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Photo de Bruno Solo

Bruno Solo

Distribution · Connu pour Caméra Café

Bruno Lassalle est né d'un père staffeur (décédé en novembre 2018) et d'une mère au foyer (décédée en février 2019). Il a une sœur cadette, Cathy, scripte sur Caméra café. Son père est un cousin de Pierre Fournier, un journaliste pamphlétaire instigateur du mouvement écologiste français, mort en 1973. Sur M6 entre 2001-2004 Caméra café est lancée. Bruno Solo y est co-auteur, mais incarne surtout l'un des deux anti-héros de la fiction, Hervé Dumont, délégué syndical, directeur des achats, couard et hypocrite, meilleur ami du commercial Jean-Claude Convenant, joué par Yvan Le Bolloc'h. La série connaît 281 épisodes diffusés jusqu'en 2004. Produits dérivés et adaptations vont prolonger cet univers à succès en dehors du petit écran. Il fait une brève apparition dans la série, Kaamelott d'Alexandre Astier, le temps d'un épisode du Livre II , dans lequel il incarne un porte-drapeau incompétent. En 2007, il participe à l'émission à succès Rendez-vous en terre inconnue. Avec l'animateur Frédéric Lopez, il part en Mongolie. Dans la foulée du succès Caméra Café, Bruno Solo va participer à plusieurs films : en 2010, il tient un second rôle dans l'ambitieux 600 kilos d'or pur, écrit et réalisé par Éric Besnard. Il fait aussi partie des comédies de bande Au bistro du coin (2012), de Charles Nemes, La Vérité si je mens ! 3 (2012), de Thomas Gilou et Brèves de comptoir (2014), de Jean-Michel Ribes. Il joue aussi le rôle de François dans le film indépendant dramatique Être, qui est réalisé par Fara Sene. Mais c'est à la télévision qu'il parvient à rebondir durablement : sur France 2, il surprend dans un premier rôle dramatique dès 2009 : dans le téléfilm Jusqu'à l'enfer, il joue un professeur de mathématiques solitaire, coupable idéal lors d'une affaire de meurtre. Puis en 2011, le service public lui renouvelle sa confiance quand il prête ses traits à Pierre Mendès France pour le téléfilm historique Accusé Mendès France, de Laurent Heynemann. Il revient la même année dans un premier rôle régulier à la télévision : il partage l'affiche de la série policière Deux flics sur les docks avec Jean-Marc Barr. Il jouera le rôle du capitaine Paul Winckler durant une douzaine d'épisodes diffusés jusqu'en 2016 sur France 2. Parallèlement à cet engagement, il participe à différents projets de France Télévisions : en 2012, il partage l'affiche du téléfilm Meurtres à Saint-Malo avec Louise Monot ; en 2013, il a pour partenaire Aïssa Maïga pour le téléfilm thriller Mortel Été ; durant les étés 2014 et 2015, il revient à l'humour pour incarner un père de famille moyen dans la série Hôtel de la plage ; en 2015, il donne la réplique à Jean-Pierre Darroussin, pour le téléfilm historique La Mort d'Auguste ; en 2016, il apparaît dans un épisode de la série Marjorie, portée par Anne Charrier. En 2017, il retrouve le réalisateur de Deux flics sur les docks pour tenir le premier rôle d'une mini-série policière, L'Accident. En 2020, Il apparaît dans une publicité pour des gambas de la marque Pescanova. Source : Wikipedia — Bruno_Solo

