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Sandra Oh

Distribution · Connu pour Alerte rouge, INVINCIBLE, Le Journal d'une princesse

Elle est une actrice canadienne d'origine sud-coréenne. Elle se fait connaître du grand public grâce à son rôle de Cristina Yang dans "Grey's Anatomy". Son interprétation lui permet de remporter le "Screen Actors Guild Awards" et le "Golden Globe Awards" de la meilleure actrice de série télé dans un second rôle dramatique. Elle est également nommée à cinq reprises lors des "Emmy Awards". Elle opère ensuite un retour au premier plan, en tenant la vedette de la série "Killing Eve" qui fait d'elle la première actrice d'origine asiatique à prétendre pour le "Primetime Emmy Award" de la meilleure actrice dans une série télévisée dramatique ainsi que la première à présenter et recevoir un second prix lors de la 76e cérémonie des "Golden Globes". Tout au long de sa carrière, elle joue dans des productions acclamées par la critique et se fait remarquer au théâtre, ce qui lui permet de remporter, entre autres, le "Prix Génie de la meilleure actrice", (Theatre World Awards) et elle a notamment été élue Meilleure actrice lors du "Festival international du film" de Vancouver.

Bing Yin

Distribution · Connu pour Bons baisers de Paris

Bing Yin (尹兵) est un acteur français d'origine chinoise né le 31 janvier 1962 à Zhengzhou, en Chine. Fils de Jie Gao, comédienne réputée en Chine, et de Tao Yin, directeur de l'agence de spectacles régionale de la province du Henan, Bing Yin monte sur scène à l'âge de 9 ans. Pendant 4 ans, il étudie le théâtre à l'institut artistique APL de Pékin et joue dans plusieurs pièces, puis, en 1987, il intègre le groupe d'acteurs du August First Film Studio à Pékin. Il est aussi l'interprète de quelques rôles majeurs sur le grand et le petit écran. En France depuis novembre 1990, il apprend le français à la faculté des Lettres de Nantes. Sa première apparition à la télé française est dans la pub Danone réalisée par Patrice Leconte. En 1997, il tourne dans son premier film français La Mort du Chinois, une comédie de Jean-Louis Benoît. En 1999, il interprète Zhao, premier rôle masculin dans La Moitié du ciel, un drame d'Alain Mazars, avec Caroline Sihol. Après des passages à la télévision dans des séries et téléfilms, il joue le rôle de Monsieur Wong, aux côtés de John Travolta et Jonathan Rhys-Meyers dans From Paris with love de Pierre Morel, produit par Luc Besson. La même année, Il tourne aussi dans Banlieue 13 ultimatum de Patrick Alessandrin et OSS 117: Rio ne répond plus de Michel Hazanavicius avec Jean Dujardin. En 2013, Jean-Pierre Mocky le fait jouer à ses côtés dans Calomnie et Le Mystère des jonquilles. En 2015, il est récompensé du prix du meilleur acteur dans un second rôle au Asians on Film Festival Fall Quarter 2015 à Los Angeles pour Mooncake, un court-métrage de François Yang, cinéaste qu'il retrouve pour le long-métrage L'âme du tigre. Dans la nouvelle série pub MAAF, inspiré des films d'espionnages des années 1970, il est le chauffeur de taxi numéro 4. En 2019, il est en tête d’affiche de Made in China de Julien Abraham dans lequel il incarne le rôle de Meng. En 2021, il interprète Dhong Ling, le père de Frédéric Chau, dans Qu'est-ce qu'on a tous fait au Bon Dieu?. Il prête également sa voix pour de nombreuses versions française de films, séries et dessins animés, parmi lesquelles celle de Séraphin dans Matrix Reloaded et Matrix Revolutions, ou celle du Général Shang dans Premier Contact. Il est membre du jury du 8e Festival du Cinéma Chinois en France en 2018 et à la 20e édition du Festival du court-métrage La Bobine d’Or en 2021. Source: Article "Bing Yin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Willem Dafoe

Distribution · Connu pour Platoon, Trouver Némo, Nosferatu

Willem Dafoe, né le 22 juillet 1955 à Appleton, dans l'État du Wisconsin, a trois frères et quatre sœurs. Il portait à l'origine le prénom de William, avant de le changer légalement en Willem. Il commence sa carrière par le théâtre au sein d'une troupe expérimentale. Avec sa femme, Elizabeth LeCompte, il crée alors la compagnie théâtrale Wooster Group, dans laquelle il joue toujours aujourd'hui. En 1980, il obtient son premier rôle au cinéma dans le film La Porte du paradis de Michael Cimino. Il joue par la suite dans Les Prédateurs de Tony Scott, puis dans Police fédérale Los Angeles de William Friedkin. En 1986, entre autres rôles, il incarne le sergent Elias dans Platoon d'Oliver Stone, rôle grâce auquel il est nommé pour l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle en 1987. En 1988, il tient le rôle principal des films Mississippi Burning d’Alan Parker et de La Dernière Tentation du Christ de Martin Scorsese. Cette dernière œuvre suscita des polémiques parfois violentes avec le monde chrétien. Sorti le 28 septembre, il n’est, par courtoisie envers le pape Jean-Paul II qui visitait la ville, projeté que 15 jours à Metz et retiré de l'affiche avant le passage du cortège papal. En revanche, un attentat dans un cinéma parisien fomenté par des groupes intégristes liés à la paroisse Saint-Nicolas du Chardonnet, blesse 14 personnes dont 4 sévèrement. Un autre attentat est commis à Besançon. En 2001, il est nommé à l'Oscar du meilleur second rôle pour son interprétation de Max Schreck dans le film L'Ombre du vampire. Puis, il interprète le rôle de John Carpenter dans le biopic Auto focus, consacré à Bob Crane. Dès 2002, il reprend ses rôles de personnages malveillants en interprétant Norman Osborn, alias le Bouffon vert dans Spider-Man de Sam Raimi. Il reprendra ce rôle dans les deuxième (2004) et troisième (2007) volets, toujours sous la direction de Sam Raimi, et en 2021 pour Spider-Man: No Way Home réalisé par Jon Watts. En 2007, il est membre du jury des longs métrages lors du 57e Festival de Berlin, présidé par Paul Schrader. En 2012, il joue dans le vidéo-clip Cut the world du groupe Antony and the Johnsons. En 2014, il fait partie du jury des longs métrages du 67e Festival de Cannes, présidé par la réalisatrice néo-zélandaise Jane Campion. Il joue aussi dans le film Nos étoiles contraires dans lequel il incarne Peter Van Houten. En 2017, il incarne le gérant d'un motel dans The Florida Project de Sean Baker. Sa performance est acclamée et lui vaut de nombreuses nominations aux récompenses cinématographiques distinguant le meilleur acteur dans un second rôle. En 2018, il intègre la distribution du long métrage en prise de vues réelle, Togo. La même année, il joue le rôle du peintre Vincent Van Gogh dans le film At Eternity's Gate de Julian Schnabel. Sa prestation lui vaudra la Coupe Volpi de la meilleure interprétation masculine à la Mostra de Venise.

