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Si je t'oublie... Je t'aime

2021

Dans un monde où une pandémie a éclaté. La maladie fait perdre la mémoire à ses victimes. Les jeunes mariés, Emma et Jude, doivent faire face à cette nouvelle réalité. Bientôt Jude contracte le mal. Le couple lutte pour conserver le souvenir de leur histoire d'amour.

Chief Dan George

Dan George, né Geswanouth Slaholt, nom anglicisé en Dan Slaholt, également connu comme Chief Dan George (né dans la réserve amérindienne Burrard no 3 à Vancouver Nord (Colombie-Britannique, Canada) le 24 juillet 1899. Chef de la nation Tsleil-Waututh (francisé en « Capilanos » et anglicisé en « Burrard Band »). Nommé Geswanouth Slaholt (signifiant « Tonnerre venant de l’eau par-dessus la Terre ») à sa naissance dans la bande Squamish qui vit sur la rive nord de la baie Burrard. II doit changer de nom à l’âge de cinq ans pour aller à l’école missionnaire (la Mission catholique des Oblats) où les langues amérindiennes sont interdites pour des motifs d’assimililation. Il quitte l’école, malgré sa volonté, à l'âge de 16 ans car le financement gouvernemental en éducation s’arrête à cet âge pour tous les gens de son peuple. « Je me rappelle avoir pleuré quand je suis parti, parce que je sentais que si j’avais à me rendre quelque part, j’avais besoin d’étudier et d’apprendre plus. Mais j’ai emballé mes vêtements et marché les kilomètres jusqu’à chez moi », dira-t-il à sa biographe Hilda Mortimer. Il travaille d'abord comme bûcheron. À son mariage en 1917, son père l’aide à trouver un emploi : il y sera débardeur pendant près de trente ans, jusqu’à ce qu’un chargement de bois lui tombe dessus. Il devient ensuite chauffeur d’autobus scolaire. En 1951, il est élu chef par sa bande, en remplacement de son frère aîné Harry. Il le sera jusqu’en 1963. Dan Georges obtient son premier rôle en 1959, à l’âge de 60 ans. L’histoire raconte que la CBC (Canadian Broadcast Television), qui produisait alors la série télévisée Cariboo Country, cherchait d’urgence un remplaçant pour le rôle de Ol’Antoine car l’acteur était tombé malade. Son fils aîné Bob - qui interprétait un rôle secondaire dans la série– suggéra à la production que le personnage soit joué par un véritable Amérindien et proposa son père. Par son interprétation, George Dan fit du personnage un élément moteur de la série, si bien que lorsque les studios Disney l’adaptèrent au cinéma (Smith!), il en eut le rôle et fut projeté sous les projecteurs d'Hollywood. Sa carrière d’acteur prend véritablement son envol en 1970, lorsqu’il interprète Old Lodge Skins dans Little Big Man, film Américain réalisé par Arthur Penn dans lequel il donne la réplique à Dustin Hoffman. Dans la critique du New York Times, on pouvait lire : « Il incarne tout ce qui est sage, terreux et noble avec l’âge. Cet Amérindien ne s’évanouira pas de notre mémoire, et le film concrétise l’esprit endurant de l’humanité. » Sa composition lui vaut trois prix et deux nominations dans la catégorie Meilleur Second Rôle : aux Oscars et aux Golden Globes. Il interprète par la suite de nombreux rôles au cinéma (voir sa filmographie). Écrivain, Dan George est aussi un orateur engagé qui tente de faire connaître la pensée traditionnelle et les valeurs de son peuple tout en faisant valoir les droits des Indigènes d’Amérique du Nord. Il fut nommé Officier de l’Ordre du Canada en 1971. Sa lettre, « Je suis né il y a mille ans », a été lue lors d'un congrès consacré au développement de l'Arctique et à l'avenir des sociétés inuit en 1975. Il est décédé à 82 ans d'une insuffisance cardiaque le 23 septembre 1981 à Vancouver (Canada).

Sammy Davis Jr.

Samuel Davis Jr., dit Sammy Davis Jr., est un artiste américain, né le 8 décembre 1925 dans le quartier de Harlem (New York) et mort le 16 mai 1990 à Beverly Hills (comté de Los Angeles). Il est à la fois danseur, chanteur, acteur, imitateur, musicien (piano, vibraphone, trompette et batterie). Samuel George Davis, Jr. naît dans le quartier de Harlem, à Manhattan, à New York. Il est le fils d'Elvera Sanchez, une danseuse, et de Sammy Davis, Sr., un artiste touche-à-tout afro-américain. Le couple gagne sa vie en jouant dans des comédies populaires au théâtre. Nourrisson, il est élevé par sa grand-mère paternelle. Le petit Sammy n'est âgé que de trois ans lorsque ses parents divorcent. Pour éviter de perdre la garde de son fils, Sammy Sr. l'emmène avec lui en tournée. Au sujet de sa mère, Sammy Davis Jr. prétendra toute sa vie qu'elle était portoricaine, mais l'un de ses biographes affirme que celle-ci était en fait d'origine cubaine. Sammy aurait menti pour éviter d'être confronté aux sentiments anti-cubains des États-Unis dans les années 1960, à leur apogée après la crise des missiles en 1962. Enfant, il apprend la danse grâce à son père et à son «oncle», Will Mastin, le leader de la troupe où danse Sammy Sr. Bientôt, le tout jeune Sammy Jr. âgé de six ans rejoint son père et Will Mastin sur les planches dans un numéro de music-hall pour former le Will Mastin Trio. À huit ans, il est présenté en vedette avec smoking et souliers vernis dans les salles où la troupe se produit. À l'âge de treize ans, il danse sur scène à raison d'un à trois passages par soirée. Tout au long de sa carrière, Sammy Davis Jr. reversera une partie de ses cachets aux membres de son ancien groupe. Son père et Will Mastin font tout pour protéger l'enfant du racisme ambiant. Ils lui expliquent, par exemple, que les railleries et pis dont il est victime pendant la Seconde Guerre mondiale sont l'expression de la jalousie. Quand Sammy Jr. est enrôlé dans les forces américaines en 1942, il se voit confronté au racisme pour la première fois. Il racontera plus tard: «La nuit, le monde était différent. Ce n'était plus une question de couleur. C'est là que je me suis rendu compte que mon père et Will m'avaient protégé jusque-là. Ils avaient espéré que je puisse échapper aux moqueries et à la haine. Je leur en étais reconnaissant, mais ils avaient eu tort. C'était comme si j'étais passé par une porte battante pendant dix-huit ans, une porte qu'ils avaient secrètement toujours laissé ouverte.» Malgré les railleries et grâce au sergent Williams qui lui fait découvrir Oscar Wilde et Shakespeare, Sammy Jr. rejoint une unité de divertissement pendant son service militaire, et découvre qu'être sous les projecteurs constitue une sorte de bouclier contre le racisme. «Mon talent était une arme, une force, un moyen de me défendre. C'était le seul moyen dont je disposais pour tenter de faire réfléchir la personne en face de moi», a-t-il déclaré. ... Source: Article "Sammy Davis, Jr." de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Claudio Abbado