Photo de Ksenia Solo

Ksenia Solo

Photo de Michael Reardon

Michael Reardon

Distribution · Connu pour Le Punisher : Les liens du sang

Michael Reardon (1er mai 1965 - 13 juillet 2007) était un grimpeur solo professionnel américain , cinéaste, conférencier motivateur et écrivain. Reardon est mort à 42 ans, après avoir été emporté par une vague scélérate , peu de temps après avoir escaladé une falaise à Dohilla dans le comté de Kerry , en Irlande. Dès son enfance, Reardon a commencé à grimper sur les rochers du jardin de son grand-père. Avec ses cousins, ses compétences en escalade et son intérêt pour l'escalade ont été mis au défi et développés. Le bloc dans une arrière-cour s'est transformé en randonnées de trois jours dans les Appalaches , puis en randonnée dans les Rocheuses . Reardon s'est finalement retrouvé en Californie où ses compétences en escalade ont été encore renforcées. Il a fréquenté l' Université de Californie à Los Angeles , où il a obtenu un BS en philosophie et en sciences politiques , puis a ensuite obtenu un diplôme de Juris Doctor de la Pepperdine University School of Law . Michael Reardon était l'un des rares grimpeurs professionnels en solo . Il a parcouru le monde à la recherche de la prochaine ascension ultime en solo, prononçant des discours de motivation et présentant des diaporamas. Reardon était connu pour laisser des souvenirs à ceux qui le suivaient. Les exemples incluent des tigres en plastique attachés à des boulons , des tortues ninja, des poupées gonflables et des culottes surdimensionnées dans les registres du sommet . Il vivait avec sa femme Marci et sa fille Nikki à Oak Park, en Californie . La première ascension formelle de Reardon a eu lieu à Tahquitz , en Californie, sur une route de 1 000 pieds appelée Whodunit (5,9), avec un "vieux grimpeur croustillant". Au fil de l'histoire, à mi-chemin du parcours, le croustillant a remis à Michael du matériel et lui a dit: "Tu les utiliseras quand tu auras peur." Après l'ascension réussie, la paire a eu suffisamment de temps pour gravir un 5,7 de 500 pieds. Reardon avait maintenant officiellement attrapé le virus de l'escalade. Parce qu'il n'avait pas d'amis avec qui grimper, ni d'équipement personnel, Reardon a choisi de commencer à grimper sans cordes. Il est revenu à la montée de 5,7 et s'est rapidement retrouvé au sommet, sans avoir à s'appuyer sur aucune corde. Le 13 juillet 2007, à 13 heure locale, Michael Reardon a été porté disparu après avoir été touché par une vague scélérate et emporté vers la mer, peu de temps après avoir descendu la falaise Fogher de 600 pieds (180 m) (Lat 51,9236; Long −10,3556) juste à l'ouest de la station des garde-côtes de Valentia dans le comté de Kerry , en Irlande. Une recherche côtière a été immédiatement entreprise par le canot de sauvetage de la Garde côtière à proximité, un hélicoptère de sauvetage, des équipes de sauvetage de falaise et des habitants locaux, qui ont cherché sans succès. Son corps n'a jamais été récupéré. Il fut responsable d'affaires commerciales pour Harvey Entertainment , puis en tant que partenaire / responsable de la production de Black Sky Entertainment . Au moment de sa mort, il possédait Jumprunner Productions , une société de production vidéo qui a produit plusieurs documentaires sur des grimpeurs notables.

Photo de Joe Hisaishi

Joe Hisaishi

Composer · Connu pour Kiki la petite sorcière, Le château ambulant, Le voyage de Chihiro

Joe Hisaishi est un compositeur et réalisateur japonais connu pour plus de 100 musiques de films et albums en solo depuis 1981. Sa musique, qui possède un son stylistiquement distinct, est connue pour explorer et intégrer différents genres.

Photo de Ray Bolger

Ray Bolger

Distribution · Connu pour Le Magicien d'Oz

Ray Bolger a débuté sa carrière dans le vaudeville. Il formait avec son partenaire le duo « Sanford et Bolger » et s'est également produit en solo dans de nombreux spectacles de Broadway. À l'instar de Gene Kelly, il était à la fois chanteur, danseur et acteur. En 1936, il signe un contrat avec la MGM et son premier rôle est celui de son propre personnage dans *The Great Ziegfeld* (1936). Il obtient rapidement un rôle aux côtés d'Eleanor Powell dans *Rosalie* (1937). Son premier rôle de danseur et de chanteur est dans *Sweethearts* (1938), où il interprète le numéro des « chaussons de bois » avec la soprano rousse Jeanette MacDonald. Remarqué par les producteurs de la MGM, il décroche son rôle le plus célèbre : celui de l'Épouvantail dans *Le Magicien d'Oz* (1939). Contre toute attente, malgré le succès du film, son contrat avec la MGM prend fin. Il rejoint alors la RKO pour tourner *Four Jacks and a Jill* (1942). Après cela, Bolger se rendit à Broadway, où il connut son plus grand succès. En 1953, il se tourna vers la télévision et obtint sa propre sitcom, « Where's Raymond?» (1953), rebaptisée plus tard « The Ray Bolger Show ». Après la fin de sa série, Bolger fit de fréquentes apparitions à la télévision et obtint quelques petits rôles au cinéma. En 1985, il co-anima l'émission « That's Dancing!» (1985) avec Liza Minnelli. Bolger mourut en 1987 à l'âge de 83 ans. Il est inhumé au cimetière Holy Cross de Culver City, en Californie, aux États-Unis, dans le mausolée, crypte F2, bloc 35.