Ke Huy Quan

Distribution · Connu pour Tout, partout, tout à la fois, Zootopia 2, Les Goonies

Ke Huy Quan, né le 20 août 1971 à Saigon au Sud-Vietnam, est un acteur américain d'origine vietnamienne chinoise. Réfugié aux États-Unis avec sa famille en 1979, il débute enfant au cinéma avec *Indiana Jones et le Temple maudit* (1984) de Steven Spielberg, dans le rôle iconique de Demi-Lune (Short Round), suivi de *Les Goonies* (1985) en Data. Après des rôles dans les années 1990, il met sa carrière d'acteur en pause près de vingt ans, travaillant comme chorégraphe de cascades et assistant réalisateur, faute d'opportunités pour les acteurs asiatiques. Son retour triomphal arrive avec *Everything Everywhere All at Once* (2022) des Daniels, où il incarne Waymond Wang, performance acclamée qui lui vaut l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle en 2023 – premier acteur né au Vietnam à remporter cette récompense –, un Golden Globe, un SAG Award et de nombreuses distinctions. Il enchaîne avec *American Born Chinese* (2023), la saison 2 de *Loki* (2023) dans le rôle d'O.B., la voix de Han dans *Kung Fu Panda 4* (2024), et en 2025 avec *Love Hurts* (rôle principal), *The Electric State* et la voix dans *Zootopia 2*. Marié à Echo Quan, il réside à Los Angeles.

Tilda Swinton

Distribution · Connu pour The French Dispatch, La Plage, Le transperceneige

Katherine Matilda \"Tilda\" Swinton, née le 5 novembre 1960 à Londres, est une actrice britannique d’origine écossaise, reconnue pour ses choix audacieux, son univers éclectique et sa capacité à incarner des personnages étranges, énigmatiques ou poétiques. Après des études à Cambridge en sciences sociales et politiques, elle débute sa carrière dans les années 1980 en collaborant avec le réalisateur Derek Jarman sur des films expérimentaux tels que Caravaggio (1986), The Last of England (1988) et Edward II (1991), qui lui vaut le prix d’interprétation à la Mostra de Venise. Elle alterne ensuite entre cinéma indépendant et productions grand public, avec des rôles marquants dans Orlando (1992), The Deep End (2001), Michael Clayton (2007) qui lui rapporte l’Oscar du meilleur second rôle , la saga Narnia (2005-2010), The Curious Case of Benjamin Button (2008), We Need to Talk About Kevin (2011), Only Lovers Left Alive (2013), Snowpiercer (2014), Suspiria (2018), Memoria (2021) et The Eternal Daughter (2022). Récompensée par de nombreux prix, dont l’Oscar, plusieurs BAFTA et un Lion d’or pour l’ensemble de sa carrière, Tilda Swinton est saluée pour sa capacité à mêler cinéma d’auteur et productions à grand spectacle tout en restant l’une des actrices les plus singulières de sa génération.

Jonathan Groff

Distribution · Connu pour MINDHUNTER, La reine des neiges, La matrice : Résurrections

Jonathan Drew Groff (né le 26 mars 1985) est un acteur et chanteur américain. Il a débuté sa carrière à Broadway, où il s'est fait connaître grâce à son interprétation de Melchior Gabor dans la production originale de Spring Awakening (2006-2008), rôle pour lequel il a été nommé au Tony Award du meilleur acteur dans une comédie musicale, devenant ainsi, à 21 ans, l'un des plus jeunes nommés à ce prix. Il est retourné à Broadway pour incarner le roi George III dans la production originale de Hamilton (2015), rôle pour lequel il a été nommé au Tony Award du meilleur second rôle masculin dans une comédie musicale. L'album original de la distribution de Hamilton lui a valu, avec les autres chanteurs de l'album, le Grammy Award du meilleur album de comédie musicale. S'orientant ensuite vers le cinéma et la télévision, Groff a fait ses débuts au cinéma dans Taking Woodstock (2009) d'Ang Lee, et est devenu un personnage récurrent dans la série musicale comique Glee (2009-2015) de la Fox, dans le rôle de Jesse St. James. Il a prêté sa voix aux personnages de Kristoff et Sven dans la franchise Disney La Reine des Neiges, notamment dans La Reine des Neiges (2013) et La Reine des Neiges 2 (2019), deux des films les plus rentables de tous les temps, ainsi que dans les courts métrages La Reine des Neiges : Une fête givrée (2015) et Olaf, une aventure givrée (2017). Groff a incarné Patrick Murray dans la série comique dramatique Looking (2014-2015) de HBO, la première série de la chaîne centrée sur la vie d'hommes gays, ainsi que dans le téléfilm qui en a été tiré, Looking: The Movie (2016). Il a également interprété l'agent spécial du FBI Holden Ford dans la série policière historique Mindhunter (2017-2019) de Netflix, produite par David Fincher, rôle pour lequel il a reçu un Satellite Award. En 2021, il a été nommé aux Primetime Emmy Awards dans la catégorie Meilleur acteur dans un second rôle dans une mini-série ou un téléfilm pour sa performance dans l'enregistrement live de Hamilton diffusé sur Disney+. Groff a incarné Smith dans le quatrième volet de la franchise Matrix, Matrix Resurrections (2021), succédant à Hugo Weaving, personnage de la trilogie originale. En 2022, il a produit le documentaire HBO Spring Awakening: Those You've Known, qui a réuni, quinze ans après, la distribution originale de la comédie musicale, et a prêté sa voix au personnage principal, Ollie, dans la série Netflix Lost Ollie. Il est à l'affiche du film d'horreur apocalyptique de M. Night Shyamalan, Knock at the Cabin (2023), et fera son retour à Broadway à l'automne 2023 dans la première reprise de Merrily We Roll Along de Stephen Sondheim.

