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Stephanie Sigman

Distribution · Connu pour Annabelle 2 : La création du mal, S.W.A.T., 007 Spectre

Natalie Cole

Natalie Cole est une chanteuse de jazz, soul et R&B, musicienne et actrice américaine, née le 6 février 1950 à Los Angeles et morte le 31 décembre 2015 dans la même ville. Elle a connu son plus grand succès en 1991 avec Unforgettable, un duo avec la voix de son père, Nat King Cole, mort vingt-six ans plus tôt. Natalie Maria Cole est née au Cedars of Lebanon Hospital de Los Angeles. Elle est la fille du crooner Nat King Cole et de Maria Hawkins Ellington, ancienne chanteuse de l'orchestre de Duke Ellington. Elle grandit dans le quartier aisé de Hancock Park, Los Angeles. Parlant de son enfance, elle baptise sa famille «the black Kennedys / les Kennedy noirs»; elle a été confrontée à de nombreux grands chanteurs de jazz, soul, et de blues. À 6 ans, elle enregistre un chant de noël I'm Good Will, Your Christmas Spirit pour un album de son père et commence à se produire à 11 ans. Elle grandit en compagnie de sa sœur aînée adoptive, Carole «Cookie» (1944-2009), fille de Maria, la sœur cadette de sa mère, de son frère adoptif Nat «Kelly» Cole (1959-1995) et de ses jeunes sœurs jumelles Timolin et Casey (nées en 1961). Son oncle paternel Freddy Cole est un chanteur et pianiste ayant produit de nombreux albums et obtenu plusieurs récompenses. Natalie Cole connait une adolescence difficile; elle s'est prostituée pour obtenir de la drogue; elle a été agressée sexuellement par un membre de sa famille. Natalie Cole est inscrite à la Northfield Mount Hermon School, une école préparatoire sélective de la Nouvelle Angleterre avant que son père meure du cancer du poumon en février 1965. Peu de temps après, ses relations avec sa mère se dégradent. Elle est admise à l'université du Massachusetts à Amherst, fait une brève incursion à l'université de Californie du Sud, où elle adhère à la sororité Upsilon de Delta Sigma Theta. Elle retourne ensuite à l'université du Massachusetts, où elle se spécialise en psychologie de l'enfant, avec une mineure en allemand, et en sort diplômée en 1972. Une fois obtenu son diplôme, Natalie Cole, qui a grandi en écoutant aussi bien des artistes de soul tels qu'Aretha Franklin que l'icône du rock psychédélique Janis Joplin, commence à chanter dans de petits clubs avec son groupe, Black Magic. Ces clubs qui l'accueillent pour sa filiation avec Nat King Cole, sont déçus quand elle se met au R&B et au rock. Lors de ses spectacles, elle est remarquée par deux producteurs et musiciens de la région de Chicago, Chuck Jackson et Marvin Yancy, qui l'approchent alors pour travailler avec elle. Après avoir enregistré plusieurs morceaux ensemble, ils tentent leur chance auprès de plusieurs maisons de disques. La plupart des labels les refusent à une exception près, Capitol Records, la maison de disques de son père, qui a entendu les enregistrements et accepte de signer un contrat avec eux. ... Source: Article "Natalie Cole" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Paloma Faith

Faith est née à Londres dans le district d'Hackney, d'un père espagnol et d'une mère anglaise1. Elle est élevée par sa mère à Stoke Newington2. Enfant, elle est encouragée à prendre des cours de danse qu'elle suit dans une classe de ballet à Dalston1. Elle continue ses études et se perfectionne en danse en suivant des cours de danse contemporaine à la Northern School of Contemporary Dance. En parallèle de ses études, elle fait plusieurs jobs à temps partiel dont celui de commercial pour la marque de lingerie Agent Provocateur, chanteuse dans un cabaret burlesque, assistante de magicien et modèle. Ses premières approches avec la musique fut lorsqu'elle imita de célèbres chanteuses soul telles que Etta James et Billie Holiday, qu'elle admire et qu'elle cite comme ses principales influences. Pendant son apprentissage, Faith travailla dans un pub où le patron lui demanda de monter son groupe, qu'elle appellera plus tard "Paloma and the Penetrators". Pendant une de ces prestations avec le groupe dans le cabaret, Faith fut repérée par un agent de Epic Records qui l'invita à chanter pour un manager du label. Après une audition, elle est rappelée neuf mois plus tard par ce manager pour un contrat. Faith sortit son premier single, Stone Cold Sober, au courant 2009, et se classe 17e dans les UK Singles Chart6. Elle sort son deuxième single, New York, en septembre 2009. La chanson atteint sa meilleure position début octobre, à la 15e place du UK Singles Chart8. S'ensuit son premier album Do You Want The Truth Or Something Beautiful? dont les deux premiers singles étaient extraits et qui est sorti le 28 septembre 20099. L'album débute à la 14e place du UK Albums Chart et atteint la 9e. Son second album, Fall To Grace sort en 2011. En est issu le single Picking Up The Pièces, son 2e plus grand hit à ce jour. Cet album est également un grand succès étant la 11e meilleure vente de l'année 2012 au Royaume-Uni avec près de 450 000 exemplaires vendus. Paloma Faith sort son troisième album, A Perfect Contradiction en mars 2014, précédé par le single Can't Rely On You produit et composé par Pharrell Williams. Cet album est son plus grand succès jusqu'à présent. Only Love Can Hurt Like This, le second single, monte jusqu'à la 6e place des meilleures ventes de singles au Royaume-Uni et est également son plus gros succès seule. Ce titre a été écrit par Diane Warren. Le duo électro Sigma l'invite sur un de leurs titres, Changing, qui se classe à sa sortie numéro 1 des ventes de singles outre Manche. Artiste féminine qui vend le plus d'exemplaires de son disque en 2014, Paloma Faith gagne la récompense de « Meilleure artiste féminine anglaise » aux Brit Awards 2015. En septembre 2015, elle sort l'hymne officiel de la Coupe du monde de Rugby 2015, World In Union. Source : Wikipedia

