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Andrea Riseborough

Distribution · Connu pour Scrooge, L'oubli, Birdman ou (les vertus insoupçonnées de l'ignorance)

Andrea Louise Riseborough (née le 20 novembre 1981) est une actrice anglaise. Elle a fait ses débuts au cinéma dans Venus (2006), puis a joué dans Happy-Go-Lucky (2008), Never Let Me Go, Brighton Rock, Made in Dagenham (tous en 2010), W.E. (2011), Shadow Dancer, Disconnect (tous deux en 2012), Welcome to the Punch, Oblivion (tous deux en 2013), Birdman (2014), Nocturnal Animals (2016), Battle of the Sexes et The Death of Stalin (tous deux en 2017) et Mandy (2018). En dehors du cinéma, Riseborough a reçu une nomination au BAFTA pour son interprétation de Margaret Thatcher dans le téléfilm The Long Walk to Finchley (2008), et a été saluée par la critique pour ses performances dans les mini-séries de Channel 4 The Devil's Whore (2008) et National Treasure (2016). Elle a joué dans Miss Julie d'August Strindberg et dans Measure for Measure de Shakespeare (Theatre Royal, tous deux en 2006), ainsi que dans Ivanov d'Anton Tchekhov (West End, 2008).

Mika Hijii

Mika Hijii est une actrice japonaise et une idole de gravure surtout connue pour son rôle de Kaoru Mitsuki dans la série Garo. Elle est également connue en Occident pour son rôle de Namiko Takeda dans le film d'arts martiaux Ninja, sorti en 2009, et dans sa suite Ninja: Shadow of a Tear, sortie en 2013. Mika Hijii est affiliée à Stardust Promotion.

Graham McTavish

Distribution · Connu pour Le Hobbit : Un voyage inattendu, Le Hobbit : La bataille des cinq armées, Lucifer

Graham McTavish (né en 1961) est un acteur de télévision écossais. Il a joué le personnage Warden Ackerman dans Red Dwarf dans cinq épisodes de la série 8. McTavish a également eu de nombreux rôles de soutien dans des drames et des films britanniques tels que Casualty, Jekyll, The Bill, Taggart et Sisterhood. Il a également joué le colérique Mercenary Commander Lewis dans Rambo, a joué le rôle de sergent instructeur de Desmond dans la quatrième saison de Lost, a joué dans Ali G Indahouse en tant qu'officier des douanes et a joué un pirate russe dans NCIS. Il a joué Ferguson dans 4 épisodes de la saison 4 de Prison Break. Il a également joué dans le film Green Street 2 qui est sorti le 23 mars 2009. McTavish a fourni le travail de capture de voix et de mouvement pour le criminel de guerre psychopathe diabolique Zoran Lazarevic dans Uncharted 2: Among Thieves, la voix du principal protagoniste Dante Alighieri dans L'enfer de Dante, Le chef de la restauration, le commandant Lucius dans le jeu vidéo Shadow Complex, et le Decepticon Thundercracker dans Transformers: War for Cybertron. Il a joué le ministre russe des Affaires étrangères Mikhail Novakovich dans la huitième saison de 24 et a fait un travail vocal en tant que méchant de Marvel Comics Loki dans Hulk Vs. Thor et The Avengers : les héros les plus puissants de la Terre. McTavish a également joué dans le prochain film The Wicker Tree, la suite très attendue de Robin Hardy à The Wicker Man de 1973, et en tant que Dwalin dans le très attendu The Hobbit. Description ci-dessus de l'article Wikipedia Graham McTavish, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipedia

