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Colin Farrell

Distribution · Connu pour Rapport minoritaire, True Detective, Le Batman

Colin James Farrell (né le 31 mai 1976) est un acteur irlandais qui a joué dans des films tels que Tigerland, Daredevil, Miami Vice, Minority Report, Phone Booth, The Recruit, Alexander, S.W.A.T. et In Bruges.

Michelle Rodriguez

Distribution · Connu pour Donjons & Dragons: L'Honneur des voleurs, Rapides X, Dangereux 7

Mayte Michelle Rodríguez (née le 12 juillet 1978), connue professionnellement sous le nom de Michelle Rodriguez, est une actrice, scénariste et DJ américaine. Elle a obtenu son rôle d'évasion en tant que boxeuse troublée dans le film indépendant Girlfight (2000), qui a été acclamé par la critique et lui a valu plusieurs prix, dont l'Independent Spirit Award et le Gotham Award de la meilleure première performance. L'année suivante, elle a joué le rôle de Letty Ortiz dans le film à succès The Fast and the Furious (2001), reprenant son rôle dans ses suites Fast & Furious (2009), Fast & Furious 6 (2013) et Furious 7 (2015). Au cours de sa carrière, Rodriguez a joué des femmes dures et indépendantes dans un certain nombre de films d'action à succès, tels que Blue Crush, S.W.A.T., Battle: Los Angeles et Avatar. Elle est également connue pour ses rôles de Shé dans les films de comédie d'action Machete et Machete Kills, et de Rain Ocampo dans les films de science-fiction Resident Evil et Resident Evil : Retribution. Rodriguez s'est également lancé dans la télévision, incarnant Ana Lucia Cortez dans la deuxième saison de la série Lost dans le cadre de la distribution principale, avant de faire de nombreuses apparitions avant la fin de la série. Elle a également fait du travail vocal dans des jeux vidéo tels que Call of Duty et Halo, et a prêté sa voix pour le film d'animation 3D Turbo et la série télévisée IGPX. Avec ses films rapportant collectivement plus de 5 milliards de dollars, un article de 2013 de Entertainment Weekly décrivait Rodriguez comme "sans doute l'actrice la plus emblématique du genre d'action, ainsi que l'une des Latinas les plus visibles d'Hollywood".

Shemar Moore

Distribution · Connu pour S.W.A.T., S.W.A.T. Exiles, Esprits criminels

Shemar Moore, né le 20 avril 1970 à Oakland, en Californie, aux (États-Unis), est un acteur, producteur, mannequin et animateur de télévision américain. Fils d'un business consultant et d'une professeure de mathématiques, Shemar Moore quitte très jeune la côte est américaine pour le Danemark, sa mère jugeant la ségrégation raciale trop forte aux États-Unis. La famille déménage par la suite à Bahrain au Moyen Orient, où Moore rejoint une école britannique privée. C'est en 1977, qu'ils reviennent s'installer en Californie. Le futur comédien se lance dans des études en communication, choisissant le théâtre en option. Appréciant énormément l'art de la scène, il décide d'en faire son métier. C'est à travers des shootings photos que Moore se fait connaître. L'argent récolté lui permet de partir à New York en 1994, où il espère trouver du travail. Dans la même année, il décroche un de ses personnages les plus emblématiques, le photographe Malcolm Winters dans Les Feux de l'Amour. Personnage régulier de ce feuilleton jusqu'en 2005, sa prestation lui vaut plusieurs prix, dont le Daytime Emmy Award. Malgré un planning chargé, Shemar Moore trouve le temps de jouer dans des films comme Butter, en 1998. Il rejoint par ailleurs le casting de la série Birds of Prey en 2002, malheureusement annulée après treize épisodes. Alors qu'il vient de quitter le plateau des Feux de l'Amour, l'acteur ne perd pas une minute et fait des apparitions dans les films The Seat Filler et Diary of a Mad Black Woman. Cette année 2005 est aussi marquée par l'obtention de son rôle de Derek Morgan dans Esprits Criminels. Le profiler, ancien délinquant, est présent dans onze saisons, et reste l'un de ses rôles les plus iconiques. En 2016, Shemar Moore voit son personnage abandonner son poste de profiler pour s'occuper de sa famille, et c'est sur cette belle sortie que le comédien quitte la série. À l'automne 2017, l'acteur entre dans les forces spéciales pour S.W.A.T, la nouveauté de CBS basée sur le film homonyme avec Samuel L. Jackson et Colin Farrell. Il y incarne Daniel "Hondo" Harrelson, un sergent tiraillé entre sa loyauté envers ses amis de la rue, avec qui il a grandi, et son devoir envers ses co-équipiers. Pour la première fois dans sa carrière, une série repose entièrement sur ses épaules.

Clark Johnson

Distribution · Réalisation · Connu pour Mayday, Late Fame, Daredevil: Born Again

Clark Johnson est un acteur et réalisateur américain, né le 10 septembre 1954 à Philadelphie, en Pennsylvanie (États-Unis). Frère du chanteur de jazz Molly Johnson, Clark Johnson fait ses premiers pas sur scène à l'âge de neuf ans. Après des études de cinéma à Montréal et de théâtre dans le Michigan, il joue en tournée plusieurs spectacles créés à Broadway. En 1982, il apparaît pour la première fois à l'écran, aux côtés d'Irene Cara, dans un thriller canadien s'intitulant Killing'em softly. Dès lors, Clark Johnson multiplie les petits rôles, que ce soit au cinéma (Nuit de folie (1987), Colors (1988), Drop zone (1994)) ou dans des séries télévisées (Second city, Hot shots, Dans la chaleur de la nuit, La Loi de Los Angeles). Il interprète le détective Meldrick Lewis dans le feuilleton Homicide et est nommé en 1993 au Prix de la Télévision canadienne pour son rôle récurrent de Clarke Roberts dans la série E.N.G.. Clark Johnson s'essaie également à la mise en scène, d'abord pour le petit écran : dès 1993, il réalise la deuxième saison d'Homicide puis plusieurs épisodes de New York police blues et New York 911. Dix ans plus tard, il exporte son savoir-faire au cinéma en dirigeant S.W.A.T. unité d'élite, un polar musclé adapté de la célèbre série, avec comme membres de cette brigade de choc Samuel L. Jackson, LL Cool J, Colin Farrell ou encore Michelle Rodriguez. Persévérant dans le thriller d'action, Clark Johnson remplace en 2005 Barry Levinson à la réalisation de The Sentinel, un long métrage dans lequel Michael Douglas incarne un agent de la CIA en bien mauvaise posture.

