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Jack O'Connell

Distribution · Connu pour Si je t'oublie... Je t'aime, 28 ans plus tard : Le temple des morts, Pécheurs

Jack O'Connell, né le 1er août 1990 à Derby, est un acteur britannique. Il est connu pour avoir tenu le rôle de James Cook, dans la série télévisée britannique Skins. Au cinéma, il est révélé par Les Poings contre les murs (2013) et '71 avant d'obtenir le rôle de Louis Zamperini dans le film Invincible en 2014. En 2017, il joue dans la série Godless. En 2022, il incarne le lieutenant-colonel Paddy Mayne dans la série historique Rogue Heroes consacrée aux exploits des membres du Special Air Service (SAS) durant la Seconde Guerre mondiale. Il joue le mari d'Amy Winehouse dans Back to Black sorti en 2024.

Dev Patel

Distribution · Connu pour Chappie, Skins

Dev Patel (né le 23 avril 1990) est un acteur de cinéma et de télévision britannique. Il est connu pour ses performances en tant qu'Anwar Kharral dans la série dramatique pour adolescents de la télévision britannique Skins et, à une échelle plus globale, comme le rôle principal masculin Jamal Malik dans le film Slumdog Millionaire (2008) de Danny Boyle, qui a remporté plusieurs Oscars, pour lequel Patel a remporté un certain nombre de prix, dont un Critics' Choice Award et un Screen Actors Guild Award.

Nicholas Hoult

Distribution · Connu pour Nosferatu, Mad Max : La route du chaos, X-Men : Apocalypse

Né le 7 décembre 1989 à Wokingham, Angleterre, Nicholas Hoult est un acteur britannique reconnu pour sa polyvalence. Révélé à 11 ans dans About a Boy (2002) aux côtés de Hugh Grant, il gagne l’attention internationale avec son rôle de Tony Stonem dans la série Skins (2007-2008). Au cinéma, il incarne Hank McCoy/Le Fauve dans la saga X-Men (2011-2019) et brille dans Mad Max: Fury Road (2015) en tant que Nux. Parmi ses performances notables, on compte The Favourite (2018) et Tolkien (2019). En 2023, il joue dans Renfield et The Menu, et en 2025, il incarne Lex Luthor dans Superman de James Gunn. Hoult est également mannequin, ayant collaboré avec Tom Ford. En couple avec le mannequin Bryana Holly, il est père de deux enfants et réside à Londres.

Daniel Kaluuya

Distribution · Scénariste · Connu pour Get Out, Panthère Noire, Spider-Man : À travers le Spider-Verse

Né en 1989, Daniel Kaluuya passe sa scolarité à la St Aloysius Secondary School de Londres. Le jeune homme se tourne très vite vers la comédie en décrochant un premier rôle en 2006 dans la série Shoot the Messenger. Son talent naturel lui permet de se faire un nom à la télévision britannique : il est révélé par la série à succès Skins dans laquelle il joue de 2007 à 2009. Non content d'y incarner le personnage de Posh Kenneth, il écrit deux épisodes de ce show pour ados qui a révélé notamment Nicholas Hoult, Dev Patel, Kaya Scodelario et Jack O'Connell. Le comédien rencontre également le succès sur les planches tout en continuant son parcours sur le petit écran (Doctor Who, Psychoville, Black Mirror). Le grand écran lui fait donc naturellement les yeux doux. En 2010, il donne la réplique à Aaron Taylor-Johnson dans le thriller d'Hideo Nakata Chatroom. Il retrouvera d'ailleurs ce partenaire de jeu trois ans plus tard dans Kick-Ass 2. Après s'être illustré dans Sicario du Canadien Denis Villeneuve aux côtés d'Emily Blunt, c'est en 2017 que le comédien connaît une renommée internationale avec son rôle dans Get Out. Ce thriller horrifique à petit budget produit par Blumhouse et réalisé par Jordan Peele remporte en effet un énorme succès. Il y est un jeune homme dont la rencontre avec sa belle-famille le temps d'un week-end tourne au cauchemar. Le film lui vaut sa première nomination à l'Oscar du meilleur acteur. L'année suivante, il est à l'affiche de deux productions aux antipodes l'une de l'autre : le blockbuster Marvel Black Panther porté par Chadwick Boseman et le polar Les Veuves de Steve McQueen où il campe un inquiétant homme de main. Après avoir été en cavale dans Queen & Slim, Daniel Kaluuya prête en 2021 ses traits au militant politique afro-américain Fred Hampton, membre du Black Panther Party assassiné à l'âge de 21 ans, dans Judas and the Black Messiah. Son interprétation est saluée par le Golden Globe et l'Oscar du meilleur second rôle masculin. Tournant assez peu mais choisissant ses projets avec soin, Daniel Kaluuya réitère sa collaboration avec l'atypique cinéaste Jordan Peele pour l'inquiétant Nope, en 2022. Cette même année, il reprend son personnage de W'Kabi pour Black Panther: Wakanda Forever, suite du lucratif blockbuster Marvel de 2018.

