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Ruben & cie

2023

Les aventures de Ruben et de ses amis ont lieu dans une petite ville en plein essor, Bricoville. De nouveaux habitants arrivent tous les jours. Ils peuvent compter sur Ruben et sa famille de constructeurs !

Rubén Blades

Distribution · Connu pour Fear the Walking Dead

Ruben Fleischer

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Everything about Ruben Fleischer's filmography and roles

Ruben Garcia

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Everything about Ruben Garcia's filmography and roles

Ruben Östlund

Réalisation · Connu pour Sans filtre

Ruben Östlund, né le 13 avril 1974 à Styrsö (Göteborg), est un réalisateur, scénariste, monteur, producteur et directeur de la photographie suédois. Il fait partie des rares réalisateurs ayant remporté deux Palmes d'or, pour The Square en 2017 puis pour Sans filtre en 2022. À l'origine réalisateur de films sur le ski, Ruben Östlund réalise à partir de 2004 des longs métrages de fiction, dont Gitarrmongot (2004), Happy Sweden (2008) et Play (2011). En 2014, il présente son film Snow Therapy dans la catégorie Un certain regard au festival de Cannes. Avec The Square en 2017, il acquiert une reconnaissance internationale en recevant la Palme d'or lors du festival de Cannes. En décembre 2018, il préside le jury du 10e festival de cinéma européen des Arcs. En mai 2022, il remporte pour la seconde fois la Palme d'or au Festival de Cannes pour Sans filtre, devenant le neuvième cinéaste doublement palmé.

Charlbi Dean

Distribution · Connu pour Sans filtre

Charlbi Dean naît et grandit au Cap de Johan et Joanne Kriek. Elle commence le mannequinat à l'âge de six ans, apparaissant dans des publicités et des catalogues. Elle signe avec Alfa Model Management à l'âge de douze ans et est scolarisée à la maison dès l'âge de quatorze ans3. Elle voyage entre Le Cap et Tokyo, New York et Londres pour sa carrière. En 2010, Charlbi Dean fait ses débuts d'actrice dans l'adaptation cinématographique de Spud dans le rôle d'Amanda, rôle qu'elle reprendra dans la suite, Spud 2 : La folie continue. Elle joue ensuite dans les films Don't Sleep en 2017 et Interview avec Dieu en 2018. Cette même année, elle décroche le rôle de Syonide, un personnage récurrent qu'elle incarne pendant deux saisons de la série DC Universe Black Lightning. En février 2020, il est annoncé que Charlbi Dean avait rejoint la distribution du prochain film de Ruben Östlund, Sans filtre, où elle partage l'affiche avec Harris Dickinson et Woody Harrelson. Le film est présenté au Festival de Cannes 2022, où il remporte la Palme d'or. Elle meurt le 29 août 2022 à New York à l'âge de 32 ans, des suites d'une soudaine maladie. Source : Wikipedia

L'inconnu de Las Vegas

2001

Après deux ans passés dans la prison du New Jersey, Danny Ocean retrouve la liberté et s'apprête à monter un coup qui semble impossible à réaliser : cambrioler dans le même temps les casinos Bellagio, Mirage et MGM Grand, avec une jolie somme de 150 millions de dollars à la clé. Il souhaite également récupérer Tess, sa bien-aimée que lui a volée Terry Benedict, le propriétaire de ces trois somptueux établissements de jeux de Las Vegas. Pour ce faire, Danny et son ami Rusty Ryan composent une équipe de dix malfrats maîtres dans leur spécialité. Parmi eux figurent Linus Caldwell, le pickpocket le plus agile qui soit ; Roscoe Means, un expert en explosifs ; Ruben Tishkoff, qui connaît les systèmes de sécurité des casinos sur le bout des doigts ; les frères Virgil et Turk Malloy, capables de revêtir plusieurs identités ; ou encore Yen, véritable contorsionniste et acrobate.

