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Woo Hee-jin

Distribution · Connu pour Three Guys and Three Girls

Woo Hee-jin est une actrice sud-coréenne. Woo a commencé le mannequinat dans des publicités lorsqu'elle était en sixième, puis a fait ses débuts d'actrice en 1987. Elle est devenue un nom connu lorsqu'elle a joué dans le drame du campus Feelings, la sitcom Three Guys and Three Girls et Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo. Wikipédia

Ann Rutherford

Distribution · Connu pour Autant en emporte le vent

Ann Rutherford est née à Vancouver, en Colombie-Britannique, au Canada. Fille de John Rutherford, ancien chanteur du Metropolitan Opera, et de Lillian Mansfield, actrice, Ann était prédestinée au monde du spectacle. Peu après sa naissance, sa famille s'installe en Californie, où elle fait ses débuts sur scène en 1925. Ann joue dans de nombreuses pièces de théâtre et participe à des émissions de radio pendant les neuf années suivantes avant d'apparaître pour la première fois au cinéma dans « Waterfront Lady » (1935). Son talent est évident et elle signe pour trois films en 1935 : « Waterfront Lady », « Melody Trail » et « The Fighting Marines ». Elle est alors une vedette des westerns mythiques, aux côtés de deux légendes : John Wayne et Gene Autry. À 17 ans, Ann signe un contrat avec la MGM, où elle accède au statut de superstar grâce à son interprétation de Polly Benedict dans la populaire série « Andy Hardy » avec Mickey Rooney. Le premier rôle d'Ann, celui de Polly, remonte à 1938, dans « You're Only Young Once » (1937). Trois autres films des Hardy Hardy furent produits la même année : « Out West with the Hardys » (1938), « Love Finds Andy Hardy » (1938) et « Judge Hardy's Children » (1938). Ann trouva également le temps de jouer dans d'autres productions. L'une d'entre elles, toujours appréciée aujourd'hui, est le classique de Charles Dickens, « A Christmas Carol » (1938), dans lequel elle interpréta le rôle touchant de l'Esprit des Noëls passés. En 1939, Ann incarna Annie Hawks dans « Of Human Hearts » (1938), en plus de trois autres films des Andy Hardy. Mais cette même année, elle décrocha un rôle dans le film le plus populaire de l'histoire du cinéma. Elle interpréta Careen O'Hara, la petite sœur de Scarlett, dans « Gone with the Wind » (1939). De nombreux fans des Andy Hardy allèrent voir le film rien que pour Ann. Le film fut incontestablement un immense succès. Ann reprit ensuite le tournage d'autres films. Pendant son contrat avec la MGM, Ann, comme les autres vedettes, était sous l'œil vigilant du magnat du cinéma Louis B. Mayer. Le profit était le seul critère, et Mayer s'efforçait de minimiser les salaires des acteurs. La plupart tentèrent d'obtenir une augmentation, en vain. Même Mickey Rooney fut nettement sous-payé durant ses années de gloire à la MGM. Mais pas Ann Rutherford. Lorsqu'elle demanda une augmentation, elle sortit son chéquier et, lui montrant le montant qu'il contenait, expliqua à Mayer qu'elle avait promis une nouvelle maison à sa mère. Ann obtint son augmentation. En 1942, à l'âge de 22 ans, Ann apparut dans son dernier film avec Andy Hardy, « Andy Hardy's Double Life » (1942). Elle quitta ensuite la MGM et travailla comme actrice indépendante. Ann était toujours très demandée. En 1943, elle joua dans « Happy Land » (1943), mais ce n'est que plus tard dans sa carrière qu'elle connut deux grands succès. En 1947, elle interpréta Gertrude Griswold dans La Vie rêvée de Walter Mitty, puis Donna Elena dans Les Aventures de Don Juan en 1948. Son dernier rôle fut en 1976 dans le navet Won Ton Ton : Le Chien qui a sauvé Hollywood, après quoi elle prit sa retraite. On lui proposa d'incarner Rose âgée dans le blockbuster Titanic (1997), mais elle refusa le rôle. Elle profita pleinement de sa retraite, comblée de courrier de fans et multipliant les interviews et les apparitions publiques.

