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Billy Wilder

Réalisation · Connu pour Témoin à charge

Samuel Wilder, dit Billy Wilder, est un réalisateur, producteur et scénariste américain de films noirs et de comédies, né le 22 juin 1906 à Sucha (actuelle Pologne, à l'époque dans l'Empire austro-hongrois en Galicie) et mort le 27 mars 2002 à Beverly Hills (Californie, États-Unis). Billy Wilder est l'une des figures les plus importantes du cinéma américain du XXe siècle, notamment des années 1950 et 1960. Quatre de ses films sont présents dans le Top 100 de l'American Film Institute, tout comme pour Alfred Hitchcock et Stanley Kubrick. Il a dirigé quatorze acteurs différents ayant été nommés aux Oscars. Dans le classement du magazine Sight & Sound, il figure à la septième place des plus grands réalisateurs. Billy Wilder a obtenu l'AFI Life Achievement Award en 1986, prix remis par l'American Film Institute une fois par an à un acteur ou réalisateur ayant une carrière remarquable. Maître incontesté de la comédie américaine des années 1950 et 1960, Billy Wilder a su imposer un style moraliste et caustique. Il a abordé des thèmes polémiques dans ses films comiques et tenté de s’opposer à l'opinion dominante ainsi qu’au puritanisme anglo-saxon. Il a exercé ses talents non seulement dans des comédies, mais aussi dans des films noirs ou historiques. Issu d'une famille juive autrichienne, Samuel Wilder, du prénom de son grand-père maternel, naît dans une petite ville de l'Empire austro-hongrois dans l'actuelle Pologne. Il est tout jeune lorsque la famille s'installe à Vienne, où lui et son frère Wilhelm font leurs études primaires et secondaires. Son père rêve de le voir devenir avocat ou médecin mais il quitte rapidement l'université et opte pour une carrière de journaliste. Sa mère a fait un séjour aux États-Unis et était fascinée par Billy the Kid ou les Buffalo Bill Wild West Shows, ce qui explique le surnom familial de Billy qu'il adopte ensuite à la place de son prénom officiel, Samuel. Billy Wilder travaille pour un journal viennois, où il est chargé d'articles sur le sport, de faits-divers, et commence également à rédiger des critiques sur les spectacles, notamment le cinéma. En 1926, il s'établit à Berlin où il survit un temps en jouant le gigolo ou le danseur mondain à l'hôtel Eden, tout en commençant à écrire des récits et des ébauches d'histoires. Il collabore à un journal allemand local, Berliner Zeitung am Mittag, puis un tabloïd pour lesquels il rédige des articles mais aussi des nouvelles et des romans-feuilleton à succès, généralement policiers ou burlesques. Ses enquêtes le mettent en contact avec des milieux et des personnes variés et l'amènent à se familiariser avec une diversité de décors et de personnages que l'on retrouve plus tard dans ses films. C'est l'époque du cinéma muet. Il travaille, souvent comme nègre pour des scénaristes à succès et collabore avec d'autres professionnels du cinéma, notamment Fred Zinnemann, alors opérateur, et Robert Siodmak. Le succès d'une de ces œuvres, Les Hommes le dimanche (1930) lui vaut de signer un contrat avec l'Universum Film AG en 1929. Il gagne bien sa vie et commence à collectionner des œuvres d'art contemporain, notamment des meubles signés Mies van der Rohe. ... Source: Article "Billy Wilder" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Karel Reisz

