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Harry Carey Jr.

Distribution · Connu pour Have Gun, Will Travel, Les gremlins

Harry Carey Jr. est le fils d'une star du cinéma muet, Harry Carey, et de l'actrice Olive Carey. Il naît le 16 mai 1921 dans le ranch de ses parents situé à Saugus, un quartier de Santa Clarita, au nord de Los Angeles. Le jeune Carey grandit parmi le bétail et les chevaux1,2. Durant sa jeunesse il espère devenir chanteur1,3. Il est scolarisé dans une école privée d'Hollywood, le Black-Foxe Military Institute. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Carey rejoint l'US Navy et sert dans le Pacifique. En 1944, il épouse Marilyn Fix, la fille de l'acteur Paul Fix. Après la guerre, Harry Carey Jr. entame une carrière cinématographique. John Wayne le recommande à Howard Hawks et Carey obtient un rôle dans La Rivière rouge (Red River), le dernier film dans lequel joue son père Harry Carey Sr. Après la mort de celui-ci, John Ford confie à Harry Carey Jr. des rôles plus importants, notamment dans Le Fils du désert (Three Godfathers). Durant les deux décennies suivantes, il fait partie des acteurs qui apparaissent de façon régulière dans les westerns de John Ford. (source : Wikipédia)

Keri Russell

Distribution · Connu pour Felicity, La diplomate, Les Américains

Révélée par le Mickey Mouse Club où elle côtoie entre autres Britney Spears et Justin Timberlake, Keri Russell s'initie dès son plus jeune âge au métier de comédienne. En 1992, elle s'illustre pour la première fois sur grand écran aux côtés de Rick Moranis dans Cherie, j'ai agrandi le bébé avant d'enchainer les petits rôles tant au cinéma (Voisine de coeur, 1998) qu'à la télévision (Couleur Pacifique). C'est sur le petit écran qu'elle connaît toutefois la consécration à partir de 1998 grâce à la série Felicity, chronique douce amère sur de jeunes adultes qui repose presque exclusivement sur ses épaules. Sa prestation, à la fois reconnue par le public et la profession (elle remporte le Golden Globe Awards de la meilleure actrice dans une série dramatique), lui ouvre alors les portes des grosses productions (Nous étions soldats aux côtés de Mel Gibson en 2002). C'est pourtant à ce moment-là que l'actrice décide de faire une pause dans sa carrière qu'elle reprend un an plus tard avec la comédie dramatique Les Bienfaits de la colère de Mike Binder où elle incarne une jeune femme en conflit avec une mère alcoolique interprétée par Joan Allen. Recontactée alors par J.J. Abrams, créateur de la série Felicity, elle fait ensuite une apparition dans M : i : III sous les traits de l'agent Lindsey Farris, partenaire de Tom Cruise, affirmant ainsi son éclectisme. Depuis, l'actrice se consacre avant tout à des films plus indépendants comme August Rush de Kristen Sheridan ou Waitress réalisé par la regrettée Adrienne Shelly, où elle interprète une jeune serveuse pleine de rêves et d'illusions en quête du bonheur. Elle s'essaie également à l'horreur avec le dérangeant Confession d'un cannibale où elle campe une étudiante passionnée par le fait divers de cannibalisme consentant qui avait secoué l'Allemagne en 2004. En 2008, Keri Russell donne la réplique à Adam Sandler dans la comédie familiale Histoires enchantées, avant de rejoindre Edward Norton dans Leaves of Grass de Tim Blake Nelson (2010). Plus tard, elle tient les rôles principaux de l'horrifique Dark Skies et de la comédie romantique Coup de foudre à Austenland. Dès 2013, la comédienne retourne sur les écrans télévisés pour la série The Americans, où elle campe un agent du KGB infiltré aux USA en pleine guerre froide. L’année d’après, on la retrouve dans le très attendu La Planète des singes : L'Affrontement.

Mélanie Elliott

Mélanie Elliott est une actrice canadienne née le 28 mai 1982 à Montréal. Elle a tourné dans de nombreux courts-métrages et films indépendants. Elle est aussi photographe. Après avoir étudié en scénographie à l'École supérieure de théâtre de UQAM en 2003, Mélanie Elliott a été formée en interprétation de jeu réaliste auprès de Gilles Plouffe et de John Strasberg. À dix-huit ans, elle obtient son premier rôle dans le long métrage de Carl Ulrich Stéphanie, Nathalie, Caroline et Vincent sorti en 20013. En 2014, la cinéaste Patricia MacDowell lui confie le rôle d'une jeune femme troublée qui retrouve espoir à travers la compétition sportive dans Sweeping Forward, qui remporte le prix du Public pour le meilleur film canadien au Festival des films du monde de Montréal. En 2013, Mélanie Elliott coécrit, avec AGLA Médias, 8 épisodes télé sur son odyssée photographique autour de la Baie-James. Elle est animatrice, narratrice et photographe de Focus Baie-James : Au pays des géants, émission diffusée sur les ondes de Savoir Média. Elle signe, par ailleurs, la narration de quelques autres émissions documentaires produites par AGLA Médias et Savoir média, telles que Les Grands Bouleversements, Une chapelle nommée Ozias Leduc et Beau temps, Mauvais temps. Elle interprète le rôle principal de Dorothy dans The Nomads of Oz, film expérimental récipiendaire du prix Royal Reel Award 2013 du Canada International Film Festival (CIFF) et du prix du meilleur long métrage expérimental du Atlanta Underground Film Festival (AUFF) 2013. Elle enseigne le jeu de l'acteur selon les principes de l'école réaliste pour Studio d’acteurs Gilles Plouffe et est la directrice artistique de Plateau Théâtre, un espace de représentation et lieu de résidence du groupe Rêves Intentionnels, pour lequel elle est aussi membre. Depuis 2008, elle exerce aussi le métier de photographe, elle affectionne particulièrement le portrait. En 2020, elle joue un premier rôle dans le film Toutes les deux de Noël Mitrani.