Rachel Weisz

Distribution · Connu pour Constantine, La momie, Le retour de la momie

Rachel Hannah Weisz (née le 7 mars 1970) est une actrice de cinéma et de théâtre anglaise et mannequin de mode. Elle a commencé sa carrière d'actrice au Trinity Hall de l'Université de Cambridge, où elle a cofondé le groupe théâtral Cambridge Talking Tongues. Le groupe s'est vu décerner le Student Drama Award pour la pièce improvisée Slight Possession pendant le Festival Fringe d'Edimbourg de The Guardian. Weisz a commencé à travailler à la télévision, apparaissant dans Inspector Morse, dans la mini-série britannique The Scarlet and the Black, et dans le téléfilm Advocates II. Elle a fait ses débuts au cinéma dans le film Death Machine en 1994, mais son rôle décisif est apparu dans le film Chain reaction en 1996, menant à un rôle très médiatisé comme Evelyn Carnahan-O'Connell dans les films The Mummy, en 1999, et The Mummy Returns en 2001. D'autres films notables mettant en vedette Weisz sont Enemy at the Gates, About a Boy, Constantine, The Fountain et The Constant Gardener, pour lesquels elle a reçu l'Academy Award for Best Supporting Actress, le Golden Globe Award for Best Supporting Actress et le Screen Actors Guild Award for Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role. Weisz a également travaillé sur le théâtre. Sa percée scénique a été la reprise en 1994 de la pièce de Noel Coward Design for Living, qui lui a valu le London Critics' Circle Award pour le nouveau venu le plus prometteur. Les performances de Weisz comprennent également la production en 1999 de Donmar Warehouse de Suddenly Last Summer de Tennessee Williams et la reprise en 2006 de A Streetcar Named Desire. Son interprétation de Blanche DuBois dans cette dernière pièce lui a valu le Critics' Circle Theatre Award de la meilleure actrice de l'année 2009.

Erika Toda

Erika Toda a commencé ses activités artistiques en cinquième année d'école primaire et a fait ses débuts en tant que mannequin photo à l'âge de 13 ans. Elle a déménagé à Tokyo après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires et s'est lancée sérieusement dans une carrière d'actrice. Elle a fait ses débuts au cinéma en 2006 et s'est fait remarquer en incarnant le rôle d'Amane Misa dans le film « Death Note ». Par la suite, Erika Toda a joué le rôle de Kanzaki Nao dans l'adaptation en film du manga « LIAR GAME » et dans la série télévisée « Ryusei no Kizuna » diffusée sur TBS, qui lui a valu trois prix de la meilleure actrice dans un second rôle lors des 2e Tokyo Drama Awards, des 59e Television Drama Academy Awards et des 12e Nikkan Sports Drama Grand Prix. Toda est également connue pour ses rôles principaux dans la série « Code Blue » dans le rôle de Hiyama Mihoko, et dans la série « Keizoku 2: SPEC » dans le rôle de Touma Saya. Plus récemment, elle a joué le rôle de l'héroïne dans le drama « Scarlet » diffusé en 2019 sur NHK.

Scarlett Johansson

Distribution · Connu pour Elle, Traduction infidèle, Capitaine America : Le soldat de l'hiver

Scarlett Johansson est une actrice et chanteuse américaine. Elle est révélée à l'âge de quatorze ans, grâce à son rôle dans L'Homme qui murmurait à l'oreille des chevaux (1998), puis enchaîne les succès critiques avec Ghost World, Lost in Translation et La Jeune fille à la perle, ces deux derniers lui ayant valu deux nominations aux Golden Globes (2003). À partir de Match Point, elle devient la nouvelle « muse » du réalisateur Woody Allen, avec qui elle tourne deux autres films dans un rôle principal : Scoop et Vicky Cristina Barcelona. Éclectique, elle joue aussi dans les films à grand spectacle et gros budgets, tenant notamment, à partir de 2010, le rôle de la Veuve noire / Natasha Romanoff dans plusieurs productions des Marvel Studios. En 2014, elle interprète Lucy, dans le film éponyme de Luc Besson, qui devient le plus gros succès du cinéma français dans le monde.

