, The Spoils Before Dying et la série MacGruber (2021) sur Paramount+. Elle est également apparue dans des séries télévisées telles que Flight of the Conchords, 30 Rock et Portlandia. Elle a également joué dans plusieurs films, notamment Knocked Up, The Brothers Solomon, Walk Hard : The Dewey Cox Story, Whip It, Extract, Date Night, Adventureland, MacGruber, Bridesmaids, All Good Things, Friends with Kids, Girl Most Likely, La Vie secrète de Walter Mitty, The Skeleton Twins, Seul sur Mars, Ghostbusters (2016), Downsizing, Wonder Woman 1984 et Barb and Star Go to Vista Del Mar. Elle prête sa voix à Ruffnut Thorston dans la série de films « Comment dresser son dragon », à Miss Hattie et Lucy Wilde dans la série de films « Moi, moche et méchant », à Lola Bunny dans « The Looney Tunes Show » et à Jenny Hart dans « Bless the Harts ».

Troisième planète après le Soleil

1996

Cette série raconte la vie quotidienne d'une famille de quatre extraterrestres venus sur la Terre, à Rutherford dans l'Ohio, pour observer les humains. Pour cela ils prennent forme humaine et se font appeler Dick, Sally, Harry et Tommy Solomon. Ces extraterrestres sont d'une intelligence supérieure à la nôtre, mais ils découvrent un peu plus chaque jour les sentiments et les coutumes des humains.

Mission : Impossible - Répercussions

2018

Lorsque Ethan Hunt et son équipe sont incapables de mettre la main sur de l'armement nucléaire, l'équilibre de la planète est mis en péril. La CIA dépêche l'agent August Walker pour le récupérer tout en prenant soin de garder Ethan à l'oeil, qui est soupçonné de trahison. Un groupe positionné en France est prêt à échanger du plutonium contre Solomon Lane, le dangereux chef du «Syndicat». Ethan Hunt ne voit pas cette situation du bon oeil et il devra trouver un moyen de protéger ses arrières avant que la situation ne lui explose au visage.

John Lithgow

Distribution · Connu pour Conclave, La montée de la planète des singes, À la recherche de Harry : L'art derrière la magie

