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Yoon Kyung-ho

Distribution · Connu pour 꿀알바

Yoon Kyung-ho est un acteur de théâtre, de cinéma et de télévision sud-coréen. Il a fait ses débuts en 2002 dans le drame documentaire Savage Age de SBS. Il s'est fait connaître dans le drame juridique Witch at Court de KBS en 2017 et dans la série télévisée The Crowned Clown de tvN en 2019. Wikipedia

Carol Connors

Carol Connors est une ancienne actrice pornographique américaine. Elle n'a tourné que dans une vingtaine de films pour adultes entre 1971 et 1981, mais elle était considérée comme une grande star de l'industrie. Mariée à Jack Birch, lui aussi ancien acteur porno, elle est la mère de l'actrice Thora Birch. Connors a commencé sa carrière dans le divertissement pour adultes au début des années 1970, devenant célèbre grâce à Deep Throat en 1972 et The Erotic Adventures of Candy en 1978. Connors a également joué aux côtés de l'acteur grand public Aldo Ray dans Sweet Savage, un film porno western de 1979. Elle s'est retirée du cinéma pour adultes en 1982 pour se consacrer à son rôle de mère.

Rihanna

Distribution · Connu pour En route!, Bataille navale, Ali G: Who Iz I?

Née le 20 février 1988 à Saint Michael, à la Barbade, Robyn Rihanna Fenty est une chanteuse, actrice et entrepreneuse barbadienne. Repérée en 2003 par le producteur Evan Rogers, elle signe chez Def Jam Records et connaît un succès immédiat dès 2005. Parallèlement à sa carrière musicale — neuf Grammy Awards, plus de 280 millions de disques vendus — elle développe une filmographie notable. Elle fait ses débuts au cinéma dans *American Girls 3* (2006), puis obtient son premier vrai rôle dans *Battleship* (2012) de Peter Berg, aux côtés de Liam Neeson. Elle prête ensuite sa voix au film d'animation *En route !* (2015), incarne un alien métamorphe dans *Valérian et la Cité des mille planètes* (2017) de Luc Besson, et rejoint le casting féminin de *Ocean's Eight* (2018) de Gary Ross. À la télévision, elle marque les esprits en reprenant le rôle de Marion Crane dans la série *Bates Motel* (2017). Femme d'affaires accomplie avec Fenty Beauty et Savage X Fenty, elle est également attendue dans le film d'animation *Les Schtroumpfs* (2025), dont elle assure la voix de la Schtroumpfette.

Michael Cimino

Michael Cimino, né le 3 février 1939 à New York et mort le 2 juillet 2016 à Beverly Hills, est un réalisateur, scénariste, producteur et écrivain américain. Il est notamment connu pour avoir signé Voyage au bout de l'enfer, l'un des premiers films américains à traiter de la guerre du Viêt Nam, qui lui vaut l'Oscar du meilleur réalisateur. Mais son film suivant, La Porte du paradis, est un échec commercial retentissant qui aurait conduit le studio United Artists à la faillite. La carrière de réalisateur de Cimino ne s'en relève pas: bien qu'ayant réalisé cinq ans plus tard un film remarqué, L'Année du dragon, il ne parvient jamais à retrouver sa place au sein du système hollywoodien. À sa mort, le critique Jean-Baptiste Thoret écrit que Voyage au bout de l'enfer et La Porte du paradis sont les deux films les plus importants du cinéma américain des quarante dernières années. Il a lancé les carrières cinématographiques de Jeff Bridges, Meryl Streep, Christopher Walken, John Savage et Mickey Rourke. Le jeune Michael naît à New York et grandit à Old Westbury (Long Island). Considéré comme un prodige à l'école, il est en conflit avec ses parents du fait de ses fréquentations, de bagarres. Diplômé en peinture de l'université Yale (Bachelor of Fine Arts en 1961 et Master of Fine Arts en 1963), il s'engage, durant ses études, dans l'armée de réserve (1962). Après celles-ci, Cimino travaille dans une agence de publicité en tant que réalisateur de spots publicitaires pour la télévision. Il y rencontre Joann Carrelli, directrice commerciale, qui devient sa compagne. Cimino débute dans le cinéma en 1972 en tant que scénariste. Il écrit son premier scénario pour Silent Running, drame de science-fiction réalisé par Douglas Trumbull (le directeur des effets spéciaux du 2001, l'Odyssée de l'espace de Kubrick). Ce premier space opera écologique, qui annonce à la fois Soleil Vert et Star Wars, lui met le pied à l'étrier à Hollywood. Il est alors appelé pour écrire le scénario du deuxième volet de la saga de l'inspecteur Harry, Magnum Force, réalisé par Ted Post. Grâce à ce film, il est repéré par la star de l'Inspecteur Harry, Clint Eastwood, qui achète le prochain scénario de Cimino et l'engage comme réalisateur. Ainsi Cimino passe en 1974 à la réalisation avec son premier film, Le Canardeur, un film d'action produit par Clint Eastwood et le mettant en vedette avec Jeff Bridges. Ce road movie tragi-comique remporte un succès honnête, mais pose déjà le style de Cimino, mêlant violence sèche des personnages et des paysages naturels magnifiquement filmés. Le deuxième film de Cimino sera d'une tout autre ambition. Vaste fresque de plus de trois heures, Voyage au bout de l'enfer (The Deer Hunter) est un des premiers films à aborder la guerre du Viêt Nam, sujet jusqu'alors ignoré par le cinéma américain. Ce n'est pas tant la guerre du Viêt Nam qui est traitée que le traumatisme provoqué sur ceux qui y ont participé et leurs proches, tous faisant partie d'une communauté ouvrière de Pennsylvanie. ... Source: Article "Michael Cimino" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Émilie Sauvage

Naky Sy Savane

Distribution · Connu pour Lupin

Kevin Bacon

Distribution · Connu pour Mystic River, Vendredi 13, Le Monde après nous

Kevin Bacon est un acteur et réalisateur américain, né le 8 juillet 1958 à Philadelphie (Pennsylvanie). Après avoir débuté dans le premier Vendredi 13, il se fera véritablement connaître par le public américain dans le film musical Footloose en 1984. Il a interprété un certain nombre de méchants, notamment dans Sleepers, La Rivière sauvage, La Loi criminelle, Mauvais Piège, Hollow Man : L'Homme sans ombre ou X-Men : Le Commencement. Cependant, qualifié d'acteur de genre, il est également connu pour des seconds rôles dans JFK, Apollo 13, Mystic River, The Woodsman ou plus récemment Crazy, Stupid, Love.. En 2010, il est nommé à l'Emmy et reçoit le Golden Globe et le Screen Actors Guild Award du meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm pour son rôle du lieutenant-colonel Mike Srobl dans le téléfilm Taking Chance et a depuis 2003 son étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Il forme avec son frère le groupe de rock The Bacon Brothers depuis 1995 et son nom a servi de base à un jeu sur le cinéma, populaire aux États-Unis, The Six Degrees of Kevin Bacon (« Les six degrés de Kevin Bacon »), dont le but est de relier un acteur quelconque à Kevin Bacon par six partenaires de cinéma au maximum.