Alexandre Wetter

Originaire du Var, Alexandre Wetter entreprend une licence d'arts plastiques à Toulouse, après avoir obtenu un BEP comptabilité. Mais le jeune homme est attiré par le feu des projecteurs et s'installe à Paris. Son allure androgyne lui vaut d'être repéré par le milieu du mannequinat. Couvertures de magazines, publicités pour Citroën et AdopteUnMec, clip vidéo (En Apesanteur de Shy'm)... Alexandre Wetter multiplie les apparitions et réalise l'un de ses rêves en 2016 en défilant pour Jean-Paul Gaultier. Après le téléfilm Rouge Sang avec Sandrine Bonnaire et la série Versailles, Alexandre Wetter décroche en 2019 le premier grand rôle de sa carrière de comédien. C'est le réalisateur Ruben Alves qui le contacte après avoir vu des photos de lui sur les réseaux sociaux, alors qu'il prépare un téléfilm sur la transidentité. Sous l'impulsion de Wetter, Alves décide de changer son projet et de s'intéresser à l'androgynie. C'est ainsi qu'Alexandre Wetter se retrouve en tête d'affiche de Miss, où il incarne un jeune homme qui participe au concours Miss France en cachant son identité de garçon. Emilie Schneider / Allociné

Juno Temple

Distribution · Connu pour Aventures croisées, Good Luck, Have Fun, Don't Die, Venom : La dernière danse

Fille du réalisateur Julien Temple, Juno Temple commence sa carrière très tôt dans les films de son père. Dès l'âge de 8 ans, elle apparaît dans Vigo, histoire d'une passion, puis obtient en 2000 un rôle plus important dans Pandemonium. Passé ces deux apparitions "familiales", il faut attendre quelques années, le temps des études, avant de revoir l'actrice à l'écran. Des années apparemment bénéfiques pour Juno Temple, car ses rôles dans Chronique d'un scandale en 2006, aux côtés de Judi Dench et Cate Blanchett, puis Reviens-moi l'année suivante, sont très remarqués. Un retour qui ne l'empêche pas de jouer de son image de jeune fille rebelle dans des productions plus "légères", telles que St Trinian's - Pensionnat pour jeunes filles rebelles et Wild Child. Après avoir pris part à la fresque en costumes Deux sœurs pour un roi, elle poursuit les productions hollywoodiennes avec L'An 1 : des débuts difficiles, comédie dans laquelle elle a le béguin pour Michael Cera. Les prémices d'une ascension marquant un petit coup dur, l'actrice ayant loupé de peu le rôle de Luna Lovegood dans la lucrative saga Harry Potter, au profit d'Evanna Lynch. Qu'importe, la jeune comédienne se tourne alors vers des productions britanniques plus modestes, endossant les rôles de jeune fille en émois dans Cracks ou Mr. Nobody en 2009. Elle refait parler d'elle l'année suivante, avec ses prestations remarquées dans la production indépendante Greenberg, face à Ben Stiller, mais surtout dans Kaboom, l'étrange objet cinématographique de Gregg Araki, pour lequel elle casse définitivement son image de petite fille fragile. Forte de ce gain de popularité, elle retrouve Hollywood en 2011, et joue Anne d'Autriche dans Les Trois Mousquetaires de Paul W.S. Anderson, avant de s'opposer à Matthew McConaughey dans le thriller Killer Joe du grand William Friedkin. Pinacle de sa jeune et prometteuse carrière, sa participation à la conclusion de la trilogie Batman de Christopher Nolan, The Dark Knight Rises.

Cecily Strong

Cecily Legler Strong (née le 8 février 1984) est une actrice et comédienne américaine qui fait partie du casting de Saturday Night Live depuis 2012. Elle est née à Springfield, dans l'Illinois, et a grandi à Oak Park, dans l'Illinois, une banlieue de Chicago. Elle est la fille de Penelope et William « Bill » Strong, qui a travaillé comme chef de bureau de l'Associated Press et est maintenant associé directeur d'une société de relations publiques de Chicago. Les parents de Strong sont divorcés. Strong a grandi en adorant SNL quand elle était enfant, en rejouant des sketches avec son amie et en regardant de vieilles publicités de SNL sur VHS. « J'avais une cassette des meilleures publicités et je l'usais tous les jours. » Elle a déclaré qu'elle avait été inspirée par Phil Hartman. Elle a fréquenté le lycée Oak Park and River Forest avant d'être transférée pour sa dernière année à la Chicago Academy for the Arts, où elle a obtenu son diplôme en 2002. Elle a ensuite étudié le théâtre au California Institute of the Arts (CalArts), où elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts en théâtre en 2006. Après avoir obtenu son diplôme du CalArts, Strong est retournée à Chicago, où elle a étudié au Second City Conservatory et à l'iO Chicago.