Roby Schinasi

Robert Charles Jacob Schinasi, dit Roby Schinasi, est un acteur franco-américain, né le 11 juillet 1988 à Aix-en-Provence. Né le 11 juillet 1988 à Aix-en-Provence, Roby Schinasi est un acteur juif franco-américain qui a suivi les cours d'art dramatique du Cours Jean Laurent Cochet ainsi que du Lee Strasberg Institute of Los Angeles, desquels il est sorti diplômé. Roby fait partie de la promotion des Talents Cannes en 2015. Cette même année, Roby se retrouve aux côtés de Sandrine Bonnaire dans La Dernière Leçon de Pascale Pouzadoux, puis dans Elles... Les Filles du Plessis de Benedicte Delmas, dans L'Outsider de Christophe Barratier et démarre le tournage d'une série pour TF1 La Vengeance aux yeux clairs. Il incarne par la suite le rôle de Pascal Sevran dans Dalida de Lisa Azuelos. Puis en 2017 il jouera aux côtés de Louise Bourgoin et Arnaud Ducret dans Les Dents, Pipi, au lit de Emmanuel Gillibert. Il intégrera aussi la même année l'équipe de tournage BlackPills, la nouvelle plateforme de Luc Besson. En Septembre 2017, Roby Schinasi part pour les États-Unis tourner aux côtés de Aaron Paul et Michelle Monaghan dans la série The Path pour la plateforme Hulu. En 2019, Roby participe à la production d’une nouvelle série Netflix Shadow And Bone et d’une nouvelle série pour Sky I Hate Suzy. La même année, il tourne un court métrage The Fourth Wall sélectionné dans de nombreux festivals à travers le monde. En 2020, Roby rejoint le casting du film Barbaque de Fabrice Eboué aux côtés des Marina Foïs. Début 2021, il fait partie du casting de Les Invisibles pour France 2. La même année, il rejoint le casting de l’adaptation du roman de Marc-Olivier Fogiel Qu’est-ce qu’elle a ma famille? pour France 2 réalisé par Helene Angel aux côtés de Malik Zidi, Sofia Essaidi et Benjamin Siksou. À la rentrée 2021, Roby joue aux côtés de Nicolas Marié dans le film de Pierre-Francois Martin-Laval sur Jeff Panacloc. En 2016, Roby Schinasi était en couple avec Lorie, qu'il a rencontrée sur le tournage de Meurtre à Grasse. Depuis 2018, Roby est en couple avec la mannequin Maja Simonsen. Source: Article "Roby Schinasi" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Barry Levinson

Distribution · Production · Connu pour Drôle d'abeille, Homicide

Barry Levinson, est un réalisateur, producteur, producteur délégué, scénariste et acteur américain né le 6 avril 1942 à Baltimore, dans le Maryland, aux États-Unis. Parmi ses films les plus connus, on compte Rain Man et Good Morning, Vietnam. Après des études à l'American University de Washington, Barry Levinson débute dans le monde du cinéma en écrivant pour des séries télévisées (notamment The Marty Feldman Comedy Machine). Il s'installe alors à Los Angeles. Puis, en 1976, il croise la route de Mel Brooks. C'est une grande histoire qui est en train de s'écrire. En effet, quelques mois après, c'est La Dernière Folie réalisée par Mel Brooks, et écrite par Barry Levinson. Sortira aussi Le Grand Frisson, encore avec Mel Brooks en réalisateur, et Barry Levinson à l'écriture... Juste après, il est nommé à l'Oscar du meilleur scénario original pour Justice pour tous. Il ne décroche pas la précieuse statuette, mais en 1988, il connait enfin la victoire avec Rain Man, qui obtient un succès considérable. Avec un scénario accompagné d'une musique d'Hans Zimmer et des interprètes populaires (Dustin Hoffman et Tom Cruise), ce film racontant les émois d'un homme handicapé cumule les récompenses. Il avait déjà connu le succès auparavant en réalisant le film culte Good Morning, Vietnam avec Robin Williams et Forest Whitaker. De retour dans sa ville natale de Baltimore, il décide de passer derrière la caméra pour Diner, pour lequel il a également écrit le scénario. Il obtient de nouveau une nomination aux Oscars. Plus tard, il dirige Robert Redford et Robert Duvall pour Le Meilleur. Barry Levinson poursuit avec Bugsy, Avalon (qu'il produit), Toys, et la série télévisée Homicide en 1993; mais Bugsy et Toys ne rencontrent pas le succès. C'est avec le film Harcèlement que Barry Levinson revient sur les devants de la scène en 1994. En 1996, Barry retrouve Dustin Hoffman dans Sleepers. Ce tandem n'en resta pas là puisqu'il tournèrent encore deux films ensemble: Des hommes d'influence en 1997 et Sphère en 1998. Il revient en tant que producteur pour le film sur la mafia avec Johnny Depp, Donnie Brasco. Il est également à l'origine de la série télévisée Oz qu'il coproduit avec son ami Tom Fontana (auteur de la série) pour la chaîne de télévision HBO. En 2011, il produit la série télévisée Borgia, créée par Tom Fontana et diffusée sur Canal+. Il retrouve Tom Fontana en 2012 pour une autre série intitulée Copper. En 2012, il devait reprendre le projet Gotti: In the Shadow of My Father, un temps prévu par Nick Cassavetes, sur les relations entre le mafieux John Gotti, Jr. et son père John Gotti. En 2017, il retrouve Robert De Niro pour le téléfilm sur Bernard Madoff, The Wizard of Lies, diffusé en 2017 sur HBO. Il reste à la télévision avec le téléfilm Paterno (2018). Il revient ensuite au cinéma avec Le Survivant (The Survivor), film biographique sur le boxeur Harry Haft, survivant des camps de concentration. Tourné en 2019, il ne sort qu'en 2021. ... Source: Article "Barry Levinson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lou Rawls