Iggy Pop

James Newell Osterberg Jr., dit Iggy Pop, est un chanteur, compositeur et acteur américain né le 21 avril 1947 à Muskegon dans le Michigan. Son groupe The Stooges (actif de 1967 à 1974 puis de 2003 à 2013) est l'un des précurseurs du mouvement punk (et a été qualifié rétrospectivement de «protopunk»), avec trois albums majeurs: The Stooges, Fun House, Raw Power. Iggy Pop est aussi connu pour son jeu de scène sauvage et impressionnant, combinant acrobaties, nudité, jurons et parfois automutilations. Surnommé «l'Iguane» et désigné comme The Godfather of Punk («Le Parrain du Punk»), il est l'un des rares artistes ayant émergé dans les années 1960 à avoir été «épargné» par la vague punk de la fin des années 1970. Dans une moindre mesure, la scène grunge a également revendiqué son influence dans les années 1990. Parmi ses morceaux les plus connus avec les Stooges on peut citer I Wanna Be Your Dog et Search and Destroy. Ses deux premiers albums en solo, The Idiot et Lust For Life, sortis en 1977 et réalisés grâce à la collaboration de David Bowie, ont également été très influents et ont conduit à la création de plusieurs classiques: Lust for Life, Nightclubbing, The Passenger. La suite de sa carrière discographique, en dépit d'un accueil critique plus inégal, a néanmoins été marquée par des tubes occasionnels, parmi lesquels: I'm Bored, Real Wild Child, Candy (en duo avec Kate Pierson) ou encore In the Deathcar (sur une musique de Goran Bregovic). Il a également fait des apparitions au cinéma, notamment dans Dead Man, Coffee and Cigarettes, The Crow: La Cité des anges et plus récemment The Dead Don't Die de Jim Jarmush. James Newell Osterberg Jr. naît le 21 avril 1947 à Muskegon de James Newell Osterberg, Sr., un ancien professeur d'anglais et entraîneur de baseball à la Fordson High School, à Dearborn, et de Louella Christensen. Il est d'ascendance anglaise et irlandaise du côté de son père, et a des ancêtres danois et norvégiens du côté de sa mère. Son père a été adopté par une famille américaine d'origine suédoise, d'où le nom de famille «Osterberg». Il grandit dans un camp de caravanes à Ann Arbor. Avant de devenir le leader et le chanteur de son propre groupe, James Osterberg est batteur de 1963 à 1965 pour les Iguanas (d’où il héritera de son surnom d'Iguane, rapidement raccourci en Iggy), puis pour le groupe de blues les Prime Movers. Avec les frères Ron et Scott Asheton, James Osterberg forme un groupe en 1967. Fan des Rolling Stonesa, de Frank Sinatra et des Doors, il est notamment marqué par le jeu de scène agressif de Jim Morrison, qui va influer fortement sur son attitude lorsqu'il en arrivera lui-même à donner des concerts devant un public conséquent. Il vient alors de fonder The Psychedelic Stooges, et prend temporairement le pseudonyme d'Iggy Stooge. ... Source: Article "Iggy Pop" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Raquel Welch

Distribution · Connu pour Blonde et légale

Raquel Welch est une actrice américaine née le 5 septembre 1940 à Chicago (Illinois) et morte le 15 février 2023 à Los Angeles (Californie). Elle remporte plusieurs concours de mannequinat avant de devenir actrice à Hollywood. Sa célébrité repose majoritairement sur sa plastique. En 1966, elle est tête d'affiche dans le film de science-fiction Le Voyage fantastique de Richard Fleischer. Cette même année, elle devient célèbre en incarnant une sauvage préhistorique vêtue d'un bikini en peau de bête dans Un million d'années avant J.C., film médiocre dont seule l'affiche marque l'histoire du cinéma. Dans les années 1970, elle reste généralement limitée à son statut de beauté, cependant elle obtient en 1975 le Golden Globe de la meilleure actrice pour Les Trois Mousquetaires de Richard Lester. Jo Raquel Tejada naît le 5 septembre 1940 à Chicago d'un père bolivien, Armando Carlos Tejada Urquizo (1911-1976), ingénieur en aéronautique d'origine espagnole, et d'une mère américaine, Sarah Josephine Hall (1909-2000). Elle suit des cours de danse et de comédie en poursuivant ses études dans un lycée à La Jolla, Californie jusqu'en 1957: la dernière année, elle gagne le concours «Miss Fairest of the Fair» à San Diego. Avant même ses vingt ans, elle décroche des titres dans des concours de beauté tels que «Miss Photogenic», «Miss Contour» et «Miss Maid of California». En 1959, elle décide de prendre le nom de son premier mari, James Welch. Elle commence dans la vie active comme serveuse dans des soirées cocktails huppées puis devient mannequin en se faisant remarquer grâce à sa beauté; elle obtient ensuite des rôles de «jolie fille» dans le cinéma à partir de 1964 après avoir été remarquée par le producteur Patrick Curtis qui deviendra par la suite son deuxième mari. Après quelques apparitions télévisées (Le Virginien, Ma sorcière bien-aimée (on la voit à peine de trois quarts dos), puis croisant Charles Boyer, David Niven, Bing Crosby…), Raquel Welch accède au premier rôle dans le sketch Fata Elena réalisé par l'Italien Mauro Bolognini, face au Français Jean Sorel, extrait du film Les Ogresses dans lequel elle rivalise avec Monica Vitti, Claudia Cardinale et Capucine. Elle enchaîne avec Le Voyage fantastique et Un million d'années avant J.C., ce dernier surtout n'exclut pas une dose de kitsch et la sacre sex-symbol international. Elle fut considérée comme ayant «porté le premier bikini de l'histoire de l'humanité» («wearing mankind's first bikini») et le bikini de fourrure fut décrit comme le «look définitif des années 1960». Les années suivantes, elle a pour partenaires Marcello Mastroianni, Vittorio De Sica, James Stewart, Dean Martin, Frank Sinatra, Peter Sellers et Ringo Starr, Bill Cosby, Jean-Paul Belmondo, Burt Reynolds à plusieurs reprises, mais également Mae West et John Huston dans le culte et kitsch Myra Breckinridge et Richard Burton dans Barbe-Bleue d'Edward Dmytryk. Elle marque une prédilection pour l'action — le western en particulier, avec les deux classiques Bandolero! et Les Cent Fusils — et l'humour, dirigée à l'occasion par Stanley Donen et Peter Yates voire James Ivory. Elle incarne Constance Bonacieux dans Les Trois Mousquetaires et On l'appelait Milady de Richard Lester, quelque peu évincée par Faye Dunaway en Milady. ... Source: Article "Raquel Welch" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Don Diamond

