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Cherisse Osei

Plus connue pour son travail avec le groupe rock Simple Minds, Osei a également joué avec de nombreux artistes, tels que The Faders, Paloma Faith, Bryan Ferry, Kelly Jones, et Mika. En 2018, elle a été élue meilleur batteur dans la catégorie Live Session Drummer lors du sondage MusicRadar du magazine Rhythm . En tant que membre de The Faders, Osei est apparue dans la série TV Veronica Mars, sous le nom de Cherrise Amma Loren Ofosu-Osei. Elle cite ses influences comme étant John Bonham, Sheila E., Steve Gadd, Levon Helm, Tony Williams et James Gadson.

Frances McDormand

Distribution · Connu pour Fargo, Trois affiches tout près d'Ebbing, Missouri, Le bon dinosaure

Une actrice américaine de cinéma, de théâtre et de télévision. McDormand a commencé sa carrière sur scène et a fait ses débuts à l'écran dans le film Blood Simple de 1984, après avoir joué depuis dans plusieurs rôles théâtraux et télévisés. McDormand a été reconnue pour ses performances dans 'Mississippi Burning' (1988), 'Short Cuts' (1993), 'Fargo' (1996), 'Wonder Boys' (2000), 'Almost Famous' (2000), 'North Country '(2005),' Moonrise Kingdom '(2012),' Salut, César! ' (2016) et " Trois panneaux d'affichage à l'extérieur d'Ebbing, Missouri " (2017). Tout au long de sa carrière, elle a été nominée pour huit Golden Globes, cinq Oscars, quatre BAFTA Awards et trois Emmy Awards. Elle est l'une des rares interprètes à avoir obtenu la «Triple couronne d'acteur», remportant un Oscar, un Primetime Emmy Award et un Tony Award. Elle a remporté son premier Oscar de la meilleure actrice en 1997 pour son rôle de Marge Gunderson dans «Fargo». Elle a également remporté le prix de la meilleure actrice dans un second rôle de la Broadcast Film Critics Association, du Florida Film Critics Circle et de la Los Angeles Film Critics Association pour sa performance dans «Wonder Boys» (2000). McDormand est revenu sur scène dans la pièce de David Lindsay-Abaire Good People à Broadway du 8 février 2011 au 24 avril 2011. En 2017, McDormand a joué dans «Three Billboards Outside Ebbing, Missouri», ce qui lui a valu un deuxième Oscar du meilleur Actrice. McDormand est marié au cinéaste Joel Coen depuis 1984, ils résident à New York avec leur fils adoptif Pedro

Dan Hedaya

Distribution · Connu pour La Famille Addams, Mulholland Drive, Suspects de convenance

Un acteur américain. Il joue souvent des méchants sordides ou des individus crispés et rusés; deux de ses rôles les plus connus sont celui d'un mari cocu dans le thriller policier des frères Coen Blood Simple et l'intrigant Nick Tortelli dans la sitcom Cheers.

Bill Skarsgård

Distribution · Connu pour Barbarian, John Wick : Chapitre 4, Nosferatu

Bill Skarsgård est un acteur suédois, né le 9 août 1990 à Stockholm dans le quartier de Vällingby. Il est notamment connu pour son rôle dans Simple Simon et pour son interprétation du clown Grippe-Sou / Pennywise dans les adaptations cinématographiques (Ça et Ça : Chapitre 2) du roman de Stephen King.

Peter Lohmeyer

Peter Lohmeyer, né le 22 janvier 1962 à Marsberg, est un acteur allemand. Il est le fils cadet des trois enfants du pasteur évangélique Dieter Lohmeyer et de son épouse. Il suit de 1982 à 1984 les cours du Schauspielschule Bochum où il fait ses débuts et qu'il quitte sans être diplômé. Puis il joue dans des théâtres à Düsseldorf, Stuttgart, Hambourg et au Schillertheater (Berlin). Il joue son premier rôle à l'écran dans un téléfilm en 1983 et au cinéma en 1988. Il devient connu en 1995 avec la série Die Straßen von Berlin. Pour son rôle dans Aller simple pour Inari, il reçoit le Prix du film allemand du meilleur acteur dans un second rôle. Il a eu avec son ancienne compagne, la directrice de la photographie Katrin Klamroth, trois enfants (dont Lola Klamroth et Louis Klamroth). Il vit depuis 2008 avec l'animatrice d'émissions culinaires Sarah Wiener. Source: Article "Peter Lohmeyer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Elina Löwensohn

Fille d'une danseuse, Elina Lowensöhn grandit en Roumanie. A la mort de son père, un rescapé des camps de concentration et ministre du logement sous Ceaucescu, sa mère décide de partir vivre en Amérique. La jeune fille étudie l'art dramatique à l'Université de New York, avant de faire ses débuts sur les planches, notamment sous la direction de Travis Preston. Grâce à ce metteur en scène, elle rencontre Hal Hartley, qui lui offre son premier rôle à l'écran en 1991 dans le court métrage Theory of achievement. Le cinéaste indépendant, en vogue dans les années 90, fera d'elle l'une de ses actrices-fétiches. Le mystère et la drôlerie qui se dégagent de la comédienne contribuent au charme insolite des films d'Hartley, comme Simple Men (1992) ou Amateur (1994), dans lequel elle campe une redoutable star du X.

