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Samuraï Jack

2001

Jack est un samouraï banni par Aku, une entité maléfique. Le samouraï n'ayant pu détruire Aku, son futur est tout entier sous la coupe du mal. Son objectif est dès lors de retourner dans le passé afin d'empêcher son funeste destin.

Genndy Tartakovsky

Distribution · Réalisation · Connu pour Hôtel Transylvanie : Transformanie, Hôtel Transylvanie, Hôtel Transylvanie 2

Genndy Tartakovsky est un animateur, réalisateur, producteur, scénariste, storyboarder, auteur et dessinateur de bandes dessinées russo-américain. Il est le créateur des séries télévisées d'animation «Le Laboratoire de Dexter», «Samurai Jack», «Star Wars: Clone Wars» et «Primal», diffusées sur Adult Swim (Cartoon Network). Il est également connu pour avoir cocréé «Symbol Titan» et réalisé la trilogie de films d'animation «Hôtel Transylvanie». Par ailleurs, Tartakovsky a joué un rôle essentiel dans la création des «Super Nanas» et a travaillé sur d'autres séries telles que «2 Stupid Dogs» et «Batman, la série animée».

Edward Zwick

Réalisation · Executive Producer · Connu pour Jack Reacher : sans retour, L'amour et les autres drogues, Le Diamant de Sang

Edward Zwick est un réalisateur, producteur et scénariste américain, né le 8 octobre 1952 à Chicago (États-Unis). Après une formation théâtrale, Edward Zwick rejoint l'American Film Institute dès 1975 puis commence à se faire remarquer par ses courts métrages et son travail à la télévision comme producteur et réalisateur sur la série Family. Au début des années 80, il rencontre Marshall Herskovitz : ce dernier devient rapidement son premier collaborateur, sur petit écran tout d'abord avec la série Thirtysomething, puis au cinéma via leur société The Bedford Falls Company (à travers laquelle ils développent également certains programmes télévisés). En 1986, Edward Zwick fait ses grands débuts derrière la caméra avec la comédie A propos d'hier soir, dans lequelle il dirige de tout jeunes Rob Lowe et Demi Moore. Cinéaste rare, il ne retrouve le chemin des plateaux qu'en 1989 avec le drame militaire et historique Glory, sur le premier bataillon d'Américains de couleur durant la Guerre de Sécession. Récompensé par trois Oscars, le film révèle Denzel Washington, lauréat de la statuette du Meilleur second rôle. Après le road-movie au féminin Leaving normal (1992), qui subit la concurrence de Thelma et Louise, il retrouve le genre historique et épique en 1994 avec Légendes d'automne, porté par Brad Pitt et Anthony Hopkins. Deux ans plus tard, il plonge Meg Ryan au coeur de la Guerre du Golfe avec A l'épreuve du feu, et retrouve à cette occasion Denzel Washington. Il collaborera une troisième fois avec l'acteur en 1998 sur le thriller politique Couvre-feu. Parallèlement à sa carrière de réalisateur, Edward Zwick n'oublie pas de coiffer sa casquette de producteur et produit notamment Shakespeare in Love, Traffic, Sam je suis Sam et Abandon. Absent derrière l'objectif durant cinq ans, il revient sur le devant de la scène en 2003 avec une nouvelle production d'envergure, Le Dernier samouraï, qui plonge Tom Cruise dans le Japon de la fin du 19e siècle. En 2007, il dirige Leonardo DiCaprio, Djimon Hounsou et Jennifer Connelly dans l'engagé Blood Diamond, thriller sur fond de contrebande de diamants. Le film est un nouveau succès et obtient cinq nominations aux Oscars. Edward Zwick revient en 2009 au film de guerre historique, genre qui lui a souvent réussi, avec Les Insurgés. Il se consacre cette fois à l'incroyable histoire des frères Bielski, Juifs résistants pendant la Seconde Guerre Mondiale, qui prennent pour l'occasion les traits de Daniel Craig, de Jamie Bell et de Liev Schreiber. L'année suivante, le réalisateur revient au cinéma de ses débuts et signe une nouvelle comédie romantique : Love, et autres drogues, emmené par Jake Gyllenhaal et Anne Hathaway, est son 10ème long métrage. Fasciné par le personnage controversé de Bobby Fischer et voulant tourner des films plus ambitieux et matures, il réalise Le Prodige qui sort dans les salles en 2015. Ce biopic retrace la vie du célèbre champion d’échecs incarné par Tobey Maguire. L'année suivante, le cinéaste opère un virage à 360 degrés en mettant en scène le thriller d'action Jack Reacher Never Go Back, second opus des aventures du justicier taciturne interprété par Tom Cruise.

