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Shine on Me

2025

Nie Xi Guang, étudiante dans une école de commerce, est folle amoureuse de la star de l'école, Zhuang Xu. Après son diplôme, elle trouve un emploi en entreprise et rencontre Lin Yu Sen, manager de son équipe et ancien médecin qui s'est retiré du domaine médical. Lin Yu Sen la prend en grippe mais tous les deux se rapprochent contre toute attente, Xi Guang arrivant à pousser Lin Yu Sen à retourner vers la médecine. Mais Zhuang Xu, qui jusque-là, ignorait Xi Guang est plus perturbé par ce rapprochement qu'il s'y attendait.

Mark Owen

Distribution · Connu pour Never Mind the Buzzcocks

Mark Anthony Patrick Owen, né le 27 janvier 1972 dans sa maison familiale de Oldham dans le Lancashire (aujourd'hui dans le Grand Manchester), est un chanteur-auteur-compositeur britannique et membre du groupe pop Take That. Mark est allé aux écoles Holy Rosary Primary et St Augustine of Canterbury RC High School à Oldham. Son rêve était de devenir joueur de football; il a par ailleurs passé des essais pour des clubs comme Manchester United, Huddersfield Town AFC et Rochdale AFC, mais a été contraint d'abandonner son rêve à cause d'une blessure grave. Mark prouve déjà en tant qu'enfant ses qualités d'homme de scène et de chanteur, imitant par exemple Elvis sous les applaudissements de sa famille. Mark a travaillé à Zuttis, un magasin de vêtements à Oldham pendant quelque temps, puis pour la banque Barklays avant d'être embauché chez Strawberry Studios. C'est en travaillant dans ce studio qu'il a rencontré Gary Barlow, avec lequel il s'est tout de suite bien entendu. Ils ont commencé à faire de la musique ensemble et se sont fait remarquer par Nigel Martin Smith, futur manager de Take That. Pendant les années Take That, Mark était le plus populaire du groupe. Il gagna multiples awards pour le garçon le plus sexy, le plus beau sourire, la meilleure coupe de cheveux, etc. Il chanta peu en meneur principal, mais eut néanmoins un #1 avec Babe, et chanta également sur la ballade The day after tomorrow sur le 3e album des Take That. Après Take That, Mark a été le premier des anciens membres à sortir un enregistrement solo. Il a atteint la 3e place des charts britanniques avec son single Child. Son second single Clementine a également été classé à la 3e place des charts. En 1997, il sort son album Green Man, atteignant la place #33 des charts. À la fin de l'année 1997, après un autre single I am what I am qui se classe #29 dans les charts, Mark est renvoyé de BMG Records. Après six ans hors des projecteurs, Mark a gagné la seconde édition de Celebrity Big Brother en 2002, qui lui a permis un regain d'intérêt de la part des médias, et par voie de conséquence un contrat avec les maisons de disques Island/Universal. En août 2003, Mark est réapparu dans les charts du Top 5, avec Four Minute Warning qui est resté 8 semaines dans le Top 40. Son second album In Your Own Time, est sorti en novembre 2003 et a été classé #39 dans les charts. Après un second single Alone Without You, classé #26, Mark est renvoyé de Island/Universal. En avril 2004, il établit sa propre maison de disques, Sedna Records Ltd. Il sort ensuite son troisième album solo How The Mighty Fall, dont est issu le single Hail Mary, sorti en février 2005. Après la séparation décennale de Take That Mark Owen a achevé une tournée complète avec eux acclamée par les critiques. Ils ont notamment joué à Milton Keynes devant 70 000 personnes en juin 2006. Le nouvel album des Take That, Beautiful World sorti le 27 novembre 2006 fut #1 à travers l'Europe et marque définitivement le retour du boys band. Mark y chante en solo sur les chansons What you believe in, Hold on et Shine (#1 en 2007). Une grande tournée des plus grandes salles européennes débute en octobre et passe par l'Irlande, la Grande-Bretagne, l'Italie, l'Espagne, l'Allemagne, la Suisse, l'Autriche et les Pays-Bas. ... Source: Article "Mark Owen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Joséphine de Meaux