Richard Brooks

Richard Brooks est un réalisateur, scénariste, producteur et romancier américain, né le 18 mai 1912 à Philadelphie et mort le 11 mars 1992 à Beverly Hills. Une étoile lui est attribuée sur la promenade de la gloire à Hollywood. Richard Brooks, fils d'immigrés russes de confession juive, est né sous le nom de Ruben Sax. Diplômé de la West Philadelphia High School, puis de l'université Temple, il fut tout d'abord reporter sportif dans plusieurs journaux avant d'aller travailler pour la radio à New York. Il devient éditorialiste pour la NBC dans les années 1930 avant de s'essayer à la mise en scène théâtrale. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il sert dans le corps des marines. Avant d'être réalisateur pour le cinéma, il se fait connaître en tant que romancier dans les années 1940. Parallèlement, il participe à ses premiers succès cinématographiques en étant scénariste, notamment pour le film de Jules Dassin Les Démons de la liberté (1947) ou celui de John Huston Key Largo (1948). C'est en 1950 qu'il réalise son premier film, Cas de conscience. Si les années 1950 et 1960 furent numériquement les plus prolifiques de sa carrière de réalisateur, il continua à tourner des films jusqu'à sa mort en 1992. Richard Brooks a été marié à l'actrice Jean Simmons de 1960 à 1977 Source: Article "Richard Brooks (réalisateur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Gloria Reuben

Distribution · Connu pour Mr. Robot, Elsbeth

John Rubens

Ella Rubin

Distribution · Connu pour L'Idée d'être avec toi, Anora

John Gould Rubin

Roxane Duran

Distribution · Connu pour Le Conte de deux cités

Roxane Duran est une actrice franco-autrichienne née le 27 janvier 1993 à Paris. Elle obtient son premier rôle en 2009 dans Le Ruban blanc de Michael Haneke et joue ensuite dans plusieurs autres films, tels que Michael Kohlhaas d'Arnaud des Pallières en 2013. Elle fait ses débuts au théâtre en 2012 en incarnant Anne Frank dans l'adaptation de Le Journal d'Anne Frank par Éric-Emmanuel Schmitt. Roxane Duran est née à Paris, d'un père espagnol et d'une mère autrichienne. Elle grandit dans le 17e arrondissement de Paris, et dès l'âge de six ans, suit des cours de théâtre. Après avoir étudié à l'École active bilingue Jeannine-Manuel et obtenu son baccalauréat, elle intègre la Sorbonne en 2011 pour y commencer ses études de lettres en parallèle avec le cinéma. En 2008, elle intègre le Cours Florent. En 2008, Michael Haneke lui offre un rôle dans le drame historique allemand Le Ruban blanc. Âgée de 15 ans, elle tourne donc dans son premier film en langue allemande. Le film sorti en 2009 est récompensé par la Palme d'or au Festival de Cannes 2009. En 2011, elle tourne dans deux films: Dix-sept filles de Delphine Coulin et Muriel Coulin où elle joue une jeune fille enceinte, et Le Moine de Dominik Moll dans le rôle de sœur Agnès face à Vincent Cassel et Geraldine Chaplin. En 2012, à 19 ans, elle fait ses premiers pas au théâtre dans une pièce écrite par Éric-Emmanuel Schmitt d'après Le Journal d'Anne Frank. Elle est choisie parmi plus de mille jeunes filles pour incarner Anne Frank au côté de Francis Huster en Otto Franck, le père. Elle retrouve les planches en 2014 pour Les Cartes du Pouvoir, adaptation française de la pièce Farragut North de Beau Willimon. En 2013, elle interprète la princesse Marguerite d'Angoulême, Reine de Navarre, face à Mads Mikkelsen, dans Michael Kohlhaas d'Arnaud des Pallières. Le film est présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 2013. En 2015, elle apparait à la télévision dans Les Témoins, série diffusée sur France 2 et menée par Thierry Lhermitte et Marie Dompnier. La même année, elle fait partie du film à succès La Famille Bélier d'Éric Lartigau, où elle joue le rôle de Mathilde, la meilleure amie de Paula, jouée par Louane Emera. Roxane Duran incarne le rôle d'Adriana Clios aux côtés de Julia Stiles, Iwan Rheon et Adrian Lester dans la série britannique Riviera créée par Neil Jordan en 2017 et produite par Sky Atlantic, Paul McGuinness et Archery Pictures. Source: Article "Roxane Duran" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Michael Haneke

