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Saga of Tanya the Evil

2017

Tanya Degurechaff est officier dans les forces d’attaques aériennes impériales des sorciers. Malgré sa jeunesse et son air de petite fille, elle fend les airs et frappe ses adversaires sans pitié. Dans une autre vie, Tanya était un employé de bureau japonais zélé, prêt à tout pour sa réussite et celle de son entreprise, mais un dieu courroucé l’a réincarné dans un corps de fillette. Elle n’en est pas moins l’élément le plus redoutable de toute l’armée impériale…

The Godfather Part II

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In the continuing saga of the Corleone crime family, a young Vito Corleone grows up in Sicily and in 1910s New York. In the 1950s, Michael Corleone attempts to expand the family business into Las Vegas, Hollywood and Cuba.

Antoine Tomé

Distribution · Connu pour Miraculous, les aventures de Ladybug et Chat Noir

Antoine Tomé, originaire de Saint-Éloy-les-Mines, est un acteur, auteur-compositeur-interprète et musicien français. Il est très actif dans le doublage. Il est la voix française régulière de Danny Trejo, John Ventimiglia; il est une des voix récurrentes de Dolph Lundgren, John Travolta, Ving Rhames, Nestor Carbonell, Eamonn Walker. Il participe à de nombreux anime, il est la voix de maître Splinter dans les séries Les Tortues Ninja de 2012 et Le Destin des Tortues Ninja (2018-2020), de Chorum dans Lastman (2016), de Gabriel Agreste dans Miraculous (2015-), de Black Dynamite dans la série du même nom (2012-2015). Il est doubleur de personnages de jeux vidéo: Augustus Cole dans la saga Gears of War (2006-), Irving Lambert dans la saga Tom Clancy's Splinter Cell (2002-2010) et Claptrap dans la saga Borderlands (2009-), des personnages dans les RPG / Action-RPG (Oblivion, la saga Fallout, la trilogie Mass Effect). Il met au point plusieurs instruments de musique, dont le tricardon. Les premiers souvenirs musicaux d'Antoine Tomé sont liés à ses parents. Son père, ouvrier dans une aciérie, était joueur d'accordéon et sa mère, chanteuse. Son approche de la musique est instinctive. Enfant, il chante, imagine des chansons, peint et dessine. Il invente ses «percussions vocales» qu'il considère comme «une langue à part entière, une langue de l'émotion», qu'il nomme «pretchichicocoa». Vers l'âge de 13 ans, il écrit sa première chanson qui raconte une histoire d'amour entre un chevalier et une lavandière qu'il aperçoit alors qu'il chevauche près d'une rivière. Lycéen à Clermont-Ferrand, il joue le rôle d'Hémon dans la pièce Antigone de Jean Anouilh et se passionne pour la comédie. Il joue dans une troupe locale puis entre au conservatoire. Un an plus tard, il en sort titulaire du premier prix de comédie moderne. Il fonde une troupe nommée «Les Colères d'Aristide» dont il est l'auteur en août 1972. La troupe part pour Grenoble où il survit en vendant ses dessins et en effectuant des emplois d'appoint. Après s'être accompagné d'objets en guise de percussion, il joue désormais d'un instrument de sa création: le monocardon, qui est une kora modifiée à une corde frappée. Ses œuvres sont exposées dans une galerie locale pour laquelle il élabore une ambiance musicale avec sa voix, son monocardon et des percussions à l'aide d'un magnétophone multipistes. En 1975, Antoine Tomé arrive à Paris où il fréquente des artistes locaux. Il vivote de la vente de ses dessins dans le métro. En parallèle, il chante dans de petites salles tels le théâtre de la Vieille-Grille ou dans des restaurants. Il met au point le bicardon, une guitare offerte par un milliardaire anonyme dont il n'a gardé que deux cordes. Il démarche les labels de disques. En 1977, le producteur de disques Moshé-Naïm lui propose d'enregistrer son premier album. Il écrit et compose toutes les chansons de son premier album, Les Chants du cœur, ce qu'il fera sur tous ses albums studio à venir, et y joue du darbouka, du monocardon et du bicardon. ... Source: Article "Antoine Tomé" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Melissanthi Mahut

Distribution · Connu pour Mégalodon 2 : La Fosse

Melissanthi Mahut (grec : Μελισσάνθη Μάχουτ ; née le 20 septembre 1988) est une actrice canadienne et grecque. Mahut est né à Toronto, au Canada et a grandi en Grèce. Son père est un Canadien québécois, tandis que sa mère est grecque. Elle a fréquenté l'école d'art dramatique du Théâtre national de Grèce et a ensuite étudié à l'Académie royale d'art dramatique (RADA). Elle a obtenu un baccalauréat en théâtre à RADA en 2012. Elle est connue pour son rôle de Kassandra dans Assassin's Creed Odyssey et pour avoir joué Mita Xenakis dans le film Netflix Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga.

Furiosa: A Mad Max Saga

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As the world falls, young Furiosa is snatched from the Green Place of Many Mothers into the hands of a great biker horde led by the warlord Dementus. Sweeping through the wasteland, they encounter the citadel presided over by Immortan Joe. The two tyrants wage war for dominance, and Furiosa must survive many trials as she puts together the means to find her way home.