Chief Dan George

Dan George, né Geswanouth Slaholt, nom anglicisé en Dan Slaholt, également connu comme Chief Dan George (né dans la réserve amérindienne Burrard no 3 à Vancouver Nord (Colombie-Britannique, Canada) le 24 juillet 1899. Chef de la nation Tsleil-Waututh (francisé en « Capilanos » et anglicisé en « Burrard Band »). Nommé Geswanouth Slaholt (signifiant « Tonnerre venant de l’eau par-dessus la Terre ») à sa naissance dans la bande Squamish qui vit sur la rive nord de la baie Burrard. II doit changer de nom à l’âge de cinq ans pour aller à l’école missionnaire (la Mission catholique des Oblats) où les langues amérindiennes sont interdites pour des motifs d’assimililation. Il quitte l’école, malgré sa volonté, à l'âge de 16 ans car le financement gouvernemental en éducation s’arrête à cet âge pour tous les gens de son peuple. « Je me rappelle avoir pleuré quand je suis parti, parce que je sentais que si j’avais à me rendre quelque part, j’avais besoin d’étudier et d’apprendre plus. Mais j’ai emballé mes vêtements et marché les kilomètres jusqu’à chez moi », dira-t-il à sa biographe Hilda Mortimer. Il travaille d'abord comme bûcheron. À son mariage en 1917, son père l’aide à trouver un emploi : il y sera débardeur pendant près de trente ans, jusqu’à ce qu’un chargement de bois lui tombe dessus. Il devient ensuite chauffeur d’autobus scolaire. En 1951, il est élu chef par sa bande, en remplacement de son frère aîné Harry. Il le sera jusqu’en 1963. Dan Georges obtient son premier rôle en 1959, à l’âge de 60 ans. L’histoire raconte que la CBC (Canadian Broadcast Television), qui produisait alors la série télévisée Cariboo Country, cherchait d’urgence un remplaçant pour le rôle de Ol’Antoine car l’acteur était tombé malade. Son fils aîné Bob - qui interprétait un rôle secondaire dans la série– suggéra à la production que le personnage soit joué par un véritable Amérindien et proposa son père. Par son interprétation, George Dan fit du personnage un élément moteur de la série, si bien que lorsque les studios Disney l’adaptèrent au cinéma (Smith!), il en eut le rôle et fut projeté sous les projecteurs d'Hollywood. Sa carrière d’acteur prend véritablement son envol en 1970, lorsqu’il interprète Old Lodge Skins dans Little Big Man, film Américain réalisé par Arthur Penn dans lequel il donne la réplique à Dustin Hoffman. Dans la critique du New York Times, on pouvait lire : « Il incarne tout ce qui est sage, terreux et noble avec l’âge. Cet Amérindien ne s’évanouira pas de notre mémoire, et le film concrétise l’esprit endurant de l’humanité. » Sa composition lui vaut trois prix et deux nominations dans la catégorie Meilleur Second Rôle : aux Oscars et aux Golden Globes. Il interprète par la suite de nombreux rôles au cinéma (voir sa filmographie). Écrivain, Dan George est aussi un orateur engagé qui tente de faire connaître la pensée traditionnelle et les valeurs de son peuple tout en faisant valoir les droits des Indigènes d’Amérique du Nord. Il fut nommé Officier de l’Ordre du Canada en 1971. Sa lettre, « Je suis né il y a mille ans », a été lue lors d'un congrès consacré au développement de l'Arctique et à l'avenir des sociétés inuit en 1975. Il est décédé à 82 ans d'une insuffisance cardiaque le 23 septembre 1981 à Vancouver (Canada).

Shinsuke Kojima

Production Design · Connu pour Look Back

Shinsuke Aoki

Shinsuke Sato

Réalisation · Connu pour Alice In Borderland

Shinsuke Satō, né le 16 septembre 1970 à Hiba, est un réalisateur, scénariste et concepteur de jeux vidéo japonais. Wikipedia

Oliver Smith

Oliver Smith (né le 29 mai 1952) est un acteur anglais. Il est probablement le plus connu pour avoir joué le rôle du monstre de Frank dans Hellraiser en 1987, ainsi que M. Browning et Skinless Frank dans Hellraiser II en 1988.

Emily Ratajkowski

Distribution · Connu pour Les apparences

Emily Ratajkowski, née le 7 juin 1991 à Londres, est une mannequin et actrice américaine. Née de parents américains et principalement élevée en Californie, elle s'est fait connaître du grand public en apparaissant seins nus dans le clip Blurred Lines de Robin Thicke en 2013. Emily Ratajkowski apparaît en couverture du magazine érotique treats! de mars 2012, ce qui lui vaut d'être invitée dans deux clips : Blurred Lines et Love Somebody. Elle apparaît ensuite en 2014 et en 2015 dans le magazine Sports Illustrated Swimsuit Issue. Emily Ratajkowski fait ses débuts en tant que mannequin professionnelle en 2015, défilant pour : Marc Jacobs à la New York Fashion Week, Miu Miu à la Paris Fashion Week, Bottega Veneta, Dolce & Gabbana et Versace à la Fashion Week de Milan. Elle fait une apparition dans une publicité pour Buick pendant la mi-temps du Super Bowl 50. Elle devient l'égérie de plusieurs marques telles que : DKNY, Kerastase, DL1961, Paco Rabanne et The Frye Company. Elle collabore avec d'autres marques comme The Kooples avec qui elle crée une ligne de sac à main. En août 2017, Emily Ratajkowski crée une marque de maillots de bain et de sous-vêtements nommée Inamorata. Elle interprète son premier rôle d'actrice à San Diego, dans la série iCarly. Sa première participation à un long-métrage, dans Gone Girl, a lieu en 2014. Par la suite, elle interprète des rôles dans les films Entourage, We Are Your Friends et Moi, belle et jolie. Elle se définit comme féministe, recevant autant de soutien que de critiques.

