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Errol Flynn

Errol Leslie Thomson Flynn (20 juin 1909 - 14 octobre 1959) était un acteur et scénariste australo-américain. Il est surtout connu pour ses rôles de héros romantique charismatique dans les huit films qu'il a tournés avec Olivia de Havilland. Son rôle le plus emblématique reste celui de Robin des Bois dans « Les Aventures de Robin des Bois » (1938). Après avoir signé avec Warner Bros. Pictures en janvier 1935, Flynn accède rapidement à la célébrité. Le studio prend le risque de confier le rôle principal de « Capitaine Blood » (1935) à ce jeune homme de 26 ans alors inconnu. Ce film fait de Flynn une star hollywoodienne majeure et le successeur naturel de Douglas Fairbanks. Ce succès retentissant est suivi par « La Charge de la Brigade légère » (1936) et « Les Aventures de Robin des Bois » (1938), le film le plus cher jamais produit par Warner Bros. à cette époque. Malgré son accent australien, Flynn a brillé dans les westerns à succès « Dodge City » (1939), « Virginia City » (1940), « Santa Fe Trail » (1940) et « They Died with Their Boots On » (1941). La popularité de ces westerns a contribué au renouveau du genre. Fin 1942, Flynn fut accusé de viol sur deux jeunes filles de 17 ans. Malgré son acquittement, la couverture médiatique du procès a popularisé l'expression « In like Flynn ». Avec l'entrée en guerre des États-Unis, Flynn tenta de s'enrôler, mais fut déclaré inapte au service militaire (catégorie 4-F) en raison d'une hypertrophie cardiaque, d'une tuberculose pulmonaire latente et de crises de paludisme récurrentes (contractées en Nouvelle-Guinée). Pendant la guerre, il tourna plusieurs films avec le réalisateur Raoul Walsh. Parmi ses films figurent « Gentleman Jim » (1942), l'un des rôles préférés de Flynn, et des films de guerre tels que « Desperate Journey » (1942) et « Objectif Birmanie ! » (1945). Amer de son image publique de coureur de jupons et de son incapacité à servir pendant la guerre, Flynn sombra dans la toxicomanie et l'alcoolisme. Son déclin progressif se traduisit par le succès déclinant de ses films et par un physique marqué par le vieillissement. À la fin des années 1950, Flynn fit son retour avec ses prestations dans « Le Soleil se lève aussi » (1957), « Trop, trop tôt » (1958) et « Les Racines du ciel » (1958). En 1959, il mourut d'une crise cardiaque à Vancouver, au Canada. Son autobiographie controversée, « Mes voies perverses » (1959), fut publiée à titre posthume. Il a également écrit deux romans : « Beam Ends » (1937) et « Showdown » (1946).

Olivia de Havilland

Distribution · Connu pour Autant en emporte le vent

Dame Olivia Mary de Havilland DBE (1er juillet 1916 - 25 juillet 2020) était une actrice britannico-américaine dont la carrière s'est étendue de 1935 à 1988. Elle a joué dans 49 longs métrages et fut l'une des plus grandes stars du cinéma de l'âge d'or du Hollywood classique. Elle est surtout connue pour ses premiers rôles dans Les Aventures de Robin des Bois (1938) et Autant en emporte le vent (1939), ainsi que pour ses prestations remarquées et primées dans À chacun son destin (1946), La Fosse aux serpents (1948) et L'Héritière (1949). Née à Tokyo de parents britanniques, Olivia de Havilland et sa sœur cadette, l'actrice Joan Fontaine, s'installèrent en Californie avec leur mère en 1919. Elles furent élevées par leur mère, Lilian, une ancienne comédienne de théâtre, qui leur enseigna l'art dramatique, la musique et l'élocution. Olivia de Havilland fit ses débuts au cinéma dans Le Songe d'une nuit d'été de Reinhardt en 1935. Tout au long de sa carrière, elle incarna souvent des ingénues réservées face à des acteurs célèbres, notamment Errol Flynn, avec qui elle tourna neuf films. Ils formèrent l'un des couples romantiques les plus populaires d'Hollywood. Elle connut ses premiers succès dans des comédies romantiques, comme Le Grand Garrick (1937), et dans des westerns, comme Dodge City (1939). Sa beauté naturelle et son jeu raffiné la rendirent particulièrement convaincante dans des drames historiques, comme Anthony Adverse (1936), et des drames romantiques, comme Hold Back the Dawn (1941). Plus tard, elle connut le plus grand succès dans des drames, comme Lumière sur la place publique (1962), et dans des rôles moins glamour de drames psychologiques, notamment Chut… Chut, douce Charlotte (1964). Parallèlement à sa carrière cinématographique, Olivia de Havilland poursuivit sa carrière au théâtre, jouant trois fois à Broadway. Elle a également travaillé pour la télévision, notamment dans la mini-série à succès « Racines : Les Nouvelles Générations » (1979), et dans des téléfilms comme « Anastasia : Le Mystère d'Anna », pour lequel elle a été nommée aux Primetime Emmy Awards. Au cours de sa carrière cinématographique, Olivia de Havilland a remporté deux Oscars, deux Golden Globes, deux prix du Cercle des critiques de cinéma de New York, le prix de la meilleure actrice décerné par le National Board of Review et la Coupe Volpi à la Mostra de Venise. Pour sa contribution à l'industrie cinématographique, elle a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Pour l'ensemble de son œuvre, elle a reçu la Médaille nationale des arts des mains du président George W. Bush et a été nommée Chevalier de la Légion d'honneur par le président français Nicolas Sarkozy. Olivia de Havilland et Joan Fontaine sont les seules sœurs à avoir remporté un Oscar dans une catégorie d'interprétation. Une rivalité de longue date entre les deux actrices a engendré une brouille qui a duré plus de trente ans. Olivia de Havilland vivait à Paris depuis 1956 et a fêté ses 100 ans le 1er juillet 2016. En juin 2017, deux semaines avant son 101e anniversaire, elle a été nommée Dame Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique lors de la promotion de l'anniversaire de la Reine pour services rendus au théâtre. Elle était la femme la plus âgée à recevoir cette distinction. Dans une déclaration, elle l'a qualifiée de « plus beau cadeau d'anniversaire ».

