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Sofia Boutella

Distribution · Connu pour La momie, Kingsman : Services secrets, Star Trek au-delà

Sofia Boutella, née le 3 avril 1982 à Bab El Oued, est une actrice et danseuse franco-algérienne. Elle a débuté sa carrière en tant que danseuse de hip-hop avant de connaître le succès au cinéma avec des rôles dans des films internationaux tels que Kingsman : Services secrets (2015), Star Trek : Sans limites (2016), et La Momie (2017). Issue d'une famille artistique, elle a appris la danse classique en Algérie, puis a exploré la gymnastique rythmique et le hip-hop. Sofia a également été remarquée dans des publicités et a été le modèle de Nike, collaborant avec des artistes renommés comme Madonna. Sa carrière cinématographique a été marquée par des rôles diversifiés, de la tueuse redoutable dans Kingsman à la protagoniste de Climax (2018). Elle a également participé à des séries télévisées et des clips musicaux, soulignant sa polyvalence artistique.

Brian Dennehy

Distribution · Connu pour Rambo : Le dévastateur, Ratatouille, Roméo + Juliette de William Shakespeare

Brian Dennehy est un acteur, producteur de cinéma, réalisateur et scénariste américain né le 9 juillet 1938 à Bridgeport (Connecticut) et mort le 15 avril 2020 à New Haven (Connecticut). Brian Dennehy est d'origine irlandaise. Il est le fils de Hannah Manion et d'Edward Dennehy, journaliste qui travaillait pour l'Associated Press. Spécialiste des seconds rôles et jouant souvent les méchants, Brian Dennehy est notamment célèbre pour avoir interprété le rôle du shérif Will Teasle dans le film Rambo (1982) de Ted Kotcheff [1], où son personnage pourchasse John Rambo (incarné par Sylvester Stallone) ; il est aussi remarqué dans le rôle de Walter, l’un des extraterrestres du film Cocoon (1985) de Ron Howard. On le remarque également dans les séries télévisées Dynastie, Dallas. Plus tard, il tient le rôle récurrent de Dom Wilkinson dans la série Blacklist. De 1992 à 1997, il incarne à l'écran le sergent Jack Reed dans une série de quatre téléfilms. En 1996, il joue aux côtés de Leonardo DiCaprio et Claire Danes dans le film Roméo + Juliette de Baz Luhrmann. En 2008, il est aux côtés de Robert De Niro et d’Al Pacino dans le film policier La Loi et l’Ordre de Jon Avnet. Acteur de théâtre confirmé, il fait une brillante carrière sur les planches et les beaux soirs des scènes de Broadway en 1999, remportant deux Tony Awards, les principales récompenses théâtrales aux États-Unis. Brian Dennehy a été marié deux fois. Il eut trois filles de sa première union puis un garçon et une fille avec sa seconde femme, Jennifer Arnott, une Australienne qu'il épousa en 1988. L'actrice Elizabeth Dennehy est sa fille. Brian Dennehy meurt à l'âge de 81 ans le 15 avril 2020 à son domicile de New Haven dans le Connecticut, d'un arrêt cardiaque. À sa mort, sa fille, l'actrice Elizabeth Dennehy écrit sur Twitter : « Charismatique, d’une générosité sans limites, père et grand-père fier de son rôle et dévoué, il manquera à sa femme Jennifer, à sa famille et à ses nombreux amis. » Son corps est incinéré et ses cendres sont remises à la famille.

Claudio Abbado

Claudio Abbado, né le 26 juin 1933 à Milan et mort le 20 janvier 2014 à Bologne, est un chef d'orchestre italien. Claudio Abbado, né le 26 juin 1933 à Milan, est le fils du violoniste et pédagogue Michelangelo Abbado et de Maria Carmela Savagnone, pianiste et auteur de livres pour enfants. Claudio Abbado naît à Milan dans une famille de musiciens qui compte quatre enfants. Son père, Michelangelo Abbado, est violoniste et professeur au Conservatoire; sa mère, Maria Carmela Savagnone, est pianiste et auteur de livres pour enfants; son frère aîné, Marcello, est pianiste et directeur du Conservatoire, de 1973 à 1996; sa sœur est violoniste. «La figure toute-puissante de mon enfance était surtout mon grand-père [maternel], Guglielmo Savagnone (1867-1956). Il enseignait à l’université de Palerme l’histoire de l’antiquité et apprenait presque chaque année une nouvelle langue; ainsi était-il, à mes yeux du moins. C’était un être extraordinaire. Il a par exemple traduit l’Évangile de l’araméen» (ce qui constitue une curieuse assertion de la part du futur chef d'orchestre, puisque tous les Évangiles canoniques ont été écrits en grec). À ce moment, Abbado ajoute, tout aussi curieusement et assez naïvement (se fiant uniquement aux dires de son grand-père): «Aussi n’a-t-il pas tu le passage où l'on parle des frères du Christ. Il en a été excommunié par l'Église». Cette information doit être prise avec beaucoup de réserve, les «frères» et «sœurs» du Christ apparaissant de toute façon dans trois des quatre Évangiles retenus par l'Église (ceux de Matthieu, Marc et Luc). Claudio Abbado ajoute: «Je crois qu’il en était assez fier. Je me souviens de longues promenades dans la montagne avec lui, au cours desquelles j’ai incroyablement appris – pour la vie, comme on dit si bien.» À l'âge de sept ans, il assiste à son premier concert: «J'avais sept ans; nous étions à la veille de la guerre quand j'ai assisté, grâce à mon frère, au premier concert de ma vie: il était donné à la Scala par un grand artiste, Antonio Guarnieri, qui dirigeait les trois Nocturnes de Claude Debussy. Quand, dans Fêtes, le deuxième mouvement, j'ai entendu sonner les trompettes et les bois, j'ai ressenti un choc magique, inoubliable. Avec ma naïveté d'enfant, je me suis dit: “Un jour, toi aussi, tu seras capable de créer ces fabuleuses harmonies”. Cette révélation devait se transformer en une irrésistible vocation. Aujourd'hui encore, je voue à Debussy une admiration sans limite: je ne serais peut-être pas devenu ce que je suis sans Fêtes.» — interview de Claudio Abbado par Robert Parienté en 2002, in La Symphonie des chefs. ... Source: Article "Claudio Abbado" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Christopher Lee