Gloria Swanson

Gloria Swanson, née Gloria Josephine May Swanson le 27 mars 1899 à Chicago et morte le 4 avril 1983 à New York, est une actrice américaine. Elle est considérée comme l'une des plus grandes légendes du cinéma muet hollywoodien. Avec l'avènement du parlant, sa carrière décline. Elle renoue magistralement avec le succès et entre dans l'histoire du cinéma mondial grâce au film Boulevard du crépuscule (1950), qui la met en scène en star déchue du cinéma muet. Elle reçoit pour ce rôle un Golden Globe et une troisième nomination à l'Oscar. En 2007, l'American Film Institute classe ce film 16e plus grand film de tous les temps. Gloria Swanson est la fille d'Adelaide Klanowski, d'origine polonaise, allemande et française, et de Joseph Swanson, d'origine suédoise. Gloria Swanson commence sa carrière en 1915 aux studios d'Essanay à Chicago sous le nom de Gloria Mae. En 1916, elle épouse en premières noces Wallace Beery, acteur de cinéma fréquentant les studios d'Hollywood, dont elle divorce trois ans plus tard. Elle interprète au début de sa carrière des rôles de «cœur à prendre» ou de midinette, très à la mode à l'époque. Elle joue son premier rôle important dans Après la pluie, le beau temps (Don't Change Your Husband) de Cecil B. DeMille en 1919. Elle tourne six films avec lui, qui sont six succès. Elle tourne également six films avec Rudolph Valentino et fait la renommée du studio Paramount. En 1924, elle tourne en France Madame Sans-Gêne, un film réalisé par Léonce Perret, sur lequel elle fait la connaissance du marquis Henry de La Falaise, initialement engagé pour être son assistant et interprète et qu'elle épouse l'année suivante. De retour aux États-Unis, elle refuse les propositions lucratives de Paramount Pictures pour rejoindre la United Artists, créée quelques années plus tôt par Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford et D. W. Griffith et qui lui offre une totale indépendance. Elle s'associe à Joseph Kennedy, patriarche du clan Kennedy et directeur de RKO Pictures, pour créer en 1927 la Gloria Swanson Pictures Corporation, destinée à produire ses propres films. Kennedy propose à La Falaise de devenir représentant de la RKO (qui a racheté Pathé États-Unis) en France. Ainsi que certains journaux à scandale s'en font l'écho et malgré les dénégations des intéressés, il s'avère que Swanson et Kennedy entretiennent une liaison depuis plusieurs années et ce dernier voit là une façon efficace d'éloigner le mari. La première expérience de Swanson en tant que productrice n'est pas très heureuse: Sunya, le remake d'un film de 1919, Le Voile de l'avenir, dépasse rapidement le budget prévu en raison du tournage en extérieur à New York et ne rencontre pas le succès escompté. Elle met alors toute son énergie et sa fortune dans la production d'un second film, Faiblesse humaine (Sadie Thompson) où elle joue le rôle d'une prostituée violée par un religieux fanatique. Le film est cette fois un succès commercial et critique incontestable, et lui vaut sa première nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. ... Source: Article "Gloria Swanson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Christopher Lambert

Christophe Guy Denis Lambert-Lamond, né le 29 mars 1957 à Great Neck, dans l'État de New York (États-Unis), est un acteur et producteur de cinéma franco-américain. Dans les pays non francophones, il est connu sous le nom de Christopher Lambert. Il est connu pour avoir été la tête d'affiche de plusieurs grosses productions européennes et américaines, jusqu'au début des années 2000 : Greystoke, la légende de Tarzan (1984) de Hugh Hudson ; Subway (1985) de Luc Besson [César 1986 du meilleur acteur]; Le Sicilien (1987) de Michael Cimino ; Fortress (1993) de Stuart Gordon ; Mortal Kombat (1995) de Paul W.S. Anderson; Beowulf (1999) de Graham Baker; Vercingétorix : La Légende du druide roi (2001) de Jacques Dorfmann. Son rôle le plus célèbre reste cependant celui de Connor MacLeod dans les 4 films de la franchise hollywoodienne fantastique Highlander, initiée en 1985 par le cinéaste australien Russell Mulcahy. À titre privé, il a été marié de 1988 à 1994 à l'actrice Diane Lane, avec qui il a en 1993 une fille Eleanor Jasmine Lambert, et de 1999 à 2000 à l'actrice Jaimyse Haft. De 2007 à 2014, il a vécu avec l'actrice Sophie Marceau.

Tyrese Gibson

Distribution · Connu pour Rapides X, Dangereux 7

Tyrese Gibson se fait rapidement un nom sur la scène musicale américaine. Spécialisé dans le R&B et le rap, il remporte un vif succès avec les albums Tyrese (1998) et 2000 Watts (2001). L'Américain ne tarde alors pas à se lancer dans le septième art. En 2001, il connaît ainsi sa première expérience cinématographique avec le drame Baby Boy de John Singleton, où il reprend le rôle initialement dévolu à Tupac Shakur. S'il poursuit une intense carrière musicale, Tyrese Gibson est de plus en plus présent sur grand écran. En 2002, il retrouve John Singleton pour le film d'action 2 Fast 2 Furious puis donne la réplique à Dennis Quaid dans le film d'aventure Le Vol du Phoenix. Toujours très fidèle à Singleton, il est ensuite l'un de ses Quatre frères aux côtés de Mark Wahlberg. En 2007, l'acteur confirme son goût pour les productions musclées avec le blockbuster Transformers de Michael Bay (il sera également au casting des épisodes suivants de la trilogie initiale). Un an plus tard, l'action est toujours au rendez-vous puisque Tyrese Gibson participe à la terrible Course à la mort de Paul W.S. Anderson, dans laquelle il affronte Jason Statham. Le chanteur devenu acteur côtoie ensuite les anges déchus dans Légion - L'Armée des anges, avant de retrouver la fièvre des courses automobiles dans Fast and Furious 5, 6 et 7. En 2014, il met ses exceptionnels talents vocaux à disposition de la comédie musicale Black Nativity, emmenée par le très charismatique Forest Whitaker.