Ayo Edebiri

Distribution · Connu pour The Bear, Tales of the Teenage Mutant Ninja Turtles : Légendes des Tortues Ninja, Sens dessus dessous 2

Née le 3 octobre 1995 à Boston, Massachusetts, Ayo Edebiri est une actrice, humoriste et scénariste américaine aux origines nigérianes et barbadienne. Diplômée en écriture dramatique à la Tisch School of the Arts de NYU, elle débute par le stand-up et l'écriture télévisuelle, notamment pour What We Do in the Shadows et Big Mouth, dont elle devient également la voix de Missy. Son rôle de Sydney Adamu, sous-cheffe ambitieuse dans The Bear (2022), lui vaut une reconnaissance internationale et une cascade de récompenses : Golden Globe, Emmy Award et SAG Award de la meilleure actrice dans un second rôle comique. Au cinéma, elle prête sa voix à Ninja Turtles: Teenage Years et Vice-Versa 2, et tient le premier rôle dans Bottoms (2023). Elle réalise également un épisode de The Bear en saison 3.

Karim Leklou

Distribution · Connu pour La Bataille De Gaulle : Liberté (partie 2), La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer

Né le 20 juin 1982 à Sèvres, Karim Leklou grandit dans les Yvelines, d'un père d'origine algérienne et d'une mère bretonne. Passionné de cinéma dès son jeune âge, il suit des cours de théâtre avant de faire ses débuts à l'écran. Il se fait remarquer en 2009 dans Un prophète de Jacques Audiard. Après plusieurs rôles dans le cinéma d'auteur, il accède à une plus large reconnaissance en 2018 avec le rôle principal dans Le monde est à toi de Romain Gavras, qui lui vaut une nomination au César du meilleur espoir masculin. La même année, il s'impose à la télévision en décrochant l'un des rôles principaux de la série à succès Hippocrate de Thomas Lilti. Karim Leklou confirme son statut d'acteur majeur en 2021 avec sa performance intense dans BAC Nord, pour laquelle il est nommé au César du meilleur acteur dans un second rôle. Il continue de choisir des rôles forts, comme en témoigne le thriller fantastique Vincent doit mourir (2023), salué par la critique.

Charles Coburn

Charles Douville Coburn (19 juin 1877 – 30 août 1961) était un acteur américain de cinéma et de théâtre. Célèbre pour ses rôles dans des comédies, il a reçu l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour le film « Plus on est de fous, plus on rit » (1943). Charles Douville Coburn est né à Macon, en Géorgie. Il était le fils d'Emma Louise Sprigman (11 mai 1838, Springfield, Ohio – 12 novembre 1896, Savannah, Géorgie) et de Moses Douville Coburn (27 avril 1834, Savannah, Géorgie – 27 décembre 1902, Savannah, Géorgie), tous deux d'origine écossaise et irlandaise. Il a grandi à Savannah et, dès l'âge de 14 ans, il a occupé divers emplois au théâtre local : distribution de programmes, placement, portier. À 17 ou 18 ans, il en était déjà le directeur. Il devint ensuite acteur et fit ses débuts à Broadway en 1901. En 1905, Coburn fonda une troupe de théâtre avec l'actrice Ivah Wills. Ils se marièrent en 1906. Outre la gestion de la compagnie, le couple se produisit fréquemment à Broadway. Après le décès de sa femme en 1937, Coburn s'installa à Los Angeles, en Californie, et commença une carrière au cinéma. Il remporta l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour son interprétation d'un millionnaire retraité jouant Cupidon dans « Plus on est de fous, plus on rit » en 1943. Il fut également nommé pour « Le Diable et Miss Jones » en 1941 et « Les Années vertes » en 1946. Parmi ses autres films notables, citons « Of Human Hearts » (1938), « The Lady Eve » (1941), « Kings Row » (1942), « The Constant Nymph » (1943), « Heaven Can Wait » (1943), « Wilson » (1944), « Impact » (1949), « The Paradine Case » (1947), « Everybody Does It » (1950) et « Has Anybody Seen My Gal? ». (1952), Monkey Business (1952), Les hommes préfèrent les blondes (1953) et John Paul Jones (1959). Il interprétait généralement des rôles comiques, mais Kings Row et Wilson étaient des rôles dramatiques, démontrant sa polyvalence. Pour sa contribution au cinéma, Coburn a été honoré en 1960 d'une étoile sur le Hollywood Walk of Fame, au 6268 Hollywood Boulevard.

Lila Kedrova

Lila Kedrova (en russe: Елизавета Николаевна Кедрова, Elizaveta Nikolaïevna Kedrova), parfois nommée Elisabeth Kedroff, est une actrice française d'origine russe, née le 9 octobre 1909 à Saint-Pétersbourg et morte le 16 février 2000 à Sault-Sainte-Marie (Ontario) au Canada. 37e cérémonie des Oscars: Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle féminin en 1965 pour Zorba le Grec. 38e cérémonie des Tony Awards: Tony Award de la meilleure actrice de second rôle dans une comédie musicale en 1984 pour le même rôle de madame Hortense dans la version à Broadway de Zorba le Grec. Ses parents et son frère sont de célèbres musiciens russes: son père Nicolas Kedroff (senior) (ru: Николай Николаевич Кедров) (1871 – 1940), chanteur et compositeur, crée le Quatuor Kedroff, premier ensemble russe masculin de chants liturgiques; sa mère Sofia Gladkaya (Kedrova) (ru: Софья Николаевна Гладкая) (1874—1965) est chanteuse d’opéra au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et professeur au Conservatoire de musique et de déclamation à Paris; son frère Nicolas Kedroff Jr. (1905–1981), chanteur et compositeur, dirige le Quatuor Kedroff après la mort de son père. Lila Kedrova a été incinérée. Ses cendres reposent aux côtés de ses parents et de son frère au cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois dans le département de l'Essonne. Sur la croix de sa sépulture numéro 411, il est inscrit sous son nom «9 X 1909 - 16 II 2000». Source: Article "Lila Kedrova" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Charles Dingle