John Arthur Lithgow (né le 19 octobre 1945) est un acteur américain. Prolifique au cinéma, à la télévision et sur scène, Lithgow a reçu de nombreuses distinctions, dont deux Golden Globe Awards, six Primetime Emmy Awards, trois Screen Actors Guild Awards, deux Tony Awards et des nominations pour deux Oscars et quatre Grammy Awards. Il a été intronisé au American Theater Hall of Fame et a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Lithgow a étudié à l'Université de Harvard, où il a remporté une bourse Fulbright et a eu la chance d'entrer à la London Academy of Music and Dramatic Art. De là, il a concentré sa formation sur la scène new-yorkaise et a commencé une brillante carrière à Broadway. En 1973, Lithgow a reçu son premier Tony Award pour sa performance dans The Changing Room. En 1976, Lithgow a joué aux côtés de Meryl Streep dans trois pièces : 27 Wagons Full of Cotton, A Memory of Two Mondays et Secret Service. Dans les années 1980, il a continué à recevoir des nominations aux Tony Awards pour ses performances dans Requiem for a Heavyweight (1985) et M. Butterfly (1988). En 2002, Lithgow a reçu son deuxième Tony Award, cette fois pour une comédie musicale, The Sweet Smell of Success et une autre nomination pour Dirty Rotten Scoundrels (2005). En 2007, il a fait ses débuts à la Royal Shakespeare Company dans le rôle de Malvolio dans la production de Neil Bartlett de Twelfth Night. Il est également apparu à Broadway dans les pièces acclamées The Columnist (2012) et A Delicate Balance (2014). Il a interprété Bill Clinton dans Hillary and Clinton (2019) aux côtés de Laurie Metcalf dans le rôle d'Hillary Clinton. Lithgow est également connu pour ses rôles à la télévision tels que Dick Solomon dans la sitcom 3rd Rock from the Sun (1996-2001), qui lui a valu trois Primetime Emmy Awards du meilleur acteur dans une série comique pour sa performance. Il a également joué Arthur Mitchell dans le drame Dexter (2009) et a remporté le Primetime Emmy Award du meilleur acteur invité dans un drame. En 2004, Lithgow a joué Blake Edwards dans le téléfilm de HBO, The Life and Death of Peter Sellers. Il est également apparu dans 30 Rock, How I Met Your Mother, Louie et Drunk History. Lithgow a été acclamé pour son interprétation de Winston Churchill dans le drame historique de Peter Morgan The Crown (2016-2019) sur Netflix. Pour son rôle dans The Crown, il a remporté un Primetime Emmy Award et un Screen Actors Guild Award. En 2020, il a eu un rôle récurrent dans la série d'époque de HBO Perry Mason. Il est également connu pour ses rôles au cinéma. Ses premiers rôles à l'écran incluent All That Jazz (1979) de Bob Fosse et Blow Out (1981) de Brian De Palma. Il a reçu sa première nomination aux Oscars pour sa performance dans Le Monde selon Garp (1982) et a reçu une deuxième nomination aux Oscars pour Tendres Passions (1983). Il a ensuite joué dans les films Footloose (1984), Harry et les Henderson (1987), L'Affaire Pélican et Cliffhanger (1993), A Civil Action (1998), Les Razmoket à Paris : Le Film (2000), Shrek (2001), Kinsey (2004), Dreamgirls (2006), Love Is Strange (2014), Miss Sloane (2016) et Beatriz at Dinner (2017). En 2019, il est apparu dans la comédie Late Night de Mindy Kaling et a interprété Roger Ailes dans Bombshell.

Leonard Cohen

Leonard Cohen, né le 21 septembre 1934 à Westmount et mort le 7 novembre 2016 à Los Angeles, est un auteur-compositeur-interprète, musicien, poète, romancier et peintre canadien. Son premier recueil de poésies paraît à Montréal en 1956 et son premier roman en 1963. Les premières chansons de Leonard Cohen (principalement celles de Songs of Leonard Cohen, 1967) sont ancrées dans la musique folk et chantées avec une voix grave. Dans les années 1970, ses influences se multiplient: musique pop, de cabaret et du monde. Depuis les années 1980, il chante accompagné de synthétiseurs et de choristes. Dans tous ses travaux, Leonard Cohen reprend souvent les mêmes thèmes: l'amour-passion, la religion, la solitude, la sexualité et la complexité des relations interpersonnelles. Leonard Cohen assume sa dépression chronique depuis longtemps et ne se l'est ni ne l'a jamais cachée, allant jusqu'à en parler aux journalistes rassemblés à l'occasion de la conférence de presse sur son album Old Ideas. La poésie et les chansons de Leonard Cohen ont influencé de nombreux auteurs-compositeurs-interprètes et on compte plus de 1 500 reprises de ses chansons. Cohen est introduit au Panthéon de la musique canadienne en 1991, au Panthéon des Auteurs et Compositeurs canadiens en 2006, au Rock and Roll Hall of Fame en 2008. Il est un compagnon de l'ordre du Canada (CC) depuis 2003 et grand officier de l'Ordre national du Québec (GOQ) depuis 2008, les plus hautes distinctions décernées respectivement par le gouvernement du Canada et le gouvernement du Québec. Son œuvre poétique a été récompensée par le Prix Prince des Asturies des Lettres 2011. Leonard Norman Cohen (Eliezer ben Nisan ha'Cohen) naît dans une famille juive ashkénaze aisée en 1934 à Westmount, municipalité huppée et majoritairement anglophone, banlieue de la ville majoritairement francophone de Montréal au Québec. Son père, Nathan Cohen (1891-1944), d'origine polonaise, est propriétaire d'un magasin montréalais de vêtements; il meurt alors que Leonard a 9 ans. Son grand-père paternel, Lyon Cohen, fut le premier président du Congrès juif canadien et fonda le Canadian Jewish Times, premier journal juif de langue anglaise publié au Canada. Sa mère, Marsha ("Masha") Klonitsky (1905–1978) est d'origine russe. Elle chantait très souvent de vieilles chansons sentimentales, plutôt en russe ou en yiddish qu'en anglais. Son grand-père maternel, Solomon Klonitsky-Klein, était rabbin. Leonard grandit dans une ambiance messianique, où l’on répète à l’envi au jeune enfant qu’il descend du grand-prêtre Aaron. Leonard a une sœur ainée, Esther (1930-2014). À 15 ans (1950), il découvre la poésie de Federico García Lorca, et écrit ses premiers poèmes. La même année, il achète une guitare, apprend quelques accords de base et découvre qu'elle peut être un moyen d'attirer l'attention des filles. Il formera plus tard un groupe d’inspiration country folk, les Buckskin Boys. Leonard Cohen effectue sa scolarité primaire à la Roslyn School de Westmount, et secondaire, à partir de 1948, à Westmount High College. En 1951, il entre à l'Université McGill de Montréal. ... Source: Article "Leonard Cohen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ivana Salomón