Karel Reisz est un réalisateur, producteur et théoricien du cinéma puis un metteur en scène de théâtre britannique d'origine tchécoslovaque, né le 21 juillet 1926 à Ostrava (ex-Tchécoslovaquie) et mort le 25 novembre 2002 à Londres (Grande-Bretagne). Il fut l'un des animateurs du Free cinema avec Lindsay Anderson et Tony Richardson. Il est considéré comme l'un des plus importants cinéastes britanniques des années 1960 pour avoir donné au cinéma anglais des ambitions sociales et un ton revendicatif. Il a également répondu à des critères d'exigence artistique tout en élaborant un style accessible et apprécié du grand public. Né en Tchécoslovaquie au sein d'une famille juive, Karel Reisz arrive à fuir vers la Grande-Bretagne à l'âge de 12 ans avant l'invasion du territoire par la Wehrmacht. Ses parents ne réchappent pas de la politique d'extermination nazie.A la fin de la Seconde Guerre mondiale, il s'engage dans la section tchécoslovaque de la R.A.F.. Ce traumatisme nourrira son œuvre et ses engagements futurs. Après 1945, Reisz suit un temps des études de biologie à l'université de Cambridge avant de devenir critique de cinéma. Il intègre le groupe «Sequence», du nom de la revue animée par Lindsay Anderson qui promeut les œuvres de Jacques Prévert et de Jean Vigo puis l'idée d'un cinéma d'auteur engagé. Il se lie d'amitié avec Anderson ainsi qu'avec Tony Richardson avec lesquels il fonde le «Free Cinema», en réaction à la facture conventionnelle des productions anglaises des années 1950. Ce mouvement cherche à s'inscrire dans l'authenticité des situations dépeintes et à s'ancrer dans une certaine réalité sociale. À propos de ce courant, Reisz déclare: «Nous travaillons hors du cadre habituel de l'industrie et nous avons en commun des préoccupations sociales que nous tentons d'exprimer dans nos films.». Il devient ensuite programmateur de la Cinémathèque de Londres et participe à la rédaction de la revue du British Film Institute Sight and Sound. En 1953, il publie La Technique du montage cinématographique (Technique of Film Editing), devenu un ouvrage de référence. En 1955, il coréalise avec Tony Richardson un court-métrage documentaire consacré à l'engouement de la musique jazz dans certains milieux ouvriers, Momma Don't Allow. Deux ans plus tard, il produit le documentaire de Lindsay Anderson, Every Day Except Christmas, puis réalise un moyen-métrage ayant pour sujet le faubourg populaire de Lambeth et les loisirs de la jeunesse ouvrière: Ceux de Lambeth (We Are the Lambeth Boys). Le film surprend par la justesse de son observation, son style novateur et son anticonformisme, parfaitement représentatifs de la génération des «Jeunes gens en colère» dont le Free cinema est proche. ... Source: Article "Karel Reisz" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Luis Guzmán

Distribution · Connu pour Coyote vs. Acme, Ravage, Super Mario Galaxy, Le Film

Luis Guzmán (né le 28 août 1956) est un acteur portoricain. Il est connu pour ses rôles de personnages. Pendant une grande partie de sa carrière, sa carrure trapue, ses traits de loup et son air maussade lui ont valu des rôles de complices, de malfrats ou de policiers, mais plus tard, il a évolué vers des rôles plus classiques. Il est l'un des chouchous du réalisateur Steven Soderbergh, qui l'a engagé dans Out of Sight, The Limey et Traffic, et de Paul Thomas Anderson, qui l'a engagé dans Boogie Nights, Magnolia et Punch-Drunk Love. Il a également prêté sa voix à Ricardo Diaz dans Grand Theft Auto: Vice City et Grand Theft Auto: Vice City Stories.