Forest Whitaker

Distribution · Connu pour Le gaucher, Ravage, Platoon

Forest Steven Whitaker III (né le 15 juillet 1961) est un acteur, producteur et réalisateur américain. Il a acquis une réputation de travail intensif pour des films tels que The Butler, Bird and Ghost Dog de Lee Daniels, The Way of the Samurai, pour son travail dans les films directement sur vidéo et pour son rôle récurrent de LAPD Internal Affairs Lieutenant Jon Kavanaugh sur la série télévisée primée The Shield. Whitaker a remporté un Oscar, un Golden Globe et un BAFTA pour sa performance en tant que dictateur ougandais Idi Amin dans le film The Last King of Scotland. Il a également joué le rôle d'Inspecteur Franck Dotzler dans Taken 3 avec Liam Neeson.

The Prince of Tennis

2001

Le héros de l'histoire se nomme Ryoma Echizen, un japonais qui a vécu de nombreuses années aux États-Unis. Son père, Nanjiro Echizen, connu comme étant le « Samurai », est devenu un grand champion de tennis internationalement reconnu. L'histoire commence alors que Ryoma arrive au Japon et décide de s'inscrire au collège Seishun Gakuen, connu également sous le nom de Seigaku, qui possède une équipe de tennis très compétente.

Ken Watanabe

Distribution · Connu pour Le dernier samouraï, Origine, Godzilla

Ken Watanabe (né le 21 octobre 1959) est un acteur japonais de théâtre, de cinéma et de télévision. Pour le public anglophone, il est connu pour jouer des héros tragiques, comme le général Tadamichi Kuribayashi dans Letters from Iwo Jima et Lord Katsumoto Moritsugu dans The Last Samurai, pour lequel il a été nominé pour l'Oscar du meilleur second rôle. Entre autres récompenses, il a remporté à deux reprises le Japan Academy Prize du meilleur acteur, en 2007 pour Memories of Tomorrow et en 2010 pour Shizumanu Taiyō. Il est également connu pour ses rôles dans les superproductions hollywoodiennes du réalisateur Christopher Nolan, Batman Begins et Inception.

Meredith Averill

Elle est un écrivain et producteur de télévision américain. Elle est diplômée de l'Université de New York avec un diplôme en scénarisation. Née en 1982. Elle a commencé sa carrière en tant qu'assistante des scénaristes/producteurs de télévision André Nemec et Josh Appelbaum , puis est devenue scénariste pour la mini-série ABC Family "Samurai Girl", ABC's Life on Mars et ABC's Happy Town . Averill a ensuite passé trois ans sur "The Good Wife" de CBS en tant qu'écrivain et producteur. En mai 2013, elle a signé un accord global avec CBS Television Studios , où elle était la créatrice et productrice exécutive du drame pour adolescents de science-fiction "The CW Star-Crossed ". Après l'annulation de "Star-Crossed", elle a ensuite travaillée comme coproductrice exécutive pour Jane the Virgin de CW et Pure Genius de CBS . Elle a été coshowrunner/productrice exécutive de la série "La hantise de Hill House" de Netflix . En 2018, Averill a rejoint l'équipe en tant que co-showrunner/productrice exécutive pour l'adaptation de "Locke & Key" par Netflix , qu'elle a développée pour la télévision avec Carlton Cuse et Aron Eli Coleite. En décembre 2020, Netflix a annoncé qu'il avait repris "Locke & Key" pour une 2ème et une 3 ème saison et signé Averill pour un accord global de 3 ans.