Louis Allen Rawls dit Lou Rawls (Chicago, 1er décembre 1933 – Los Angeles, 6 janvier 2006) était un chanteur de jazz, de blues et de soul américain. Élevé par sa grand-mère, Louis Allen Rawls passa son entière jeunesse dans la ville de Chicago, les formations dont il faisait partie passant avec les années. Dès l'âge de 7 ans, il chante dans un chœur à l'église. Après l'école, lui et son copain Sam Cook se retrouvent au sein du "Teenage Kings of Harmony", un groupe de gospel local. Adolescent, il devient membre des "Holy Wonders" puis des "Highway QCs"... remplaçant son ancien camarade de classe en partance pour les Soul Stirrers. À 20 ans, Louis confirme ses ambitions de chanteur gospel en rejoignant la troupe des "Chosen Gospel Singers"; il y vit ses premières années de métier avant de rejoindre les "Pilgrim Travelers" (1954). Stabilisé, il ne quitte son nouveau groupe que pour effectuer son service militaire entre 1956 et 1958; à son retour, il réintègre la formation et repart en tournée... une nouvelle fois en compagnie du jeune Sam Cook, que l'on nomme désormais Cooke et célèbre depuis son You Send Me (1957). C'est au cours de cette tournée avec les "Pilgrim Travelers" qu'il est gravement blessé lors d'un accident de voiture. Déclaré mort, finalement dans le coma, souffrant d'amnésie durant près de trois mois, Louis prend la brutale décision de rompre avec le gospel (et, ce faisant, avec son groupe). Un an de récupération plus tard, le chanteur part pour Los Angeles et enchaîne les tournées dans les cafés et clubs de la ville. Remarqué par Nick Venet, de chez Capitol, il signe en 1962 son premier contrat solo et fait partie la même année des chœurs sur le titre Bring it home to me, de Cooke. Entre 1962 et 1966, Lou Rawls commercialise 6 albums chez Capitol. Gardant le style qui lui a permis de lancer sa carrière, le chanteur reste fidèle au jazz malgré les limites commerciales du genre. Ainsi les ventes ne décollent guère, et il faut attendre The Shadow of Your Smile (1966) pour que Rawls place un titre dans les charts R&B. Des titres qu'il a enregistrés à cette période, on peut également retenir Stormy Monday (1962), Willow Weep for Me (1962), St James Infirmary (1964). En février 1966 paraît "Live !", son 6e LP enregistré en concert. Encore très jazz, il est néanmoins parsemé de nombreuses phases parlées, proches en leur intensité de certains titres soul. L'album devient gold (500.000 exemplaires vendus) et accélère la carrière de Rawls, chargé en août de la même année de faire la première partie des Beatles, à Cincinnati. Le chanteur y promeut alors les titres de son nouvel album, "Soulin'". "Soulin'" (1966), c'est un premier tournant dans la carrière de Lou Rawls. Le chanteur s'est en effet décidé à chanter de la soul et les effets du virage artistique ne tardent pas puisque l'album se vend très bien, porté par le premier tube de Rawls, Love is a Hurting Thing (n°1 des ventes R&B, proche du Top 10 Pop). Si "Soulin'" surprend par le mélange parfois maladroit de soul et de jazz, il marque les débuts d'une carrière grand public pour Lou Rawls. ... Source: Article "Lou Rawls" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Brian Bennett

Composer · Connu pour Nature

Brian Laurence Bennett est un musicien (batterie et piano), compositeur et producteur anglais, né le 9 février 1940 à Palmers Green, près de Londres. Il est notamment devenu célèbre en étant le deuxième batteur du groupe The Shadows. Ses deux chefs-d'œuvre sont sans aucun doute ses solos de batterie dans "Little B" sur batterie Olympic en 1962 et "Big B" sur un autre album. Deux solos de batterie qui durent plusieurs minutes. Son fils Warren Bennett a suivi la même voie que son père puisqu'il est percussionniste et multi-instrumentiste et participe aux concerts de The Shadows en tant que musicien additionnel: claviers, accordéon, harmonica et guitare acoustique depuis 1994 et a fait la tournée mondiale 2009/2010 avec le groupe. Source: Article "Brian Bennett" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tim Burton

Réalisation · Connu pour Alice au pays des merveilles, Bételgeuse Bételgeuse, Charlie et la chocolaterie