Don Cheadle

Distribution · Connu pour Basket spatial : une nouvelle ère, Vol, Iron Man 3

Donald Frank "Don" Cheadle, Jr. est né le 29 novembre 1964 à Kansas City, Missouri. Il est à la fois acteur de cinéma américain et producteur. Cheadle a d'abord été largement remarqué pour son portrait de Mouse Alexander dans le film Devil in a Blue Dress, pour lequel il a remporté le prix du meilleur acteur de soutien de la Los Angeles Film Critics Association et de la National Society of Film Critics et a été mis en nomination pour des prix similaires de la Screen Actors Guild et du NAACP Image Awards. Peu après, il a joué dans le rôle-titre du téléfilm de HBO en 1996, Rebound : La légende du comte "La chèvre" Manigault. Il a également joué dans le film Volcano, réalisé par Mick Jackson en 1997. Cheadle a continué son ascension à la fin des années 1990 et au début des années 2000 pour ses rôles de soutien dans les films réalisés par Steven Soderbergh, Out of Sight, Traffic et Ocean's Eleven. En 2004, son rôle principal en tant que directeur d'hôtel rwandais Paul Rusesabagina dans le film de drame de génocide Hotel Rwanda lui a valu une nomination aux Oscars pour le prix du meilleur acteur. Il a également joué dans, et a été l'un des producteurs de Crash, qui a remporté l'Academy Award 2005 pour le meilleur film. En 2010, Cheadle a assumé le rôle de James Rhodes dans le film Iron Man 2, en remplacement de Terrence Howard, son co-star de Crash. Il milite également pour la fin du génocide au Darfour, au Soudan, et a cosigné un livre sur le sujet intitulé Not On Our Watch : La mission pour mettre fin au génocide au Darfour et au-delà. En 2007, Cheadle a reçu le prix humanitaire BET de l'année pour les nombreux services humanitaires qu'il a rendus à la cause des populations du Darfour et du Rwanda. En 2010, Cheadle a été nommé ambassadeur itinérant du Programme des Nations Unies pour l'environnement.

Monsters, Inc.

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Lovable Sulley and his wisecracking sidekick Mike Wazowski are the top scare team at Monsters, Inc., the scream-processing factory in Monstropolis. When a little girl named Boo wanders into their world, it's the monsters who are scared silly, and it's up to Sulley and Mike to keep her out of sight and get her back home.

Doctor Who

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The adventures of The Doctor, a time-traveling humanoid alien known as a Time Lord. He explores the universe in his TARDIS, a sentient time-traveling spaceship. Its exterior appears as a blue British police box, which was a common sight in Britain in 1963 when the series first aired. Along with a succession of companions, The Doctor faces a variety of foes while working to save civilizations, help ordinary people, and right many wrongs.

Fan Bingbing

Distribution · Connu pour Piège de glace : La vengeance, X-Men : Jours d'un avenir passé

Fan Bingbing, née le 16 septembre 1981 à Qingdao, dans le Shandong, est une actrice, productrice, chanteuse et femme d’affaires chinoise. Elle commence sa carrière au milieu des années 1990 et se fait connaître en 1998 grâce à son rôle de Jinsuo dans la série « My Fair Princess ». Elle se tourne ensuite progressivement vers le cinéma. Dans les années 2000, elle joue notamment dans « Fall in Love at First Sight » (2002) et « Battle of the Warriors » (2006). En 2004, elle remporte le prix de la meilleure actrice aux 27e Hundred Flowers Awards pour « Cell Phone » (2003). Après avoir créé son studio en 2007, elle participe à la production de séries comme « Rouge Snow » (2008) et « Memoirs of Madam Jin » (2009). La même année, « Lost in Beijing » est sélectionné en compétition à la 57e Berlinale et elle remporte le prix de la meilleure actrice dans un second rôle aux 44e Golden Horse Awards pour « The Matrimony ». Pour « I Am Not Madame Bovary » (2016), elle obtient plusieurs récompenses et nominations d’interprétation. À partir des années 2010, Fan Bingbing participe à de grands festivals internationaux et siège dans leurs jurys. En 2010, « Chongqing Blues » est en compétition à Cannes et elle remporte le prix de la meilleure actrice au Festival international du film de Tokyo pour « Buddha Mountain ». En 2011, elle rejoint le jury de la compétition du festival de Tokyo. En 2016, elle reçoit le prix de la meilleure actrice au Festival de Saint-Sébastien pour « I Am Not Madame Bovary », devenant la troisième actrice chinoise à remporter deux fois ce prix dans des festivals internationaux de catégorie A. En 2017, elle fait la couverture de l’édition asiatique de Time, figure parmi les 100 personnes les plus influentes au monde et siège au jury de la compétition du Festival de Cannes. Elle rejoint également l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Elle participe aussi à des productions internationales telles que « Stretch » (2011), « My Way » (2011), « X-Men: Days of Future Past » (2014) et « The Lady in the Portrait » (2017). En 2018, elle fait l’objet d’une enquête fiscale en Chine et doit payer des impôts supplémentaires, des intérêts et des amendes. Elle réduit ensuite ses activités publiques en Chine continentale, tout en poursuivant des projets à l’étranger. Parmi ses œuvres récentes figurent « The 355 » (2022), « Green Night » (2023), « Ice Road 2 » (2025), « She Said » (2026) et « Diary of a Mad Old Man » (2026). Plusieurs de ses films ont été sélectionnés dans des festivals tels que Busan et Toronto. En 2023, elle siège au jury de la compétition du Festival de Saint-Sébastien. En 2025, elle remporte le prix de la meilleure actrice aux 62e Golden Horse Awards pour le film malaisien « Mother Bhumi » et rejoint le jury de la compétition de la 75e Berlinale. La carrière de Fan Bingbing couvre la télévision, le cinéma, la production audiovisuelle et les festivals internationaux.