Distribution · Connu pour Intouchables

Joséphine de Meaux, actrice française, est née le 23 janvier 1977 à Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine). Elle est la fille de Charles-Antoine de Meaux et de Christine Lenglet. Elle a deux frères et une sœur. Passionnée de comédie depuis qu'elle est toute petite (elle monte sur les planches alors qu'elle a à peine 10 ans), elle fait ses armes dans les cours de théâtre à 17 ans, puis fait ses études au Conservatoire national supérieur d'art dramatique entre 1999 et 2002, jouant de nombreuses pièces sous la direction de professionnels. En 2006, le large succès critique et commercial de la comédie familiale Nos jours heureux avec notamment Omar Sy et Jean-Paul Rouve, la révèle en jeune animatrice de colonie de vacances d'abord introvertie, puis jurant comme un charretier. 2008 est pour Joséphine de Meaux l'année de toutes les retrouvailles: avec Marilou Berry, à qui elle fait subir des avanies dans Vilaine; avec le duo Nakache-Toledano, qui lui fait tourner Tellement proches aux côtés de Vincent Elbaz et d'une nouvelle fois Omar Sy; enfin avec Marc Rivière, qui l'avait dirigée dans le téléfilm Tragédie en direct et qu'elle a rejoint pour La Reine et le Cardinal. Joséphine de Meaux n'abandonne pas le théâtre, puisqu'on la voit en janvier 2009 dans Le Bug de Richard Strand. L'année 2010 la voit évoluer dans les comédies Thelma, Louise et Chantal, de Benoît Pétré, et Poupoupidou, de Gérald Hustache-Mathieu, qui lui vaut d'excellentes critiques, et notamment une nomination au prix du meilleur second rôle au Festival Jean Carmet. En 2011, elle confirme commercialement en participant à quatre comédies: d'abord en tête d'affiche féminine de la comédie pour enfants L'élève Ducobu, face à Elie Semoun et sous la direction de Philippe de Chauveron, puis en tenant un second rôle, celui de Joséphine Jourdain, dans Case départ, co-réalisée par Thomas Ngijol, Fabrice Éboué et Lionel Steketee. Enfin, elle fait partie de la distribution du phénomène Intouchables, pour lequel elle retrouvait le tandem qui l'a révélée cinq ans plus tôt, Éric Toledano et Olivier Nakache. L'année se conclut sur la sortie de la comédie dramatique La délicatesse, où elle joue la meilleure amie de l’héroïne incarnée par Audrey Tautou. En 2012, elle redevient Mlle Rateau pour Les Vacances de Ducobu, de nouveau devant la caméra de Philippe de Chauveron, mais elle tient aussi, et pour la première fois, le premier rôle d'un long-métrage: ce sera pour le drame décalé Le jour de la grenouille, écrit et réalisé par Béatrice Pollet. En 2013, elle confirme ce passage vers un cinéma plus dramatique en faisant partie de la bande d'actrices réunie par Mona Achache pour sa comédie dramatique générationnelle, Les gazelles. Aux côtés de Camille Chamoux, Audrey Fleurot et Anne Brochet. Elle tourne cependant peu par la suite, se concentrant sur des projets ambitieux, souvent des drames: en 2015, elle est à l'affiche du drame Dheepan, le septième long-métrage de Jacques Audiard, mais également de La Vie en grand, première réalisation d'un directeur de la photographie d'Audiard, Mathieu Vadepied. De même, en 2017, elle fait confiance à un autre jeune cinéaste, en jouant dans le premier film de l'acteur Vincent Macaigne, Pour le réconfort. ... Source: Article "Joséphine de Meaux" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Overgeared

2026

Shin Young Woo est ce qu'on appelle un loser « IRL », un bon à rien « dans la vraie vie » : il enchaîne les petits boulots et peine à rembourser ses dettes. Quand il se connecte au jeu VR « SATISFY », jeu de réalité virtuelle auquel il est accro, ce n'est pas plus glorieux : Young Woo devient « Grid », un guerrier au niveau terriblement médiocre… Jusqu'au jour où il tombe sur un livre regroupant l'ensemble des connaissances du plus légendaire des forgerons ! Mais en activant cet artefact, les statistiques durement acquises de Grid retombent à zéro… Sauf que ses nouvelles capacités vont lui permettre de se forger un équipement de tout premier ordre, pour espérer devenir un héros, un vrai !

Francis Huster

Distribution · Connu pour Ici tout commence

Francis Huster est un acteur, metteur en scène, réalisateur et scénariste français, né le 8 décembre 1947 à Neuilly-sur-Seine. C'est la grand-mère de Francis Huster qui communique à son petit-fils sa passion pour le cinéma. Elève au lycée Carnot, il s'inscrit au Conservatoire municipal du 17e arrondissement, puis au cours Florent et enfin au Conservatoire national. Aussitôt engagé à la Comédie Française, il joue les grands classiques comme Don Juan, Ruy Blas, Hamlet, et se tourne vers le cinéma à l'aube des années 70. Francis Huster apparaît pour la première fois à l'écran dans La Faute de l'abbé Mouret de Georges Franju. Suivent quelques petits rôles de jeunes premiers bellâtres dans Faustine et le bel été (1972), L'Histoire très bonne et très joyeuse de Colinot trousse-chemise (1973) ou encore Lumière (1975). Dès 1976, grâce à Si c'était à refaire, il entame avec le cinéaste Claude Lelouch une fructueuse collaboration qui se poursuivra avec cinq autres films : Un autre homme, une autre chance (1977), Les Uns et les autres (1980), Edith et Marcel (1983), Il y a des jours... et des lunes (1989) et Tout ça... pour ça ! (1992). En 1981, Francis Huster quitte la Comédie Française pour s'impliquer davantage dans le cinéma. Il tient ainsi le haut de l'affiche du film d'Elie Chouraqui Qu'est-ce qui fait courir David ?, parabole sur une famille juive lors de l'Affaire Dreyfus. Il enchaîne avec J'ai épousé une ombre (1983) et Le Faucon (id.), film qui lui permet de s'essayer au polar, avant de jouer à deux reprises sous la direction d'Andrzej Zulawski, un réalisateur qu'il admire, dans La Femme publique (1984) et L'Amour braque (id.). Fort de cette expérience, Francis Huster se décide à mettre en scène son propre long métrage en 1986 : On a volé Charlie Spencer !, l'histoire d'un employé de banque aspirant à une autre vie. A partir des années 90, ce dernier délaisse quelque peu le cinéma pour se produire sur les planches avec sa compagne Cristiana Reali, une de ses anciennes élèves au Cours Florent, et s'investir davantage dans des séries télévisées à succès comme Terre indigo (1996), Le Grand patron (2000), Jean Moulin, une affaire française (2003) ou encore Zodiaque (2004) et Le Maître du Zodiaque (2006). En 1997, il fait une apparition très remarquée dans Le Dîner de cons grâce à son fou rire communicatif, puis se contente souvent de jouer son propre rôle au cinéma (Pourquoi (pas) le Brésil ?), celui d'un professeur de théâtre (L'Envol), d'un comédien (Le Rôle de sa vie), voire même d'un éternel séducteur (Comme t'y es belle !). En 2008, il repasse derrière la caméra pour livrer Un homme et son chien, sa propre version de Umberto D., et surtout pour s'offrir le come-back inespéré de Jean-Paul Belmondo au cinéma.