Timothy Walter Burton (né le 25 août 1958) est un cinéaste, artiste, écrivain et animateur américain. Il est connu pour ses films d'horreur et de fantaisie sombres, gothiques et excentriques tels que Beetlejuice (1988), Edward Scissorhands (1990), Ed Wood (1994), Sleepy Hollow (1999), Corpse Bride (2005), Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007), Dark Shadows (2012) et Frankenweenie (2012). Il est également connu pour des superproductions telles que la comédie d'aventure Pee-wee's Big Adventure (1985), les films de super-héros Batman (1989) et sa première suite Batman Returns (1992), le film de science-fiction Planet of the Apes (2001), le drame fantastique Big Fish (2003), le film d'aventure musicale Charlie et la chocolaterie (2005) et le film fantastique Alice au pays des merveilles (2010). Burton a souvent travaillé avec Johnny Depp et Danny Elfman, qui a composé des partitions pour tous les films, sauf trois, que Burton a réalisé. Helena Bonham Carter, ancienne partenaire domestique de Burton, est apparue dans plusieurs de ses films

Johnny Depp

Distribution · Connu pour L'oeuvre de Tim Burton : La mariée cadavérique, Pirates des Caraïbes : Jusqu'au bout du monde, Pirates des Caraïbes : La malédiction de la perle noire

Johnny Depp est un acteur, réalisateur, guitariste, scénariste et producteur de cinéma américain, né le 9 juin 1963 à Owensboro, Kentucky. Il devient célèbre dans les années 1980 grâce à son rôle dans la série télévisée 21 Jump Street. Il a ensuite voulu se détacher de son image de jeune premier en se consacrant principalement à l'interprétation de personnages originaux et excentriques tels qu'Edward dans Edward aux mains d'argent, Raoul Duke (alter ego de l'écrivain Hunter S. Thompson) dans Las Vegas Parano, Ichabod Crane dans Sleepy Hollow, Jack Sparrow dans la saga Pirates des Caraïbes, le Chapelier fou dans Alice au pays des merveilles et Barnabas Collins dans Dark Shadows. Il a également interprété des personnages réels comme Ed Wood dans le film du même nom, Joseph D. Pistone dans Donnie Brasco, George Jung dans Blow et John Dillinger dans Public Enemies. Il incarne également Tonto dans Lone Ranger, naissance d'un héros. En 2016, il est choisi pour incarner le personnage de Gellert Grindelwald, célèbre mage noir de l'univers d'Harry Potter dans la saga des films "Les Animaux Fantastiques". D'une manière générale, les personnages les plus atypiques qu'il incarne sont aussi audacieux qu'originaux et se démarquent du commun des mortels. Au début des années 1990, il commence à collaborer avec celui qui est devenu son réalisateur fétiche et son ami, Tim Burton, avec lequel il a tourné huit films. De juin 1998 à juin 2012, il vit entre la France et les États-Unis avec la chanteuse et actrice française Vanessa Paradis, mère de ses deux enfants : Lily-Rose Melody, née le 27 mai 1999, et Jack John Christopher III, né le 9 avril 2002. Le 19 mai 2012, après quatorze années de relation amoureuse, le couple annonce sa séparation. En février 2015, il épouse Amber Heard et en mai 2016 elle demande le divorce avec une accusation de violence conjugale.

Bruno Delbonnel

Cinematographer · Connu pour Harry Potter et le Prince de sang-mêlé, Le Complot Phénicien, Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Bruno Delbonnel est un directeur de la photographie français, né en 1957 à Nancy. Il travaille à la fois sur des productions françaises et étrangères, notamment américaines. Il est surtout connu pour sa collaboration avec les réalisateurs Jean-Pierre Jeunet (sur Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain et Un Long dimanche de fiançailles), Tim Burton (depuis Dark Shadows en 2012) et Joel et Ethan Coen (dont Inside Llewyn Davis qui lui a valu de nombreuses récompenses et nominations). Bruno Delbonnel est diplômé de l'ESEC. Il a obtenu le Prix du cinéma européen du meilleur directeur de la photographie en 2002 pour Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain et le César de la meilleure photographie en 2005 pour Un long dimanche de fiançailles, et a par ailleurs été nommé cinq fois à l'Oscar de la meilleure photographie. À la rentrée de septembre 2019 il succèdera au directeur de la photographie Pierre-William Glenn en tant que co-directeur du Département Image de La Femis. Il est également membre de l'AFC (Association française des directeurs de la photographie cinématographique). Le chef-opérateur choisit les metteurs en scène avec qui il décide de travailler en fonction de leur "imaginaire". "Le réel à proprement parler m'intéresse peu" dira-t-il. Source: Article "Bruno Delbonnel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