Photo de Leslie Feist

Leslie Feist

Leslie Feist (née le 13 février 1976 à Amherst, Nouvelle-Écosse) est une auteure-compositrice-interprète canadienne. Elle se produit en solo sous le nom de Feist et également en groupe avec les Broken Social Scene. Ayant grandi à Regina et à Calgary, Feist commence la musique comme chanteuse d'un groupe punk nommé Placebo (à ne pas confondre avec le groupe de musique britannique du même nom). Ils gagnent à un tremplin local et remportent le droit de jouer en première partie d'un concert des Ramones. Après cinq ans d'une tournée éprouvante, Feist est obligée de faire une pause pour récupérer de sa voix abîmée. Elle s'installe à Toronto en 1998 et commence la guitare; en 1999, elle est la guitariste du groupe By Divine Right. Elle commence à chanter seule et sort son premier album en solo la même année: Monarch (Lay Down Your Jeweled Head). L'album est financé avec une subvention du gouvernement canadien. En 2000, Feist est colocataire de Peaches et de Gonzales et elle est invitée à chanter sur The Teaches of Peaches. Elle rejoint ensuite les sessions d'enregistrement des albums de Broken Social Scene Feel Good Lost et You Forgot It in People. Puis elle s'installe à Paris. En Europe, elle collabore aussi avec le duo norvégien Kings of Convenience, invitée à chanter sur leur album Riot on an Empty Street (Know-How et The Build-Up). Elle apparaît aussi sur l'album Gone Gone Gone du groupe The New Deal, en 2003. En 2006, elle apparaît sur la jaquette de l'album Dying to say This to you du groupe The Sounds avec Leigh Lezark. En 2009, elle chante You & I avec Wilco sur leur album Wilco (The Album). Feist enregistre son deuxième album solo Let It Die à Paris en 2002 et 2003, sorti en 2004. Les chansons Mushaboom, One Evening et Inside and Out en sont extraits. Cet album est un mélange de jazz, de bossa nova et de rock indépendant. Elle entame une tournée mondiale pour promouvoir cet album. Même si sa tournée est un succès, l'album ne généra pas de grosse vente mondiale. C'est en France et au Canada qu'elle trouve son public et est certifié or en France et Platine au Canada et se vend à 500 000 copies dans le monde Début 2006, elle enregistre un nouvel album, avec Gonzales, Mocky, Jamie Lidell et Renaud Letang: Open Season, un album de remix et de collaborations, est sorti le 18 avril 2006 au Canada. Le single Mushaboom sert de bande-son pour les publicités des parfums Lacoste. C'est à La Frette-sur-Seine, dans le Val-d'Oise, qu'elle décide d'enregistrer, en moins de trois semaines, son nouvel album. Elle collabore avec Julian Brown, Bryden Baird et Jess Baird, mais aussi avec Gonzales, Mocky, Renaud Létang et Jamie Lidell. En avril 2007, elle lance The Reminder qu'elle produit avec Ron Sexsmith. Le premier extrait de Feist s'appelle My Moon My Man qui ne connaît aucun succès aux États-Unis, mais au Canada, ce titre est bien accueilli. Le deuxième extrait de ce disque, 1234, deviendra un grand succès mondial, car aux États-Unis, il atteint la 8e position du Billboard 100. Ce titre sert également de bande-son et vidéo pour les publicités des nouveaux iPod nano d'Apple. En 2008, le clip de la chanson 1234, tourné en un plan-séquence a remporté la Victoire de la musique du meilleur clip musical de l'année. Source: Article "Leslie Feist" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Mary Wilson

Mary Wilson

Mary Wilson (née le 6 mars 1944 à Greenville et morte le 8 février 2021 à Las Vegas) est une chanteuse américaine. Elle a été cofondatrice et membre du groupe The Supremes de 1959 à 1977 avant d'entamer une carrière solo. Mary Wilson naît à Greenville, dans le Mississippi, où elle est élevée par son oncle et sa tante, avant de déménager à Détroit avec sa mère lorsqu'elle a 12 ans. En 1959, elle rejoint Diana Ross, Florence Ballard et Betty McGlown au sein du groupe The Primettes, qui enregistre plusieurs chansons pour le label Lu-Pines. Après la faillite du celui-ci, le groupe, devenu trio, signe avec Motown et est rebaptisé The Supremes. Rapidement éclipsée par Diana Ross, Mary Wilson chante malgré tout en solo sur plusieurs disques des Supremes, notamment sur le titre Baby Don’t Go, sorti en 1962. Après le départ de Florence Ballard, remplacée par Cindy Birdsong, et celui de Diana Ross en 1970, Mary Wilson continue seule l'aventure Supremes jusqu'en 1977. Si elle n'atteint plus la 1re place des charts, elle obtient tout de même quelques succès avec River Deep, Mountain High et Stoned Love. Elle entame ensuite une carrière solo, tournant dans le monde entier, sur scène ou à la télévision, et participe à des événements caritatifs. Mary Wilson écrit sur sa carrière dans deux autobiographies, Dreamgirls: My Life as a Supreme (1986) et Supreme Faith: Someday We’ll Be Together (1990). En tant que membre des Supremes, elle fait son entrée au Rock and Roll Hall of Fame en 1988. En 2019, elle participe à la 28e saison de Dancing with the Stars. Seulement quatre jours avant son décès, le 8 février 2021, Mary Wilson annonce sur sa chaîne YouTube la sortie prochaine d’un album d’inédits des Supremes enregistrés avec Florence Ballard en 1970. Source: Article "Mary Wilson (chanteuse)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Randy Jones

Randy Jones

Randy Jones, né le 13 septembre 1952 à Raleigh en Caroline du Nord, est un chanteur de disco et acteur américain. Il fut le premier cow-boy du groupe disco Village People de 1977 à 1981. Il continue de produire en solo et a sorti en 2007 un album disco et pop intitulé Ticket to the World. En tant qu'acteur, il est apparu avec les autres membres du groupe dans le film Can't Stop the Music, sorti en 1980. Il apparaîtra dans le dernier opus de la maison de developpement Running With The Scissor, Postal 3. Il tiendra le rôle d'un chef de gang composé de bikers gays. Il vit à New York. Source: Article "Randy Jones" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Jo Yu-ri