Michael Haneke est un réalisateur et scénariste autrichien né le 23 mars 1942 à Munich. Après avoir travaillé pour le théâtre et à la télévision, Michael Haneke se fait connaître comme cinéaste au cours des années 1990. Ses mises en scène explorent une généalogie du mal ordinaire dans nos sociétés, que ce soit par la culture télévisuelle (Benny's Video), le racisme et l'histoire refoulée (Caché), l'incommunicabilité (Code inconnu), la pression socio-familiale et la névrose sexuelle (La Pianiste), les diktats de la société de consommation (Le Septième Continent), les dogmes religieux (Le Ruban blanc), ou encore la vieillesse et la dégradation tant psychologique que physique (Amour). Une partie de la critique le classe dans la «cinéphilosophie». Haneke ouvre une expérience de spectateur traumatique dans la dureté des scènes exposées ou la manifestation d'une brutalité insoutenable, généralement hors-champ. Ses films ont souvent divisé la presse et le public. Onze de ses longs métrages ont été sélectionnés au Festival de Cannes, d'abord à la Quinzaine des réalisateurs, puis à partir de Funny Games, en compétition. À Cannes, Haneke a gagné de nombreuses récompenses: le Grand Prix, le Prix de la mise en scène, et la Palme d'or à deux reprises, pour Le Ruban blanc en 2009 puis pour Amour en 2012. Il fait partie des huit réalisateurs à être doublement palmés avec Francis Ford Coppola, Shōhei Imamura, Emir Kusturica, Bille August, les frères Dardenne et Ken Loach. Par ailleurs, Amour lui vaut plusieurs prix, en 2012 et 2013, qu'aucun cinéaste n'avait obtenus pour un même film: la palme cannoise, le Golden Globe, le BAFTA et l'Oscar du meilleur film étranger ainsi que l'European Award et le César du meilleur film. ... Source: Article "Michael Haneke" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ann Miller

Distribution · Connu pour Mulholland Drive

Johnnie Lucille Collier (12 avril 1923 – 22 janvier 2004), connue sous le nom d'Ann Miller, était une danseuse, chanteuse et actrice américaine. Elle est surtout connue pour ses rôles dans les comédies musicales hollywoodiennes classiques des années 1940 et 1950. À 13 ans, en 1936, Miller devient danseuse au Bal Tabarin. Elle est engagée comme danseuse au « Black Cat Club » de San Francisco (elle aurait déclaré avoir 18 ans). C'est là qu'elle est découverte par Lucille Ball et le découvreur de talents et humoriste Benny Rubin (bien que certaines sources indiquent que cela se soit passé au Bal Tabarin). Cela permit à Miller de signer un contrat avec RKO en 1936, à l'âge de 13 ans (elle avait également déclaré avoir 18 ans et fourni un faux acte de naissance, obtenu par son père, au nom de « Lucy Ann Collier »). Elle y resta jusqu'en 1940. En 1941, elle signa avec Columbia Pictures, où, à partir de « Time Out for Rhythm », elle joua dans onze comédies musicales de série B entre 1941 et 1945. En juillet 1945, alors que la Seconde Guerre mondiale faisait toujours rage dans le Pacifique, elle posa en maillot de bain pour un magazine américain. Elle termina son contrat en 1946 avec un seul film de série A, « The Thrill of Brazil ». La publicité dans le magazine Life montrait la jambe de Miller dans un grand bas rouge à nœud papillon, symbolisant le « T » de « Thrill » (frissons). Elle connut finalement le succès dans les comédies musicales de la Metro-Goldwyn-Mayer, telles que Easter Parade (1948), On the Town (1949) et Kiss Me Kate (1953). Miller était célèbre pour sa rapidité en claquettes. Les attachés de presse du studio rédigeaient des communiqués affirmant qu'elle pouvait claquer 500 fois par minute, mais en réalité, le son de ces claquettes ultra-rapides était ajouté en post-production. Le sol des plateaux étant ciré et trop glissant pour des chaussures de claquettes classiques, elle devait danser avec des chaussures à semelles en caoutchouc. Plus tard, elle écoutait en boucle le son des claquettes tout en regardant le film et en dansant sur une planche à claquettes pour reproduire ses pas. Sa carrière cinématographique prit fin en 1956, le système des studios perdant de son attrait face à la télévision, mais elle resta active au théâtre et à la télévision. Elle tint le rôle principal à Broadway dans la comédie musicale Mame en 1969, où elle éblouit le public avec un numéro de claquettes créé spécialement pour elle. En 1979, elle a ébloui le public de Broadway dans la comédie musicale « Sugar Babies », aux côtés de Mickey Rooney, lui aussi vétéran de la MGM. La pièce a ensuite fait une longue tournée aux États-Unis. En 1983, elle a reçu le prix Sarah Siddons pour son travail au théâtre à Chicago. Elle est apparue dans un épisode spécial de « La Croisière s'amuse » en 1982, aux côtés d'autres légendes du spectacle comme Ethel Merman, Carol Channing, Della Reese, Van Johnson et Cab Calloway, dans une intrigue où ils incarnaient des parents plus âgés des personnages principaux. Sa dernière apparition sur scène a eu lieu en 1998 dans la production de « Follies » de Stephen Sondheim, où elle interprétait la dure Carlotta Campion et a reçu des critiques élogieuses pour son interprétation de la chanson « I'm Still Here ».