Charles Dingle est un acteur américain, né à Wabash (Indiana) le 28 décembre 1887 et mort à Worcester (Massachusetts) le 19 janvier 1956. Charles Dingle se produit au cinéma de 1937 à 1955 (comme second rôle de caractère) et au théâtre, à Broadway, entre 1928 et 1954 (dans douze pièces et une comédie musicale). En particulier, il participe à la création de la pièce The Little Foxes de Lillian Hellman, représentée 410 fois à Broadway, de février 1939 à février 1940. Il y crée le rôle de Benjamin 'Ben' Hubbard, qu'il reprend dans l'adaptation au cinéma de 1941, sous le même titre original (un de ses films les plus connus ; titre français : La Vipère), avec Bette Davis reprenant le rôle de Regina Giddens, tenu initialement par Tallulah Bankhead. Il contribue également, pour la télévision, à quelques séries entre 1951 et 1955.

Tom Cruise

Distribution · Connu pour Digger, Mission : Impossible - Bilan Mortel, Première Partie, Rapport minoritaire

Tom Cruise est un acteur et producteur américain né le 3 juillet 1962 à Syracuse, dans l'État de New York. Issu d'une famille modeste d'origine anglaise, allemande et irlandaise, il grandit dans plusieurs villes après de nombreux déménagements, notamment au Canada, et fréquente quinze écoles en quatorze ans. Il envisage d'abord la prêtrise puis le sport, mais se tourne vers le théâtre au lycée avant de s'installer à New York puis Los Angeles à 18 ans pour devenir acteur. Il débute au cinéma en 1981 avec des rôles secondaires dans Endless Love et Taps, puis perce en 1983 avec Risky Business et The Outsiders. Sa carrière explose avec Top Gun (1986, Top Gun), qui le consacre sex-symbol. Il enchaîne avec des drames acclamés : The Color of Money (1986), Rain Man (1988), Born on the Fourth of July (1989, Né un 4 juillet) – pour lequel il remporte un Golden Globe et une nomination aux Oscars du meilleur acteur –, A Few Good Men (1992), The Firm (1993), Interview with the Vampire (1994, Entretien avec un vampire), Jerry Maguire (1996) – second Golden Globe et nomination aux Oscars –, Magnolia (1999) – troisième Golden Globe et nomination aux Oscars pour le second rôle. Producteur via Cruise/Wagner Productions, il lance la franchise Mission: Impossible en 1996 (Mission: Impossible), où il incarne Ethan Hunt et réalise ses cascades. Il excelle dans l'action et la science-fiction : Minority Report (2002), The Last Samurai (2003), War of the Worlds (2005, La Guerre des mondes), Edge of Tomorrow (2014), Top Gun: Maverick (2022) – succès mondial –, Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One (2023) et Mission: Impossible – The Final Reckoning (2025, son dernier film dans le rôle d'Ethan Hunt). Parmi ses distinctions : trois Golden Globes, quatre nominations aux Oscars, Palme d'or d'honneur à Cannes (2022), Academy Honorary Award, BFI Fellowship (2025) et Distinguished Public Service Award de l'US Navy (2024). Il est reconnu pour son engagement dans les cascades réelles et son statut d'icône hollywoodienne.

Peter Fonda

Distribution · Connu pour Ghost Rider

Peter Henry Fonda (23 février 1940 - 16 août 2019) était un acteur américain. C'est le fils de l'acteur Henry Fonda, le frère cadet de Jane Fonda et le père de Bridget Fonda. Il était une figure éminente de la contre-culture des années 1960. Peter a été nominé pour l'Oscar du meilleur scénario original pour Easy Rider (1969) et l'Oscar du meilleur acteur pour L'Or de la vie (1997). Pour ce dernier, il a remporté le Golden Globe Award du meilleur acteur dans un film dramatique. Peter a également remporté le Golden Globe Award du meilleur acteur dans un second rôle pour une série, mini-série ou téléfilm pour The Passion of Ayn Rand (1999). Peter Fonda est né le 23 février 1940 à New York, fils unique de l'acteur Henry Fonda (1905–1982) et de sa femme Frances Ford Seymour (1908–1950); sa sœur aînée est l'actrice Jane Fonda (née en 1937). Lui et Jane avaient une demi-sœur, Frances de Villers Brokaw (1931–2008), issue du premier mariage de leur mère. Sa mère s'est suicidée dans un hôpital psychiatrique quand Peter avait 10 ans. Il n'a découvert les circonstances et le lieu de sa mort qu'à l'âge de 15 ans. À son onzième anniversaire, il s'est accidentellement tiré une balle dans l'abdomen et a failli mourir. Il est allé à la station de montagne indienne de Nainital et y est resté quelques mois pour se rétablir. Des années plus tard, il a évoqué cet incident alors qu'il était avec John Lennon, George Harrison et Ringo Starr pendant qu'il prenait du LSD. Il a dit: «Je sais ce que c'est que d'être mort.» Cela a inspiré la chanson She Said She Said des Beatles. Le jeune Peter a fréquenté la Fay School à Southborough, Massachusetts, et était membre de la classe de 1954. Il s'est ensuite inscrit à la Westminster School, un pensionnat du Connecticut à Simsbury, où il a obtenu son diplôme en 1958. Une fois diplômé, il a étudié le théâtre à Omaha, Nebraska, la ville natale de son père. Alors qu'il fréquentait l'Université du Nebraska-Omaha, Peter a rejoint l'Omaha Community Playhouse, après avoir été recruté par la mère de Marlon Brando. À son retour à New York, Peter rejoint le Cecilwood Theatre en 1960. Par la suite, il a trouvé du travail à Broadway et s'est fait remarquer dans Blood, Sweat and Stanley Poole, écrit par James et William Goldman, qui a duré 84 représentations en 1961. Il a commencé à jouer dans des émissions de télévision comme Naked City, The New Breed, Wagon Train et Les Défenseurs. Le premier film de Peter lui est venu lorsque le producteur Ross Hunter cherchait un nouvel acteur masculin pour romancer Sandra Dee dans Tammy and the Doctor (1963), avec aussi Adam West dans le rôle du Dr. Eric Hassler, 3 ans avant que ce dernier ne se fasse connaitre pour son rôle principal dans la série télévisée Batman de 1966 à 1968, ainsi que le film éponyme sorti en 1966. Peter a été choisi pour le rôle du Dr. Mark Cheswick pour ce film qui connut un succès mineur. Il a suivi avec un rôle de soutien dans The Victors (1963), un regard sombre sur les soldats américains pendant la Seconde Guerre mondiale, réalisé par Carl Foreman. Sa performance lui a valu un Golden Globe Award du nouveau venu le plus prometteur. ... Source: Article "Peter Fonda" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