Werner Herzog

Distribution · Connu pour Jack Reacher, Les pingouins de Madagascar

Werner Herzog, de son nom complet Werner Herzog Stipetić, est un réalisateur, acteur, metteur en scène et écrivain allemand né le 5 septembre 1942 à Munich. Considéré comme l'un des pionniers du nouveau cinéma allemand des années 1960-1970, ses films mettent souvent en scène des protagonistes ambitieux aux rêves impossibles, des personnes aux talents inhabituels dans des domaines obscurs ou des individus en conflit avec la nature. Son style consiste à éviter les *storyboards*, à mettre l'accent sur l'improvisation et à placer ses acteurs et son équipe dans des situations réelles similaires à celles du film sur lequel ils travaillent. En 1961, à 19 ans, il commence à travailler sur son premier film intitulé *Herakles*. Depuis, il a produit, écrit et réalisé plus de 60 films et documentaires tels que *Aguirre, la colère de Dieu* (1972), *L'Énigme de Kaspar Hauser* (1974), *Cœur de verre* (1976), *La Ballade de Bruno* (1977), *Nosferatu, fantôme de la nuit* (1979), *Fitzcarraldo* (1982), *Cobra Verde* (1987), *Leçons de ténèbre* (1992), *Petit Dieter doit voler* (1997), *Ennemis intimes* (1999), *Invincible* (2001), *Grizzly Man* (2005), *Rencontres au bout du monde* (2007), *Bad Lieutenant : Escale à La Nouvelle-Orléans* (2009), et *La Grotte des rêves perdus* (2010). Il a également publié plus de 12 livres en prose et mis en scène de nombreux opéras. Le cinéaste français François Truffaut a un jour qualifié Herzog de « réalisateur le plus important du monde ». Le critique de film américain Roger Ebert a déclaré que Herzog « n'a jamais créé un seul film compromis, honteux, réalisé pour des raisons pragmatiques ou inintéressant. Même ses échecs sont spectaculaires ». Il est cité comme l'une des 100 personnes les plus influentes au monde par le Time en 2009. En 2024, Werner Herzog déclare qu'il est « un écrivain qui accessoirement fait des films ».

Larry Hagman

Distribution · Connu pour Dallas, Jinny

Larry Hagman, né le 21 septembre 1931 à Fort Worth (Texas) et mort le 23 novembre 2012 à Dallas dans le même État, est un acteur, réalisateur et producteur américain. Il est notamment connu du grand public pour son rôle emblématique de J. R. Ewing dans la série télévisée Dallas (1978-1991). Fils de l'actrice et chanteuse Mary Martin (1913-1990), Larry Hagman est le premier rôle masculin de la série américaine Jinny de mes rêves (1965-1970) dans le rôle de Tony Nelson. Il devient ensuite l'un des personnages principaux de la série Dallas (1978-1991), où il interprète le rôle de John Ross Ewing, alias J. R. Ewing, redoutable homme d'affaires texan, manipulateur et sans scrupules. À partir du 13 juin 2012, il fait partie de la distribution principale de la nouvelle série Dallas pour la chaîne câblée TNT. où il reprend son rôle de J. R. Ewing. Son personnage meurt dans la seconde saison et sera enterré dans l'épisode «Inoubliable J.R.» (saison 2, épisode 8). Cependant, il apparaît encore dans la saison 3. Larry Hagman était marié depuis 1954 à Maj Axelsson, une suédoise décoratrice d'intérieur, avec laquelle il a eu deux enfants (une fille, Heidi Kristina, et un garçon, Preston) et cinq petites-filles. En 2008, il devient un militant actif pour l'usage des énergies renouvelables et possède une maison qu'il décrit sur son site web comme entièrement auto-alimentée en énergie. Il vivait paisiblement entre les États-Unis et de fréquents voyages à Paris notamment. À la suite de problèmes d'alcool pendant 15 ans, il a dû subir une greffe de foie le 23 août 1995, et avait tout arrêté depuis sa greffe. Larry Hagman meurt le 23 novembre 2012 à l'âge de 81 ans, des suites d'un cancer de la gorge. Suivant ses souhaits, il a été incinéré et ses cendres ont été dispersées sur le terrain du Southfork Ranch à Parker au Texas. Source: Article "Larry Hagman" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tim Matheson

Distribution · Connu pour Bonanza, Le Virginien, 9-1-1: Nashville

Tim Matheson (né Timothy Lewis Matthieson le 31 décembre 1947) est un acteur, réalisateur et producteur américain. Il est surtout connu pour son interprétation du charmeur Eric « Otter » Stratton dans la comédie de 1978, Animal House. Parmi ses autres rôles marquants, on peut citer Vernon « Doc » Mullins dans la série Virgin River de Netflix, Henry Kaslan dans le remake de Child's Play (2019), le Dr Brick Breeland dans Hart of Dixie (CW), Vance Wilder Sr. dans National Lampoon's Van Wilder, John Hoynes dans À la Maison-Blanche, Al Donnelly dans Black Sheep, Alan Stanwyk dans Fletch, l'agent Phil Sweet dans Magnum Force, David Poe dans How to Commit Marriage, Mike Beardsley dans Yours, Mine & Ours (1968) et Mark Harmon dans Divorce à l'américaine. Il a également prêté sa voix aux personnages de dessins animés Jonny Quest, Jace dans Space Ghost et Dino Boy, et Samson dans Young Samson & Goliath.

Philippe Vieux

Philippe Vieux est un acteur français, né en 1966 à Lyon. Philippe Vieux est un comédien, formé à l'École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (ENSATT) de 1989 à 1991. Il débute dans la carrière théâtrale sous la direction de Robert Cantarella, Laurent Laffargue, Jean-Michel Ribes, Marcial Di Fonzo Bo, etc. En 2010, il rejoint la distribution de Spamalot, spectacle mis en scène par Pierre-François Martin-Laval. Pour Nicolas Briançon, il joue dans Irma la Douce, puis, pour Francis Veber, dans Un animal de compagnie. En 2019, il est sur scène dans l'adaptation théâtrale de Palace, sous la direction de Jean-Michel Ribes. Parallèlement à cette carrière théâtrale, il interprète régulièrement des seconds rôles au cinéma et à la télévision pour Guillaume Canet, Olivier Baroux, Michel Hazanavicius, Patrice Leconte, Valérie Lemercier, Coline Serreau, Bertrand Tavernier, Jean-Pierre Mocky, etc. À la télévision, il obtient un rôle récurrent dans la série et le téléfilm Peplum où il tient l'un des rôles principaux aux côtés de Jonathan Lambert, Pascal Demolon, puis Éric Elmosnino. Source: Article "Philippe Vieux" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Tim Robbins