Ridley Scott

Executive Producer · Réalisation · Production · Connu pour Blade Runner 2049, Gangster américain, Mort sur le Nil

Scott est né à South Shields, Tyne and Wear, en Angleterre, le fils d'Elizabeth et du colonel Francis Percy Scott. Il a été élevé dans une famille de l'armée, ce qui signifie que pendant la plus grande partie de sa jeunesse, son père - un officier du Royal Engineers - était absent. Le frère aîné de Ridley, Frank, a rejoint la marine marchande quand il était encore jeune et le couple avait peu de contacts. Pendant ce temps, la famille a déménagé, vivant (entre autres) en Cumbrie, au Pays de Galles et en Allemagne. Il a un jeune frère, Tony, également réalisateur. Après la Seconde Guerre mondiale, la famille Scott est retournée dans son nord-est de l'Angleterre natale, pour finalement s'installer à Teesside (dont le paysage industriel inspirera plus tard des scènes similaires dans Blade Runner). Il aimait regarder des films et ses favoris incluent Lawrence d'Arabie, Citizen Kane et Seven Samurai. Scott a étudié à Teesside de 1954 à 1958, à la Grangefield Grammar School et plus tard au West Hartlepool College of Art, obtenant un diplôme en design. Il a obtenu une maîtrise en design graphique au Royal College of Art de 1960 à 1962.

Tom Cruise

Distribution · Connu pour Digger, Mission : Impossible - Bilan Mortel, Première Partie, Rapport minoritaire

Tom Cruise est un acteur et producteur américain né le 3 juillet 1962 à Syracuse, dans l'État de New York. Issu d'une famille modeste d'origine anglaise, allemande et irlandaise, il grandit dans plusieurs villes après de nombreux déménagements, notamment au Canada, et fréquente quinze écoles en quatorze ans. Il envisage d'abord la prêtrise puis le sport, mais se tourne vers le théâtre au lycée avant de s'installer à New York puis Los Angeles à 18 ans pour devenir acteur. Il débute au cinéma en 1981 avec des rôles secondaires dans Endless Love et Taps, puis perce en 1983 avec Risky Business et The Outsiders. Sa carrière explose avec Top Gun (1986, Top Gun), qui le consacre sex-symbol. Il enchaîne avec des drames acclamés : The Color of Money (1986), Rain Man (1988), Born on the Fourth of July (1989, Né un 4 juillet) – pour lequel il remporte un Golden Globe et une nomination aux Oscars du meilleur acteur –, A Few Good Men (1992), The Firm (1993), Interview with the Vampire (1994, Entretien avec un vampire), Jerry Maguire (1996) – second Golden Globe et nomination aux Oscars –, Magnolia (1999) – troisième Golden Globe et nomination aux Oscars pour le second rôle. Producteur via Cruise/Wagner Productions, il lance la franchise Mission: Impossible en 1996 (Mission: Impossible), où il incarne Ethan Hunt et réalise ses cascades. Il excelle dans l'action et la science-fiction : Minority Report (2002), The Last Samurai (2003), War of the Worlds (2005, La Guerre des mondes), Edge of Tomorrow (2014), Top Gun: Maverick (2022) – succès mondial –, Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One (2023) et Mission: Impossible – The Final Reckoning (2025, son dernier film dans le rôle d'Ethan Hunt). Parmi ses distinctions : trois Golden Globes, quatre nominations aux Oscars, Palme d'or d'honneur à Cannes (2022), Academy Honorary Award, BFI Fellowship (2025) et Distinguished Public Service Award de l'US Navy (2024). Il est reconnu pour son engagement dans les cascades réelles et son statut d'icône hollywoodienne.