Haruo Tanaka

Distribution · Connu pour Vivre

Haruo Tanaka (田中春男, Tanaka Haruo), né le 25 mars 1912 et mort le 21 février 1992, est un acteur japonais. Né à Shinsen'en-chō dans l'arrondissement de Nakagyō-ku de la ville de Kyoto, Haruo Tanaka abandonne l'école pour devenir acteur et rejoint le studio Nikkatsu en 1925. Il obtient principalement des seconds rôles mais quitte le studio lorsque Masaichi Nagata démissionne et crée sa propre société, la Daiichi Eiga, en 1934. Cependant, cette société faisant faillite en 1936, il rejoint alors la Shinkō Kinema, avant de devenir acteur indépendant en 1940. En 1932, il donne naissance à sa fille, Misako Uji qui devient également actrice. Dès 1938, il joue dans des films de toutes sortes, bien qu'il semble se spécialiser dans les films d'aventures historiques et les comédies. Il tourne dans plusieurs films réalisés par Akira Kurosawa : "Je ne regrette rien de ma jeunesse", "Vivre" et "Les Bas-fonds" ainsi que par Yasujirō Ozu : "Bonjour", "Herbes flottantes" et "Printemps précoce". Il joue aussi pour Kenji Mizoguchi, Sadao Yamanaka, Shirō Toyoda et Mikio Naruse. Son rôle le plus important dans un film d'Akira Kurosawa est celui de Tatsu dans "Les Bas-fonds". L'acteur ayant du mal à apprendre les nombreuses lignes de dialogue de la scène finale, les écrit sur le dos d'un calmar séché utilisé dans la scène. Kurosawa en le remarquant le félicite pour son inventivité mais lui retiré le calmar pour le forcer à jouer de manière plus naturelle. Haruo Tanaka est particulièrement doué pour les rôles comiques. Il est également apparu dans de nombreuses séries télévisées, son dernier rôle au cinéma étant celui d'un vieil homme en deuil dans "The Funeral" de Jūzō Itami en 1984. Il apparaît dans plus de 260 films, à la fois dans des films contemporains (gendaigeki) et des films historiques (jidai-geki) de 1926 à 1984. Le 21 février 1992, Haruo Tanaka meurt à 79 ans d'un cancer du poumon.

Russell Crowe

Distribution · Connu pour The Get Out, UNABOMBER, Gangster américain

Russell Ira Crowe (né le 7 avril 1964) est un acteur et musicien australien né en Nouvelle-Zélande. Sa carrière d'acteur a débuté à la fin des années 1980 avec des rôles dans des séries télévisées australiennes, notamment Police Rescue and Neighbours. Au début des années 1990, la notoriété locale de Crowe a atteint son apogée lorsqu'il a remporté le prix du meilleur acteur de l'industrie cinématographique australienne pour son portrait d'un skinhead des quartiers défavorisés dans le film de Geoffrey Wright, Romper Stomper Stomper. À la fin des années 1990, Crowe a transféré ses ambitions de comédien aux États-Unis avec son rôle de rupture dans L.A. Confidential (1997). Crowe a remporté l'Academy Award du meilleur acteur pour Gladiator en 2001 et a reçu trois nominations aux Academy Awards pour le meilleur acteur dans un rôle de premier plan : The Insider (1999), Gladiator (2000) et A Beautiful Mind (2001). Il est également copropriétaire de l'équipe nationale de rugby de la South Sydney Rabbitohs.

Sophie Okonedo

Sophie Okonedo, née le 11 août 1968 à Londres, est une actrice britannique formée à la Royal Academy of Dramatic Art. Elle débute au cinéma en 1991 dans Young Soul Rebels et alterne rôles secondaires et premiers rôles dans des films tels que Ace Ventura: When Nature Calls, Dirty Pretty Things, The Secret Life of Bees, Skin ou encore Hotel Rwanda, pour lequel elle est nominée à l’Oscar du meilleur second rôle. À la télévision, elle se distingue dans des séries et mini-séries comme Mrs Mandela, Ratched, Criminal: UK, The Wheel of Time, et Flack. Elle joue aussi sur scène, remportant le Tony Award pour A Raisin in the Sun et étant acclamée dans des productions telles que The Crucible et Antony and Cleopatra. Son jeu est souvent salué pour sa finesse, sa présence émotionnelle et sa capacité à incarner des personnages forts et nuancés.