Claudio Abbado, né le 26 juin 1933 à Milan et mort le 20 janvier 2014 à Bologne, est un chef d'orchestre italien. Claudio Abbado, né le 26 juin 1933 à Milan, est le fils du violoniste et pédagogue Michelangelo Abbado et de Maria Carmela Savagnone, pianiste et auteur de livres pour enfants. Claudio Abbado naît à Milan dans une famille de musiciens qui compte quatre enfants. Son père, Michelangelo Abbado, est violoniste et professeur au Conservatoire; sa mère, Maria Carmela Savagnone, est pianiste et auteur de livres pour enfants; son frère aîné, Marcello, est pianiste et directeur du Conservatoire, de 1973 à 1996; sa sœur est violoniste. «La figure toute-puissante de mon enfance était surtout mon grand-père [maternel], Guglielmo Savagnone (1867-1956). Il enseignait à l’université de Palerme l’histoire de l’antiquité et apprenait presque chaque année une nouvelle langue; ainsi était-il, à mes yeux du moins. C’était un être extraordinaire. Il a par exemple traduit l’Évangile de l’araméen» (ce qui constitue une curieuse assertion de la part du futur chef d'orchestre, puisque tous les Évangiles canoniques ont été écrits en grec). À ce moment, Abbado ajoute, tout aussi curieusement et assez naïvement (se fiant uniquement aux dires de son grand-père): «Aussi n’a-t-il pas tu le passage où l'on parle des frères du Christ. Il en a été excommunié par l'Église». Cette information doit être prise avec beaucoup de réserve, les «frères» et «sœurs» du Christ apparaissant de toute façon dans trois des quatre Évangiles retenus par l'Église (ceux de Matthieu, Marc et Luc). Claudio Abbado ajoute: «Je crois qu’il en était assez fier. Je me souviens de longues promenades dans la montagne avec lui, au cours desquelles j’ai incroyablement appris – pour la vie, comme on dit si bien.» À l'âge de sept ans, il assiste à son premier concert: «J'avais sept ans; nous étions à la veille de la guerre quand j'ai assisté, grâce à mon frère, au premier concert de ma vie: il était donné à la Scala par un grand artiste, Antonio Guarnieri, qui dirigeait les trois Nocturnes de Claude Debussy. Quand, dans Fêtes, le deuxième mouvement, j'ai entendu sonner les trompettes et les bois, j'ai ressenti un choc magique, inoubliable. Avec ma naïveté d'enfant, je me suis dit: “Un jour, toi aussi, tu seras capable de créer ces fabuleuses harmonies”. Cette révélation devait se transformer en une irrésistible vocation. Aujourd'hui encore, je voue à Debussy une admiration sans limite: je ne serais peut-être pas devenu ce que je suis sans Fêtes.» — interview de Claudio Abbado par Robert Parienté en 2002, in La Symphonie des chefs. ... Source: Article "Claudio Abbado" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Naomi Watts

Distribution · Connu pour King Kong, Mulholland Drive, Birdman ou (les vertus insoupçonnées de l'ignorance)

Naomi avait déjà travaillé comme actrice pendant plus d'une décennie lorsqu'elle a été remarquée en tant que nouvelle venue prometteuse dans Mulholland Drive (2001), lauréat du Festival de Cannes de David Lynch. Née le 28 septembre 1968, Watts a commencé à jouer à l'adolescence, décrochant son premier rôle au cinéma dans For Love Alone (1986). Watts est ensuite apparu avec les futures têtes d'affiche hollywoodiennes Nicole Kidman et Thandie Newton dans la romance désarmante pour adolescents de John Duigan Flirting (1991). Le prochain film de Watts avec Duigan, Wide Sargasso Sea (1992), n'a pas été si bien accueilli. Après son premier aperçu d'Hollywood avec Matinee (1992), l'hommage au film schlock de Joe Dante, Watts a décroché un rôle principal dans le rôle de l'élève perturbé de Jimmy Smits dans le drame d'audience peu vu de George Miller, Gross Misconduct (1993). Watts a ensuite joué le rôle de Jet Girl dans Tank Girl de Lori Petty (1995), mais le fantasme de science-fiction a subi un destin ignominieux au box-office. Après une série de téléfilms et de thrillers, dont Sleepwalkers (1997) et Children of the Corn IV (1996), Watts est apparu dans la courtisane vénitienne costumée de Marshall Herskovitz, Dangerous Beauty (1998) et le docudrame télévisé à succès The Hunt for the Unicorn Killer. (1999). La percée de Watts est finalement arrivée lorsque David Lynch l'a choisie dans son pilote ABC Mulholland Drive. Bien qu'ABC ait annulé le projet en 1999 après que Lynch soit devenu un travail typiquement trempé d'humeur, StudioCanal a financé sa transformation en un long métrage qui a fait ses débuts à Cannes en 2001. Un paysage de rêve de Los Angeles semblable à Lost Highway, Mulholland Drive a présenté Watts comme la blonde la moitié d'un duo féminin pris dans le mystère des identités changeantes. Attirant l'attention pour sa scène d'amour télévisée hors réseau avec sa co-star Laura Harring, Watts a également été saluée en tant que «nouvelle» actrice montante. Bien qu'ignoré pour une nomination aux Oscars, le double tour de force de Watts lui a valu de nombreuses distinctions et récompenses de la critique, enflammant sa carrière. Travaillant régulièrement dans le sillage de Mulholland Drive, Watts a remporté un box-office ainsi qu'un succès critique un an plus tard avec The Ring (2002), le remake hollywoodien du blockbuster d'horreur japonais. Mettant en vedette Watts en tant que journaliste intrépide enquêtant sur les origines d'une bande vidéo mortelle, The Ring a surmonté les doutes du studio pour devenir un succès dormant, renforçant le statut de nouvelle star de Watts. Watts a ensuite enfilé une robe d'époque pour le western de Showtime The Outsider (2002), et pour co-vedette aux côtés de son compatriote australien Heath Ledger dans The Kelly Gang (2003). Équilibrant son travail de genre avec des tarifs potentiellement plus entêtés guidés par des réalisateurs notables, Watts est également apparu avec Kate Hudson, Glenn Close et Stockard Channing dans la comédie romantique Merchant-Ivory Le Divorce (2003), et a remporté un rôle principal face aux formidables acteurs Sean Penn et Benicio. Del Toro dans 21 Grams d'Alejandro González Iñárritu (2003).