Scarlett Hefner

Scarlett Fernandez

Jennifer O'Dell

Jennifer O’Dell Scarlett (née le 27 novembre 1974 à Ridgecrest, Californie) est une actrice américaine. Elle a joué dans plusieurs séries, notamment Charmed, Beverly Hills 90210 et CSI: Miami où elle incarne des personnages secondaires.

Evelyn Keyes

Distribution · Connu pour Autant en emporte le vent

Evelyn Louise Keyes (20 novembre 1916 - 4 juillet 2008) était une actrice américaine. Danseuse de revue dès l'âge de 18 ans, elle arrive à Hollywood et est présentée à Cecil B. DeMille qui, selon ses propres dires, « m'a fait signer un contrat sans même me faire passer d'essai ». Après quelques films de série B chez Paramount Pictures, elle décroche le rôle de Suellen, la sœur de Scarlett O'Hara, dans Autant en emporte le vent. Elle est interviewée pour le documentaire de 1988, La Création d'une légende : Autant en emporte le vent. Columbia Pictures lui fait ensuite signer un contrat. En 1941, elle interprète une jeune première dans Voici M. Jordan. Elle passe la majeure partie du début des années 1940 à jouer des rôles principaux dans de nombreux drames et films policiers de série B produits par Columbia. Elle partage l'affiche avec Larry Parks dans le succès planétaire de Columbia, L'Histoire de Jolson. Elle enchaîna avec une comédie loufoque et divertissante, « The Mating of Millie », aux côtés de Glenn Ford. En 1949, elle interpréta Kathy Flannigan dans « Mrs. Mike ». Son dernier rôle important au cinéma fut une brève apparition dans « The Seven Year Itch » (1955), où elle incarnait l'épouse en vacances de Tom Ewell, avec Marilyn Monroe. Elle prit officiellement sa retraite en 1956, mais continua à jouer.

Thomas Mitchell

Distribution · Connu pour Le train sifflera trois fois, La vie est belle, Autant en emporte le vent

D'après Wikipédia, l'encyclopédie libre Thomas Mitchell (11 juillet 1892 – 17 décembre 1962) était un acteur, dramaturge et scénariste américain. Parmi ses rôles les plus célèbres au cours de sa longue carrière, on peut citer celui de Gerald O'Hara, le père de Scarlett O'Hara dans Autant en emporte le vent, celui du Doc Boone ivrogne dans La Chevauchée fantastique de John Ford, et celui de l'oncle Billy dans La Vie est belle. Mitchell fut la première personne à remporter un Oscar, un Emmy Award et un Tony Award.