Kevin Reynolds

Réalisation · Connu pour Robin des bois : Prince des voleurs

Kevin Reynolds est un réalisateur et scénariste américain, né le 17 janvier 1952 à San Antonio, au Texas. Diplômé de droit à la Baylor University au début des années soixante-dix, Kevin Reynolds suit des cours de cinéma à l'University of Texas d'Austin, puis à l'University of Southern California. C'est durant ces années d'études qu'il écrit un scénario, intitulé Ten soldiers, qui sera adapté à l'écran en 1984 par John Milius sous le titre L'Aube rouge. En 1980, il signe son premier film, intitulé Proof. Kevin Reynolds est remarqué par Steven Spielberg qui lui confie l'écriture et la réalisation d'Une bringue d'enfer en 1985. Cette comédie universitaire marque sa première collaboration avec Kevin Costner, qui se poursuivra en 1991 et 1995 avec les deux blockbusters Robin des Bois, prince des voleurs et Waterworld. Entre-temps, Kevin Reynolds, amateur de grands espaces et de récits d'aventure, réalise La Bête de guerre (1988), un film sur le conflit soviéto-afghan dans lequel des rebelles s'attaquent à un char de l'Armée rouge, et Rapa Nui (1994), long métrage sur la guerre civile opposant deux castes, les Courtes Oreilles et les Longues Oreilles, sur l'Île de Pâques. En 1997, il dirige Samuel L. Jackson dans 187 : code meurtre, un drame dans lequel un professeur de biologie doit faire face à la violence de certains de ses élèves. Puis, il attend trois ans avant de tourner La Vengeance de Monte Cristo (2001), l'adaptation du célèbre roman d'Alexandre Dumas avec dans les rôles principaux Jim Caviezel et Guy Pearce. Se replongeant dans ses classiques, il s'attaque ensuite à la légende moyenâgeuse de Tristan & Yseult pour la transposer à l'écran en 2005. Cette fois-ci, c'est à James Franco et Sophia Myles que revient l'honneur de camper les deux amants maudits.

Alan Rickman

Distribution · Connu pour Harry Potter et les reliques de la mort : 2e partie, Robin des bois : Prince des voleurs, Harry Potter et les reliques de la mort : 1 ère partie

Alan Rickman, né le 21 février 1946 à Londres et mort le 14 janvier 2016 dans la même ville, est un acteur britannique. Comédien de renom dans les productions classiques et modernes, et ancien membre de la Royal Shakespeare Company, il se fait connaitre au théâtre pour son rôle du Vicomte de Valmont dans Les Liaisons dangereuses (1985). Il rencontre le succès au cinéma dès Piège de cristal en 1988, mais sa notoriété mondiale est principalement due à son interprétation de l'énigmatique professeur Rogue dans la saga Harry Potter, de 2001 à 2011. En parallèle de sa carrière cinématographique, il continue à apparaître dans de nombreuses productions théâtrales, et devient metteur en scène, dans le West End de Londres comme à Broadway. Il est également connu pour ses rôles de premier plan comme le shérif de Nottingham dans Robin des Bois, prince des voleurs (1991), ainsi que le colonel Brandon dans Raison et Sentiments d'Ang Lee (1995), ou encore Harry dans Love Actually face à Emma Thompson. Le quotidien britannique The Guardian l'a mentionné comme étant l'un des meilleurs acteurs à n'avoir jamais été nommé à un Oscar, bien qu'il ait remporté nombre de récompenses du cinéma au cours de sa carrière. Peut-être plus encore que ses interprétations, c'est sa voix qui constitue un cas unique dans le paysage cinématographique contemporain. Décrite par l'actrice Helen Mirren comme « [une voix] qui suggère à la fois la douceur du miel et la lame dissimulée d'un stiletto5 », elle a été reconnue comme l'une des plus parfaites du répertoire humain, regroupant un mélange de ton, de vitesse, de fréquence et d'intonation « idéaux ». Du côté de la réalisation, il signe en 1997 le film L'Invitée de l'hiver, dont il est également le scénariste, et réitère en 2014 avec Les Jardins du roi. Il meurt d'un cancer du pancréas à l'âge de 69 ans le 14 janvier 2016, sa dernière participation à un film étant celle de la voix originale de la Chenille (ou Absolem) dans Alice de l'autre côté du miroir.

Claude Bertrand

Claude Bertrand est un acteur français né le 24 mars 1919 à Gréasque (Bouches-du-Rhône) et mort le 14 décembre 1986 à Montpellier (Hérault). Il doublait régulièrement les acteurs Bud Spencer, Burt Lancaster, Roger Moore (notamment dans James Bond), John Wayne et Charles Bronson, ainsi que des personnages de dessins animés comme Baloo, Thomas O'Malley dans Les Aristochats, Petit Jean dans Robin des Bois des studios Disney, le capitaine Haddock ou encore de multiples personnages dans Scooby-Doo. Passionné par le théâtre, Claude Bertrand est reçu au concours du Conservatoire national d’art dramatique de Paris. En 1946, il commence par faire de la figuration au théâtre du Vieux Colombier avant de faire ses débuts au cinéma en 1948 dans Le Secret de Mayerling de Jean Delannoy. À la télévision, il participe à des pièces de l'émission Au théâtre ce soir de Pierre Sabbagh, comme Arsenic et vieilles dentelles en 1971, et à de nombreux épisodes des Cinq Dernières Minutes. Mais c'est surtout grâce au doublage qu'il acquiert une grande notoriété: il prête ainsi sa voix à de nombreux acteurs dans les années 1960 et 1970, parmi lesquels Roger Moore, Charles Bronson, John Wayne mais aussi Eli Wallach (dans Le Bon, la Brute et le Truand), Bud Spencer, Burt Lancaster ou Eddie Albert (dans la série Switch). Il participe aussi au doublage de plusieurs dessins animés, dont plusieurs productions Disney: Le Livre de la jungle (Baloo), Les Aristochats (Thomas O'Malley), Robin des Bois (Petit-Jean). Il est la voix du capitaine Haddock dans les adaptations au cinéma des Aventures de Tintin, Banta dans Goldorak ou encore le docteur Zero dans Albator, le corsaire de l'espace. Il est à noter que pour des acteurs tels que Bud Spencer ou Burt Lancaster, Claude gardait sa voix grave et lourde, et quand il s'agissait de Roger Moore, il lui donnait une voix plus douce, avec un style gentleman anglais. En 1979, Claude Bertrand ralentit ses activités et s’installe à Bessèges (Gard). Il ne délaisse pas pour autant les doublages, faisant régulièrement des déplacements à Paris. Il meurt le 14 décembre 1986 des suites d'un cancer, à l'âge de 67 ans. Source: Article "Claude Bertrand (acteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

David Gail

Distribution · Connu pour Savannah

David Gilbert Gail (Tampa, 27 février 1965 – 20 janvier 2024) est un acteur américain. Gail a commencé à agir en 1990 avec la série télévisée Growing Pains . Par la suite , il a joué plus de films de séries télévisées et de télévision telles que la Table ronde (1992) Beverly Hills, 90210 (1991-1994), de Robin des Bois (1994-1995) et Savannah (1996-1997).