Élodie Fontan

Distribution · Connu pour Marsupilami

Élodie Fontan est une actrice et mannequin française, née le 9 juillet 1987 à Bondy (Seine-Saint-Denis). Elle apparaît dans plusieurs séries télévisées et joue des rôles réguliers dans La Croisière foll'amour (1996-1998) et Seconde Chance (2008-2009), avant de se faire connaître auprès du grand public grâce à son rôle dans la série à succès Clem (2010-2019). Elle tourne au cinéma dans des comédies populaires comme Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu? et sa suite mais aussi Babysitting 2, Venise sous la neige, Alibi.com, Mission Pays basque, Brillantissime, Nicky Larson et le Parfum de Cupidon. Native de Bondy en Seine-Saint-Denis, Élodie Fontan débute très jeune dans des publicités françaises pour Nissan, Quick, Euro Disney et pour Alsa. Puis elle tourne en parallèle au cinéma, notamment avec Gérard Depardieu et Michèle Laroque dans la comédie populaire Le Plus Beau Métier du monde (1996). Durant son enfance et son adolescence, elle participe aussi à des compétitions d'équitation. En 1997, elle a tenu le rôle de Strellina, la fille de Hilguegue, dans la série télévisée du groupe AB La Croisière foll'amour. Élodie Fontan gagne en notoriété en 2009 en jouant un personnage de la série Clem, diffusée sur TF1. Elle interprète le rôle d'Alyzée, la meilleure amie de Clem et marraine de son fils Valentin ainsi que plus tard sa «belle sœur». En 2010, elle joue dans la série Joséphine, ange gardien saison 12 épisode 12: «Un bébé tombé du ciel» auprès de Mimie Mathy. En 2014, elle rejoint le casting de la comédie Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu? aux côtés de Chantal Lauby, Christian Clavier ou encore Frédérique Bel. Elle y interprète le personnage de Laure, la cadette de la famille Verneuil, qui épouse Charles, un homme noir, au grand dam de ses parents. En 2015, elle fait partie du casting du film Babysitting 2 réalisé par Philippe Lacheau. Elle retrouve le réalisateur (devenu son conjoint) pour son projet suivant, la comédie Alibi.com, sortie l'année suivante. Élodie Fontan partage l'affiche de la comédie Venise sous la Neige (2016), avec Arthur Jugnot, un film adapté de la pièce de théâtre du même nom. Accompagnée par Florent Peyre, elle incarne le personnage principal de la comédie Mission Pays basque du réalisateur Ludovic Bernard. Philippe Lacheau lui confie les premiers rôles féminins de ses comédies Alibi.com, en 2017, puis Nicky Larson et le parfum de Cupidon en 2019, où elle incarne Laura Marconi. Par ailleurs, avec Philippe Lacheau, Julien Arruti et Tarek Boudali, elle rejoint la troupe des Enfoirés. Début 2019, elle revient dans la suite Qu'est-ce qu'on a encore fait au Bon Dieu?, de Philippe de Chauveron. La même année, elle est l'héroïne de la mini-série Prise au piège, diffusée en première partie de soirée sur M6 et qui lui permet d'évoluer dans un registre dramatique. Il s'agit de l'adaptation française de la série espagnole Vis à vis, créée par Álex Pina. Ce programme raconte la vie d'une jeune femme qui se retrouve en prison après avoir été accusée d'homicide alors qu'elle est innocente. ... Source: Article "Élodie Fontan" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Pierre Martot