John McNamara

Scénariste · Connu pour Les magiciens, Loïs et Clark : Les Nouvelles Aventures de Superman

Producteur de séries et Scénariste. En 1982, sa pièce, "Present Tense", a remporté le premier concours annuel des jeunes dramaturges et a été produite hors de Broadway au "Circle Rep Theatre". En 1984, il commence une carrière de scénariste, travaillant finalement pour Disney, Warner Bros et Paramount. En 1992, il est devenu scénariste de la série télévisée Fox "The Adventures of Brisco County, Jr." et en 1993 a rejoint "Lois and Clark" d'ABC en tant qu'écrivain et producteur pendant trois ans. En 1996, il a cocréé et produit le thriller "Profit", acclamé par la critique, suivi de "Vengeance Unlimited", "The Fugitive", "Fastlane", "Eyes" et "In Plain Sight". Il a écrit et coproduit le long métrage "Dalton Trumbo" et a reçu le prix Paul Selvin du WGAW qui honore les écrivains dont le travail "incarne l'esprit des libertés constitutionnelles et civiles qui sont indispensables à la survie des écrivains libres partout".

Steven Soderbergh

Production · Réalisation · Connu pour Debbie Ocean 8, L'inconnu de Las Vegas, Le retour de Danny Ocean

Steven Andrew Soderbergh (né le 14 janvier 1963) est un réalisateur, producteur, scénariste, directeur de la photographie et monteur américain. Pionnier du cinéma indépendant moderne, Soderbergh s'est ensuite fait connaître pour ses films formellement inventifs réalisés dans le cadre du système des studios. Le drame indépendant Sexe, mensonges et vidéo (1989), qui marque le tournant dans la carrière de réalisateur de Soderbergh, le propulse sous les feux de la rampe en tant que figure notable de l'industrie cinématographique. À 26 ans, Soderbergh devient le plus jeune réalisateur solo à remporter la Palme d'or au Festival de Cannes, et le film connaît un succès commercial mondial, ainsi que de nombreuses distinctions. Ses cinq films suivants, dont King of the Hill (1993), ont été des échecs commerciaux. Il s'est alors orienté vers des productions plus grand public avec la comédie policière Out of Sight (1998), le biopic Erin Brockovich (2000) et le drame policier Traffic (2000). Pour Traffic, il a remporté l'Oscar du meilleur réalisateur. Il a connu un nouveau succès populaire et critique avec la trilogie et la franchise Ocean's (2001-2018) ; Che (2008) ; The Informant! (2009) ; Contagion (2011) ; Haywire (2011) ; Magic Mike (2012) ; Side Effects (2013) ; Logan Lucky (2017) ; Unsane (2018) ; Let Them All Talk (2020) ; No Sudden Move (2021) ; et Kimi (2022). Sa carrière cinématographique couvre une multitude de genres, mais il est spécialisé dans les films psychologiques, policiers et les films de braquage. Ses films ont rapporté plus de 2,2 milliards de dollars américains dans le monde entier et ont été nominés quatorze fois aux Oscars, remportant cinq statuettes. Les films de Soderbergh tournent souvent autour de concepts familiers régulièrement utilisés dans les films hollywoodiens à gros budget, mais il emploie systématiquement une approche avant-gardiste et artistique. Ils sont centrés sur des thèmes tels que le changement d'identité personnelle, la vengeance, la sexualité, la moralité et la condition humaine. Ses longs métrages se distinguent souvent dans le domaine de la cinématographie en raison de son influence par le cinéma d'avant-garde, associée à son utilisation de formats de films et de caméras non conventionnels. De nombreux films de Soderbergh s'appuient sur des intrigues multidimensionnelles avec des rebondissements, une narration non linéaire, des séquences expérimentales, des ambiances sonores pleines de suspense et des points de vue à la troisième personne.