Joseph Gordon-Levitt

Distribution · Connu pour Origine, 10 choses que je déteste de toi, L'ascension du chevalier noir

Joseph Leonard Gordon-Levitt (né le 17 février 1981) est un acteur américain dont la carrière d'enfant et d'adulte comprend des séries télévisées et des films de théâtre. Il est connu pour ses rôles dans l'Indie (500) Days of Summer 2009 et Christopher Nolan's science-fiction Inception. Le premier lui a valu une nomination aux Golden Globe. Ayant débuté dans la publicité dès son plus jeune âge, il a fait ses débuts au cinéma dans Beethoven en 1992. Gordon-Levitt a par la suite joué dans la sitcom télévisée 3rd Rock from the Sun (1996-2001) en tant que jeune Tommy Solomon. Après une pause pendant laquelle il a fréquenté l'Université Columbia, Gordon-Levitt a quitté la télévision pour jouer dans divers films indépendants, en commençant par le film Manic en 2001, suivi par les rôles acclamés dans Mysterious Skin en 2004 et Brick en 2005. Il dirige une société de production collaborative en ligne intitulée HitRECord.

Cerina Vincent

Distribution · Connu pour Legend of the White Dragon

Cerina Vincent est une actrice américaine née le 7 février 1979 à Las Vegas (Nevada, États-Unis). Elle est la sœur de l'acteur Gino Vincent. Cerina est une Italo-Américaine, née à Las Vegas où elle a grandi. En 1996, elle remporte le concours de beauté Miss Nevada Teen USA et termine dans le top 15 du concours Miss Teen USA. Elle s'installe à Los Angeles et décroche un rôle dans la série télé Power Rangers : L'Autre Galaxie. Cerina a montré ses seins nus à plusieurs reprises dans le film comédie américaine Sex Academy. Elle a joué une fille qui a toujours vécu nue, une parodie du personnage de Shannon Elizabeth dans le film American Pie. Cerina a ensuite exposé sa poitrine plusieurs fois dans le film d'horreur Cabin Fever. Cabin Fever a aussi été le premier film où elle exécute des scènes de sexe. Cabin Fever dispose également d'une célèbre scène troublante de Cerina. Sa prestation dans Cabin Fever a été suivie par de nombreux autres films d'horreur. Son travail dans ce genre lui a valu le titre de « Scream Queen » (littéralement : « reine du hurlement »). Quelques jours avant son quarantième anniversaire, elle a accueilli son premier enfant : un garçon.

Makoto Shinkai

Réalisation · Connu pour 君の名は。

Makoto Shinkai est né en 1973 dans la préfecture de Nagano. À l’université, il se spécialise dans la littérature nippone. En 2000, alors qu’il travaille dans une entreprise développant des jeux vidéo, il présente un court-métrage de 5 min. Kanojo to kanojo no neko (She and Her Cat), rencontrant un vif succès d’estime. En 2002, il crée (Hoshi no koe), son premier moyen-métrage. Entièrement réalisée par ses soins, de la direction jusqu’au dessin en passant par le doublage. En constante progression, il s’entoure d’une équipe et fait ses débuts cinématographiques en 2004 avec la projection de son premier long-métrage, (The place Promised in Our Early Days), d’abord à Tokyo puis dans le reste du pays. Continuant son ascension tout en gardant les pieds sur terre, Makoto Shinkai sort en 2007 trois courts-métrages réunis en un seul film, . Contrairement à ses précédentes réalisations, il n’y a pas d’éléments de science-fiction, mais les grands thèmes qui font la force de sa narration sont bien évidemment conservés. En plus d’asseoir définitivement sa réputation comme une grande figure de l’animation, cette œuvre sera elle aussi récompensée par de nombreux prix, tels le Lancia Platinum Grand Prize, The Future Film Festival pour le meilleur film d’animation, ou encore l’Award for Best Animated Feature Film en 2007 à l’Asia Pacific Screen Awards. Après une pause et un séjour d’un an à Londres, il recommence à travailler sur un nouveau projet en 2009, Hoshi o Ou Kodomo dont le titre anglais est « Children Who Chase Lost Voices from Deep Below », renommé chez nous pour sa sortie en 2012 . Cette fois, le réalisateur se toune vers le fantastique et un périple empli d'aventures, ce qui poussa certains médias à le considérer comme le nouvel i, une comparaison que Makoto Shinkai n'apporuvant pas cette comparaison qui le surestime. Disponible en France en DVD et en Blu-ray à partir de juillet 2012, le film fut également projeté en avant-première le mardi 3 juillet à l'UGC Ciné Cité de Paris Bercy, en présence du réalisateur lui-même qui se rendra par la suite à Japan Expo, en tant que principal invité côté animation. Vous pouvez par ailleurs retrouver notre interview réalisée en cette occasion : . 2013 marque l'arrivée d'un nouveau film pour le réalisateur : Kotonoha no Niwa, connu à l'Internationale sous le nom de . Produit une nouvelle fois par CoMix Wave, ce nouveau long métrage d'animation arriva sur les écrans japonais à la fin du mois de mai, après une avant-première en avril au Gold Coast Film Festival, en Australie. La particularité de Makoto Shinkai est qu’il a occupé tous les postes-clés dans la réalisation d’un film d’animation : dessinateur, réalisateur, animateur, scénariste, et même comédien de doublage. S’il appréciait travailler par lui-même à une époque, étant donné qu’il avait un contrôle total sur l’ensemble de son œuvre, il en est venu aujourd’hui à apprécier le travail en groupe et à s’entourer d’une équipe.