Distribution · Connu pour À l'ombre de Shawshank, Mystic River, Silo

Timothy « Tim » Francis Robbins (né le 16. Octobre 1958 à West Covina, Californie) est un acteur, réalisateur, scénariste, producteur, activiste et musicien américain. Il a reçu l'Oscar du meilleur acteur de soutien pour sa performance dans Mystic River. Après de nombreuses petites apparitions à la télévision, Robbins a joué un rôle dans Top Gun en 1986 – ils ne craignent ni la mort ni le diable, l'un des films les plus réussis de la décennie. Cependant, il n'a fait la percée finale qu'en 1988 avec les hommes d'Annie. Au début des années 1990, il a été vu, entre autres, dans les films Cadillac Man avec Robin Williams, Jungle Fever de Spike Lee et Short Cuts de Robert Altman. Altman l'a également occupé pour le rôle-titre de sa satire The Player, pour lequel Robbins a reçu le prix du meilleur acteur et un Golden Globe au Festival international du film de Cannes en 1992. Il a remporté un autre grand succès avec le drame carcéral Les condamnés, basé sur un roman de Stephen King et nominé pour sept Oscars. En plus de sa carrière d'acteur, Robbins a travaillé trois fois en tant que réalisateur et scénariste : en 1992, il a tourné Bob Roberts, en 1995 le célèbre drame Dead Man Walking – Son dernier gang, qui lui a valu une nomination pour l'Oscar du réalisateur. Susan Sarandon a reçu le prix dans la catégorie Meilleure actrice. En 1999, Tim Robbins a mis en scène Le navire oscillant (Cradle Will Rock). Pour Mystic River de Clint Eastwood, Robbins a reçu un Oscar du meilleur acteur de soutien en 2004. En octobre 2008, Robbins a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame dans la catégorie Film. Source : Wikipédia

Kevin Bacon

Distribution · Connu pour Mystic River, Vendredi 13, Le Monde après nous

Kevin Bacon est un acteur et réalisateur américain, né le 8 juillet 1958 à Philadelphie (Pennsylvanie). Après avoir débuté dans le premier Vendredi 13, il se fera véritablement connaître par le public américain dans le film musical Footloose en 1984. Il a interprété un certain nombre de méchants, notamment dans Sleepers, La Rivière sauvage, La Loi criminelle, Mauvais Piège, Hollow Man : L'Homme sans ombre ou X-Men : Le Commencement. Cependant, qualifié d'acteur de genre, il est également connu pour des seconds rôles dans JFK, Apollo 13, Mystic River, The Woodsman ou plus récemment Crazy, Stupid, Love.. En 2010, il est nommé à l'Emmy et reçoit le Golden Globe et le Screen Actors Guild Award du meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm pour son rôle du lieutenant-colonel Mike Srobl dans le téléfilm Taking Chance et a depuis 2003 son étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Il forme avec son frère le groupe de rock The Bacon Brothers depuis 1995 et son nom a servi de base à un jeu sur le cinéma, populaire aux États-Unis, The Six Degrees of Kevin Bacon (« Les six degrés de Kevin Bacon »), dont le but est de relier un acteur quelconque à Kevin Bacon par six partenaires de cinéma au maximum.

Herbie Hancock

Distribution · Connu pour Valérian et la cité des mille planètes, Le Virtuose

Né le 12 avril 1940 à Chicago, Herbert Jeffrey Hancock est un pianiste, claviériste et compositeur américain de jazz, l'une des figures les plus influentes de la musique du XXe siècle. Enfant prodige, il interprète un concerto de Mozart avec le Chicago Symphony Orchestra à onze ans. En 1963, il intègre le second grand quintet de Miles Davis aux côtés de Wayne Shorter, Ron Carter et Tony Williams, expérience fondatrice qui redéfinit les codes du jazz. En parallèle, il signe chez Blue Note Records et publie des albums devenus référentiels : *Takin' Off* (1962), *Maiden Voyage* (1965) et *Empyrean Isles* (1964). Dans les années 1970, il embrasse le jazz-funk avec *Head Hunters* (1973) et son tube *Chameleon*, puis révolutionne à nouveau les codes avec *Rockit* (1983), pionnier du scratch en musique populaire. Il remporte un Oscar pour la bande originale du film *Autour de minuit* (1986) et cumule quatorze Grammy Awards, dont l'Album de l'Année pour *River: The Joni Letters* (2007). Ambassadeur de bonne volonté de l'UNESCO depuis 2011, il reste une figure cardinale de la musique mondiale.

Sean Penn

Distribution · Connu pour Mystic River, Une bataille après l'autre, Angry Birds : Le film

Sean Penn est un acteur, réalisateur, et scénariste américain, né le 17 août 1960 à Santa Monica (Californie). Célèbre pour ses talents d'acteur, il choisit des scénarios souvent engagés qui le mènent à jouer des personnages divers : un père atteint d'une déficience intellectuelle dans Sam, je suis Sam, un agent des services de renseignement dans L'Interprète, un homme en attente d'une greffe cardiaque dans 21 Grammes, un guitariste comique dans Accords et Désaccords, un père en détresse dans Mystic River et un homme politique gay dans Harvey Milk. Ces deux derniers films lui ont chacun permis d'obtenir l'Oscar du meilleur acteur. Sean Penn est également passé à la réalisation avec The Indian Runner, Crossing Guard, The Pledge, Into the Wild et The Last Face. En dehors du cinéma, il est connu pour sa personnalité marquée, sa violence et ses prises de position politiques, en particulier son opposition au conflit en Irak en 2003. Description ci-dessus provient de l'article Wikipedia Sean Penn, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipedia

Emmy Rossum

Distribution · Connu pour Le Poséidon, Sans regret, Mystic River

Emmanuelle Grey Rossum (née le 12 septembre 1986) est une actrice, réalisatrice et chanteuse américaine. Elle est connue pour son interprétation de Fiona Gallagher dans la série télévisée Shameless (2011-2019). Depuis le milieu des années 2010, elle réalise et produit également des émissions de télévision, notamment la série Angelyne de Peacock (2022) dans laquelle elle joue également. Née et élevée à New York, elle a commencé à se produire professionnellement dès son plus jeune âge au Metropolitan Opera. Parmi ses premiers rôles à l'écran, on compte Genius (1999), Songcatcher (2000), Passionada (2002) et Nola (2003). À seize ans, elle décroche son rôle décisif dans Mystic River (2003). Rossum a joué dans le film de science-fiction Le Jour d'après (2004) et a également été acclamée par la critique pour son interprétation du rôle principal de Christine Daaé dans l'adaptation cinématographique du Fantôme de l'Opéra (2004). Elle est également connue pour avoir joué dans les films Poséidon (2006), Dragonball : Evolution (2009), Inside (2011), Beautiful Creatures (2013), Comet (2014), You're Not You (2014) et Cold Pursuit (2019).

Tadanobu Asano

Distribution · Connu pour Bataille navale, Mortal Kombat, Mortal Kombat II

Né en 1973 à Yokohama, au Japon, Tadanobu Asano a fait ses débuts au cinéma dans Swimming Upstream (1990) et s'est depuis forgé l'une des carrières les plus internationales parmi les acteurs japonais, collaborant avec des cinéastes de renom au Japon, en Asie, en Europe et à Hollywood. Figure incontournable du cinéma d'art et d'essai japonais, il a collaboré avec les réalisateurs les plus célèbres du pays, notamment Hirokazu Kore-eda, Nagisa Oshima, Shinji Aoyama (Eureka, 2000 — Prix FIPRESCI à Cannes), Kiyoshi Kurosawa (Vers l’autre rive, 2015 — Prix du meilleur réalisateur de la section Un Certain Regard à Cannes), Koji Fukada (Harmonium, 2016 — Prix du jury de la section Un Certain Regard à Cannes) et Takeshi Kitano (Zatoichi, 2003 — Lion d’argent à Venise ; Kubi, 2023). Il a remporté le prix Upstream du Meilleur Acteur à Venise pour Last Life in the Universe (2003, réalisé par Pen-Ek Ratanaruang), ainsi que le prix du Meilleur Acteur au Festival international du film de Moscou pour My Man (2014, réalisé par Kazuyoshi Kumakiri). Parmi ses rôles internationaux, on peut citer le rôle principal dans Mongol (2007) de Sergei Bodrov, nominé aux Oscars, les films Thor (2011-2017) de l'univers cinématographique Marvel, et Silence (2016) de Martin Scorsese, entre autres. Tout récemment, il a été acclamé pour son interprétation de Lord Kashigi Yabushige dans la série Shōgun (2024) diffusée sur FX. Rôle qui lui a valu le Golden Globe du Meilleur Acteur dans un second rôle à la télévision et a été nominé aux Primetime Emmy Awards — une première historique pour un acteur japonais dans cette catégorie.

Adam Rodriguez

Distribution · Connu pour Les Experts : Miami, Esprits criminels

AAdam Michael Rodriguez, dit Adam Rodriguez, né le 2 avril 1975 à Yonkers, (État de New York), est un acteur et réalisateur américain. Adam Rodriguez est né en 1975 à New York d'un père d'origine cubaine et d'une mère d'origine portoricaine. Une blessure ayant anéanti ses rêves de faire une carrière professionnelle dans le baseball, le jeune homme s'est très vite désintéressé de ses études universitaires et a travaillé un temps en tant qu'agent de change, avant de se diriger vers la comédie. Outre de nombreuses apparitions dans les séries Felicity et Resurrection Blvd., Adam obtient un rôle régulier dans les séries Brooklyn South et Les âmes damnées, qui ne font pas long feu. En 2001, il rejoint le casting de la dernière saison de Roswell et devient l'époux d'Isabel (Katherine Heigl). En jouant dans une série populaire pour ados, l'acteur se fait connaître du grand public. Roswell annulé à l'issue de sa 3ème saison, Adam Rodriguez intègre aussitôt l'équipe des Experts : Miami. Il y prête ses traits au personnage d'Eric Delko durant les 10 saisons du show. Après avoir passé 10 années dans la peau d'un expert chevronné de Miami, Adam poursuite son aventure de comédien au cinéma. Il est repéré notamment par Steven Soderbergh qui lui offre le rôle de Tito, un strip-teaseur au corps sculpté et muscles saillants dans Magic Mike et sa suite, Magic Mike XXL. Il apparaît également dans les comédiens romantiques Lovesick et About Las Night avant de repartir vers la petite lucarne pour interpréter le Dr Joey Chavez dans la série médicale Night Shift. Le natif de New York retourne ensuite vers le genre policier en devenant la nouvelle recrue de la saison 12 d'Esprits criminels. Il y incarnera un agent du FBI membre de la Fugitive Task Force. Adam ne délaisse toutefois pas le cinéma puisqu'on pourra le voir prochainement dans la peau de Shamus dans ChiPs, l'adaptation cinématographique de la célèbre série du même nom.