Outlander: Blood of My Blood

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From the battlefields of World War I to the rugged Highlands of 18th century Scotland, two fated couples must defy the forces that seek to tear them apart, unfolding in surprising and unforeseen ways in this romantic saga that unfolds across time.

Jonathan Pryce

Distribution · Connu pour The Crown, Pirates des Caraïbes : La malédiction de la perle noire, Pirates des Caraïbes : Le coffre du mort

John Price, dit Jonathan Pryce, est un acteur britannique, né le 1ᵉʳ juin 1947 dans le Flintshire. Diplômé de la Royal Academy of Dramatic Art, il est actif au théâtre et au cinéma. Rendu célèbre grâce à son rôle de Sam Lowry dans Brazil de Terry Gilliam (1985), il incarne le magnat milliardaire Elliot Carver dans Demain ne meurt jamais (1997), méchant opposé à James Bond, puis Weatherby Swann, gouverneur de Port Royal, dans les trois premiers films de la saga Pirates des Caraïbes. En 2019, son interprétation du cardinal Jorge Mario Bergoglio, plus tard le pape François, dans Les Deux Papes de Fernando Meirelles, lui vaut une nomination dans la catégorie de l'Oscar du meilleur acteur lors de la 92e cérémonie des Oscars. Il est fait commandeur de l'ordre de l'Empire britannique par la reine Élisabeth II en 2009, pour services aux arts dramatiques.

Mahershala Ali

Distribution · Connu pour True Detective, Wildwood: La contrée maléfique, L'étrange histoire de Benjamin Button

Mahershalalhashbaz Gilmore, connu sous le nom de Mahershala Ali, est un acteur américain né le 16 février 1974 à Oakland (Californie). Formé à Saint Mary’s College puis à la Tisch School of the Arts (NYU), il débute à la télévision au début des années 2000 (Crossing Jordan, Threat Matrix) et se révèle dans The 4400 (2004-2007). Au cinéma, il apparaît dans The Curious Case of Benjamin Button (2008), puis enchaîne les rôles marquants dans The Place Beyond the Pines, Hidden Figures et la saga The Hunger Games. Il remporte deux Oscars du meilleur second rôle pour Moonlight (2016) et Green Book (2018). À la télévision, on le retrouve dans House of Cards, Luke Cage et True Detective (saison 3). Il continue d’alterner projets cinéma et séries, se distinguant par des personnages denses et nuancés.

Colin Firth

Distribution · Connu pour Avant d'aller dormir, Kingsman : Le cercle d'or, Kingsman : Services secrets

Colin Firth, né le 10 septembre 1960 à Grayshott dans le Hampshire, est un acteur britannico-italien. Il se fait connaitre du grand public en jouant le rôle de Monsieur Darcy dans la série Orgueil et Préjugés de la BBC en 1995, considérée comme la meilleure et la plus fidèle des adaptations. Pour cette raison, il a aussi été choisi pour jouer le personnage de Mark Darcy (inspiré d'Orgueil et Préjugés) dans la saga Bridget Jones aux côtés de Hugh Grant et Renée Zellweger, qui a achevé de le faire connaître durant les années 2000. Par la suite, il s'impose comme une valeur sûre de la comédie anglaise en participant au film choral Love Actually (2003), aux adaptations Nanny McPhee (2005), St Trinian's : Pensionnat pour jeunes filles rebelles (2007) et sa suite St. Trinian's 2 : The Legend of Fritton's Gold, puis aux comédies musicales à succès Mamma Mia! (2008) et Mamma Mia! Here We Go Again (2018). À la fin de la décennie 2000, il remporte de prestigieuses récompenses telles que le BAFTA du meilleur acteur en 2010 pour sa performance dramatique dans A Single Man (2009), la Coupe Volpi pour la meilleure interprétation masculine pour le même film ; puis l'Oscar du meilleur acteur et le Golden Globe du meilleur acteur pour son interprétation du roi George VI dans le drame Le Discours d'un roi (2011). Par la suite, il confirme en partageant l'affiche de la comédie romantique Magic in the Moonlight (2014), de Woody Allen, avec Emma Stone, puis en incarnant Harry Hart dans Kingsman : Services secrets (2015) et Kingsman : Le Cercle d'or (2017), deux blockbusters d'espionnages réalisés par Matthew Vaughn.

Tilda Swinton

Distribution · Connu pour The French Dispatch, La Plage, Les Chroniques de Narnia : L'armoire magique

Katherine Matilda \"Tilda\" Swinton, née le 5 novembre 1960 à Londres, est une actrice britannique d’origine écossaise, reconnue pour ses choix audacieux, son univers éclectique et sa capacité à incarner des personnages étranges, énigmatiques ou poétiques. Après des études à Cambridge en sciences sociales et politiques, elle débute sa carrière dans les années 1980 en collaborant avec le réalisateur Derek Jarman sur des films expérimentaux tels que Caravaggio (1986), The Last of England (1988) et Edward II (1991), qui lui vaut le prix d’interprétation à la Mostra de Venise. Elle alterne ensuite entre cinéma indépendant et productions grand public, avec des rôles marquants dans Orlando (1992), The Deep End (2001), Michael Clayton (2007) qui lui rapporte l’Oscar du meilleur second rôle , la saga Narnia (2005-2010), The Curious Case of Benjamin Button (2008), We Need to Talk About Kevin (2011), Only Lovers Left Alive (2013), Snowpiercer (2014), Suspiria (2018), Memoria (2021) et The Eternal Daughter (2022). Récompensée par de nombreux prix, dont l’Oscar, plusieurs BAFTA et un Lion d’or pour l’ensemble de sa carrière, Tilda Swinton est saluée pour sa capacité à mêler cinéma d’auteur et productions à grand spectacle tout en restant l’une des actrices les plus singulières de sa génération.