Casey Siemaszko

Distribution · Connu pour Retour vers le futur II, Retour vers le futur

Il est connu pour avoir joué 3-D, un copain de Biff, dans Retour vers le futur (1985) et Retour vers le futur 2 (1989), Stand by me (1986) dans le rôle de Billy Tessio, Young Guns (1988) dans la peau de Charley Bowdre et le rôle de Curley dans Des souris et des hommes (1992). Il a également joué le rôle principal dans la comédie Trois heures, l'heure du crime (1987).

Nina Siemaszko

Eve Sigall

Andreas Simma

François Simard

Eloïse Tanguay Simard

Amélie B. Simard

Jackie Jackson

Executive Producer · Connu pour Michael

Sigmund Esco «Jackie» Jackson, né le 4 mai 1951 à Gary (Indiana), est un compositeur et chanteur américain, célèbre pour être un des membres fondateurs des Jackson 5. Jackie est le deuxième enfant de la famille Jackson et le plus âgé des frères Jackson. Sigmund Esco Jackson est né le jour du 21e anniversaire de sa mère Katherine en 1951. Surnommé Jackie par son grand-père, un surnom tiré de Jackson Boy, il est issu d’une famille noire de la classe ouvrière. Lui et ses frères et sœurs ont grandi dans une maison à deux chambres à Gary, dans l’Indiana, une ville industrielle en périphérie de Chicago. En 1964, Joseph, le père de Jackie, forme le groupe de chant des Jackson Brothers, qui comprend Jackie et ses frères Tito et Jermaine, complétés par les frères cadets Marlon et Michael qui jouent des instruments à percussion. En 1966, Joseph fait de Michael le chanteur principal et en deux ans, le groupe apparaît sur la scène professionnelle sous le nom des Jackson Five, qui a plus tard change en Jackson 5 après avoir signé un contrat avec Motown en 1969. Avant que le groupe ne signe avec la maison de disque, Jackie voulait poursuivre une carrière de joueur professionnel de baseball. Jackie Jackson chante avec une voix de ténor. Il lui arrive de faire office de chanteur principal sur quelques couplets des plus grandes chansons des Jackson 5 comme I Want You Back ou bien ABC. En 1973, il sort un album solo qui ne marche absolument pas. Après que les Jackson 5 sont devenus les Jacksons après la fin de leur contrat avec Motown et à la signature d’un nouveau contrat avec CBS Records en 1976, l’importance du rôle de Jackie Jackson en tant que chanteur et compositeur s’accroit. Il chante en tant que chanteur principal aux côtés de son frère Michael sur leur single Enjoy Yourself et il compose aussi sur six des albums du groupe. La voix de Jackie Jackson devient un peu plus grave avec les années. L’un de ses morceaux les plus réussis est co-écrit avec Michael et intitulé Can You Feel It. La chanson connait un véritable succès dans le monde entier en 1981. Jackson commence à chanter de plus en plus en tant que chanteur principal quand Michael poursuit sa carrière en solo. En 1984, sur l’album Victory du groupe, Jackie est le chanteur principal de la chanson Wait et il écrit le single Torture. Notamment avant le début du Victory Tour en 19841, il souffre de ce qui est officiellement décrit comme une blessure au genou survenue durant les répétitions. Cependant, une ancienne compagne de Jermaine Jackson, Margaret Maldonado, écrit dans son livre de 1995 intitulé Jackson Family Valus que Jackson a été blessé dans un accident de voiture. C’est apparemment celle qui était à l’époque sa femme, Enid Jackson, qui l’aurait percuté avec sa voiture après l’avoir vu avec la chorégraphe et membre de l’équipe féminine de basketball des Lakers, Paula Abdul. Jackson réussit à récupérer assez pour pouvoir participer à la dernière partie de la tournée en décembre 1984 à Los Angeles où Michael annonce qu’il quitte le groupe. Au début de l’année 1985, Marlon Jackson suit l’exemple de son frère et quitte lui aussi le groupe. ... Source: Article "Jackie Jackson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Honami Satō