Distribution · Connu pour Plus belle la vie

Pierre Martot, né le 6 avril 1957 à Yvetot (Seine-Maritime), est un acteur français. Originaire d'Yvetot, en Seine-Maritime, Pierre Martot fait des études de psychologie à Paris-Sorbonne. Il exerce d'abord la profession de psychologue clinicien, puis de journaliste. Il devient acteur en 1986. Il tourne alors au cinéma sous la direction de Claude Chabrol, Jean-Pierre Mocky, Enki Bilal, Philippe Garrel... Il joue aussi au théâtre: Œdipe, Créon, le comte Almaviva. On le voit ainsi dans des pièces de Sophocle, Bertolt Brecht, Henrik Ibsen, Peter Handke, Beaumarchais C'est la télévision qui le révèle au grand public avec ses apparitions dans de nombreuses séries télévisées puis, en particulier, son rôle de capitaine de police Léo Castelli dans la série télévisée Plus belle la vie dès 2004. En septembre 2011, il quitte le feuilleton et commence un cycle de lectures publiques de grandes œuvres de la littérature universelle. En 2015, il revient au cinéma sous la direction de Jean-Pierre Mocky. Il a également été filmé par Gérard Courant pour son anthologie Cinématon. Il est le numéro 2880 de la collection. Début 2016 marque son retour dans Plus belle la vie. Il continue son activité de lecture publique de grands textes un peu partout en France. En 2021, il revient au théâtre dans le rôle de M. Almaviva dans la pièce de Beaumarchais La Mère Coupable, sur le texte adapté par Laurent Hatat et Thomas Piasecki mis en scène par Laurent Hatat. Il réalise, la même année, une adaptation du Mythe de Sisyphe d'Albert Camus pour le théâtre. Source: Article "Pierre Martot" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Artus de Penguern

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Artus de Penguern est un acteur, scénariste et réalisateur français, né le 13 mars 1957 à Neuilly-sur-Seine et mort le 14 mai 2013 à Paris 18e. Il est issu d'une famille de la noblesse bretonne. Lui-même racontait avoir commencé des études de gestion et économie appliquées à l'Université Paris-Dauphine, tout en s'inscrivant, en cachette de ses parents, au Cours Simon. À la fin de sa première année, il expliquait la situation à son père en lui révélant sa vocation d'acteur. Son père lui aurait alors suggéré de faire aussi une école de réalisation, ce qui le pousse à s'inscrire au Conservatoire libre du cinéma français. Artus de Penguern considérait cette formation comme une chance, qui lui avait permis de devenir également scénariste et réalisateur, métiers dans lesquels il se jugeait beaucoup plus heureux que comme simple interprète. Il était un neveu de Jean de Brem. Artus de Penguern. De 2012 à 2013, Artus de Penguern réalisait chaque mercredi une chronique humoristique intitulée « Ça suffit », dans l'émission Comme on nous parle sur France Inter. Artus de Penguern a partagé la vie de Pascale Arbillot. Il meurt le 14 mai 2013 à l'âge de 56 ans, des suites d'un accident vasculaire cérébral, et est inhumé au cimetière du Père-Lachaise (division 94). Source: Article "Artus de Penguern" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Etienne Chicot

Distribution · Connu pour Le code Da Vinci

Étienne Chicot, né le 5 mai 1949 à Fécamp (Seine-Inférieure), et mort le 7 août 2018 dans le 3e arrondissement de Paris, est un acteur de cinéma et de théâtre, ainsi qu'un compositeur, scénariste et chanteur français. Étienne Chicot naît le 5 mai 1949 à Fécamp mais passe son enfance au Cameroun puis en Côte d'Ivoire, suivant les affectations de son père, inspecteur de l’enseignement primaire pour les Nations unies. À vingt ans, il débarque à Paris pour suivre les cours de l’École hôtelière. Il en profite pour suivre en parallèle un enseignement théâtral au cours Simon. Ainsi entame-t-il une carrière d'abord théâtrale sur la scène du Théâtre national populaire, puis cinématographique avec Ras le bol de Michel Huisman. Mais c'est son rôle marquant dans On n'est pas sérieux quand on a 17 ans d’Adam Pianko qui lui permet d'accélérer sa carrière. Après un petit rôle dans Monsieur Klein de Joseph Losey, il joue dans le road movie déjanté d'Alain Cavalier, Le Plein de super (1976). Pour ce film, il compose la musique et coécrit le scénario avec le réalisateur et une bande de copains comédiens (Patrick Bouchitey, Bernard Crombey et Xavier Saint-Macary). En 1974, il interprète le rôle de Dédé dans Gomina, l'opéra-rock de François Wertheimer - en partie composé par Jacques Mercier et William Sheller (Anniversaire Boogie) - avec Clarisse Weber, Gérard Chambre, Jacques Villeret et Yvonne Mestre. Ce rôle lui sert de tremplin pour jouer en 1979 dans l'opéra-rock Starmania de Michel Berger et Luc Plamondon. C'est le succès, avec son interprétation du milliardaire Zéro Janvier qui se lance dans la politique en devenant candidat à la «présidence de l’Occident», avec notamment le titre Le Blues du businessman, interprété au départ par Claude Dubois en 1978. Il joue en 1979 dans La Guerre des polices, en 1981 en guitariste velléitaire d'Hôtel des Amériques, en animateur radio dans Fréquence meurtre. Après 36 Fillette de Catherine Breillat en 1988, il obtient en 1991 un rôle de médecin pris dans la tourmente du début de la guerre d’Algérie dans Le Vent de la Toussaint, et celui d'un coopérant dans Après la pluie. En 1989, Étienne Chicot est récompensé par un Molière pour Une absence de Loleh Bellon. Après avoir abordé la télévision à la fin des années 1970 avec la série Médecins de nuit, les années 1990 sont consacrées au petit écran. Dès le début des années 2000, c'est le retour au cinéma avec, notamment, Les Portes de la gloire, Gomez et Tavarès, Palais royal! et Da Vinci Code. Étienne Chicot meurt le 7 août 2018 à Paris dans le 3e arrondissement à l'âge de 69 ans. Il est incinéré au crématorium du Père-Lachaise le 14 août. Source: Article "Étienne Chicot" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Saïd Taghmaoui