Mel B

Melanie Brown, également connue sous les pseudonymes de Melanie B et Mel B, est une chanteuse, danseuse, auteur-compositrice-interprète et actrice britannique née le 29 mai 1975 à Leeds (Royaume-Uni). Elle est surtout connue pour être l'une des célèbres Spice Girls; son surnom dans le groupe est Scary Spice. Entre 1996 et 1998, Spice Girls est considéré comme le plus grand groupe féminin de tous les temps de l'histoire de la musique, avec plus de 86 millions de disques vendus en l'espace de deux opus et 10 singles classés numéros 1 dans le monde. En 1998, elle se lance dans une carrière solo en sortant le titre I Want You Back, en collaboration avec Missy Elliott, extrait de la bande originale du film Why Do Fools Fall in Love. Il atteint la 1re place aux UK Singles Charts. De par son esthétique futuriste en vert et noir, le vidéoclip de I Want You Back (avec un budget de 2,5 millions de dollars) marque également les esprits. Ce titre est suivi de son premier album en 2000, intitulé Hot, qui génère les singles Tell Me, Feels So Good ou encore Lullaby, qui se vend à 60 000 exemplaires au Royaume-Uni. En 2005, elle publie son second album L.A. State of Mind, qui, sorti sous un label indépendant, obtient des ventes discrètes. En parallèle, elle se lance dans diverses activités telles que: le jeu vidéo Get Fit With Mel B, la présentation de jeux télévisions, devient jury d’une multitude de télé crochets dont The X Factor au Royaume-Uni, X-Factor Australie ou encore The Voice Kids Australie et participe en tant que candidate à la 5e saison de Dancing with the Stars. Elle intègre aussi sa propre télé-réalité intitulée Le monde de Mel B. En 2013, après huit ans d’absence dans le domaine musical, elle publie le single For Once In My Life, qui s'érige à la 2de place du classement Billboard Hot Dance Club Songs aux États-Unis. Elle participe également à plusieurs productions filmiques telles que: Spice World, le film (1997), Injection fatale (2003), The Seat Filler (2004), Clochette et la Créature légendaire (2015), Chocolate City: Vegas Strip (2017), Killing Hasselhoff (2017), Love Should Not Hurt (2021), Blazin' Samurai (2021) et A New Diva's Christmas Carol (2022). ... Source: Article "Mel B" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Akira Kurosawa

Réalisation · Connu pour Entre le ciel et l'enfer, Les Sept Samouraïs, Ran

Akira Kurosawa (黒澤 明, Kurosawa Akira) est un réalisateur, producteur, scénariste et monteur japonais, né le 23 mars 1910 à Tokyo, où il est mort le 6 septembre 1998. Il est considéré comme l’un des cinéastes les plus célèbres et influents de l’histoire du cinéma. En cinquante-sept ans de carrière cinématographique, il a réalisé plus de trente films. Après une brève expérience de peintre, Akira Kurosawa entre dans l’industrie cinématographique japonaise en 1936 en tant qu’assistant réalisateur et scénariste. Il fait ses débuts en tant que réalisateur pendant la Seconde Guerre mondiale avec le film d’action populaire La Légende du grand judo (姿三四郎, Sugata Sanshirō, 1943). Son huitième long métrage, L’Ange ivre (酔いどれ天使, Yoidore tenshi), sort en 1948 et est acclamé par la critique, consolidant sa réputation. Ce film marque les débuts de sa collaboration avec l’acteur Toshirō Mifune, qui va tourner dans seize de ses films. Pour Rashōmon (羅生門), dont la première a lieu à Tokyo en août 1950, Akira Kurosawa reçoit le Lion d’or de la Mostra de Venise. Cette récompense inattendue permet au film d’être diffusé en Europe et en Amérique du Nord. Son succès public et critique ouvre les portes de l’Occident au cinéma japonais et permet à d’autres cinéastes japonais d’obtenir une reconnaissance internationale. Des années 1950 au début des années 1960, Kurosawa réalise environ un film par an, dont Vivre (生きる, Ikiru, 1952), Les Sept Samouraïs (七人の侍, Shichinin no samurai, 1954) et Le Garde du corps (用心棒, Yōjinbō, 1961). Au début des années 1970, il devient beaucoup moins prolifique, mais ses œuvres tardives — dont Kagemusha, l’Ombre du guerrier (影武者, Kagemusha, 1980) et Ran (乱, 1985) — continuent de remporter des prix, dont la Palme d’or au Festival de Cannes pour Kagemusha. En 1990, il reçoit l’Oscar d’honneur décerné par l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences «pour l’ensemble de ses réalisations qui ont inspiré, ravi, enrichi et diverti le public mondial et influencé les cinéastes du monde entier». En 1999, il est nommé à titre posthume «Personnalité asiatique du siècle» dans la catégorie «Arts, littérature, et culture» par le magazine Asiaweek et CNN, présenté comme «l’une des cinq personnes ayant le plus contribué à l’épanouissement de l’Asie durant les cent dernières années». Kurosawa naît le 23 mars 1910 dans le quartier de Higashiōi (arrondissement de Shinagawa) à Tokyo. Son père Isamu, descendant d’une famille de samouraïs de la préfecture d’Akita, est directeur de l’école secondaire de l’Institut d’éducation physique de l’armée, tandis que sa mère vient d’une famille de marchands d’Osaka. Il est le benjamin d’une lignée de sept enfants. Deux d’entre eux sont presqu’adultes à sa naissance, et une de ses sœurs meurt peu de temps après. Kurosawa ne grandit alors qu’avec trois de ses frères et sœurs. Source: Article "Akira Kurosawa" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Takahiro Sakurai