Distribution · Connu pour L'oeuvre de Tim Burton : La mariée cadavérique, Star Wars, épisode III - La revanche des Sith, Le Seigneur des anneaux : Les deux tours

Sir Christopher Frank Carandini Lee, dit Christopher Lee, né le 27 mai 1922 à Belgravia et mort le 7 juin 2015 à Chelsea, deux quartiers de Londres, est un acteur britannique. C'est l'un des acteurs britanniques les plus prolifiques avec plus de 225 films à son actif. Il est également célèbre pour sa polyvalence artistique : acteur, producteur, orateur, musicien, chanteur, et même photographe. En 1958, il est révélé au cinéma grâce à son interprétation légendaire du comte Dracula dans une série de films produits par les studios britanniques Hammer Film Productions. Depuis, sa haute stature et sa voix de basse lui ont valu d'interpréter principalement des personnages inquiétants : il est apparu dans de nombreux films d'épouvante, sans se limiter au genre. En 1974, il incarne le méchant Scaramanga dans le film L'Homme au pistolet d'or de la saga James Bond,. Il est aussi familier de l'univers de Sherlock Holmes. Après avoir été sir Henry Baskerville dans Le Chien des Baskerville, il interprète trois fois le célèbre détective, ainsi que son frère Mycroft dans La Vie privée de Sherlock Holmes. À la fin de sa carrière, Christopher Lee apparaît dans de grandes productions hollywoodiennes telles que Sleepy Hollow, ou bien, à plus de 80 ans, des films tels que Star Wars ou Le Seigneur des anneaux. Il est anobli en 2001, devenant ainsi Sir Christopher Lee. Source : https://fr.wikipedia.org (licensed under CC-BY-SA)

John Boyega

Distribution · Connu pour Rives du Pacifique : La révolte, Star Wars, épisode VII : Le réveil de la force, Star Wars, épisode IX : L'ascension de Skywalker

John Boyega est le fils d'immigrants nigérians. Voyant le jour à Londres, il grandit à Peckham, dans la banlieue londonienne. Son père est un prédicateur pentecôtiste « sans les cris », déclare-t-il, et sa mère est travailleuse sociale pour des handicapés. Il décrit ses parents comme « accro de films » et dit que son père en particulier était « un énorme fan de Bruce Willis ». Ce dernier voulait d'ailleurs que son fils devienne prédicateur, tout comme lui. Il est repéré par Teresa Early qui décèle en lui un véritable potentiel au cours de la représentation d'une pièce mise en scène dans son école primaire. Elle propose à ses parents de lui faire suivre les cours d'une école de théâtre pour jeunes talents. C'est au théâtre qu'il commence officiellement sa carrière, en obtenant un rôle dans Othello en 2010. En 2011, il rejoint le casting du film Londres, police judiciaire, et celui de l'autre long-métrage Attack the Block. Le réalisateur Joe Cornish dit de lui qu'il est « brillant, ambitieux, intelligent et sérieux ». La même année, il joue le rôle d'un jeune dealer dans le film Junkhearts. Ses différents rôles lui permettent de figurer en une du magazine Screen International de juillet 2011 consacré aux « stars britanniques de demain ». En 2013, il est à l'affiche du film Half of a Yellow Sun avec Chiwetel Ejiofor. Ce film, adapté du roman éponyme de l'auteure nigériane Chimamanda Ngozi Adichie, a pour cadre la guerre du Biafra qui déchira le Nigéria du 6 juillet 1967 au 15 janvier 1970. Le film devient le second succès de tous les temps au Nigéria. En 2014, il incarne le lieutenant Chris Tanner dans la série 24: Live Another Day. Le tournant de sa carrière arrive en avril 2014. En effet, J. J. Abrams, chargé de la réalisation du septième épisode de Star Wars, nommé Le Réveil de la Force, lui confie l'un des rôles principaux de cette nouvelle aventure. Il reçoit le rôle de Finn, un stormtrooper qui se rebelle. Il doit faire face à des remarques racistes de la part de fan de la saga qui voient d'un mauvais œil le fait qu'un acteur noir joue un soldat. Boyega leur répond en expliquant qu'il faudra « se faire une raison ». Il avoue avoir pleuré en lisant le scénario du film et donne son point de vue sur son personnage : « Finn est cool. Son histoire est épique. C'est une histoire inédite mais qui fait écho à celles de Luke Skywalker et Han Solo. Il est excentrique, charismatique et drôle. Pour moi, c'est le meilleur personnage du script ». En juillet 2014, il avance dans une interview qu'il serait intéressé par le rôle de La Panthère noire, héros de Marvel. En janvier 2016, l'acteur fonde sa propre société de production, Upperroom Entertainment Limited. En juin 2016, John Boyega annonce que sa société produira Pacific Rim Uprising la suite de Pacific Rim (2013), aux côtés de Legendary Pictures. John Boyega y tiendra par ailleurs le rôle principal. Le film est sorti en Avril 2018, pour un accueil très mitigé de la part de la critique.