John Cassavetes

John Cassavetes, né le 9 décembre 1929 à New York et mort le 3 février 1989 à Los Angeles, est un acteur, scénariste et réalisateur américain. Il commence sa carrière comme comédien. Il endosse plusieurs rôles d'abord au théâtre, puis à la télévision, dans des séries télévisées dont la plus connue est Johnny Staccato. Sa notoriété grandit lorsqu'il décide de passer au cinéma, notamment dans Face au crime (Crime in the streets) de Don Siegel. Mais c'est surtout derrière la caméra, en tant que cinéaste, que John Cassavetes va se distinguer. En 1959, il réalise Shadows, tournant avec une troupe d'amateurs et avec ses propres moyens. Le film engage le réalisateur et le cinéma américain dans la voie de l'indépendance. En rupture avec l'industrie hollywoodienne avec laquelle il a une courte et décevante expérience, son cinéma évolue vers un style qui lui est propre. Faces, Une femme sous influence, Opening Night continuent à s'inscrire dans une dynamique de cinéma indépendant. Il libère le jeu d'acteur qu'il place au centre de son dispositif cinématographique et focalise son œuvre sur la classe moyenne américaine. Ses films révèlent le talent de son épouse Gena Rowlands et de plusieurs de ses amis tels que Peter Falk ou Ben Gazzara. C'est un cinéaste-auteur reconnu pour son style personnel accordant une importance cruciale aux acteurs. Il laissait en effet une grande marge de manœuvre aux comédiens lors des répétitions et modifiait le script en conséquence, ce qui a trop souvent amené le public et la critique à penser que l'improvisation est utilisée systématiquement dans tous ses films. Il va marquer les générations suivantes de réalisateurs américains. John Cassavetes naît à New York dans une famille d'origine grecque; son père, originaire du Pirée, a immigré aux États-Unis à l'âge de onze ans. Il passe une enfance heureuse et fréquente dans sa jeunesse les salles obscures en compagnie de son frère. Peu intéressé par les études supérieures, poussé par ses camarades, il s'inscrit à des études d'art dramatique à l'American Academy of Dramatic Arts, au début des années 1950. Cette école, considérée comme prestigieuse, est alors très imprégnée des méthodes en vogue de l'Actors Studio. Le jeu d'acteur de Cassavetes ainsi que plus tard sa direction sont influencés par les enseignements de Lee Strasberg, notamment la culture d'une relation étroite entre le comédien et son personnage. Ses études terminées, il part deux ans en tournée et travaille un temps sur Broadway. Il rencontre à la sortie d'une représentation une jeune comédienne, Gena Rowlands, qu'il épouse en 1954. Le couple aura trois enfants — Nick, Alexandra et Zoe; tous trois poursuivront une carrière cinématographique. ... Source: Article "John Cassavetes" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Eva Green

Distribution · Connu pour Casino Royale, Just Play Dead, Le royaume des cieux

Eva Green est une actrice française, née le 6 juillet 1980 à Paris. Elle fait ses débuts au théâtre au début des années 2000 et décroche une nomination aux Molières. Elle se fait remarquer en 2003 dans le film de Bernardo Bertolucci, Innocents: The Dreamers. Lauréate d'un Rising Star Award en 2006, elle alterne par la suite superproductions, telles que Casino Royale - où elle interprète la « James Bond girl » Vesper Lynd - Kingdom of Heaven ou 300 : La Naissance d'un empire, et films indépendants comme Cracks, Womb, Dark World, White Bird ou encore Perfect Sense avec comme partenaire à l'écran Ewan McGregor. Elle a également joué dans la série Penny Dreadful de 2014 jusqu'à la fin de celle-ci en 2016, qui lui vaut l'acclamation des critiques et une vague de récompenses et nominations. Nouvelle muse du réalisateur Tim Burton, elle a tourné à trois reprises sous sa direction : Dark Shadows, Miss Peregrine et les Enfants particuliers et elle est attendue dans l'adaptation live du classique Disney, Dumbo.

Mitchell Ryan

Distribution · Connu pour L'arme fatale, Juge Dredd, Dark Shadows

Mitchell Ryan est un acteur américain né le 11 janvier 1934 à New York (États-Unis). Ryan est né à Cincinnati, Ohio et a grandi à Louisville, Kentucky. Il a servi dans la marine américaine pendant la guerre de Corée. Après la guerre de Corée, il est allé au Barter Theatre à Abingdon, en Virginie. Là, il a fait ses débuts d'acteur dans Thunder Road avec le fondateur du théâtre, Robert Porterfield. Ryan était un membre de la distribution originale de Dark Shadows, ses autres crédits d'acteur incluent Halloween: The Curse of Michael Myers, Liar, Liar, Magnum Force, Lethal Weapon, Grosse Pointe Blank, Electra Glide in Blue et Hot Shots! Deuxième partie. En 1973, il joue le rôle principal dans Chase. Ses crédits de théâtre à Broadway incluent Wait Until Dark, Medea et The Price. Ryan a été marié et divorcé deux fois et est père de trois enfants. Description ci-dessus de l'article de Wikipédia Mitchell Ryan, sous licence CC-BY-SA.