Distribution · Connu pour Wonder Woman, Escapade en famille, G.I. Joe: Le réveil du Cobra

Saïd Taghmaoui, né le 19 juillet 1973 à Villepinte, en Seine-Saint-Denis, est un acteur franco-marocain, naturalisé américain en 2008. Il fait ses premières armes aux côtés du groupe de hip-hop Assassin, par qui il rencontre Mathieu Kassovitz, qui lui donne sa première chance de se révéler au public dans le film La Haine : il est ainsi nommé pour un César en 1996. Saïd se met très vite à apprendre de nouvelles langues, dont l'anglais, ce qui lui permet de commencer une carrière internationale, notamment aux États-Unis, en Italie et en Allemagne. En 2005, il participe au Maroc à une campagne de sensibilisation contre les accidents de la route. Il devient l'un des rares acteurs français à tourner aux États-Unis. Son rôle de soldat irakien dans Les Rois du désert, aux côtés de George Clooney et Mark Wahlberg, lui permet de se lancer à Hollywood. Il tournera aussi dans les films Hidalgo, Spartan et J'adore Huckabees. En 2009, il est choisi par le groupe U2 pour incarner le rôle principal de Linear, le film qui accompagne leur nouvel album No Line on the Horizon. Il s'agit d'un film de 56 min découpé en 14 morceaux pour illustrer les quatorze titres de leur album. Il tourne aussi dans la superproduction américaine G.I. Joe : Le Réveil du Cobra, pour incarner le rôle d'un hacker. La même année, il joue César dans la saison 5 de la série télévisée à succès, Lost : Les Disparus. En 2017, il tient un rôle dans la superproduction hollywoodienne Wonder Woman. En 2018, il est choisi afin de rejoindre l'Académie des arts et des sciences du cinéma, connue pour sélectionner les films et acteurs concourant aux Oscars. En 2021, il publie, avec l'aide de Laurent Sagalovitsch, son autobiographie, intitulée De la Haine à Hollywood. De Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Mouss Diouf

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Pierre Moustapha Diouf, généralement dit Mouss Diouf, né le 28 octobre 1964 à Dakar (Sénégal), et mort le 7 juillet 2012 à Marseille (Bouches-du-Rhône), est un acteur franco-sénégalais. Dakarois de naissance, Pierre Moustapha Diouf immigre à Marseille avec sa famille lorsqu'il a quatre ans. Les Diouf partent ensuite vivre à Paris et s'établissent finalement à Bobigny, en Seine-Saint-Denis. Il est père de deux filles, Tessa (née en 1988) et Selenas (née en 1995), et d'un garçon, Isaac (né en 2004). D'abord tenté par la boxe, Mouss Diouf se lance dans la comédie. Mouss Diouf commence sa carrière au théâtre avec Jérôme Savary dans Le Bal des Cocus avec Anémone, puis en apparaissant dans divers films, d'abord dans Lévy et Goliath de Gérard Oury en 1987 ou encore Toubab Bi et On peut toujours rêver de Pierre Richard en 1991. En 1994, il décroche un rôle dans Les Anges gardiens de Jean-Marie Poiré mais aussi dans Les deux papas et la maman de Jean-Marc Longval et Smaïn en 1996. En 2000, il apparaît en guest dans la sitcom H sur Canal+ et participe aux doublages des films d'animation Disney Atlantide, l'empire perdu et Lilo et Stitch. En 2002, il obtient également des seconds rôles dans Astérix & Obélix: Mission Cléopâtre d'Alain Chabat ainsi que dans Le Raid de Djamel Bensalah. Mais l'acteur est surtout bien connu du public pour le rôle de l'inspecteur N'Guma qu'il interprète dans la série télévisée Julie Lescaut entre 1992 et 2006. En 2004, il participe à l'émission de télé-réalité La Ferme Célébrités puis à la série télévisée Ali Baba en 2007. Il est par ailleurs auteur et interprète de deux one-man shows: intitulé Avant, quand j'étais noir et Naturellement humain en 2008. Victime de deux accidents vasculaires cérébraux en février et juin 2009, il quitte le service de soins intensifs le 21 décembre 2009 et retrouve son domicile en juillet 2011. Le 16 mars 2012, sa femme Sandrine, mère de leur fils Isaac (né en 2004), indique au Figaro que son état ne s'améliore pas, l'article étant publié dans le cadre d'une polémique autour d'un match de football caritatif pour venir en aide à Mouss Diouf. Dans le coma depuis quelques jours, Mouss Diouf meurt dans la nuit du vendredi au samedi 7 juillet 2012 à Marseille. Il est inhumé le 9 juillet 2012 dans la commune d'Auriol. Lui rendant hommage, un épisode de Julie Lescaut a été dédié à sa mémoire. Il a été diffusé en première partie de soirée sur TF1 le jeudi 20 décembre 2012. Source: Article "Mouss Diouf" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Leslie Feist