John Getz

Distribution · Connu pour La Mouche, Le réseau social, Le zodiaque

John Getz est un acteur américain formé au théâtre. Getz a abandonné ses études pour fréquenter l'American Conservatory Theatre de San Francisco. Tout en travaillant dans une cave, il a aidé à fonder la Theatre Company dans le comté de Napa, en Californie. Son emplacement dans la Napa Valley viticole a conduit aux débuts télévisés de Getz dans un film d'horreur conçu pour la télévision Killer Bees. Killer Bees mettait en vedette Gloria Swanson, Craig Stevens, Kate Jackson et Edward Albert. Getz a ensuite déménagé à New York, où il est devenu actif dans le théâtre local tout en effectuant un passage de 18 mois en tant que Neil Johnson sur le feuilleton Another World. Getz est apparu dans The Happy Hooker et a enchaîné avec plusieurs autres rôles avant de jouer dans le thriller néo-noir des Coen Brothers Blood Simple. Il a joué l'amant condamné d'une femme mariée (Frances McDormand) qui interprète malheureusement mal ses circonstances de plus en plus complexes. Getz est également apparu dans The Fly et The Fly II en tant que Stathis Borans, un éditeur de magazine scientifique qui paie un lourd tribut pour sa curiosité. Toujours en 1989, il a joué un Major du Corps des Marines à Born le 4 juillet. En 1991, Getz est apparu comme le petit ami désagréable des femmes professionnelles dans Don't Tell Mom the Babysitter's Dead and Curly Sue. En 1990, Getz est apparu en tant que chef du crime dans le Charlie Sheen et Emilio Estevez parodie Men At Work. En 1994, il est apparu dans le film Playmaker, avec Colin Firth et Jennifer Rubin. En 2007, il a joué un rôle dans le film Zodiac de David Fincher. Toujours en 2007, il est apparu dans le film documentaire de Bill Guttentag et Dan Sturman Nanking dans le rôle de George Ashmore Fitch, chef du YMCA local et directeur administratif du Comité international pour la zone de sécurité de Nankin. Getz a également joué un rôle dans le film de Fincher The Social Network, sur la fondation de Facebook. Il est apparu dans le thriller à suspense Elevator en tant que cadre de Wall Street coincé dans un ascenseur avec un groupe d'étrangers, dont l'un a une bombe. Écrit et produit par Marc Rosenberg et réalisé par Stig Svendsen, Elevator est sorti en juillet 2012. Il est apparu dans Trumbo (2015) en tant que réalisateur Sam Wood. Au fil des décennies, Getz a joué dans de nombreuses séries télévisées, notamment Barney Miller et Three's Company, où il a joué Lee Tripper, le frère de Jack Tripper. Il a joué dans How I Met Your Mother, Prison Break, The King of Queens et Private Practice, et a eu des rôles récurrents dans Homeland, Timeless et Bosch.

Jenna Jameson

Jenna Marie Massoli (née le 9 avril 1974), connue professionnellement sous le nom de Jenna Jameson, est une mannequin américaine, ancienne actrice de films pornographiques, femme d'affaires et personnalité de la télévision. Elle a été nommée l'artiste la plus célèbre au monde dans le domaine du divertissement pour adultes et « la reine du porno ». Elle a commencé à jouer dans des vidéos érotiques en 1993 après avoir travaillé comme strip-teaseuse et mannequin glamour. En 1996, elle avait remporté le prix de la « meilleure nouvelle venue » décerné par les trois principales organisations de films pour adultes. Depuis, elle a remporté plus de 35 prix dans le domaine des vidéos pour adultes et a été intronisée au X-Rated Critics Organization (XRCO) et à l'Adult Video News (AVN) Halls of Fame. Jameson a fondé la société de divertissement pour adultes ClubJenna en 2000 avec Jay Grdina, qu'elle a ensuite épousé avant de divorcer. Au départ simple site web, cette entreprise s'est développée pour gérer des sites web similaires d'autres stars et a commencé à produire des vidéos sexuellement explicites en 2001. Le premier film de ce type, Briana Loves Jenna (avec Briana Banks), a été nommé aux AVN Awards 2003 comme le titre pornographique le plus vendu et le plus loué de 2002. En 2005, ClubJenna avait un chiffre d'affaires de 30 millions de dollars américains, avec des bénéfices estimés à la moitié de ce montant. Jameson a également fait son entrée dans la culture pop mainstream, en commençant par un petit rôle dans le film Private Parts de Howard Stern en 1997. Ses apparitions dans le mainstream se sont poursuivies avec plusieurs participations en tant qu'invitée ou animatrice dans diverses émissions de télévision. Playboy TV a diffusé son émission de téléréalité Jenna's American Sex Star, dans laquelle des aspirantes stars du porno s'affrontaient pour remporter un contrat avec ClubJenna. Son autobiographie de 2004, How to Make Love Like a Porn Star: A Cautionary Tale, est restée six semaines dans la liste des best-sellers du New York Times. Jameson a annoncé sa retraite du monde du porno lors des AVN Awards 2008, déclarant qu'elle ne reviendrait jamais dans l'industrie. Bien qu'elle ne tourne plus dans des films pornographiques, elle a commencé à travailler comme modèle webcam en 2013.