Wade Williams

Distribution · Connu pour La Grande Évasion

Wade Williams est un acteur américain, né le 24 décembre 1961 à Tulsa, Oklahoma. Il est surtout connu pour son rôle du capitaine Brad Bellick dans la série télévisée "Prison Break". Diplômé en théâtre de l'Université de Tulsa, il a commencé sa carrière sur les planches, notamment au Delacorte Theater de Central Park dans "La Mégère apprivoisée" aux côtés de Morgan Freeman et Tracey Ullman. Il a également partagé la scène avec Denzel Washington dans "Richard III". Williams a poursuivi sa carrière théâtrale à Broadway et en tournée nationale dans des productions telles que "Guys and Dolls", "Les Misérables", "Kiss of the Spider Woman", "Ragtime" et "Show Boat". Au cinéma, il est apparu dans des films comme "Erin Brockovich, seule contre tous", "Ali", "Collateral" et "Flicka". À la télévision, en plus de "Prison Break", il a fait des apparitions dans des séries telles que "Charmed", "Buffy contre les vampires", "Six Feet Under", "24 heures chrono", "NYPD Blue" et "Les Experts". Il a également prêté sa voix à Double-Face dans l'adaptation animée de "Batman: The Dark Knight Returns". En 2012, il est apparu dans "The Dark Knight Rises" dans le rôle d'un gardien de la prison de Blackgate, un clin d'œil à son rôle dans "Prison Break". Côté vie privée, Wade Williams est marié à Emma et ils ont une fille prénommée Kate.

Laura Pausini

Laura Pausini, née le 16 mai 1974 à Faenza (Émilie-Romagne), est une chanteuse italienne. Elle se fait connaître dans son pays natal lors du Festival de Sanremo de 1993, avec la chanson La Solitudine, et connaît le succès dans plusieurs pays européens et hispanophones, grâce à ses nombreux albums en espagnol, en portugais et en anglais, langues qu'elle parle couramment. Elle a aussi chanté quelques chansons en français, y compris des duos avec des artistes français dont Charles Aznavour, Johnny Hallyday et Hélène Segara. Un de ses singles Limpido, chanté en duo avec Kylie Minogue, s'érige à la première place des classements en Italie et obtient une nomination aux World Music Awards. Laura Pausini est la seule artiste italienne à avoir remporté un Grammy Award et quatre Latin Grammy Award. Elle a vendu près de 10 millions d’albums dans le monde entier. Elle grandit dans le petit village de Solarolo, mais naît à Faenza, parce qu'il n'y a pas d'hôpital à Solarolo. Laura Pausini parle couramment italien, espagnol, anglais et portugais, et a également quelques notions de français. Elle commence à chanter à l'âge de 8 ans dans le piano-bar de son père, Fabrizio, et enregistre un premier album à 13 ans, I sogni di Laura («Les rêves de Laura»), composé majoritairement de reprises et distribué uniquement aux clients du piano-bar. Elle participe à plusieurs concours dans son Émilie-Romagne natale, mais ne commence à se faire entendre qu'en 1991, en passant la sélection pour participer au Festival de Castrocaro. L'Italie découvre la chanteuse lors du Festival de Sanremo de 1993, où elle remporte le prix du Meilleur espoir avec La solitudine, qui devient un tube en Europe (no 1 en Belgique, no 2 aux Pays-Bas, no 5 en France et en Italie...). L'année suivante, le titre Strani amori gagne la 3e place du festival et le single atteint la 2e place des classements italien et belge. En 1994, elle sort son premier album hispanophone, Laura Pausini, qui rencontre un grand succès en Espagne et en Amérique latine. Certaines de ses chansons apparaissent dans la série espagnole Physique ou Chimie. Le Billboard la désigne alors comme la deuxième grande révélation féminine de l'année, juste après Mariah Carey. Elle reçoit le World Music Award à Monte-Carlo de l'artiste italienne ayant vendu le plus de disques cette année-là, ainsi que le prix Lo Nuestro à Miami et le Globe d'argent pour avoir été la première chanteuse non Espagnole à vendre un million d'albums en Espagne. En 1996, elle publie l'album Le cose che vivi en trois éditions différentes: l'une pour le marché italien, une autre pour le monde hispanophone, et une troisième pour le Brésil. Elle démarre son World Wide Tour '97 en Suisse, qui passera notamment par Paris, Lisbonne, Rotterdam, Madrid, Bruxelles et Monte-Carlo. ... Source: Article "Laura Pausini" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mary Wilson

Mary Wilson (née le 6 mars 1944 à Greenville et morte le 8 février 2021 à Las Vegas) est une chanteuse américaine. Elle a été cofondatrice et membre du groupe The Supremes de 1959 à 1977 avant d'entamer une carrière solo. Mary Wilson naît à Greenville, dans le Mississippi, où elle est élevée par son oncle et sa tante, avant de déménager à Détroit avec sa mère lorsqu'elle a 12 ans. En 1959, elle rejoint Diana Ross, Florence Ballard et Betty McGlown au sein du groupe The Primettes, qui enregistre plusieurs chansons pour le label Lu-Pines. Après la faillite du celui-ci, le groupe, devenu trio, signe avec Motown et est rebaptisé The Supremes. Rapidement éclipsée par Diana Ross, Mary Wilson chante malgré tout en solo sur plusieurs disques des Supremes, notamment sur le titre Baby Don’t Go, sorti en 1962. Après le départ de Florence Ballard, remplacée par Cindy Birdsong, et celui de Diana Ross en 1970, Mary Wilson continue seule l'aventure Supremes jusqu'en 1977. Si elle n'atteint plus la 1re place des charts, elle obtient tout de même quelques succès avec River Deep, Mountain High et Stoned Love. Elle entame ensuite une carrière solo, tournant dans le monde entier, sur scène ou à la télévision, et participe à des événements caritatifs. Mary Wilson écrit sur sa carrière dans deux autobiographies, Dreamgirls: My Life as a Supreme (1986) et Supreme Faith: Someday We’ll Be Together (1990). En tant que membre des Supremes, elle fait son entrée au Rock and Roll Hall of Fame en 1988. En 2019, elle participe à la 28e saison de Dancing with the Stars. Seulement quatre jours avant son décès, le 8 février 2021, Mary Wilson annonce sur sa chaîne YouTube la sortie prochaine d’un album d’inédits des Supremes enregistrés avec Florence Ballard en 1970. Source: Article "Mary Wilson (chanteuse)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Simon Abkarian