José Garcia

Distribution · Connu pour Insaisissable

Il débute au cinéma en 1989 dans des petits rôles pour Romuald et Juliette, Élisa, Beaumarchais, l'insolent. Il participe aussi en tant que comédien à l'enregistrement de livres audio pour la société Livraphone. Il exerce différents petits boulots en parallèle avant d'être engagé comme chauffeur de salle dans l'émission de talk show Nulle part ailleurs de Canal+ présentée par Philippe Gildas et Antoine de Caunes, avec qui il s'associe pendant sept ans pour jouer des sketchs comiques de clown, trublion, travesti costumé. Il obtient la consécration au cinéma en 1997 et le début d'une importante carrière cinématographique lorsque Thomas Gilou lui propose le rôle de Serge Benamou, dans son film La Vérité si je mens !, une comédie caricaturale d'une bande de copains juifs du quartier du Sentier de Paris avec Richard Anconina, Bruno Solo, Richard Bohringer, Élie Kakou, film pour lequel il est nommé au César du meilleur espoir masculin 1997. Il enchaîne avec des personnages comiques, hauts en couleurs : Da Silva dans Jet Set et John-John dans People, La Vérité si je mens ! 2, ainsi que dans des rôles plus sombres et dramatiques : Extension du domaine de la lutte d'après Houellebecq, Quelqu'un de bien de Patrick Timsit, Le Couperet de Costa-Gavras. En 2001, il est récompensé par le Prix Jean-Gabin du meilleur espoir du cinéma français. En 2002 il reprend Prisencoli Nensinainciusol (en) d'Adriano Celentano pour le film Quelqu'un de bien. En 2003, il joue dans un film comique d'inspiration biographique de son épouse Isabelle Doval (dont il a deux filles : Laurene et Thelma), Rire et Châtiment. José Garcia constitue une valeur sûre du box-office français : comptant parmi les acteurs les mieux payés.

La saga Twilight : Tentation

2009

"Tu ne me reverras plus. Je ne reviendrai pas. Poursuis ta vie, ce sera comme si je n'avais jamais existé." Abandonnée par Edward, celui qu'elle aime passionnément, Bella ne s'en relève pas. Comment oublier son amour pour un vampire et revenir à une vie normale ? Pour combler son vide affectif, Bella court après le danger et prends des risques de plus en plus inconsidérés. Edward n'étant plus là pour la protéger, c'est Jacob, l'ami discret et indéfectible qui va la défendre et veiller sur elle. Mais peu à peu elle réalise l'ambigüité des sentiments qu'ils éprouvent l'un envers l'autre...

Sora Aoi

Distribution · Connu pour Siren

Sola Aoi (蒼井そら) est une ancienne idole AV japonaise, mannequin nue et actrice de cinéma et de télévision. Ayant joué dans plus de 600 films pour adultes entre 2002 et 2011, Aoi est largement considérée comme l'une des idoles AV les plus célèbres des années 2000. Sa popularité en tant qu'actrice de films pour adultes lui a valu le statut de célébrité médiatique au Japon et à l'étranger. Elle a décidé de se lancer dans l'industrie du divertissement pour adultes dans le but de travailler à terme à la télévision et dans d'autres domaines du divertissement, déclarant : « Si je ne pouvais travailler que dans l'industrie du porno, je ne pourrais pas le faire. » Lorsqu'on lui a demandé comment son nom de scène avait été choisi, Aoi a expliqué : « Mon agent m'a demandé quelle couleur j'aimais. J'ai répondu le bleu. Il m'a également demandé ce que j'aimais en général. J'ai répondu le ciel. Il a donc choisi Aoi Sora. » Aoi est apparue en tant qu'idole de gravure dans le numéro de juin 2002 de Bejean, puis a fait ses débuts dans les vidéos pour adultes à l'âge de dix-huit ans en juillet 2002, avec Happy Go Lucky ! pour le studio Alice Japan, qui fait partie du groupe Kuki Inc. qui était l'un des plus grands producteurs de pornographie au Japon à l'époque. Le mois suivant, elle est apparue dans le film The Blue Sky sous le label Samansa pour le studio Max-A, également membre du groupe Kuki. Pour ses apparitions dans des films en 2002, Aoi a remporté le deuxième prix de la meilleure nouvelle actrice aux X City Grand Prix Awards 2002. Aoi a continué à tourner des films pour Alice Japan et Max-A pendant près de deux ans et demi, jusqu'à la fin 2004. Tout en continuant à jouer dans des vidéos hardcore, Aoi apparaît également dans la première vidéo du nouveau label Believe de la société Shuffle. Intitulée The Naked Body, cette vidéo sortie en juin 2003 est une « vidéo d'image » qui montre des modèles nus, mais ne comporte aucune scène sexuelle. Au cours de cette période, Aoi a également commencé à faire des apparitions dans les médias grand public. En mai 2003, elle a joué dans le film Gun Crazy 4: Requiem for a Bodyguard et, de juillet à décembre 2003, Aoi a joué dans le J-dorama Tokumei Kakarichō Tadano Hitoshi diffusé sur TV Asahi. Pour son rôle principal dans le film rose Tsumugi, sorti en salles en juillet 2004, Aoi a reçu le prix de la meilleure actrice lors de la cérémonie du Pink Grand Prix 2004. Le film a été classé quatrième meilleur film rose de l'année. Aoi a également joué dans le thriller Stop the Bitch Campaign: Hell Version, sorti en octobre 2004 et basé sur un manga. Selon un critique de la sortie DVD du film en juin 2007 : « Le jeu d'Aoi prouve qu'elle n'est pas Dame Judi Dench, mais elle est suffisamment charmante pour que vous la croyiez et vous attachiez à elle. » En novembre 2004, Aoi a quitté Alice Japan et Max-A pour rejoindre le nouveau studio S1 No. 1 Style, qui fait partie de la grande société Hokuto Corporation. Sa première vidéo pour S1, Sell Debut, a été réalisée par Hideto Aki et est sortie le 11 novembre 2004. Aoi a continué à tourner environ une vidéo par mois pour S1 jusqu'au milieu de l'année 2006. À cette époque, Aoi était devenue l'une des idoles AV les plus populaires du Japon. Son nom était le deuxième plus recherché sur Internet parmi les célébrités féminines japonaises en 2005.