Distribution · Connu pour Le Désir

Sharon Stone

Distribution · Connu pour Instinct de vengeance, Basic Instinct, Casino

Sharon Vonne Stone (née le 10 mars 1958) est une actrice, productrice et ancienne mannequin américaine. Elle est récipiendaire d'un Primetime Emmy Award et d'un Golden Globe Award, ainsi que de nominations pour un Academy Award et deux Screen Actors Guild Awards. Après avoir été mannequin dans des publicités télévisées et imprimées, elle a fait ses débuts au cinéma en tant que figurante dans la comédie dramatique Stardust Memories de Woody Allen (1980). Son premier rôle parlant était dans le film d'horreur de Wes Craven Deadly Blessing (1981), et tout au long des années 1980, Stone a continué à apparaître dans des films tels que Différences irréconciliables (1984), Les Mines du roi Salomon (1985), Cold Steel (1987), Action Jackson (1988) et Au-dessus de la loi (1988). Elle a acquis une notoriété grand public avec son rôle dans le film d'action de science-fiction Total Recall (1990) de Paul Verhoeven. Stone est devenue un sex-symbol et a acquis une reconnaissance internationale lorsqu'elle a joué le rôle de Catherine Tramell dans un autre film de Verhoeven, le thriller érotique Basic Instinct (1992), pour lequel elle a remporté sa première nomination au Golden Globe Award de la meilleure actrice dans un film dramatique. Elle a été acclamée par la critique avec son interprétation dans le drame policier épique de Martin Scorsese, Casino (1995), remportant le Golden Globe Award et une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. Stone a reçu deux autres nominations aux Golden Globe Awards pour ses rôles dans The Mighty (1998) et The Muse (1999). Ses autres rôles notables au cinéma incluent Sliver (1993), The Specialist (1994), The Quick and the Dead (1995), Last Dance (1996), Sphere (1998), Catwoman (2004), Broken Flowers (2005), Alpha Dog. (2006), Basic Instinct 2 (2006), Bobby (2006), Lovelace (2013), Fading Gigolo (2013) et The Disaster Artist (2017). En 1995, elle reçoit une étoile sur le Hollywood Walk of Fame et en 2005, elle est nommée Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres en France. À la télévision, Stone a eu des performances remarquables dans la mini-série War and Remembrance (1987) et dans le téléfilm HBO If These Walls Could Talk 2 (2000). Elle a fait des apparitions dans The Practice (2004), remportant le Primetime Emmy Award de la meilleure actrice invitée dans une série dramatique, et dans Law & Order: Special Victims Unit (2010). Stone est également apparu dans les séries Agent X (2015), Mosaic (2017) et The New Pope (2019). Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Sharon Stone, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Gina Lollobrigida