A la recherche d'opportunités en dehors du groupe stigmatisé, la batteuse Hona Ikoka a décidé de devenir actrice. Elle a signé avec Oscar Promotion, domicile d'Aya Ueto et Yonekura Ryoko. Pour sa carrière d'actrice, Hona Ikoka deviendra « Sato Honami ». Elle utilisera son vrai nom d'actrice mais en utilisant la forme hiragana (さとうほなみ) par opposition à la forme kanji (佐藤穂奈美). Mais pour ceux qui sont fans de sa batterie, tout n’est pas perdu. Elle continuera à être à Gesu no Kiwami Otome. Honami a déclaré qu'elle voulait se mettre au défi de faire un large éventail de choses qu'elle voulait faire, même si elle ne les avait jamais faites auparavant.

Judy Garland

Distribution · Connu pour Le Magicien d'Oz

Judy Garland, née Frances Ethel Gumm (10 juin 1922 – 22 juin 1969), était une actrice et chanteuse américaine. Après des débuts dans le vaudeville avec ses sœurs Jimmie et Suzie, elle signa un contrat avec la Metro-Goldwyn-Mayer. Elle y tourna plus d'une vingtaine de films, dont neuf avec Mickey Rooney et « Le Magicien d'Oz ». Quinze ans plus tard, elle quitta le studio, mais connut un regain de succès grâce à ses concerts, puis à son retour au cinéma. Tout au long de sa carrière, Judy Garland acquit une renommée internationale en tant qu'actrice dans des rôles musicaux et dramatiques, chanteuse et artiste de scène. Elle reçut un Oscar d'honneur dans la catégorie « Jeune actrice », un Golden Globe, un Grammy Award et un Tony Award spécial. Elle fut nommée à l'Oscar de la meilleure actrice pour « Une étoile est née » (1954) et à celui de la meilleure actrice dans un second rôle pour « Jugement à Nuremberg » (1961). À quarante ans, elle était la plus jeune lauréate du prix Cecil B. DeMille pour l'ensemble de sa carrière dans l'industrie cinématographique. En 1997, Judy Garland a reçu à titre posthume un Grammy d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Plusieurs de ses enregistrements ont été intronisés au Grammy Hall of Fame. En 1999, l'American Film Institute l'a classée parmi les dix plus grandes actrices de l'histoire du cinéma américain.

Mick Jagger

Michael Philip Jagger dit Mick Jagger, né le 26 juillet 1943 à Dartford (Kent, Angleterre), est un auteur-compositeur-interprète, musicien et acteur britannique, cofondateur en 1962, avec Brian Jones (guitare), Keith Richards (guitare), Dick Taylor (basse, remplacé par Bill Wyman), Mick Avory (batterie) et Ian Stewart (piano) du célèbre groupe de rock britannique The Rolling Stones, dont la formation se stabilise l'année suivante avec l'arrivée de Charlie Watts à la batterie qui a remplacé Mick Avory. Sous la signature «The Glimmer Twins» (Les Jumeaux Etincelants), il est avec Keith Richards l'auteur-compositeur de la plupart des titres du groupe. Outre le chant, il lui arrive de jouer au sein du groupe de l'harmonica et de la guitare. Mick Jagger est l'un des chanteurs les plus célèbres en raison de la popularité et de la longévité des Rolling Stones. Véritable star depuis le milieu des années 1960, il est, par son jeu de scène démonstratif, son attitude et son charisme, considéré comme l'archétype du chanteur de rock, souvent cité comme référence par de nombreux artistes. En 2010, il est classé 16e dans le classement des 100 plus grands chanteurs de tous les temps par le mensuel Rolling Stone. Il a travaillé pour le cinéma en tant qu'acteur dans plusieurs films, dont Performance, Ned Kelly, L'Homme d'Elysian Fields ou encore Bent. Le 12 décembre 2003, Mick Jagger a été solennellement adoubé chevalier par le prince Charles, au nom de la reine, en présence de son père et de deux de ses filles, devenant ainsi Sir Michael Jagger. Mick Jagger et ses partenaires continuent dans les années 2020 à tourner avec succès dans le monde entier et ne manifestent aucune intention de mettre un terme à l'existence de leur groupe, malgré la mort de leur batteur Charlie Watts en 2021. Son père, Basil Fanshawe «Joe» Jagger (né le 6 avril 1913 et mort le 11 novembre 2006) est professeur d'éducation physique; sa mère, Eva Ensley Mary Scutts, coiffeuse (née le 13 avril 1913 et morte le 18 mai 2000). En 1957, son père anime une émission de télévision sur la gymnastique, Mick apparaît plusieurs fois dans les reportages, accomplissant des mouvements de gym. En 1954, il réussit l'eleven-plus et intègre la Dartford Grammar School. Élève dans cette école réputée de 1954 à 1961, il se révèle bon en anglais, français, et en sport, notamment au cricket qui restera toute sa vie une grande passion. Il a un frère cadet Chris, qui est musicien, chanteur, auteur, compositeur. Dès l'âge de 15 ans, Mick s'intéresse au rhythm and blues. Tout en continuant ses études, il débute à l'harmonica et s'exerce au chant. Il forme son premier groupe, baptisé Little Boy Blue & The Blues Boys en 1959 avec son copain de quartier Dick Taylor. Le matin du 17 octobre 1961, il rencontre Keith Richards sur le quai de la gare de Dartford, qui avait été élève dans la même école primaire que lui, et qui est attiré par les albums de rhythm and blues que Mick vient d'acheter. Ils s'aperçoivent rapidement qu'ils partagent non seulement un engouement commun pour la musique noire américaine mais aussi un ami: Dick Taylor qui joue dans Little Boy Blue and The Blue Boys. ... Source: Article "Mick Jagger" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Elizabeth Taylor