James Marsden

Distribution · Connu pour Le bébé boss : une affaire de famille, Sonic le hérisson, Sonic le hérisson 2

Né le 18 septembre 1973 à Stillwater, Oklahoma, James Marsden est un acteur américain d'origines anglaise, allemande et écossaise. Après des études de journalisme à l'Oklahoma State University, il abandonne ses cours en 1993 pour s'installer à Los Angeles et enchaîne les petits rôles télévisés avant de décrocher ses premiers films. C'est la saga X-Men (2000-2014) qui le révèle au grand public, dans le rôle du mutant Scott Summers alias Cyclope. Il confirme ensuite sa polyvalence avec des comédies musicales comme Hairspray (2007), des romances telles que 27 Robes (2008) ou Il Était une Fois (2007), et des thrillers comme The Box (2009). Il démontre aussi ses talents de chanteur à plusieurs reprises à l'écran. À la télévision, il marque les années 2010 avec Westworld (2016-2022) puis Dead to Me (2019-2022), avant de créer la surprise dans la mockumentaire Jury Duty (2023), version fictive de lui-même qui lui vaut des nominations aux Golden Globes et aux Emmy Awards. Il enchaîne avec la série Paradise (2025), pour laquelle il remporte l'Emmy Award du meilleur acteur dans un second rôle dramatique.

CSI: Miami

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The show follows Crime Scene Investigators working for the Miami-Dade Police Department as they use physical evidence, similar to their Las Vegas counterparts, to solve grisly murders. The series mixes deduction, gritty subject matter, and character-driven drama in the same vein as the original series in the CSI franchise, except that the Miami CSIs are cops first, scientists second.

Robert Stack

Distribution · Connu pour Les Incorruptibles, Y a-t-il un pilote dans l'avion ?, Transformers - Le film

Charles Stack, dit Robert Stack, est un acteur, sportif et animateur de télévision américain, né le 13 janvier 1919 et mort le 14 mai 2003 en Californie, aux États-Unis. En plus de ses rôles dans une quarantaine de longs métrages, il est notamment connu pour son rôle dans la série télévisée d'ABC-TV Les incorruptibles (1959 à 1963), pour laquelle il a remporté l'Emmy Award 1960 du meilleur acteur dans une série dramatique, et a animé plus tard Unsolved Mysteries (1987-2002). Il a également été nommé pour l'Oscar du meilleur second rôle masculin pour sa prestation dans le film Écrit sur du vent (1956). Robert Stack est né Charles Langford Modini Stack à Los Angeles, en Californie, mais son prénom, choisi par sa mère, est changé en Robert par son père. Il est notamment d'origine italienne par sa grand-mère, Marina Perrini, qui était cantatrice à la Scala de Milan. Ses parents divorcent quand il a un an. Il est alors élevé par sa mère, Mary Elizabeth Wood, cantatrice. Son père, James Langford Stack, riche propriétaire d'une agence de publicité, ré-épouse plus tard sa mère, mais il meurt quand Robert Stack a dix ans. Il passe sa prime enfance en France. Il parle alors le français et l'italien et n'apprend l'anglais qu'après son retour à Los Angeles, à l'âge de sept ans. Il a toujours parlé de sa mère avec amour et le plus grand respect. Quand il collabore avec Mark Evans sur son autobiographie, Straight Shooting, il y inclut une photo de lui et de sa mère qu'il avait sous-titrée "Moi et ma femme préférée". Son grand-père était un chanteur d'opéra du nom de Charles Wood, connu sous le nom de Modini qui sera un des prénoms donné à Robert. Entre quinze et vingt vingt ans, il acquiert une petite renommée en tant que sportif. C'est un joueur de polo et un tireur sportif passionné. Lui et son frère remportent les championnats internationaux de moteur hors-bord, à Venise, en Italie, tandis qu'il devient, à 16 ans, membre de l'All-American Skeet Team (ball-trap). Il obtient deux records mondiaux de tir au pigeon d'argile et devient champion national. En 1971, il est intronisé au National Skeet Shooting Hall of Fame. Robert Stack a pris des cours de théâtre au Bridgewater State College. Sa voix grave et sa beauté attirent des producteurs d'Hollywood. Lorsque Stack visite les Studios Universal à 20 ans, le producteur Joe Pasternak lui offre ainsi une occasion d'entrer dans l'entreprise. Stack se rappelle: «Il a dit: "Comment vous aimez être dans les films? Nous allons faire un test avec Helen Parrish, une petite scène d'amour". Helen Parrish était une belle fille. "Hééé, ça me botte!", lui ai-je dit. J'ai pris le rôle». Le premier vrai film de Stack est First Love (1939), où il fait équipe avec Deanna Durbin; ce film fait l'objet d'une intense agitation médiatique avant même son tournage, étant le premier où l'actrice, incarnation de l'adolescente idéale et mondialement célèbre à l'époque, doit y recevoir son premier baiser à l'écran. L'heureux élu, devenu soudain célèbre, est salué pour son rôle suivant, The Mortal Storm (1940), réalisé par Frank Borzage et mettant en vedette Margaret Sullavan et James Stewart. Stack y joue un jeune homme qui rejoint le parti nazi. ... Source: Article "Robert Stack" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Danny Aiello