Anna Magnani

Anna Magnani, née le 7 mars 1908 à Rome (région du Latium, Italie) et morte le 26 septembre 1973 dans la même ville, est une actrice italienne de cinéma et de théâtre. Considérée comme l'une des plus grandes interprètes féminines de l'histoire du cinéma, elle est parmi les rares actrices et la première italienne à être appréciée comme une personnalité vedette dans le monde entier. Parfois surnommée «Nannarella», elle incarne, à l'instar d'Alberto Sordi et d'Aldo Fabrizi, l'une des figures prééminentes de la romanité cinématographique du XXe siècle. Ses prestations sont célèbres, notamment dans des films tels que Rome, ville ouverte, Bellissima, Mamma Roma ou La Rose tatouée. Ce dernier film lui vaut en 1956 l'Oscar de la meilleure actrice, devenant la première actrice non-anglophone a remporter un Oscar. Elle remporte également cinq fois un Ruban d'argent, la Coupe Volpi à la Mostra de Venise 1947 et, en 1958 et 1959, le David di Donatello. Anna Magnani est née à Rome, dans la Via Salaria 126, près de Porta Pia (dans l'actuel quartier de Nomentano), le 7 mars 1908. Sa mère, Marina Magnani, était une couturière originaire de Fano (dans la province de Pesaro et d'Urbino) qui, après lui avoir donné naissance, la confia définitivement aux soins de sa grand-mère maternelle Giovanna Casadio, originaire de Ravenne, avec laquelle elle grandit dans la Via San Teodoro, entre le Capitole et le mont Palatin. Elle n'a jamais connu son père naturel. À l'âge adulte, en recherchant l'identité de son père, Anna découvre ses origines calabraises et ce qui aurait dû être son nom de famille, Del Duce (son père était Pietro Del Duce, juriste et noble de naissance); elle dit alors, ironiquement, qu'elle s'est arrêtée dans ses recherches parce qu'elle ne voulait pas passer pour «la fille du Duce». Après avoir abandonné sa fille, Marina Magnani a émigré à Alexandrie, en Égypte, où elle a rencontré et épousé un riche et opulent Autrichien. C'est la raison pour laquelle on a longtemps cru que Magnani était née en Égypte; par la suite, cependant, la vérité est apparue, d'abord de l'aveu même de l'actrice, puis grâce aux confirmations de son fils Luca. Anna est élevée par sa grand-mère dans une maison habitée par ses cinq tantes Dora, Maria, Rina, Olga et Italia. La seule présence masculine était l'oncle Romano. C'était une «enfant ordinaire, frêle et à l'esprit mélancolique». Ses grands-parents compensaient en la dorlotant avec de la nourriture et des jolis vêtements. Pourtant, en grandissant, on dit qu'elle se sentait plus à l'aise avec des compagnons «plus truculents», se liant souvent d'amitié avec «l'enfant le plus dur à cuire du quartier». Ce trait de caractère s'est poursuivi dans sa vie d'adulte lorsqu'elle a proclamé: «Je déteste la respectabilité. Donnez-moi la vie de la rue, celle des gens ordinaires». ... Source: Article "Anna Magnani" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Takashi Shimura

Distribution · Connu pour Vivre, Les Sept Samouraïs, Entre le ciel et l'enfer

Takashi Shimura (12 mars 1905 – 11 février 1982) était un acteur japonais qui a joué dans plus de 200 films entre 1934 et 1981. Il a joué dans 21 des 30 films d'Akira Kurosawa (plus que tout autre acteur), notamment en tant qu'acteur principal dans L'Ange ivre (1948), Rashomon (1950), Vivre (1952) et Les Sept Samouraïs (1954). Il a joué le professeur Kyohei Yamane dans le premier Godzilla (1954) d'Ishirō Honda et dans sa première suite, Godzilla Raids Again (1955). Pour sa contribution aux arts, le gouvernement japonais a décoré Shimura de la Médaille au ruban pourpre en 1974 et de l'Ordre du Soleil levant, 4e classe, rayons d'or avec rosette en 1980. Shimura est décédé le 11 février 1982 à Tokyo, au Japon, des suites d'un emphysème, à l'âge de 76 ans. Ses effets personnels ont été remis au Centre cinématographique du Musée national d'art moderne de Tokyo.