Jo Yu-ri

Distribution · Connu pour Le Jeu du calmar, 가능한 사랑

Jo Yu-ri, née le 22 octobre 2001, est une chanteuse et actrice sud-coréenne révélée en tant que membre du groupe de filles nippo-sud-coréen Iz*One. Elle commence sa carrière musicale solo en 2021 avec son premier single intitulé Glassy. Wikipedia

Photo de Cathy Dennis

Cathy Dennis

Cathy Dennis, de son vrai nom Catherine Roseanne Dennis, née le 25 mars 1969 à Norwich, est une auteur-compositeur, parolière et chanteuse britannique. Après une carrière solo internationale au succès mitigé, Cathy Dennis a reçu plus de reconnaissance comme auteur de chansons pop avec sept Number Ones Royaume-Uni et cinq Ivor Novello Awards. À l'adolescence, elle fut repérée par Stevie Wonder alors qu'elle jouait au piano avec son père, lui-même musicien expérimenté. À l'époque, elle travaillait pour Norwich Union. Simon Fuller la fit signer à 17 ans pour Polydor, ce qui marqua le début d'une longue collaboration. Elle a écrit, entre autres, Toxic pour Britney Spears et Can't Get You Out of My Head pour Kylie Minogue. En 2004, Cathy Dennis est classée 66e dans la liste Q Magazine des 100 personnes les plus influentes de la musique. En 2006, elle remporte le titre de femme de l'industrie musicale britannique de l'année. Source: Article "Cathy Dennis" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

MM

Mike Muir

Mike Muir est le chanteur de trois groupes californiens : deux groupes de crossover thrash, Suicidal Tendencies et Los Cycos , et un de funk metal, Infectious Grooves. Il a également publié plusieurs albums solo sous le pseudonyme de Cyco Miko3.

Photo de Alex Honnold

Alex Honnold

Alex Honnold, né le 17 août 1985 à Sacramento en Californie, est un grimpeur professionnel américain. Alex Honnold s'est spécialisé dans l'escalade en solo intégral. Il fait partie des rares grimpeurs à pratiquer cette discipline sur des voies de plusieurs longueurs grâce à sa capacité à maintenir sa concentration durant des ascensions de plusieurs centaines de mètres. Alex Honnold nait à Sacramento, il est le fils de Charles Forrest Honnold et de Dierdre Wolownick, une écrivaine et éducatrice. Il est descendant de grands-parents polonais. Sa mère est une coureuse et grimpeuse comme Alex. Il a une sœur, Stasia Honnold. Il débute l'escalade à l'âge de 11 ans. Il la pratique essentiellement en intérieur jusqu'à l'âge de 18 ans. À cette époque, il quitte l'université et commence à pratiquer l'escalade en extérieur et rapidement l'escalade en solo intégral. Très rapidement il fait parler de lui en faisant les ascensions de The Rostrum et de Astroman, deux voies de plusieurs longueurs situées dans le parc national de Yosemite, qu'il réalise en solo intégral. Le 15 janvier 2014, au Mexique, il termine la voie El Sendero Luminoso longue de 760 mètres, en solo intégral et en seulement 3 heures. Le 3 juin 2017, il réalise la première ascension du big wall El Capitan en solo intégral, par la voie Freerider en 3 h 56 min. Le 6 juin 2018, Honnold a fait équipe avec Tommy Caldwell pour battre le record de vitesse du Nose à El Capitan dans la vallée de Yosemite. Ils ont effectué le parcours d'environ 900 mètres en 1 h 58 min 07 s, devenant ainsi les premiers grimpeurs à terminer le parcours en moins de deux heures.

Photo de Paul Weller

Paul Weller

Il est auteur-compositeur-interprète et guitariste. Il a été un des membres fondateurs des groupes The Jam puis The Style Council avant d’entamer une carrière solo dans les années 90. Il est considéré dans son pays comme un des musiciens les plus importants de la musique pop rock1. Sa carrière internationale est cependant restée relativement plus discrète. Weller a été par ailleurs la figure de proue de la renaissance du mouvement mods.