Elizabeth Taylor, dite Liz, fut considérée comme la plus belle femme d'Hollywood pendant des décennies. À trois ans, elle aurait dansé devant la Reine, et à huit ans, elle décrocha son premier rôle au cinéma. À douze ans, elle signa son premier contrat avec la MGM. Liz Taylor naquit à Londres de parents américains. Dès qu'elle sut marcher, elle prit des cours de ballet à Londres et, à trois ans, elle se produisit avec sa troupe pour la famille royale. En 1939, peu avant le début de la Seconde Guerre mondiale, sa famille déménagea à Los Angeles, où son père dirigeait une galerie d'art. Trois ans plus tard, la belle Liz Taylor obtint son premier rôle pour Universal Studios dans la comédie d'Harold Young, *There's One Born Every Minute*. En 1943, elle apparut dans le film *Lassie, chien fidèle* et signa ensuite un contrat d'exclusivité avec la Metro-Goldwyn-Mayer. La jeune beauté fut préparée à devenir une enfant star. Dans « National Velvet », Liz Taylor accède à la célébrité aux côtés de Mickey Rooney, et la machine publicitaire de la MGM exploite pleinement son talent. Le tournage éprouvant lui cause une blessure à la colonne vertébrale qui la handicapera toute sa vie, car elle est étirée sur un chevalet pour allonger sa silhouette. « National Velvet » est un immense succès, rapportant plus de 4 millions de dollars. Grâce à sa beauté et à son allure mature, Liz Taylor interprète le rôle de l'épouse de Robert Taylor dans le film « Les Conspirateurs » à l'âge de 16 ans. À 18 ans, elle obtient son diplôme d'études secondaires et se marie. Son premier mari, parmi les huit qu'elle épousera, est Conrad Nicholson, héritier de la famille Hilton, surnommé « Nicky » Hilton. Cependant, le mariage se solde par un divorce après seulement neuf mois, et la MGM l'utilise pour promouvoir ses derniers films, « Le Père de la mariée » et « Un cadeau du ciel ». En 1952, Liz Taylor épouse l'acteur britannique Michael Wilding, de vingt ans son aîné. Ils ont deux enfants. Cinq ans plus tard, ce mariage est considéré comme un échec. Le divorce s'ensuivit, et Liz Taylor épousa le producteur de cinéma Mike Todd, se convertit au judaïsme pour lui et eut un troisième enfant. Todd mourut peu après dans un accident d'avion. Liz Taylor fit ensuite la une des journaux en épousant son témoin, Eddie Fisher, avec qui elle avait entretenu une liaison au début de leur relation. Le couple souhaitait adopter une petite fille allemande, qui fut finalement adoptée par son cinquième mari, Richard Burton. Liz Taylor et Burton, avec leurs querelles conjugales et leurs deux mariages, alimentèrent la presse à scandale pendant plus de dix ans.

Nia Long

Distribution · Connu pour Michael, NCIS : Los Angeles, New York 911

"Nia Talita Long, née le 30 octobre 1970 à Brooklyn (New York), est une actrice américaine reconnue pour ses prestations à la fois au cinéma et à la télévision. Elle débute sa carrière à l’écran dans les années 1980, puis se fait remarquer dans Boyz n the Hood (1991), avant de devenir une figure importante de la communauté afro-américaine avec des films comme Love Jones et Soul Food en 1997. En 1999, elle brille dans The Best Man, rôle repris dans The Best Man Holiday en 2013. Sa versatilité la mène aussi vers des comédies populaires comme Big Momma’s House (2000) et ses suites, et des rôles plus sérieux comme dans le thriller Stigmata (1999). À la télévision, elle est notamment connue pour son rôle de Beulah “Lisa” Wilkes dans The Fresh Prince of Bel-Air (1991-1995), puis de Sasha Monroe dans Third Watch (2003-2005). Plus récemment, elle rejoint le casting de séries comme Empire et NCIS: Los Angeles. Grâce à son talent à alterner entre drame et comédie, rôles principaux et seconds rôles, elle s’est imposée comme une actrice polyvalente durable dans l’industrie.