Le rôle le plus célèbre de Don Diamond, né à Brooklyn, est probablement celui de Crazy Cat, le sous-fifre ambitieux et intrigant, mais maladroit et quelque peu lâche, du chef Aigle Sauvage interprété par Frank DeKova, dans la série western culte F Troop (1965). Lorsqu'il obtint ce rôle, il était déjà acteur depuis un certain temps, ayant débuté à la radio au début des années 1940, où il se découvrit un don pour l'apprentissage des dialectes, notamment l'espagnol. Il acquit une telle maîtrise de cette langue que beaucoup le prirent pour un Espagnol ou un Mexicain, alors qu'en réalité sa famille était originaire de Russie. Son aisance dans ce dialecte lui valut le rôle de l'acolyte mexicain de Kit Carson dans la première série télévisée Les Aventures de Kit Carson (1951). Il décrocha également le rôle récurrent d'un caporal espagnol dans la série télévisée Disney Zorro (1957). Outre son travail à la télévision et au cinéma, il fit de nombreuses voix off pour des dessins animés et des publicités.

Dirk Blocker

Distribution · Connu pour Brooklyn Nine-Nine

Dirk Blocker est un acteur de séries américaines né le 31 juillet 1957 à Los Angeles. Il est le fils de l'acteur Dan Blocker (1928-1972). Il a fréquenté dès son plus jeune âge les plateaux de tournage. C'est toutefois au théâtre qu'il a fait ses débuts, dans son école de Santa Monica où il a décroché des premiers rôles. Après quelques apparitions dans diverses séries dont La Petite Maison dans la prairie (1975) et une participation aux téléfilms Jim Bridger et Kit Carson (1976), il fut choisi pour interpréter le lieutement Jerry Bragg dans Les Têtes brûlées, un rôle qui semble parfaitement convenir à son tempérament. Sitôt la série annulée, il participa à quelques productions télévisées, telles que CHiPs, M*A*S*H et Salvage. Dans l'épisode Confederate Gold de cette dernière, il interprétait un personnage appelé Billy Wakefield. Il a ensuite abordé le cinéma à travers de nombreux petits rôles. C'est ainsi qu'on a pu l'apercevoir brièvement dans Police frontière (1981) et Poltergeist (1982). C'est en 1983 qu'il a retrouvé un rôle régulier à la télévision, dans la série Ryan's Four, diffusée sur la chaîne ABC et produite par Henry Winkler. Il y tint le rôle du docteur Norman Rostov, un jeune interne souffrant d'un complexe d'infériorité, travaillant avec trois autres collègues sous la direction d'un médecin expérimenté interprété par Tom Skerritt. Dirk Blocker n'en poursuivit pas moins sa carrière cinématographique avec des participations de moindre importance dans des films aussi célèbres que Starman (1984), où il était officier de police, Wanda's Café (1986), Prince des ténèbres (1987), Bienvenue au paradis (Made in Heaven) (1987) et Pink Cadillac (1989) avec Clint Eastwood, où il incarnait une nouvelle fois un policier. On le vit aussi dans la mini-série A Year in the Life en 1986 et dans l'épisode La Femme de Jade de Rick Hunter. Dans cet épisode, il interprétait un ancien combattant de la guerre du Viêt Nam, venant chercher l'aide de son ancien compagnon d'armes, l'inspecteur Hunter, afin de retrouver la trace de sa femme, enlevée par un groupe de trafiquants de drogue. Suivront des épisodes de Tribunal de nuit, MacGyver (épisode Frère de sang, où il incarnait un ami d'enfance de MacGyver), 21 Jump Street, Matlock et Code Quantum (épisode L'Ombre du passé, où il interprêtait le rôle d'un membre du Ku Klux Klan). Outre de nouveaux petits rôles dans les films Short Cuts - Les Américains (1992) et Equinox (1992), il participa aux deux téléfilms basés sur la série Bonanza. Sa carrière semble s'être accélérée ces dernières années, l'acteur multipliant des apparitions dans des séries à succès telles Arabesque (épisode Le Rendez-vous meurtrier, où il incarnait le shérif Jim Monday), Walker, Texas Ranger, Brentwood (il incarnait un personnage appelé Chuck Furness dans plusieurs épisodes), Beverly Hills 90210 où il interpréta un barman, Gun, X-Files (épisode Le Roi de la pluie, où il tenait le rôle du maire d'un petit village subissant des intempéries inexpliquées) et The Practice (épisode Instinct de survie, où il interprétait un témoin). Depuis 2013, il fait partie des acteurs principaux de la série Brooklyn Nine-Nine où il incarne le détective Michael Hitchcock.