Distribution · Connu pour La Bataille De Gaulle : Liberté (partie 2), La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer, Overdrive

Après une enfance passée au Liban, Simon Abkarian se rend à Los Angeles et y intègre une compagnie théâtrale arménienne dirigée par Gérald Papazian. De retour à Paris en 1985, il entre au Théâtre du Soleil d'Ariane Mnouchkine et se produit sur les planches avec des pièces comme L'Histoire terrible mais inachevée d'Hélène Cixous, Les Atrides, Iphigénie à Aulis d'Euripide et Les Euménides d'Eschyle. La consécration, sur scène, viendra en 2001 avec Une bête sur la Lune de Richard Kalinoski, qui lui vaudra le Molière du Meilleur comédien. Simon Abkarian décroche ses premiers rôles au cinéma grâce à Cédric Klapisch, qui le fait tourner dans Ce qui me meut (1989), Poisson rouge (1994) et Chacun cherche son chat (1996). Les deux hommes collaboreront à nouveau sur Ni pour, ni contre (bien au contraire) en 2003. Son regard sombre, sa stature et son côté animal lui permettent par ailleurs de jouer les petites frappes dans J'irai au paradis car l'enfer est ici, les repris de justice dans Dans tes rêves et les caïds dans Les Mauvais joueurs. Prenant fait et cause pour l'Arménie, Simon Abkarian manifeste son soutien à la culture de ce pays, dont il est originaire, en s'illustrant en 2002 dans Ararat d'Atom Egoyan et Aram de Robert Kéchichian. Remarqué par Michel Deville, ce dernier lui offre l'un des rôles principaux d'Un monde presque paisible, un drame ayant pour cadre un atelier de confection pour dames au sortir de la guerre. Son charisme lui vaut également d'incarner le célèbre opposant marocain dans J'ai vu tuer Ben Barka en 2005. Tenté par une carrière internationale, Simon Abkarian apparaît dans La Vérité sur Charlie, le remake de Charade réalisé par Jonathan Demme en 2003, et parvient à charmer Joan Allen dans Yes. En 2006, il franchit un cap en décrochant le rôle du second couteau Alex Dimitrios dans Casino Royale, 21e opus de la saga James Bond. Après avoir prêté sa voix au père de Persepolis, l'acteur est très présent : il est à l'affiche de Secret Défense, Détention secrète, Khamsa et Musée haut, musée bas. En 2009, le réalisateur marseillais Robert Guédiguian le fait tourner dans L'Armée du crime, avec le rôle fort du poète résistant, Missak Manouchian. Après cette performance remarquée, le comédien s’intéresse à la télévision et au monde des séries. Dans la création originale de Canal +, Pigalle, la nuit, il joue un patron de sex-shop, et devient un colonel afghan pour Kaboul Kitchen, série humoristique de la chaîne cryptée. En 2015, Simon Abkarian retrouve Robert Guédiguian pour son nouveau film, Une histoire de fou, avant d’être à la tête du casting de Malaterra, remake de Broadchurch ayant choisi comme nouveau cadre l’île de beauté. La production de France 2 le propulse une fois de plus aux yeux de tous, pour mener un casting de comédiens confirmés : Constance Dollé, Béatrice Dalle, Nicolas Duvauchelle… Thomas Sevin

David Salles

Distribution · Connu pour La Petite Histoire de France

David Salles, né le 28 avril 1970 à Maisons-Alfort, est un acteur français. D'abord comédien de théâtre et élève particulier du comédien Daniel Emilfork (La cité des enfants perdus), David Salles apparaît pour la première fois au cinéma dans le long métrage du dessinateur Pascal Rabaté: Les Petits Ruisseaux, aux côtés de Daniel Prévost. Nicolas Boukrief sera également un des premiers à lui faire confiance dans Gardiens de l'ordre. En 2011, le grand public fait sa connaissance dans le film Case départ de Fabrice Éboué et Thomas N'Gijol où il incarne le personnage de «Monsieur Henri». Puis, la même année, dans la série Bref sur Canal+, on le découvre dans le rôle du psy aux côtés de Kyan Khojandi. En 2013, Mabrouk El Mechri lui confie le rôle du redoutable Paul le boucher, dans la série Maison close sur Canal+ (saison 2) qui se voit décerner le prix de la meilleure série française au Festival de la télévision de Monte-Carlo. Avec le film Hors les murs de David Lambert, David monte pour la première fois les marches du 65e Festival de Cannes puis il est nommé pour le prix du meilleur second rôle dans un long métrage lors du festival Jean Carmet. Il contribue au succès des collectifs Golden Moustache et Studio Bagel sur Youtube, durant les cinq premières années de leurs créations et obtient du succès avec des vidéos comme L'école de la pornographie, L'héritage, Le bureau des rêves, Le prof d'art, Clash d'Astéroïde, Papa Bad Buz, vidéos qui cumulent à ce jour plus de 50 millions de vues. Puis, il apparaît dans des séries remarquées telles que: Maison Close, Templeton, Dead Landes ou encore 3615 MONIQUE. En 2014, il passe, pour la première fois, de l'autre côté de la caméra en tant que directeur artistique de la série La Petite Histoire de France produite par Jamel Debbouze, et dont il devient ensuite réalisateur. Là, il fait la rencontre d’Alban Ivanov qui lui proposera de mettre en scène son premier spectacle: «Élément Perturbateur», puis le suivant: «Vedette 2.0» (Plus grosse Vente de billets pour un spectacle en France en 2024) Au cinéma, le visage de David devient familier du public, enchaînant des rôles dans les plus gros succès du box-office: Case départ, Babysitting, Guy, La Folle Histoire de Max et Léon, Challenger... Source: Article "David Salles" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Tina Turner