Vivien Leigh

Distribution · Connu pour Autant en emporte le vent

Vivien Leigh (née le 5 novembre 1913 à Darjeeling, en Inde – décédée le 8 juillet 1967 à Londres, en Angleterre) était une actrice anglaise de renom, célèbre pour ses rôles à Hollywood et au théâtre britannique. Elle remporta deux Oscars de la meilleure actrice, pour ses interprétations de Scarlett O’Hara dans Autant en emporte le vent (1939) et de Blanche DuBois dans Un tramway nommé Désir (1951), deux performances qui l’ont consacrée comme l’une des plus grandes actrices du cinéma classique. Fille unique d’Ernest Hartley, courtier britannique, et de Gertrude Yackjee, d’origine anglo-indienne et arménienne, Vivien Leigh passa son enfance entre l’Angleterre et l’Europe. Elle fréquenta des écoles religieuses avant d’intégrer la Royal Academy of Dramatic Art (RADA) de Londres en 1932, jetant ainsi les bases de sa carrière d’actrice. Elle fit ses débuts au cinéma dans Things Are Looking Up (1934), puis joua dans des films britanniques tels que Fire Over England (1937), où elle partagea l’affiche avec Laurence Olivier. Leur collaboration professionnelle se transforma rapidement en une romance très médiatisée, captivant le public. Le rôle qui révéla Leigh au grand public fut celui de Scarlett O’Hara dans Autant en emporte le vent (1939), un rôle pour lequel elle remporta un casting légendaire face à des centaines d’actrices. Le film devint l’un des plus célèbres de l’histoire du cinéma, et sa performance lui valut une reconnaissance internationale, lui permettant de décrocher son premier Oscar. Leigh continua de jouer dans des films tels que Waterloo Bridge (1940) et That Hamilton Woman (1941), travaillant fréquemment avec Olivier, qu’elle épousa en 1940. Leur union dura vingt ans, période durant laquelle ils devinrent l’un des couples les plus admirés du théâtre et du cinéma, partageant l’affiche de pièces de Shakespeare et de trois films. En 1951, elle remporta son deuxième Oscar pour Un tramway nommé Désir, où son interprétation de Blanche DuBois était profondément personnelle, reflétant son propre combat contre les troubles mentaux. Leigh souffrait de troubles bipolaires, qui affectèrent profondément sa carrière et ses relations personnelles. Elle lutta également contre une tuberculose chronique, diagnostiquée au milieu des années 1940, qui l'emporta finalement le 8 juillet 1967, à l'âge de 53 ans. Après son divorce d'avec Olivier en 1960, elle partagea sa vie avec l'acteur John Merivale, qui resta à ses côtés jusqu'à son décès. Malgré des périodes d'instabilité dans sa carrière, Leigh demeure l'une des actrices les plus célèbres de son époque. En 1999, l'American Film Institute (AFI) la classa 16e plus grande star féminine du cinéma hollywoodien classique. Elle remporta également un Tony Award pour Tovarich (1963), prouvant ainsi que son talent ne se limitait pas au cinéma. Sa beauté, son talent et son dévouement ont fait d'elle une icône intemporelle, et ses performances continuent d'être étudiées et célébrées dans le monde entier.

Timothy Dalton

Distribution · Connu pour Permis de tuer, Clochette et le secret des fées, Doom Patrol

Timothy Dalton /ˈtɪməθi ˈdɔːltən/ est un acteur britannique, né le 21 mars 1946 à Colwyn Bay (pays de Galles). C'est en jouant la pièce MacBeth à l'âge de seize ans que Timothy Dalton se découvre une vocation de comédien. Dès lors, il étudie le théâtre au Royal Academy of Dramatic Art et rejoint ensuite le Birmingham Repertory Theater. En 1966, il fait sa première apparition télévisée dans la série Sat'day while sunday, où il côtoie le jeune Malcolm McDowell, et deux ans plus tard il se retrouve à donner la réplique à Peter O'Toole dans le médiéval Lion en hiver (1968). Jugé trop jeune pour incarner James Bond dans Au service secret de sa Majesté (id.), il continue dans le film à costumes en jouant le prince Rupert dans Cromwell (1970) de Ken Hughes et le Lord Henry Darnley dans Marie Stuart (1971) de Charles Jarrott. Tout en travaillant l'œuvre théâtrale de William Shakespeare, Timothy Dalton se lance dans une carrière internationale, apparaissant dans El Hombre que supo amar (1978), drame historique espagnol se déroulant au temps de l'Inquisition, et dans la super production américaine Flash Gordon (1980). Retrouvant à nouveau Vanessa Redgrave, sa partenaire dans Marie Stuart, pour les besoins du drame Agatha (1979), il se montre très actif à la télévision dans les années 80, enchaînant les séries Jane Eyre (1983) et L' Amour en héritage (1984). En 1987, il prend sa revanche sur le célèbre agent 007, endossant par deux fois son smoking dans Tuer n'est pas jouer (1987) et Permis de tuer (1989), tous deux réalisés par John Glen. Malgré la popularité acquise grâce à ce rôle, l'acteur ne parvient pas à se hisser au rang de star et se contente de jouer dans des films au succès d'estime : La Putain du roi (1990), l'adaptation du roman de Jacques Tournier signée Alex Corti, The Rocketeer (1991), où il incarne un acteur pro-nazi, ou encore Naked in New York (1993) de Daniel Algrant. Après avoir interprété Rhett Butler dans la série télévisée Scarlett (1994) et l'empereur Jules César dans le téléfilm Cléopâtre (1999), Timothy Dalton fait son retour au cinéma en prenant les traits d'un shérif local aux prises avec des gangsters dans le polar Fausse donne (id.). Quatre ans plus tard, il s'auto-parodie en agent secret, père de Brendan Fraser, dans Les Looney Tunes passent à l'action (2003), une comédie d'aventure de Joe Dante mêlant acteurs réels et personnages de dessin animé. En 2010, il adopte complètement le genre en prêtant sa voix à M. Labrosse dans le dernier volet des aventures de Toy Story 3.