Alec Smight

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Everything about Alec Smight's filmography and roles

Rachel Weisz

Distribution · Connu pour Constantine, Le retour de la momie, Black Widow

Rachel Hannah Weisz (née le 7 mars 1970) est une actrice de cinéma et de théâtre anglaise et mannequin de mode. Elle a commencé sa carrière d'actrice au Trinity Hall de l'Université de Cambridge, où elle a cofondé le groupe théâtral Cambridge Talking Tongues. Le groupe s'est vu décerner le Student Drama Award pour la pièce improvisée Slight Possession pendant le Festival Fringe d'Edimbourg de The Guardian. Weisz a commencé à travailler à la télévision, apparaissant dans Inspector Morse, dans la mini-série britannique The Scarlet and the Black, et dans le téléfilm Advocates II. Elle a fait ses débuts au cinéma dans le film Death Machine en 1994, mais son rôle décisif est apparu dans le film Chain reaction en 1996, menant à un rôle très médiatisé comme Evelyn Carnahan-O'Connell dans les films The Mummy, en 1999, et The Mummy Returns en 2001. D'autres films notables mettant en vedette Weisz sont Enemy at the Gates, About a Boy, Constantine, The Fountain et The Constant Gardener, pour lesquels elle a reçu l'Academy Award for Best Supporting Actress, le Golden Globe Award for Best Supporting Actress et le Screen Actors Guild Award for Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role. Weisz a également travaillé sur le théâtre. Sa percée scénique a été la reprise en 1994 de la pièce de Noel Coward Design for Living, qui lui a valu le London Critics' Circle Award pour le nouveau venu le plus prometteur. Les performances de Weisz comprennent également la production en 1999 de Donmar Warehouse de Suddenly Last Summer de Tennessee Williams et la reprise en 2006 de A Streetcar Named Desire. Son interprétation de Blanche DuBois dans cette dernière pièce lui a valu le Critics' Circle Theatre Award de la meilleure actrice de l'année 2009.

Marit Allen

Costume Design · Connu pour Hulk, Les yeux grand fermés, Souvenirs de Brokeback Mountain

Marit Allen, parfois créditée Marit Lieberson, est une journaliste de mode et une créatrice de costumes britannique née le 17 septembre 1941 dans le comté de Cheshire (Angleterre) et morte le 26 novembre 2007 à Sydney (Nouvelle-Galles du Sud). Marit Allen est la fille d'un hôtelier britannique et d'une mère norvégienne. Après avoir été étudiante à l'Université de Grenoble, elle revient à Londres en 1960. Après quelques petits boulots, elle arrive à entrer comme journaliste au magazine Queen en 1961. En 1964, elle suit la rédactrice en chef Beatrix Miller chez Vogue. En 1965, elle rencontre le producteur Sanford Lieberson et l'épouse. Grâce à lui, elle entre dans le milieu du cinéma et commence à travailler pour des films tels que Le Gentleman de Londres de Jack Smight ou Ne vous retournez pas de Nicolas Roeg. Source: Article "Marit Allen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.