Heinz Bennent

Heinz Bennent, né le 18 juillet 1921 à Stolberg (Allemagne) et mort le 12 octobre 2011 à Lausanne (Suisse), est un acteur allemand de cinéma et de théâtre. Un de ses rôles marquants est, après de nombreux films de Hans W. Geißendörfer, son Lucas Steiner aux côtés de Catherine Deneuve dans Le Dernier Métro, de François Truffaut. Il a aussi incarné Sigmund Freud aux côtés de Catherine Deneuve dans Princesse Marie de Benoît Jacquot. Il est le père des comédiens Anne Bennent et David Bennent (Le Tambour). Son premier engagement a lieu en 1947 au Badisches Staatstheater de Karlsruhe dans Don Carlos de Schiller. Après cela, il joue entre autres au Schauspielhaus de Bochum, au Théâtre de Bâle, au Théâtre de Bonn, au Niedersächsische Staatstheater de Hannovre et au Théâtre Thalia de Hambourg (1961-1963). Outre ses apparitions théâtrales en France et en Suisse, il joue souvent au Kammerspiele de Munich. En plus du théâtre, dès 1954, Heinz Bennent apparaît régulièrement à la télévision allemande. En 1977, il joue dans L’œuf du serpent, d’Igmar Bergman qui l’encourage dans ses techniques gestuelles. Après avoir tenu un rôle secondaire dans Clair de femme de Costa-Gavras (1979) avec Romy Schneider et Yves Montand, il reçoit des offres pour des films français grâce aussi à ses compétences linguistiques. En 1981, il joue dans un film nominé aux Césars du cinéma: Le Dernier Métro de François Truffaut (1980) où, aux côtés de Catherine Deneuve et Gérard Depardieu, il tient le rôle d’un metteur en scène juif qui doit se cacher à Paris durant la Seconde Guerre mondiale (film nominé aux Césars du cinéma). Suivent d’autres rôles avec les réalisateurs Andrzej Zulawski dans Possession (1981) avec isabelle Adjani, avec Claude Goretta dans La Mort de Mario Ricci (1983) ou avec Régis Wargnier dans Une femme française (1995). Ces rôles l’ont parfois rendu plus populaire en France qu'en Allemagne. En 1989, il remporte le Deutscher Filmpreis pour le film Im Jahr der Schildkröte de Ute Wieland. Dans son dernier rôle au cinéma, en 2004, il incarne Sigmund Freud dans le film Princesse Marie de Benoît Jacquot avec sa fille Anne Bennent et Catherine Deneuve. En 1963, Heinz Bennent épouse Paulette Renou (nom de scène de Diane Mansart), danseuse à l'Opéra de Paris. Sa femme arrête sa carrière après la naissance des enfants Anne Bennent (1963) et David Bennent (1966) et s’investit principalement auprès de sa famille. Heinz Bennent et ses enfants jouent régulièrement ensemble dans des films ou sur scène. Dans le film Le Tambour de Volker Schlöndorff, d’après le roman de Günter Grass, Heinz Bennent tient le rôle de Greff, David a le rôle principal, Oskar Matzerath. Anne Bennent se produit depuis 1989 comme chanteuse avec le cycle de chansons Pour Maman en Allemagne, en Autriche, en Suisse et en France. Une représentation théâtrale exceptionnelle fut la pièce Fin de partie de Samuel Beckett, avec laquelle Heinz et David Bennent font le tour de l’Europe dès 1995. Heinz Bennent décède à Lausanne le 12 octobre 2011. Source: Article "Heinz Bennent" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Renny Harlin