Javier Bardem

Distribution · Connu pour Pirates des Caraïbes : Les morts ne racontent pas d'histoires, 007 Skyfall, F1 : le film

Plus jeune membre d'une grande famille d'acteurs (il est le fils de la comédienne Pilar Bardem et le neveu du réalisateur Juan Antonio Bardem), Javier apparaît dès l'adolescence dans plusieurs séries télévisées. Il joue également au rugby dans l'équipe nationale espagnole et traverse le pays avec une troupe de comédiens indépendants. Il débute sur le grand écran en 1990 dans Les Amours de Lulu de José Juan Bigas Luna, puis trouve son premier grand rôle dans Jambon Jambon du même réalisateur deux ans plus tard, aux côtés de celle qui deviendra sa compagne, Penélope Cruz. Ce rôle très sexy lui procure une notoriété immédiate, jusqu'à l'élever au rang de sex-symbol. Il l'utilise bien malgré lui en tournant deux nouveaux films signés Bigas Luna en 1994 : Macho puis La Lune et le Téton. Pedro Almodovar, qui lui avait déjà confié un petit rôle dans Talons aiguilles (1991), offre ensuite à l'acteur le rôle principal d'En chair et en os en 1998, après que ce dernier eut empoché le Goya du meilleur acteur pour Bouche à Bouche (1995). Il semble qu'Almodovar ait retrouvé en Bardem la fougue juvénile d'Antonio Banderas quelques années plus tôt. Après avoir interprété un sexopathe amoureux de Victoria Abril dans Entre les jambes (1999), l'Espagnol joue sous la direction de Julian Schnabel dans Avant la nuit (2000), se glissant dans la peau de l'écrivain cubain Reinaldo Arenas. Un rôle qui lui vaut une nomination à l'Oscar et au Golden Globe du Meilleur acteur, ainsi que la Coupe Volpi du meilleur acteur au Festival de Venise 2000. Deux ans plus tard, le comédien mène l'enquête dans Dancer upstairs, politique-fiction et première réalisation de John Malkovich. De retour devant la caméra d'un compatriote, il incarne en 2004 Ramon Sampedro, tétraplégique qui se battit 30 ans durant pour le droit à l'euthanasie, dans Mar adentro d'Alejandro Amenabar. Sa prestation remarquable lui vaut quantité d'éloges. La cote de Javier Bardem monte en flèche et les Etats-Unis lui font de plus en plus les yeux doux au point de devenir la nouvelle coqueluche hispanique du cinéma américain. Le comédien enchaîne ainsi les rôles marquants : inquisiteur repenti dans Les Fantômes de Goya de Milos Forman, riche armateur amoureux dans L'Amour au temps du choléra de Mike Newell, il est surtout le terrifiant et implacable tueur de No Country For Old Men des frères Coen, un rôle qui lui vaut l'Oscar du meilleur second rôle en 2008. La même année, il séduit Scarlett Johansson et Penélope Cruz chez Woody Allen dans Vicky Cristina Barcelona puis est encensé par la presse pour son rôle de père à la dérive qui parle aux âmes des morts dans le film Biutiful. Une performance qui lui vaut le prix d'interprétation masculine (ex-æquo avec Elio Germano) du Festival de Cannes 2010. Javier Bardem s'impose ainsi comme l'un des meilleurs acteurs du monde et a fortiori un des plus prisés. Il accède à la consécration en 2012 en incarnant le grand méchant Raoul Silva dans le nouveau James Bond, Skyfall. Longs cheveux blonds et attitude féminisée, la prestation hallucinée de l'Espagnol est unanimement saluée. Toujours en 2012, le comédien reçoit son étoile sur le Hollywood Walk of Fame de Los Angeles.