Melissa Arnot

Melissa Arnot Reid (née le 18 décembre 1983) est une alpiniste américaine. Elle a grimpé six fois au sommet du mont Everest. Melissa Arnot a grandi juste à l'extérieur du parc national des Glaciers à Whitefish, dans le Montana. Après l'université, elle a commencé à vivre de sa voiture pour économiser de l'argent et escalader des montagnes. Elle a d'abord escaladé le mont Rainier en 2001 et l'a qualifié de "moment décisif". Arnot a commencé à enseigner la médecine en milieu sauvage en 2002 et a commencé à guider sur le mont Rainier avec Rainier Mountaineering, Inc. en 2004. En 2006, elle était guide senior. Depuis 2001, elle a escaladé Rainier plus de 90 fois. Elle est certifiée Wilderness EMT et enseigne les cours Wilderness EMT pour Remote Medical International. En 2008, elle a rejoint Jeff Dossett et David Morton sur Everest Team Inspi(RED) pour promouvoir la sensibilisation au VIH/SIDA et les produits Microsoft et Dell soutenant Product Red. En 2010, elle a dirigé une ascension de célébrités sur le mont Kilimandjaro pour sensibiliser à l'accès à l'eau potable. L'effort, Summit on the Summit, comprenait les acteurs Emile Hirsch, Jessica Biel et Isabel Lucas, les musiciens Kenna, Lupe Fiasco et Santigold, ainsi que divers scientifiques et militants, et a été diffusé dans le cadre d'une émission spéciale télévisée. MTV. En 2013, elle a contribué à désamorcer les tensions entre trois alpinistes européens et un groupe d'une centaine de sherpas. Ses tentatives pour atteindre le sommet de l'Everest en 2014 et 2015 ont été perturbées par des avalanches sur le mont Everest. En 2016, elle est devenue la deuxième femme américaine à gravir le mont Everest sans oxygène supplémentaire et la première à survivre à la descente après avoir atteint le sommet sans oxygène supplémentaire. un autre américain Francys Arsentiev a atteint le sommet sans oxygène supplémentaire en 1998 mais est décédé pendant la descente. Elle est actuellement parrainée par Eddie Bauer et était l'un des six guides de montagne originaux, dont Peter Whittaker, Ed Viesturs, Dave Hahn, Seth Waterfall et Chad Peele, qui ont développé des produits pour la marque "First Ascent". et continue de participer au développement et aux tests de produits. Elle est également parrainée par Whittaker Mountaineering, un magasin de détail basé à Ashford, Washington.

Kacey Mottet Klein

Distribution · Connu pour La Bataille De Gaulle : Liberté (partie 2), La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer

Kacey Mottet-Klein, né le 20 octobre 1998 à Lausanne, est un acteur suisse. Kacey Mottet-Klein naît le 20 octobre 1998 à Lausanne, dans le canton de Vaud. Il dispose des nationalités suisse, française par sa mère, infirmière scolaire, et américaine par son père. Celui-ci retourne en Floride lorsque Kacey Mottet-Klein a 3 ans. Il passe son enfance à Bussigny. Il a deux frères et une sœur aînés d'un premier mariage de sa mère. Alors qu'il est scolarisé à l'école Vinet à Lausanne, il annonce en 2014 qu'il arrête l'école pour se consacrer à une carrière d'acteur. Repéré lors d'un casting sauvage alors qu'il n'a que dix ans, le jeune acteur participe, avant sa majorité, à une douzaine de films. Il joue notamment avec Isabelle Huppert, Léa Seydoux, Mathilde Seigner et Sandrine Kiberlain. Il reçoit plusieurs prix et mentions spéciales lors de festivals européens, ainsi que deux nominations aux Césars, en 2013 pour L'Enfant d'en haut d'Ursula Meier et en 2017 pour Quand on a 17 ans d'André Téchiné. S'il se revendique comique, Kacey Mottet-Klein avoue ne jouer majoritairement que dans des films tragiques. Cantonné pour le moment dans le film d'auteur, il affirme qu'il aimerait dorénavant aller vers le film de genre, voire le blockbuster. Kacey Mottet-Klein a par ailleurs fait savoir qu'il envisage de passer un jour derrière la caméra: «Réaliser son film, c’est quelque chose de magnifique. C’est porter quelque chose, transmettre un message.». En 2016, il acquiert avec les réalisateurs Olivier Vidal, Sebastien Maggiani et Rashed Mdini la société de production et de distribution, Fratel films et déménage à Bruxelles. Source: Article "Kacey Mottet-Klein" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jonas Bloquet

Distribution · Connu pour La religieuse 2, La religieuse, Valérian et la cité des mille planètes

Jonas Bloquet est un acteur et réalisateur belge, né le 10 juillet 1992 à Bruxelles. Né en 1992, Jonas Bloquet grandit jusqu'à sa majorité dans la commune bruxelloise de Watermael-Boitsfort. Il suit sa scolarité à l'école européenne d'Uccle où il décroche son bac S. Il part ensuite à Paris pour étudier l’art dramatique et la mise en scène au Cours Eva Saint-Paul pendant trois ans. Après une sélection (50 reçus sur 2000 applications), Jonas est admis à l’École de la Cité, cinéma et télévision créée par Luc Besson où il complétera sa formation à la réalisation pendant deux ans de 2013 à 2015. Il est repéré, à quinze ans, lors d’un casting sauvage et décroche ainsi le rôle principal dans le film Élève libre réalisé par Joachim Lafosse. Ce premier grand rôle dramatique lui vaut une nomination au Magritte du cinéma belge dans la catégorie du meilleur espoir masculin. Il est ensuite l'interprète de plusieurs courts-métrages et occupe des rôles secondaires dans Malavita et 3 Days to Kill. En 2017, son personnage de Vincent, le fils d’Isabelle Huppert dans Elle de Paul Verhoeven, lui permet de décrocher une nomination pour l'espoir masculin à la 42e cérémonie des César. Source: Article "Jonas Bloquet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Melvyn Douglas

Melvyn Douglas est un acteur américain, né le 5 avril 1901 à Macon, en Géorgie, et mort le 4 août 1981 à New York, d'une pneumonie. Il était marié à la femme politique Helen Gahagan Douglas. Il a remporté deux fois l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour Le Plus Sauvage d'entre tous et Bienvenue Mister Chance. Source: Article "Melvyn Douglas" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