Pascal Laugier

Réalisation · Connu pour Martyrs

Repéré par Christophe Gans grâce à ses premiers courts métrages, Tête de citrouille et 4ème sous-sol, Pascal Laugier se voit offrir par ce dernier de réaliser le making-of de son film Le Pacte des loups (2001). Fort du succès du film et du making-of, dont la qualité est saluée, Pascal Laugier se jette à l'eau et réalise en 2004 son premier long métrage, Saint Ange, un film d'horreur fantastique dans lequel il dirige Virginie Ledoyen et Lou Doillon. Malgré son relatif échec commercial, le film est discrètement remarqué par la critique pour les promesses qu'apporte le cinéaste, sans qu'elles soient considérées comme tenues pour l'instant. En 2008, il crée la polémique avec son second long métrage, Martyrs, tourné au Canada et qui, à cause de sa violence extrême, passe à deux doigts d'être interdit aux moins de 18 ans. Heureusement pour le réalisateur, l'accès n'en sera finalement limité qu'aux plus de 16 ans. Ses images choquantes et son propos très noir le classent d'emblée parmi les œuvres à part dans le paysage cinématographique français, et font de Pascal Laugier le père d'un renouveau du cinéma de genre. Malmené dans son propre pays, où le film de genre est mal perçu, le Français s'expatrie de nouveau en Amérique du Nord en 2012, pour la réalisation de The Secret, un nouveau long métrage d'épouvante qui affiche un casting exclusivement américain : Jessica Biel, Stephen McHattie et Jodelle Ferland.

Jennifer Esposito

Distribution · Connu pour Spin City, Blue Bloods

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Jennifer Esposito (née le 11 avril 1973, hauteur 1,68 m) est une actrice, danseuse et mannequin américaine connue pour ses apparitions dans des films tels que I Still Know What You Did Last Summer, Summer of Sam et Crash et dans des séries télévisées telles que Spin City et Samantha Who ?, et Blue Bloods. Esposito est née à Brooklyn, New York, la deuxième des deux filles de Phyllis, décoratrice d'intérieur, et de Robert Esposito, consultant en informatique et producteur de musique. Elle est d'origine italienne. Esposito a fait sa première apparition à la télévision dans Law & Order en 1996. Elle a ensuite rejoint le casting de Spin City, où elle est apparue pendant deux saisons. Elle est également apparue dans Je sais toujours ce que tu as fait l'été dernier. L'un de ses rôles les plus notables était celui de Ruby dans Summer of Sam de Spike Lee en 1999, qui se déroulait dans le contexte des meurtres de Son of Sam à la fin des années 1970. Elle avait à l'origine le rôle de Mira Sorvino dans Summer of Sam, mais a dû assumer un rôle différent en raison de conflits d'horaire. Le prochain film d'Esposito était Wes Craven Presents : Dracula 2000. En 2000, Esposito est apparu dans l'épisode Law & Order: SVU Remords en tant que victime de viol. Elle a joué la petite amie de Don Cheadle, Ria, dans le film Crash, lauréat d'un Oscar. Esposito faisait partie du casting de Related. Elle a également joué le rôle de Jennifer dans The Master of Disguise en 2002 et a joué un lieutenant dans le NYPD dans le film Taxi de 2004. Elle a joué un intérêt amoureux pour le personnage de Denis Leary dans la comédie dramatique FX Rescue Me. Esposito est apparu à la télévision dans le rôle d'Andrea Belladonna dans la comédie ABC, Samantha Who ?. Elle est également apparue dans le drame médical NBC Mercy. Esposito a rejoint le casting de Blue Bloods en 2010, lors de sa première saison ; elle incarne le détective Jackie Curatola, le partenaire du détective Danny Reagan (joué par Donnie Wahlberg). Au cours de la troisième saison, Esposito a entré en conflit avec CBS concernant les ordres du médecin lui demandant de réduire ses heures de travail en raison de sa maladie coeliaque. Plutôt que de contourner son emploi du temps limité, CBS a choisi de remplacer son personnage cette saison. En tant que tel, Esposito n'apparaît que dans six épisodes, recevant également une facturation vedette dans chacun d'eux. Esposito a annoncé qu'elle avait reçu un diagnostic de maladie cœliaque lors de l'émission The Late Show avec David Letterman en octobre 2011, rapportant qu'elle avait été diagnostiquée « il y a quelques années » et qu'elle envisageait d'ouvrir une boulangerie sans gluten. En 2012, Esposito a ouvert la boulangerie dans l'East Village de Manhattan sous le nom de « Jennifer's Way Bakery ». Selon Esposito, elle s'est effondrée sur le tournage d'un épisode de Blue Bloods, ce qui l'a obligée à s'absenter d'une semaine de travail. Au cours de la série, Esposito et CBS auraient été en désaccord sur son état de santé et ses effets sur sa disponibilité au travail. . Esposito a épousé Bradley Cooper le 30 décembre 2006. Ils ont divorcé en 2007. En 2009, Esposito s'est fiancée au joueur de tennis australien Mark Philippoussis. Le couple s'est séparé en août 2010.

Julia Roberts

Distribution · Connu pour Coup de foudre à Notting Hill, Une jolie femme, Le retour de Danny Ocean

Julia Fiona Roberts (née le 28 octobre 1967) est une actrice et productrice américaine. Elle s'est imposée comme une femme de premier plan à Hollywood après avoir été la tête d'affiche du film de comédie romantique Pretty Woman (1990), qui a rapporté 464 millions de dollars dans le monde. Elle a remporté trois Golden Globe Awards, sur huit nominations, et a été nominée pour quatre Oscars pour son jeu d'acteur, remportant l'Oscar de la meilleure actrice pour sa performance dans Erin Brockovich (2000). Ses films ont collectivement rapporté des recettes au box-office de plus de 2,8 milliards de dollars américains, faisant d'elle l'une des actrices les plus bancables d'Hollywood. Ses films les plus réussis incluent Mystic Pizza (1988), Steel Magnolias (1989), Pretty Woman (1990), Sleeping with the Enemy (1991), The Pelican Brief (1993), My Best Friend's Wedding (1997), Notting Hill (1999) ), Runaway Bride (1999), Erin Brockovich (2000), Ocean's Eleven (2001), Ocean's Twelve (2004), Charlie Wilson's War (2007), Saint Valentin (2010), Eat Pray Love (2010), Money Monster (2016) ) et Wonder (2017). Roberts a été nominée pour le Primetime Emmy Award for Outstanding Supporting Actress in a Limited Series or Movie pour sa performance dans le téléfilm HBO The Normal Heart (2014). En 2018, elle a joué dans la série de thriller psychologique Prime Video Homecoming. Roberts a été l'actrice la mieux payée du monde pendant la majeure partie des années 1990 et dans la première moitié des années 2000. Ses honoraires pour Pretty Woman des années 1990 étaient de 300 000 $ US; en 2003, elle a reçu une somme sans précédent de 25 millions de dollars pour son rôle dans Mona Lisa Smile (2003). En 2017, la valeur nette de Roberts était estimée à 170 millions de dollars. Le magazine People l'a nommée la plus belle femme du monde un record à cinq reprises. Description ci-dessus de l'article Wikipedia Julia Roberts sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipedia.