Basil Rathbone

Sir Basil Rathbone, KBE, MC, Kt (13 juin 1892 – 21 juillet 1967), était un acteur anglais. Il s'est fait connaître en Angleterre comme acteur de théâtre shakespearien et a ensuite joué dans plus de 70 films, principalement des drames en costumes, des films de cape et d'épée et, occasionnellement, des films d'horreur. Il a souvent incarné des méchants élégants ou des personnages moralement ambigus, tels que Murdstone dans David Copperfield (1935) et Sir Guy de Gisbourne dans Les Aventures de Robin des Bois (1938). Son rôle le plus célèbre, cependant, fut celui d'un héros : celui de Sherlock Holmes dans quatorze films hollywoodiens réalisés entre 1939 et 1946 et dans une série radiophonique. Plus tard, il a travaillé à Broadway et à la télévision ; il a reçu un Tony Award en 1948 pour le meilleur acteur dans une pièce de théâtre.

Maurice Barthélemy

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Maurice-Domingue Barthélemy dit Maurice Barthélemy, né le 23 mai 1969 à La Paz, en Bolivie, est un acteur, réalisateur et scénariste français. Entre les années 1990 et 2000, il est membre de la troupe comique Robins des Bois sur Canal+ et Comédie!. Depuis, il entame une carrière en solo. En 2004, il s'impose comme scénariste/réalisateur avec son premier long métrage, Casablanca Driver. Il poursuit dans un registre dramatique avec Papa (2005), porté par Alain Chabat. Durant les années 2010, il poursuit avec deux comédies chorales Low Cost (2011) puis Les Ex (2017). Entre ces deux projets, il dirige l'humoriste Norman pour ses premiers pas au cinéma, avec la parodie Pas très normales activités (2012). Maurice-Domingue Barthélemy naît en mai 1969 à La Paz, en Bolivie. Son père, Gérard Barthélemy (1934-2007) est ethnologue, ancien diplomate reconverti comme artisan menuisier, et sa mère, Mimi Barthélémy (1939-2013), conteuse haïtienne et professeur d'espagnol. Maurice Barthélemy commence sa carrière sur les planches des théâtres. D'abord seul, il rejoindra la troupe The Royal Imperial Green Rabbit Company (qui deviendra par la suite la troupe des Robins des Bois). Cette troupe est composée d'élèves du cours de théâtre d'Isabelle Nanty (donnés entre 1989 et 1990 au Cours Florent), qui jouera d'ailleurs avec eux dans la pièce qui les propulsera vers le succès, Robin des Bois, une pièce d’à peu près Alexandre Dumas. En 1996, remarqués par Dominique Farrugia, la troupe jouera quotidiennement en direct sur la chaîne Comédie! dans La Grosse Émission pendant deux ans. Au cours de cette période, Maurice campera des personnages divers et variés, allant de Father Tom (un télévangéliste menteur et violent), à l'animateur radio alcoolique de Radio Bière-Foot. La troupe poursuivra ses élucubrations, l'année suivante, sur Canal+, dans l'émission Nulle part ailleurs, se découvrant alors à un public grandissant. Dès juin 2001, Maurice Barthélemy et les Robins des Bois se libèrent de leurs obligations quotidiennes pour se consacrer de plus en plus au cinéma. Il co-écrit le film RRRrrrr!!!, réalisé par Alain Chabat (2004), dans lequel il interprète le rôle du chef. En 2002, il participe à La Stratégie de l'échec de Dominique Farrugia. Il joue dans la mini-série Faut-il? diffusée en 2002 sur Canal+ et du 17 avec son complice Jean-Paul Rouve. En 2004, il sort son premier film Casablanca Driver sur grand écran en tant que réalisateur, scénariste et acteur, film atypique devenu culte pour certains. En 2005, un film intimiste et poignant fait découvrir une autre facette de son talent, tant de réalisateur que d'auteur: Papa, avec Alain Chabat. En 2011, Maurice Barthélemy revient à la comédie avec Low Cost, une satire sociale avec Jean-Paul Rouve, Gérard Darmon et Judith Godrèche. En 2012, il réalise également Pas très normales activités avec Norman de Norman fait des vidéos. Le film remporte le prix du Jury au Festival de l'Alpe d'Huez. Il apparaît en shérif avec Jean-Paul Rouve dans le clip des Cranberries Promises, tourné par Olivier Dahan. Depuis 2005, il est le réalisateur de la saga publicitaire 118 218. Maurice est également l'auteur d'un livre intitulé J'ai passé ma vie à chercher l'ouvre-boîtes. ... Source: Article "Maurice Barthélemy (acteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Toby Stephens

Distribution · Connu pour Opération Hunter-Killer

Toby Stephens, né le 21 avril 1969 à Londres, Angleterre, est un acteur britannique. Toby Stephens fait ses débuts au cinéma en 1992 dans le film Orlando de Sally Potter dans le rôle d'Othello. La même année, il apparait dans la mini-série The Camomile Lawn1. Mais il commence sa carrière au théâtre, notamment au sein de la Royal Shakespeare Company. En 1994, alors qu'il n'est âgé que de 25 ans, il joue le rôle-titre de Coriolan de William Shakespeare. Il obtient une reconnaissance critique et se voit récompensé du Ian Charleson Award et du John Gielgud Award (en)5,6. Il joue dans Unfinished Business et Mesure pour mesure sous la direction de Stephen Pimlott, dans Le Songe d'une nuit d'été dans une mise en scène d'Adrian Noble, dans Antoine et Cléopâtre pour John Caird (en), dans Un tramway nommé Désir, Tartuffe et Tout est bien qui finit bien sous la direction de Peter Hall1. En 1996, il fat son retour au cinéma dans La Nuit des rois de Trevor Nunn. Il joue dans plusieurs films tels que Forever de Nick Willing en 1997, Onegin de Martha Fiennes en 1999, Space Cowboys de Clint Eastwood en 2000 et Possession de Neil LaBute en 2001. Il apparait également à la télévision, dans les mini-séries The Tenant of Wildfell Hall en 1996 et Perfect Strangers (en) en 2001, et dans le téléfilm Gatsby le Magnifique (en) de Robert Markowitz en 2000. En 2002, il joue le rôle de Gustav Graves, le méchant du 20e film de James Bond, Meurs un autre jour de Lee Tamahori, face à Pierce Brosnan en agent 007. À 33 ans, il est alors le plus jeune acteur à jouer un méchant de la saga. Plus tard, il dira à propos du film et de son personnage (un nord-coréen génétiquement modifié), que c'était « l'apothéose du ridicule ». Malgré sa nouvelle notoriété, il disparait du grand écran, ne se voyant offrir que des rôles de « méchants britanniques chics dans des films américains »3,7. Il se met alors à apparaitre plus souvent à la télévision, comme dans les mini-séries Napoléon en 2002, Cambridge Spies en 2003, et London (en) en 2004. Il joue également dans des épisodes des séries Hercule Poirot en 2003 et Meurtres en sommeil en 2005, et refait son apparition au cinéma dans Mangal Pandey: The Rising de Ketan Mehta en 2005 et dans Dark Corners (en) de Ray Gower et Severance de Christopher Smith en 2006. En 2006, il joue l'un des rôles principaux de la mini-série Jane Eyre de la BBC. Il obtient des critiques enthousiastes et se voit nominé au Satellite Award du meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm l'année suivante. Il continue à jouer dans des séries : Robin des Bois en 2009, Vexed de 2010 à 2012, Strike Back et Miss Marple en 2010, Londres, police judiciaire en 2011, Inspecteur Lewis en 2012. À partir de 2014, jusqu'en 2017, il joue le rôle du Capitaine Flint, personnage principal de la série américaine de piraterie Black Sails, inspirée du roman L'Île au trésor de Robert Louis Stevenson. En 2015, il joue dans la mini-série And Then There Were None, adaptée du roman Dix petits nègres d'Agatha Christie. En 2018, il joue dans la série télévisée Perdus dans l'espace.