Tomokazu Sugita

Distribution · Connu pour SAKAMOTO DAYS, Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation, Chiikawa

Tomokazu Sugita (杉田 智和, Sugita Tomokazu), né le 11 octobre 1980, est un seiyū japonais. Il est notamment connu pour avoir doublé le personnage de Gintoki Sakata dans *Gintama*, Charlotte Dent-de-chien dans *One Piece*, Karasuma dans *Assassination Classroom*, Escanor dans *Seven Deadly Sins*, Kensei Muguruma dans *Bleach* ainsi que Joseph Joestar dans *JoJo's Bizarre Adventure*. Il est également l'un des trois présentateurs radio du show *Bururaji* (BlueRadio) qui met en avant le jeu vidéo *BlazBlue*, produit par Nico Nico Douga. Tomokazu Sugita naît le 11 octobre 1981. Au 33e Anime Grand Prix publié par la revue japonaise Animage, le personnage de Gintoki, doublé dans la série animée par Tomokazu Sugita, remporte la première place au classement du personnage masculin préféré du public. Lors du 3e festival annuel des seiyū Awards, il remporte la récompense pour le "Meilleur acteur de soutien". En 2010, il participe au film *Wonderful World* en compagnie d'autres seiyū comme Mamoru Miyano, Tomokazu Seki, Rikiya Koyama, Yuka Hirata, Showtaro Morikubo et Daisuke Namikawa. En septembre 2019, Hideo Kojima annonce au Tokyo Game Show 2019 qu'il interprétera un personnage inédit dans *Death Stranding*.

Hanna Schygulla

Distribution · Connu pour Pauvres créatures

Hanna Schygulla est une actrice allemande, née le 25 décembre 1943 à Königshütte (désormais Chorzów en Haute-Silésie, région alors allemande, puis devenue polonaise). Issue d'un milieu modeste, Hanna Schygulla passe la première partie de sa vie à Munich, où elle étudie les lettres et la comédie. Sa carrière débute lors de sa rencontre avec le réalisateur allemand Rainer Werner Fassbinder, dont elle devient l'égérie. Elle débute dans L'amour est plus froid que la mort. Fassbinder lui offre ses plus grands rôles dans Le Mariage de Maria Braun, en 1978, et dans Lili Marleen en 1981. Leur collaboration engendre une vingtaine de films. Dès 1974, elle tourne pour Wim Wenders dans Faux Mouvement, puis pour Volker Schlöndorff, Ettore Scola, Jean-Luc Godard, Carlos Saura, Andrzej Wajda, Margarethe von Trotta, Amos Gitai, Kenneth Branagh, Agnès Varda, Béla Tarr, Fatih Akin et Alexandre Sokourov. Marco Ferreri la filme dans L'Histoire de Piera, pour lequel elle obtient le Prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes 1983, puis la rappelle pour Le Futur est femme. Outre le cinéma et le théâtre (Antiteater, de Bertolt Brecht), elle se lance dans la chanson et la poésie dans les années 1990. En 2018, elle est à l'affiche du film français La Prière de Cédric Kahn, en compétition au Festival de Berlin 2018. Depuis 2013, Hanna Schygulla fait partie du jury du prix franco-allemand des secteurs culturels et créatifs, créé cette année-là par les ministères de l'Économie français et allemand à l’occasion du 50e anniversaire du traité de l'Élysée, dans le but de promouvoir la coopération entre les entreprises françaises et allemandes dans le domaine culturel. À 76 ans, elle campe le rôle d’une magistrate à la retraite dans Tout s'est bien passé, film de François Ozon avec Sophie Marceau et André Dussollier sorti en 2021. Le cinéaste la rappelle un an plus tard pour Peter von Kant, où elle campe un autre personnage que celui qu'elle tenait, cinquante ans plus tôt, dans le film original de Fassbinder, Les Larmes amères de Petra von Kant. Parfaitement francophone, Schygulla a vécu de 1981 à 2014 à Paris. De 1982 à 1995, elle a entretenu une relation de longue durée avec le scénariste français Jean-Claude Carrière, avec lequel elle vivait. Elle se décrit elle-même comme une "personne passerelle". Depuis le début des années 1990, elle s'est rendue pendant deux décennies en Bavière pour assurer les soins de ses parents malades; c'est aussi la raison pour laquelle elle est en grande partie "sortie de la lumière des projecteurs" et de la vie commune avec Jean-Claude Carrière. En 1991, lors d'un voyage à Cuba, Schygulla a fait la connaissance de l'actrice Alicia Bustamante, avec laquelle elle a ensuite travaillé et vécu. En 2011, elle a trouvé un "second chez-soi" à Berlin-Charlottenburg dans une colocation avec deux colocataires d'environ 30 ans plus jeunes qu'elle. En 2014, Schygulla a définitivement transféré son domicile fixe à Berlin. Source: Article "Hanna Schygulla" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kim Cattrall