Distribution · Connu pour Mad Max : Au-delà du dôme du tonnerre

Anna Mae Bullock, dite Tina Turner, née le 26 novembre 1939 à Brownsville (Tennessee, États-Unis) et morte le 24 mai 2023 à Küsnacht (canton de Zurich, Suisse), est une chanteuse, compositrice et actrice américano-suisse. Ses contributions constantes à la musique rock lui ont permis d'acquérir le titre de «Queen of Rock & Roll» («Reine du Rock & Roll»). En plus du rock, elle s'est également illustrée dans le rhythm and blues, la soul, la dance et la pop. Tina Turner commence sa carrière avec les Kings of Rhythm d'Ike Turner en 1957 puis au sein du duo Ike and Tina Turner. Ce dernier atteint le succès avec des titres comme River Deep, Mountain High ou Proud Mary (qui remporte un Grammy Award) avant de se dissoudre en 1976. Dans les années 1980, Tina Turner a effectué l'un des plus grands retours de l'histoire de la musique. Son album multi-platine Private Dancer (1984) contient la chanson à succès What's Love Got to Do with It, qui a remporté le Grammy Award de l'enregistrement de l'année et est devenue aux États-Unis son premier et unique no 1 au Billboard Hot 100. À 44 ans, elle était l'artiste solo féminine la plus âgée à réussir cette performance. Son succès s'est poursuivi avec d'autres titres comme We Don't Need Another Hero (1985), The Best (1989) ou encore GoldenEye (1995). Tina Turner est l'une des artistes les plus populaires du monde, avec des ventes estimées à plus de 180 millions de disques. Elle affiche au Billboard Hot 100 sept Top 10 singles et seize Top 10 R'n'B singles. Au Royaume-Uni, elle compte trente-trois Top 40 dans le UK Singles Chart et tous ses albums depuis Private Dancer ont atteint la première place. Elle fait partie avec Diana Ross et Aretha Franklin des chanteuses afro-américaines les plus influentes du XXe siècle. Elle est la première artiste noire et la première femme à faire la couverture du magazine Rolling Stone qui la classe parmi les 100 plus grands artistes de tous les temps et les 100 plus grands chanteurs de tous les temps. Elle a été deux fois intronisée au Rock and Roll Hall of Fame avec Ike Turner en 1991 et en tant qu'artiste solo en 2021. Elle remporte 12 Grammy Awards, dont un Grammy Lifetime Achievement Award, et est lauréate en 2005 du Kennedy Center Honors. Elle a également son étoile sur le Hollywood Walk of Fame et le St. Louis Walk of Fame. Au cours de sa tournée mondiale Break Every Rule World Tour, elle établit en janvier 1988 au stade Maracanã de Rio de Janeiro, selon le Livre Guinness des records, le record du plus grand concert payant pour un artiste solo, avec 180 000 spectateurs. Tina Turner est aussi, toujours d'après le Livre Guinness des records, l'artiste à avoir vendu le plus de billets de concerts de l'histoire de la musique pour un artiste solo (environ 200 millions de places vendues). En 2009, Turner prend sa retraite après avoir terminé sa tournée Tina!: 50th Anniversary Tour qui est l'une des plus lucratives des années 2000. Tina Turner est également actrice et a joué dans Mad Max: Au-delà du dôme du tonnerre et dans Last Action Hero. Cette même année 1993, un biopic intitulé Tina est adapté de son autobiographie I, Tina: My Life Story. ... Source: Article "Tina Turner" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Bernard Lee

Distribution · Connu pour On ne vit que deux fois

Bernard Lee, né le 10 janvier 1908 à Londres et mort le 16 janvier 1981 à la suite d'un cancer, est un acteur britannique. Bernard Lee fit ses premiers pas sur scène à l'âge de six ans, au music-hall, dans un sketch aux côtés de son père. Puis, il travaille à Southampton, comme vendeur de fruits et légumes, avant de s'inscrire à la Royal Academy of Dramatics Arts. En 1928, il débuta sur scène à Londres et effectua ensuite de nombreuses tournées théâtrales. Il apparut au cinéma en 1935 dans The River House Mystery. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il se distingua dans la 8e armée. Dès qu'il fut libéré de ses obligations militaires, il revint au théâtre et au cinéma. Au cours d'une carrière prolifique, Bernard Lee, l'une des figures les plus en vue du cinéma britannique, a tenu de nombreux rôles militaires, de diplomates, de policiers et d'espions. Il tourna, entre autres, dans Le Troisième Homme de Carol Reed (1949) et Plus fort que le diable de John Huston (1953). Pourtant, c'est son interprétation de M, dans 11 films de James Bond, qui marqua le plus les cinéphiles du monde entier. Au contraire de M, personnage sévère et autoritaire, Bernard Lee est un homme joyeux et léger, qui aime la bonne bière, le jazz, le piano et la chanson. À la fin des années 1970, la femme de Bernard Lee meurt dans l'incendie qui détruit leur maison d'Isleworth et Middlesex. Après cette tragédie, l'état de santé de l'acteur se dégrade et ne cesse d'empirer. Il est toutefois engagé pour jouer une nouvelle fois M, dans Rien que pour vos yeux. Mais incapable de jouer pour raisons de santé, son personnage n'apparaît pas dans ce film. Bernard Lee meurt avant la fin du tournage. Il est le grand-père de Jonny Lee Miller, acteur britannique qui joua notamment dans Trainspotting et premier mari d'Angelina Jolie.