Tatsuya Nakadai

Distribution · Connu pour Entre le ciel et l'enfer

Tatsuya Nakadai (仲代 達矢, Nakadai Tatsuya ; né Motohisa Nakadai ; 13 décembre 1932 – 8 novembre 2025) était un acteur japonais. Largement considéré comme l’un des plus grands acteurs de l’histoire du cinéma japonais, il a collaboré à de nombreuses reprises avec plusieurs des réalisateurs les plus connus et les plus acclamés du Japon. Au cours de sa carrière de plus de sept décennies, il a joué dans plus de 160 films et a reçu de nombreuses distinctions. Il a été décoré de la Médaille du Ruban pourpre en 1996 et de l’Ordre de la Culture du Japon en 2015. Nakadai s’est fait connaître en jouant dans les films de Masaki Kobayashi, sa percée ayant eu lieu lorsqu’il a incarné le protagoniste de la trilogie épique anti-guerre *La Condition humaine* (1959–1961). Il a remporté le Prix du Ruban bleu du meilleur acteur pour son interprétation du rōnin assoiffé de vengeance dans *Harakiri* (1962), un rôle qu’il considérait comme son plus grand. Nakadai a collaboré avec Kobayashi sur onze films — dont *Kwaidan* (1964) et *La Rébellion des samouraïs* (1967) — et avec Akira Kurosawa sur cinq, notamment dans le rôle du seigneur de guerre tragique de *Ran* (1985), une interprétation qui lui a valu une reconnaissance mondiale. Parmi ses autres rôles marquants, citons *Les Sept Samouraïs* (1954), *Yojimbo* (1961), *L’Épée du destin* (1966), *Le Visage d’un autre* (1966), *Goyokin* (1969), *Kagemusha* (1980) et *Le Conte de la princesse Kaguya* (2013). Acteur de théâtre de longue date, il a fondé la troupe Gendai Nohgaku-kai en 1975 et a continué à se produire sur scène jusqu’à ses nonante ans.

Ivano Marescotti

Ivano Marescotti a travaillé au département de l'urbanisme du conseil municipal de Ravenne avant de commencer sa carrière d'acteur à l'âge de 35 ans dans des pièces de théâtre. Il se fait connaître au cinéma avec son second rôle dans le film L'aria serena dell'ovest (en)(1990) et multiplie dès lors les seconds rôles, devenant l'un des acteurs de genre italiens les plus prolifiques des années 1990 et 20001. À partir de la fin des années 1990, il apparaît dans des productions internationales comme Le Talentueux Mr Ripley (1999), Hannibal (2001) et Le Roi Arthur (2004). Il est nommé au Ruban d'argent du meilleur acteur dans un second rôle à trois reprises : en 1993 pour Quattro figli unici (it), en 2000 pour Le Talentueux Mr Ripley, et en 2001 pour La lingua del santo (it) et Un delitto impossibile (it). En 2007, il fait partie des fondateurs du parti démocrate mais le quitte l'année suivante, dégoûté par l'orientation prise par le parti. En 2014, il figure sur la liste L'autre Europe avec Tsipras pour les élections européennes.

Masato Sakai

Distribution · Connu pour VIVANT, KochiKame

Il est un acteur et seiyū japonais. Il a remporté le prix du meilleur acteur au 31e Festival du film de Yokohama pour "The Wonderful World of Captain Kuhio" et "The Chef of South Polar" et le prix du meilleur acteur dans un second rôle au Nikkan Sports Film Award 2008, au 33e Hochi Film Award et au 51e Prix du ruban bleu. Il a également reçu une nomination pour le meilleur acteur de soutien au 32e prix de l'Académie du Japon.