Réalisation · Connu pour Eau profonde, The Beast

Renny Harlin, de son vrai nom Lauri Mauritz Harjola, 15 mars 1959 à Riihimäki (Finlande), est un réalisateur et producteur finlando-américain. C'est à l'Université de Helsinki, en Finlande, que Renny Harlin, de son vrai nom Renny Lauri Mauritz Harjola, fait ses études de cinéma et réalise ses premiers courts métrages et documentaires. Conscient de ne pouvoir s'imposer sur le devant de la scène internationale par le biais de l'industrie cinématographique de son pays, l'apprenti-metteur en scène émigre vers les Etats-Unis au milieu des années 80 et fait ses armes à Hollywood en signant Le Cauchemar de Freddy (1988), quatrième volet de la terrifiante saga. Mais la consécration, il la décroche grâce à une autre série, celle de Die Hard. En 1990, il donne ainsi 58 minutes pour vivre à l'inspecteur John MacLane, alias Bruce Willis. Considéré comme l'un des nouveaux spécialistes du film d'action, il prend le luxe de refuser la mise en scène d'Alien 3 pour confirmer sa réputation avec Cliffhanger, un long métrage qui permet à Sylvester Stallone de retrouver les sommets du box-office en 1993. La même année, il épouse l'athlétique Geena Davis, avec qui il fonde la société de production Forge. Les collaborations sur grand écran du célèbre couple - L'Ile aux pirates (1995) et Au revoir, à jamais (1996) - se solderont malheureusement par de cuisants échecs commerciaux. Cette association prendra fin en 1998 avec un divorce retentissant. Et si le succès est à nouveau au rendez-vous grâce aux requins sournois de Peur bleue (1999), les retrouvailles avec Sylvester Stallone pour Driven (2001) se révèlent quant à elles décevantes. Renny Harlin n'a alors d'autre choix que de se consacrer à la réalisation de thrillers beaucoup moins onéreux comme Profession profiler (2004) ou Cleaner (2007). "Signataire" du Pacte du sang (2006), il est également appelé à la rescousse par les studios Warner Bros. pour remplacer Paul Schrader à la mise en scène de L'Exorciste : au commencement (2004) et pour en proposer une version plus conforme à leurs souhaits. Il cherche alors à se diversifier, ses échecs commerciaux se multipliant, de Cleaner à 12 Rounds. Il réalise plusieurs épisodes de diverses séries, dont quatre épisodes de Burn Notice et trois de Graceland. Le réalisateur se fait alors de plus en plus producteur. Alors qu'il n'avait rien produit depuis 2004, il enchaîne plusieurs productions et multiplie les casquettes, notamment dans Etat de guerre, à la fois producteur et réalisateur, ou dans La Légende d'Hercule, qui le fait également scénariste.

Patricia Arquette

Distribution · Connu pour Médium, Ils te tueront, Dissociation

Patricia Arquette (née le 8 avril 1968) est une actrice américaine. Elle a fait ses débuts au cinéma dans le rôle de Kristen Parker dans Les Griffes de la nuit 3 : Les Guerriers du rêve (1987). Parmi ses autres films notables, citons True Romance (1993), Ed Wood (1994), Flirting with Disaster (1996), Lost Highway (1997), The Hi-Lo Country (1998), Bringing Out the Dead (1999), Stigmata (1999), Holes (2003), Fast Food Nation (2006), The Wannabe (2015) et Toy Story 4 (2019). Pour son rôle de mère divorcée dans le film dramatique Boyhood (2014), tourné entre 2002 et 2014, Arquette a été largement saluée par la critique et a remporté plusieurs prix, dont l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. À la télévision, elle a incarné le personnage d'Allison DuBois, inspiré de l'auteure et médium Allison DuBois, qui prétend avoir des pouvoirs psychiques, dans la série dramatique surnaturelle Medium (2005-2011). Elle a remporté le Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans une série dramatique en 2005, après avoir été nominée deux fois pour ce rôle, en plus de trois nominations aux Golden Globe Awards et aux Screen Actors Guild Awards. Arquette est également apparue dans la franchise CSI dans le rôle d'Avery Ryan, la directrice adjointe du FBI, dans CSI: Cyber (2015-2016). Elle a ensuite incarné Joyce Mitchell dans la mini-série Escape at Dannemora (2018) diffusée sur Showtime, remportant un Golden Globe Award de la meilleure actrice et un Screen Actors Guild Award de la meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm, ainsi que Dee Dee Blanchard dans la série anthologique The Act (2019) diffusée sur Hulu, remportant le Golden Globe Award et le Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans un second rôle.

Thierry Arbogast

Cinematographer · Connu pour Le cinquième élément, Le professionnel, Lucy

Thierry Arbogast, né en 1956, est un directeur de la photographie français. Il est notamment connu notamment pour sa collaboration avec Luc Besson. Passionné de photographie et bricoleur de caméras, il arrête ses études après la seconde et accepte un petit boulot dans le monde du cinéma dès 17 ans. Il fait ses premières armes au cadre à la fin des années 1970 aux côtés de François About qui dirige la photographie de films pornographiques et de films d'exploitation réalisés par Jacques Scandelari, Claude Mulot ou Francis Leroi. Dans la seconde moitié des années 1980, Thierry Arbogast s'impose comme chef opérateur signant notamment la photographie du documentaire Une histoire de vent de Joris Ivens. Nikita, tourné en 1989, marque le début de sa collaboration avec Luc Besson. Le film lui donne la possibilité d'affirmer son style, jouant sur les obscurités et les contre-jours, comme dans la séquence finale qui met en scène la discussion entre Marco et Bob. Il retrouvera ensuite le réalisateur pour Léon, Le Cinquième Élément (César de la meilleure photographie), Jeanne d'Arc, Angel-A, Les Aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec, The Lady et la trilogie d'Arthur et les Minimoys, Lucy, Valérian et la Cité des mille planètes et Anna. Son travail avec Jean-Paul Rappeneau sur Le Hussard sur le toit et Bon Voyage lui vaut encore deux César de la meilleure photographie. Il travaille également avec André Téchiné (J'embrasse pas, Ma saison préférée), Patrice Leconte (Ridicule), Emir Kusturica (Chat noir, chat blanc), Mathieu Kassovitz (Les Rivières pourpres) et Brian De Palma (Femme fatale). Thierry Arbogast se reconnaît disciple de Bruno Nuytten, de Pierre Lhomme ou de Ghislain Cloquet, mais a surtout été inspiré par Vittorio Storaro (Apocalypse Now) et Gordon Willis (Le Parrain). Il est membre de l'Association française des directeurs de la photographie cinématographique (AFC). Source: Article "Thierry Arbogast" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Gabriel Byrne