Distribution · Connu pour Ninjala the Animation, Ace of Diamond, Tokyo Ghoul

Né le 13 juin 1974 à Okazaki, dans la préfecture d'Aichi, Takahiro Sakurai (櫻井 孝宏) est un seiyū, narrateur et animateur radio japonais. Attiré par le doublage dès l'enfance, il se forme à l'Académie d'Animation Yoyogi de Nagoya avant de faire ses débuts professionnels en 1996. Il s'impose progressivement grâce à des rôles emblématiques dans *Code Geass* (Suzaku Kururugi), *Bleach* (Kira Izuru) et *Naruto Shippuden* (Sasori). Sa voix grave et envoûtante lui vaut également d'être désigné voix japonaise officielle de Cloud Strife dans la franchise *Final Fantasy VII* à partir de *Kingdom Hearts*. Récompensé du prix Overseas Fan's Award aux Seiyu Awards 2012 et du prix du Meilleur Animateur en 2022, il incarne également Kenjaku dans *Jujutsu Kaisen*. En octobre 2022, une liaison extraconjugale est révélée publiquement, conduisant à son départ de l'agence Intention en mars 2023. Il poursuit depuis son activité en tant qu'indépendant.

Tomo Sakurai

Distribution · Connu pour Kenshin le Vagabond

Kitao Sakurai

Réalisation · Connu pour Street Fighter

Le dernier samouraï

2003

En 1876, le capitaine Nathan Algren vit avec les souvenirs des batailles sanglantes menées contre les Sioux. Fort de son expérience au combat, il devient conseiller militaire pour le compte de l'empereur japonais soucieux d'ouvrir son pays aux traditions et au commerce occidentaux et d'éradiquer l'ancienne caste guerrière des samouraïs. Mais ceux-ci influent sur le capitaine Algren, qui se trouve bientôt pris entre deux feux, au coeur d'une confrontation entre deux époques et deux mondes avec, pour le guider, son sens de l'honneur.

GARO

2005

Kouga est une sorte de samouraï des temps modernes. Son travail est tenu secret aux yeux des humains « normaux ». Il doit chasser les « horrors » des démons qui se servent des humains pour subsister. Mais un jour, Kaoru une jeune artiste peintre se fait toucher par le sang d'un horror. C'est là que les ennuis commencent pour elle…

Harakiri

1962

Au XVIIe siècle, le Japon n'est plus en guerre et le pays est dirigé avec fermeté. Hanshirô Tsugumo, un rônin (samouraï errant) sans travail parmi tant d'autres, décide de frapper à la porte du puissant clan des Ii. Reçu par Kageyu Saitô, l'intendant du clan, il lui demande la permission d'accomplir le suicide par harakiri dans la résidence. Tentant de l'en dissuader, Saitô commence alors à lui raconter l'histoire de Motome Chijiwa, un ancien rônin qui souhaitait accomplir, lui aussi, le même rituel.