Juno Temple

Distribution · Connu pour Aventures croisées, Good Luck, Have Fun, Don't Die, Venom : La dernière danse

Fille du réalisateur Julien Temple, Juno Temple commence sa carrière très tôt dans les films de son père. Dès l'âge de 8 ans, elle apparaît dans Vigo, histoire d'une passion, puis obtient en 2000 un rôle plus important dans Pandemonium. Passé ces deux apparitions "familiales", il faut attendre quelques années, le temps des études, avant de revoir l'actrice à l'écran. Des années apparemment bénéfiques pour Juno Temple, car ses rôles dans Chronique d'un scandale en 2006, aux côtés de Judi Dench et Cate Blanchett, puis Reviens-moi l'année suivante, sont très remarqués. Un retour qui ne l'empêche pas de jouer de son image de jeune fille rebelle dans des productions plus "légères", telles que St Trinian's - Pensionnat pour jeunes filles rebelles et Wild Child. Après avoir pris part à la fresque en costumes Deux sœurs pour un roi, elle poursuit les productions hollywoodiennes avec L'An 1 : des débuts difficiles, comédie dans laquelle elle a le béguin pour Michael Cera. Les prémices d'une ascension marquant un petit coup dur, l'actrice ayant loupé de peu le rôle de Luna Lovegood dans la lucrative saga Harry Potter, au profit d'Evanna Lynch. Qu'importe, la jeune comédienne se tourne alors vers des productions britanniques plus modestes, endossant les rôles de jeune fille en émois dans Cracks ou Mr. Nobody en 2009. Elle refait parler d'elle l'année suivante, avec ses prestations remarquées dans la production indépendante Greenberg, face à Ben Stiller, mais surtout dans Kaboom, l'étrange objet cinématographique de Gregg Araki, pour lequel elle casse définitivement son image de petite fille fragile. Forte de ce gain de popularité, elle retrouve Hollywood en 2011, et joue Anne d'Autriche dans Les Trois Mousquetaires de Paul W.S. Anderson, avant de s'opposer à Matthew McConaughey dans le thriller Killer Joe du grand William Friedkin. Pinacle de sa jeune et prometteuse carrière, sa participation à la conclusion de la trilogie Batman de Christopher Nolan, The Dark Knight Rises.

Jane Wyatt

Jane Wyatt, née le 12 août 1910, à Mahwah (New Jersey), et morte le 20 octobre 2006, dans sa villa de Bel Air (Californie), est une actrice américaine, connue notamment pour son rôle de Margaret Anderson dans la série télévisée Papa a raison. Fille d'un banquier d'investissement de Wall Street et d'une critique de théâtre pour Catholic World, elle s'intéresse très jeune aux planches. Elle débute à Broadway à l'âge de dix-neuf ans et interprète les ingénues dans de nombreuses pièces. Jane Wyatt n'accédera jamais au rang de star, mais son succès au théâtre lui vaut les faveurs de Hollywood, qui la fait débuter dès 1934 dans des rôles de jeune première romantique. Elle campera à merveille les épouses modèles ou les filles à la jeunesse éternelle. A la fin des années 1950, Jane Wyatt quitte définitivement le grand écran pour le petit. Elle partage la vedette avec Robert Young dans la série Father Knows Best (1954-1960). Elle remporte trois années de suite (de 1958 à 1960) l'Emmy Award pour sa prestation et continue à faire des apparitions à la télévision jusque dans les années 1990 (Wagon Train ; The Alfred Hitchcock Hour ; Star Trek ; Happy Days ; The Virginian) Jane Wyatt a été membre du Committee for the First Amendment (Comité pour le premier amendement de la Constitution), créé en 1947 pour soutenir les Dix de Hollywood, qui ont comparu devant le Comité des activités anti-américaines de la Chambre des représentants (House Committee on Un-American Activities, HUAC). Elle a été mise sur liste noire à Hollywood avant d'obtenir le rôle de Margaret Anderson en 1954 dans la série Father Knows Best. Mariée en 1935 à Edgar W. Ward, un investisseur, Jane Wyatt est mère de 2 garçons, Christopher et Michael.

D.W. Griffith

David Llewelyn Wark Griffith était un réalisateur américain pionnier. Il est surtout connu en tant que réalisateur du film controversé et révolutionnaire de 1915 La naissance d'une nation et du film Intolerance (1916). Le film de Griffith, The Birth of a Nation, a fait un usage pionnier de techniques avancées de caméra et de narration, et son immense popularité a ouvert la voie à la domination du long métrage. Il s'est également avéré extrêmement controversé à l'époque et depuis pour sa représentation négative des Noirs américains et de leurs partisans, et sa représentation positive de l'esclavage et du Ku Klux Klan. Griffith a répondu à ses critiques avec son prochain film, Intolerance, destiné à montrer les dangers de la pensée et du comportement préjudiciables. Le film n'a pas été le succès financier que son prédécesseur avait été, mais a été chaleureusement accueilli par la critique. Plusieurs de ses films ultérieurs ont également été couronnés de succès, mais les coûts élevés de production, de promotion et de tournée ont souvent fait de ses entreprises des échecs commerciaux. Malgré tout, il est généralement considéré comme l'une des figures les plus importantes du cinéma des débuts.

Edward Furlong

Distribution · Connu pour Terminator 2 : Le jugement dernier

Edward Furlong naît à Glendale dans l'État de Californie, il est le fils d'Eleanor Tafoya Torres, issue d'une famille mexicaine. Cette dernière ne lui a jamais dit qui était son père et s'est seulement contentée de l'informer qu'il était d'origine russe. En 1990, sa mère, dépassée par les événements, le confie très vite à sa sœur Nancy Tafoya et son oncle Sean Furlong, qui deviennent ses tuteurs légaux en 1991. Il fréquente ensuite la Charles W. Eliot Middle School de Pasadena puis la South Pasadena Junior High School. Il a également un frère plus jeune nommé Bobby, né du mariage de sa mère à un autre homme.

James Galway

James Galway est un flûtiste né à Belfast en Irlande du Nord le 8 décembre 1939. Il a été première flûte à l'Orchestre philharmonique de Berlin entre 1969 et 1975 sous la direction de Herbert von Karajan. Il se consacre par la suite à une carrière de soliste et vit en Suisse avec sa femme Jeannie Galway, elle-même flûtiste. Son neveu, Martin Galway, est un compositeur de musique électronique. Né à Belfast, James Galway étudie à Londres et à Paris, auprès de Gaston Crunelle, avant d'intégrer des orchestres aussi prestigieux que le Sadler's Wells Opera et le Royal Covent Garden Opera, la BBC, les Royal Philharmonic et London Symphony orchestras, avant d'occuper le poste très convoité de flûte solo à l'Orchestre philharmonique de Berlin sous la direction de Herbert Von Karajan. Depuis 1975 (début de sa carrière solo), Sir James joue avec les plus grands chefs et orchestres, participe à des concerts de musique de chambre et de musique populaire, tout en donnant des master classes. Il est également Principal chef invité du London Mozart Players. James Galway a joué pour de nombreux dignitaires tels la reine Élisabeth II, le pape Jean-Paul II, les présidents Bill Clinton, George W. Bush, George Bush père, la présidente Mary McAleese, le Prince Charles, l'Impératrice du Japon, la Reine de Norvège, la Princesse Diana, le Comte et la Comtesse de Wessex, le Duc et la Duchesse de Kent... Il a partagé la scène avec une large palette d'artistes dont Stevie Wonder, Henry Mancini, John Denver, Elton John, the Chieftains, Ray Charles, Joni Mitchell, Jessye Norman, Cleo Laine , Roger Waters, Bryan Adams, et Andrea Bocelli. Il a également joué avec Roger Waters lors de son mémorable concert devant le Mur de Berlin, a participé au concert du Prix Nobel de la Paix en Norvège et s'est produit à l'occasion du sommet du G7 accueilli par la Reine Elizabeth II à Buckingham Palace. Malgré un calendrier très chargé, il trouve le temps de partager son expérience avec les jeunes générations en dirigeant chaque année des master classes, en commandant de nouvelles pièces pour la flûte, en publiant des articles, des ouvrages et des études. Son site Internet est destiné à tous les étudiants, professeurs et amateurs de flûte du monde entier. Sir James consacre une grande partie de son temps libre aux organisations caritatives comme SOS, FARA, Future Talent, Swiss Artistic Foundation, Caron Keating Foundation et l'Unicef, dont il est un des Représentants Spéciaux. Une discographie de plus de 60 CD chez Sony BMC Classics, une nouvelle gamme de CD chez Deutsche Grammophon et sa participation à la bande originale du Seigneur des Anneaux (Le Retour du Roi) reflètent sa maîtrise de la diversité musicale. Son 60e anniversaire a été célébré avec "Sixty Years" en 1999, une collection-rétrospective de ses œuvres en 15 CD édités par le label RCA Victor Red Seal. James Galway a été nommé Musician of the Year en 1997 par la Musical America et a reçu les Record of the Year Awards par les magazines Biliboard et Cash Box, ainsi que le grand prix du disque pour son enregistrement des concertos de Mozart. ... Source: Article "James Galway" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Scott Glenn