Distribution · Connu pour Suspects de convenance, Héréditaire, L’enfant, la taupe, le renard et le cheval

Gabriel James Byrne (né le 12 mai 1950) est un acteur, réalisateur, producteur de cinéma, scénariste, ambassadeur culturel et narrateur de livres audio irlandais. Sa carrière d'acteur a débuté au Focus Theatre avant qu'il ne rejoigne le Royal Court Theatre de Londres en 1979. Byrne a fait ses débuts à l'écran dans le feuilleton irlandais The Riordans et dans la série dérivée Bracken. L'acteur a maintenant joué dans plus de 35 longs métrages, tels que The Usual Suspects, Miller's Crossing et Stigmata, en plus d'en avoir écrit deux. Byrne a produit le film nommé aux Oscars In the Name of the Father. Actuellement, il reçoit de nombreuses critiques élogieuses pour son rôle du Dr Paul Weston dans la série dramatique de HBO In Treatment.

Christopher McQuarrie

Production · Réalisation · Scénariste · Connu pour Jack Reacher : sans retour, Mission : Impossible - Bilan Final, Mission : Impossible - Bilan Mortel, Première Partie

Christopher McQuarrie est un scénariste et réalisateur américain né le 31 mai 1968 à West Windsor Township près de Princeton dans le New Jersey. Il est surtout connu pour sa collaboration avec le réalisateur Bryan Singer, notamment pour le film Usual Suspects, et avec l'acteur Tom Cruise. Christopher McQuarrie étudie à la West Windsor-Plainsboro High School dans le New Jersey. C'est sur les bancs de ce lycée qu'il rencontre Bryan Singer, avec qui il noue une amitié indéfectible. Les compères signent leur première collaboration pour le film Ennemi public en 1993, un thriller écrit par McQuarrie que réalise Bryan Singer. Ce premier long-métrage est projeté au Festival de Sundance et au Festival de Deauville 1993 et ressort auréolé du Prix du Jury dans ces 2 festivals. Fort de ce premier succès, les deux hommes récidivent deux ans plus tard en signant un grand classique du thriller policier des années 90, Usual Suspects. Réalisé avec un budget modeste de 6 millions de dollars, le film est un immense succès critique et commercial et consacre ses acteurs principaux (Gabriel Byrne, Kevin Spacey, Benicio Del Toro...). Christopher McQuarrie reçoit l'Oscar du meilleur scénario pour ce long-métrage devenu culte. Le scénariste, qui a travaillé dans une agence de détective pendant 4 ans avant de se consacrer au cinéma avec Bryan Singer, tire de cette expérience l'écriture de "Usual Suspects". En 2000, l'auteur passe à la réalisation en signant The Way of the Gun, brillant polar réunissant Ryan Phillippe, Benicio Del Toro et James Caan. McQuarrie revient au 7ème art en 2008, après 8 années d'absence. Il collabore à nouveau avec Bryan Singer en signant le scénario de Walkyrie. Cette fois-ci, l'auteur s'attaque au thriller politique avec l'écriture de cette histoire tirée d'un évènement survenu pendant la Seconde Guerre mondiale, l'attentat raté contre Hitler en juillet 1944. Le film est notamment interprété par Tom Cruise et Kenneth Branagh. De nouveau sur le devant de la scène, le scénariste crée la série TV Persons Unknown en 2010 et rédige le scénario de The Tourist de Florian Henckel von Donnersmarck, remake du film français Anthony Zimmer. Bien que réunissant un casting prestigieux (Johnny Depp, Angelina Jolie) et bénéficiant d'un budget pharaonique (100 millions de dollars), le film est un échec critique et commercial. Cela n'empêche pas McQuarrie de repasser une nouvelle fois à la réalisation en 2012 avec l'adaptation du roman à succès de Lee Child, Jack Reacher. Ce film lui permet de travailler à nouveau avec Tom Cruise, qui campe le justicier solitaire et taciturne Jack Reacher. Christopher McQuarrie reste très en vue en 2013 ; l'auteur signe les scénarios de The Wolverine de James Mangold et Jack le chasseur de géants de Bryan Singer, marquant ainsi sa quatrième collaboration avec son ami d'enfance. Il se consacre ensuite principalement à l'écriture et la réalisation des nouveaux épisodes de Mission impossible : Mission : Impossible - Rogue Nation (2015), Mission impossible : Fallout (2018), Mission impossible : Dead Reckoning (2023) et Mission impossible 8 (2024). Parallèlement, il participe à l'écriture d'autres blockbusters avec Tom Cruise : Edge of Tomorrow, La Momie et Top Gun Maverick, lequel génère pas loin de 1,5 milliard de dollars au box-office mondial.