Bobby Darin

Darin naquit dans un milieu populaire du Bronx à New York. Son père mourut quelques mois avant sa naissance, pendant la Grande Dépression. Sa mère dut recourir à l'assistance sociale pour s'occuper de son fils. Ce n'est qu'une fois adulte qu'il apprit qu'il avait été élevé par sa grand-mère, et non sa mère, et que la personne qu'il pensait être sa sœur (Nina, son aînée de 19 ans), était en fait sa mère. L'identité de son vrai père n'a jamais été révélée publiquement. Cette histoire familiale l'affecta et il souffrit de solitude après avoir pris connaissance de ce passé. À huit ans, enfant fragile, vivant chichement, il fut atteint de rhumatisme articulaire aigu. Cette maladie le laissa avec un cœur fragilisé et la conscience de l'imminence de sa propre fin. Pauvre et malade, il consacra le peu qu'il devait vivre à son goût pour la musique. Si bien qu'à l'adolescence il pouvait jouer de plusieurs instruments. Étudiant brillant au secondaire (Bronx), Darin put étudier au supérieur grâce à l'obtention d'une bourse d'excellence. Mais désireux de commencer une carrière dans une grande salle de New York, il quitta le collège et joua dans des petites boîtes avec un groupe. Afin de trouver un nom plus commercial aux oreilles américaines, il changea son nom et en 1956, son agent négocia un contrat avec Decca où Bill Haley avait explosé en termes de ventes. Mais le rock 'n' roll n'en était qu'à ses balbutiements et le nombre de musiciens professionnels de ce genre était limité. Comme d'autres producteurs, Darin, inconnu, était au début prisonnier, contraint d'enregistrer des variétés sans saveur à la demande des maisons de disques. Il quitta alors Decca en signant avec Atlantic Records, où il écrivit et arrangea pour lui-même et d'autres. En 1958, après des albums médiocres sa carrière jaillit avec la sortie de sa seule chanson rock : Splish Splash. Instantanément, elle devint un succès et influença nombre d'autres rockeurs à venir. En 1959, il enregistra Dream Lover, une ballade qui engendra des revenus importants. Le succès financier lui permit d'exiger davantage de contrôle créatif et malgré les objections de l'entourage de laisser mûrir toute la diversité de son talent. L'album suivant, Mack the Knife, qui incluait une interprétation jazz-pop légère de L'Opéra de quat'sous de Kurt Weill bondit en tête des ventes et reçut le Prix Grammy de 1960. Son innovation lui valut aussi le Prix Grammy du meilleur nouvel artiste. Afin de ne pas perdre de temps, Darin s'intéressa aux bandes originales de films. Il écrivit le générique de nombreux films et y joua aussi. L'un de ces films, destiné à son public de prédilection, les jeunes adultes, était joué avec Sandra Dee qu'il épousa en 1960 et dont il eut un fils. Mais en quête de reconnaissance, il s'engagea dans des interprétations plus consistantes et obtint le Golden Globe Award en 1962 de l'« acteur le plus prometteur », pour son rôle dans Point de pression.

Lucas Black

Distribution · Connu pour NCIS : Nouvelle-Orléans, Dangereux 7

Lucas York Black est un acteur américain, né le 29 novembre 1982 1 à Decatur, en Alabama. Sans avoir bénéficié d’une formation particulière, Lucas Black fait ses premiers pas au cinéma à l’âge de 11 ans, lorsqu’il figure aux côtés de Kevin Costner et Elijah Wood dans le drame A chacun sa guerre. Une courte apparition qui lui permet cependant de décrocher un rôle, en 1995, dans la série d’épouvante American Gothic. Ce grand sportif incarne ici le jeune Caleb Temple, un garçon élevé par l’inquiétant shérif, aux pouvoirs surnaturels, de la ville de Trinity. L’année suivante, il s’illustre dans la première réalisation de Billy Bob Thornton, Sling Blade, et rejoint, en 1998, le casting de X-files le film. Dans les années 2000, Lucas Black côtoie une poignée d’acteurs de renom : Matt Damon dans De si jolis chevaux, ou encore Nicole Kidman dans Retour à Cold Mountain. En 2004, il campe l’un des joueurs de Permian High Panthers pour Friday Night Lights, puis, fait son entrée, deux ans plus tard, dans l’un des volets de la célèbre saga Fast and Furious : Tokyo Drift. Sous les traits de Sean Boswell, il est un coureur automobile, expert en mécanique, vivant dans la capitale japonaise. En 2011, le comédien porte le long-métrage Seven days in Utopia, avant de devenir l’un des membres de l’équipe de NCIS : Nouvelle-Orléans. Lucas Black se retrouve ici dans la peau de Christopher Lasalle, un personnage au parcours atypique : ancien shérif, il s’est reconverti en agent de la section criminelle de la police militaire de la marine des États-Unis. Dans le même temps, il fait son retour sur le grand écran en jouant à nouveau Sean Boswell dans Fast & Furious 7, avec Vin Diesel et Paul Walker.