Eve Hewson

Distribution · Connu pour La Révélation

Memphis Eve Sunny Day Hewson, dite Eve Hewson, née à Dublin (Irlande) le 7 juillet 1991, est une actrice irlandaise. Eve Hewson est la deuxième fille de la militante Ali Hewson (née Alison Stewart) et du chanteur de U2, Bono (Paul David Hewson). Elle fait ses études au collège St. Andrew à Dublin (en) puis à l'université de New York. Elle débute en 2008 dans le film The 27 Club d'Erica Dunton. Deux ans plus tard, elle joue dans le clip "For the First Time", du groupe irlandais The Script. En 2011, elle tourne sous la direction de Paolo Sorrentino dans This Must Be the Place. En 2013, elle joue dans le premier film américain de Guillaume Canet : Blood Ties et également dans All About Albert. En 2014, elle fait ses débuts sur le petit écran, où elle retrouve Clive Owen dans The Knick, après Blood Ties. L'année suivante, elle est présente dans Le Pont des espions réalisé par Steven Spielberg. En 2018, elle incarne Nenette dans le remake Papillon de Michael Noer, puis joue Marianne dans la nouvelle adaptation de Robin des Bois réalisé par Otto Bathurst et dans Paper Year de Rebecca Addelman. En 2020, elle joue aux côtés d'Eva Green et Himesh Patel dans la série néo-zélandaise The Luminaries et le biopic Tesla de Michael Almereyda. L'année suivante, elle joue dans le thriller Mon amie Adèle, diffusée en début d'année sur Netflix.

Pascal Vincent

Pascal Vincent est un comédien suisse né à Lausanne, membre fondateur de la troupe comique des Robins des Bois. Célèbre pour sa réplique du «fussoir», Pascal Vincent joue souvent à l'époque de La Grosse Émission sur Comédie des rôles de grand maladroit gaffeur. Il interprète le rôle d'Urgan, l'«Homme goujon», dans la série télévisée Kaamelott. Dans un tout autre domaine, il est le «118» de la saga publicitaire 118-218 aux côtés de Sören Prévost, qu'il connaît depuis l'époque Comédie. Ces films publicitaires sont réalisés par Maurice Barthélemy (Les Robins des Bois). En 2009, il reçoit le prix du meilleur acteur au Festival de Montecatini (Italie) pour son rôle principal dans le court-métrage de Thomas Perrier, Arrêt demandé aux côtés d'Anne Charrier (Maison close). En 2010, il crée son deuxième one man show, intitulé Mais à part ça, vous faites quoi dans la vie?, au théâtre du petit Gymnase à Paris et tournée. Cette même année, il donne la réplique à Kad Merad et Roland Giraud dans L'Italien d'Olivier Baroux. Il tourne pour Les Invincibles sur Arte et tient le rôle d'Étienne dans la série T'es pas la seule!, diffusée à partir de février 2011 sur la Télévision suisse romande. On peut également l'apercevoir en tant que «Dicodeur» de la première heure, du nom de l'émission humoristique Les Dicodeurs de la Radio suisse romande. Source: Article "Pascal Vincent" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marina Foïs

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Marina Foïs est une actrice franco-italienne, née le 21 janvier 1970 à Boulogne-Billancourt. Elle est révélée durant les années 1990 en tant que membre de la troupe les Robins des Bois, qui se produit sur scène et sur les chaînes Comédie! et Canal+. Durant les années 2000, elle perce au cinéma dans un registre comique avec: La Tour Montparnasse infernale (2001), Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre (2002), Bienvenue au gîte (2003), RRRrrrr!!!, Un petit jeu sans conséquence et J'me sens pas belle (2004) (dont elle est même la tête d'affiche) et Un ticket pour l'espace (2006). En 2002, elle s'aventure dans un registre dramatique avec Filles perdues, cheveux gras. Sa performance lui vaut une nomination au César du meilleur espoir féminin. Mais c'est en 2007 qu'elle opère un virage dramatique remarqué avec Darling, de Christine Carrière, dont elle tient le rôle-titre. L'année suivante, elle donne la réplique à Sandrine Bonnaire pour Un cœur simple. Elle parvient ainsi à s'imposer comme une actrice incontournable: en étant au casting des films choraux Le Bal des actrices, Le code a changé et Les Yeux de sa mère (2009). Puis en enchaînant les seconds rôles dramatiques: Non ma fille tu n'iras pas danser (2009), L'Immortel (2010), L'Homme qui voulait vivre sa vie (2010). Elle se hisse ensuite dans des premiers rôles: Happy Few (2010), Boule et Bill (2013), Tiens-toi droite (2014), Papa ou Maman (2015) ou encore Orage (2015). Ses performances dramatiques ont été saluées par quatre nominations au César de la meilleure actrice: pour Darling (2008), Polisse (2011), Irréprochable (2017), et L'Atelier (2018). Marina Foïs est née le 21 janvier 1970 à Boulogne-Billancourt dans les Hauts-de-Seine, dans une famille soixante-huitarde d'origines russe, juive-égyptienne, allemande et italienne (sarde). Marina Foïs est la fille d'une psychologue et d'un chercheur en physique nucléaire, installés à Orsay dans l'Essonne. Elle possède la double nationalité française et italienne. Sa fratrie est constituée de quatre enfants dont elle devient l'aînée: Fabio (1967-1999), polytechnicien, mort dans un accident d'avion en se rendant à une manifestation de voltige aérienne à laquelle il devait participer; Giulia Foïs (née en 1978), journaliste et chroniqueuse, et Elena Foïs (née en 1980), médecin hospitalier. Elle suit des cours d'art dramatique dès l'âge de sept ans car elle a décidé d'être actrice, deux ans auparavant. À huit ans, Marina est victime d’abus sexuels de la part d’un de ses baby-sitters et cela perturbera son rapport à la féminité, encore à l'âge adulte. La psychanalyse l'aidera à combattre sa dysmorphophobie l'ayant poussée à suivre de nombreux régimes. Elle suit des cours de théâtre, notamment ceux de Florent, et se découvre une passion pour la comédie en 1986, après avoir joué dans la pièce de Molière L’École des femmes, mise en scène par son ancien baby-sitter, Jean-Marc Brisset. Elle prend alors des cours par correspondance et obtient son baccalauréat deux ans plus tard. ... Source: Article "Marina Foïs" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean-Paul Rouve