Distribution · Connu pour Le professionnel, Il était une fois en Amérique

Daniel Louis Aiello, Jr., dit Danny Aiello, est un acteur américain né le 20 juin 1933 à New York et mort le 12 décembre 2019 dans le New Jersey. Acteur italo-américain originaire du Bronx, Danny Aiello en a gardé une rudesse et une présence intimidante. Devenu acteur sur le tard, après avoir été conducteur de bus, videur de boîte de nuit et voleur «occasionnel», c'est à un âge mur, en 1972, qu'il joue pour une production théâtrale régionale de Jason Miller: That Championship Season, pièce pour laquelle il reçoit un Most Outstanding Newcomer Award. Il fait ses débuts à l'écran dans Bang the Drum Slowly (1973) et joue successivement, pendant les 15 années qui suivent, des rôles secondaires de flics, de brutes, de ratés, de mauvais garçons et de «mecs ordinaires», cela dans tous les genres de films. Il fait une apparition dans Le Parrain 2 dans le rôle de Tony Rossato où il tente d'étrangler dans un bar Frank Pentangeli en lui disant la réplique suivante: «Michael Corleone t'envoie le bonjour.» Par la suite, en 1984, il se fait remarquer dans le rôle de Vincent Aiello, le capitaine de police véreux d'Il était une fois en Amérique. Son premier rôle de plus grande ampleur et où il casse avec cette image est dans Éclair de lune en 1987 dans le rôle du fiancé de Cher. Entre Il était une fois en Amérique et Éclair de lune, il est également apparu dans le film Tendres années jouant comme père de famille d'une fille pauvre Karen de la classe ouvrière dans le quartier populaire Lower East Side de New York. Spike Lee fait de lui un propriétaire de pizzeria, Salvatore Frangione dit Sal» dans Do the Right Thing et lui permet d'être nommé à l'Oscar du meilleur second rôle. Il devient l'acteur le plus prolifique d'Hollywood: entre 1989 et 1996, il joue dans 26 fictions. Il ajoute à sa carrière de fréquentes apparitions à Broadway. Il y débute en 1976 dans Lampost Reunion pour lequel il remporte un Theatre World Award. Il joue également pour de nombreux téléfilms dont A family of strangers (1980). Il apparaît dans le clip de Madonna Papa Don't Preach, où il joue le rôle du père de celle-ci. Il meurt le 12 décembre 2019 à l'âge de 86 ans après avoir été hospitalisé d'urgence pour une infection. De confession catholique, Danny Aiello était marié et eu quatre enfants. Source: Article "Danny Aiello" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bryan Singer

Réalisation · Executive Producer · Production · Connu pour Bohemian Rhapsody, Dr House, Suspects de convenance

Bryan Singer [ˈbɹaɪən ˈsɪŋɚ], né le 17 septembre 1965 à New York aux États-Unis, est un scénariste, réalisateur de cinéma et producteur de série télévisée américain. Diplômé en 1989 de l'USC School of Cinema-Television où il rencontre le compositeur John Ottman, Bryan Singer réalise son premier film en 1993, le thriller Public access récompensé aux Festivals de Sundance et Deauvile. Bryan a écrit ce film avec son ami d'enfance, Christopher McQuarrie. Deux ans après, les deux hommes collaborent à nouveau et se font connaitre aux yeux du grand public avec Usual suspects, diabolique thriller manipulateur tourné en 35 jours pour six millions de dollars, qui révèle Kevin Spacey. Lauréat de deux Oscars (meilleur second rôle masculin et meilleur scénario original), le film est aussi nommé au César du meilleur film étranger et repris à de nombreuses reprises dans les palmarès de l'année des critiques américaines. Toujours attaché au thème de l'identité, central dans sa filmographie, Bryan Singer signe Un élève doué en 1998 d'après une oeuvre de Stephen King et dirige pour la première fois Ian McKellen en ex-commandant SS. Mais le thème sulfureux de ce nouveau thriller, un adolescent fasciné par un voisin ancien nazi, fait fuir le public et de nombreuses critiques. Quelques temps plus tard, le réalisateur surprend en dirigeant pour la première fois un blockbuster mettant en scène des super-héros : X-Men (2000). Bryan en profite pour diriger une nouvelle fois Ian McKellen qui se glisse cette fois dans la peau du redoutable Magneto, grand méchant de la franchise. Le film connait un succès phénoménal et le cinéaste en tourne une suite encore plus grandiose deux ans plus tard sobrement intitulée X-Men 2. Fort du succès de ces deux films, il est un temps pressenti pour réaliser l'épisode final de la trilogie, mais il abandonne finalement la franchise pour se consacrer à la star de DC Comics, Superman. Bénéficiant d'un budget dépassant les 250 millions de dollars, Singer donne un nouveau départ au célèbre super-héros avec Superman Returns en 2006. Après le succès mitigé des nouvelles aventures de l'homme d'acier, Bryan retourne à ses sujets de prédilection : la Seconde Guerre mondiale et le nazisme. En 2009, le metteur en scène réalise donc Walkyrie, long métrage basé sur un fait réel, le complot allemand (fomenté par Tom Cruise) visant à assassiner Adolf Hitler en 1944. Pour écrire ce film, Bryan collabore à nouveau avec Christopher McQuarrie, 14 ans après "Usual Suspects". Les deux amis ne se quittent désormais plus ; en 2013, ils travaillent ensemble pour la quatrième fois pour Jack le chasseur de géants, adaptation du conte populaire britannique "Jack et le haricot magique". Parallèlement à la mise en scène, Bryan Singer est très actif dans la production, que ce soit pour le grand (la quasi-totalité de ses réalisations, X-Men: Le Commencement) ou le petit écran (les séries Dirty Sexy Money, Dr House). Continuant sur la franchise X-Men, il produit et réalise les deux volets suivants de la série, X-Men : Days of future past en 2014 et X-Men: Apocalypse en 2016