Tom Hardy

Distribution · Connu pour Mad Max : La route du chaos, MobLand, Ravage

Tom Hardy est un acteur britannique né le 15 septembre 1977 à Hammersmith (Londres). Il est notamment connu pour avoir interprété le prisonnier Charles Bronson dans le film Bronson, Tommy Conlon dans Warrior, Forrest Bondurant dans Des hommes sans loi, Ricki Tarr dans La Taupe et Max Rockatansky dans Mad Max: Fury Road . Christopher Nolan lui offre le rôle de Eames, « le faussaire » dans son film Inception, avant de lui confier un des rôles principaux dans The Dark Knight Rises, celui de Bane. Très peu récompensé pour ses prestations pourtant engagées mais aussi diverses et variées, ce n'est qu'en 2016 qu'il reçoit sa première nomination aux Oscars, pour sa performance dans The Revenant d'Alejandro Gonzalez Inarritu.

Nick Stahl

Distribution · Connu pour Terminator 3 : La guerre des machines

Nicolas Kent "Nick" Stahl (né le 5 décembre 1979) est un acteur américain. D'abord enfant acteur, il a été reconnu pour sa performance dans le film L'homme sans visage en 1993 et s'est ensuite lancé avec succès dans une carrière d'enfant acteur. Il est ensuite passé à sa carrière d'adulte avec des rôles dans Bully, Sin City, In the Bedroom, la série HBO Carnivàle, et le film Terminator 3 : Rise of the Machines, dans lequel il a repris le rôle de John Connor, joué à l'origine par Edward Furlong. Il a aussi récemment joué dans le film Mirrors 2.

Alyssa Milano

Distribution · Connu pour Charmed, Madame est servie, Commando

Alyssa Milano est une actrice, productrice, et ancienne chanteuse américaine, née le 19 décembre 1972 à New York. Alyssa commence sa carrière artistique à l'âge de huit ans lorsque sa baby-sitter, sans prévenir ses parents, l'a emmenée à une audition pour intégrer l'équipe de la comédie musicale Annie. Par la suite Milano et sa mère, part pour une tournée de dix-huit mois à travers les États-Unis. Après son retour à New York, elle apparaît dans des publicités télévisées et joue plusieurs rôles dans des productions off-Broadway, dont la première adaptation musicale américaine de Jane Eyre. Au cours des années 1980, elle joue dans diverses pièces de théâtre dont Tender Offer de Wendy Wasserstein et All Night Long de John O'Keefe. En 1983, elle décroche le rôle qui la rend célèbre : celui de Samantha Micelli dans la sitcom Madame est servie, diffusée aux États-Unis sur le réseau ABC à partir de 1984. Elle donne la réplique à Tony Danza (son père à l'écran) ainsi qu'à Judith Light, Katherine Helmond et Danny Pintauro. Sa famille s'installe à Hollywood où la série est tournée. Grâce au succès de la série, elle fait ses débuts au cinéma dans Tendres Années avec Danny Aiello, puis elle incarne à l'âge de 12 ans la fille d'Arnold Schwarzenegger dans Commando en 1985. En 1992, Madame est servie s'arrête après huit saisons et 196 épisodes. Redoutant de tomber dans l'oubli comme nombre des enfants-stars de l'époque, elle joue la carte de la provocation et accepte de tourner dans des téléfilms qui cassent son image de jeune fille sage : L'Affaire Amy Fisher : Désignée coupable avec Jack Scalia en 1993, Confessions d'une rebelle avec Brian Bloom et Jamie Luner en 1994, ou même dans la série Au-delà du réel, l'aventure continue, en 1995. En 1997, elle est à l'affiche de deux autres films : Seule face au danger avec Justin Theroux et Ice-T, et Chaude journée à L.A. avec Malcolm McDowell, Patrick Dempsey, Robert Downey Jr. et Sean Penn. Elle fait son retour à la télévision en intégrant le casting de Melrose Place, série produite par Aaron Spelling. Elle signe au départ pour les six derniers épisodes de la cinquième saison. Mais l'accueil positif réservé à son personnage de Jennifer Mancini l'amène à intégrer la distribution principale de la saison 6. Elle partira seulement au septième épisode de la saison 7, après 40 épisodes. Parallèlement, elle fait une apparition remarquée dans la comédie Spin City. L'épisode lui permet d'incarner la sexy fille du maire. Elle évolue enfin dans un clip du groupe de rock Blink 182, intitulé Josie. Si Aaron Spelling l'extraie de Melrose Place, c'est pour un nouveau projet : il lui propose en effet le rôle de Phoebe Halliwell, l'un des trois personnages principaux de sa nouvelle série appelée Charmed. Elle y joue aux côtés de Shannen Doherty et d'Holly Marie Combs. Lancée en octobre 1998 sur le réseau américain The WB, Charmed est un succès à travers le monde, qui relance définitivement la carrière de l'actrice. Cette popularité est liée étroitement à son image.

Sarah Shahi

Distribution · Connu pour Black Adam, Bleu royal, blanc et rouge, Personne d'intérêt

L’actrice américaine Sarah Shahi commence une carrière dans le show-biz dès l’âge de 8 ans. En effet, ses parents impressionnés par son assurance l’inscrivent à des concours de beauté. Sans se départir de sa bonne humeur, et après avoir gagné le titre de Miss Fort Worth à l’âge de 17 ans, elle rejoint les Dallas Cowboy Cheerleaders en 1999 (les pom-pom girls des cowboys de Dallas). A la même époque, elle croise la route du réalisateur Robert Altman qui remarque quelque chose chez elle : l’homme derrière la série M*A*S*H ou encore le film Popey lui conseille de tenter sa chance à Hollywood. Elle apparaît d’ailleurs dans le film qu’il tournait à l’époque, Dr. T And the Women. La jeune femme qui rêve secrètement de paillettes n’hésite plus, et déménage pour Los Angeles. Là-bas, elle enchaîne vite les tournages passant par les plateaux de Boston Public (2000), Spin City, Alias, Urgences… On la retrouve entre 2005 et 2009 dans la peau de la sexy « Djette » Carmen au casting de la série The L Word. Peu présente sur grand écran, on retient tout de même ses participations aux films 7 ans de séduction (2005), Rush Hour 3 (2007), ou encore Du plomb dans la tête (2012).Entre deux épisodes de The Sopranos ou Teachers, la revoilà en 2007 pour incarner le personnage principal de la série Life. Elle devient l’inspecteur Dani Reese, nouvelle collaboratrice de Charlie Crews (Damian Lewis), officier de police qui réapprend à vivre après avoir été injustement emprisonné pendant 12 années. La série reconduite pour une seconde saison en 2008 est finalement annulée à la fin de celle-ci. Cette pause dans sa carrière permet à Sarah Shahi de mettre son premier enfant au monde en 2009, dont l’heureux papa est l’acteur Steve Howey. Le tournage de Life terminé, c’est en 2011 qu’elle se retrouve une nouvelle fois au coeur d’une série. Facing Kate la propulse durant deux saisons sous les traits de Kate Reed (qui donne son nom à la série), avocate reconvertie en médiatrice. Après son arrêt, elle joue un second rôle dans la première saison de Chicago Fire. A partir de 2013, elle rejoint le casting principal de la policière Person of Interest. Son personnage gagne peu à peu en importance, et intègre le casting principal à partir de la seconde saison.