Chris Evert

Christine Marie Evert, plus connue sous le nom de Chris Evert, est une joueuse de tennis américaine née le 21 décembre 1954 à Fort Lauderdale, en Floride. Considérée comme l'une des plus grandes joueuses de l'histoire, elle a remporté 157 titres en simple dames, dont 18 titres du Grand Chelem et 4 Masters. Elle est recordwoman en nombres de titres à Roland-Garros (7 victoires), et à l'US Open, en ère open, avec 6 victoires (à égalité avec Serena Williams). Son pourcentage de victoires: 90,05 % (1 309-145) est le plus élevé de l'histoire du tennis, hommes et femmes confondus. Son pourcentage sur terre battue: 94,05 % (316-20), ses dix victoires en Grand Chelem sur terre (sept titres à Roland-Garros, trois titres à l'US Open sur terre battue verte), ainsi que ses 125 victoires consécutives sur cette surface entre 1973 et 1979 en font l'une des plus grandes joueuses sur terre battue de tous les temps. Chris Evert est la première joueuse à dépasser les 1 000 victoires en individuel, pendant les Internationaux d'Australie en 1984, et à se classer numéro un mondiale à cinq reprises (1975 à 1977, 1980 et 1981). Pionnière en matière de revers à deux mains, et précurseure du tennis féminin moderne, elle a établi plusieurs records majeurs, notamment en 1974, en remportant 54 matchs de rang (record battu par Martina Navrátilová dix ans plus tard), en s'octroyant au minimum un tournoi du Grand Chelem chaque année pendant 13 années consécutives (de 1974 à 1986), et en atteignant au minimum 52 demi-finales de tournois du Grand Chelem sur 56 participations. Ses 157 titres en simple (154 WTA), dont 18 en Grand Chelem, en font la troisième joueuse de tennis la plus titrée de tous les temps, derrière son éternelle rivale Martina Navrátilová (177) et Margaret Smith Court (191). Élue Athlète féminine de l'année par Associated Press à quatre reprises, elle reçoit le titre de Sportive de l'année du magazine Sports Illustrated en 1976. En 1995, elle est élue à l'unanimité pour son entrée au International Tennis Hall of Fame. En 2005, les journalistes américains de Tennis Magazine l'ont placée au 4e rang des «quarante plus grands champions de tennis de ces quarante dernières années», derrière Steffi Graf et devant Björn Borg. Chris Evert est née le 21 décembre 1954, à Fort Lauderdale, en Floride. Issue d'une famille de cinq enfants, sa sœur Jeanne Evert a été professionnelle dans les années 1970. Son père, Jimmy Evert, ancien joueur de tennis universitaire, l'encourage très tôt dans ce sport. Sous sa tutelle, elle atteint le premier rang national des moins de 14 ans. Après une saison 1971 spectaculaire qui la voit remporter 46 matchs d'affilée, elle fait son entrée sur le circuit professionnel féminin le 21 décembre 1972. ... Source: Article "Chris Evert" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Linda Ronstadt

Linda Maria Ronstadt, née le 15 juillet 1946 à Tucson, dans l'Arizona, est une chanteuse américaine dont la carrière débute vers la fin des années 1960. Elle annonce sa retraite en 2011. Chanteuse des plus polyvalentes, elle touche au rock, au country rock, à l'opérette, au jazz et aux musiques mexicaines et cadiennes. Au total, elle compte plus de quarante albums, les derniers montrent un retour aux sources avec des ballades de pop-rock. Linda compte huit disques d'or et quatre en platine pour ses albums. Son succès aux États-Unis était tel qu'elle fait six fois la couverture de Time, dont une fois en 1977 avec le morceau Torchy Rock. Trois de ses albums sont classés premiers au Billboard, de même qu'un simple et dix de ses albums sont classés dans les dix premiers du Billboard. Les albums qui ont eu le plus de succès sont What's New (1983) et Cry Like a Rainstorm, How I Like The Wind (1989) avec, pour chacun, plus de trois millions de disques vendus. La compilation Greatest Hits est sa meilleure vente. Linda Ronstadt est née en 1946 à Tucson, en Arizona, d'un père aux racines mexicaines et allemandes et d'une mère née aux États-Unis, dans l'État du Michigan, elle-même d'ascendance néerlandaise, anglaise et germanique. Linda Ronstadt est issue d'une famille de quatre enfants. Son père, qui tient une quincaillerie pendant la journée et chante dans les bars le soir, inculque à ses enfants le goût de la musique. Elle lui rend hommage avec son album Canciones de Mi Padre, enregistré en 1987. Elle est éduquée dans plusieurs écoles catholiques mais souffre de la discipline qui y est imposée. Elle quitte l'école à l'âge de 18 ans. Au printemps 1964, Linda Ronstadt s'installe à Laurel Canyon, quartier hippie et avant-gardiste de Los Angeles et s'associe à Bob Kimmel, déjà coauteur de plusieurs chansons folk avec l'auteur-compositeur Kenny Edwards, chacun étant aussi guitariste. Elle est la chanteuse de ce groupe nommé Stone Poneys, qui signe un contrat avec Nik Venet de Capitol Records et sort trois albums en quinze mois (1967-1968): The Stone Poneys Album, Evergreen, Volume 2 et Linda Ronstadt, Stone Poneys and Friends, Vol III. Le groupe se fait alors surtout connaître par son hit paru sur le simple Different Drum (que Michael Nesmith a composé avant de se joindre aux Monkees), qui montera en 13e position sur le Billboard Hot 100. Cette chanson demeurera l'une des plus populaires enregistrées par Linda Ronstadt au cours de sa carrière. À la rupture du groupe, avant la sortie du troisième album, Kenny Edwards et Linda Ronstadt enregistrent et se produisent ensemble, en tournée, durant une dizaine d'années, à compter du milieu des années 1970. Quelques quarante ans après la sortie de leur premier album, en 2008, Raven Records lancera une compilation sur ces productions musicales: The Stone Poneys. Son premier succès en solo est Long Long Time en 1970, une chanson country rock. Linda, qui se montre tôt très éclectique, s'essaye ensuite à plusieurs genres musicaux: rock, country, rhythm and blues, new wave, puis comédie musicale ou opérette, puis opéra et mariachi. Son album Heart Like a Wheel, sorti en 1974, est classé parmi «les 50 plus grands albums de tous les temps» catégorie «femme qui rock» par Rolling Stone). ... Source: Article "Linda Ronstadt" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Rick Nielsen