Distribution · Connu pour Jour de formation, La vengeance dans la peau, C'est l'apocalypse

En 1965, il fait ses débuts à Broadway dans The Impossible Years. En 1966, il rejoint la classe d'acteurs de George Morrisson (le célèbre George Morrison Studio) et intègre le fameux Actors Studio. Après des passages dans des séries télévisées et au théâtre, le réalisateur James Bridges lui offre son premier rôle au cinéma dans The Baby Maker en 1970. Il s'installe à Los Angeles, mais n'apprécie pas du tout la vie californienne. Bien qu'il côtoie ensuite de grands réalisateurs comme Robert Altman (Nashville, 1975) ou Francis Ford Coppola (Apocalypse Now, 1979), sa carrière ne démarre pas vraiment. Pendant le tournage d'Apocalypse Now, il passe plusieurs semaines aux Philippines et s'intègre à la tribu des Ifugao. Dans le film de Coppola, il incarnait le capitaine Colby, envoyé par la CIA, avant le capitaine Villard, pour tuer le colonel Kurtz, mais qui se ralliera à sa cause . On ne le voit que en deux plans dans le film, dont un plan est visible lors de l'arrivée de Villard au camp de Kurtz. Dans le film, les scènes de Scott Glenn ne sont pas présentes, Coppola ayant choisi de ne pas les mettre dans le film, car les scènes étaient trop violentes, ou compromettantes pour l'image de la CIA, ou des états-Unis d' Amérique. Coppola présentera peut-être les scènes de Scott Glenn, si il décide de monter en série de plus de 5 heures pour la télévision, son film, Apocalypse Now, avec des scènes inédites avec Kurtz. En 1978, il quitte la Californie et se retire avec sa famille dans l'Idaho. Il oublie le métier d'acteur et devient barman. Deux ans plus tard, James Bridges le recontacte pour le drame Urban Cowboy où il interprète Wes, le rival de John Travolta. Scott Glenn obtient alors la reconnaissance du public et de ses pairs. Il multiplie alors les tournages et les genres : l'épouvante avec La Forteresse noire de Michael Mann (1983), le western avec Silverado de Lawrence Kasdan (1985) ou encore des drames comme L'Étoffe des héros de Philip Kaufman (1983) (où il incarne l'astronaute Alan Shepard) ou La Rivière de Mark Rydell (1984). En 1987, Élie Chouraqui lui offre le premier rôle de son film Man on Fire. Le rôle sera repris par Denzel Washington dans le remake américain du même nom de Tony Scott, en 2004. Au début des années 90, il joue dans de grosses productions comme À la poursuite d'Octobre Rouge de John McTiernan (1990) et surtout dans Le Silence des agneaux de Jonathan Demme (1991), où il incarne Jack Crawford, un profiler du FBI. Il continue dans le même registre avec Backdraft de Ron Howard (1991), Les Pleins Pouvoirs de Clint Eastwood (1997) et Vertical Limit de Martin Campbell (2000). Souvent abonné aux seconds rôles, il alterne entre blockbusters et films indépendants : Virgin Suicides de Sofia Coppola (1999), Training Day d'Antoine Fuqua (2001), Écrire pour exister de Richard LaGravenese (2007), La Vengeance dans la peau de Paul Greengrass (2007). En 2008, Oliver Stone lui confie le rôle de Donald Rumsfeld (secrétaire à la Défense de 2001 à 2006) pour W. : L'Improbable Président, film biographique sur l'ascension au pouvoir de George W. Bush, joué par Josh Brolin. Source: Wikipedia français

Spike Lee

Réalisation · Connu pour L'informateur

Spike Lee est né Shelton Lee en 1957, à Atlanta, en Géorgie. Très jeune, il a déménagé de la Géorgie pré-civile à Brooklyn, New York. Lee venait d'un milieu fier et intelligent. Son père était musicien de jazz et sa mère, institutrice. Sa mère l'a surnommé Spike, en raison de sa nature dure. Il a fréquenté l'école Morehouse College d'Atlanta et a développé ses compétences en réalisation de films à l'Université Clark d'Atlanta. Après avoir obtenu son diplôme, il s'est inscrit au programme de cinéma d'études supérieures de la Tisch School of Arts. Il a réalisé un court métrage controversé, The Answer (1980), une refonte de D.W. La naissance d'une nation de Griffith (1915) - un film de dix minutes. Lee a ensuite produit un film de 45 minutes Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads (1983), qui a remporté un prix de l'Académie des étudiants. Le prochain film de Lee, "The Messenger", en 1984, était quelque peu biographique. En 1986, Spike Lee réalise le film She's Gotta Have It (1986), une comédie sur les relations sexuelles. Le film a été réalisé pour 175 000 dollars et en a rapporté sept millions. Depuis lors, Lee est devenu un cinéaste bien connu, intelligent et talentueux. Son film suivant était School Daze (1988), qui se déroulait dans une école historiquement noire et se concentrait principalement sur le conflit entre l'école et les Fraternités, dont il était un ardent critique, les décrivant comme matérialistes, irresponsables et indifférents. Lee a ensuite réalisé son film phare, Do the Right Thing (1989), un film spécifiquement sur sa propre ville à Brooklyn, New York. Le film dépeint un quartier par une journée très chaude et les tensions raciales qui émergent. Le film a remporté une nomination aux Oscars, pour Danny Aiello, pour l'acteur de soutien. Cela a également déclenché un débat sur les relations raciales. Lee a ensuite produit le biopic de jazz Mo' Better Blues (1990) qui montrait son talent de réalisateur et d'acteur, et a été le premier de nombreux films de Spike Lee à présenter Denzel Washington. Son film suivant, Jungle Fever (1991), portait sur les rencontres interraciales. Le traitement du sujet par Lee s'est avéré une fois de plus très controversé. Le prochain film de Lee était la biographie éponyme de Malcolm X (1992), dans laquelle Denzel Washington dépeint le leader des droits civiques. Le film a été un succès et a abouti à une nomination aux Oscars pour Washington. Ses films suivants étaient le relativement léger, Crooklyn (1994), et le drame policier intense, Clockers (1995).