William Holden

William Franklin Beedle Jr., dit William Holden, est un acteur américain né le 17 avril 1918 à O'Fallon dans l'Illinois (États-Unis) et mort le 12 novembre 1981 à Santa Monica en Californie (États-Unis). Il fut l'une des plus grandes stars de Hollywood dans les années 1950 et 1960, alternant les rôles marquants dans des films devenus des classiques, parmi lesquels Boulevard du crépuscule, Stalag 17, Les Ponts de Toko-Ri, Sabrina, Le Pont de la rivière Kwaï ou La Horde sauvage. Il tourna avec les plus grandes stars de l'époque: John Wayne, Alec Guinness, Humphrey Bogart, Peter Sellers, Gloria Swanson, Audrey Hepburn, Grace Kelly, Deborah Kerr ou encore Barbara Stanwyck. Beau séducteur à la beauté frappante et au physique athlétique, il fut un acteur emblématique de cette période faste de Hollywood. Il est classé par l'American Film Institute (AFI) 25e «star de Légende». Né dans l'Illinois, aîné de trois enfants, William Holden est le fils d'une institutrice, Mary Blanche, et d'un chimiste industriel, William Franklin Beedle Sr. La famille déménage à South Pasadena, en Californie, quand il a trois ans. Diplômé de l'école South Pasadena, il entre au collège communautaire Pasadena Junior pour continuer ses études scientifiques et participe à des pièces radiophoniques pour une radio locale. Contrairement à la légende, il n'a pas étudié à la Pasadena Playhouse et n'a pas été repéré dans une pièce de théâtre qu'il y jouait. Il part ensuite à New York avec un ami, abandonnant ses études. Il débute à Broadway grâce à Robert Ben Ali qui lui fait jouer à vingt ans un personnage qui en a soixante de plus dans sa pièce Manya. Holden est alors repéré par Milton Lewis, un chasseur de talents au service de la puissante Paramount Pictures, qui lui offre un contrat pour six mois. En 1939, il interprète un violoniste devenu boxeur aux côtés de Barbara Stanwyck dans L'Esclave aux mains d'or. Ce rôle de tout premier plan le fait remarquer mais il n'enchaîne ensuite que des rôles dans des productions mineures de la Paramount et de Columbia Pictures. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il sert comme lieutenant dans la First Motion Picture Unit, une unité de l'armée de l'air destinée à la production de films d'instruction. En 1941, il épouse l'actrice Brenda Marshall et devient père de deux enfants: Peter (né en 1943) et Scott (né en 1946). Ils divorceront en 1971. William Holden renoue avec le succès en 1950 grâce à Billy Wilder qui l'engage pour le légendaire Boulevard du crépuscule aux côtés de la mythique Gloria Swanson. Son rôle, à contre-emploi, de scénariste malchanceux lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur acteur. Le film est aujourd'hui classé parmi les plus grands films de l'histoire du cinéma. Il s'impose en star populaire l'année suivante dans Comment l'esprit vient aux femmes avec Judy Holliday. Deux ans plus tard, fort de sa nouvelle renommée, il tourne dans Stalag 17 du même réalisateur. Cette fois, c'est la consécration et il obtient l'Oscar du meilleur acteur. Sa popularité grandit, notamment auprès des femmes. Il est élu «Star masculine la plus populaire de l'année» par les lecteurs du magazine Photoplay en 1954 et 1955. ... Source: Article "William Holden" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

John Boorman

John Boorman nait le 18 janvier 1933 à Shepperton, alors dans le comté du Middlesex, dans la banlieue ouest de Londres. Il reçoit une partie de son éducation chez les Jésuites. À dix-huit ans, il devient critique de cinéma dans des revues spécialisées et participe à des émissions radiophoniques sur le même thème. Son premier long métrage, Sauve qui peut, sort 1965. Le succès de ce film lui permet de partir aux États-Unis. Il réalise la comédie dramatique Léo le dernier (1970) pour lequel Il reçoit le prix de la mise en scène au festival de Cannes 1970. De retour aux États-Unis, il dirige un de ses films les plus célèbres Délivrance. Le film raconte l'histoire d'un groupe de copains qui entreprennent la descente en canot d'une rivière traversant une contrée sauvage. Grand succès critique et commercial à sa sortie en 1972, Délivrance contribue à consolider la carrière de ses deux acteurs principaux, Jon Voight et Burt Reynolds. En 1981, John Boorman propose un nouveau film : Excalibur. Il s'agit d'une relecture de la légende du roi Arthur et des Chevaliers de la Table ronde. Relativement bien accueilli lors de sa sortie, Excalibur voit sa réputation encore grandir au fil du temps et est aujourd'hui considéré comme un film important du début des années 1980. John Boorman revient ensuite en Angleterre pour y tourner un film largement autobiographique, Hope and Glory, La Guerre à sept ans, dans laquelle il évoque son enfance à Londres pendant la Seconde Guerre mondiale. Il met en scène la suite de Hope and Glory, La Guerre à sept ans (1987) : Queen and Country (2014). Il s'inspire de sa jeunesse pour se film se déroulant dans les années 1950. Il s'agit à ce jour de son dernier film.

Philip Seymour Hoffman

Distribution · Connu pour Le grand Lebowski, Hunger Games : La révolte - Dernière partie, Hunger Games : La révolte - Partie I

Philip Seymour Hoffman (23 juillet 1967 - 2 février 2014) était un acteur et réalisateur américain. Hoffman a commencé à jouer à la télévision en 1991, et l'année suivante a commencé à apparaître dans les films. Il a progressivement été reconnu pour son travail de soutien dans une série de films remarquables, notamment Scent of a Woman (1992), Twister (1996), Boogie Nights (1997), Happiness (1998), The Big Lebowski (1998), Magnolia (1999), The Talented Mr. Ripley (1999), Almost Famous (2000), 25th Hour (2002), Punch-Drunk Love (2002), Cold Mountain (2003) et Along Came Polly (2004). En 2005, Hoffman a joué le rôle-titre dans le film biographique Capote (2005), pour lequel il a remporté plusieurs prix d'interprétation, dont un Oscar du meilleur acteur. Il a reçu deux autres nominations aux Oscars pour son travail de soutien dans la Guerre de Charlie Wilson (2007) et Doubt (2008). D'autres films acclamés par la critique ces dernières années comprennent Before the Devil Knows You're Dead (2007) et The Savages (2007). En 2010, Hoffman a fait ses débuts de réalisateur de long métrage avec Jack Goes Boating. Hoffman est aussi un acteur de théâtre et metteur en scène accompli. Il s'est joint à la LAByrinth Theater Company en 1995, et a dirigé et joué dans de nombreuses productions Off-Broadway. Ses performances dans deux pièces de Broadway lui ont valu deux nominations aux Tony Awards : l'une pour le meilleur acteur principal dans True West (2000) et une autre pour le meilleur acteur dans Long Day's Journey into Night (2003).