Photo de Roberto Carlos

Roberto Carlos

Roberto Carlos Braga est un chanteur, compositeur, acteur et homme d'affaires brésilien né le 19 avril 1941 à Cachoeiro de Itapemirim au Brésil. Roberto Carlos est l'artiste solo avec le plus d'albums vendus dans l'histoire de la musique populaire brésilienne. Ses disques se sont vendus à plus de 140 millions d'exemplaires et ont établi des records de ventes. Outre le portugais, il a chanté en espagnol, anglais, italien et français. Né à Cachoeiro de Itapemirim dans l'État de Espírito Santo, Roberto Carlos est le quatrième et dernier enfant de l'horloger Robertino Braga et de la couturière Dona Laura Moreira Braga. Les frères et sœurs de Roberto Carlos sont Lauro Roberto Braga, Carlos Alberto Braga et Norma Moreira Braga, que Roberto Carlos surnommait tendrement de Norminha. La famille Braga habitait dans le quartier de Recanto, dans une maison modeste. Surnommé en tant qu'enfant Zunga, Roberto Carlos apprend à jouer de la guitare et du piano tout d'abord avec sa mère puis par la suite dans le Conservatoire musical de Cachoeiro do Itapemirim. Son idole à cette époque était Bob Nelson, un chanteur toujours déguisé en cowboy et qui chantait des chansons du genre country en portugais. Poussé par sa mère, Roberto Carlos chante pour la première fois à neuf ans dans une émission pour enfants de la Rádio Cachoeiro de Itapemirim. Il se présente en chantant Amor y más amor. Roberto Carlos s'impose et finit premier - en gagnant un paquet de bonbons. Deux semaines plus tard, le dimanche, il s'impose à nouveau. Zunguinha se rend alors tous les dimanches pour chanter une chanson à la radio. En 1957, Roberto Carlos forme le groupe The Sputniks avec Tim Maia, Edson Trindade, José Roberto «China» et Wellington Oliveira. Après une apparition à la télévision dans l'émission «Clube do Rock», de Rede Tupi, Roberto Carlos passe un accord avec le producteur Carlos Imperial pour une apparition en solo la semaine suivante. Maia était dégoûtée et a commencé à maudire son collègue lors des répétitions suivantes, ce qui a conduit Roberto à quitter le groupe. Donc mettre fin au groupe. Roberto Carlos a été invité à présenter, de 1961 à 1969, le programme Jovem Guarda le dimanche, sur TV Record, aux côtés d'Erasmo Carlos et de Wanderléa. Le programme est généralement considéré comme à l'origine de la grande popularité au Brésil d'un mouvement musical et culturel initialement appelé «Iê-iê-iê» et plus tard aussi «Jovem Guarda». Les années 1970 marqueront la fin de Jovem Guarda et tout comme Elvis Presley, Roberto Carlos commence sa carrière de chanteur de musique romantique. Le chanteur devient le chanteur le plus populaire et le plus célèbre des années 1970 au Brésil, il était le plus grand vendeur de disques du pays. Le tube français de Joe Dassin Bip bip Bip bip est une version du succès O Calhambeque de Roberto Carlos. En 1968, Roberto Carlos se marie à Santa Cruz de la Sierra (Bolivie) avec Cleonice Rossi. Cleonice est la mère de Roberto Carlos Segundo, et Luciana, née en 1971. En 1979, le mariage avec Cleonice prend fin. Il se marie en seconde noces avec l'actrice Myrian Rios, mariage de onze ans sans enfants. ... Source: Article "Roberto Carlos (chanteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Snoop Dogg

Snoop Dogg

Distribution · Connu pour La famille Addams, Jour de formation, La Pat’ Patrouille : Le film mission Dino

Snoop Dogg (prénom est Calvin Cordozar Broadus, Jr.) est un rappeur, auteur-compositeur-interprète, producteur de disques, acteur et personnalité médiatique américain. Il était auparavant connu sous le nom de Snoop Doggy Dogg et brièvement Snoop Lion. Sa renommée remonte à 1992 lorsqu'il a joué dans Dr. Le premier single solo de Dre, "Deep Cover", puis sur le premier album solo de Dre, The Chronic. Broadus a depuis vendu plus de 23 millions d'albums aux États-Unis et 35 millions d'albums dans le monde.

Photo de Sting

Sting

Distribution · Connu pour Drôle d'abeille

Gordon Matthew Thomas Sumner, dit Sting, est un auteur-compositeur-interprète, musicien, producteur et acteur britannique, né le 2 octobre 1951 à Wallsend (Angleterre). Multi-instrumentiste, il joue notamment de la basse, de la guitare et des claviers. Il a acquis la célébrité au sein du groupe pop rock The Police en tant que bassiste et chanteur, avant de connaître également le succès en menant une carrière en solo à partir de 1985 riche de quinze albums studio. Comme acteur, il est notamment connu pour son rôle dans Dune de David Lynch. Il a reçu diverses distinctions, étant notamment décoré de l'ordre de l'Empire britannique. Fils aîné d'Ernest Sumner (1926-1987), ouvrier naval devenu livreur de lait pour échapper à la crise de ce secteur, et d'Audrey Cowell (1931-1987), qui travaille dans un salon de coiffure, Gordon Sumner a un frère, Philip, et deux sœurs, Angela et Anita. Il se passionne tôt pour la musique, encouragé par sa mère, pianiste amatrice, mais sans l'approbation de son père qui veut le voir faire un «vrai métier». Au début des années 1960, il découvre la guitare que son oncle a laissée dans la maison et se saigne les doigts à apprendre à jouer de cet instrument. Il fait donc ses premières armes musicales à la guitare, mais découvre aussi la mandoline, le saxophone, l'harmonica et la flûte de Pan. Il suit les cours du Northern Counties College of Education de 1971 à 1974, puis est instituteur pendant deux ans à la St. Paul's Middle School de Cramlington. C'est pendant ces années qu'il joue avec des groupes de jazz le soir et les week-ends. Son surnom de «Sting» lui est attribué en 1972 après le concert d'un de ses groupes, The Phoenix Jazzmen, alors qu'il porte un pull noir à rayures jaunes sur scène: le trombone et leader du groupe, Gordon Soloman, trouve qu'il ressemblait à une guêpe d'où le nom («Sting» veut dire «dard» ou «piqûre») (Soloman faisant probablement référence aussi à ses performances sexuelles). The Phoenix Jazzmen décident finalement de mettre fin à leur répertoire de reprises et d'interpréter leurs propres compositions. À la surprise générale, Sting ne connaît pas le solfège et est provisoirement renvoyé. Il apprend le solfège en une trentaine de jours mais déjà remplacé, il ne peut pas réintégrer le groupe. ... Source: Article "Sting" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Photo de Ice Cube