Heinz Bennent

Heinz Bennent, né le 18 juillet 1921 à Stolberg (Allemagne) et mort le 12 octobre 2011 à Lausanne (Suisse), est un acteur allemand de cinéma et de théâtre. Un de ses rôles marquants est, après de nombreux films de Hans W. Geißendörfer, son Lucas Steiner aux côtés de Catherine Deneuve dans Le Dernier Métro, de François Truffaut. Il a aussi incarné Sigmund Freud aux côtés de Catherine Deneuve dans Princesse Marie de Benoît Jacquot. Il est le père des comédiens Anne Bennent et David Bennent (Le Tambour). Son premier engagement a lieu en 1947 au Badisches Staatstheater de Karlsruhe dans Don Carlos de Schiller. Après cela, il joue entre autres au Schauspielhaus de Bochum, au Théâtre de Bâle, au Théâtre de Bonn, au Niedersächsische Staatstheater de Hannovre et au Théâtre Thalia de Hambourg (1961-1963). Outre ses apparitions théâtrales en France et en Suisse, il joue souvent au Kammerspiele de Munich. En plus du théâtre, dès 1954, Heinz Bennent apparaît régulièrement à la télévision allemande. En 1977, il joue dans L’œuf du serpent, d’Igmar Bergman qui l’encourage dans ses techniques gestuelles. Après avoir tenu un rôle secondaire dans Clair de femme de Costa-Gavras (1979) avec Romy Schneider et Yves Montand, il reçoit des offres pour des films français grâce aussi à ses compétences linguistiques. En 1981, il joue dans un film nominé aux Césars du cinéma: Le Dernier Métro de François Truffaut (1980) où, aux côtés de Catherine Deneuve et Gérard Depardieu, il tient le rôle d’un metteur en scène juif qui doit se cacher à Paris durant la Seconde Guerre mondiale (film nominé aux Césars du cinéma). Suivent d’autres rôles avec les réalisateurs Andrzej Zulawski dans Possession (1981) avec isabelle Adjani, avec Claude Goretta dans La Mort de Mario Ricci (1983) ou avec Régis Wargnier dans Une femme française (1995). Ces rôles l’ont parfois rendu plus populaire en France qu'en Allemagne. En 1989, il remporte le Deutscher Filmpreis pour le film Im Jahr der Schildkröte de Ute Wieland. Dans son dernier rôle au cinéma, en 2004, il incarne Sigmund Freud dans le film Princesse Marie de Benoît Jacquot avec sa fille Anne Bennent et Catherine Deneuve. En 1963, Heinz Bennent épouse Paulette Renou (nom de scène de Diane Mansart), danseuse à l'Opéra de Paris. Sa femme arrête sa carrière après la naissance des enfants Anne Bennent (1963) et David Bennent (1966) et s’investit principalement auprès de sa famille. Heinz Bennent et ses enfants jouent régulièrement ensemble dans des films ou sur scène. Dans le film Le Tambour de Volker Schlöndorff, d’après le roman de Günter Grass, Heinz Bennent tient le rôle de Greff, David a le rôle principal, Oskar Matzerath. Anne Bennent se produit depuis 1989 comme chanteuse avec le cycle de chansons Pour Maman en Allemagne, en Autriche, en Suisse et en France. Une représentation théâtrale exceptionnelle fut la pièce Fin de partie de Samuel Beckett, avec laquelle Heinz et David Bennent font le tour de l’Europe dès 1995. Heinz Bennent décède à Lausanne le 12 octobre 2011. Source: Article "Heinz Bennent" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Scott Caan

Distribution · Connu pour Hawaii Five-0, NCIS: New York, L'inconnu de Las Vegas

Scott Andrew Caan, né le 23 août 1976 à Los Angeles, en Californie, aux (États-Unis), est un acteur, réalisateur, scénariste et ancien rappeur américain. Scott Caan s'est tout d'abord essayé au rap. En effet, il a grandi à Beverly Hills où il rencontra Alan Maman, plus connu aujourd'hui sous le nom de The Alchemist. Ils se renomment alors respectivement Mad Skillz et Mudfoot et forment alors le groupe The Whooliganz en 1991. Ils enregistreront notamment l'album Make Way for the W en 1993. Scott décida quelques années plus tard de suivre les pas de son père, quant à Alan, il commença à se faire un nom en solo comme producteur et DJ de hip-hop et travailla par la suite pour Eminem et Mobb Deep. À partir de 2010, il est Danny Williams, l'un des personnages principaux de Hawaï 5-0, remake de Hawaï police d'État. Lors du Chaplin Award de mai 2014, son père, James Caan a annoncé que Scott et sa compagne Kacy attendaient leur premier enfant. Le 9 juillet 2014, Scott devient père d'une fille nommée Josie James Caan.

Toby Jones

Distribution · Connu pour Harry Potter et les reliques de la mort : 1 ère partie, Indiana Jones et le cadran de la destinée, Monde jurassique : Le royaume déchu