Rick Nielsen est un guitariste américain, né le 22 décembre 1948 à Rockford, dans l'Illinois (États-Unis). Membre fondateur en 1972 du groupe Cheap Trick, dont il fait toujours partie. Il a aussi composé 0ne By One du groupe punk rock Simple Plan

Bashir Salahuddin

Distribution · Connu pour Top Gun : Maverick, L'Ombre d'Emily 2, Retour en force

Bashir Salahuddin est un acteur, comédien et scénariste américain, né le 30 juin 1976 à Chicago. Diplômé de l’Université de Harvard, il débute sa carrière via des vidéos web et l’écriture pour des émissions de télévision. Il se distingue comme acteur dans des séries telles que Superstore, The Mindy Project, GLOW, Single Parents, et des films comme Top Gun: Maverick, A Simple Favor ou Marriage Story. Co-créateur et acteur dans les séries South Side et Sherman’s Showcase, il mélange humour, personnage réaliste et écriture engagée.

Rudy Galindo

Val Joe "Rudy" Galindo, né le 7 septembre 1969 à San José (Californie), est un patineur artistique américain. Il est médaillé de bronze aux Championnats du monde de patinage artistique 1996 et remporte le titre mondial junior en 1987 ainsi que le titre national en 1996. Galindo est également un patineur en couple, avec Kristi Yamaguchi, décrochant le titre aux championnats du monde junior de 1988 (où elle gagne également le titre en simple), et aux championnats de patinage artistique des États-Unis en 1989 et 1990. Source: Article "Rudy Galindo" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jack Benny

Jack Benny (14 février 1894 – 26 décembre 1974) était un comédien, artiste de vaudeville et acteur américain de radio, de télévision et de cinéma. Considéré comme l'un des plus grands artistes américains du XXe siècle, Benny incarnait le rôle de l'avare comique, s'obstinant à paraître avoir 39 ans sur scène malgré son âge réel, et jouant souvent du violon avec une facilité déconcertante. Benny était réputé pour son sens du timing comique et son talent pour déclencher le rire par un simple silence ou une expression, comme son fameux « Eh bien ! » exaspéré. Ses émissions de radio et de télévision, immensément populaires des années 1930 aux années 1960, ont profondément influencé le genre de la sitcom. Dean Martin, lors du roast de Johnny Carson en novembre 1973, le présenta comme « le Satchel Paige du monde de la comédie ». Description ci-dessus extraite de l'article Wikipédia « Jack Benny », sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Gérard Jugnot

Distribution · Connu pour Marsupilami

Gérard Jugnot, né le 4 mai 1951 à Paris en France, est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur français. Acteur et auteur à ses débuts dans la troupe du Splendid aux côtés de Thierry Lhermitte, Christian Clavier, Marie-Anne Chazel, Michel Blanc, Josiane Balasko et Bruno Moynot, il a participé aux succès qui ont contribué à lancer leurs carrières respectives, Les Bronzés, Les bronzés font du ski ou encore Le père Noël est une ordure. Il est celui qui va mettre le plus de temps à s'individualiser, en continuant à tourner notamment avec Patrice Leconte ou Jean-Marie Poiré dans des films qui mettent souvent en scène des acteurs qui ont gravité autour du Splendid, comme Anémone ou Martin Lamotte. Il s'impose aussi comme réalisateur : après les comédies sociales Pinot simple flic (1984), Scout toujours... (1985), Une époque formidable… (1991), Casque bleu (1994) et Meilleur espoir féminin (2000), il livre le drame historique Monsieur Batignole (2002), son dernier grand succès comme cinéaste.

Winston Churchill

Winston Churchill, est un homme d'État britannique. Son action décisive en tant que Premier ministre de 1940 à 1945 du Royaume-Uni, son rôle durant la Seconde Guerre mondiale, joints à ses talents d'orateur et à ses bons mots en ont fait un des grands hommes politiques du xxe siècle. Ne disposant pas d'une fortune personnelle, il tire l'essentiel de ses revenus de sa plume. Ses dons d'écriture seront couronnés à la fin de sa vie par le prix Nobel de littérature. Il est aussi un peintre estimé. Plus qu'un simple loisir, la peinture est pour lui un refuge dans les moments difficiles. Fils d'un homme politique conservateur atypique n'ayant pas connu le succès escompté et mort relativement jeune, il ambitionne très vite de réussir dans ce domaine. De fait, s'il débute dans la carrière militaire et combat en Inde, au Soudan et lors de la Seconde Guerre des Boers, il y cherche surtout l'occasion de briller et de se faire connaître. Cette recherche de gloire lui vaut parfois un certain nombre d'inimitiés parmi ses pairs. Assez rapidement, en partie pour des questions financières – l'armée paie moins que le journalisme et il a besoin d'argent – il sert en tant que correspondant de guerre, écrivant des livres sur les campagnes auxquelles il participe. Bien plus tard, il sert brièvement sur le front de l'Ouest pendant laPremière Guerre mondiale, comme commandant du 6e bataillon des Royal Scots Fusiliers. Sur le tard, en 1953, il est anobli par la reine qui le fait chevalier de l'ordre de la Jarretière1. Il est député durant la majeure partie de sa carrière politique, longue de près de soixante années, et occupe des postes ministériels pendant près de trente ans. Avant la Première Guerre mondiale, il est ministre du Commerce, secrétaire du Home Office et Premier Lord de l'Amirauté du gouvernement libéral d'Herbert Henry Asquith. À ce titre, il participe à la création des premières lois sociales de son pays et à un mouvement visant à restreindre l'importance de la Chambre des Lords, deux éléments qui lui valent une forte inimitié de la part des conservateurs. Il reste à cette fonction jusqu'à la défaite britannique lors de la bataille des Dardanelles, dont il est tenu pour responsable, et qui provoque son éviction du gouvernement. Blanchi de ces accusations par une commission d'enquête parlementaire, il est rappelé comme ministre de l'Armement, secrétaire d'État à la Guerre et secrétaire d'État de l'air par David Lloyd George, alors Premier ministre. Il faut attendre le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale pour que Winston Churchill redevienne ministre en tant que Premier Lord de l'Amirauté. Après la démission de Neville Chamberlain, le 10 mai 1940, il devient, plus par défaut que par adhésion, Premier ministre du Royaume-Uni. À 65 ans, un âge qui en fait le plus âgé des grands dirigeants alliés, il atteint le sommet de sa carrière politique. Il organise les forces armées britanniques et conduit le pays à la victoire contre les puissances de l'Axe2. Ses discours et ses paroles frappantes marquent le peuple britannique et les forces alliées.