Ice Cube

Distribution · Connu pour La guerre des mondes, 21 Jump Street, 22 Jump Street

Ice Cube (O’Shea Jackson Sr.) est né le 15 juin 1969 à Los Angeles. Il débute comme rappeur au sein de N.W.A, groupe pionnier du gangsta rap à la fin des années 1980. Après avoir marqué la musique avec des albums solo à succès, il se tourne vers le cinéma au début des années 1990. Son premier rôle marquant est dans "Boyz n the Hood" (1991) de John Singleton, qui lance sa carrière d’acteur. Par la suite, il alterne films dramatiques, comédies et productions familiales, tout en continuant sa carrière musicale et de producteur. Ensuite, il joue dans Friday (1995), Barbershop (2002), 21 Jump Street (2012) et Ride Along (2014). Il est aujourd’hui reconnu comme l’une des figures majeures de la culture hip-hop et du cinéma américain.

Photo de George Harrison

George Harrison

George Harrison, né le 25 février 1943 à Liverpool et mort le 29 novembre 2001 à Los Angeles, est un musicien britannique, guitariste, organiste, auteur-compositeur-interprète, producteur de cinéma et le plus jeune membre des Beatles. Issu d'un milieu modeste, il est un ami d'enfance de Paul McCartney, qui le propose début 1958 à John Lennon pour qu'il intègre sa formation, The Quarrymen. À trois, ils forment le noyau du groupe qui en 1960 est renommé The Beatles et deviendra à partir de 1963, après l'arrivée du batteur Ringo Starr, et sous la houlette de George Martin, un des plus grands phénomènes de l'histoire de la musique populaire du XXe siècle. L'influence de Harrison dans la musique des Beatles va croissant au fil des années. Il est tout d'abord le guitariste solo et un des quatre chanteurs du groupe, qui se distingue très vite pour la qualité de ses harmonies vocales. À partir de 1965, il introduit la spiritualité, la musique et des instruments indiens dans l'univers musical des «Fab Four». Enfin, il compose quelques-unes de leurs plus belles chansons durant les dernières années du groupe, comme While My Guitar Gently Weeps, Something ou Here Comes the Sun. Il est aussi un pionnier dans l'utilisation du synthétiseur Moog dans la musique rock. À mesure que son talent de compositeur s'affirme, sa frustration de se trouver dans l'ombre du tandem Lennon/McCartney grandit, contribuant aux dissensions qui vont conduire à la séparation du groupe en 1970. Harrison connaît une très belle réussite artistique et commerciale au début de sa carrière solo, avec son triple album All Things Must Pass et la chanson My Sweet Lord. Il organise en 1971 un concert pour le Bangladesh, le premier concert de bienfaisance de l'histoire du rock. Il se lance également dans le cinéma, en fondant la société de production HandMade Films, qui produit notamment le film des Monty Python La Vie de Brian, dans lequel il fait une brève apparition. Il connaît ensuite des hauts et des bas dans sa carrière solo jusqu'à ce que la parution de son album Cloud Nine (1987), porté par le single Got My Mind Set on You, lui permette de renouer avec le succès commercial et populaire. En 1988, il crée le supergroupe Traveling Wilburys, avec Roy Orbison, Tom Petty, Jeff Lynne et Bob Dylan, formation qui produit deux albums. Tout d'abord marié, de 1966 à 1977, à Pattie Boyd (qu’il a rencontrée sur le tournage du film A Hard Day's Night), en 1978 il épouse en secondes noces Olivia Trinidad Arias, avec qui il a un fils, Dhani. Ses apparitions se font rares au cours des années 1990, durant lesquelles il participe au projet Anthology des Beatles et travaille épisodiquement à un hypothétique album — finalement publié après sa mort sous le titre Brainwashed. Un cancer de la gorge lui est diagnostiqué en 1997. Fragilisé de surcroît par une tentative d'assassinat dont il est victime en 1999 dans sa propriété, il meurt le 29 novembre 2001 à l'âge de 58 ans. Vingt ans après sa mort, il est encore considéré par le public comme l'un des grands artistes de son époque. ... Source: Article "George Harrison" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Ozzy Osbourne