Tobias Edward Heslewood Jones OBE (né le 7 septembre 1966) est un acteur anglais. Jones a fait ses débuts au cinéma dans le drame historique de Sally Potter Orlando en 1992. Il est apparu dans des rôles mineurs dans des films tels que Naked (1993), Les Misérables (1998), Ever After (1998), Finding Neverland (2005) et Mrs Henderson Presents (2005). Il a été acclamé par la critique pour son rôle principal de Truman Capote dans le film biographique Infamous (2006). Depuis lors, il a travaillé comme acteur de caractère dans des films tels que le drame biographique de Michael Apted Amazing Grace (2006), le drame de John Curran The Painted Veil (2006), la satire politique d'Oliver Stone W. (2008), le drame politique de Ron Howard Frost/Nixon (2008), le thriller d'espionnage de la guerre froide Tinker Tailor Soldier Spy (2011), My Week with Marilyn de Simon Curtis (2011), le drame psychologique Berberian Sound Studio (2012), la comédie de guerre Dad's Army (2016) et le drame de guerre Journey's End (2017). Il est également connu pour ses performances vocales dans le rôle de Dobby l'elfe de maison dans les films Harry Potter (2002-2011), d'Aristides Silk dans Les Aventures de Tintin (2011) et de Owl dans Christopher Robin de Disney (2018). Il est également connu pour ses performances dans des franchises à succès telles que Claudius Templesmith dans Hunger Games (2012) et Hunger Games : L'embrasement (2013), Arnim Zola dans les films de l'univers cinématographique Marvel (MCU) Captain America : Le premier vengeur (2011) et Captain America : Le soldat de l'hiver (2014), prêtant également sa voix au personnage dans la série télévisée Disney+ What If...? (2021), et dans le rôle de M. Eversoll dans Jurassic World : Fallen Kingdom (2018). Jones a joué dans Doctor Who (2010), la mini-série Titanic de Julian Fellowes (2012), Agent Carter (2015) et Wayward Pines (2015-2016). Il a été nominé pour un Golden Globe Award du meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm pour son rôle d'Alfred Hitchcock dans le téléfilm de HBO The Girl (2012) et a remporté un BAFTA de la meilleure comédie masculine pour son rôle dans Detectorists (2018). En 2017, il a interprété Culverton Smith dans "The Lying Detective", un épisode de la série policière Sherlock de la BBC. Jones est également connu pour son travail au théâtre. Il a fait ses débuts sur scène en 2001 dans la pièce comique The Play What I Wrote, jouée dans le West End et à Broadway, ce qui lui a valu un Laurence Olivier Award du meilleur acteur dans un second rôle. En 2020, il a été nominé pour son deuxième Olivier Award, celui du meilleur acteur, pour sa performance dans une reprise d'Oncle Vania d'Anton Tchekhov. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Toby Jones, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Olivia de Havilland

Dame Olivia Mary de Havilland DBE (1er juillet 1916 - 25 juillet 2020) était une actrice britannico-américaine dont la carrière s'est étendue de 1935 à 1988. Elle a joué dans 49 longs métrages et fut l'une des plus grandes stars du cinéma de l'âge d'or du Hollywood classique. Elle est surtout connue pour ses premiers rôles dans Les Aventures de Robin des Bois (1938) et Autant en emporte le vent (1939), ainsi que pour ses prestations remarquées et primées dans À chacun son destin (1946), La Fosse aux serpents (1948) et L'Héritière (1949). Née à Tokyo de parents britanniques, Olivia de Havilland et sa sœur cadette, l'actrice Joan Fontaine, s'installèrent en Californie avec leur mère en 1919. Elles furent élevées par leur mère, Lilian, une ancienne comédienne de théâtre, qui leur enseigna l'art dramatique, la musique et l'élocution. Olivia de Havilland fit ses débuts au cinéma dans Le Songe d'une nuit d'été de Reinhardt en 1935. Tout au long de sa carrière, elle incarna souvent des ingénues réservées face à des acteurs célèbres, notamment Errol Flynn, avec qui elle tourna neuf films. Ils formèrent l'un des couples romantiques les plus populaires d'Hollywood. Elle connut ses premiers succès dans des comédies romantiques, comme Le Grand Garrick (1937), et dans des westerns, comme Dodge City (1939). Sa beauté naturelle et son jeu raffiné la rendirent particulièrement convaincante dans des drames historiques, comme Anthony Adverse (1936), et des drames romantiques, comme Hold Back the Dawn (1941). Plus tard, elle connut le plus grand succès dans des drames, comme Lumière sur la place publique (1962), et dans des rôles moins glamour de drames psychologiques, notamment Chut… Chut, douce Charlotte (1964). Parallèlement à sa carrière cinématographique, Olivia de Havilland poursuivit sa carrière au théâtre, jouant trois fois à Broadway. Elle a également travaillé pour la télévision, notamment dans la mini-série à succès « Racines : Les Nouvelles Générations » (1979), et dans des téléfilms comme « Anastasia : Le Mystère d'Anna », pour lequel elle a été nommée aux Primetime Emmy Awards. Au cours de sa carrière cinématographique, Olivia de Havilland a remporté deux Oscars, deux Golden Globes, deux prix du Cercle des critiques de cinéma de New York, le prix de la meilleure actrice décerné par le National Board of Review et la Coupe Volpi à la Mostra de Venise. Pour sa contribution à l'industrie cinématographique, elle a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Pour l'ensemble de son œuvre, elle a reçu la Médaille nationale des arts des mains du président George W. Bush et a été nommée Chevalier de la Légion d'honneur par le président français Nicolas Sarkozy. Olivia de Havilland et Joan Fontaine sont les seules sœurs à avoir remporté un Oscar dans une catégorie d'interprétation. Une rivalité de longue date entre les deux actrices a engendré une brouille qui a duré plus de trente ans. Olivia de Havilland vivait à Paris depuis 1956 et a fêté ses 100 ans le 1er juillet 2016. En juin 2017, deux semaines avant son 101e anniversaire, elle a été nommée Dame Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique lors de la promotion de l'anniversaire de la Reine pour services rendus au théâtre. Elle était la femme la plus âgée à recevoir cette distinction. Dans une déclaration, elle l'a qualifiée de « plus beau cadeau d'anniversaire ».

Ellen Burstyn

Distribution · Connu pour L'exorciste, La loi et ordre : crime organisé, Interstellaire

Ellen Burstyn, née Edna Rae Gilhooley le 7 décembre 1932 à Détroit, est une actrice américaine. Après une enfance agitée, elle devient mannequin et modèle pour des couvertures de livres de poche au Texas. C'est durant un séjour à New York qu'elle s'intéresse au métier de comédienne et fait ses débuts en 1957 au théâtre à Broadway dans Fair game. Durant les années 1960, elle apparaît dans plusieurs séries télévisées comme Haute Tension et fait ses débuts au cinéma sous la direction de Vincente Minnelli dans Au revoir, Charlie. Le succès de La Dernière Séance lui ouvre les portes du cinéma. Alice n'est plus ici de Martin Scorsese lui vaut l'Oscar de la meilleure actrice. Ses autres succès incluent Le Choix d'aimer, The Yards, Requiem for a Dream, W.: L'Improbable Président ainsi qu'un autre film culte, L'Exorciste. Elle a également reçu, entre autres, en plus de son Oscar, un Golden Globe et un BAFTA. À l'âge de 14 ans, elle devient cuisinière dans un snack, puis danseuse dans une troupe d'acrobates. Après avoir arrêté le lycée, elle devient modèle au Texas. On la retrouve plus tard à New York en tant que girl dans un show télévisé. C'est alors qu'elle se découvre des talents de comédienne. Elle fait ses débuts à Broadway en 1957 dans la pièce de théâtre Fair Game, puis dans des petits rôles de séries télévisées. C'est en 1964 qu'elle entre véritablement dans le monde du cinéma avec le film Au revoir, Charlie. Elle perfectionne son jeu d'actrice avec Lee Strasberg à l'Actors Studio. Dès 1971, les succès se suivent pour Ellen qui n'a de cesse de s'améliorer et de récolter les nominations aux Oscars, Oscar qu'elle remporte en 1974 pour son interprétation d'Alice dans Alice n'est plus ici de Martin Scorsese. En 1986, elle crée même sa propre émission de télévision: The Ellen Burstyn Show. Pour certaines séries, elle apparaît sous le pseudonyme d'Ellen McRae. Ayant grandi dans une famille catholique, et après avoir exploré différentes voies spirituelles (bouddhisme, hindouisme, etc.), elle décide de se convertir à l'islam après sa rencontre avec le maitre soufi Vilayat Inayat Khan. Source: Article "Ellen Burstyn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Chevy Chase