John Getz

Distribution · Connu pour La Mouche, Le réseau social, Le zodiaque

John Getz est un acteur américain formé au théâtre. Getz a abandonné ses études pour fréquenter l'American Conservatory Theatre de San Francisco. Tout en travaillant dans une cave, il a aidé à fonder la Theatre Company dans le comté de Napa, en Californie. Son emplacement dans la Napa Valley viticole a conduit aux débuts télévisés de Getz dans un film d'horreur conçu pour la télévision Killer Bees. Killer Bees mettait en vedette Gloria Swanson, Craig Stevens, Kate Jackson et Edward Albert. Getz a ensuite déménagé à New York, où il est devenu actif dans le théâtre local tout en effectuant un passage de 18 mois en tant que Neil Johnson sur le feuilleton Another World. Getz est apparu dans The Happy Hooker et a enchaîné avec plusieurs autres rôles avant de jouer dans le thriller néo-noir des Coen Brothers Blood Simple. Il a joué l'amant condamné d'une femme mariée (Frances McDormand) qui interprète malheureusement mal ses circonstances de plus en plus complexes. Getz est également apparu dans The Fly et The Fly II en tant que Stathis Borans, un éditeur de magazine scientifique qui paie un lourd tribut pour sa curiosité. Toujours en 1989, il a joué un Major du Corps des Marines à Born le 4 juillet. En 1991, Getz est apparu comme le petit ami désagréable des femmes professionnelles dans Don't Tell Mom the Babysitter's Dead and Curly Sue. En 1990, Getz est apparu en tant que chef du crime dans le Charlie Sheen et Emilio Estevez parodie Men At Work. En 1994, il est apparu dans le film Playmaker, avec Colin Firth et Jennifer Rubin. En 2007, il a joué un rôle dans le film Zodiac de David Fincher. Toujours en 2007, il est apparu dans le film documentaire de Bill Guttentag et Dan Sturman Nanking dans le rôle de George Ashmore Fitch, chef du YMCA local et directeur administratif du Comité international pour la zone de sécurité de Nankin. Getz a également joué un rôle dans le film de Fincher The Social Network, sur la fondation de Facebook. Il est apparu dans le thriller à suspense Elevator en tant que cadre de Wall Street coincé dans un ascenseur avec un groupe d'étrangers, dont l'un a une bombe. Écrit et produit par Marc Rosenberg et réalisé par Stig Svendsen, Elevator est sorti en juillet 2012. Il est apparu dans Trumbo (2015) en tant que réalisateur Sam Wood. Au fil des décennies, Getz a joué dans de nombreuses séries télévisées, notamment Barney Miller et Three's Company, où il a joué Lee Tripper, le frère de Jack Tripper. Il a joué dans How I Met Your Mother, Prison Break, The King of Queens et Private Practice, et a eu des rôles récurrents dans Homeland, Timeless et Bosch.