Leslie Feist (née le 13 février 1976 à Amherst, Nouvelle-Écosse) est une auteure-compositrice-interprète canadienne. Elle se produit en solo sous le nom de Feist et également en groupe avec les Broken Social Scene. Ayant grandi à Regina et à Calgary, Feist commence la musique comme chanteuse d'un groupe punk nommé Placebo (à ne pas confondre avec le groupe de musique britannique du même nom). Ils gagnent à un tremplin local et remportent le droit de jouer en première partie d'un concert des Ramones. Après cinq ans d'une tournée éprouvante, Feist est obligée de faire une pause pour récupérer de sa voix abîmée. Elle s'installe à Toronto en 1998 et commence la guitare; en 1999, elle est la guitariste du groupe By Divine Right. Elle commence à chanter seule et sort son premier album en solo la même année: Monarch (Lay Down Your Jeweled Head). L'album est financé avec une subvention du gouvernement canadien. En 2000, Feist est colocataire de Peaches et de Gonzales et elle est invitée à chanter sur The Teaches of Peaches. Elle rejoint ensuite les sessions d'enregistrement des albums de Broken Social Scene Feel Good Lost et You Forgot It in People. Puis elle s'installe à Paris. En Europe, elle collabore aussi avec le duo norvégien Kings of Convenience, invitée à chanter sur leur album Riot on an Empty Street (Know-How et The Build-Up). Elle apparaît aussi sur l'album Gone Gone Gone du groupe The New Deal, en 2003. En 2006, elle apparaît sur la jaquette de l'album Dying to say This to you du groupe The Sounds avec Leigh Lezark. En 2009, elle chante You & I avec Wilco sur leur album Wilco (The Album). Feist enregistre son deuxième album solo Let It Die à Paris en 2002 et 2003, sorti en 2004. Les chansons Mushaboom, One Evening et Inside and Out en sont extraits. Cet album est un mélange de jazz, de bossa nova et de rock indépendant. Elle entame une tournée mondiale pour promouvoir cet album. Même si sa tournée est un succès, l'album ne généra pas de grosse vente mondiale. C'est en France et au Canada qu'elle trouve son public et est certifié or en France et Platine au Canada et se vend à 500 000 copies dans le monde Début 2006, elle enregistre un nouvel album, avec Gonzales, Mocky, Jamie Lidell et Renaud Letang: Open Season, un album de remix et de collaborations, est sorti le 18 avril 2006 au Canada. Le single Mushaboom sert de bande-son pour les publicités des parfums Lacoste. C'est à La Frette-sur-Seine, dans le Val-d'Oise, qu'elle décide d'enregistrer, en moins de trois semaines, son nouvel album. Elle collabore avec Julian Brown, Bryden Baird et Jess Baird, mais aussi avec Gonzales, Mocky, Renaud Létang et Jamie Lidell. En avril 2007, elle lance The Reminder qu'elle produit avec Ron Sexsmith. Le premier extrait de Feist s'appelle My Moon My Man qui ne connaît aucun succès aux États-Unis, mais au Canada, ce titre est bien accueilli. Le deuxième extrait de ce disque, 1234, deviendra un grand succès mondial, car aux États-Unis, il atteint la 8e position du Billboard 100. Ce titre sert également de bande-son et vidéo pour les publicités des nouveaux iPod nano d'Apple. En 2008, le clip de la chanson 1234, tourné en un plan-séquence a remporté la Victoire de la musique du meilleur clip musical de l'année. Source: Article "Leslie Feist" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Yoshimasa Hosoya

Distribution · Connu pour Strike the Blood, Ace of Diamond, L'attaque des titans

Yoshimasa Hosoya (細谷 佳正, Hosoya Yoshimasa), né le 10 février 1982, est un comédien de doublage et un narrateur japonais. Après avoir suivi les cours de l'école des arts du spectacle Tokyo Announce Gakuin et du centre de formation d'acteurs Mausu Promotion, il rejoint l'agence Mausu Promotion. Il travaille actuellement en tant qu'indépendant. Parmi ses nombreux rôles, il a prêté sa voix à Shichika Yasuri dans *Haikyu!!*, à Asahi Azumane dans *Katanagatari*, à Kuranosuke Shiraishi dans *The Prince of Tennis*, à Reiner Braun dans *L'Attaque des Titans*, à Kojou Akatsuki dans *Strike the Blood* et à IV dans *Yu-Gi-Oh! Zexal*, Saburō Katō dans *Star Blazers : Space Battleship Yamato 2199*, Junpei Hyūga dans *Kuroko's Basketball*, Sentarō Kawabuchi dans *Kids on the Slope*, Haruhiro dans *Grimgar of Fantasy and Ash*, Daryun dans *The Heroic Legend of Arslan*, Orga Itsuka dans *Mobile Suit Gundam : Iron-Blooded Orphans*, Akari Hizamaru dans *Terra Formars*, Doppo Kunikida dans *Bungo Stray Dogs*, Asahi Azumane dans *Haikyu!!*, Fumikage Tokoyami dans *My Hero Academia*, Nagare Akiba dans *Ushio et Tora*, John H. Watson dans *L'Empire des cadavres*, Aren Kuboyasu dans *La vie désastreuse de Saiki K.*, Genjirō Tanigaki dans *Golden Kamuy*, Joe dans *Megalobox*, Houjou Shūsaku dans *In This Corner of the World*, Ausukai Jin dans *Boogiepop and Others*, Kanata Hoshijima dans *Astra Lost in Space*, Shin dans *Dorohedoro*, Belial dans *Granblue Fantasy*, Welt Yang dans *Honkai Impact 3rd* et *Honkai: Star Rail*, et Watanabe dans *Punishing: Gray Raven*. Hosoya remporte le prix du meilleur second rôle masculin lors de la 8e et de la 10e édition des Seiyu Awards. Le 23 avril 2017, il suit un traitement pour sa gorge et reprend sa carrière le 4 août de la même année. Le 10 mars 2025, Hosoya annonce sur Twitter qu'il s'est marié avec une personne n'appartenant pas au monde du spectacle.