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Jean-Paul Rouve, né le 26 janvier 1967 à Dunkerque, est un acteur et réalisateur français. Fils unique, Jean-Paul Rouve grandit à Dunkerque, et s'initie au théâtre durant sa scolarité. Il suit des cours au centre dramatique national du Nord-Pas de Calais et fonde une troupe de théâtre amateur. Après son baccalauréat, il part à Lille afin d'étudier les sciences de l'information et de la communication. En 1989, grâce à l'une de ses amies, Emmanuelle Lepoutre, il assiste à un cours donné par Isabelle Nanty dans une école de théâtre, le cours Florent, et décide de rester à Paris afin d'étudier la comédie. Il est révélé au grand public dans la troupe comique des Robins des Bois durant les années 1990. Il s'impose durant les années 2000 comme un second rôle récurrent du cinéma français, dans des genres différents. Ainsi, il remporte le César du meilleur espoir masculin en 2003 pour sa performance dans le drame historique Monsieur Batignole, de Gérard Jugnot, puis est nommé pour le César du meilleur acteur dans un second rôle en 2005 pour son incarnation d'un sosie de Michel Polnareff dans la comédie Podium, de Yann Moix. En 2006, il joue un directeur de colonie de vacances dans la comédie Nos jours heureux, d'Éric Toledano et Olivier Nakache, avant d'incarner Louis Gassion dans le film biographique La Môme (2007), d'Olivier Dahan. Durant les années 2010, il s'impose surtout dans le rôle de Jeff Tuche, dans la série de comédies à succès Les Tuche mise en scène par Olivier Baroux. Il poursuit également une carrière de réalisateur de films à sensibilité plus dramatique, avec Quand je serai petit (2012), Les Souvenirs (2014) et Lola et ses frères (2018).

Isabelle Nanty

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Isabelle Nanty, née le 22 janvier 1962 à Verdun, dans la Meuse, est une actrice, réalisatrice, professeure d'art dramatique et metteuse en scène française. Isabelle-Marie-Josée Nanty est née le 22 janvier 1962 à Verdun. Son père Claude Nanty (1930-2017) est un bûcheron et marchand de bois français, qui fut maire de sa commune Mussey, fusionnée en 1973 en Val-d'Ornain, et sa mère, Gerd Hansen (1932-2017), est femme au foyer de nationalité norvégienne. Elle grandit à Mussey, village près de Bar-le-Duc. Elle est la benjamine de la fratrie qu'elle forme avec un frère aîné, Pascal, et une sœur, Astrid. Elle a étudié au collège Maurice Barrès de Verdun puis au lycée Saint-Louis de Bar-le-Duc, dans la Meuse. Handicapée par des troubles de dyslexie et de dyscalculie, elle a de mauvais résultats scolaires. Elle découvre le théâtre à l'âge de seize ans, faisant partie de la Foliole, la petite troupe de Jean-François Schaaff, qui était à l'époque le directeur de son lycée, qui joue La Cantatrice chauve. Puis, elle rate plusieurs fois les concours d’entrée au Conservatoire national supérieur d'art dramatique et à l’école de la rue Blanche. Elle intègre cependant le cours Florent, où elle a notamment comme professeur Rémi Chenylle; elle estime qu'il «[l]’a révélée». Francis Huster lui propose ensuite de devenir assistante et lui donne ses premiers rôles au théâtre, par exemple dans Dom Juan, avec Jacques Weber. Elle mène une importante carrière théâtrale comme comédienne et metteure en scène (notamment de one-man-show d'humoristes). Elle est professeure au cours Florent pendant plusieurs années et révèle des comédiens à l'humour très absurde tels que les membres de la troupe des Robins des bois, le duo Philippe Urbain/Eric Massot ou bien Gad Elmaleh. Au cinéma, elle interprète le plus souvent des seconds rôles comme dans L'Autrichienne de Pierre Granier-Deferre sorti en 1990, à l'occasion du bicentenaire de la Révolution française. Les films dans lesquels elle a joué qui ont eu le plus de succès sont Tatie Danielle, Les Visiteurs, Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre, Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, Les Tuche et Les Profs. En 2003, elle réalise son premier film pour le cinéma, Le Bison (et sa voisine Dorine), dans lequel elle joue aux côtés de son ancien assistant du cours Florent, Édouard Baer. En 2013, elle prête sa voix en tant que narratrice dans le spectacle du Soldat rose 2. Cette même année, elle joue également dans le film Les Profs où elle incarne le rôle de Gladys, la professeure d'anglais. Elle joue également dans le film Les Reines du ring le petit rôle de Sandrine Pédrono. De 2010 à 2017, puis en 2020, elle joue le rôle de Christiane Potin dans la série Fais pas ci, fais pas ça, devenu au fur et à mesure des saisons un personnage central. En 2015, elle reprend son rôle de Gladys dans Les Profs 2. En 2016, elle intègre la distribution de la série Munch sur TF1, elle joue le rôle de Gabrielle Munchovski, une avocate. En 2019, elle intègre la troupe des Enfoirés avec Malik Bentalha, Claudio Capéo et Slimane. Elle a été nommée à trois reprises aux César. ... Source: Article "Isabelle Nanty" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Axelle Laffont