Sissy Spacek

Distribution · Connu pour Carrie, La couleur des sentiments

Sissy Spacek, de son vrai nom Mary Elizabeth Spacek, est une actrice, chanteuse et décoratrice américaine, née le 25 décembre 1949 à Quitman (États-Unis). Elle est notamment connue pour son rôle de Carrie White dans Carrie au bal du diable (1976). Son père, Edwin Arnold Spacek, un agent agricole, est d'origine tchèque (Moravie) et allemande. Sa mère, Virginia Frances Spilman, dont les ancêtres sont d'origines polonaise et irlandaise, est née au Texas. La jeunesse de Sissy Spacek est marquée par la mort de Robbie, son jeune frère de 18 ans, en 1967. Elle travaille un temps comme mannequin et, comme figurante, à la Factory de Andy Warhol. Elle apparaît d'ailleurs à cette époque comme figurante dans le film Trash (1970) de Paul Morrissey. Grâce à son cousin Rip Torn, elle entre à l'Actors Studio, où elle reçoit une solide formation en interprétation, qu'elle poursuit en s'inscrivant à des cours du Lee Strasberg Institute de New York. Pour son premier rôle crédité, dans le film culte Carnage (Prime Cut), en 1972, elle interprète Poppy, une jeune fille vendue comme esclave sexuelle. Son interprétation est remarquée et lui permet de décrocher quelques rôles à la télévision. En 1973, elle obtient une reconnaissance internationale après avoir joué, dans La Balade sauvage (Badlands) de Terrence Malick, la jeune Holly, narratrice du film et une ancienne petite amie de 15 ans d'un criminel incarné par Martin Sheen. Sur le plateau de ce film, elle rencontre le directeur artistique Jack Fisk, qu'elle épouse. Rôle emblématique de sa carrière, Carrie White dans Carrie au bal du diable (Carrie), de Brian De Palma, en 1976, vaut à Sissy Spacek d'être nommée à l'Oscar de la meilleure actrice. Deux ans plus tôt, elle avait été habilleuse sur le plateau du Phantom of the Paradise du même réalisateur. Aussi avait-elle eu fort à faire pour le convaincre de l'engager pour ce rôle et s'était présentée à l'audition après avoir mis de la vaseline dans ses cheveux et enfilé une vieille robe confectionnée par sa mère du temps de son enfance. Après Carrie, Spacek joue la gouvernante Linda Murray dans Bienvenue à Los Angeles (Welcome to L.A.) d'Alan Rudolph en 1976, et l'année suivante, donne une solide performance en Pinky Rose dans Trois femmes (3 Women) de Robert Altman. Ce rôle confirme l'importance de l'actrice dans le milieu du cinéma indépendant, d'autant qu'elle contribue alors au financement de Eraserhead (1977), le premier film de David Lynch, qui la remercie au générique. En 1981, elle reçoit l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation de la chanteuse de country Loretta Lynn dans Nashville Lady ou La Fille du mineur (Coal Miner's Daughter en version originale), de Michael Apted. Puis, dans le reste des années 1980, elle est nommée pour l'Oscar pour ses rôles dans Missing de Costa-Gavras, La Rivière (The River) de Mark Rydell et Crimes du cœur (Crimes of the Heart) de Bruce Beresford. Dans les années 1990, elle est remarquable dans le rôle de la vieille Verena Talbo dans The Grass Harp de Charles Matthau, une adaptation du roman La Harpe d'herbes de Truman Capote, et dans le rôle de Rosie Straight dans Une histoire vraie (The Straight Story) de David Lynch. ... Source: Article "Sissy Spacek" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marlon Brando

Distribution · Connu pour Le Parrain, C'est l'apocalypse, Superman : Le film

Marlon Brando Jr est né le 3 avril 1924 dans une famille modeste du Nebraska. Après des études médiocres et un passage éclair par une académie militaire, le jeune homme s'envole en 1943 pour New-York. Là, il assiste aux cours de théâtre de Stella Adler qui lui enseigne la méthode de l'Actors Studio. C'est LA révélation : Brando est un acteur né. Sept ans et plusieurs pièces de théâtre plus tard, il fait ses débuts devant les caméras dans "Un Tramway Nommé Désir", sous la direction d'Elia Kazan. Le résultat est retentissant : l'acteur, moulé dans son tee-shirt blanc, devient instantanément un sex-symbol. Il poursuit sa collaboration avec Kazan en tournant coup sur coup dans "Viva Zapata !" et surtout "Sur Les Quais", pour lequel il reçoit l'Oscar et le Prix d'interprétation à Cannes. En 1953, son personnage en blouson Perfecto, dans "L'Equipée Sauvage", renforce encore son statut d'icône générationnelle. Il s'illustre ensuite dans le péplum Jules Cesar, ou les comédie musicale "Blanches Colombes", "Vilains Messieurs". Brando est au sommet, adulé par les foules et courtisé par les producteurs. Dans les années 1960, Marlon Brando prend des risques artistiques. Il s'essaye à la réalisation avec La Vengeance aux deux visages, s'engage dans les films polémiques "La Poursuite Impitoyable" et "Reflet Dans Un Oeil d'Or", essuie des échecs financiers dans de grosses productions "Les Révoltés Du Bounty"… De plus en plus exigeant, il effraie réalisateurs et financiers et devient persona non grata à Hollywood. Au même moment il embrasse la cause indienne et la défend avec une sincérité sans faille. Plus que jamais, l'acteur semble se lasser d'Hollywood et de sa superficialité. Sa résurrection intervient en 1972. Venu incognito passer des auditions pour le rôle-titre du "Parrain", Marlon Brando stupéfie l'assistance. Francis Ford Coppola, le réalisateur, le choisit : il sera Vito Corleone, parrain de la pègre italo-new-yorkaise. On connaît la suite : immense succès critique et public, pluie de récompenses (second Oscar pour Brando) et début d'une saga de légende. Bertolucci fait appel à son sex-appeal pour le sulfureux Dernier Tango à Paris et Coppola lui confie le rôle halluciné du Colonel Kurtz dans "Apocalypse Now". Pour le comédien, c'est aussi l'époque des petits rôles aux cachets exorbitants (4 millions de dollars pour faire la voix du père de Superman !). Avec cet argent, il achète une île du Pacifique achetée en 1965. La fin de sa carrière prend des allures de tragédie grecque. Sa fille, Cheyenne, se suicide en 1995, minée par le meurtre de son amant perpétré en 1990 par son propre frère, Christian Brando. Désespéré, Marlon Brando dépense sa fortune en procès et retourne devant les caméras pour éponger les dettes. Le voilà obligé de cachetonner dans des productions sans envergure ("Premiers Pas Dans La Mafia"), voir médiocres (L'Ile Du Dr Moreau). A sauver : sa remarquable prestation dans "The Brave", première réalisation de son ami Johnny Depp. Marlon Brando décèdera le 1er juillet 2004 à Los Angeles, loin de son île polynésienne. Considéré comme le meilleur acteur de tous les temps par ses contemporains et le public, étoile hollywoodienne, il est aussi connu pour son implication dans le combat pour les droits civiques aux États-Unis, notamment pour la reconnaissance des droits des Amérindiens et des Afro-Américains.