Ozzy Osbourne

Distribution · Connu pour Back to the Beginning: Ozzy's Final Bow, Les Trolls 2 : Tournée mondiale

John Michael Osbourne, surnommé Ozzy, né le 3 décembre 1948 à Aston (en) (Birmingham), est un chanteur britannique de heavy metal. Il est surnommé The Prince of Darkness (« Le prince des ténèbres », en français) en référence aux frasques de sa vie privée et de ses prestations sur scène2. Il est connu à la fois pour sa carrière musicale en solo qui se poursuit toujours, ainsi que comme chanteur au sein de Black Sabbath, l'un des groupes fondateurs du heavy metal et créateur du titre emblématique War Pigs (1970). En 2002, l'émission de téléréalité consacrée à la vie quotidienne d'Ozzy Osbourne et de sa famille, The Osbournes, est diffusée sur la chaîne musicale MTV. Elle fait découvrir au grand public cette figure du monde du metal.

Photo de Emmanuelle Bercot

Emmanuelle Bercot

Distribution · Connu pour La chute de Paris

Emmanuelle Bercot, née le 6 novembre 1967 à Paris 16e, est une réalisatrice, scénariste et actrice française. Découverte au Festival de Cannes, elle y remporte deux prix en 1997 et 2015 dont le prix d'interprétation féminine lors de la 68e édition pour le drame Mon roi. En 2013, elle cumule quatre nominations solo lors de la Berlinale pour un même film (Elle s'en va). En 2016, elle est nommée cinq fois aux Césars (dont celui de la meilleure réalisatrice) pour La Tête haute. Emmanuelle Bercot naît le 6 novembre 1967 dans le 16e arrondissement de Paris, mais ses parents habitent alors à Boulogne-Billancourt. Son père, Michel, est chirurgien; son grand-père, Pierre Bercot, a dirigé Citroën de 1958 à 1970. Elle raconte avoir été fascinée par le travail de son père à l'hôpital Lariboisière et cite aussi un oncle éducateur comme référence pour La Tête haute. Après le baccalauréat, elle intègre l'École de danse Serge Alzetta, puis l'École du spectacle, où elle découvre le théâtre. Élève au cours Florent, elle travaille sous la direction de Raymond Acquaviva, Robert Hossein et Jean-Luc Tardieu. Après avoir raté le concours d'entrée au conservatoire, elle est admise à La Fémis. Elle y tourne le documentaire True Romanès (1995), puis le court métrage, Les Vacances, et son film de fin d'études La Puce, en 1999, récit du dépucelage d'une adolescente par un homme mûr; le film est sélectionné à la Cinéfondation au 52e Festival de Cannes. Ces deux derniers films révèlent Isild Le Besco, actrice fétiche de la cinéaste. Menant, en parallèle, une carrière d'actrice (elle incarne la monitrice dans La Classe de neige de Claude Miller en 1997), elle joue également le rôle principal de son premier long métrage, Clément, celui d'une trentenaire transie d'amour pour un garçon de 13 ans. Cette œuvre est présentée à Cannes en 2001 dans la section Un certain regard. «L'intérêt, pour moi, n'est jamais tant dans le fait de raconter des histoires que dans la volonté de décrire des états, d'exacerber des perceptions», déclare la cinéaste au moment de la sortie de son deuxième long métrage, Backstage, présenté en 2005 à la Mostra de Venise, et dans lequel elle continue d'explorer le mal-être adolescent, à travers la relation trouble qui unit une vedette de la chanson (Emmanuelle Seigner) à une jeune fan envahissante (Isild Le Besco). Au Festival international du film de Thessalonique 2005, elle remporte le prix de la meilleure réalisatrice. Lors du 68e Festival de Cannes, elle présente en ouverture son film comme réalisatrice, La Tête haute, et reçoit comme comédienne le prix d'interprétation féminine pour son rôle dans Mon roi, ex æquo avec l'Américaine Rooney Mara pour Carol. Lors du Festival du cinéma américain de Deauville 2017, elle préside le jury de la Révélation. Le 28 février 2020, lors de la 45e cérémonie des César, elle est chargée avec Claire Denis de remettre le César de la meilleure réalisation à Roman Polanski, suscitant l'indignation d'Adèle Haenel. Elle est la compagne du directeur de la photographie Guillaume Schiffman qui a signé la photographie de tous ses films depuis 1998. ... Source: Article "Emmanuelle Bercot" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Photo de Alain Chabat

Alain Chabat

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre, Valérian et la cité des mille planètes, L'Opéra de la terreur : l'embrasement

Alain Chabat est un comédien, réalisateur, scénariste, humoriste, producteur de cinéma et animateur de télévision français, né le 24 novembre 1958 à Oran (Algérie). Après une scolarité difficile, Alain Chabat, membre du collectif des Nuls, connaît la consécration en 1994 avec La Cité de la peur. Il poursuit dès lors une carrière en solo. Il incarne un mari macho et infidèle dans le Gazon maudit de Josiane Balasko (1994) avant de réaliser son premier long métrage en 1996, Didier, où il se met en scène dans le rôle d'un... labrador ! Auréolé du César de la Meilleure première œuvre, Alain Chabat crée sa société de production, Chez Wam, et revient ensuite devant la caméra, s'illustrant dans le film policier Le Cousin (1997) et la comédie dramatique Le Goût des autres (2000). Il s'essaie même à l'animation en doublant l'ogre vert dans la triomphale saga des Shrek.