Michael Pitt

Distribution · Connu pour Innocents : The Dreamers, Dawson's Creek, Boardwalk Empire

C'est à l'âge de 10 ans que Michael Carmen Pitt réalise qu'il veut devenir acteur. Ses parents l'envoient un peu plus tard à l'American Academy of Dramatic Arts de New York. Après divers petits boulots comme coursier, il réussit finalement à décrocher un rôle de figurant dans Studio 54, avant de partir se produire à Broadway en 1999 dans The Trestle of Pope Lick Creek, où il se fait repérer par un agent de casting. Cette rencontre lui permettra de jouer dans la série télévisée Dawson's Creek, en tenant le rôle du footballeur Henry parker, aux côtés de Katie Holmes. Doté d'une attitude rebelle, il décroche le rôle d'une star glam dans le film Hedwig And The Angry Inch et participe au dérangeant Bully de Larry Clark. Il figure ensuite au casting de Wonderland aux côtés de Val Kilmer, toujours dans un esprit un peu décalé. Au cours de sa carrière il côtoie de grands acteurs et metteurs en scène comme Gus Van Sant dans A la rencontre de Forrester où il donne la réplique à Sean Connery. Sous la direction de Barbet Schroeder, il prête ses traits à un adolescent psychopathe face à Sandra Bullock dans Calculs meurtriers (2002). La même année, il incarne sous la direction de Bernardo Bertolucci dans le film Innocents - the dreamers, un Américain livré à lui-même en compagnie de deux Français dans le Paris de Mai 68. Le Village de M. Night Shyamalan (2004) lui permet d'explorer la veine fantastique, avant de participer au Le Livre de Jérémie sous la direction d'Asia Argento, avec qui il sera d'ailleurs un temps fiancé. Il renoue avec son image de rocker et retrouve par la même occasion le réalisateur Gus Van Sant dans un film sur le mouvement grunge, Last days, dont la composition du personnage principal est très inspirée du look du défunt Kurt Cobain, le leader du groupe Nirvana. En 2007, il incarne l'un des deux ados psychopathes martyrisant une famille dans le terrifiant Funny Games U.S., remake de la version de 1998 également signée par Michael Haneke. Comme beaucoup de bons comédiens, Michael Pitt ne tarde pas à rejoindre le petit écran et ses séries de qualité. Il incarne ainsi, pendant les deux premières saisons de Boardwalk Empire (2010 - 2011), le taciturne et torturé James Darmody, qui n'est autre que le protégé de Nucky Thompson joué par Steve Buscemi. En 2014, il campe, le temps de trois épisodes d'Hannibal, un certain Mason Verger, milliardaire sociopathe victime du redoutable tueur cannibale (Mads Mikkelsen). Parallèlement, Michael Pitt fait preuve d'originalité dans les choix de ses rôles au cinéma. Il joue par exemple un médecin à la recherche d'une jeune fille en Inde dans I, Origins (2014) ou encore un cosmonaute qui atterrit sur le toit d'un immeuble HLM dans le film français Samuel Benchetrit Asphalte (2016). En 2017, il est au casting de l'ambitieux Ghost In The Shell, adaptation cinématographique du célèbre manga japonais avec Scarlett Johansson dans le rôle du cyborg.