John Updike

John Hoyer Updike, né le 18 mars 1932 à Reading (Pennsylvanie) et mort le 27 janvier 2009 à Beverly Farms (Massachusetts), est un écrivain américain, auteur de romans, de nouvelles, de poésie et d'essais critiques sur l'art et la littérature. Après avoir accédé à la notoriété internationale avec son roman Le Centaure en 1963 (National Book Award), il rencontre un très grand succès public et critique avec sa tétralogie sur le personnage de Harry «Rabbit» Angstrom: Cœur de lièvre, Rabbit rattrapé, Rabbit est riche et Rabbit en paix, ces deux derniers volumes ayant chacun reçu le prix Pulitzer. John Updike est l'auteur de vingt-six romans et de centaines de nouvelles, de chroniques et de poèmes, travaux publiés en particulier régulièrement dans le New Yorker et la New York Review of Books, et qui ont donné lieu à plusieurs recueils. Il dépeint l'Amérique des petites villes, protestantes et bourgeoises, et accorde une importance récurrente aux thèmes universels du sexe, de la foi, de la mort, et à leurs entrelacements. Son œuvre abondante et variée, quoique souvent considérée comme inégale, vaut à John Updike d'être considéré comme l'un des écrivains américains les plus importants du XXe siècle. John Updike est le fils de l'écrivaine Linda Grace Hoyer Updike et de Wesley Russell Updike, professeur de mathématiques dans le secondaire. Il grandit à Shillington jusqu'à l'âge de onze ans, puis à Plowville (comté de Berks). Là, il commence à s'intéresser à la littérature et au métier même d'écrivain en regardant sa mère au travail: «L'un de mes premiers souvenirs est de la voir à son bureau. Je contemplais le matériel de l'écrivain, le ruban effaceur pour la machine à écrire, les rames de papier vierge. Et je me souviens des enveloppes brunes dans lesquelles les récits étaient envoyés, et dans lesquelles ils revenaient » Ayant achevé son enseignement secondaire à Shillington en 1950, John Updike entre à l'université Harvard. Il en sort diplômé de premier cycle summa cum laude en 1954, mais aussi marié (depuis 1953) à Mary Pennington, diplômée de Radcliffe. John Updike aura également dirigé la publication du Harvard Lampoon. Intéressé par l'art, il poursuit ses études à la Ruskin School, à Oxford. Après un an, en 1955, il rentre aux États-Unis où il rejoint l'équipe du New Yorker. Sa fille Elizabeth naît en 1955, suivie de David en 1957, Michael en 1959 et Miranda en 1960. À Ipswich (Massachusetts), où il vit à partir de 1957, John Updike achève ses premières œuvres de fiction, un premier roman qu'il préfère ne pas publier (Home, 1957) et des poèmes et nouvelles. Il publie d'ailleurs d'abord de la poésie (The Carpentered Hen, 1958), avant son premier roman publié, The Poorhouse Fair (Jour de fête à l'hospice, 1959). Le premier volet de la série Rabbit Angstrom, Rabbit, Run (Cœur de lièvre) paraît l'année suivante, et en 1963 la carrière de John Updike est définitivement lancée avec The Centaur (Le Centaure) qui remporte le National Book Award. À 32 ans, il est également élu membre du National Institute of Arts and Letters. En 1968, le scandale causé par la publication de Couples, dont le thème est l'adultère, lui vaut la couverture de Time. ... Source: Article "John Updike" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kenny Rogers

Kenneth Donald Rogers dit Kenny Rogers, né le 21 août 1938 à Houston (Texas) et mort le 20 mars 2020 à Sandy Springs (Géorgie), est un acteur, chanteur notamment de musique country et compositeur américain. Kenny Rogers est le quatrième des sept enfants de Floyd Rogers et de sa femme Lucille, respectivement charpentier et infirmière. D'après les registres de naissances de l'État du Texas, son deuxième prénom est Ray et il est en effet parfois appelé "Kenneth Ray Rogers" dans les génériques des films auxquels il participe. Sa carrière commence pendant les années 1950, quand Kenny Rogers enregistre plusieurs chansons avec le groupe de doo-wop The Scholars. Il n'est pas le chanteur principal, et le groupe s'arrête après deux singles quand le leader décide de faire une carrière solo. Resté seul, Kenny Rogers lance son propre single That Crazy Feeling (1958) et connaît un petit succès. Il rejoint The Bobby Doyle Trio, groupe de jazz avec lequel il joue dans des clubs et enregistre pour Columbia Records. Le groupe se sépare en 1965 et le single jazz que Rogers enregistre l'année suivante pour Mercury Records est un échec. Rogers travaille en tant que producteur, auteur et musicien pour d'autres artistes, dont les chanteurs country Mickey Gilley et Eddy Arnold. En 1966, il rejoint les New Christy Minstrels en tant que chanteur et contrebassiste. Le succès du groupe n'étant pas celui sur lequel il compte, Kenny Rogers quitte le groupe, entraînant avec lui trois autres membres: Mike Settle, Terry Williams et Thelma Camacho. Ensemble, ils créent First Edition en 1967, qui devient "Kenny Rogers and The First Edition", et accumulent les succès dans les classements de ventes de musique pop et country avec, entre autres, Somethings Burning, Ruby, Don't Take Your Love to Town, Reuben James et Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In). Surnommé plus tard "Hippie Kenny" Rogers en présente alors tous les aspects: long cheveux bruns, boucle d'oreille et lunettes de soleil roses. Rogers a un style vocal beaucoup plus doux à cette époque que celui qu'il aura plus tard. Quand le groupe se sépare en 1976, Kenny Rogers lance sa carrière solo. Ses compositions deviennent rapidement plus policées, chantées avec une voix parfois rauque mais toujours mélodieuse qui attire le public pop tout comme les fans de country. Plus de 60 chansons enregistrées par Kenny Rogers atteignent le top 40 des meilleures ventes US (dont 25 se sont placées en no 1 des ventes) et 50 de ses albums se sont classés dans les meilleures ventes. Ses compositions ont aussi été utilisées dans de nombreuses bandes originales de films tels que Convoy, Urban Cowboy et The Big Lebowski. Sorti en novembre 1978, l'album The Gambler se vend entre 30 et 35 millions d'exemplaires, ce qui représente un quart de ses ventes totales d'albums. Kenneth Rogers chante également dans le célèbre morceau We Are the World. Il sort en 1980 ce qui reste un des plus grands succès de sa carrière: Lady. Il meurt le 20 mars 2020 à son domicile de Sandy Springs en Géorgie, de causes naturelles, et est inhumé au cimetière d'Oakland à Atlanta. ... Source: Article "Kenny Rogers" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Otto Preminger