Photo de Ryan Donowho

Ryan Donowho

Ryan Wayne Donowho est né le 20 septembre 1980 à Houston au Texas est un acteur et producteur américain. Dès son plus jeune âge, il aimait jouer de la batterie et avait un réel don en la matière. Finalement, il décide d'aller tenter sa chance à Brooklyn (New York). Il commence par jouer dans les rues, dans les métros, dans de petits clubs et peu à peu sa carrière musicale progresse jusqu'au jour où il entre dans le groupe Pagoda, comme batteur. Il quitte le groupe début 2007 afin de lancer un album solo (Personal Suicide) mais il reste en très bons termes avec les autres membres. Il vit toujours, à l'heure actuelle à Brooklyn et travaille encore sur son album solo. Il fait désormais partie du groupe Animals of Kin. Il est aussi connu pour avoir joué dans plusieurs films.

Photo de Scott Caan

Scott Caan

Distribution · Connu pour Hawaii Five-0, NCIS: New York, L'inconnu de Las Vegas

Scott Andrew Caan, né le 23 août 1976 à Los Angeles, en Californie, aux (États-Unis), est un acteur, réalisateur, scénariste et ancien rappeur américain. Scott Caan s'est tout d'abord essayé au rap. En effet, il a grandi à Beverly Hills où il rencontra Alan Maman, plus connu aujourd'hui sous le nom de The Alchemist. Ils se renomment alors respectivement Mad Skillz et Mudfoot et forment alors le groupe The Whooliganz en 1991. Ils enregistreront notamment l'album Make Way for the W en 1993. Scott décida quelques années plus tard de suivre les pas de son père, quant à Alan, il commença à se faire un nom en solo comme producteur et DJ de hip-hop et travailla par la suite pour Eminem et Mobb Deep. À partir de 2010, il est Danny Williams, l'un des personnages principaux de Hawaï 5-0, remake de Hawaï police d'État. Lors du Chaplin Award de mai 2014, son père, James Caan a annoncé que Scott et sa compagne Kacy attendaient leur premier enfant. Le 9 juillet 2014, Scott devient père d'une fille nommée Josie James Caan.

Photo de Björk

Björk

Björk, de son nom complet Björk Guðmundsdóttir, est une musicienne, chanteuse, auteure-compositrice-interprète, productrice et actrice islandaise née le 21 novembre 1965 à Reykjavik. Remarquée pour sa voix couvrant trois octaves et sa personnalité excentrique, elle a développé un style musical éclectique au cours de ses quatre décennies de carrière, s'inspirant des musiques électronique, pop, punk, jazz, alternative, expérimentale, trip hop, classique, traditionelle et avant-gardiste. Björk commence sa carrière musicale à l'âge de 11 ans et se fait d'abord connaître mondialement comme la chanteuse du groupe de rock alternatif The Sugarcubes à 21 ans. Après la séparation du groupe en 1992, la chanteuse commence sa carrière solo avec Debut en 1993. Il est suivi par Post (1995), Homogenic (1997), Vespertine (2001), Medúlla (2004), Volta (2007), Biophilia (2011), Vulnicura (2015), Utopia (2017) et Fossora (2022). Ses albums sont marqués par de nombreuses collaborations et des influences musicales variées. Plusieurs albums de Björk ont atteint le top 20 de l'US Billboard 200. En 2015, son total de disques vendus à travers le monde est estimé à plus de 20 millions. Trente-et-un de ses singles ont atteint le top 40 dans les différents pays, dont vingt-deux rien qu'en Angleterre, à l'instar de titres comme It's Oh So Quiet, Hyperballad, Venus as a Boy, Army Of Me ou encore Bachelorette. Ses différentes distinctions récoltées au cours de sa carrière incluent l'ordre du Faucon, l'ordre des Arts et des Lettres, cinq Brit Awards et seize nominations aux Grammy Awards. Par ailleurs, elle fait partie de la liste du Time 100 des cent personnalités les plus influentes au monde en 2015 et Rolling Stone la désigne comme étant la 60e plus grande chanteuse et la 81e plus grande compositrice. Björk a joué dans quelques films dont Dancer in the Dark (2000) de Lars von Trier, pour lequel elle remporte le prix de la meilleure actrice au Festival de Cannes 2000 et est nommée pour l'Oscar de la meilleure chanson originale pour I've Seen It All. Biophilia est commercialisé comme un album interactif grâce à une application avec son propre programme éducatif. Björk défend également des causes environnementales en Islande. Une rétrospective consacrée à la chanteuse est organisée au Museum of Modern Art de New York en 2015. ... Source: Article "Björk" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.