Telly Savalas

Aristotelis Savalas, dit Telly Savalas (Αριστοτέλης "Τέλλυ" Σαβάλας), né le 21 janvier 1922 à Garden City (État de New York) et mort le 22 janvier 1994 à Universal City (Californie), est un acteur et chanteur américain d'origine grecque. Il est particulièrement connu pour avoir interprété dans les années 1970 le rôle principal dans la série télévisée policière Kojak. On l'a également vu dans un film de James Bond, Au service secret de Sa Majesté (1969), où il interprète le rôle d'Ernst Stavro Blofeld, et dans divers films à succès comme Les Douze Salopards (1967) ou De l'or pour les braves (1970). Telly Savalas naît à Garden City dans l’État de New York, de parents immigrés grecs. Sa mère est originaire de Sparte. Entre 1943 et 1946, il est militaire de carrière, travaillant pour le Département d'État des États-Unis. Il anime après la guerre des émissions pour l'armée américaine avec la série radio Your Voice of America sur ABC News. Il travaille ensuite comme journaliste pour cette entreprise. Dans les années 1950, après avoir été un réalisateur de télévision reconnu, il commence une carrière de comédien en interprétant des rôles de truand, du fait de son physique expressif. En 1961, le réalisateur John Frankenheimer offre à Telly Savalas son premier grand rôle dans le film Le Temps du châtiment, aux côtés de la star Burt Lancaster, où l'acteur incarne déjà le rôle d'un policier dans le quartier de Harlem. L'année d'après, Frankenheimer lui confie l'interprétation du prisonnier sadique dans Le Prisonnier d'Alcatraz, qui vaut à l'acteur une nomination pour l'Oscar du meilleur second rôle et une nomination aux Golden Globes. En 1965, pour son rôle de Ponce Pilate dans La Plus Grande Histoire jamais contée de George Stevens, il doit se raser le crâne; par la suite, l'acteur conservera cette apparence. En 1967, il interprète le rôle d'Archer Maggott dans Les Douze Salopards, un film d'action réalisé par Robert Aldrich. Il apparaît également en 1969 dans un James Bond, Au service secret de Sa Majesté, où il interprète le rôle d'Ernst Stavro Blofeld. De 1973 à 1978, il connaît le succès en interprétant le rôle du lieutenant de police Theo Kojak dans la série télévisée Kojak. Plus tard, il joue un rôle différent dans les deux suites télévisuelles, Les Douze Salopards: Mission Suicide (The Dirty Dozen: The Deadly Mission) en 1987 et dans Les Douze Salopards: Mission fatale (The Dirty Dozen: The Fatal Mission) en 1988. Avant d'apparaître devant la caméra, Telly Savalas travaille comme réalisateur et producteur chez ABC. Alors qu'il supervise le programme Gillette Cavalcade of Sports, il embauche le journaliste Howard Cosell, donnant à l'animateur sportif légendaire son premier travail pour le petit écran. En tant que producteur de la série Kojak, il donne leur première chance à nombre de futures stars. ... Source: Article "Telly Savalas" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alden Ehrenreich

Distribution · Connu pour Solo : Une histoire de Star Wars, A Talent for Murder, Heure de disparition

Alden Ehrenreich est un acteur américain. Il a commencé sa carrière en apparaissant dans Supernatural (2005) et dans les films Tetro (2009) et Twixt (2011) de Francis Ford Coppola. Après des second rôles dans les films Blue Jasmine et Stoker de 2013, il a joué dans la comédie des frères Coen Hail, Caesar ! (2016), pour lequel il a reçu des éloges. Ehrenreich a ensuite joué Han Solo dans "Solo : A Star Wars Story (2018)" , il a aussi joué dans la série télévisée dystopique Brave New World (2020). En 2023, ainsi que dans la comédie Cocaine Bear et dans le film biographique de Christopher Nolan, Oppenheimer. Ehrenreich est né à Los Angeles, en Californie, le 22 novembre 1989. Il est le seul enfant de Sari (née Newmann), architecte d'intérieur, et de Mark Ehrenreich, comptable. Il porte le nom du réalisateur Phil Alden Robinson, un ami de la famille. Son beau-père, Harry Aronowitz, est orthodontiste. Ehrenreich est d'origine juive ; ses ancêtres étaient des émigrés juifs d’Autriche, de Hongrie, de Russie et de Pologne, il a grandi dans le judaïsme reconstructionniste. Ehrenreich a commencé à jouer à Palisades Elementary School dans le quartier Pacific Palisades, à Los Angeles, et a continué à la Crossroads School de Santa Monica, en Californie.

Renée Elise Goldsberry

Distribution · Connu pour Cupertino, Ally McBeal, Une femme exemplaire

Renée Elise Goldsberry (née le 2 janvier 1971) est une actrice, chanteuse et compositrice américaine, connue pour avoir créé le rôle d'Angelica Schuyler dans la comédie musicale de Broadway Hamilton, pour laquelle elle a remporté le Tony Award 2016 de la meilleure actrice dans une comédie musicale. Ses autres crédits à Broadway incluent Nettie Harris dans la distribution originale de The Color Purple à Broadway, Mimi Márquez dans Rent et Nala dans The Lion King. Elle a interprété de nombreux rôles à la télévision, notamment Geneva Pine dans The Good Wife et Evangeline Williamson dans One Life to Live, pour lesquels elle a reçu deux nominations aux Daytime Emmy Awards pour la meilleure actrice dans un second rôle dans une série dramatique.

James Ponsoldt

James Ponsoldt est un réalisateur et scénariste américain né en 1978 à Athens (Géorgie). Ponsoldt réalise et écrit en 2003 des court-métrage comme Coming Down the Mountain ou Rush Tickets. Il se lance dans le cinéma en 2006 où sort Off the Black. Ce film, dont le personnage principal est joué par Nick Nolte, passe quasiment inaperçu. Son second film, intitulé Smashed sort en 2012. Il est une nouvelle fois écrit par le réalisateur. Smashed est nommé pour de nombreux prix. En 2013, Ponsoldt réalise son troisième film, The Spectacular Now. Succès critique, notamment au Festival de Sundance où il reçoit le Prix spécial du jury de l’interprétation pour ses deux acteurs principaux, Miles Teller et Shailene Woodley, il permet au réalisateur de se faire connaître du public. Le film est tourné à Athens, la ville d'origine de Ponsoldt. Le sujet abordé, le début de l'âge adulte, est mêlé à une thématique revenant souvent chez le réalisateur, l'alcoolisme. La critique du film est majoritairement positive. Deux ans plus tard sort The End of the Tour, avec Jason Segel et Jesse Eisenberg. Source : Wikipedia - article "James Ponsoldt" sous licence CC BY-SA 4.0.