Otto Ludwig Preminger, né le 5 décembre 1905 à Wiznitz (en Autriche-Hongrie, aujourd'hui en Ukraine) et mort le 23 avril 1986 à New York (États-Unis), est un réalisateur américain d'origine autrichienne. Otto Preminger naît à Wiznitz en 1905 dans une famille juive de la Galicie austro-hongroise. En 1915, le père d'Otto Preminger installe sa famille à Vienne, pour plus de sécurité. Dès l'adolescence, le jeune Otto se passionne pour le théâtre. Il travaille d'abord dans la troupe de Max Reinhardt. Il en prend la direction en 1933, et y monte une cinquantaine de pièces. Il enseigne aussi au Séminaire Max Reinhardt. Il réalise son premier film, Die grosse Liebe (Le Grand Amour) en 1931 en Autriche. En 1934, Joseph Schenck, président de la 20th Century Fox, venu chercher de nouveaux talents en Europe, l'invite à Hollywood. Preminger accepte l'invitation et débarque à New York le 26 octobre 1935. Il fait ses débuts à Hollywood comme réalisateur avec Under Your Spell en 1936 et Danger - Love at work en 1937, deux films qui ont laissé peu de traces. Il se voit confier la réalisation de Kidnapped, adaptation du roman d'aventures de Robert-Louis Stevenson. Mais à la suite d'une mésentente avec le studio, il abandonne le projet; ce qui lui vaut d'être tenu à l'écart des milieux du cinéma. En contrepartie, Preminger mène une importante activité de metteur en scène à Broadway de 1935 à 1940. Ainsi, il dirige notamment les pièces Outward Bound de Sutton Vane et Margin for Error de Clare Boothe Luce, dans laquelle il interprète aussi le rôle d'un officier nazi. Il revient au cinéma comme acteur en 1942 avec The Pied Piper pour la 20th Century Fox avant de réaliser l'adaptation au cinéma de Margin for Error, dans laquelle il reprend le rôle qu'il avait défendu sur scène. Lorsqu'il joue, son accent autrichien le cantonne souvent dans des rôles d'espions ou d'officiers nazis. En 1945, Preminger connaît le succès comme réalisateur avec Laura (1944), film noir mâtiné de psychologie adaptant un roman de Vera Caspary et mettant en vedette Gene Tierney dans le rôle-titre ainsi que Dana Andrews et Vincent Price dans un rôle secondaire. C'est le sixième film de Preminger mais c'est le premier sur lequel il considère qu'il a exercé un contrôle artistique total. Initialement, Preminger devait se contenter de produire le film dont la réalisation avait été confiée à Rouben Mamoulian. Le travail de Mamoulian ne donnant pas satisfaction, Preminger, avec l'accord de Darryl Zanuck, le remplace comme metteur-en-scène. Le résultat est un classique du film noir. Le succès de Laura permet à Preminger d'asseoir sa position au sein de la Fox. Il remplace Ernst Lubitsch sur le tournage de Scandale à la cour, que Lubitsch doit abandonner pour des raisons de santé. Il se voit aussi confier la réalisation de Ambre, un ambitieux mélodrame historique adapté d'un roman à succès de Kathleen Winsor. Le film, tout comme le livre qu'il adapte, est assez audacieux compte tenu des critères moraux alors en vigueur. Aussi, pour satisfaire la Ligue catholique de décence, Preminger doit-il couper certaines scènes de son film, qui, malgré des critiques tièdes, n'en connaît pas moins un grand succès à sa sortie. ... Source: Article "Otto Preminger" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.