Chloë Grace Moretz

Distribution · Connu pour Carrie, Love Language, Kick-Ass

Chloë Grace Moretz est une actrice américaine. Sa grande percée a eu lieu en 2010, quand elle a joué Mindy Macready, alias Hit-Girl, dans Kick-Ass. Parmi ses autres crédits cinématographiques, mentionnons (500) Days of Summer, Diary of a Wimpy Kid, Let Me In, Hugo, Dark Shadows, Carrie, If I Stay et The Equalizer.

Raffey Cassidy

Distribution · Connu pour Le Brutaliste

Raffey Camomile Cassidy, née le 12 novembre 2001, est une actrice britannique. Elle a fait ses débuts en tant qu'actrice enfant dans le téléfilm "Spanish flu: The forgotten fallen" (2009), suivi de son premier petit rôle au cinéma dans "Dark shadows" (2012), son premier rôle principal à la télévision dans "32 Brinkburn Street" (2011), et son premier rôle principal au cinéma dans "Tomorrowland" (2015). Elle a ensuite joué un double rôle dans "Vox lux" (2018) du réalisateur Brady Corbet et a obtenu son premier rôle principal dans "The other lamb" (2019). _Filmographie récente : * "White noise" (2022) : Denise * "Le royaume de Kensuke" (2023) : Becky (voix) * "The brutalist" (2024) : Zsófia - remporté le Lion d'Argent au 81e Festival International du Film de Venise - Pour son travail dans "Le Royaume de Kensuke" et "The brutalist", Cassidy a été nominée pour le prix ALFS de la jeune interprète britannique/irlandaise de l'année aux London critics circle film awards 2025 Elle a également prêté sa voix et fait la capture de mouvement pour le personnage de Felicity Karo dans un épisode de la série "Secret level" en 2024. _Projets à venir : * "The silence of mercy" (en post-production) : Arild

Ayo Edebiri

Distribution · Connu pour The Bear, Sens dessus dessous 2

Née le 3 octobre 1995 à Boston, Massachusetts, Ayo Edebiri est une actrice, humoriste et scénariste américaine aux origines nigérianes et barbadienne. Diplômée en écriture dramatique à la Tisch School of the Arts de NYU, elle débute par le stand-up et l'écriture télévisuelle, notamment pour What We Do in the Shadows et Big Mouth, dont elle devient également la voix de Missy. Son rôle de Sydney Adamu, sous-cheffe ambitieuse dans The Bear (2022), lui vaut une reconnaissance internationale et une cascade de récompenses : Golden Globe, Emmy Award et SAG Award de la meilleure actrice dans un second rôle comique. Au cinéma, elle prête sa voix à Ninja Turtles: Teenage Years et Vice-Versa 2, et tient le premier rôle dans Bottoms (2023). Elle réalise également un épisode de The Bear en saison 3.

John August

Scénariste · Connu pour Charlie et la chocolaterie, L'oeuvre de Tim Burton : La mariée cadavérique

John August (né John Meise) s’est fait connaître en tant que scénariste avec le long métrage "Go" de Doug Liman, particulièrement remarqué au Festival de Sundance 1999. Il participe ensuite à l'écriture des deux adaptations cinématographiques de "Charlie’s Angels" (réalisées par McG) puis entame une collaboration fructueuse avec le réalisateur Tim Burton sur cinq films, parmi lesquels "Big Fish", "Charlie et la Chocolaterie" et "Dark Shadows". Il a par ailleurs écrit et réalisé un long métrage, "The Nines", notamment interprété par Ryan Reynolds et présenté au Festival de Sundance en 2007.