Rachel Nichols

Distribution · Connu pour G.I. Joe: Le réveil du Cobra, Les Nouveaux Aventuriers, Star Trek

Rachel Nichols est une actrice et mannequin américaine née le 8 janvier 1980 à Augusta. Née à Augusta, une petite ville de Nouvelle-Angleterre, Rachel Nichols se fait tout d’abord repérer par un chercheur de talents alors qu’elle étudie à la Columbia University. Elle devient donc mannequin pour plusieurs célèbres marques de mode, tout en continuant à préparer son diplôme d’économie et de psychologie. Après avoir participé à plusieurs émissions spéciales de la chaîne MTV en tant qu'animatrice, elle finit par décrocher un rôle important dans la série Sex & the City. Sa carrière cinématographique commence en 2000 avec un petit rôle dans Un Automne à New York, aux côtés de Richard Gere. En 2003, elle obtient son premier rôle majeur en partageant la vedette de la comédie Dumb & dumberer : quand Harry rencontra Lloyd. Elle se fait connaître par le grand public deux années plus tard, grâce à son rôle dans la cinquième et ultime saison de la série Alias, où elle apparaît dans les dix-sept épisodes. En 2007, elle donne la réplique à de prestigieux acteurs hollywoodiens tels que Tom Hanks, Philip Seymour Hoffman et Julia Roberts dans le film politique La Guerre selon Charlie Wilson. Elle incarne ensuite une journaliste ambitieuse dans le milieu de la boxe avec Renaissance d'un champion, où elle partage l'affiche avec Josh Hartnett et Samuel L. Jackson. En 2009, elle découvre le film d'action sous les traits du personnage de Scarlett, membre d'une équipe d'élite dans G.I. Joe - Le réveil du Cobra, aux côtés de Channing Tatum et de Sienna Miller. L'année suivante, elle poursuit dans un registre similaire et interprète Tamara, l’alliée du prodigieux Conan, dans le remake de Marcus Nispel. En 2012, l'actrice s'essaie au thriller avec le film Alex Cross, dans lequel elle incarne un officier de police.

Florence Pugh

Distribution · Connu pour Black Widow, Les quatre filles du docteur March, Le chat potté : le dernier vœu

Née en Angleterre, c'est pourtant en Andalousie que grandit Florence Pugh. De retour avec sa famille à Oxford lorsqu'elle avait 11 ans, elle commence la comédie dans les pièces de théâtre de son école. Elle fait ses débuts en 2014 aux côtés de Maisie Williams dans le drame The Falling. Son talent lui permet d'être vite repérée : trois ans plus tard, elle tient le premier rôle de The Young Lady. Ce drame en costumes, sous ses airs d'oeuvre romantique victorienne, s'avère être un récit glaçant sur l'émancipation féminine. Florence Pugh, qui donne chair à une héroïne singulière et cruelle, impressionne. Le film lui vaut ses premières nominations à diverses cérémonies telles que les London Critics Circle Film Awards, les Empire Awards et les European Film Awards. Elle poursuit dans le film en costumes avec Outlaw King : Le roi hors-la-loi puis apparaît dans la série d'espionnage The Little Drummer Girl réalisée par Park Chan-Wook. Adaptée d'un des best-sellers de John Le Carré, cette mini-série située dans les années 70 repose sur les épaules de Pugh, qui donne la réplique à Alexander Skarsgård. Elle s'illustre ensuite dans un registre contemporain grâce à la comédie musclée Une famille sur le ring où elle joue une catcheuse. En 2019, elle est choisie par Ari Aster pour tenir le rôle principal de Midsommar. À l'instar de Toni Collette dans Hérédité, Florence Pugh livre, dans un rôle exigeant, une performance brillante saluée par la critique. L'actrice est ensuite à l'affiche de deux projets attendus mais radicalement opposés : Les Filles du Docteur March (2020) et Black Widow (2021). Le premier est réalisé par Greta Gerwig. Elle y côtoie un casting 4 étoiles : Saoirse Ronan, Emma Watson, Meryl Streep et Timothée Chalamet. Dans le second, elle rejoint le Marvel Cinematic Universe dans le premier film centré sur la membre des Avengers jouée par Scarlett Johansson. Florence incarne en 2022 l'héroïne de l'inquiétant thriller Don't Worry Darling d'Olivia Wilde, et celle de la comédie dramatique de Zach Braff A Good Person l'année suivante. Décidément très demandée dans des films à la fois ambitieux et brillants, elle intègre les castings de Oppenheimer (2023) et Dune, deuxième partie (2024).