Mike Love

Michael Edward Love dit Mike Love, né le 15 mars 1941 à Los Angeles, Californie, est le chanteur originel du groupe The Beach Boys. Mike Love est le cousin des frères Wilson (Brian, Dennis et Carl) avec qui il fonde en 1961, les Beach Boys. Mike s'occupe sur les premières chansons du groupe du chant lead que l'on entend notamment sur des titres comme 409, Surfin' Safari, Little Honda, Drive-in, California Girls, Surfin' U.S.A. ou I Get Around. Sa voix parfois nasillarde est caractéristique des premiers hits des Beach Boys. Au-delà de la simple interprétation, Mike Love était souvent coauteur de ces titres avec Brian Wilson. Les textes de ses chansons sont très inspirés du style direct de Chuck Berry. À partir de 1965, inspiré par les groupes britanniques (principalement les Beatles), Brian Wilson s'éloigne peu à peu des thèmes musicaux et de l'univers de la surf music, qui ont rendu le groupe célèbre. De nombreux médias et sources reporteront plus tard que Mike Love était opposé à cette nouvelle direction musicale et à Brian Wilson. Ainsi, il sera rapporté comme étant hostile à l'album Pet Sounds qu'il trouve trop éloigné du style originel des Beach Boys. Il réécrit certaines chansons comme Hang On To Your Ego (devenu I Know There's An Answer) qu'il trouve trop allusive au LSD. La tension entre Mike et Brian atteint un pic lors des enregistrements de l'album-projet Smile en 1966. Lors de la session d'enregistrement de Cabinessence, il demande à Van Dyke Parks, collaborateur et parolier pour l'album, de lui expliquer le sens de ses textes. Cela provoque le départ de Van Dyke Parks, furieux de son comportement. Selon des propos de Van Dyke Parks, c'est Mike Love qui serait responsable de l'abandon du projet Smile, ayant fait pression sur Brian Wilson de peur de perdre sa place de parolier du groupe. Cette responsabilité dans l'abandon du projet donne à Mike Love aux yeux de beaucoup de fans, le rôle du "méchant" des Beach Boys même si cela est très contesté. Selon le journaliste Tom Nolan, Mike Love aurait déclaré à l'époque, au manager du groupe: "Don't fuck with the formula" ("Ne déconne pas avec la formule"), une phrase controversée restée dans la postérité: Mike Love signifiant qu'il ne fallait pas toucher à la formule (filles, surf, voitures) qui avaient fait les succès du groupe et qui leur avaient fait gagner de l'argent. Mike Love déclarera à de nombreuses reprises qu'il n'a jamais prononcé cette phrase et qu'à l'époque où il l'aurait prononcé, en 1967, il avait participé à la réalisation de Wild Honey, un album très éloigné de la supposée "formule" des Beach Boys. ... Source: Article "Mike Love" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Artus de Penguern

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Artus de Penguern est un acteur, scénariste et réalisateur français, né le 13 mars 1957 à Neuilly-sur-Seine et mort le 14 mai 2013 à Paris 18e. Il est issu d'une famille de la noblesse bretonne. Lui-même racontait avoir commencé des études de gestion et économie appliquées à l'Université Paris-Dauphine, tout en s'inscrivant, en cachette de ses parents, au Cours Simon. À la fin de sa première année, il expliquait la situation à son père en lui révélant sa vocation d'acteur. Son père lui aurait alors suggéré de faire aussi une école de réalisation, ce qui le pousse à s'inscrire au Conservatoire libre du cinéma français. Artus de Penguern considérait cette formation comme une chance, qui lui avait permis de devenir également scénariste et réalisateur, métiers dans lesquels il se jugeait beaucoup plus heureux que comme simple interprète. Il était un neveu de Jean de Brem. Artus de Penguern. De 2012 à 2013, Artus de Penguern réalisait chaque mercredi une chronique humoristique intitulée « Ça suffit », dans l'émission Comme on nous parle sur France Inter. Artus de Penguern a partagé la vie de Pascale Arbillot. Il meurt le 14 mai 2013 à l'âge de 56 ans, des suites d'un accident vasculaire cérébral, et est inhumé au cimetière du Père-Lachaise (division 94). Source: Article "Artus de Penguern" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

