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John Wood

John Wood (5 juillet 1930 – 6 août 2011) était un acteur de théâtre et de cinéma anglais connu pour sa brillante carrière dans le théâtre classique et contemporain. Il est né le 5 juillet 1930 dans le Derbyshire, en Angleterre. Wood s'est fait connaître en tant que membre de la Royal Shakespeare Company, où il a joué dans de nombreuses productions shakespeariennes. Les rôles marquants de Wood sur scène incluent des performances dans « Rosencrantz and Guildenstern Are Dead », « The Rivals » et « Travesties », entre autres. Il est également apparu dans diverses productions à Broadway, recevant des critiques élogieuses pour ses performances dans des pièces telles que « Amadeus » et « The Winslow Boy ». En plus de son travail sur scène, John Wood a également joué dans des films et des séries télévisées. Il a notamment joué dans WarGames (1983) et Chocolat (2000). Il a également fait des apparitions à la télévision dans des séries telles que The Avengers, Inspector Morse et Midsomer Murders. John Wood était très apprécié pour son talent d'acteur exceptionnel, notamment pour sa capacité à incarner des personnages complexes avec profondeur et nuance. Il a reçu plusieurs prix tout au long de sa carrière, dont un Tony Award pour sa performance dans « Travesties » et un Laurence Olivier Award pour son travail dans « The Philanthropist ». Malheureusement, John Wood est décédé le 6 août 2011, en Angleterre, laissant derrière lui un héritage de performances remarquables dans le monde du théâtre et du cinéma.

Matthew McConaughey

Distribution · Connu pour Comme des frères, Interstellaire, True Detective

Matthew McConaughey, né Matthew David McConaughey le 4 novembre 1969 à Uvalde (Texas), est un acteur et producteur américain. Il perce en 1993 avec un rôle secondaire mémorable dans *Dazed and Confused* de Richard Linklater, qui devient son film culte. Il enchaîne avec des seconds rôles dans *Angels in the Outfield* (1994) et accède au statut de premier rôle dans le thriller juridique *A Time to Kill* (1996), adapté de John Grisham. Dans les années 2000, il s’impose comme tête d’affiche des comédies romantiques : *The Wedding Planner* (2001), *How to Lose a Guy in 10 Days* (2003), *Failure to Launch* (2006) et *Ghosts of Girlfriends Past* (2009). Il diversifie son registre avec *Frailty* (2002), *Sahara* (2005) et *We Are Marshall* (2006). Le tournant arrive dans les années 2010 avec la « McConaissance » : *The Lincoln Lawyer* (2011), *Bernie* (2011), *Killer Joe* (2011), *Mud* (2012), *Magic Mike* (2012) et surtout *Dallas Buyers Club* (2013), où son interprétation de Ron Woodroof lui vaut l’Oscar du meilleur acteur, le Golden Globe et le SAG Award. Il brille ensuite dans *The Wolf of Wall Street* (2013) de Scorsese, *True Detective* (saison 1, 2014, nomination Emmy) et *Interstellar* (2014) de Nolan. Ses rôles plus récents incluent *The Gentlemen* (2019), des doublages dans *Sing* (2016-2021) et *Kubo and the Two Strings* (2016). En 2025, il revient au cinéma avec *The Lost Bus* (sur Apple TV+, drame sur l’incendie de Camp Fire) et *The Rivals of Amziah King* (thriller criminel acclamé à SXSW, sortie large en 2026). Il prépare aussi des projets comme un film Netflix sur Mike Hammer. Marié depuis 2012 à Camila Alves, il a trois enfants : Levi, Vida et Livingston. Il réside à Austin (Texas), où il est impliqué dans des causes caritatives et a publié des livres comme *Greenlights* (2020) et *Poems & Prayers* (2025).