Marion Cotillard

Distribution · Connu pour L'ascension du chevalier noir, Origine

Active au cinéma depuis la fin des années 1990, elle est révélée au grand public par son rôle de Lilly Bertineau dans la saga Taxi de Luc Besson, qu'elle incarnera dans les trois premiers films de la franchise. Le 26 février 2005, elle reçoit la première des grandes récompenses qui vont jalonner sa carrière : le César de la meilleure actrice dans un second rôle, pour seulement huit minutes de présence à l'écran dans le film Un long dimanche de fiançailles de Jean-Pierre Jeunet. En 2008, c'est la consécration internationale : son interprétation de la chanteuse Édith Piaf dans le film biographique La Môme lui attire de nombreuses récompenses, dont le César, le Golden Globe, le BAFTA et l'Oscar de la meilleure actrice. Elle devient notamment la première Française à être désignée « meilleure actrice » par l'Académie hollywoodienne des Oscars pour un film tourné en langue française, et seulement la deuxième actrice à gagner ce prix pour un rôle parlé dans une langue étrangère. Ce triomphe critique l'accompagne également pour ses interprétations dans les films De rouille et d'os, The Immigrant, Deux jours, une nuit, Macbeth et Alliés, et consacre une carrière internationale aux choix artistiques variés. Elle a ainsi travaillé avec des réalisateurs de renommée tels que Tim Burton, Jean-Pierre Jeunet, Ridley Scott, Michael Mann, Woody Allen, Christopher Nolan, Steven Soderbergh, Justin Kurzel, Jacques Audiard, James Gray, les frères Dardenne, Xavier Dolan, Robert Zemeckis ou Arnaud Desplechin. Description above from the Wikipedia article Marion Cotillard, licensed under CC-BY-SA, full list of contributors on Wikipedia.

Simon Pegg

Distribution · Connu pour L'ère de glace : L'aube des dinosaures, Mission : Impossible - Bilan Mortel, Première Partie, Star Trek

Simon Pegg (de son vrai nom Simon Beckingham) est un acteur britannique, il est aussi humoriste, scénariste, producteur, chanteur et réalisateur né le 14 février 1970 à Brockworth (Angleterre). Il a été révélé par ses collaborations avec le cinéaste Edgar Wright et l'acteur Nick Frost, d'abord la série Les Allumés, puis les films Shaun of the Dead, Hot Fuzz et Le Dernier Pub avant la fin du monde pour lesquels il est à la fois acteur principal et coscénariste. Il a également coécrit et interprété le film Paul avec Nick Frost. Il confirme à Hollywood, en devenant un collaborateur régulier du réalisateur J. J. Abrams, qui lui confie en 2006 le rôle récurrent de Benji Dunn, dans la saga Mission impossible, puis, en 2009, celui de Scotty dans la saga reboot Star Trek. En 2015, il est, aux côtés des membres des Monty Python, la vedette d'Absolutely Anything, dernier film de Terry Jones.

Dakota Fanning

Distribution · Executive Producer · Connu pour Le chat dans le chapeau, La saga Twilight : Tentation, Il était une fois... à Hollywood

Hannah Dakota Fanning (née le 23 février 1994), mieux connue sous le nom de Dakota Fanning, est une actrice américaine. La performance révolutionnaire de Fanning était dans I Am Sam en 2001. En tant qu'actrice enfant, elle a joué dans des films très médiatisés comme Man on Fire, War of the Worlds et Charlotte's Web. Fanning a commencé la transition vers des rôles plus adultes avec Hounddog et The Secret Life of Bees. Parmi les films récents, mentionnons The Twilight Saga et The Runaways. Elle a remporté de nombreux prix et est la plus jeune candidate au Screen Actors Guild Award.

Jeffrey Wright

Distribution · Connu pour Westworld, Hunger Games : La révolte - Dernière partie, The French Dispatch

Jeffrey Wright est un acteur américain, né le 7 décembre 1965 à Washington, D.C. (États-Unis). Il est notamment connu pour ses rôles de Belize dans la pièce et la mini-série Angels in America (2003), Felix Leiter dans les films de James Bond avec Daniel Craig (Casino Royale (2006), Quantum of Solace (2008) et No Time to Die (2021)), Valentin Narcisse dans la série Boardwalk Empire (2013-2014) et Beetee dans la saga Hunger Games (2013-2015). Depuis 2016, il joue Bernard Lowe dans la série Westworld (2016). Il est le narrateur de la série d'anthologie animée What If...? (2021). Il incarne également le commissaire James « Jim » Gordon dans le film The Batman (2022) de Matt Reeves. Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Jeffrey Wright de Wikipédia en français.