John Krasinski

Distribution · Connu pour Jack Ryan de Tom Clancy: La guerre fantôme, The Office, Un coin tranquille

John Krasinski est un acteur, réalisateur, producteur et scénariste américain, né le 20 octobre 1979 à Newton dans le Massachusetts aux États-Unis. Il est notamment connu pour le rôle de Jim Halpert dans la série télévisée américaine The Office, entre 2005 et 2013. Il fait ses débuts derrière la caméra avec le film Brief Interviews with Hideous Men sorti en 2009. Par la suite, il tourne notamment dans le drame Promised Land de Gus Van Sant en 2012 ainsi que dans le film d'action 13 Hours de Michael Bay en 2016. La même année il continue son parcours de réalisateur avec son second long métrage, La Famille Hollar. En 2018, il tient le rôle principal, avec son épouse Emily Blunt, dans le film d'horreur Sans un bruit, dont il est également le réalisateur et co-scénariste. Depuis la même année, il tient le rôle titre de la série Jack Ryan. Il est le plus jeune d'une fratrie de trois frères. Il est né à Boston, fils d'un interniste, Dr Ronald Krasinski, et de Mary, une infirmière. Il a été élevé dans la religion catholique. Ses débuts d'acteur se font en 2000 avec Séquences et conséquences et multiplie les apparitions dans des films comme Dr Kinsey et New York Taxi. En 2005, la chance lui sourit en obtenant l'un des rôles principaux de la série The Office. Il interprète Jim Halpert, employé d'une société de commerce de papier, se retrouvant confronté avec ses collègues aux facéties de son patron (Steve Carell). Après quelques seconds rôles pour le cinéma (Dreamgirls, Jarhead, The Holiday) et après avoir prêté sa voix au film d'animation Shrek le troisième, il obtient en 2007 l'un des rôles principaux de la comédie romantique potache Permis de mariage, où il partage la vedette avec Robin Williams, puis est dirigé par George Clooney dans la comédie sportive Jeux de dupes, troisième long-métrage de la star hollywoodienne en tant que réalisateur. En 2009, Krasinski se lance lui-même dans la réalisation avec la comédie dramatique Brief Interviews with Hideous Men, qui passe cependant inaperçu. Parallèlement, en tant qu'acteur, il participe à des projets ambitieux: il incarne un couple de trentenaires bobos avec Maya Rudolph pour le road-trip Away We Go réalisé par Sam Mendes; puis il enchaîne avec un second rôle dans la romance Pas si simple, écrite et réalisée par l'expérimentée Nancy Meyers, et menée par Meryl Streep, Steve Martin et Alec Baldwin. Si en 2011, il tient le premier rôle d'une comédie romantique plus classique, Duo à trois, face à Kate Hudson et Ginnifer Goodwin, il s'échappe du genre, avec Drew Barrymore, en menant le film d'aventure familial produit par les studios Disney, Miracle en Alaska, qui sort à la fin de l'année 2012. Durant l'année 2012, il parvient surtout à dévoiler un projet au message encore plus écologique et personnel: il donne en effet la réplique à Matt Damon dans le drame Promised Land, qu'il a aussi co-scénarisé. C'est à Gus Van Sant que la mise en scène est confiée. Après quelques activités de doublage, et alors que The Office se conclut après neuf saisons mi-2013, il revient avec plusieurs projets portés par des cinéastes reconnus. ... Source : Article John Krasinski de Wikipédia, en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ming-Na Wen

Distribution · Connu pour Mulan, Marvel : Les agents du S.H.I.E.L.D, Karaté Kid : Légendes

Ming-Na Wen grandit avec sa mère et son frère à Hong Kong. La famille immigre à New York alors qu’elle n’a encore que 4 ans. Là, elle apprend l'anglais et découvre en montant sur scène que le théâtre est un excellent moyen d'être acceptée par ses nouveaux pairs américains. Elle déménage à l’âge de 9 ans à Pittsburgh où elle obtiendra plus tard son diplôme, à l’Université de Carnegie-Mellon, avec les plus grands honneurs. Elle décroche son premier rôle à la télévision dans la série jeunesse Mister Rogers' Neighborhood en 1985 et tient un rôle récurrent, de 1988 à 1991, dans le soap américain As the World Turns. Sa participation dans Le Club de la chance, deux années plus tard, lui permet d’accéder à de meilleurs cachets. Elle rejoint la team Urgences sur NBC sur la saison 6 pour un rôle régulier. Le Dr "Deb" Chen, premier personnage asiatique sur une série en prime time, se fait une place de choix au County, quitte à faire tourner les têtes de l’infirmier Frank Bacon, Pratt et le Dr Dave Malucci. La jeune femme était habituée des plateaux télé avant le show de Michael Crichton, puisqu’elle est apparue dans diverses séries (Le Célibataire…) et téléfilms d’action (Vanishing Son II et IV, Street Fighter - L'ultime combat). En 1998, elle prête sa voix au personnage-titre du 36ème ‘’classique d’animation’’ des studios Disney en incarnant Mulan. Depuis cette date et le succès du film, la jeune femme se lance dans une carrière en voxographie : la détective Ellen Yin dans The Batman, Peggy Tsu dans un épisode de Jimmy Neutron, Lisa Wu dans Spawn… Bilingue anglaise et cantonaise, elle double également pour des jeux vidéo et des courts d’animation (Aki’s Dream). A l’automne 2005, elle obtient le rôle principal pour un drama sur une équipe d’obstétriciens sur NBC. Inconceivable est un tel échec que la série est déprogrammée après la diffusion du 2ème épisode. L’année suivante, l’actrice d’origine macanaise devient un agent du FBI pour Vanished. Trois mois après son lancement, le show est arrêté. Ne se laissant pas abattre, Ming-Na continue les apparitions, en tant que professeur d’université dans la comédie George Lopez et la juge Linda Harris dans Mon oncle Charlie. Sa notoriété lui permet d’être créditée comme guest-star dans Private Practice et Boston Justice en 2008. D’octobre 2009 à mai 2011, changement de "carrière" et d’univers, puisque de simple attachée politique sur les deux seules saisons de Stargate Universe, elle devient sénateur dans Eureka sur Syfy. A l’âge de cinquante ans, elle endosse les fonctions de l’agent du S.H.I.E.L.D. Melinda May pour la franchise Marvel. Pour la première fois depuis Mulan 2, elle reprend son rôle de la princesse guerrière dans le téléfilm d’animation Disney Channel, Princesse Sofia. Passée à un autre genre, elle rejoint en 2015, le casting du thriller horrifique 6 Miranda Drive, aux côtés de Kevin Bacon et Jennifer Morrison.