Axelle Laffont est une actrice et humoriste française née le 24 juillet 1970 à Marseille. Elle est la petite-fille de l'éditeur Robert Laffont, et la fille de Patrice Laffont, animateur de télévision, et de Catherine Laporte. Elle est aussi la belle-fille d'Édouard Molinaro qui a épousé sa mère en 1982. Elle fait ses études au lycée Jean-Baptiste-Say où elle passe le bac en 1989. Axelle Laffont participe à La Matinale d'Arthur de 1996 à 1999, mais elle s'est fait connaître en intervenant dans La Grosse Émission sur Comédie! de 1999 à 2000, puis en présentant lors de la saison 2000-2001 de l'émission Nulle part ailleurs sur Canal+ la rubrique Pas la Météo, une météo très spéciale et décalée, à base de sketches et de déguisements burlesques. Elle apparaît ensuite dans des séries comiques comme Un gars, une fille, Caméra Café, H (saison 1, épisode 12: Un Flacon rouge) et Kaamelott (livre 3, épisode 5: Sefriane d'Aquitaine). Mais c'est surtout sur scène qu'elle tente de concrétiser: de 2002 à 2005, elle fait un one-woman-show La Folie du spectacle qu'elle coécrit avec Serge Hazanavicius et Maurice Barthélemy des Robins des bois, lesquels mettent en scène le spectacle. En 2007, elle tente de revenir vers la télévision: elle coécrit et coproduit le téléfilm romantique Mariage surprise avec Arnaud Lemort et Serge Hazanavicius. Elle en partage aussi l'affiche avec ce dernier. Et de septembre 2007 à janvier 2008, elle intervient régulièrement dans l'émission On n'est pas couché animée par Laurent Ruquier le samedi soir sur France 2. Elle quitte l'émission avant même la fin de cette saison. En 2009, elle lance une série de BD en tant que scénariste, Marny. Elle y raconte les aventures d'une adolescente de 15 ans. Mais ce tome 1 (Ma belle-Mère, qu'elle se casse !), restera sans suite. En février 2010, elle sort son premier album, exclusivement en ligne, Axelle Laffont in Translation, qui reprend des standards américains traduits en français. Elle intervient également dans l'émission de France Inter Le Fou du roi. Après ces échecs, elle se concentre sur la comédie. En 2012, elle joue dans la pièce Fume cette cigarette au théâtre des Mathurins, une comédie de couple dont elle partage l'affiche avec Vincent Desagnat. La même année, elle revient à la télévision le temps d'une apparition dans la série télévisée policière de TF1, Profilage. En 2014, elle tourne deux épisodes pilote pour un programme court, Les SMS d'Axelle: le premier avec une participation de son propre père, le second avec Jonathan Cohen et Anne Marivin. Malgré tout, le projet n'est pas commandé. Elle rend ces deux tentatives disponibles en ligne en janvier 2015. En septembre 2015, elle revient au one-woman show avec HyperSensible, mis en scène par Charles Templon. La même année, elle fait une apparition dans la série comique de Arte, Au service de la France. ... Source: Article "Axelle Laffont" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nicolas Giraud

Distribution · Connu pour L'enlèvement

Nicolas Giraud est un acteur et réalisateur français, né le 12 novembre 1978 à Saintes (Charente-Maritime). Nicolas Giraud est né le 12 novembre 1978 à Saintes en Charente-Maritime. Nicolas Giraud débute au cinéma devant la caméra de Bruno Podalydès dans Liberté-Oléron. Sa rencontre avec David Oelhoffen pour les besoins du court métrage Sous le bleu est décisive. La performance du jeune comédien est alors récompensée dans plusieurs Festivals. Leur collaboration se poursuit avec Nos retrouvailles qui sera sélectionné au Festival de Cannes et pour lequel il reçoit le Prix d’Interprétation Masculine du Festival de la Réunion. Dans Comme une étoile dans la nuit de René Féret, il bouleverse critique et public en jeune homme atteint de la maladie de Hodgkin. On le retrouve dans le film de Jean-Xavier de Lestrade Sur ta joue ennemie et la superproduction Taken de Pierre Morel. Après Vertige et Je ne dis pas non, il est convié par Luc Besson à vivre Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec, d’après la bande-dessinée de Jacques Tardi. Il retrouve René Féret pour Nannerl, la sœur de Mozart et rejoint Catherine Frot au casting de Coup d’éclat de José Alcala. Il retrouve Jacques Gamblin et Denis Podalydès dans Le Premier Homme de Gianni Amélio, accompagne Karine Silla dans son premier film Un baiser papillon et part Voir la mer pour Patrice Leconte. Il participe ensuite aux Tribulations d’une caissière filmées par Pierre Rambaldi et visite Les Jardins du Palais Royal en compagnie de Luca Guadagnino. Il joue également dans la fresque Ce que le jour doit à la nuit d’Alexandre Arcady et surprend dans le film d’horreur Aux yeux des vivants. Après Géographie d’un cœur malchanceux, il incarne le rôle-titre de Anton Tchekhov – 1890 de René Féret et connaît les affres de la Grande Guerre dans Les Gardiennes de Xavier Beauvois. Artiste talentueux et polyvalent, Nicolas Giraud travaille comme auteur et réalisateur. Son court métrage Faiblesses est salué à la Semaine Internationale de la Critique du Festival de Cannes 2009. Il passe avec succès au long métrage grâce à Du soleil dans mes yeux, adapté du roman L’impureté d’Irène de Philippe Mezescaze. Sur le petit écran, il participe aux téléfilms La Petite Fadette de Michaëla Watteaux, Candidat libre de Jean Baptiste Hubert, et devient braqueur altruiste dans Robin des pauvres de Frédéric Tellier. On le remarque aussi dans Le Général du roi de Nina Companeez. Sur scène, il s’invite dans Le Squat de Jean-Marie Chevret au Théâtre Édouard VII avant d’être dirigé par Ladislas Chollat dans Je ne serai pas au rendez-vous de Patricia Haute Pottier aux Théâtre des Mathurins. En 2020, il se lance à l’assaut de son second long métrage L’astronaute. Source: Article "Nicolas Giraud" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robin Williams

Distribution · Connu pour La société des poètes disparus, Aladdin, Capitaine Crochet

Robin Williams est un humoriste et acteur américain, né le 21 juillet 1951 à Chicago et mort le 11 août 2014 à Paradise Cay (Californie). Débutant au cinéma dans le rôle-titre du Popeye de Robert Altman, il se fait connaître avec Good Morning, Vietnam de Barry Levinson et Le Cercle des poètes disparus de Peter Weir. Il s'illustre ensuite aussi bien dans le domaine comique que dramatique, avec Madame Doubtfire ou L'Éveil. Williams s'est également essayé au petit écran, avec The Crazy Ones. Robin Williams a notamment remporté l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour son interprétation dans Will Hunting.