Joan Bennett

Distribution · Connu pour Dark Shadows

Joan Bennett est une actrice et productrice américaine, née le 27 février 1910 à Palisades (New Jersey) et morte d’une crise cardiaque le 7 décembre 1990 à Scarsdale (New York). Joan Bennett ést la fille des acteurs Richard Bennett et Adrienne Morrison, et la sœur cadette des actrices Barbara et Constance Bennett: si Constance est devenue une grande star, Louise Brooks, une familière de l'illustre famille, a raconté le destin tragique de Barbara dans Louise Brooks par Louise Brooks (Ramsay). Jeune première blonde dans les années trente, notamment dirigée par Raoul Walsh, Frank Borzage ou George Cukor à l'occasion, dans des comédies et des films d'aventures, Joan Bennett s'impose en brune héroïne de films noirs la décennie suivante, avec La Femme aux cigarettes blondes de Tay Garnett: grâce ensuite à Jean Renoir, Max Ophüls, Otto Preminger et surtout Fritz Lang qui en fait une de ses actrices favorites (La Femme au portrait, La Rue rouge), et sous l'influence de son mari le producteur Walter Wanger, Joan Bennett entre dans le panthéon du genre aux côtés de Barbara Stanwyck, Lana Turner ou Ava Gardner. Elle a les partenaires les plus brillants: après John Barrymore, Charles Farrell, Cary Grant et Bing Crosby dès les années trente, au sommet de sa gloire elle tient la vedette féminine dans des drames, comédies voire musicals, face à Henry Fonda, Edward G. Robinson, Gregory Peck, Michael Redgrave, James Mason, retrouvant George Raft et Spencer Tracy... À l'époque Joan Bennett et Walter Wanger briguent les trônes d'Hollywood. Pendant la Deuxième guerre, avec d’autres stars du cinéma elle participe en 1942 au Hollywood Victory Caravan1, une tournée en train de deux semaines à travers les États-Unis, destinée à récolter des fonds pour le soutien à l'effort de guerre. Dès 1950 cependant, l'actrice est reléguée aux seconds rôles, jouant la mère d'Elizabeth Taylor (et épouse de Tracy) ou la rivale malheureuse de Stanwyck chez Vincente Minnelli et Douglas Sirk. En 1951, la spectaculaire trajectoire de Wanger s'achève lorsque celui-ci tire sur l'agent de Joan Bennett en présence de celle-ci, alors qu'ils sortent de chez Marlon Brando, sur un parking à Beverly Hills (Walter Wanger, Hollywood Independent de Matthew Bernstein, University of California Press, 1994). Le fait divers retentissant aura une incidence fâcheuse sur la carrière de Joan. Dès 1951, Joan Bennett tourne davantage pour la télévision, ayant pour partenaires dans des épisodes de séries John Forsythe, Melvyn Douglas, Linda Darnell, Buster Keaton et Zasu Pitts, Jackie Coogan, Don Ameche, Arlene Dahl, dirigée par John Frankenheimer ou dans des sujets de Somerset Maugham. En plus d'être une grande actrice du cinéma américain, Joan Bennett est devenue très populaire à la télévision en interprétant le rôle principal dans Dark Shadows, la série fantastique de Dan Curtis, de 1966 à 1971. Joan Bennett se retire du grand écran après Suspiria (1977), classique du cinéma horrifique, et du petit écran, trois téléfilms plus tard (dont le dernier avec Tom Selleck et Jane Curtin). Source: Article "Joan Bennett" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Peter Frampton

Peter Kenneth Frampton, né le 22 avril 1950 à Beckenham (près de Londres), est auteur-compositeur-interprète américain d'origine britannique. Il joue aussi bien de la guitare et de la basse que des claviers, surtout sur ses albums solo. Il fut membre des groupes The Herd et Humble Pie, avant d'entreprendre une carrière solo avec succès, surtout dans les années 1970. Ses plus grands succès sont Show Me the Way, Baby, I Love Your Way, Lines on My Face ou encore Do You Feel Like We Do. Il est reconnu pour son utilisation de la talkbox. Peter naît à Beckenham en Angleterre. Il étudie à la Bromley Technical High School, son père y est à la tête du département des arts et y enseigne aussi. Son intérêt pour la musique lui vient dès l'âge de sept ans, alors qu'il découvre à cette même époque le ukulélé de sa grand-mère dans le grenier. Il apprend vite de lui-même à en jouer, comme il fera de même plus tard avec la guitare et le piano. À l'âge de huit ans, il prend des cours de musique classique. Ses premières influences sont les Shadows, particulièrement leur guitariste Hank Marvin, ainsi que les rockers Buddy Holly et Eddie Cochran, les Ventures et bien sûr les Beatles. Et par la suite son père lui fait connaître la musique de Django Reinhardt. Dès l'âge de 12 ans, Peter joue avec le groupe The Little Ravens. Lui et David Bowie, de trois ans son aîné, sont élèves de l'école Bromley Technical School. The Little Ravens jouent à la même soirée que le groupe George & The Dragons de Bowie. Les deux musiciens se retrouvent d'ailleurs sur la période du repas en jouant des chansons de Buddy Holly ensemble. Puis, à 14 ans, Peter joue avec The Truebeats ainsi que The Preachers, dont le gérant et producteur est Bill Wyman des Rolling Stones. Il devient un chanteur réputé et se joint au groupe The Herd, en 1966, dont il est le guitariste soliste et le chanteur attitré, enregistrant plusieurs chansons à succès. Il sera même nommé le visage de 1968 par le magazine adolescents Rave. Au début de 1969, alors qu'il a 19 ans et qu'il participe à une session pour Johnny Hallyday, Peter fait la connaissance de Steve Marriott qui le présente à ses acolytes des Small Faces, dans le but de le prendre comme guitariste dans le groupe, mais devant leur refus catégorique, Marriott décide de quitter la formation et part former Humble Pie avec Frampton, Greg Ridley à la basse et Jerry Shirley à la batterie. Frampton et Marriott sont à ce moment lassés des chansonnetes à succès pop de The Herd et des Small Faces. Alors qu'il est membre de Humble Pie, Peter joue avec d'autres artistes comme guitariste invité, dont Harry Nilsson pour l'album de 1972 Son of Schmilsson, John Entwistle (le bassiste des Who) pour Whistle Rhymes la même année, ou encore Jerry Lee Lewis sur The Session...Recorded in London with Great Artists en 1973, Donovan pour Essence to essence en 1974, et Alexis KornerGet off of my cloud avec Steve Marriott. Durant cette période, il découvre la talkbox popularisée par Joe Walsh, qui deviendra sa marque de commerce. ... Source: Article "Peter Frampton" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Peter Ustinov