Distribution · Connu pour Community

Cornelius Crane "Chevy" Chase, né le 8 octobre 1943 à Woodstock (État de New York, États-Unis), est un acteur, comédien, scénariste et producteur américain. Né dans une illustre famille new-yorkaise, il a eu plusieurs emplois avant de se tourner vers la comédie et de commencer à jouer avec National Lampoon. Il est devenu un membre clé de la distribution de la première saison de Saturday Night Live, où son segment récurrent Weekend Update est devenu un incontournable de la série. En tant qu'interprète et auteur, il a obtenu trois Primetime Emmy Awards sur cinq nominations. Chase a eu son premier rôle principal au cinéma dans la comédie Drôle d'embrouille (1978), qui lui a valu deux nominations aux Golden Globe Awards. Il est également connu pour ses représentations de Clark W. Griswold dans cinq films de National Lampoon's Vacation et d'Irwin "Fletch" Fletcher dans Fletch aux trousses (1985) et sa suite Autant en emporte Fletch! (1989). Parmi les autres titres importants, citons Le Golf en folie (1980), Seems Like Old Times (1980), Drôles d'espions (1985), Trois amigos! (1986), Orange County (2002) et La Machine à démonter le temps (2010). Il a animé les Academy Awards à deux reprises (1987 et 1988) et a brièvement tenu sa propre émission-débat de fin de soirée, The Chevy Chase Show (1993). Il a joué le personnage de Pierce Hawthorne dans la série comique Community de NBC de 2009 à 2014. Cornelius Crane Chase est né dans le quartier de Lower Manhattan à New York le 8 octobre 1943. Il a grandi à Woodstock, New York. Son père, Edward Tinsley "Ned" Chase (1919-2005), était un éditeur de livres et de magazines de Manhattan ayant fait ses études à Princeton. Sa mère, Cathalene Parker (née Browning; 1923-2005), était une pianiste de concert et une librettiste dont le père, l'amiral Miles Browning, a été le chef d'état-major du contre-amiral Raymond A. Spruance sur le porte-avions USS Enterprise (CV-6) lors de la bataille de Midway pendant la Seconde Guerre mondiale. Cathalene a été adoptée enfant par son beau-père, Cornelius Vanderbilt Crane, héritier de The Crane Company, et a pris le nom de Catherine Crane. Le grand-père paternel de Chase était l'artiste et illustrateur Edward Leigh Chase, et son grand-oncle était le peintre et enseignant Frank Swift Chase. Sa grand-mère maternelle, Cathalene, était une chanteuse d'opéra qui s'est produite plusieurs fois au Carnegie Hall. ... Source: Article "Chevy Chase" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Andrea Riseborough

Distribution · Connu pour Scrooge, L'oubli, Birdman ou (les vertus insoupçonnées de l'ignorance)

Andrea Louise Riseborough (née le 20 novembre 1981) est une actrice anglaise. Elle a fait ses débuts au cinéma dans Venus (2006), puis a joué dans Happy-Go-Lucky (2008), Never Let Me Go, Brighton Rock, Made in Dagenham (tous en 2010), W.E. (2011), Shadow Dancer, Disconnect (tous deux en 2012), Welcome to the Punch, Oblivion (tous deux en 2013), Birdman (2014), Nocturnal Animals (2016), Battle of the Sexes et The Death of Stalin (tous deux en 2017) et Mandy (2018). En dehors du cinéma, Riseborough a reçu une nomination au BAFTA pour son interprétation de Margaret Thatcher dans le téléfilm The Long Walk to Finchley (2008), et a été saluée par la critique pour ses performances dans les mini-séries de Channel 4 The Devil's Whore (2008) et National Treasure (2016). Elle a joué dans Miss Julie d'August Strindberg et dans Measure for Measure de Shakespeare (Theatre Royal, tous deux en 2006), ainsi que dans Ivanov d'Anton Tchekhov (West End, 2008).

Barack Obama

Distribution · Executive Producer · Connu pour Les stupéfiants, Argent sale, Le Monde après nous

Barack Obama, né le 4 août 1961 à Honolulu (Hawaï), est un homme d'État américain. Il est le 44e président des États-Unis, en fonction du 20 janvier 2009 au 20 janvier 2017. Fils d'un Kényan noir et d'une Américaine blanche du Kansas d’ascendance anglaise et irlandaise, il est élevé durant plusieurs années en Indonésie. Diplômé de l'université Columbia de New York et de la faculté de droit de Harvard, il est, en 1990, le premier Afro-Américain à présider la prestigieuse Harvard Law Review. Après avoir été travailleur social dans les quartiers sud de Chicago durant les années 1980, puis avocat en droit civil à sa sortie de Harvard, il enseigne le droit constitutionnel à l'université de Chicago de 1992 à 2004. Marié à Michelle Robinson en 1992, Barack Obama entre en politique quatre ans plus tard: il est élu au Sénat de l'Illinois, où il effectue trois mandats, de 1997 à 2004. Il s'oppose à la guerre d'Irak lancée par George W. Bush et se fait connaître au niveau national par le discours qu'il prononce en juillet 2004 lors de la Convention nationale démocrate qui désigne John Kerry comme candidat à la présidence. Après avoir échoué à obtenir l'investiture du Parti démocrate pour la Chambre des représentants en 2000, il est élu au Sénat fédéral en novembre 2004. Il se présente ensuite aux primaires présidentielles démocrates face à Hillary Clinton; devancé en nombre de voix, il l'emporte avec une légère avance en termes de délégués et devient ainsi le candidat du parti. Il obtient 52,9 % des voix et 365 grands électeurs à l'élection présidentielle de 2008 contre le républicain John McCain. Il est le premier homme métis ayant des origines africaines à accéder à la présidence des États-Unis. Son parcours a suscité chez les électeurs comme dans les médias du monde entier un grand intérêt. Sa présidence intervient dans un contexte de guerre en Irak, de guerre d'Afghanistan, de crise au Moyen-Orient, d'importante récession de l'économie américaine et de crise financière et économique mondiale. Il est le récipiendaire du Prix Nobel de la paix 2009. Il promulgue un plan de relance économique, met en place le renouvellement d'autorisation des assurances-chômages et les créations d'emplois, celle sur la protection des patients et des soins abordables ainsi qu'une réforme de la régulation financière en 2010. Dans le domaine de la politique étrangère, il retire progressivement les troupes américaines d'Irak, augmente celles présentes en Afghanistan et signe un traité de contrôle des armements avec la Russie. Il commande également l'opération qui aboutit à la mort d'Oussama ben Laden. En 2011, lors de la guerre civile libyenne, il contribue au renversement de Mouammar Kadhafi. Candidat à sa réélection lors de l'élection présidentielle de 2012, il est opposé au républicain Mitt Romney, qu'il bat avec 332 voix du collège électoral et 51 % des suffrages au niveau national. ... Source: Article "Barack Obama" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Daniel Kaluuya