Kubo et l'épée magique

2016

Rendu borgne par la faute de son vilain grand-père, Kubo descend chaque jour au village pour raconter les exploits de son défunt père, un grand samouraï, à l’aide de figurines de papier qui s’animent au son de son shamisen. Le soir, le petit garçon, qui doit prendre soin de sa mère atteinte d’une profonde mélancolie, trouve du réconfort auprès d’une statuette représentant un singe. Un jour, tandis qu’il prie sur la tombe de son père, Kubo est surpris par la tombée de la nuit. Surgissent soudain de l’obscurité ses deux tantes, des jumelles maléfiques qui s’en prennent à lui, jusqu’à l’intervention salvatrice de sa mère qui y laisse pourtant sa vie. Alors que le village entier est englouti dans une épaisse fumée, Kubo se réveille dans un pays enneigé où il est recueilli par un singe.

Hiroyuki Sanada

Distribution · Connu pour Shōgun, Le dernier samouraï, Train à grande vitesse

Hiroyuki Sanada, né Hiroyuki Shimosawa le 12 octobre 1960, est un acteur japonais. Il est notamment connu en France en tant que héros du tokusatsu San Ku Kaï diffusée à la fin des années 1970, et dans le monde en tant que héros du film Ring. Dans les années 2000, il commence à se faire un nom à Hollywood. On le voit d'abord dans Le Dernier Samouraï aux côtés de Tom Cruise et de son compatriote Ken Watanabe, puis quelques années plus tard dans Rush Hour 3 et Sunshine (2007) ou encore dans Speed Racer (2008). En 2010, il intègre la distribution de la série Lost, dans laquelle il interprète Dogen, l'un des Autres qui semble diriger le Temple. En 2011, il joue dans la première saison de la série Revenge. En 2013 il intègre l'univers de Marvel en apparaissant dans la distribution de Wolverine : Le combat de l'immortel. La même année, il joue aux côtés de Keanu Reeves dans 47 Ronin. En 2020, on le voit à l'affiche de Minamata aux côtés de Johnny Depp.

Battle Spirits [Re] 絶界の空

2026

Keio 3, Hinomoto, Eito. Alors que l'ère Bakumatsu plonge le Japon dans la tourmente, le jeune Kû Bashin rêve de devenir plus fort grâce aux « Battle Spirits ». Son monde bascule lorsqu’il rencontre Ajara Zetsu, un redoutable samouraï errant pourchassé par les forces opposées au shogunat. Ils se retrouvent entraînés dans le périple qui va changer l'histoire.

Lupin III

1971

Lupin III n'est autre que l'arrière petit-fils du célèbre Arsène Lupin. De son aïeul, il a hérité l'art du cambriolage tout en intelligence et en finesse, mais également l'art de plaire et de charmer. Lupin fait donc le tour du monde pour récupérer les plus grands trésors et autres objets de valeur, accompagné en général de ses acolytes : Jigen, l'expert du revolver, Goemon, le samouraï de la bande, et Fujiko, la femme fatale dont l'imprévisibilité n'a d'égal que sa beauté. Malheureusement pour notre héros, un inspecteur particulièrement coriace est systématiquement à ses trousses : Zenigata est en effet certainement le policier qui connaît le mieux tous ses faits et gestes. Aussi lorsque ces deux-là se rencontrent, ça signifie qu'il va y avoir du sport !