Michel Robin

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Michel Robin, né le 13 novembre 1930 à Reims et mort le 18 novembre 2020 à Rambouillet, est un acteur français. Il a été sociétaire de la Comédie-Française de 1996 à 2009. Fils et petit-fils de chirurgiens-dentistes rémois, Michel Robin s’inscrit aux cours Charles Dullin, puis entre dans la troupe de Roger Planchon et dans la compagnie Renaud-Barrault, où il interprète Samuel Beckett et Bertolt Brecht. Il fait de nombreuses apparitions au cinéma, de Qui êtes-vous, Polly Maggoo? de William Klein en 1966 jusqu’à Un long dimanche de fiançailles de Jean-Pierre Jeunet en 2004, en passant par L'Hôtel de la plage de Michel Lang en 1978, La Chèvre de Francis Veber en 1981, Stan the Flasher de Serge Gainsbourg en 1990 et Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet en 2001; c’est dans L’Invitation de Claude Goretta, où il incarne un modeste employé de bureau, que toute la saveur de son talent se révèle. Il fait également de nombreuses apparitions à la télévision, notamment dans quelques épisodes de la série Les Enquêtes du commissaire Maigret, et dans tous les épisodes de la version française de Fraggle Rock. Il est apparu dans les huit premières saisons (quinze épisodes) de la série Boulevard du Palais (personnage d’Isy). Il obtient le grand prix d’interprétation du jury du festival de Locarno, en 1979 pour Les Petites Fugues d’Yves Yersin, ainsi que le Molière du meilleur second rôle pour La Traversée de l'hiver de Yasmina Reza. Michel Robin meurt à Rambouillet le 18 novembre 2020 à l'âge de 90 ans, après avoir contracté la Covid-19. Il déclarait, en mai 2020: «J’assume mon âge, même si je ne réalise pas que j’aurai 90 ans. J’ai toujours 5 ans d’âge mental. Je préférerais avoir 50 ans, mais j’aime être vivant. Je continue de rêver, d’écouter de la musique […], surtout la nuit, toutes fenêtres ouvertes. J’ai du mal à me projeter au-delà de 95 ans. Il me semble que, alors, je serai peut-être quand même vieux.» Il est inhumé dans la plus stricte intimité au cimetière de l'Est de Reims, aux côtés de ses parents, en bordure de la 6e division. Sur la pierre tombale, figure l'inscription «Sociétaire de la Comédie-Française». Il était passionné d'équitation. D'une union révolue avec une pianiste, il laisse une fille, prénommée Amélie. Source: Article "Michel Robin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Bruno Solo

Distribution · Connu pour Caméra Café

Bruno Lassalle est né d'un père staffeur (décédé en novembre 2018) et d'une mère au foyer (décédée en février 2019). Il a une sœur cadette, Cathy, scripte sur Caméra café. Son père est un cousin de Pierre Fournier, un journaliste pamphlétaire instigateur du mouvement écologiste français, mort en 1973. Sur M6 entre 2001-2004 Caméra café est lancée. Bruno Solo y est co-auteur, mais incarne surtout l'un des deux anti-héros de la fiction, Hervé Dumont, délégué syndical, directeur des achats, couard et hypocrite, meilleur ami du commercial Jean-Claude Convenant, joué par Yvan Le Bolloc'h. La série connaît 281 épisodes diffusés jusqu'en 2004. Produits dérivés et adaptations vont prolonger cet univers à succès en dehors du petit écran. Il fait une brève apparition dans la série, Kaamelott d'Alexandre Astier, le temps d'un épisode du Livre II , dans lequel il incarne un porte-drapeau incompétent. En 2007, il participe à l'émission à succès Rendez-vous en terre inconnue. Avec l'animateur Frédéric Lopez, il part en Mongolie. Dans la foulée du succès Caméra Café, Bruno Solo va participer à plusieurs films : en 2010, il tient un second rôle dans l'ambitieux 600 kilos d'or pur, écrit et réalisé par Éric Besnard. Il fait aussi partie des comédies de bande Au bistro du coin (2012), de Charles Nemes, La Vérité si je mens ! 3 (2012), de Thomas Gilou et Brèves de comptoir (2014), de Jean-Michel Ribes. Il joue aussi le rôle de François dans le film indépendant dramatique Être, qui est réalisé par Fara Sene. Mais c'est à la télévision qu'il parvient à rebondir durablement : sur France 2, il surprend dans un premier rôle dramatique dès 2009 : dans le téléfilm Jusqu'à l'enfer, il joue un professeur de mathématiques solitaire, coupable idéal lors d'une affaire de meurtre. Puis en 2011, le service public lui renouvelle sa confiance quand il prête ses traits à Pierre Mendès France pour le téléfilm historique Accusé Mendès France, de Laurent Heynemann. Il revient la même année dans un premier rôle régulier à la télévision : il partage l'affiche de la série policière Deux flics sur les docks avec Jean-Marc Barr. Il jouera le rôle du capitaine Paul Winckler durant une douzaine d'épisodes diffusés jusqu'en 2016 sur France 2. Parallèlement à cet engagement, il participe à différents projets de France Télévisions : en 2012, il partage l'affiche du téléfilm Meurtres à Saint-Malo avec Louise Monot ; en 2013, il a pour partenaire Aïssa Maïga pour le téléfilm thriller Mortel Été ; durant les étés 2014 et 2015, il revient à l'humour pour incarner un père de famille moyen dans la série Hôtel de la plage ; en 2015, il donne la réplique à Jean-Pierre Darroussin, pour le téléfilm historique La Mort d'Auguste ; en 2016, il apparaît dans un épisode de la série Marjorie, portée par Anne Charrier. En 2017, il retrouve le réalisateur de Deux flics sur les docks pour tenir le premier rôle d'une mini-série policière, L'Accident. En 2020, Il apparaît dans une publicité pour des gambas de la marque Pescanova. Source : Wikipedia — Bruno_Solo

Marc Andréoni

Distribution · Connu pour Caméra Café

Marc Andreoni, né le 8 février 1961, est un acteur, scénariste, réalisateur et producteur français. Marc Andréoni est d'origine italienne mais né en France. En 1980, il intègre le Cours Périmony afin de suivre des cours de théâtre. Il commence sa carrière de comédien par de petits rôles au cinéma dans les années 1980 et joue au théâtre (Un homme nommé Jésus de Robert Hossein en 1983, Les Méfaits du tabac et Zoo Story en 1985 (mise en scène de Dominique Virton), La Jalousie du Barbouillé de Molière la même année...). De 1987 à 1989, il fait partie de la Ligue d'improvisation française. En 1994, il écrit la pièce Zonzon, créée au Café de la danse. La pièce sera adaptée quatre ans plus tard au cinéma par Laurent Bouhnik, avec Jamel Debbouze, Pascal Greggory et Marc Andréoni lui-même en directeur de prison. Il écrit également pour la télévision et des courts-métrages. En 2001, il obtient le rôle de Serge Touati, un psychologue d'entreprise, dans la série Caméra Café et devient connu aux yeux du public. Au cinéma, on le remarque désormais dans des rôles plus importants comme dans La Vérité si je mens! 2 (et La vérité si je mens! 3) ou Gomez et Tavarès. Il joue aussi dans plusieurs productions de Luc Besson: Banlieue 13, Taxi 4 ou Three Days to Kill. En 2005, il retrouve son rôle de Serge Touati dans le film Espace Détente. Source: Article "Marc Andréoni" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ishtar