Wolf Ackva

Wolf Ackva (1911 à Montigny-lès-Metz - 2000 à Fahrenzhausen) est un comédien allemand. Il tourna dans plus de 70 films et téléfilms entre 1935 et 1996. Wolf Ackva voit le jour le 30 juillet 1911, à Montigny-lès-Metz, en Lorraine annexée. Il commence à travailler à Berlin pour la maison d'édition Mosse. En 1931, il prend ensuite des cours de théâtre à Munich avec le metteur en scène Otto Falckenberg. Il poursuit sa carrière à Berlin et à Königsberg dans les années trente. Enrôlé comme soldat durant la Seconde Guerre mondiale, il rentre de captivité en 1948. Ackva connaît son premier grand succès au théâtre à Munich, en 1950, avec le rôle de «Fred» dans la pièce de Jean-Paul Sartre La Putain respectueuse. Toujours à Munich, il interprète encore "La Visite de la vieille dame" ( Der Besuch der alten Dame ) de Friedrich Dürrenmatt dans les années cinquante. Souvent en tournée, les rôles les plus célèbres de Wolf Ackva sont sans doute le rôle de Werle dans la pièce d'Henrik Ibsen Le Canard sauvage (Vildanden) ou encore celui de Sir Wilfrid Robarts dans "Témoin à charge" (Zeugin der Anklage) d'Agatha Christie. Wolf Ackva travaille en outre comme acteur au cinéma et à la télévision. Au cinéma, il apparaît notamment dans Nachts auf den Straßen (1952) et dans Rommel ruft Kairo (1959). À la télévision, il est connu surtout pour son interprétation du commissaire Steiner, dans la série Die seltsamen Methoden des Franz Josef Wanninger. Enfin, Wolf Ackva travaille aussi dans le cinéma dans la post-synchronisation. Il prête sa voix à Henry Fonda, Clark Gable, Marcello Mastroianni, Gregory Peck, Dirk Bogarde ou Vincent Price. Il double aussi plusieurs personnages dans les films de James Bond, de L'homme au pistolet d'or à Permis de tuer. Wolf Ackva décéda le 16 janvier 2000, à Fahrenzhausen, en Bavière. Source: Article "Wolf Ackva" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Caleb Landry Jones

Distribution · Connu pour Dracula, Get Out, Trois affiches tout près d'Ebbing, Missouri

Caleb Landry Jones, né le 7 décembre 1989 à Garland au Texas, est un acteur, mannequin et musicien américain. Caleb naît à Garland, au Texas, il est le fils de Patrick et Cindy Jones. Encore enfant, sa famille déménage dans la ville voisine de Richardson où il grandit ensuite. Il rencontre Robert Hudson au lycée avec qui il forme un groupe de folk rock expérimental, appelé Robert Jones (comme le vrai nom de naissance de David Bowie). Après avoir trouvé un certain succès en tant qu'acteur, Jones déménage à Los Angeles pour poursuivre sa carrière dans le cinéma. Après quelques petits rôles, parfois non crédités, dans des films populaires comme No Country for Old Men et Superbad, il apparait dans les séries Friday Night Lights et Breaking Bad. À partir de 2010, il obtient des rôles plus importants, comme dans Le Dernier Exorcisme puis dans le blockbuster X-Men : Le Commencement et Contrebande (remake en langue anglaise du film islandais Illegal Traffic). En 2012, il obtient le premier rôle dans le film Antiviral, le premier long métrage de Brandon Cronenberg, fils du réalisateur de renom David Cronenberg. À vingt-trois ans, il est choisi par G-Star Raw comme égérie masculine de la marque de mode pour sa campagne 2012, succédant dans ce rôle aux acteurs-réalisateurs américains Vincent Gallo et Dennis Hopper. Il continue ensuite d'apparaître dans des films indépendants ou plus grand public. Les quelques rôles où il montre un côté inquiétant et sauvage lui valent parfois d'être rapidement qualifié d'« artiste torturé ». En 2017, il est dans trois films ayant reçu des nominations à la 90e cérémonie des Oscars : The Florida Project, Get Out et Three Billboards : Les Panneaux de la vengeance. Le film d'horreur Get Out, où il tient le rôle de Jeremy Armitage, est un grand succès au box-office et obtient l'Oscar du meilleur scénario original. En 2019, il tourne avec l'icône du cinéma indépendant, Jim Jarmusch, dans The Dead Don't Die. La marque Yves Saint-Laurent Homme en fait son modèle pour la saison printemps-été 2019. Le 1er mai 2020, il sort un premier album solo de rock psychédélique sur un label américain, qui le montre poudré et en perruque sur la pochette. Le disque est produit par Nic Jodoin (Lana Del Rey, Black Lips, etc.) au Valentine Studio basé à Los Angeles. En 2021, il est la tête d’affiche du thriller biographique Nitram de l'Australien Justin Kurzel. Sa performance lui vaut le prix d'interprétation masculine au Festival de Cannes. En 2023, il incarne le rôle principal du thriller psychologique DogMan, de Luc Besson, puis il continue sa collaboration avec le réalisateur français avec le rôle du comte Dracula dans Dracula, sorti en 2025.