Thomas Marty

Thomas Marty n’avait pas prévu ce qui lui arrive. Originaire de Saint-Raphaël, dans le Var, il est cet élève charismatique plus intéressé par la vie que par ses cours, qui se retrouve en BTS assurance après avoir coché la mauvaise case sur sa fiche d’orientation. Sur les conseils de son brillant grand frère, il s’inscrit en master, histoire d’assurer ses arrières. Comme le personnage de Michel Ocelot, Thomas n’est pas grand, mais il est vaillant. Il envisage même, à terme, d’ouvrir un cabinet de courtage. Mais son destin bascule le lendemain de ses 20 ans, quand il perd sa maman. Une déflagration émotionnelle, un changement de paradigme, une sensation d’urgence. L’étudiant s’inscrit dans un cours de théâtre et le prof lui suggère de « monter à la capitale » pour passer l’audition du Cours Florent dont il ressortira avec la mention Très Bien. La première de sa vie. Paris lui tend les bras, avec son infini champs des possibles et son cortège de galères. Il trouve une chambre d’appoint en auberge de jeunesse et un poste rassurant au CIC. Gestionnaire de patrimoine le jour, élève au cours Jean-Laurent Cochet le soir, Thomas navigue entre deux mondes que tout oppose. Quand son patron lui colle un blâme parce qu’il ambiance un peu trop les clients au lieu de leur faire souscrire de nouveaux contrats, il se réfugie sur les scènes ouvertes, plus propices à sa folie. Sauf que c’est complicado, comme il aime le dire. On est en 2017 et désormais, pour ramener du public, il faut exister sur les réseaux sociaux. Alors le jeune banquier commence à tourner des vidéos. Les débuts sont laborieux, les critiques déstabilisantes, mais il sent qu’il faut tenir. Il a raison.. En janvier 2020, Thomas lâche la banque pour se consacrer à l’humour et il va lui en falloir beaucoup parce que deux mois plus tard, c’est la pandémie… Le voilà confiné en Bretagne dans la famille de sa copine, qui lui suggère d’exercer ses talents d’observation dans la maison. Résultat ? Des vidéos qui cartonnent, jusqu’à 6 millions de vues pour celle sur « la voiture des parents ». Les abonnés se bousculent et en sortie de confinement, le producteur Jean-Philippe Bouchard lui propose de jouer huit dates à la Nouvelle Seine quelques semaines plus tard. Il n’a encore qu’une moitié de spectacle mais il relève le défi et écrit la suite dans l’énergie de l’excitation. Grâce aux réseaux sociaux, les places s’envolent en une demi-heure. Le succès se confirme au Théâtre République, puis en tournée, dans des salles de plus en plus grandes. Entre temps, sa vidéo Quand tu vas chez Lidl a atteint les 20 millions de vues. C’est… complicadeau ! Thomas Marty n’avait pas prévu ce qui lui arrive, et c’est pour ça que c’est bien. Véritable phénomène des réseaux sociaux, avec des vidéos qui totalisent des millions de vues, Thomas Marty, avec son spectacle « Allez, la bise », fait salle comble un peu partout en France, et enchaîne les sold out dans des salles aussi prestigieuses que le Bourse du Travail ou le théâtre Femina.