Alain Delon

Distribution · Connu pour L'Académie des 9

Alain Delon, né le 8 novembre 1935 à Sceaux (Seine) et mort le 18 août 2024 à Douchy-Montcorbon (Loiret), est un acteur, réalisateur, chanteur et producteur franco-suisse. Parmi les acteurs du cinéma européen les plus célèbres de son temps, Delon est l’un des acteurs français les plus reconnus et influents du XXe siècle. Rare star internationale du cinéma français, un grand nombre de films dans lesquels il a joué sont devenus des classiques du cinéma, parmi lesquels Plein Soleil, Rocco et ses frères, Mélodie en sous-sol, Le Guépard, L'Insoumis, Le Samouraï, La Piscine, Le Clan des Siciliens, Le Cercle rouge, Borsalino, Un flic, Monsieur Klein ou Notre histoire. Son image, ses rôles et interprétations ont inspiré de nombreux cinéastes et artistes contemporains. Durant sa carrière, ses films attirent plus de 136 millions de spectateurs dans les salles françaises, auxquels s’ajoutent des dizaines de millions d’entrées à l’étranger. Il n'a jamais souhaité faire carrière à Hollywood malgré de nombreuses propositions et une nomination au Golden Globe de la révélation masculine de l'année. Il obtient de nombreuses récompenses dont le César du meilleur acteur en 1985 pour son rôle dans Notre histoire et une Palme d'honneur lors du festival de Cannes 2019 pour l'ensemble de sa carrière. Alain Fabien Maurice Marcel Delon naît le 8 novembre 1935, à 3 h 25 du matin, à Sceaux, dans le département de la Seine (actuellement les Hauts-de-Seine). Fils de Fabien Delon (1904-1977), projectionniste au cinéma de Bourg-la-Reine (Hauts-de-Seine), «Le Régina Palace», et d'Édith Arnold (1911-1995), employée dans la pharmacie Martin-Lavigne dans la même ville. Il est né dans une famille de la petite bourgeoisie. Les Delon sont originaires de Saint-Vincent-Lespinasse, en Tarn-et-Garonne. Leur généalogie remonte à Jean Delon, né au XVe siècle. L'arrière-grand-père paternel d'Alain Delon, Fabien Delon (Saint-Vincent-Lespinasse, 28 décembre 1829 - Figeac (Lot), 12 décembre 1909), fait chevalier de l'ordre national de la Légion d'honneur le 8 août 1892, est ingénieur des ponts et chaussées. Sa grand-mère paternelle, Marie-Antoinette Evangelista (née en 1867 à Prunelli-di-Fiumorbo), est corse; dans sa commune d'origine, elle épouse le 3 décembre 1888 le grand-père Jean-Marcel Delon, alors percepteur au même endroit (nommé en Corse en 1886). D'après Jean-Louis Beaucarnot, la légende familiale veut que la famille Evangelista soit apparentée aux Bonaparte. Mais les jeunes mariés doivent quitter l’île. De mutation en mutation, ils finissent à Craponne-sur-Arzon (Haute-Loire). Deux enfants y voient le jour: François Fabien — qui n’utilisera dans la vie courante que son second prénom — et Jeanne Lucidor. ... Source: Article "Alain Delon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Hans Zimmer