Yves Montand

Ivo Livi, dit Yves Montand, né le 13 octobre 1921 à Monsummano Terme (Italie) et mort le 9 novembre 1991 à Senlis (Oise), est un chanteur et acteur français d'origine italienne. Issu d'une famille ayant fui l'Italie fasciste, le jeune Ivo Livi grandit à Marseille et se passionne pour le cinéma, notamment pour les comédies musicales américaines, admirant Fred Astaire et ses numéros de claquettes. D'abord dans les cabarets marseillais, puis dans des salles et en tournée, grâce à son producteur Émile Audiffred, il se fait un nom dans la chanson et finit par monter à Paris après la guerre. Grâce au soutien d'Édith Piaf, il devient une vedette du music-hall français, avec des chansons comme Les Feuilles mortes, C'est si bon, Mais qu’est-ce que j’ai?, Rien dans les mains, rien dans les poches ou encore La Bicyclette. Son succès musical le mène au cinéma, où il s'impose avec Le Salaire de la peur (1952), film récompensé, et au théâtre dans Les Sorcières de Salem en 1955. Son passage sur les scènes de Broadway le conduit à tourner dans Le Milliardaire (1960), film musical hollywoodien, où il joue aux côtés de Marilyn Monroe. La consécration critique arrive avec la trilogie politique de Costa-Gavras (Z, L'Aveu et État de siège), qui lui confère un statut d'acteur engagé. Il renoue avec la comédie musicale pour Trois Places pour le 26 de Jacques Demy en 1988. Acteur à succès tout au long des années 1960, 1970, puis 1980, il tourne sous la direction de grands réalisateurs français tels que Claude Berri, Henri-Georges Clouzot, Jean-Pierre Melville, Henri Verneuil, Costa-Gavras, Claude Sautet ou encore Alain Corneau, alternant les drames, les films politiques, les polars et les comédies. Beaucoup de ses films sont devenus des classiques du cinéma français, comme Paris brûle-t-il? (1966), Le Diable par la queue (1969), Le Cercle rouge (1970), La Folie des grandeurs (1971), César et Rosalie (1972), Vincent, François, Paul… et les autres (1974), Le Sauvage (1975), Police Python 357 (1976), I… comme Icare (1979) et le diptyque Jean de Florette / Manon des sources (1986). Connu pour son engagement politique à gauche, Montand interprète de multiples chansons et films engagés, dont ceux de Costa-Gavras, dénonçant les extrémismes. Militant du Mouvement de la paix et des Droits de l'homme, il chante à l'Olympia en soutien aux Chiliens après le coup d'État de Pinochet. Avec Simone Signoret, qu'il épouse en 1951, il forme l'un des couples les plus célèbres du cinéma français. Ivo Livi, fils de Giovanni Livi et Giuseppina Simoni (1893-1971), naît à Monsummano Alto, en Toscane (Italie), un an avant l'arrivée au pouvoir de Benito Mussolini (le 31 octobre 1922) et la mise en place du régime fasciste. Il est le dernier enfant d'une fratrie de trois enfants, avec Lydia (1915-2003) et Giuliano (dit Julien, 1917-1994). Il est issu d'une famille ouvrière et militante, qu'il vénérera toute sa vie, et à qui il doit son attachement pour le communisme. ... Source: Article "Yves Montand" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Montgomery Clift

Edward Montgomery Clift, surnommé « Monty », naît le 17 octobre 1920 à Omaha, dans le Nebraska. Très tôt attiré par la scène, il fait ses débuts à Broadway à l'âge de 13 ans et se consacre exclusivement au théâtre pendant plus d'une décennie. Repéré par Elia Kazan, il perfectionne son jeu et forge un style d'interprétation d'une rare intensité, qui fera de lui l'un des acteurs les plus influents de sa génération. Après avoir refusé plusieurs propositions hollywoodiennes afin d'affiner son art, il fait ses débuts au cinéma en 1948 dans La Rivière rouge de Howard Hawks, où il partage l'affiche avec John Wayne. La même année, son rôle dans Les Anges marqués de Fred Zinnemann lui vaut une première nomination à l'Oscar. Sa consécration arrive avec Une place au soleil (1951), aux côtés d'Elizabeth Taylor, avec laquelle il noue une profonde amitié. Son interprétation d'un jeune homme partagé entre ambition et amour lui apporte une seconde nomination aux Oscars et le propulse parmi les plus grandes vedettes d'Hollywood. Son jeu subtil, tout en retenue et en émotion, révolutionne l'interprétation cinématographique et influence durablement des acteurs comme Marlon Brando ou James Dean. Au sommet de sa carrière, Montgomery Clift travaille avec les plus grands réalisateurs : Alfred Hitchcock (La Loi du silence), Fred Zinnemann (Tant qu'il y aura des hommes), Vittorio De Sica (Station Terminus), Elia Kazan ou encore John Huston. Malgré son immense succès, il reste un homme fragile, profondément réservé, en lutte contre ses angoisses et ses dépendances à l'alcool et aux médicaments. Le 12 mai 1956, alors qu'il tourne L'Arbre de vie, un grave accident de voiture bouleverse son existence. Grièvement blessé au visage, il est sauvé par Elizabeth Taylor, présente parmi les premiers témoins. Bien que plusieurs opérations de chirurgie reconstructrice lui permettent de reprendre sa carrière, son apparence change définitivement et sa santé se détériore. Il poursuit néanmoins son parcours avec des films majeurs tels que Le Bal des maudits, Soudain l'été dernier, Le Fleuve sauvage, Les Désaxés, Jugement à Nuremberg, qui lui vaut une nouvelle nomination à l'Oscar, puis Freud, passions secrètes. Cependant, les difficultés physiques et psychologiques, aggravées par ses addictions, rendent les tournages de plus en plus éprouvants. Discret sur sa vie privée à une époque où l'homosexualité était mal acceptée à Hollywood, Montgomery Clift dut également composer avec les pressions d'une industrie peu tolérante envers sa différence. Épuisé et progressivement éloigné des plateaux, il tourne son dernier film, L'Espion, en 1966. Il meurt le 23 juillet de la même année, à New York, victime d'une crise cardiaque, à seulement 45 ans. Considéré comme l'un des plus grands acteurs américains du XXᵉ siècle, Montgomery Clift demeure une figure légendaire du cinéma. Son talent exceptionnel, son jeu profondément moderne et sa personnalité tourmentée continuent de fasciner cinéphiles et historiens du cinéma. Sa carrière, aussi brillante que tragique, a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire du septième art.