Carrie-Anne Moss

Distribution · Connu pour YAGA, La matrice : Résurrections, Mémento

Carrie-Anne Moss est une actrice canadienne, née le 21 août 1967 à Burnaby (Colombie-Britannique). Elle est principalement connue pour avoir joué Trinity dans la trilogie Matrix. Diplômée de l'American Academy of Dramatic Arts de Pasadena en Californie, Carrie-Anne Moss poursuit une carrière de mannequin qui l’emmène en Europe. Sélectionnée pour un rôle, elle retourne immédiatement à Los Angeles afin de rejoindre le casting de Dark Justice. La jeune femme enchaîne ensuite un autre tournage, dans une création intitulée, ironiquement : Matrix. Puis, le cinéma la voit faire ses débuts dans le thriller Flashfire, aux côtés de Billy Zane, ou encore dans The Soft Kill, avec l’atypique Brion James. En 1999, les célèbres sœurs Lilly et Lana Wachowski, lui offrent son rôle le plus mémorable, celui du personnage principal féminin dans la célébrissime trilogie Matrix : Trinity. Cette dernière, hackeuse aux multiples talents, a des aptitudes en armes à feu et en arts martiaux, qui la rendent indispensable dans le combat contre la matrice, mené avec Neo. Véritables blockbusters, les trois volets de la saga propulsent Carrie-Anne au rang de vedette, lui permettant de tourner rapidement dans d’autres productions. La comédienne rejoint ainsi John Hurt dans le film d’action New Blood, puis change de registre dans Le Chocolat en 2000. Dans cette romance, elle incarne Caroline Clairmont, une mère très protectrice qui s'oppose à Juliette Binoche. L’année s’avère chargée pour l'actrice, puisqu'elle se retrouve également au générique de la comédie The Crew, et participe au thriller Memento, grâce auquel elle décroche un Independent Spirit Award. La science-fiction l’appelle alors à nouveau dans Planète rouge, avec Val Kilmer. L’artiste participe ensuite à une nouvelle grosse production en 2012, Silent Hill : Révélation, où elle interprète une terrifiante prêtresse, avec Kit Harrington, qu’elle retrouve deux ans plus tard dans Pompéi. D’autres films d’horreur lui sont alors proposés, tels que Compulsion et Frankenstein. Côté séries, Carrie-Anne campe un rôle principal dans Vegas, accompagnée par Dennis Quaid, et Michael Chiklis, mais la saison n’est pas reconduite. Le retour notable de la comédienne se fait finalement en 2015, au travers de la série à succès, Marvel's Jessica Jones. Netflix lui propose d’y incarner une version féminine de l’avocat Jeryn Hogarth, et d’en faire le premier personnage lesbien de l’univers Marvel. Par la suite, l’actrice réalise des caméos dans Daredevill, Iron Fist et The Defenders. En 2016, l’interprète revêt la blouse du Docteur Athena Morrow, à partir de la saison 2 de Humans, où les machines, à l’instar de Matrix, ont chamboulé la vie des Hommes.

Martin Campbell

Réalisation · Connu pour Casino Royale, Just Play Dead

Martin Campbell, né le 24 octobre 1943 à Hastings (Nouvelle-Zélande), est un réalisateur, producteur et acteur néo-zélandais. Il est principalement connu pour avoir réalisé les deux premiers opus des deux derniers interprètes de la saga James Bond : GoldenEye, avec Pierce Brosnan, en 1995, puis Casino Royale, avec Daniel Craig, en 2006, qui rencontrent un franc succès critique et commercial. Il est également le réalisateur de trois autres blockbusters : Le Masque de Zorro (1998) et sa suite, La Légende de Zorro (2005), puis Green Lantern (2011), ce dernier se révélant être un échec au box-office. Après des débuts à la télévision durant les années 1980, il relance la saga James Bond en 1995, en réalisant le blockbuster GoldenEye porté par l'acteur Pierce Brosnan dans le rôle du célèbre agent secret britannique. Premier film de la série réalisé après la chute de l'Union soviétique, GoldenEye se place quatrième au box office cinématographique mondial l'année de sa sortie. Trois ans plus tard, il se met au service d'une autre franchise en réalisant un nouveau reboot : Le Masque de Zorro avec Antonio Banderas, Anthony Hopkins et Catherine Zeta-Jones. Le film signe le grand retour du personnage de Zorro au cinéma depuis 1975, et lance définitivement la carrière hollywoodienne de son actrice principale. Il faudra cependant attendre 2005 pour qu'une suite déboule sur les écrans. Mais La Légende de Zorro ne parvient pas à fédérer autant d'enthousiasme que le premier film1. Entretemps, le réalisateur enchaîne des projets très différents : tout d'abord en 2000 le spectaculaire Vertical Limit, un film d'aventure dont l'histoire se déroule sur les pentes du K2, l'une des plus hautes montagnes au monde. Le film fonctionne commercialement, mais divise la critique. Puis il livre en 2003 le drame sentimental Sans frontière, porté par la star Angelina Jolie. Cette fois, un échec critique et commercial. Mais en 2006, EON Productions fait de nouvel appel à lui pour diriger un autre James Bond, Casino Royale2, avec Daniel Craig et Eva Green. C'est l'adaptation cinématographique du roman Espions, faites vos jeux de Ian Fleming (1953). Le film est un énorme succès critique et commercial, et considéré comme l'un des meilleurs opus de la saga. Il en profite pour porter un projet plus personnel. Sorti en 2010, Hors de contrôle est un thriller d'action adapté de la série télévisée des années 1980 Edge of Darkness, sur laquelle il officiait. Ce projet permet aussi au réalisateur de diriger un Mel Gibson alors dans une phase délicate de sa carrière. Le film est cependant accueilli de façon réservée par la critique et le grand public. Convoité par les studios depuis son second Bond, Campbell a déjà accepté l'offre de Warner de mettre en scène Green Lantern, adaptation du super-héros de DC Comics. La production connaît des débuts chaotiques, le tournage étant repoussé de deux ans pour des raisons économiques. Et à sa sortie, durant l'été 2011, le film essuie des critiques catastrophiques, et rembourse à peine son budget. Le réalisateur prend du recul, met en boite des pilotes de série télévisée, avant de revenir en 2016 avec The Foreigner film d'action marquant ses retrouvailles avec Pierce Brosnan, vingt ans après leur succès commun.