Ishtar (en hébreu : אישתאר), nom de scène d'Eti Zach, née le 10 novembre 1968 à Kiryat-Ata (district de Haïfa, Israël), est une chanteuse israélienne d'origine marocaine et égyptienne. Elle a connu ses premiers succès avec le groupe Alabina (Alabina se composait de la chanteuse Ishtar, qui en était la voix féminine, et du groupe Los Niños de Sara, qui fournissaient les voix masculines et la musique tzigane). Elle parle hébreu, anglais, arabe et français. Sa mère est juive égyptienne et son père est juif marocain et il est lui aussi musicien. Ishtar et sa sœur sont élevées dans un milieu judéo-arabe. La musique compte beaucoup pour elle dès son enfance. À 15 ans, elle chante déjà professionnellement. Le surnom Ishtar lui vient de sa grand-mère. C'est une référence à son propre nom Eti, diminutif du prénom Esther en hébreu, et à la déesse akkadienne Ishtar. Elle fut invitée en France par un de ses amis et tomba amoureuse de ce pays, où elle passe une partie de sa vie. Ishtar a donné naissance en 2007 à des jumeaux. Ishtar s'associa au groupe Los Niños de Sara en 1996 afin de créer Alabina, un groupe dont elle est la chanteuse et dont le répertoire est fort influencé par le flamenco et les musiques andalouses. En 2000, le groupe se sépare et chacun enregistre des disques de son côté. Ishtar produit alors quatre nouveaux albums seule. Ses influences sont un peu plus pop, mais la musique arabe reste l'origine principale. Elle y chante en arabe, en hébreu, en français, en anglais et en espagnol. Elle est connue en France grâce au titre Alabina (le groupe) Fiesta Mora , sorti dans les années 90, puis renommé "Como Tú" dans les années 2000, qui est une reprise de Farid El Attrach qui est la BO de la série de films La Vérité si je mens! (série de films). Pour La Vérité si je mens! 2, elle écrit et la chanson C'est la vie avec le rappeur Bouga et le chanteur de raï Dida. Elle a également repris la chanson Comme Toi de Jean-Jacques Goldman. En 2009, son duo Yahad qui signifie «ensemble» chanté avec Kobi Peretz a connu le succès. Ishtar a reçu un award de diamant au Big Apple Music Award de New York en novembre 2009. En 2016, elle sort l'album solo Baila qui se classe lors de sa sortie numéro 50 du Top album en France. Deux semaines après la sortie de l'album, il se classe numéro 28 du top album. Ishtar a sorti sept albums, dont trois avec le groupe Alabina. Source: Article "Ishtar (chanteuse)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Colleen Dewhurst

Tiré de Wikipédia, l'encyclopédie gratuite. Colleen Rose Dewhurst (3 juin 1924 - 22 août 1991) était une actrice canado-américaine connue pendant un certain temps comme « la reine du Off-Broadway ». Dans son autobiographie, Dewhurst écrit : « J'étais passée si rapidement d'une production Off-Broadway à la suivante que j'étais connue, à un moment donné, comme la « Reine du Off-Broadway ». Ce titre n'était pas dû à mon génie mais plutôt parce que la plupart des pièces dans lesquelles j'étais fermaient après une durée allant d'une nuit à deux semaines, je passais ensuite immédiatement à une autre. Dewhurst était une interprète renommée des œuvres d'Eugene O'Neill sur scène, et sa carrière englobait également le cinéma, les premiers drames à la télévision en direct et le New York Shakespeare Festival de Joseph Papp. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Colleen Dewhurst, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Anne Marivin

Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film

Anne Marivin est une actrice française, née le 23 janvier 1974 à Senlis (Oise). Anne Marivin a été élève en classe libre du cours Florent avec Isabelle Nanty. En 1993, elle commence à la télévision et, en 2002, au cinéma, où elle apparaît dans plusieurs films à succès, pour des rôles souvent sans nom - Ah ! si j'étais riche, Mon idole, Chouchou, Podium. La révélation au grand public vient en 2008 avec le rôle d'Annabelle Deconninck dans Bienvenue chez les Ch'tis, l'énorme succès commercial de Dany Boon. Elle joue ensuite dans une poignée de comédies, dès l'année suivante, les gros projets Envoyés très spéciaux, Demain dès l'aube…Selectionné au festival de Cannes, Le Coach et Incognito , ainsi que les films d'écrivains Je vais te manquer d'Amanda Sthers, et Cinéman de Yann Moix. Elle tourne ensuite dans des films réalisés par des acteurs: en 2010, elle fait partie de la distribution de stars françaises réunies par Guillaume Canet pour l'énorme succès commercial, Les Petits Mouchoirs, et partage l'affiche de la comédie romantique Il reste du jambon?, avec Ramzy Bedia, première réalisation de la journaliste et comédienne Anne Depétrini. Anne Marivin tente ensuite de s'imposer dans un registre dramatique: en 2011 elle tient le premier rôle féminin dans Tu seras mon fils, mené par le tandem Niels Arestrup - Lorànt Deutsch. Et, en 2013, elle fait face à Swann Arlaud pour le thriller psychologique Crawl, de Hervé Lasgouttes. Enfin, en 2014, elle est la tête d'affiche du film d'horreur Aux yeux des vivants. Ces projets plus confidentiels ne l'écartent pas totalement de la comédie populaire. En 2012, la satire potache Il était une fois, une fois; en 2014, la comédie d'action SMS, réalisée par Gabriel Julien-Laferrière; idem en 2015 avec la comédie dramatique Le Talent de mes amis, première réalisation du comédien et humoriste Alex Lutz. En 2016, elle tourne plusieurs projets dévoilés en 2017, essentiellement des comédies: elle retrouve Dany Boon pour un petit rôle dans la comédie d'action Raid dingue; fait partie de la distribution chorale de Baby Phone d'Olivier Casas; seconde Alexandra Lamy pour la romance L'Embarras du choix d'Éric Lavaine; mais, surtout, revient au drame pour Chez nous de Lucas Belvaux, et ce, aux côtés d'Émilie Dequenne et André Dussollier. La même année est diffusée le téléfilm Les Beaux Malaises, adaptation du succès québécois éponyme signée Éric Lavaine. Anne Marivin en partage l'affiche avec Franck Dubosc, dans les rôles des parents. L'année 2018 est marquée par plusieurs projets: elle joue une femme-flic dans la nouvelle série policière de France 3, Sous la peau. Elle fait aussi un caméo dans l'acclamé deuxième long métrage d'Alex Lutz, Guy. Début 2019, elle tient un second rôle dans la comédie Chamboultout d'Éric Lavaine, portée par Alexandra Lamy. En 2020, elle tient le rôle d'Élise Formain, agent de stars dans la série à succès Dix pour cent, diffusée sur France 2. En 2022, elle est membre du jury de la compétition lors du 5e Festival Canneseries, présidé par la française Fanny Herrero. ... Source: Article "Anne Marivin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