Peter Ustinov est un écrivain, comédien et metteur en scène de théâtre et de cinéma, scénariste et producteur de cinéma britannique, né le 16 avril 1921 à Londres (Royaume-Uni) et mort le 28 mars 2004 à Genolier (Suisse). Parlant couramment plusieurs langues (l'anglais, le français, l'italien, l'allemand et le russe), il intervenait régulièrement dans le doublage de ses propres films pour leurs versions autres qu'en anglais. Homme aux talents multiples, le «baron» Peter Alexander von Ustinow naît en 1921 à Swiss Cottage à Londres. Son père, Jona von Ustinov (en russe: Иона Платонович Устинов), mort en 1962, est mobilisé au Wurtemberg en 1914 et employé par les services secrets allemands. Installé en Grande-Bretagne dans les années 1920, il utilise le métier de journaliste comme couverture pour ses activités au profit de l'Allemagne. En 1935, il passe au service du MI5 puis au MI6 pendant la Seconde Guerre mondiale. Il sera naturalisé britannique. Sa mère, Nadejda Leontievna Benois (1896–1974), est une artiste-peintre d'ascendance russe, française et vénitienne. Peter Ustinov fait ses études à la prestigieuse Westminster School de Londres. Il envisage d'angliciser son nom en Peter Austin; un de ses condisciples lui conseille de supprimer le «von» et de garder «Ustinov». Il quitte la Westminster School à seize ans puis intègre la London Theater School, classe de M. Saint-Denis, pour suivre des cours d’art dramatique. Il y reste de 1937 à 1939. Ustinov intègre en 1937 le Payer's Club où il élabore ses propres sketches satiriques. En 1938, il commence une carrière d’acteur dramatique. Le jeune acteur suit des cours de théâtre, puis fait sa première apparition sur les planches, à l’âge de 18 ans, avec grand succès. Ustinov fait preuve très tôt d’un incroyable talent d’imitateur. Après des débuts de comique et d’imitateur dans les théâtres londoniens, il obtient en 1940 son premier grand rôle dans une revue. C’est en 1940 également qu’il écrit sa première pièce de théâtre, Fishing for Shadows. Il joue également, cette même année, son premier rôle important dans la revue Swinging the Gate. 1940 est une année riche en événements pour Ustinov; il met en scène la pièce de théâtre House of Regrets. Il poursuit dans ce domaine l’année suivante avec sa première mise en scène de théâtre, Squaring the Circle. S’ensuit alors une brillante carrière de près de soixante ans. Engagé dans les Commandos, il rejoint à sa demande le service cinématographique des armées, où il fait la connaissance de David Niven. Celui-ci, chargé tout d'abord de tenir un film de propagande, fait de Ustinov son ordonnance; avec Carol Reed, ils commencent à monter le film The Way Ahead. Parallèlement, le colonel Dudley Clarke leur donne l'ordre de trouver et former un acteur qui doit se faire passer pour le maréchal Montgomery: c'est l'opération Copperhead. Niven et lui mettent la main sur le lieutenant Clifton-James, qui leur paraît le meilleur pour le rôle. ... Source: Article "Peter Ustinov" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.