George R.R. Martin

Executive Producer · Scénariste · Connu pour La maison du dragon, Le trône de fer

George R. R. Martin est un écrivain américain né le 20 septembre 1948 à Bayonne, dans le New Jersey. Issu d'un milieu modeste avec un père docker, il développe dès son jeune âge une passion pour la lecture et l'écriture. Il se distingue initialement dans le domaine de la science-fiction et de la fantasy avec des nouvelles primées, notamment "Chanson pour Lya" en 1975. Dans les années 1980, Martin travaille comme scénariste pour des séries télévisées telles que "La Cinquième Dimension" et "La Belle et la Bête". Cependant, c'est en 1996 qu'il publie le premier tome de la saga "Le Trône de fer" (A Game of Thrones), une série de romans de fantasy épique qui connaît un succès mondial et est adaptée en série télévisée par HBO sous le titre "Game of Thrones". En 2019, Martin collabore avec le studio japonais FromSoftware en tant que consultant pour le jeu vidéo "Elden Ring", qui reçoit le prix Nebula du meilleur scénario pour un jeu en 2022. Aujourd'hui, George R. R. Martin réside à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, où il continue d'écrire et de participer à divers projets liés à l'univers du "Trône de fer".

Timothée Chalamet

Distribution · Connu pour Appelle-moi par ton nom, Marty suprême, Les quatre filles du docteur March

Né le 27 décembre 1995 à New York, Timothée Chalamet est franco-américain par ses deux nationalités, partageant son enfance entre Manhattan et le Chambon-sur-Lignon, en Haute-Loire. Bilingue dès l'enfance, il se forme au LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts avant de brièvement intégrer Columbia University. Ses premières apparitions à l'écran se font à la télévision, notamment dans Homeland (2012). Au cinéma, Interstellar de Christopher Nolan (2014) l'expose à un large public. Mais c'est Call Me by Your Name de Luca Guadagnino (2017) qui fait basculer sa carrière : à seulement 22 ans, il devient le plus jeune acteur nommé à l'Oscar du meilleur acteur depuis 1944. Il enchaîne les collaborations avec des cinéastes de renom, de Greta Gerwig (Les Filles du Docteur March) à Denis Villeneuve pour la saga Dune, en passant par Wes Anderson (The French Dispatch) et Paul King (Wonka). En 2024, il incarne Bob Dylan dans Un parfait inconnu de James Mangold, performance qui lui vaut un Screen Actors Guild Award et une nouvelle nomination à l'Oscar. En 2026, il est à nouveau nommé pour Marty Supreme

Michael Bay

Executive Producer · Réalisation · Production · Connu pour Le dernier navire, Pearl Harbor, Transformers : Le réveil des bêtes

Michael Bay est un réalisateur et producteur de cinéma américain. Après une carrière prolifique dans la réalisation de clips musicaux, il se lance dans la réalisation de films en commençant par Bad Boys, puis continue avec Armageddon, Pearl Harbor, 13 Hours, jusqu'à réaliser la saga Transformers qui lui assure un grand succès. Spécialiste du blockbuster hollywoodien, notamment dans le genre du film d'action et du film catastrophe, son style est marqué par sa grande utilisation des effets spéciaux et son montage très rapide, parfois qualifié d'épileptique par ses détracteurs (plans courts, travellings circulaires). Il est ainsi devenu une valeur sûre du box-office malgré le désamour global de la critique. Il est cofondateur de la Maison de production commerciale de l'Institut, alias The Institute for the Development of Enhanced Perceptual Awareness. Il est le cofondateur et copropriétaire de la maison d'effets spéciaux Digital Domain. Il est copropriétaire de Platinum Dunes, une maison de production qui a servi a réamorcer des sagas de films d'horreur cultes comme Vendredi 13, Massacre à la tronçonneuse et Freddy : Les Griffes de la nuit.