Grégoire Aslan

Grégoire Aslan, né Krikor Kaloust Aslanian le 28 mars 1908 à l'hôpital français de Constantinople, mort le 8 janvier 1982, est un acteur français, aussi connu sous le nom de Coco Aslan. Né sous le nom de Krikor Aslanian en Turquie, Aslan fit à 18 ans ses débuts professionnels comme chanteur et batteur dans l'orchestre de Ray Ventura à Paris, avant d'entamer une carrière d'acteur où il apparaît tantôt sous le nom de Grégoire Aslan, tantôt sous celui de Coco Aslan. Ses débuts sont timides avant la guerre. Son premier film est Feux de joie (Jacques Houssin, 1938). Pour son second rôle, il joue dans Tourbillon de Paris, de Henri Diamant-Berger aux côtés de Ray Ventura. Au début de la Seconde Guerre mondiale, il passe en Amérique du Sud avec Ray Ventura et son orchestre. En 1946, il reprend son activité cinématographique en retrouvant son premier metteur en scène, Jacques Houssin, dans En êtes-vous bien sûr ?. En 1949, Claude Autant-Lara lui offre l'un de ses meilleurs rôles2, celui du prince de Palestrie, dans Occupe-toi d'Amélie. Il tournera dans deux autres films d'Autant-Lara : L'Auberge rouge, en 1951, et Le Bon Dieu sans confession, en 1953. Il joue dès lors dans de nombreux films britanniques et américains où il incarne le plus souvent un personnage étranger, voire exotique : Russes, Français, Italiens, Allemands, Albanais, Proches-Orientaux, le tout avec la même finesse. « Welles, qui l'embaucha pour son Dossier secret en compagnie d'autres trognes apatrides comme Auer ou Tamiroff, ne s'y était pas trompé: Grégoire Aslan a du talent. » (Tulard). Parmi ses apparitions à l'écran les plus remarquées, on citera Duca, le chef de gang dans Joe MacBeth (Ken Hughes, 1955), Hérode dans Le Roi des Rois (Nicholas Ray, 1961), et Pothinus dans Cléopâtre (Joseph L. Mankiewicz, 1963). Dans Le Diable à quatre heures (Mervyn LeRoy, 1961), aux côtés de Frank Sinatra et de Spencer Tracy, il incarne Marcel, un criminel qui se rachète en donnant sa vie pour sauver d'une éruption volcanique les habitants d'une île du Pacifique. Il sera deux fois chef de la police parisienne : dans Deux têtes folles (Richard Quine, 1964), et dans Le Retour de la panthère rose (Blake Edwards, 1975). Il a été marié avec l'actrice Denise Noël de 1948 à 1955. Il est en Cornouailles quand une crise cardiaque l'emporte à 73 ans ; il est inhumé au cimetière nouveau de Neuilly-sur-Seine. Il avait joué plus de 110 rôles pour des films ou à la télévision.

Jean Claudio

Jean Claudio est un acteur français, né le 28 mars 1927 à Neuilly-sur-Seine et mort le 11 janvier 1992 à Saint-Cloud. Jean Claudio naît en 1927 à Neuilly-sur-Seine, sous le nom d’état civil de Claude Daniel Robert Martin. Il commence sa carrière d'acteur au cinéma à l’âge de 10 ans, en jouant le rôle du tsarévitch, fils du tsar Nicolas II, dans La Tragédie impériale (sorti en janvier 1938). En 1938, à onze ans, il interprète Mathieu Sorgue dans Les Disparus de Saint-Agil de Christian-Jaque. Il entre au conservatoire de Paris où, à quatorze ans, on lui confie le rôle de Chérubin dans Le Mariage de Figaro. Il a fait depuis une carrière internationale, en particulier aux États-Unis. Il signe un recueil de poésies Les fausses joies (publié en 1950), ainsi que plusieurs romans: La saison chaude, Les torts réciproques, Monsieur Damoclès et L'inconnu de Genève. Source: Article "Jean Claudio" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Gilles Détroit

Gilles Détroit est un humoriste et acteur français né le 17 novembre 1956 à Neuilly-sur-Seine. Son humour est caractérisé par l'emploi constant de jeux de mots, afin de décrire des situations de la vie quotidienne. Parmi ses sketches, figurent les difficultés éprouvées à remplir sa déclaration d'impôts, les techniques de recherche d'emploi à l'ANPE, la complexité des distributeurs automatiques de billets dans les gares SNCF et un dialogue avec l'assistance par téléphone d'un fournisseur d'accès à Internet. Nombre de ses sketches sont également basés sur sa vie de couple, sa femme étant souvent au centre de l'histoire, lorsque celle-ci lui demande d'aller faire les courses, ou lorsqu'il s'agit de lui faire la cuisine pour son anniversaire à l'aide d'un livre de cuisine aux recettes quelque peu farfelues... Également acteur, il est apparu dans bon nombre de films et séries télévisées, parmi lesquelles figurent Navarro et Julie Lescaut. Récemment, on a pu le voir dans Michou d'Auber, de Thomas Gilou.

My Happy Marriage

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Miyo's abusive family deems her worthless – but together with her powerful husband-to-be, her true self and hidden powers slowly begin to shine.

Shane Black

Réalisation · Scénariste · Connu pour Baisers fumants, Iron Man 3, L'arme fatale

Shane Black, né le 16 décembre 1961 à Pittsburgh, en Pennsylvanie, est un scénariste, réalisateur et producteur américain. Il débute en tant que scénariste de films d'action importants de la fin des années 1980 et du début des années 1990, il est notamment l'auteur de L'Arme fatale 1 et 2 et Le Dernier Samaritain. Il a également été acteur, l'un de ses rôles les plus connus étant celui de Hawkins dans Predator en 1987. À partir des années 2000, il passe à la réalisation avec succès, en livrant les acclamés polars Kiss Kiss Bang Bang et The Nice Guys, ainsi que le blockbuster Iron Man 3, d'après les comics Marvel.

Shane Brennan

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Everything about Shane Brennan's filmography and roles

Shane Poettcker

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Everything about Shane Poettcker's filmography and roles

Shane Black

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Everything about Shane Black's filmography and roles

Shin-ichiro Miki

Distribution · Connu pour 頭文字D, Saga of Tanya the Evil, 黄泉のツガイ

Shin Aomori

Distribution · Connu pour Dragon Ball Z