Matthew Broderick

Distribution · Connu pour Godzilla, Le Roi Lion, Drôle d'abeille

Matthew Broderick (né le 21 mars 1962) est un acteur américain dont la carrière s'étend à la fois sur le grand écran et sur scène. Broderick a fait ses débuts à Broadway mais a rapidement décroché le rôle principal dans Brighton Beach Memoirs de Neil Simon. Son premier rôle à l'écran était Max Dugan Returns, également écrit par Neil Simon. Son rôle le plus marquant est venu la même année pour son rôle de jeune hacker dans Wargames. Plus tard, il a joué le rôle de Ferris Bueller dans Ferris Bueller's Day Off en 1985, un film qui a atteint le statut de culte et a fait de Broderick un nom connu du grand public. En 1985, alors qu'il était en vacances en Irlande avec sa fiancée de l'époque, Jennifer Grey, qui jouait sa sœur dans Ferris Bueller's Day Off, Broderick a été impliqué dans une collision frontale qui a tué deux habitants. Broderick a été jugé responsable et a été condamné à cinq ans de prison, mais sa peine a été réduite à une simple amende. En 1997, il a épousé Sarah Jessica Parker et le couple a eu 3 enfants ensemble.

Katharine Hepburn

Katharine Hepburn, née le 12 mai 1907 à Hartford (Connecticut) et morte le 29 juin 2003 à Old Saybrook (Connecticut), est une actrice américaine. Surnommée «Miss Kate», Hepburn compte parmi les grands mythes hollywoodiens. Dotée d'un fort tempérament, elle refuse les conventions; éclectique et prolifique, elle excelle dans le registre de jeunes femmes loufoques ou de vieilles filles aigries (notamment dans les comédies de George Cukor et Howard Hawks) avant d'endosser le costume de souveraines d'Écosse et d'Angleterre (pour John Ford et Anthony Harvey). Elle détient le record, inégalé jusqu’à présent, de l’actrice la plus oscarisée au monde, puisqu’elle a reçu l'Oscar de la meilleure actrice à quatre reprises, sans jamais venir chercher ses récompenses. En 1999, Katharine Hepburn est classée par l'American Film Institute comme la «plus grande actrice de légende du cinéma américain». Elle n'a aucun lien de parenté avec l'actrice Audrey Hepburn, troisième de ce même classement. Katharine Hepburn est la deuxième des six enfants (Richard Houghton Hepburn, Dr. Robert Houghton Hepburn, Margaret Houghton Perry, Marion Hepburn Grant et Thomas Houghton Hepburn) du médecin urologue, pionnier de l'hygiène sexuelle, Thomas Norval Hepburn (1879-1962) et de la suffragette (militante de la Women's Social and Political Union), Katharine Martha Houghton (1878-1951). Elle est élevée dans une famille cultivée du New Jersey. D’une nature indépendante, elle affirme un caractère bien déterminé. Très tôt, après des études à l’Oxford School et au Collège Bryn Mawr, elle s’intéresse aux cours d’art dramatique. En 1921, elle est traumatisée par la découverte de son frère aîné Thomas pendu (probablement un suicide). À l’âge de 19 ans, elle abandonne ses études et se rend à Baltimore dans une compagnie théâtrale où elle commence par de petits rôles, dans La Tsarine et The Cradle Snatchers; puis part pour New York pour monter The Big Pond, mais sans grand succès. À vingt ans, elle pose nue pour un peintre. Le poète Phelps Putman dit d'elle: «Elle était l'anarchie vivante du cœur. Elle était aussi impolie que la vie et la mort.» «Garce» — selon ses propres termes —, elle épouse par commodité un homme d'affaires, Ludlow "Luddy" Ogden Smith, en 1928, pour se plonger sans souci dans sa seule passion, le théâtre. Elle est pourtant mauvaise et le sait. Après sa première représentation de The Lake à Broadway, la romancière et critique Dorothy Parker écrit: «Allez donc voir Miss Hepburn décliner toute la gamme des émotions de A à B». À la suite de cet échec, elle ne retrouve plus de rôle, mais décide de s'acharner. En 1930, elle assiste à la conférence lors de laquelle Lee Strasberg énonce le dogme de l'Actors Studio: «Nous jouerons toutes sortes de pièces. Nous serons tous égaux: vedette une semaine, simple figurant la suivante». Kate, qui "cachetonne" depuis presque dix ans, ne peut accepter et claque la porte du théâtre. Elle obtient enfin ses premiers succès à Broadway dans Art and Mrs Bottle, en 1931, et surtout dans The Warrior’s Husband (1932), dans le rôle d’Antiope, reine des Amazones, où elle impressionne favorablement les critiques. ... Source: Article "Katharine Hepburn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Patsy Kensit