Cecilia Bartoli

Cecilia Bartoli, née le 4 juin 1966 à Rome, est une cantatrice mezzo-soprano italienne. Cecilia Bartoli s'est spécialisée dans les interprétations lyriques de la musique baroque sans s'y cantonner pour autant. Elle représente une référence dans de nombreuses compositions de Bellini, Haendel, Mozart, Rossini et Vivaldi. Elle s'est rendue célèbre par la qualité de ses interprétations et sa virtuosité dans les rôles de soprano et de mezzo. Elle a notamment travaillé avec les chefs d'orchestre Herbert von Karajan, Daniel Barenboim ou Nikolaus Harnoncourt. Elle a pris la direction du festival de Pentecôte de Salzbourg (Salzburger Pfingstfestspiele) en 2012 et commence sa première saison à l'Opéra de Monte-Carlo dont elle est la directrice depuis le 1er janvier 2023. Cecilia Bartoli est la deuxième enfant de Pietro Angelo Bartoli et Silvana Bazzoni Bartoli; elle a un frère aîné, Gabriele, et une jeune sœur, Federica. Toute petite, Cecilia est bercée par la musique classique. Ses deux parents sont artistes lyriques et sa mère devient son professeur de chant. Elle s’est écartée, avec le temps, du répertoire traditionnel pour s’intéresser à des compositions musicales lyriques atypiques et demandant un très grand entrainement vocal. À neuf ans, Cecilia fait sa première apparition dans un spectacle public, en tenant le petit rôle du pâtre qui introduit le tragique acte 3 dans une représentation de Tosca de Giacomo Puccini. En entendant sa voix, ses parents décident de l’inscrire au conservatoire Sainte-Cécile à Rome, où elle se distingue très vite par sa maturité vocale, si bien qu’à l’adolescence, elle possède déjà un registre musical étoffé. Cependant, la première passion de Cecilia n’est pas le chant lyrique mais le flamenco. C’est à l’âge de 14 ans qu’elle commence à prendre des cours de flamenco avec une professeure andalouse et à se produire sur scène dans un groupe de danse en dépit de la réticence de ses parents à l'idée de la voir embrasser une telle carrière. Cecilia Bartoli est pourtant fascinée par la musique et la sensualité que dégage cette danse. Elle reconnaît encore aujourd’hui que, grâce à ses cours de flamenco, elle a eu un avantage sérieux lors de ses premières prestations à l’opéra car elle a appris à se déplacer tout en chantant. Sa passion pour le flamenco reste toujours intacte. À seize ans, Cecilia Bartoli met sa carrière de danseuse entre parenthèses et se concentre avec sa mère sur sa voix et sur le chant lyrique. Elle suit alors des cours au conservatoire de la Santa Cecilia de Rome, d’où elle sort diplômée. Cette rapidité d’évolution artistique lui permet de se faire connaître avant même l'âge de vingt ans. En 1987 — elle n’a alors que 21 ans —, Cecilia Bartoli se fait connaître en France lors d'un concert organisé par l'Opéra national de Paris en hommage à Maria Callas et diffusé sur Antenne 2, le 16 septembre 1987 (date des 10 ans de la mort de la soprano) dans une émission animée par Ève Ruggiéri, puis en Italie, lors d’une apparition dans l'émission de télévision Fantastico. ... Source: Article "Cecilia Bartoli" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Charlie Heaton

Distribution · Connu pour Below, Stranger Things

Charlie Heaton, né le 6 février 1994 à Leeds en Angleterre, est un acteur et musicien britannique. Sans formation formelle d'acteur, il débute comme batteur dans des groupes londoniens punk et noise-rock, notamment Comanechi, avant de se tourner vers le métier d'acteur pour stabiliser ses revenus. Il apparaît d'abord dans des séries britanniques comme *DCI Banks*, *Vera* et *Casualty* (2015), puis au cinéma dans *Shut In* (2016) avec Naomi Watts et le drame indépendant *As You Are* (2016), primé à Sundance. Son rôle emblématique arrive en 2016 avec Jonathan Byers dans la série Netflix *Stranger Things* (2016-2025), phénomène mondial acclamé par la critique, qui lui vaut avec l'ensemble du casting le Screen Actors Guild Award de la meilleure distribution en série dramatique en 2017. Au cinéma, il se distingue dans le thriller psychologique *Marrowbone* (2017), le film de super-héros *The New Mutants* (2020) dans le rôle de Cannonball, *No Future* (2021) et *The Souvenir Part II* (2021). En 2025, il partage l'affiche avec Al Pacino dans *Billy Knight*. Père d'un fils né en 2014 d'une précédente relation avec la musicienne Akiko Matsuura, Charlie Heaton est en couple depuis 2016 avec sa partenaire de *Stranger Things*, Natalia Dyer. Il partage sa vie entre le Royaume-Uni et les États-Unis.