Distribution · Connu pour Sexe à New York

Née le 21 août 1956 à Liver­pool au Royaume-Uni, Kim Cattrall a ensuite grandi au Canada puis a conti­nué sa route aux Etats-Unis. Diplô­mée de la London Academy of Music and Drama­tic Art et de l'Ameri­can Academy of Drama­tic Arts de New York, Kim Catrall fait ses débuts à la télé­vi­sion. On l'a vue dans Columbo, Starsky et Hutch, L’In­croyable Hulk ou encore de Drôles de dames. Dans les années 1980, l'actrice s’af­fiche sur grand écran avec Police Academy (1984), Les aven­tures de Jack Burton dans les griffes du manda­rin (1986), Le Retour des mousque­taires (1989) et Le Bûcher des vani­tés (1990). Mais c’est son retour sur le petit écran en 1998 qui lui apporte son meilleur rôle : celui de Saman­tha Jones dans la série à succès Sex and the City, rôle qui lui permet d'obte­nir un Golden Globe en 2003. Depuis la fin de la série en 2004, Kim Catrall se fait plus rare. À part quelques appa­ri­tions dans Ice Prin­cess (2005), The Tiger's Tail (2006) ou Mon fils Jack (2007), elle doit attendre la trans­po­si­tion de Sex and The City sur grand écran pour retrou­ver le haut de l'affiche. En 2010, elle retrouve son person­nage de Saman­tha dans le second volet de Sex and the City. Côté vie privée, elle a souvent parlé, en inter­view, de son idée du mariage et aussi de ses deux divorces mais elle reste célèbre pour sa préfé­rence pour les hommes plus jeunes qu’elle. Elle a sorti un livre inti­tulé Sexual Intel­li­gence. Native de Liver­pool, Kim est une fan incon­di­tion­nelle de l’équipe des Reds et elle est même très amie avec le joueur Steven Gerrard. On le sait moins mais Kim Cattrall est très proche de l’ac­trice française Isabelle Huppert et ce depuis le tour­nage de Rose­bud, film d’Otto Premin­ger. Elle joue dans Sensi­tive Skin de Davina Jack­son, au cinéma en 2014.

Ethan Suplee

Distribution · Connu pour Earl, Le loup de Wall Street

Ethan Suplee est un acteur américain né le 25 mai 1976 à Manhattan, New York (États-Unis). Ethan Suplee est né à Manhattan. Ses parents sont Debbie et William "Bill" Suplee. Ils étaient tous deux acteurs à Broadway, et sa mère était professeur d'art dramatique. À l'âge de 1 an, Ethan déménage avec ses parents à Los Angeles en Californie. Il commence à jouer à l'école. Puis, à l'âge de 16 ans, son ami Giovanni Ribisi l'encourage à entrer dans une classe pour acteur. Mais à 17 ans, il quitte les cours et décide de poursuivre une carrière d'acteur. Il se fait connaître en jouant dans une publicité pour Dead Squirrel, un jeu vidéo sur Game Gear. Son premier rôle au cinéma est dans Les Glandeurs (1995), le second film de Kevin Smith, aux côtés de Jason Lee. Il retrouve d'ailleurs Smith et Lee dans Méprise multiple, deux ans plus tard. Il fera également une voix dans Dogma et un caméo dans Clerks 2, deux autres films de Kevin Smith. Entre 1994 et 1998, il acquiert une notoriété à la télévision avec ses apparitions récurrentes dans la série Incorrigible Cory. Il joue également des rôles plus dramatiques comme un skinhead nazi dans American History X, un gothic dans L'Effet papillon, un footballeur dans Le Plus Beau des combats ainsi que l'ami de George Jung (interprété par Johnny Depp) dans Blow. Il apparaît également dans Retour à Cold Mountain, puis dans la série télévisée Entourage. Dès 2005, il retrouve Jason Lee dans la série à succès Earl. Il y interprète le rôle de Randy, petit frère d'Earl J. Hickey qui fait une liste des choses négatives qu'il a faites dans sa vie.

Traci Lords

Traci Lords (née Nora Louise Kuzma, le 7 mai 1968) est une actrice, chanteuse et ancienne actrice pornographique américaine. Elle est entrée dans l'industrie du cinéma pour adultes en utilisant un faux certificat de naissance afin de dissimuler le fait qu'elle avait deux ans de moins que l'âge légal de 18 ans. Lords a joué dans des films pour adultes et a été l'une des actrices les plus recherchées de cette industrie au cours de sa carrière. Lorsque le FBI a donné suite à une dénonciation anonyme selon laquelle Lords était mineure pendant qu'elle travaillait dans l'industrie et que des pornographes distribuaient et vendaient ces images et cassettes vidéo illégales, les répercussions qui en ont résulté ont conduit à la poursuite des responsables de la création et de la distribution des cassettes. De plus, tous ses films pour adultes, sauf le dernier, ont été interdits en tant que pornographie infantile. Après avoir quitté l'industrie pornographique deux jours après avoir atteint l'âge légal de 18 ans, Lords s'est inscrite au Lee Strasberg Theater Institute, où elle a étudié la méthode de jeu d'acteur dans le but de devenir une actrice grand public. Elle a fait ses débuts au cinéma à l'âge de 19 ans dans un rôle principal dans le remake de 1988 du film de science-fiction de Roger Corman de 1957, Not of This Earth. Lords a ensuite interprété le rôle de Wanda Woodward dans la comédie pour adolescents Cry-Baby (1990) de John Waters. Elle a également joué dans les séries télévisées MacGyver, Married... with Children, Tales from the Crypt, Roseanne, Melrose Place, Profiler, First Wave, Highlander: The Series, Gilmore Girls et Will & Grace. Elle a également joué dans des films tels que Skinner (1993), Virtuosity (1995), Blade (1998), Zack and Miri Make a Porno (2008) et Excision (2012), qui lui a valu un Fangoria Chainsaw Award de la meilleure actrice dans un second rôle, ainsi qu'un Fright Meter Award et un CinEuphoria Award. Lords a également poursuivi une carrière musicale en parallèle de sa carrière cinématographique. Après que sa chanson « Love Never Dies » ait été reprise dans la bande originale du film Pet Sematary Two (1992), elle a signé chez Radioactive Records et a ensuite sorti son premier album studio, 1000 Fires (1995), qui a reçu des critiques généralement positives. Malgré les faibles ventes de l'album, le premier single « Control » a connu un succès commercial modéré. Il a atteint la deuxième place du classement Billboard Hot Dance Club Songs et a été inclus dans la bande originale du film Mortal Kombat (1995), qui a finalement été certifié double disque de platine par la Recording Industry Association of America (RIAA). En 2003, Lords a publié son autobiographie, Traci Lords: Underneath It All, qui a reçu des critiques positives et a fait son entrée à la 31e place du classement des meilleures ventes du New York Times.