Robin Davis

Robin Davis, né le 29 mars 1943 à Marseille, est un réalisateur français. Robin Davis a commencé sa carrière en tant qu’assistant réalisateur de Georges Lautner qui lui a appris le métier en l'associant à toutes les étapes de la fabrication d'un film. Il travaille également avec le réalisateur engagé Claude Faraldo. En 1975, Robin Davis écrit et réalise son premier long métrage: Ce cher Victor, avec Bernard Blier et Jacques Dufilho. Le film est en sélection officielle au Festival de Cannes. Robin Davis se dirige ensuite vers le cinéma policier. Il réalise en 1979 La Guerre des polices qui rencontre un large succès public (plus de 1.700.000 entrées en France). Ce film permet à Claude Brasseur d'obtenir le César du meilleur acteur. Après ce succès, Robin Davis réunit dans un nouveau polar Alain Delon et Catherine Deneuve dans Le Choc (1982) qui réalise plus de 1.500.000 entrées. En 1983, Robin Davis réalise J'ai épousé une ombre, qui donne à Nathalie Baye l'un de ses plus beaux rôles et rassemble plus de 2.500.000 spectateurs. Voulant s'affranchir des règles du cinéma commercial, Robin Davis tourne ensuite Hors-la-loi (1985) qui met en avant des jeunes comédiens prometteurs tels que Clovis Cornillac et Isabelle Pasco. En 1990, Robin Davis réalise La Fille des collines avec Florent Pagny et Tchéky Karyo. Robin Davis se dirige ensuite vers la télévision. Source: Article "Robin Davis" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robin Renucci

Distribution · Connu pour Innocents : The Dreamers

Daniel Robin-Renucci, connu sous le nom de scène de Robin Renucci, est un acteur et réalisateur français, né le 11 juillet 1956 au Creusot. Daniel Robin est le fils de Louis Robin, un gendarme d'ascendance bourguignonne, et de Paulette Renucci, une couturière d'origine corse. Il passe son enfance dans l'Yonne, à Tonnerre puis à Villeneuve-Saint-Salves, et ses vacances d'été dans le village de Haute-Corse dont est originaire sa mère, Olmi-Cappella. Passionné de théâtre dès son enfance, Robin Renucci passe par le Conservatoire national supérieur d'art dramatique avant de débuter à l'écran en 1981 dans le rôle de Ralph dans Eaux profondes de Michel Deville. Il joue ensuite dans Invitation au voyage, puis interprète le rôle d'un jeune intellectuel juif dans Fort Saganne (1984). En 1985, sa prestation dans Escalier C de Jean-Charles Tacchella lui vaut une nomination pour le César du meilleur acteur aux César 1986. Il participe à plusieurs films à cette époque, dont Masques de Claude Chabrol, aux côtés de Philippe Noiret, Vive la sociale! de Gérard Mordillat aux côtés de François Cluzet, La Trace de Bernard Favre ou L'Amant magnifique d'Aline Issermann. À partir des années 1990, il limite ses apparitions sur grand écran au profit du petit: il dirige son premier long métrage télé qui sort en 1998: La Femme d'un seul homme. Convaincu que «dans ce monde formaté, il est essentiel de redonner du sens aux utopies collectives et d'encourager le désir d'inventer, de créer des imaginaires…», il s'investit en Corse dans le développement d'un festival de théâtre et d'ateliers dramatiques dans la tradition de l'éducation populaire. Située en Haute-Corse, dans la micro-région du Giussani, il fonde l'association ARIA (Association des rencontres internationales artistiques) en 1998. Robin Renucci a également enregistré la lecture de quelques textes d'À la recherche du temps perdu de Marcel Proust. En 2004, il travaille le livre Le Pianiste de Władysław Szpilman pour en faire un texte théâtral qu'il dit seul en scène accompagné d'un pianiste jouant du Chopin. En 2007 sort son deuxième film en tant que réalisateur, Sempre vivu! (qui a dit que nous étions morts?), une comédie qui a pour cadre un petit village universel et 100 % corse, avec la troupe du Teatrinu. Le 24 juin 2011, le ministère de la Culture annonce sa nomination à la direction des Tréteaux de France. Il y succède à Marcel Maréchal. Il préside, depuis 2017, l'association des centres dramatiques nationaux. Il est, depuis janvier 2017, membre du Haut Conseil de l'éducation artistique et culturelle, au titre des personnalités issues du monde de l'éducation ou de la culture. En avril 2022, Robin Renucci est nommé directeur de La Criée, le théâtre national de Marseille. En novembre 2023, il y met en scène A la paix, une pièce de théâtre d'après l'œuvre de Aristophane. Il est membre du Secours Populaire Français et d’Amnesty International. En 2018, Robin Renucci accuse le Président Emmanuel Macron de démolir la politique culturelle et signe une tribune dans Le Monde au côté de huit représentants d’associations culturelles. Il accuse l’État de se désengager des régions et pointe du doigt le Pass Culture. ... Source: Article "Robin Renucci" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Uma Thurman

Distribution · Connu pour Tuer Bill : Volume 2, Bleu royal, blanc et rouge, Fiction pulpeuse

Uma Karuna Thurman (née le 29 avril 1970) est une actrice et mannequin américaine. Elle a joué dans des rôles principaux dans une variété de films, allant des comédies romantiques et des drames aux films de science-fiction et d'action. Après des premiers rôles dans des films tels que Dangerous Liaisons (1988), elle a acquis une renommée internationale en 1994 après son rôle dans Pulp Fiction de Quentin Tarantino pour lequel elle a été nominée pour un Oscar, un BAFTA Award et un Golden Globe Award. Elle a joué dans plusieurs autres films tout au long des années 1990 tels que La vérité sur les chats et les chiens, Batman & Robin, Gattaca et Les Misérables. Elle a remporté un Golden Globe Award pour la minisérie Hysterical Blindness (2002). Sa carrière a été revitalisée lorsqu'elle a retrouvé le réalisateur Quentin Tarantino pour jouer le rôle central dans deux films de Kill Bill (2003/2004), ce qui lui a valu deux nominations supplémentaires aux Golden Globe Awards et une nomination aux BAFTA Awards. Thurman est né à Boston, Massachusetts. Son père, Robert Alexander Farrar Thurman, professeur né à New York, est un écrivain et universitaire bouddhiste. Sa mère, Nena von Schlebrügge, est une mannequin née à Mexico, au Mexique, d'origine allemande, suédoise et danoise. Thurman et ses frères et sœurs ont passé du temps dans la ville himalayenne d'Almora, Uttarakhand, en Inde, pendant leur enfance, et le dalaï-lama, dont Robert Thurman a longtemps été proche, a visité leur maison. Elle a grandi principalement à Amherst, Massachusetts, où elle est allée à Amherst Regional Middle School, puis a déménagé à Woodstock, New York. Alors que son père a donné à ses enfants une éducation bouddhiste, elle porte le même nom que l'un des noms alternatifs de la déesse hindoue Parvati, "Uma", qui signifie "lumière" en sanskrit. En ce qui concerne la religion, elle se dit désormais agnostique. Elle a trois frères, Ganden (né en 1968), Dechen (né en 1973) et Mipam (né en 1978), et une demi-sœur nommée Taya (née en 1960), issue du mariage précédent de son père. Elle est décrite comme ayant été une fille maladroite et introvertie qui a été taquinée pour sa grande silhouette, sa structure osseuse angulaire, ses pieds énormes et son nom inhabituel (utilisant parfois le nom «Uma Karen» au lieu de son nom de naissance). Quand Thurman avait 10 ans, la mère d'un ami a suggéré un travail du nez. Enfant, elle a souffert de troubles dysmorphiques corporels, dont elle a discuté dans une interview avec le magazine Talk en 2001. Uma a fréquenté les écoles publiques d'Amherst. En huitième année, elle a découvert son amour pour le théâtre. Les dépisteurs de talents ont remarqué sa performance en tant qu'Abigail dans une production de The Crucible et lui ont offert la chance d'agir professionnellement. Thurman a fréquenté la Northfield Mount Hermon School, une école préparatoire du Massachusetts, avant d'abandonner pour poursuivre une carrière d'acteur.