Composer · Connu pour Blade Runner 2049, Kung Fu Panda 2, Le prince d'Égypte

Dès son plus jeune âge, Hans Florian Zimmer est un musicien autodidacte qui apprend le solfège et le piano en à peine deux semaines. Il commence alors sa carrière musicale à Londres en tant que compositeur de jingles et rejoint le groupe The Buggles. Leur chanson Video Killed the Radio Star devient le premier clip musical diffusé sur MTV en 1982. Il apprend ensuite le métier de compositeur de musiques de films auprès de son mentor, Stanley Myers, avec qui il travaillera sur plusieurs films dont My Beautiful Laundrette de Stephen Frears en 1986. Le style de Hans Zimmer est rapidement reconnaissable par son alliance de musiques traditionnelles avec des instruments modernes. C'est véritablement Rain Man (1989) de Barry Levinson qui révèle sa musique au grand public. Son célèbre thème, qui accompagne les deux frères sur leur chemin intiatique, lui vaut d'ailleurs une nomination aux Oscars. Il est alors engagé sur plusieurs films à grands succès comme Jours de tonnerre (1990), Thelma et Louise (1991), Backdraft et True Romance (1993) jusqu'à la consécration en 1995 avec Le Roi Lion, pour lequel il décroche l'Oscar de la Meilleure Musique de film, un trophée qu'il partage avec Elton John. Par la suite, ses compositions sont associés à tous les gros projets hollywoodiens et obtiennent pratiquement à chaque fois une nomination aux Oscars: Pour le pire et pour le meilleur (1998), La Femme du pasteur, La Ligne rouge (1999), Le Prince d'Egypte et Gladiator (2000). Ce dernier film marque d'ailleurs sa première collaboration avec la chanteuse Lisa Gerrard. Sa voix envoûtante et ses chants tribaux apportent une profonde tristesse au voyage de Maximus dans des musiques comme Sorrow ou Now we are free. Ils travailleront ensemble sur deux autres films : Mission : Impossible 2 et La Chute du faucon noir (2002). Le Dernier samouraï, en 2003, marque sa centième composition, et depuis il participe aux grandes sagas hollywoodiennes comme la trilogie Pirates des Caraïbes (collaborateur sur le premier, compositeur attitré sur les deux autres), Da Vinci code, l'adaptation du best-seller controversé de Dan Brown, et le Batman version Christopher Nolan. Marqué par son expérience avec Stanley Myers, il décide à son tour d'aider à lancer des compositeurs de talents. Il fonde le Label musical Média Ventures en 2003 sous lequel il regroupe des compositeurs comme Harry Gregson-Williams (Rock, les Shrek et Le Monde de Narnia), Nick Glennie-Smith(Bad boys), Klaus Badelt (Equilibrium, Miami vice) et John Powell (La Mémoire dans la peau, Happy Feet). Si Média Ventures a été renommé Remote Control Productions, on parle toujours de style "Media Ventures".

Ricky Shayne

Ricky Shayne, de son vrai nom George Albert Tabett (né le 4 juin 1944 au Caire) est un chanteur français, faisant carrière dans les pays germanophones. George Albert Tabett, fils d'un père libanais et d'une mère française, grandit au Liban et arrive à Paris avec sa mère à l'âge de 15 ans, où il apprend le chant pendant deux ans. Il s'installe en Italie, où il obtient son premier succès sous le nom de Ricky Shayne avec Uno dei Mods. Il vient en Allemagne en 1966 à l'occasion du tournage de Les Dieux sauvages avec Udo Jurgens. En 1967, son premier titre en allemand Ich sprenge alle Ketten atteint les meilleures ventes. Giorgio Moroder et Michael Holm, qui sont alors inconnus, signent la musique et le texte. En raison de son look, Ricky Shayne devient une idole des adolescents. En 1969, Shayne publie Das hat die Welt noch nicht gesehn, Es wird ein Bettler zum König et Ich mache keine Komplimente qui sont classés. En 1971, il connaît son plus grand succès en faisant une version allemande de Mamy Blue. La même année, il joue dans le film Hurra, wir sind mal wieder Junggesellen!. En 1975, il joue dans l'épisode Calcutta de la série Inspecteur Derrick. Il émigre ensuite aux États-Unis pour commencer une nouvelle carrière. Il revient de temps en temps en Allemagne pour interpréter ses succès passés dans des émissions télévisées. En 1989, Ricky Shayne fait un retour en enregistrant Once I'm Gonna Stay Forever avec Dieter Bohlen qui sera le générique de la série de la ZDF Rivalen der Rennbahn. La chanson est publiée en single et dans l'album de la bande originale. De plus, il fait une reprise de Samuraj, interprété d'abord par Nino de Angelo. Il ouvre par la suite un commerce à Düsseldorf qu'il délaisse au bout d'un an et demi. Il passe ses loisirs dans le dessin et la peinture, organisant une exposition en 2010 Ricky Shayne. The Outsider. Source: Article "Ricky Shayne" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.