Margot Kidder

Margaret Kidder, dite Margot Kidder, est une actrice et productrice canadienne naturalisée américaine, née le 17 octobre 1948 à Yellowknife (Territoires du Nord-Ouest) et morte le 13 mai 2018 à Livingston (Montana). Elle est surtout connue pour avoir incarné Lois Lane dans la saga Superman (1978-1987) avec Christopher Reeve. Margaret Ruth Kidder vient d'une famille de la classe ouvrière et a passé son enfance «dans des camping-cars et des motels.» Elle débute en 1968 au Canada dans quelques séries télévisées avant de faire ses débuts au cinéma dans Gaily, Gaily de Norman Jewison. Elle partage au début des années 1970 un appartement à Los Angeles avec une autre jeune comédienne, Jennifer Salt, à Nicholas Beach, sur la Pacific Coast Highway. Leur foyer devient vite un lieu de rencontre pour les acteurs et les réalisateurs du Nouvel Hollywood: Brian De Palma, qui a rencontré Jennifer Salt pendant ses études, y est hébergé lorsqu'il vient s'installer à Los Angeles après l'échec de son film Get to Know Your Rabbit. Il devient le compagnon de Margot. Les réalisateurs Martin Scorsese, Steven Spielberg, John Milius, Walter Hill, les acteurs Richard Dreyfuss, Bruce Dern ou le scénariste Jacob Brackman viennent fréquemment dans leur maison ou sur la plage avec les deux jeunes femmes. L'ensemble du groupe discute abondamment et souhaite «faire des films à message», Margot Kidder se disant «fière de ne pas être une starlette.» Si elle reconnaît qu'elle est, comme l'ensemble de ce groupe, ambitieuse, elle explique au début des années 2000 que cette ambition est celle de «parvenir au succès de façon intègre»: elle ne souhaite pas se montrer en ville avec un agent, ne veut pas travailler pour des motifs uniquement financiers mais se mettre au service d'ambitions artistiques. L'atmosphère est celle de la libération des années 1970: les deux jeunes femmes, accompagnées de leur amie Janet Margolin se baignent seins nus sur la plage, des drogues sont consommées. Peter Biskind décrit Margot Kidder comme «une très jolie fille en phase avec le vent de liberté qui soufflait à l'époque»: elle essaye diverses drogues, y compris la cocaïne, et fait preuve d'une véritable liberté sexuelle. Alors que Margot Kidder et Jennifer Salt souffrent de ne pas trouver de grands rôles et sentent leur carrière en panne, Brian De Palma leur dépose en cadeau de Noël, sous le sapin, le scénario de Sœurs de sang dont elles vont tenir les rôles principaux. C'est son double rôle dans ce film qui lui apporte une petite notoriété. L'année suivante, elle joue dans Black Christmas, un film d'horreur à petit budget réalisé par Bob Clark et tourné au Canada. À sa sortie, le film ne connait qu'un succès modeste au box-office et la réception critique est négative. Au fil des années, Black Christmas acquiert peu à peu le statut de film culte et est aujourd'hui considéré comme le précurseur des 'slashers' de la fin des années 1970. En 1975, elle tourne La Kermesse des aigles de George Roy Hill puis 92 in the Shade dont elle épouse le réalisateur Thomas McGuane l'année suivante (le mariage ne durera qu'un an). ... Source: Article "Margot Kidder" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Keri Russell

Distribution · Connu pour La diplomate, Les Américains, L'aube de la planète des singes