Benoît Magimel

Distribution · Connu pour La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer

Benoît Magimel, né le 11 mai 1974 à Paris, est un acteur français. Révélé à l'âge de treize ans dans le film La vie est un long fleuve tranquille (1988), il a notamment travaillé à plusieurs reprises sous la direction des réalisateurs Florent-Emilio Siri (quatre films et une série), Claude Chabrol (trois films), Emmanuelle Bercot (trois films), Olivier Dahan (deux films) et Nicole Garcia (deux films). Son jeu d'acteur lui a valu plusieurs distinctions, dont le prix d'interprétation masculine du Festival de Cannes en 2001 pour La Pianiste, le César du meilleur acteur dans un second rôle en 2016 pour La Tête haute avant d'obtenir deux César du meilleur acteur consécutifs, en 2022 pour De son vivant et en 2023 pour Pacifiction: Tourment sur les Îles. Benoît Magimel est né dans le 14e arrondissement de Paris d'une mère infirmière et d'un père employé de banque. Il est d'ascendance française par trois de ses grands-parents, et son grand-père maternel aurait des origines juives hongroises. Il a un frère, Arnaud, et une sœur, Bénédicte. À l'âge de 9 ans, il est repéré par Bixente Studio, société de production cinématographique, pour jouer dans le moyen métrage Guksy le clown. Il incarne le héros, un jeune garçon cynique et désabusé. Ce rôle marque ses premiers pas dans l'industrie audiovisuelle. À l'âge de 13 ans, il décroche son premier rôle au cinéma dans la comédie d'Étienne Chatiliez, La vie est un long fleuve tranquille où il incarne «Momo» Groseille. À 16 ans, alors en classe de première, il décide d'arrêter sa scolarité pour devenir comédien. Dès son deuxième film, son nom figure en haut de l'affiche: en 1989, il joue dans la comédie Papa est parti, maman aussi, de Christine Lipinska, aux côtés de Sophie Aubry et Jérôme Kircher. Il parcourt la décennie en multipliant les rôles, à la télévision comme au cinéma, grandissant devant la caméra, souvent sous la direction de grands cinéastes. L'année 1995 le voit évoluer dans deux productions remarquées: il partage l'affiche du film d'auteur La Fille seule, de Benoît Jacquot, avec Virginie Ledoyen et fait une courte apparition remarquée dans un futur film culte, La Haine, de Mathieu Kassovitz. En 1996, il joue avec Catherine Deneuve, Daniel Auteuil et Laurence Côte dans Les Voleurs, d'André Téchiné, qui lui vaut une nomination au César du meilleur espoir masculin 1997. Il accède alors à des premiers rôles, souvent dans un registre âpre et violent: en 1998, il partage l'affiche du thriller Déjà mort, d'Olivier Dahan, avec Romain Duris et Zoé Félix; il joue aussi dans le drame Une minute de silence, réalisé par Florent-Emilio Siri, qui va devenir l'un de ses réalisateurs fétiches. L'année suivante, il partage l'affiche du drame historique Les Enfants du siècle avec Juliette Binoche. Sous la direction de Diane Kurys, il y incarne Alfred de Musset. Il conclut la décennie avec le drame Selon Matthieu, réalisé par Xavier Beauvois, où il incarne l'amant de Claire, jouée par Nathalie Baye. Par ailleurs, il surprend en incarnant Louis XIV dans le drame musical Le roi danse, réalisé par Gérard Corbiau. La décennie suivante lui permet d'enchaîner des films de plus en plus remarqués. ... Source: Article "Benoît Magimel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Kellita Smith

Kellita Smith (née le 15 janvier 1969) est une comédienne, mannequin et actrice américaine. Elle est peut-être mieux connue pour son rôle de Wanda McCullough, l'épouse de Bernie Mac dans la sitcom FOX The Bernie Mac Show qui s'est déroulée à l'origine de 2001 à 2006. Née à Chicago, Illinois, Kellita Smith a grandi à Oakland, Californie. Elle a étudié au Santa Rosa Junior College, où elle a obtenu son diplôme d'associé en sciences politiques. Au début, elle a travaillé comme mannequin et a commencé sa carrière d'actrice sur scène dans une production régionale de Tell It Like It Tiz. D'autres crédits théâtraux incluent les productions de Los Angeles de No Place to be Somebody au K.C. Theatre Company, Feelings (The Hudson Theatre) pour lequel elle a remporté un NAACP Theatre Award de la meilleure actrice dans un second rôle en 1996, The Thirteenth Thorn (Complex Theatre) pour lequel elle a été nominée pour un NAACP Theatre Award de la meilleure actrice, et One Woman Two Lives , dont la première a eu lieu au Imagined Life Theatre en juillet 2009. À la télévision, Kellita Smith a fait ses débuts dans un épisode de In Living Color et a ensuite joué dans Living Single, Moesha, 3rd Rock from the Sun, The Parkers et NYPD Blue. Elle a eu les rôles récurrents dans Martin, Sister, Sister, Malcolm & Eddie et The Jamie Foxx Show. En 2001, elle a été choisie aux côtés de Bernie Mac dans la sitcom Fox The Bernie Mac Show. La série a été diffusée sur Fox pendant cinq saisons de 2001 à 2006. Elle a été nominée quatre fois pour un NAACP Image Award pour son rôle de Wanda McCullough dans The Bernie Mac Show. Au cinéma, elle a partagé la vedette aux côtés de Mo'Nique dans le Hair Show (2004), et est apparue plus tard dans Fair Game, King's Ransom, Roll Bounce et Three Can Play That Game. En 2012, Kellita Smith est revenue à la télévision avec le rôle de la Première Dame Katherine Johnson dans la sitcom syndiquée, The First Family. En 2014, elle a joué le rôle de Roberta Warren dans la série post-apocalyptique Syfy, Z Nation. Dans ce rôle, elle est également apparue dans Sharknado 3 : Oh Hell No ! en 2015.