Peter Sollett

Réalisation · Connu pour Phénomènes

La vie de quartier marque ses deux premiers films :" Five Feet High and Rising" et "Long Way Home". Le premier qui est un court-métrage, obtient un certain nombre de prix dont celui de la "Cinéfondation au Festival de Cannes" en 2000. Les acteurs du film sont des adolescents sans expériences professionnelles. En 2001, à 27 ans, fort de l'intérêt suscité par cette première œuvre, lui et sa coscénariste Eva Vives, tournent "Long Way Home" avec les mêmes interprètes. Le film est un succès. Il décroche le "Grand prix du festival de Deauville" en 2002. En janvier 2019, il est annoncé à la réalisation du film "Minecraft", adapté du célèbre jeux-vidéo.

Jean-Paul Gaultier

Costume Design · Connu pour Le cinquième élément

Jean-Paul Gaultier, né le 24 avril 1952 à Bagneux, est un styliste et grand couturier français, fondateur de l'entreprise Jean Paul Gaultier (sans trait d'union), ainsi qu'un créateur de parfums. Après de nombreuses expériences dans les maisons de Pierre Cardin, Jacques Esterel, Jean Patou puis de nouveau Pierre Cardin durant les années 1970, il lance sa première collection sous son nom. Si elle retient l’attention, faite de tout et de rien celle-ci est un échec commercial. Mais le groupe japonais Kashiyama lui offre un soutien financier et Jean Paul Gaultier trouve le succès. Dans les années 1980, figure majeure de cette vague de jeunes créateurs qui révolutionnent la mode, il devient incontournable. Ses défilés spectaculaires, les uns après les autres, renversent les conventions du vêtement. Durant ces années, par le contre-pied qui caractérise souvent ses réalisations, il habille les hommes en femmes, bouscule le mouvement gay, fait défiler des «mannequins» qu'il croise dans la rue, habille les femmes de corsets… Grand professionnel de la coupe et maîtrisant les classiques de la Couture, créatif et pas uniquement provocateur, ses collections mêlent aussi parfois l'humour et les détournements. La marinière, l'un de ses symboles, est présente dès 1983 lors de sa première collection homme, la première jupe pour homme deux ans plus tard. Dans les années 1990, Jean Paul Gaultier Parfums voit le jour; c'est également à cette époque que Madonna porte le célèbre bustier à bonnets coniques. Alors que la génération de créateurs des années 1980 refusait le conformisme de la haute couture incarné à l'époque par Yves Saint Laurent ou Carven, Jean Paul Gaultier présente — avec succès — sa première collection sous cette appellation en 1997. Il est récompensé peu après par le CFDA. En 2004, Jean Paul Gaultier mène, en parallèle des activités à son nom, la création du prêt-à-porter chez Hermès durant six ans. Il lance également au cours des années des lignes complémentaires tel que Junior Gaultier, Gaultier Jean, JPG, ou la ligne unisexe Gaultier, ainsi qu'une luxueuse collection de lingerie avec le fabricant italien La Perla. S'il est fréquemment surnommé de façon réductrice «l'enfant terrible de la mode» par les médias, Jean-Paul Gaultier, grand couturier, avec sa traditionnelle coiffure en brosse, est considéré mondialement comme un symbole de la culture française, et est devenu une icône de la mode. Il a également créé des costumes pour le cinéma et pour différents spectacles vivants. ... Source: Article "Jean-Paul Gaultier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Barret Oliver

Barret Oliver, né le 24 août 1973 à Los Angeles, est un acteur et photographe américain. Durant sa courte carrière durant son enfance, il a notamment joué dans les films L'Histoire sans fin (1984), D.A.R.Y.L. (1985) et Cocoon (1985). Après plusieurs petits rôles, il acquiert une notoriété internationale en incarnant Bastien dans le film L'Histoire sans fin de Wolfgang Petersen en 1984. La même année, il joue aussi dans le court métrage Frankenweenie réalisé par Tim Burton. L'année suivante, il joue deux autres rôles importants : l'enfant-androïde dans D.A.R.Y.L. de Simon Wincer et le jeune David dans Cocoon de Ron Howard. Sa performance dans D.A.R.Y.L. est récompensée par un Saturn Award. Ses parents, refusant que Barret ne devienne le jouet des studios hollywoodiens, le retirent du marché. Il tente toutefois un retour comme acteur, entre 1988 et 1989, après trois années d'absence au cinéma, en reprenant notamment son rôle de David dans Cocoon, le retour (1988) réalisé par Daniel Petrie. Devenu adolescent, Barret Oliver connaît le même destin que d'autres enfants stars : les réalisateurs et producteurs se désintéressent de lui et les castings deviennent de plus en plus difficiles. Aussi, à la même époque, la concurrence avec d'autres acteurs de son âge est très rude. Prenant conscience qu'il n'est plus alors qu'un acteur parmi d'autres, et écoutant de nouveau les conseils de ses parents, il abandonne le métier de comédien et termine ses études normalement. Il se reconvertit ensuite dans la photographie.