Gina Lollobrigida est une actrice, photographe et sculptrice italienne, née le 4 juillet 1927 à Subiaco et morte le 16 janvier 2023 à Rome. Elle se fait connaître en France pour avoir joué au cinéma dans Fanfan la Tulipe (1952) aux côtés de Gérard Philipe et pour avoir incarné Esmeralda dans le film Notre-Dame de Paris (1956) réalisé par Jean Delannoy. Après avoir connu le succès au cinéma, des années 1950 à 1970, elle se tourne vers la photographie et la sculpture et joue principalement pour la télévision dans les années 1980, notamment dans plusieurs épisodes de la série américaine Falcon Crest. De son vrai nom Luigia Lollobrigida, elle est issue d'une famille du milieu ouvrier. Contrainte de quitter sa province pour Rome, elle se montre très attirée par le milieu artistique et devient étudiante à l'Académie des beaux-arts de Rome. En 1945, elle joue un rôle dans la comédie Santarellina par Eduardo Scarpetta au Teatro della Concordia de Monte Castello di Vibio (Italie), le plus petit théâtre à l'italienne du monde. Elle se voit confier le rôle principal dans un roman-photo qui va la faire remarquer par le milieu cinématographique. Elle participe également à des concours de beauté; en 1947, elle termine deuxième au concours de Miss Rome et troisième à celui de Miss Italie derrière Lucia Bosè et Gianna Maria Canale, deux futures étoiles du cinéma italien. De 1947 à 1951, le cinéma, jouant de sa superbe plastique, ne lui offrira que des rôles secondaires: dans L’Aigle noir de Riccardo Freda, Le Crime de Giovanni Episcopo d'Alberto Lattuada, Achtung! Banditi! de Carlo Lizzani et Traqué dans la ville de Pietro Germi entre autres, elle travaille aussi avec Luigi Zampa et Mario Monicelli, jusqu'au film de Christian-Jaque, Fanfan la Tulipe, où elle interprète aux côtés de Gérard Philipe un rôle plus remarqué. Après un détour par Hollywood où elle doit repousser les avances du richissime Howard Hughes, elle se retrouve devant les caméras de René Clair pour Les Belles de nuit en 1952 (où elle rivalise avec Martine Carol) et de Luigi Comencini pour Pain, Amour et Fantaisie en 1953, suivi l'année suivante par Pain, Amour et Jalousie, où elle envoûte le maréchal Carotenuto joué par Vittorio De Sica, deux triomphes qui dépassent largement les frontières du pays. Elle gagne enfin une stature internationale avec John Huston qui la fait jouer auprès de Humphrey Bogart dans Plus fort que le diable, et le Britannique Carol Reed pour Trapèze avec Burt Lancaster et Tony Curtis; le rôle d'Esmeralda dans Notre-Dame de Paris de Jean Delannoy la confirme encore en 1956 auprès d'Anthony Quinn dans le rôle du difforme Quasimodo. En Italie, La Marchande d'amour de Mario Soldati et La Belle Romaine de Zampa confortent son statut de vedette. En 1957, elle tourne avec Vittorio De Sica pour Anna de Brooklyn et avec Jules Dassin pour La Loi (avec Yves Montand, Pierre Brasseur et Marcello Mastroianni). Elle repart ensuite aux États-Unis où elle crève l'écran devant les caméras de John Sturges en 1958 avec Frank Sinatra et Steve McQueen pour La Proie des vautours, puis celles de King Vidor en 1959 pour Salomon et la Reine de Saba, avec pour partenaire Yul Brynner en remplacement de Tyrone Power mort d'une crise cardiaque sur le plateau. ... Source: Article "Gina Lollobrigida" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.