John de Lancie

Distribution · Connu pour Star Trek : La Nouvelle Génération, Star Trek : Picard

John de Lancie est un acteur et producteur américain né le 20 mars 1948 à Philadelphie, en Pennsylvanie (États-Unis). de Lancie est connu pour avoir joué le rôle du personnage Q dans différentes séries Star Trek. Son père était le hautboïste John de Lancie (1921-2002). Il a reçu un diagnostic de dyslexie dans son enfance et, à ce titre, a lutté contre des difficultés de lecture tout au long de ses années scolaires. Ne sachant réellement lire qu'à l'âge de 12 ans. Un de ses professeurs a recommandé à ses parents de l'encourager à envisager une carrière d'acteur. Il a commencé à jouer vers l'âge de 14 ans, jouant dans une production de lycée autour de "Henry V" de William Shakespeare. De Lancie a ensuite étudié le théâtre à la Kent State University (il était présent lors de la fusillade de Kent State le 4 mai 1970) et a obtenu une bourse à Juilliard. Il a joué dans de nombreuses productions scéniques, participant à des engagements tels que l'American Shakespeare Festival et le Mark Taper Forum, tout en établissant une carrière réussie dans le cinéma et la télévision. De Lancie est marié à Marnie Mosiman et le couple a deux fils Keegan (né en 1984) et Owen (né en 1987). De Lancie est un marin expérimenté, passant du temps sur l'océan Pacifique, ce qui, selon lui, "implique parfois des expériences très terrifiantes". Il est ami de longue date avec Kate Mulgrew, ancienne de Star Trek. Il est également très amis avec Richard Dean Anderson (MacGyver et de Stargate SG-1). Ils ont joué ensemble dans des épisodes des deux séries, ainsi que dans la série télévisée Legend de 1995. Élevé par des parents laïcs, de Lancie est un défenseur de l'athéisme, de la laîcité et de l'humanisme. De son éducation dans une école religieuse de Philadelphie, il se souvient d'avoir surtout associé la religion à la manipulation. Plutôt que de développer une perspective religieuse, il est devenu fasciné par un monde en constante évolution: "Je me demande si l'une des choses au cœur de la croyance en Dieu, ou non, a à voir avec le changement. J'ai appris à accepter le changement. Personnellement, j'adore lire la section scientifique du journal tous les matins. J'admire la curiosité sans bornes de l'humanité." Le 4 juin 2016, il s'est adressé aux participants au Reason Rally à Washington, D.C. S'exprimant en référence à son personnage de Star Trek, Q, il a déclaré: "Je m'appelle John de Lancie et je suis un dieu. Au moins, j'en ai joué un à la télé. Et je suis ici pour vous dire, en tant que dieu, que j'ai été créé par des humains. Et les mots que j'ai prononcés ont été écrits par des hommes et des femmes... Mes créateurs ont pris grand soin de me faire briller au poste que j'occupe aujourd'hui. Et tout comme tous les dieux avant moi - Zeus, Baal, Yahweh - mes créateurs voulaient que vous croyiez vous-mêmes que j'étais le tout-puissant. L'alpha et l'oméga. ... À vrai dire, ... Je n'existe pas plus que les milliers d'autres dieux que les humains ont créés, vénérés et pour lesquels ils sont morts depuis la nuit des temps. ... Mais si vous persistez à croire en moi, vous le faites à vos risques et périls. ... Je vous conduirai sur le chemin de l'ignorance, de l'intolérance et du sectarisme. ... Tout cela parce que vous croyez. " ... Source: Article "John de Lancie" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Clarke Peters

Distribution · Connu pour Sur écoute, Trois affiches tout près d'Ebbing, Missouri, Personne d'intérêt

Clarke Peters est un acteur, musicien et scénariste américain né le 7 avril 1952 à New York. Peters, né Peter Clarke, est le second de quatre fils. Il est né à New York et a grandi à Englewood, dans le New Jersey. À douze ans, il a vécu sa première expérience théâtrale, dans une production scolaire de My Fair Lady. Il commence sérieusement à vouloir travailler dans le théâtre à l’âge de 14 ans. Il est diplômé de la Dwight Morrow High School en 1970. Juste avant de quitter les États-Unis, il est arrêté, puis disculpé, après une manifestation contre la guerre du Viêt Nam. Il est alors accusé d'avoir bloqué les forces de police. Plus tard, il témoigne : « Cela me rendait plus en colère que n’importe quoi, parce que cela m’a montré à quel point on peut être impuissant en tant que citoyen américain. » En 1971, le grand frère de Peter lui permet de travailler en tant que concepteur de costume pour la production de la comédie musicale Hair à Paris, dans laquelle il jouera plus tard. Une fois sur place, il reçoit une lettre du FBI l’accusant de désertion. Lorsqu’il revient dans le New Jersey pour contester cette accusation, il dit : « Si l’ennemi vient en Amérique, je serai là, mais je ne connais pas les Viêtnamiens. Si vous me dites d’aller dans l’armée, je n’irai pas. » En 1973, il déménage à Londres. C’est là qu’il change de nom pour Clarke Peters, parce que le nom Peter Clarke est trop commun. Une fois à Londres, il forme un groupe de soul, baptisé The Majestics, et intervient en tant que seconde voix sur des tubes comme Love and Affection de Joan Armatrading, Boogie Nights de Heatwave, et sur certaines chansons de David Essex. Ceci étant, la musique n’est pas l’ambition principale de Peters, qui préfère travailler pour le théâtre. Peters vit à Londres avec sa femme Penny et leur troisième fils, Max, qui joue le jeune Michael Jackson dans la comédie musicale du West End Thriller – Live. Il est adepte du Brahma Kumaris. Il a eu deux fils d’une précédente relation: Joe Jacobs, un acteur, et Guppy, qui est mort d’une tumeur du rein à l’âge de 4 ans, en 1990.