Marc Forster

Réalisation · Connu pour 007 Quantum, La vie selon Otto, World War Z

Marc Forster est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma germano-suisse, né le 30 novembre 1969 à Illertissen (Bavière). Il est notamment connu pour deux succès au box-office mondial : Quantum of Solace (2008) et World War Z (2013). C'est en découvrant à l'adolescence le film Apocalypse Now que l'Allemand Marc Forster décide de se consacrer au cinéma. Une fois son diplôme d'études secondaires obtenu en Suisse, il part étudier le cinéma à la Tisch School of the Arts de la New York University. Diplômé en 1993, il réalise deux documentaires pour des chaînes de télévisions européennes : Silent Windows, sur le suicide chez les adolescents, et Our Story, une enquête sur les enfants brûlés. En 1996, Marc Forster écrit et réalise son premier long-métrage, Loungers, lauréat du Prix du Public au Festival de Slamdance. En 2000, il est remarqué lors du Festival de Sundance avec le thriller Everything put together, produit et interprété par Radha Mitchell. Mais c'est avec le drame A l'ombre de la haine (2001) que Marc Forster se fait connaître du grand public et obtient la reconnaissance de ses pairs. Pour son émouvante performance d'épouse de condamné à mort, l'actrice Halle Berry est auréolée d'un Oscar. En cinq ans, l'ascension de Marc Forster est alors fulgurante. Avec Neverland (2003), il narre l'histoire de J.M. Barrie, le père de Peter Pan, incarné à l'écran par Johnny Depp. Il retrouve ensuite le thriller avec Stay (2005), puis enchaîne avec L'Incroyable destin de Harold Crick, comédie fantaisiste emmenée par Will Ferrell. Après le drame Les Cerfs-volants de Kaboul, émouvant récit d'un Afghan retournant dans son pays natal pour secourir le fils d'un ami d'enfance, Marc Forster, qui a adopté la nationalité suisse, connaît la consécration et prouve qu'il est un cinéaste très éclectique. Il est en effet choisi pour mettre en scène Quantum of Solace (2008), 22e volet de la saga James Bond, avec Daniel Craig dans le rôle de l'agent 007. Trois ans plus tard, le cinéaste met en scène Machine Gun, biopic sur Sam Childers. Gerard Butler incarne cet ex-trafiquant de drogue exilé en Afrique où il vient en aide aux enfants enrôlés de force dans les milices. En 2013, Marc Forster change de registre et réalise le blockbuster apocalyptique World War Z, dans lequel il dirige Brad Pitt en sauveur du monde face à la menace d'un virus qui se propage et transforme les humains en créatures (très) hostiles.

Laurent Hennequin

Laurent Hennequin est un acteur et auteur-compositeur-interprète français né le 11 décembre 1965 à Bois-Colombes. Laurent Hennequin commence sa carrière en jouant dans le film Les Équilibristes, aux côtés de Michel Piccoli. Il apparaît aussi dans le film Le Zèbre dans lequel joue aussi Thierry Lhermitte, puis au côté de Catherine Zeta-Jones dans la série anglaise «the darling buds of may», ou encore au côté de Mickey Rourke dans «Love in Paris». À partir de 1999, il enchaîne les rôles pour la télévision: il joue dans «la femme piégée» avec Marion Cotillard, «mauvaise pente» son 1er rôle principal, et c’est quelques mois plus tard que sa carrière s’envole avec le rôle principal masculin de la saga d’été «Méditerranée» au côté d’ingrid Chauvin, Jean Pierre Cassel, jean François Stevenin, Grégory Fitoussi et Bruno Wolkowitch. S’ensuit une série de rôles dans lesquels l’artiste élargit sa palette de rôles: il est Daniel Cellier - flic de terrain - dans «Diane, femme flic», Philippe Keller - tueur en série / maître en art martiaux- dans «Boulevard du palais», Vincent Lauzerte - Papa solo / musicien - dans la série «Père et Maire», etc. De 2001 à 2004, Laurent Hennequin est le compagnon de l'actrice Ingrid Chauvin qu'il a rencontrée sur le tournage de la mini-série Méditerranée. En 2006, il est victime d’un grave accident de moto lourd de conséquences: il passe trois ans à l’hôpital et doit renoncer à certains projets. Il en profite pour composer son premier album de chansons Je m'envole. Il réussit à reprendre sa carrière d'acteur dans des séries et des téléfilms tels que «Joséphine, ange gardien» , «Section de recherches», «Une suite pour deux», «RIS Police scientifique», «Clem»... En 2011 et 2013, il incarne le juge Alexandre Hoffman dans la série «Profilage». En 2012, il enregistre son deuxième album intitulé Rendez-vous près des étoiles dont le clip de la chanson éponyme est tourné avec la comédienne Delphine Chanéac. En 2013, il est une des vedettes du film «Le crépuscule des ombres» de Mohamed Lakhdar Hamina (ex palme d’or à Cannes), puis il joue dans «On voulait tout casser» de Philippe Guillard aux côtés de Benoit Magimel, Kad Merad et Charles Berling. En 2016-2017, il participe au spectacle et à la tournée de la comédie musicale Résiste rendant hommage à Michel Berger et organisée par France Gall. Depuis, nous avons pu le voir dans «Chérif». Il a tourné le pilote d’une série internationale: «Les héritiers de Patmos» dans lequel il joue le rôle principal et finit en 2018 le tournage de «Nina» (saison 4) et le guest principal d’un épisode de Caïn, pour France 2. 2019 s’annonce riche pour le comédien, puisqu’il enchaîne les rôles, dans «Tandem», «Munch», et «Crimes parfaits». Depuis octobre 2019, il joue Andrès Galeano, équithérapeute, dans Plus belle la vie. Source: Article "Laurent Hennequin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