Frances Conroy

Distribution · Connu pour Six pieds sous terre, Joker, Histoire d'horreur

Née le 15 mars 1953 à Monroe, en Géorgie, Frances Conroy grandit dans une famille qui l'encourage tôt vers les arts de la scène. Elle se forme à la Juilliard School, aux côtés notamment de Robin Williams et Kelsey Grammer, avant de s'imposer durablement sur les planches de Broadway tout au long des années 1980 et 1990. Le théâtre reste longtemps son terrain de prédilection. Elle y accumule distinctions et nominations, dont un Drama Desk Award et une nomination aux Tony Awards en 2000 pour sa performance dans La Descente du mont Morgan d'Arthur Miller. Au cinéma, elle tourne à plusieurs reprises avec Woody Allen : Manhattan (1979), Une autre femme (1988) ou encore Crimes et délits (1989). Mais c'est la télévision qui lui offre la reconnaissance du grand public. Dès 2001, elle incarne Ruth Fisher dans Six Feet Under, matriarche d'une famille de pompes funèbres, rôle pour lequel elle remporte le Golden Globe de la meilleure actrice dans une série dramatique en 2004 ainsi qu'un Screen Actors Guild Award. À partir de 2011, elle rejoint American Horror Story, traversant plusieurs saisons dans des rôles aussi variés qu'inquiétants. On la retrouve aussi au cinéma dans Joker (2019), où elle campe la mère de Joaquin Phoenix.

Monica Potter

Distribution · Connu pour Le Clan Braverman, Air bagnards, Décadence

Monica Gregg Brokaw, dite Monica Potter, est une actrice américaine née le 30 juin 1971 à Cleveland, en Ohio. À 12 ans, elle commence à travailler comme mannequin et en jouant dans des publicités à Chicago et à Miami ; puis elle décide de continuer sa carrière comme actrice. En 1994, elle obtient son premier rôle dans la série télévisée Les Feux de l'amour. Mais c'est au cinéma qu'on la remarque, dans entre autres Les Ailes de l'enfer où elle joue l'épouse de Nicolas Cage, dans Docteur Patch où elle partage l'écran avec Robin Williams, dans Le Masque de l'araignée où elle joue une agent du FBI aux côtés de Morgan Freeman et dans Saw où elle est prisonnière d'un tueur psychopathe. De 2004 à 2005, elle interprète le rôle de Lori Colson dans la série Boston Justice créée par David E. Kelley. Elle a joué dans les pilotes de 2 séries TV : Protect and Serve, diffusée en janvier 2007 aux États-Unis, et Truth in Advertising.

Shania Twain

Shania Twain a commencé sa carrière en tant que chanteuse country . Elle a changé son nom, Eilleen Twain, en Shania Twain. Il est dit que Shania dans la langue des Indiens Ojibwa "Je suis sur la route / sur la route"signifie, mais il y a beaucoup d'incertitude à ce sujet. Son biographe, Robin Eggar, écrit que ni la langue Ojibwa ou dans un terme cri semble que sonne comme « shania » et que ce sens. De sa huitième année, elle a joué dans des clubs, des maisons communautaires et des stations de radio. Père et mère Twain vivait dans une extrême pauvreté et n'était pas dans le luxe pour remplir son enfance de jeu. Quand elle avait 21 ans, elle a perdu ses deux parents à la suite d'un accident de voiture . Elle a eu une soeur plus jeune et deux frères plus jeunes (13 et 14 ans) pour s'occuper de. Elle a acheté une maison et a rempli son rôle de sœur / mère jusqu'à ce que ses frères et sa soeur puissent se tenir debout.

Guillaume Mélanie

Guillaume Mélanie, né le 22 octobre 1977 à Paris, est un acteur, dramaturge, metteur en scène et militant pour les droits des homosexuels français. Guillaume Mélanie découvre la scène et la comédie lors d'un spectacle de Muriel Robin. A 18 ans, il écrit ses propres pièces et s'initie à la mise en scène tout en étant dirigé comme acteur par Clémentine Célarié, Salomé Lelouch et Pierre Palmade. Il rencontre le comédien Jean Franco avec qui il écrit Panique au ministère en 2006 puis La Candidate avec Amanda Lear. Suivent Le trésor de Mamma Giulia avec Danièle Evenou, Plein la vue avec Véronique Genest, Lady Oscar de nouveau avec Amanda Lear et dernièrement Dernier tour de piste avec Jean-Marie Bigard et Patrice Laffont. En 2022, il a été sollicité par la production de Star Academy pour devenir le professeur de théâtre de la saison 10 sur TF1 mais étant comédien dans une série de C à vous sur France 5, il n’intégrera finalement pas l’émission. Face à la persécution des homosexuels en Tchétchénie en 2017, il décide de créer, avec Benjamin Gauthier, l'association Urgence Tchétchénie dans le but d'informer sur la situation sur place. Elle aide aussi à l'accueil de réfugiés homosexuels en France et organise des récoltes des fonds dans ce sens, notamment un concert au Palace à Paris en juin. Depuis, l'association s'est renommée Urgence Homophobie et a élargi son action et son soutien à tous les homoxesuel(le)s, français ou étrangers. Le 16 octobre 2018, il est victime d'une agression à caractère homophobe à la sortie d'un restaurant parisien alors qu'il sortait d'un restaurant en compagnie d'amis et de militants associatifs. Source: Article "Guillaume Mélanie" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.