Charlotte Gainsbourg

Distribution · Connu pour Le Complot Phénicien

Charlotte Lucy Ginsburg, dite Charlotte Gainsbourg, née le 21 juillet 1971 à Londres (Royaume-Uni), est une actrice et chanteuse franco-britannique. Charlotte Gainsbourg est la fille de Jane Birkin et Serge Gainsbourg. Elle commence sa carrière cinématographique très tôt, poussée par sa mère Jane Birkin. Charlotte Gainsbourg a été élève au lycée Molière, à Paris. En 1984, Jane Birkin, en tournage sur La Pirate de Jacques Doillon, incite sa fille à passer le casting d’Élie Chouraqui pour Paroles et Musique. Elle obtient ainsi son premier rôle à l’âge de treize ans. L’année suivante, Jacques Doillon lui offre quelques répliques dans La Tentation d'Isabelle qui lui vaut d’être remarquée par Claude Miller. Ce dernier lui offre le rôle principal de son film L'Effrontée. Sa performance est récompensée par le César du meilleur espoir féminin en 1986. Elle travaille ensuite avec Serge Gainsbourg son père (Charlotte for Ever en 1986), puis avec Agnès Varda et sa mère en 1987. En 1988, Claude Miller fait de nouveau appel à elle pour La Petite Voleuse, sur un scénario de François Truffaut. Avec Merci la vie de Bertrand Blier, Charlotte décide de faire carrière dans le cinéma: «C'est vraiment là que j'ai décidé de continuer à faire ce métier. Avant, je me cachais derrière des prétextes. Je voulais faire bonne figure. Et si on n'allait plus me proposer de rôles? Cela me terrifiait. Alors je préférais raconter que je ne savais pas si j'allais poursuivre dans cette voie.» (Le Figaro, 23 juin 1996). C’est à ce moment-là que sa carrière semble stagner, malgré ses retrouvailles avec Jacques Doillon dans le rôle principal de Amoureuse. En 1999, la comédie dramatique La Bûche lui vaut son second César: le César de la meilleure actrice dans un second rôle. En 2000, elle est à l'affiche du drame Passionnément, de Bruno Nuytten et évolue dans deux téléfilms: Les Misérables, de Josée Dayan, et Nuremberg d'Yves Simoneau. Sa carrière prend un nouvel élan en 2001 avec la comédie dramatique Ma femme est une actrice avec l'acteur Yvan Attal, son futur mari. En 2003, elle devient l'égérie de la marque Gérard Darel. Elle retrouve Attal pour son second film, Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants, et fait partie du casting du thriller 21 Grammes, où elle joue notamment aux côtés de Sean Penn et Naomi Watts. En 2005, elle est à l'affiche de deux drames français: L'un reste, l'autre part, de Claude Berri, et Lemming, de Dominik Moll. Les films ne rencontrent cependant pas le succès des précédentes réalisations des cinéastes. De même, en 2006, La Science des rêves ne reçoit pas le même accueil critique et commercial du précédent long-métrage de Michel Gondry, Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Cependant, l'actrice surprend en tête d'affiche d'une comédie romantique décalée: Prête-moi ta main, d'Éric Lartigau. L'actrice y donne la réplique à Alain Chabat, qu'elle avait déjà croisé pour La Science des Rêves et Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants. En 2007, elle défend deux projets étrangers: le biopic américain décalé I'm Not There, de Todd Haynes, sur la vie du chanteur folk Bob Dylan; et le drame historique italien Golden Door, d'Emanuele Crialese. ... Source: Article "Charlotte Gainsbourg" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Thomas A. Edison

Thomas Alva Edison, né le 11 février 1847 à Milan dans l'Ohio et mort le 18 octobre 1931 à West Orange dans le New Jersey, est un inventeur, un scientifique et un industriel américain. Fondateur de la General Electric, l'une des premières puissances industrielles mondiales, il fut un inventeur prolifique (plus de 1 000 brevets). Pionnier de l'électricité, diffuseur, vulgarisateur, il fut également l'un des principaux inventeurs du cinéma (aux côtés, entre autres, de William Kennedy Laurie Dickson, Émile Reynaud, Auguste et Louis Lumière, Jules Carpentier) et de l'enregistrement du son (aux côtés de Charles Cros). Il est parfois surnommé «le sorcier de Menlo Park», ville du New Jersey rebaptisée «Edison» en son honneur en 1954. Thomas Alva Edison est le septième et dernier enfant de Samuel Edison (1804-1896), Canadien d'origine néerlandaise, qui dut fuir le Canada pour avoir participé aux rébellions de 1837-1838 et qui fut tour à tour brocanteur, épicier, agent immobilier, charpentier. Sa mère, Nancy Elliot (1810-1871), ancienne institutrice, était également Canadienne mais d'origine écossaise. Le père de Nancy était un héros de la guerre d'indépendance des États-Unis. Thomas Alva Edison est le cadet d'une famille modeste qui le stimule intellectuellement et politiquement. En 1854, alors qu'il est âgé de 7 ans, sa famille s'installe à Port Huron dans le Michigan où son père obtient un emploi de charpentier. Son professeur, le révérend Engle, le considère comme un hyperactif stupide car il se montre trop curieux, pose trop de questions et n'apprend pas assez rapidement. Après trois mois de cours, il est renvoyé de son établissement scolaire. Aidé par sa mère qui lui donne des cours à la maison, il complète alors sa formation de base en parfait autodidacte, lisant des grands auteurs comme Charles Dickens ou Shakespeare, et dévorant tous les livres de science que sa mère lui apporte, notamment l'ouvrage de physique expérimentale School of Natural Philosophy de Richard Green Parker. Il fréquente assidûment la bibliothèque de Détroit: «Si mes souvenirs sont exacts, je commençai par le premier livre du rayon du bas pour dévorer ensuite tout le reste, l'un après l'autre. Je n'ai pas lu quelques livres; j'ai lu la bibliothèque entière.» En 1857, âgé de 10 ans, Thomas possède déjà un petit laboratoire de chimie dans le sous-sol de la maison de ses parents pour développer son intelligence et ses capacités, en reproduisant les expériences de School of Natural Philosophy. ... Source: Article "Thomas Edison" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ticky Holgado