Ann Miller

Distribution · Connu pour Mulholland Drive

Johnnie Lucille Collier (12 avril 1923 – 22 janvier 2004), connue sous le nom d'Ann Miller, était une danseuse, chanteuse et actrice américaine. Elle est surtout connue pour ses rôles dans les comédies musicales hollywoodiennes classiques des années 1940 et 1950. À 13 ans, en 1936, Miller devient danseuse au Bal Tabarin. Elle est engagée comme danseuse au « Black Cat Club » de San Francisco (elle aurait déclaré avoir 18 ans). C'est là qu'elle est découverte par Lucille Ball et le découvreur de talents et humoriste Benny Rubin (bien que certaines sources indiquent que cela se soit passé au Bal Tabarin). Cela permit à Miller de signer un contrat avec RKO en 1936, à l'âge de 13 ans (elle avait également déclaré avoir 18 ans et fourni un faux acte de naissance, obtenu par son père, au nom de « Lucy Ann Collier »). Elle y resta jusqu'en 1940. En 1941, elle signa avec Columbia Pictures, où, à partir de « Time Out for Rhythm », elle joua dans onze comédies musicales de série B entre 1941 et 1945. En juillet 1945, alors que la Seconde Guerre mondiale faisait toujours rage dans le Pacifique, elle posa en maillot de bain pour un magazine américain. Elle termina son contrat en 1946 avec un seul film de série A, « The Thrill of Brazil ». La publicité dans le magazine Life montrait la jambe de Miller dans un grand bas rouge à nœud papillon, symbolisant le « T » de « Thrill » (frissons). Elle connut finalement le succès dans les comédies musicales de la Metro-Goldwyn-Mayer, telles que Easter Parade (1948), On the Town (1949) et Kiss Me Kate (1953). Miller était célèbre pour sa rapidité en claquettes. Les attachés de presse du studio rédigeaient des communiqués affirmant qu'elle pouvait claquer 500 fois par minute, mais en réalité, le son de ces claquettes ultra-rapides était ajouté en post-production. Le sol des plateaux étant ciré et trop glissant pour des chaussures de claquettes classiques, elle devait danser avec des chaussures à semelles en caoutchouc. Plus tard, elle écoutait en boucle le son des claquettes tout en regardant le film et en dansant sur une planche à claquettes pour reproduire ses pas. Sa carrière cinématographique prit fin en 1956, le système des studios perdant de son attrait face à la télévision, mais elle resta active au théâtre et à la télévision. Elle tint le rôle principal à Broadway dans la comédie musicale Mame en 1969, où elle éblouit le public avec un numéro de claquettes créé spécialement pour elle. En 1979, elle a ébloui le public de Broadway dans la comédie musicale « Sugar Babies », aux côtés de Mickey Rooney, lui aussi vétéran de la MGM. La pièce a ensuite fait une longue tournée aux États-Unis. En 1983, elle a reçu le prix Sarah Siddons pour son travail au théâtre à Chicago. Elle est apparue dans un épisode spécial de « La Croisière s'amuse » en 1982, aux côtés d'autres légendes du spectacle comme Ethel Merman, Carol Channing, Della Reese, Van Johnson et Cab Calloway, dans une intrigue où ils incarnaient des parents plus âgés des personnages principaux. Sa dernière apparition sur scène a eu lieu en 1998 dans la production de « Follies » de Stephen Sondheim, où elle interprétait la dure Carlotta Campion et a reçu des critiques élogieuses pour son interprétation de la chanson « I'm Still Here ».

Phil Alden Robinson

Création · Connu pour Une lutte exemplaire

Phil Alden Robinson, né le 1er mars 1950 à Long Beach, Long Island (États-Unis), est un scénariste, réalisateur et producteur américain. Diplômé de sciences politiques, Phil Alden Robinson se distingue en réalisant plus d'une centaine de films d'entreprises et de documentaires pédagogiques. Après un passage par la télévision, il se fait connaître en 1984 en signant le scénario de Solo pour deux, une comédie de Carl Reiner. En 1987, il réalise son premier long métrage, la comédie In the mood, dont la vedette est tenue par Patrick Dempsey puis enchaîne avec Jusqu'au bout du reve, un drame fantastique avec Kevin Costner. En 1992, Phil Alden Robinson réalise Les Experts, thriller porté par Robert Redford dont il signe également le scénario. Phil Alden Robinson se distingue alors en accompagnant le HCR en Somalie et en Bosnie, périple dont il tire une série de cinq documentaires pour le compte de la chaîne ABC News. En 2001, il signe le premier épisode de Band of brothers, série produite par Steven Spielberg sur le débarquement de Normandie durant la Seconde Guerre mondiale. En 2002, il met en scène son quatrième long métrage, La Somme de toutes les peurs, nouvel opus des aventures de l'agent secret Jack Ryan, incarné par Ben Affleck.