Révélée par le Mickey Mouse Club où elle côtoie entre autres Britney Spears et Justin Timberlake, Keri Russell s'initie dès son plus jeune âge au métier de comédienne. En 1992, elle s'illustre pour la première fois sur grand écran aux côtés de Rick Moranis dans Cherie, j'ai agrandi le bébé avant d'enchainer les petits rôles tant au cinéma (Voisine de coeur, 1998) qu'à la télévision (Couleur Pacifique). C'est sur le petit écran qu'elle connaît toutefois la consécration à partir de 1998 grâce à la série Felicity, chronique douce amère sur de jeunes adultes qui repose presque exclusivement sur ses épaules. Sa prestation, à la fois reconnue par le public et la profession (elle remporte le Golden Globe Awards de la meilleure actrice dans une série dramatique), lui ouvre alors les portes des grosses productions (Nous étions soldats aux côtés de Mel Gibson en 2002). C'est pourtant à ce moment-là que l'actrice décide de faire une pause dans sa carrière qu'elle reprend un an plus tard avec la comédie dramatique Les Bienfaits de la colère de Mike Binder où elle incarne une jeune femme en conflit avec une mère alcoolique interprétée par Joan Allen. Recontactée alors par J.J. Abrams, créateur de la série Felicity, elle fait ensuite une apparition dans M : i : III sous les traits de l'agent Lindsey Farris, partenaire de Tom Cruise, affirmant ainsi son éclectisme. Depuis, l'actrice se consacre avant tout à des films plus indépendants comme August Rush de Kristen Sheridan ou Waitress réalisé par la regrettée Adrienne Shelly, où elle interprète une jeune serveuse pleine de rêves et d'illusions en quête du bonheur. Elle s'essaie également à l'horreur avec le dérangeant Confession d'un cannibale où elle campe une étudiante passionnée par le fait divers de cannibalisme consentant qui avait secoué l'Allemagne en 2004. En 2008, Keri Russell donne la réplique à Adam Sandler dans la comédie familiale Histoires enchantées, avant de rejoindre Edward Norton dans Leaves of Grass de Tim Blake Nelson (2010). Plus tard, elle tient les rôles principaux de l'horrifique Dark Skies et de la comédie romantique Coup de foudre à Austenland. Dès 2013, la comédienne retourne sur les écrans télévisés pour la série The Americans, où elle campe un agent du KGB infiltré aux USA en pleine guerre froide. L’année d’après, on la retrouve dans le très attendu La Planète des singes : L'Affrontement.

Jessica Simpson

Jessica Simpson, est une chanteuse, actrice, styliste et personnalité de la télévision américaine, née le 10 juillet 1980 à Abilene, au Texas. Depuis 1999, Jessica enregistre de nombreuses chansons, joue dans plusieurs films, séries télévisées et publicités, et lance également sa propre marque de vêtements et accessoires ainsi que de produits de beauté. Elle s'est également engagée dans de nombreuses œuvres caritatives. Son succès commence avec la sortie de son premier single I Wanna Love You Forever qui atteint le Top 5 du Billboard Hot 100. Son premier album intitulé Sweet Kisses est certifié double disque de platine aux États-Unis et s'est vendu à plus de 4 millions de copies à travers le monde entier. Son single Irresistible (2001) est son deuxième tube en tête du Top 20, tandis que l'album du même nom est en tête du Top 10 dans le classement du Billboard 200, et est certifié disque d'or par la RIAA. Son troisième album intitulé In This Skin est son opus qui a eu le plus de succès ainsi que son disque qui a été le plus vendu, ayant été certifié trois fois platine par la RIAA. Il fut également placé en seconde place au classement du Billboard 200 et fut érigé à la 14e place du Billboard des meilleurs « albums de l'année de 2004 ». Après la sortie d'un album de Noël intitulé Rejoyce : The Christmas Album, Jessica sort en 2006 l'album A Public Affair placé en cinquième place au classement du Billboard 200. En 2008, elle s'aventure dans la musique country avec la sortie de l'album Do You Know. En octobre 2010, elle sort sa première compilation qui est aussi son dernier album sous le label Epic Records, Playlist: The Very Best of Jessica Simpson. Un mois plus tard, elle sort un second album de Noël intitulé Happy Christmas, sous le label Primary Wave Records. Elle érige 7 singles au Top 40 du magazine Billboard, trois albums certifiés or dont deux albums certifiés platine par la RIAA et quatre de ses albums ont été en tête du Top 10 du Billboard 200. Au fil de sa carrière, Jessica vend plus de 30 millions d'albums dans le monde entier. En 2003, elle participe à sa propre émission de télé-réalité avec son époux de l'époque, Nick Lachey intitulé Newlyweds: Nick and Jessica (Les Jeunes Mariés), qui est diffusée sur la chaîne américaine MTV. En 2010, elle produit et participe à une deuxième émission de télé-réalité intitulée Jessica Simpson découvre le monde, qui a reçu une nomination lors des Teen Choice Awards. Elle y interprète d'ailleurs le générique de l'émission prénommé Who We Are. Elle apparait également en tant que mentor dans Fashion Star en 2012. Elle a aussi joué dans des films tels que Shérif, fais-moi peur (2005), Employés modèles (2006), Blonde Ambition (2007), ou encore Blonde et dangereuse (2009). De par ses diverses lignes de cosmétiques, vêtements, accessoires et autres parfums, Jessica Simpson devient la première célébrité de l'histoire à dépasser le milliard de dollars de ventes annuelles. Grâce à ses activités variées, son salaire net est estimé à environ 150 millions de dollars.