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Joseph Holgado, dit Ticky Holgado, est un acteur, chanteur et musicien français, né le 24 juin 1944 à Toulouse et mort le 22 janvier 2004 à Paris 16e. Joseph Holgado se lance à 16 ans dans la musique à Toulouse sous le nom de «Ricky James» («Ricky» pour Ricky Nelson et «James» pour James Dean, ses idoles). Lors d'une représentation, le présentateur s'est trompé de nom en prononçant «Ticky» et le surnom est resté. En 1962, Ticky Holgado rejoint à Paris son ami Mike Shannon, le nouveau chanteur des Chats sauvages qui cartonne avec le tube Derniers baisers. En 1963, il est embauché par Claude François comme secrétaire particulier et homme de confiance jusqu'en 1965. En 1966 et durant deux ans, toujours comme homme de confiance, il travaille pour Johnny Hallyday et devient un de ses meilleurs amis. Durant cette période, il rencontre Jimi Hendrix avec qui il se lie d'amitié. Au début des années 1970, il est le manager du groupe Martin Circus, interprète de Je m'éclate au Sénégal, et du groupe Blues Convention (L'aveugle, God Is Just A Legend). Durant cette décennie, Ticky Holgado fait de brèves apparitions au cinéma. C'est le cinéaste Max Pécas, en 1980, qui lui donne son premier vrai rôle au cinéma dans le film Belles, blondes et bronzées. Si le film n'est pas un succès, en revanche, il révèle Ticky Holgado à d'autres cinéastes, dont Patrice Leconte (Circulez y a rien à voir, 1982), Claude Zidi (Les Ripoux, 1984), Claude Berri (Manon des sources, 1986), Gérard Jugnot (Sans peur et sans reproche, 1988). Avec Delicatessen en 1990, de Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro, Ticky Holgado voit son talent de comédien reconnu. Gérard Jugnot écrit pour lui le personnage du clochard que rencontre le cadre au chômage devenu SDF (joué par Jugnot lui-même) dans Une époque formidable... (1991). Ce rôle vaut au comédien une consécration populaire et artistique. L'acteur tourne au total une soixantaine de films, notamment de Gérard Oury, Henri Verneuil, Édouard Molinaro, Gérard Lauzier (Le Plus Beau Métier du monde, 1996), Claude Lelouch (Hommes, femmes, mode d'emploi, 1996), Bertrand Blier (Les Acteurs, 1999), Jean-Pierre Jeunet (Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, 2001; Un long dimanche de fiançailles, 2004), ou encore Gérard Jugnot (Monsieur Batignole, 2002). Il est nommé pour le césar du meilleur second rôle masculin en 1992 pour Une époque formidable... de Gérard Jugnot et en 1996 pour Gazon maudit de Josiane Balasko. Il reçoit de multiples propositions mais reste très sélectif et rigoureux sur celles-ci, ne voulant pas cautionner de mauvais scénarios qui, finalement, lui auraient porté préjudice. En 1999, il reprend ses activités musicales, et enregistre, avec les Clap Shooters, l'album Barock'N'Drole. Ticky Holgado n'a jamais eu le temps de concrétiser son projet de film racontant l'histoire d'un Toulousain parti en Chine ouvrir un restaurant de cassoulet et devenu star. ... Source: Article "Ticky Holgado" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Norbert Ferrer

Norbert Ferrer est un acteur français né le 21 février. Norbert Ferrer vit toute son enfance et son adolescence à l'étranger. En 1994, il rejoint la capitale pour devenir acteur. Ne connaissant personne dans le milieu du spectacle, il alterne entre travail alimentaire et petits rôles pour payer sa formation. Il fréquente plusieurs cours comme le Cours Florent, Raymond Girard-Frédéric Jacquot et le Studio Alain de Bock, En 1998, il réussit l'audition de Jean-Paul Vuillin qui lui offre une Master Class Actorat de 2 ans à l'École internationale de création audiovisuelle et de réalisation (EICAR). En 2000, il parvient à rejoindre la troupe d'Aliona Antonovna et joue dans plusieurs spectacles au théâtre. En 2004, Il monte sa propre compagnie qui le conduit au festival d’Avignon avec une création intitulée "Une lueur en Alaska" au Théâtre les 3 Soleils. En 2007, c'est grâce à un casting que la metteuse en scène Tatiana Vialle le sélectionne pour participer à la 9e session d'Émergence. Il y travaille avec des réalisateurs de cinéma comme Jérôme Bonnell, Bruno Nuytten, Christophe Blanc, Pierre Schoeller et Pascal Deux. C'est à travers ce rôle qu'il obtient de courtes apparitions dans la série Engrenages avec Caroline Proust et Thierry Godard. Il tourne également au cinéma dans Les Mains libres de Brigitte Sy et dans Le Paradis des bêtes d'Estelle Larrivaz. La chance lui sourit enfin en 2009, quand Pascal Chaumeil le choisit pour jouer le rôle récurrent de Manu dans la série à succès Fais pas ci, Fais pas ça pour plusieurs saisons. En 2012, il revient au théâtre et rejoint la troupe de Jean-Renaud Garcia de la Compagnie Renaud-Barrault pour la tournée du Capitaine Fracasse aux côtés de Claire Maurier. Il tourne dans le même temps dans Vendeur de Sylvain Desclous aux côtés de Gilbert Melki et Pio Marmaï. Il fait de courtes apparitions dans Rock’n Roll de Guillaume Canet, dans En liberté! de Pierre Salvadori et Je vais mieux de Jean-Pierre Améris. En 2018, il interprète le rôle de M. Lhermitte dans Le monde est à toi de Romain Gavras aux côtés de Karim Leklou, Vincent Cassel et Isabelle Adjani. Il joue l'année suivante dans la comédie Beaux-parents de Hector Cabello Reyes avec Didier Bourdon et Josiane Balasko. Grand prix 2019 Festival du Polar de Cognac du Film Long Métrage de Cinéma. En 2020, il retourne à la télévision et interprète le capitaine Jean Servais dans la série de France 2 Le crime lui va si bien. Et depuis enchaîne avec des apparitions dans des long-métrages comme celui de Hélier Cisterne, De nos frères blessés avec Vincent Lacoste et Vicky Krieps, Les Femmes du square de Julien Rambaldi, Canailles de Christophe Offenstein, Maigret et la Jeune Morte de Patrice Leconte. Pour Apple TV dans Les Gouttes de Dieu de Oded Ruskin. Et dans Sam la série avec le rôle récurrent du Docteur Blanchat. En 2023, il tourne dans Emily in Paris, réalisé par Andrew Fleming, Des mains en or de Isabelle Mergault. Et prochainement Knok, la nouvelle série de 13e rue avec Sylvie Testud. Source: Article "Norbert Ferrer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Si-wan Yim

Distribution · Connu pour L'amour sous couverture, Le Jeu du calmar

Yim Si-wan, de son vrai nom Im Ung-jae et également connu sous le nom de scène Siwan, est un chanteur et acteur sud-coréen, né le 1ᵉʳ décembre 1988 à Busan. Il est l'un des neuf membres du boys band sud-coréen ZE:A. Wikipedia

Kwak Si-yang

Distribution · Connu pour Chicago Typewriter

Kwak Si-yang est un acteur et chanteur sud-coréen, né le 15 janvier 1987.

Un si grand soleil

2018

Claire revient à Montpellier après 17 ans d’absence, pour faire découvrir sa ville natale à son fils Théo. Mais dès son arrivée, rien ne se passe comme prévu. Seulement quelques heures plus tard, elle est en garde à vue, accusée du meurtre d’un ami d’enfance. Pour se disculper, Claire n’aura d’autre choix que de percer tous les secrets du passé, notamment celui de la mort de sa sœur Angèle.

Kim Si-hyun

Acteur sud-coréen.