John Williams

Composer · Connu pour Indiana Jones et le cadran de la destinée, Le parc jurassique, Rapport minoritaire

John Towner Williams est un compositeur, chef d'orchestre et pianiste américain, né le 8 février 1932 à New York. Il est principalement reconnu pour ses musiques de films, ayant largement contribué au renouveau des bandes originales symphoniques. Son œuvre la plus célèbre demeure la musique de la saga Star Wars. Collaborateur attitré de Steven Spielberg et George Lucas, John Williams a composé, au cours d'une carrière s'étendant sur près de soixante ans, de nombreuses musiques emblématiques de l'histoire d'Hollywood. Parmi celles-ci, on compte les bandes originales de "Les Dents de la mer", "Maman, j'ai raté l'avion", "E.T. l'extra-terrestre", "Indiana Jones", "Jurassic Park", "Superman", "La Liste de Schindler", et les trois premiers films de la saga "Harry Potter". Il a également composé la musique pour quatre Olympiades, "NBC Nightly News", la cérémonie d'investiture du président Barack Obama, et de nombreuses séries télévisées. Williams a remporté cinq Oscars de la meilleure musique de film, ainsi que 4 Golden Globes, 7 BAFTA Awards et 21 Grammy Awards. Avec 54 nominations aux Oscars, il est le compositeur de musiques de films le plus nommé de l'histoire, seulement surpassé par Walt Disney avec 59 nominations. John Williams a été intronisé au Hollywood Bowl Hall of Fame en 2000 et a reçu les Kennedy Center Honors en 2004. En dehors du cinéma, Williams a composé de nombreuses œuvres de musique classique pour de grands orchestres. Par exemple, il a écrit un Concerto pour cor pour Dale Clevenger et l'Orchestre symphonique de Chicago, un Concerto pour violoncelle pour Yo-Yo Ma et l'Orchestre symphonique de Boston, et un Concerto pour basson pour les 150 ans de l'Orchestre philharmonique de New York. Il a également été le principal chef de l'Orchestre Boston Pops de 1980 à 1993. Grâce à son talent pour la composition et l'orchestration, sa longévité, ainsi que la popularité et l'influence de ses œuvres, John Williams est considéré par de nombreux spécialistes du cinéma et de la musique comme le plus grand compositeur de musiques de films de tous les temps.

Roger Moore

Distribution · Connu pour Le Saint, Maverick, Film '72

Roger Moore est un acteur britannique, né le 14 octobre 1927 à Stockwell (Londres) et mort le 23 mai 2017 à Crans-Montana (Suisse). Il a interprété James Bond — succédant à Sean Connery et George Lazenby — dans sept opus de la série de films d'EON Productions entre 1973 et 1985. Il est aussi connu pour ses rôles dans des séries télévisées: Ivanhoé dans Ivanhoé (1958-1959), Simon Templar dans Le Saint (1962-1969), et Lord Brett Sinclair, aristocrate dandy, dans Amicalement vôtre (1971-1972). En hommage à sa carrière cinématographique, il a été anobli par la reine Élisabeth II le 14 juin 2003. Né d'un père agent de police, Roger Moore arrête ses études en 1943. Il décide alors de se servir de son physique avantageux pour faire de la figuration (César et Cléopatre, 1945). En parallèle, il prend des cours à la Royal Academy of Dramatic Art à Londres. En 1953, Roger Moore part aux Etats-Unis où il passe un peu de temps à Broadway, mais se rend rapidement à Hollywood. Après des débuts peu remarqués comme dans La dernière fois que j'ai vu Paris (1954) ou encore Mélodie interrompue (1955), il se lance dans une série télévisée produite par la Columbia : en deux ans, il jouera dans trente-neuf épisodes d'Ivanhoe. Et comme les producteurs de cinéma qui l'engagent le cantonnent trop à des rôles historiques (Diane de Poitiers L'Enlèvement des Sabines) qui ne lui conviennent pas particulièrement, il continue les téléfilms et signe avec la Warner en 1958 pour Maverick. En 1962, c'est l'apogée de sa carrière télé avec Le Saint où il incarne le personnage principal, Simon Templar. C'est grâce à cette série que Roger Moore devient enfin populaire et se construit une véritable notoriété. En 1970, il obtient un autre rôle majeur, celui de Brett Sinclait dans Amicalement vôtre. Après un bref passage dans la production avec A touch of class et Night Watch, Roger Moore remplace Sean Connery dans la saga d'espionnage James Bond. Roger Moore devient alors une star internationale. En 1973, il tourne son premier 007, Vivre et laisser mourir de Guy Hamilton. On remarque vite que Moore donne une autre figure au célèbre espion : plus aristocratique, il apporte quelque chose de différent à son personnage. Après avoir joué dans Gold il retrouve Bond sur L'Homme au pistolet d'or (1974). Moore, qui s'illustre dans Les Oies Sauvages(1978), Les Loups de la haute mer (1979), Bons baisers d'Athènes (1979), Le Commando de sa Majesté (1980) et L'Equipée du connonball (1981), retrouve régulièrement le costume de 007 avec L'espion qui m'aimait (1977), Moonraker (1979), Rien que pour vos yeux (1981), Octopussy (1983) et Dangereusement votre (1985), laissant alors sa place à Timothy Dalton. Avant de mettre un point final à sa carrière d'acteur, il apparaît dans Bed and Breackfast, Feu, Glace et Dynamite, Spice world le film et un épisode de la série Alias. Roger Moore ne parvient toutefois pas à s'arrêter. Il est notamment un guest de luxe dans le téléfilm Le Saint, mis en scène par Simon West. Le Britannique prête aussi son timbre au personnage de Tab Lazenby dans Comme chiens et chats - La revanche de Kitty Galore puis s'adonne de plus en plus à l'exercice du doublage.