Distribution · Connu pour L'arme fatale 2

Patsy Kensit née Patricia Jude Francis Kensit le 4 mars 1968 à Hounslow en Angleterre, est une actrice et chanteuse anglaise. Elle est la deuxième fille de James Henry et de l'attachée de presse Margaret Rose Kensit. Dans son premier film, Gatsby le Magnifique en 1974, elle joue la fille de Mia Farrow. Quelques années plus tard, elle campe Mia Farrow dans sa biographie. En 1988, elle est la chanteuse du groupe pop Eighth Wonder qui connaît un succès éphémère mais planétaire avec le tube I'm Not Scared, écrit et produit par l'un des plus prolifiques duos anglais, les Pet Shop Boys. Elle a chanté un duo avec Eros Ramazzotti, La luce buona delle stelle. Au cinéma, elle a eu un rôle notable dans L'Arme fatale 2 (1989). Depuis 2003, elle joue principalement dans des séries télévisées. En 2015, elle participe à l'émission Celebrity Big Brother 15. Son premier mari Dan Donovan fait partie du groupe Big Audio Dynamite. Son deuxième époux Jim Kerr est le chanteur et compositeur du groupe Simple Minds, avec qui elle a eu un fils, James. Son troisième mari Liam Gallagher est le chanteur du groupe Oasis avec lequel elle a eu un fils Lennon, qui a pour marraine Elizabeth Hurley. Son quatrième mari Jeremy Healy est un DJ anglais. Elle a gagné le 7 juin 2005 un Glammy Award décerné par le magazine britannique Glamour qui récompense la femme de l'année. Source: Article "Patsy Kensit" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Hayao Miyazaki

Réalisation · Connu pour Le château ambulant, Le voyage de Chihiro, Mon voisin Totoro

Inconditionnel de bandes dessinées, il trouve très tôt sa vocation. A l'université de Tokyo, il suit des cours d'économie mais ne renonce pas pour autant à son rêve. Il profite du temps libre que lui laisse ses études pour parfaire son coup de crayon et perfectionner une technique qui ne tarde pas le faire remarquer du studio d'animation Tôei, la référence nippone en la matière à l'époque. Il y entre en tant qu'intervalliste en 1963. Il y fait la connaissance de Yasuo Otsuka et Isao Takahata, deux personnalités importantes de l'animation. Les trois hommes travaillent ensemble au premier long métrage de Takahata, Les Aventures de Hols, prince du soleil (1968). Mais la politique du studio entre rapidement en contradiction avec les ambitions de Takahata, qui invite Miyazaki à le rejoindre dès 1969 chez A Production, le concurrent direct de Tôei. Au sein de cette structure, ils signent quelques courts métrages. Pour le compte d'un autre studio, la Société Nippon Animation, ils développent un projet d'envergure, Heidi (1974), l'un des premiers feuilletons animés. En 1978, Miyazaki s'attelle, avec l'aide d'Otsuka, à sa première réalisation, la série télévisée d'animation Conan, le fils du futur, unanimement salué comme une réussite du genre. A la faveur d'un nouveau changement de studio, Miyazaki réalise son premier long métrage, Le Chateau de Cagliostro (1979). Après quelques projets inaboutis, Miyazaki décide de se consacrer à la bande dessinée et élabore l'épopée à épisodes Nausicaä de la vallée du vent. C'est par ce biais que le cinéaste revient en force dans le monde de l'animation. Il porte à l'écran sa propre bande dessinée et fait l'unanimité avec Nausicaä de la vallée du vent en 1984. Le succès du film est tel qu'il permet à Takahata et Miyazaki de fonder leurs propres studios. Ghibli est né. Entièrement dévolus à l'animation de qualité, les studios Ghibli conjuguent exigence et succès public. Les deux associés enchaînent alors les projets, notamment Laputa, le château dans le ciel (d'après Les Voyages de Gulliver) en 1986, le réaliste et nostalgique Mon voisin Totoro (Miyazaki y évoque ses souvenirs et décrit le Japon de l'après-guerre) en 1988, ou encore la fable porcine Porco Rosso (1992). En 1997, le réalisateur s'attaque à Princesse Mononoké, une fable épique où il reconnaît les influences conjuguées de Akira Kurosawa (La Forteresse cachée) et de Kenji Mizoguchi (Les Contes de la lune vague après la pluie). Alors qu'il avait menacé de mettre un terme à sa carrière, il poursuit finalement sur sa lancée et réalise Le Voyage de Chihiro. Le film lui vaut cette fois une véritable reconnaissance internationale puisqu'il remporte l'Oscar du meilleur film d'animation ainsi que l'Ours d'Or au Festival de Berlin en 2002. Parallèlement Miyazaki inaugure un musée à la gloire de l'animation : le musée Ghibli à Mitaka, au Japon. Il ne délaisse pas les planches à dessin pour autant et s'attelle à la réalisation du Le Château ambulant, inspiré d'un roman de Diana Wynne Jones. Il opère ensuite un virage dans sa carrière avec son Ponyo sur la falaise. Avant tout destiné aux enfants, le film se distingue grâce à une animation plus simple et des dessins aux couleurs pastelles. Des partis pris qui ne l'empêchent pas de réunir une nouvelle fois plus de dix millions de spectateurs au Japon.