Distribution · Scénariste · Connu pour Get Out, Panthère Noire, Spider-Man : À travers le Spider-Verse

Né en 1989, Daniel Kaluuya passe sa scolarité à la St Aloysius Secondary School de Londres. Le jeune homme se tourne très vite vers la comédie en décrochant un premier rôle en 2006 dans la série Shoot the Messenger. Son talent naturel lui permet de se faire un nom à la télévision britannique : il est révélé par la série à succès Skins dans laquelle il joue de 2007 à 2009. Non content d'y incarner le personnage de Posh Kenneth, il écrit deux épisodes de ce show pour ados qui a révélé notamment Nicholas Hoult, Dev Patel, Kaya Scodelario et Jack O'Connell. Le comédien rencontre également le succès sur les planches tout en continuant son parcours sur le petit écran (Doctor Who, Psychoville, Black Mirror). Le grand écran lui fait donc naturellement les yeux doux. En 2010, il donne la réplique à Aaron Taylor-Johnson dans le thriller d'Hideo Nakata Chatroom. Il retrouvera d'ailleurs ce partenaire de jeu trois ans plus tard dans Kick-Ass 2. Après s'être illustré dans Sicario du Canadien Denis Villeneuve aux côtés d'Emily Blunt, c'est en 2017 que le comédien connaît une renommée internationale avec son rôle dans Get Out. Ce thriller horrifique à petit budget produit par Blumhouse et réalisé par Jordan Peele remporte en effet un énorme succès. Il y est un jeune homme dont la rencontre avec sa belle-famille le temps d'un week-end tourne au cauchemar. Le film lui vaut sa première nomination à l'Oscar du meilleur acteur. L'année suivante, il est à l'affiche de deux productions aux antipodes l'une de l'autre : le blockbuster Marvel Black Panther porté par Chadwick Boseman et le polar Les Veuves de Steve McQueen où il campe un inquiétant homme de main. Après avoir été en cavale dans Queen & Slim, Daniel Kaluuya prête en 2021 ses traits au militant politique afro-américain Fred Hampton, membre du Black Panther Party assassiné à l'âge de 21 ans, dans Judas and the Black Messiah. Son interprétation est saluée par le Golden Globe et l'Oscar du meilleur second rôle masculin. Tournant assez peu mais choisissant ses projets avec soin, Daniel Kaluuya réitère sa collaboration avec l'atypique cinéaste Jordan Peele pour l'inquiétant Nope, en 2022. Cette même année, il reprend son personnage de W'Kabi pour Black Panther: Wakanda Forever, suite du lucratif blockbuster Marvel de 2018.

Linda Moulton Howe

Distribution · Connu pour Alien Theory

Linda Moulton est né dans l'Idaho, où il a passé sa jeunesse. en 1963 Elle a remporté le titre de Miss Idaho et a assisté à la finale du concours de Miss America. Il a ensuite étudié à rocher Université du Colorado, où, en 1965 il a reçu son Bachelor of Arts en littérature anglaise. en 1966 Il a gagné une bourse pour l' Université Stanford en Californie, où, en 1968 il a reçu son maître en communication scientifique. Dans la même année, elle se marie avec Larry W. Howe de ce mariage né une fille, Laura Kathleen Howe. En 1968, elle commence sa carrière à la télévision en tant que journaliste et auteur de documentaires. En 1983 elle travaille pour plusieurs stations de télévision américaines, puis elle fonde sa propre société de production, Linda Moulton Howe Productions. Dès le début de sa carrière en tant que journaliste, Linda Moulton Howe a été consacrée à la production de programmes et de documentaires radio et de télévision dans le domaine des sciences et technologies, de médecine et d'écologie. Parmi les sujets abordés dans ses programmes et documentaires, il y avait les 'pollution de l'atmosphère, contamination radioactif de l'eau, l'utilisation de l'hydrogène comme une source d'énergie alternative aux combustibles fossiles, l'avenir de l'électronique, le monde de la chimie, des accélérateurs de particules, la formation des astronautes, l'origine de 'homme. Howe a également fait trois documentaires sur les enfants pour l'UNICEF, dont deux en Ethiopie et au Mexique. Il a développé plus tard ses intérêts pseudoscience et « mystères » intéressé par le légendaire Bigfoot, à crop circles et les divers aspects de la 'ufologie, y compris les observations OVNI, les rencontres rapprochées avec les extra-terrestres, allégué aux enlèvements extraterrestres et la mutilations de bétail, domaine dans lequel elle est considéré parmi les plus grands experts. En ufologie, Linda Howe a été l'une des premiéres auteurs à signaler les cas d' abductions présumées avec des extra-terrestres insectoïdes. Pour mener à bien ses programmes et documentaires, Howe a également voyagé à l'extérieur des USA, en allant dans divers pays, dont l'Angleterre (où elle étudie les crops circles), Au Brésil (elle a enquêté sur les observations d'OVNI), en Norvège (Où elle s'est intéressée au phénomène des Lumière Hessdalen ) au Laos, où il a étudié la légende des hommes-singes . Howe est invité aux programmes de télévision aux USA, Canada et Royaume-Uni ou elle donne des conférences aux États-Unis et d'autres pays, y compris les Pays-Bas, l 'Italie et Saint-Marin. Outre les activités de radio et de télévision, Linda Howe a écrit 12 articles (entretiens avec des scientifiques et des chercheurs sur divers sujets) et 4 livres. Pour ses programmes de télévision, Howe a reçu plus de 20 prix, dont le prestigieux Emmy Awards, Peabody Award et Florence Sabin Prix (Dédié à la contribution à la santé publique). Pour certains aspects de ses documentaires sur pseudoscience, Linda Howe a été critiquée par le magazine Skeptical Inquirer, dans un article appelé « journaliste crédules » d'avoir considéré d'authentiques phénomènes lumineux associés aux crop circles qui ont été dit et photographié par certains témoins présumés. Il vit dans Albuquerque, New Mexico.