Alec Guinness

Distribution · Connu pour La guerre des étoiles, L'empire contre-attaque, Le retour du Jedi

Sir Alec Guinness, né le 2 avril 1914 à Paddington à Londres et mort le 5 août 2000 à Midhurst, dans le Sussex, d'un cancer du foie, est un acteur britannique. Son interprétation du colonel Nicholson dans le film Le Pont de la rivière Kwaï (1957) est récompensée par un Oscar et un Golden Globe. Il apparaît également dans les films Lawrence d'Arabie (1962) et Le Docteur Jivago (1965), entre autres. Alec Guinness est né de père inconnu. Tout en travaillant dans le secteur publicitaire, il tente d'entrer à la Royal Academy of Dramatic Art, mais ne peut obtenir une bourse[. Il suit des études d'art dramatique pendant quelques mois au Fay Compton Studio of Dramatic Art[1],[2]. Il rencontre à cette époque John Gielgud, qui tente de l'aider à percer dans le métier d'acteur[, mais il débutera vraiment sa carrière sur scène dans le célèbre théâtre londonien Old Vic, d'abord par de petits rôles. En 1941, il s'engage dans la Royal Navy. Alors qu'il n'avait joué qu'un figurant dans Prima Donna (1934), Alec Guinness revient au cinéma en 1946 dans Les Grandes Espérances, de David Lean. Il devient une figure emblématique des Studios Ealing, notamment par ses prestations dans les comédies comme Noblesse oblige (Kind Hearts and Coronets) en 1949 (où il interprète huit rôles différents dont celui d'une femme) ou Tueurs de dames (The Ladykillers), en 1955 (pour lequel il a confié s'être inspiré du jeu d'Alastair Sim pour composer son personnage, et où l'on trouve au nombre de ses partenaires un certain Peter Sellers). Il est aussi un familier des films de David Lean puisqu'on le retrouve, entre autres, dans Oliver Twist (1948), Lawrence d'Arabie (1962), Docteur Jivago (1965) et surtout Le Pont de la rivière Kwaï (1957) où son interprétation du colonel Nicholson lui apporte un Oscar et un Golden Globe. Il tient également le rôle d'Hitler en 1973 dans Les Dix Derniers Jours d'Hitler. Une autre génération de spectateurs le connaît également pour son rôle du maître jedi âgé Obi-Wan Kenobi dans la saga Star Wars, un rôle qu'il appréciait très modérément. Surtout, il regrettait que le jeune public ne le connaisse qu'à travers celui-ci. Enfin, il est l'incarnation de l'espion retraité George Smiley dans les adaptations télévisées de deux romans de La Trilogie Karla de John Le Carré. Après soixante ans de carrière, il assure la relève en formant son fils Matthew, vu dans notamment dans La promise ou Lady Jane. Alec Guinness épouse Merula Salaman en 1938. Le couple a eu un enfant, Matthew. En 1956, il se convertit au catholicisme, un an avant son épouse. Jusqu'alors, il fréquentait l'Église anglicane (où il avait été baptisé à 16 ans) tout en restant incroyant. Dans son autobiographie (Blessings in Disguise), Guinness explique sa conversion par deux événements. Alors qu'il jouait près de Mâcon le rôle d'un prêtre en soutane (Father Brown), en 1954, un petit garçon l'aborda dans la rue, lui prit la main et l'accompagna, le prenant pour un vrai prêtre. Guinness fut impressionné par la confiance de l'enfant. L'autre facteur est la maladie de son propre fils, atteint de poliomyélite, dont il guérit. Matthew se convertit lui-même à l'âge de 15 ans[6]. Il meurt le 5 août 2000 à Midhurst, dans le Sussex, des suites d'un cancer du foie. Source : Wikipedia