Sasha Grey

Sasha Grey est une actrice américaine née le 14 mars 1988 à Sacramento (Californie). Elle est principalement connue pour sa carrière dans le cinéma pornographique, à laquelle elle a mis un terme en 2011 sans cesser de jouer dans des films « traditionnels ». Sasha Grey est également mannequin et musicienne. Sasha Grey grandit au sein d'une famille américaine défavorisée. Alors qu’elle est encore très jeune, ses parents divorcent. À l'âge de 6 ans, elle est diagnostiquée hyperactive. Sa mère se remarie en 2000, année des 12 ans de Sasha. Sasha Grey suit tout d'abord des cours d'art dramatique pour faire du théâtre, avant de s’installer à Los Angeles pour devenir actrice pornographique. Elle reconnait être bisexuelle et avoir pour modèle Belladonna, avec qui elle tourne dans Fetish Fanatic #4 et dans The Awakening of Sasha Grey réalisé par Belladonna. Elle tourne des films gonzo, pratiquant le sado-masochisme et la sodomie. Elle a aussi tourné beaucoup de scènes fétichistes (menottée, ayant un rapport sexuel dans des toilettes, etc.). Elle est célèbre pour ses performances lors des scènes de fellation et de gorge profonde, qui lui ont valu l'AVN Award « Best Oral Sex Scene » (« meilleure fellation ») en 2008, pour le film Babysitters. En 2008, elle est l’héroïne de Sasha Grey's Anatomy, une parodie pornographique de la série américaine Grey's Anatomy. Elle pose également pour la marque American Apparel. « Penthouse Pet » du mois de juillet en 2007, elle a tourné 130 films en 2 ans. Avec l’actrice Stoya, Sasha Grey incarne par ailleurs un nouveau genre pornographique, qui allie les pratiques extrêmes aux ambiances gothiques : l’Alt porn. En 2009, elle est à l'affiche de trois films non-pornographiques, dont The Girlfriend Experience de Steven Soderbergh. En 2010, elle interprète son propre rôle dans quelques épisodes de la saison 7 de la série Entourage. Elle tourne en février 2011 dans le clip « Space Bound » d'Eminem. Elle officialise, le 8 avril 2011, sa retraite de l'industrie pornographique par un message sur Twitter et Facebook à l'attention de ses fans. En novembre 2011, elle crée une polémique aux États-Unis pour avoir fait la lecture à des enfants de CP dans le cadre d'une opération de la Croix-Rouge américaine. En 2013, Sasha Grey publie son premier roman, Juliette Society. Le roman érotique raconte comment Catherine, le personnage principal, découvre la Juliette Society, un groupe fréquenté par les membres les plus riches de ce monde qui s'y rencontrent afin d'assouvir leurs fantasmes. Le livre fait ainsi référence au phénomène du porno-chic lancé par des films comme Derrière la porte verte et Gorge Profonde et qui a par la suite été présenté dans le cinéma grand public par Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick. Ce porno-chic renvoie également au libertinage tel que décrit par le Marquis de Sade. En 2015, elle participe à la chanson Fields of Grey du groupe de trance psychédélique Infected Mushroom, sur l'album Converting Vegetarians II sorti le 11 septembre 2015. En 2016 elle chante sur l'album Transmission de Death in Vegas.

Miquel Fernández

Miquel est né à Barcelone en 1980 et à l'âge de 15 ans, il rejoint l'atelier de théâtre de son institut sans vraiment savoir qu'à l'avenir il se consacrerait pleinement au monde du théâtre. Il a fait ses premiers pas en tant que chanteur dans un orchestre à Barcelone et l'année suivante il faisait déjà sa première comédie musicale "Assassins". où il a joué le rôle du narrateur. Après deux ans de persévérance, étudiant et travaillant sans arrêt, il décide de participer au casting de "Els Pirates" de Dagoll Dagom, et c'est ainsi qu'il parvient, avec seulement 18 ans, à jouer son premier rôle de premier plan avec une grande entreprise, et avec le qui se répéterait plus tard dans? Poe? et? La belle Helena?. Cependant, le succès incontesté, une fois à Madrid, est venu de la main de "We Hill Rock You", comédie musicale qui a donné naissance au rôle principal dans "Aujourd'hui, je ne peux pas me lever".

Tatiana Gousseff

Tatiana Gousseff est une actrice française. Elle a débuté en 1998 dans la série de Canal Plus Eva Mag, où elle joue une rédactrice de mode snob. En 2003, elle joue au théâtre dans Madame Sans-gêne, mise en scène par Alain Sachs.

Thierry Godard

A 18 ans, Thierry Godard travaille comme ébéniste le jour, et suit des cours de théâtre le soir. Formé au Studio Pygmalion, il s’exerce régulièrement sur les planches, sans oser passer des castings. Malgré son talent, les rôles tardent à venir alors que les figurations s’accumulent (Le vélo de Ghislain Lambert, L’Ecole pour tous). Mais en 2005, alors qu’il est âgé de 38 ans, le comédien auditionne pour jouer dans la fiction policière de Canal +, Engrenages. Sélectionné par la production, il se retrouve dans la peau d’un policier usé par la drogue, Gilou, le partenaire de Laure Berthaud, campée par Caroline Proust. Une expérience qui se verra être un tremplin pour sa carrière, puisque le programme cartonne en France et s’exporte même à l’étranger. Thierry Godard donne ensuite la réplique à Vincent Lindon dans le thriller Pour Elle, avant de se joindre au casting du drame A l’origine, avec François Cluzet et Gérard Depardieu. Puis, France 3 lui prête le costume de Raymond Schwartz, le patron d’une scierie en pleine période d’occupation allemande, dans la série populaire Un Village français. L’acteur enchaîne les apparitions, entre le petit (Tous les hommes sont des romans) et le grand écran, avec La ligne droite et Echafaudage. Au générique de la collection télévisée Les Dames, il tourne en 2014 la cinquième saison d’Engrenages et la sixième d’Un Village français.

Claude Nobs

Claude Nobs était un organisateur de spectacle suisse et un musicien. Il fut le fondateur et directeur du Festival de jazz de Montreux. Très jeune, il développe une passion pour la musique en écoutant les 78 tours sans étiquettes que son père achetait alors au poids. À six ans, surnommé par son père « Duke Ellington », il s’amusait alors à noter les disques qu’il aimait au moyen d’étoiles autocollantes. Et à en croire ses classements, c’était déjà au jazz qu'allait sa préférence. Vers 17 ans, il prend l’habitude d’écouter tous les jours l’émission radiophonique "Pour ceux qui aiment le Jazz", animée par Franck Ténot et Daniel Filipacchi sur Europe 1. Cette émission devient pour lui une véritable école de la musique à travers laquelle il apprend à mieux connaître Ray Charles, John Coltrane ou encore Joe Turner. Claude Nobs fonde le festival de Jazz de Montreux en 1967.