Harry Hadden-Paton

Distribution · Connu pour Tornades, À travers le temps

Harry Hadden-Paton (né le 10 avril 1981 à Londres) est un acteur britannique de cinéma, de théâtre et de télévision. Il a débuté avec un second rôle dans le film français: La Môme de Olivier Dahan (2007) mais il est surtout connu pour avoir interprété le rôle de Bertie Pelham, dans la série: Downton Abbey qui verra son aventure se prolonger dans le film du même nom sorti en 2019. Hadden-Paton est le fils de l'ancien officier de cavalerie Nigel Hadden-Paton et de Sarah Mellor. Il a trois sœurs: Polly, Clementine et Alice qui est mariée à Nicholas van Cutsem, fils du banquier millionnaire et éleveur de chevaux Hugh van Cutsem. Il est le filleul de Sarah, duchesse d'York. Il est marié à l'actrice Rebecca Night qu'il a rencontré en jouant dans la pièce L'Importance d'être Constant. Ils ont une fille ensemble. Hadden-Paton est né à London et a étudié au Collège d'Eton et à l'Université de Durham. Il est également allé au LAMDA (London Academy of Music and Dramatic Art). Après avoir quitté LAMDA en 2006, Hadden-Paton est devenu acteur de théâtre, détenant dès ses débuts des rôles importants. Il a été récompensé en 2007 par un Ian Charleson Award pour sa performance dans Roméo et Juliette au Centre Battersea Arts ainsi que pour avoir interprété John Worthing dans L'Importance d'être Constant, dirigé par Peter Gill. Ses remarquables performances furent de nouveau mises en avant lorsqu'il interpréta Capitaine Jack Absolute dans The Rivals au théâtre The Southwark, Hohenzollern dans The Prince of Homburg au théâtre The Donmar, et Harry Villiers en 2010 dans Posh au Royal Court Theater. En 2011, il incarne au Théâtre Royal Haymarket Teddy Graham, dans le revival de Flare Path, qui remportera un Olivier Award, ainsi que Jackie Jackson dans l'adaptation cinématographique de The Deep Blue Sea, qui marquèrent tous deux le centenaire de leur auteur, Terence Rattigan. Après le succès de Flare Path, il incarne Michael Palin dans la pièce de Steve Thompson, intitulée No Naughty Bits au Théâtre Hampstead. Ol jouera ensuite le rôle de Marlow dans la pièce de Jamie Lloyd, She Stoops to Conquer, au National Théâtre, puis Alsamero au théâtre The Young Vic, dans la pièce The Changeling, et Phillip dans le revival de la pièce d'Alexi Kaye Campbell, The Pride, au Trafalgar Studios. À la télévision, il a joué dans Midsomer Murders, The Hollow Crown (2012), The Amazing Mrs. Pritchard, Hotel Babylon, Silk, Waking the Dead, Drifters, Walter et Grantchester. Ses apparitions au cinéma sont également notables dans La Môme d'Olivier Dahan (2007), The Deep Blue Sea de Terence Davies (2011) et Il était temps de Richard Curtis (2013). Source: Article "Harry Hadden-Paton" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Gastone Moschin

Distribution · Connu pour Le parrain II

Gastone Moschin, né le 8 juin 1929 à San Giovanni Lupatoto (province de Vérone, Vénétie) et mort à Terni (province de Terni, Ombrie) le 4 septembre 20171, est un acteur italien. Il est connu dans le cinéma américain pour avoir incarné Don Fanucci dans Le Parrain, 2e partie, le premier rival de Don Corleone. Dans les années 1950, Gastone Moschin entame une carrière d'acteur au théâtre avec la «compagnia dello Stabile» de Gênes, le Piccolo teatro de Milan et le «Stabile» de Turin. En 1983, il forme sa propre compagnie avec laquelle il porte sur scène des œuvres de Carlo Goldoni (Sior Todero brontolon), Arthur Miller (Uno sguardo dal ponte), Anton Tchekhov (Il gabbiano). Au cinéma, Gastone Moschin contribue à soixante-douze films (majoritairement italiens, outre de nombreux films étrangers ou coproductions), le dernier sorti en 1997. C'est au cours des années 1950 qu'il aborde le cinéma comme doubleur et acteur. Il débute en 1955 dans La rivale d'Anton Giulio Majano, suivi par la comédie à l'italienne Hold-up à la milanaise (Audace colpo dei soliti ignoti, 1960) de Nanni Loy, mais ce n'est qu'en 1962 qu'il est consacré comme interprète avec le rôle du fasciste Carmine Passante dans Les Années rugissantes (Anni ruggenti) de Luigi Zampa. Mentionnons aussi Annonces matrimoniales d'Antonio Pietrangeli (1963, avec Sandra Milo et François Périer), Le Conformiste de Bernardo Bertolucci (1970, avec Jean-Louis Trintignant et Stefania Sandrelli), Le Parrain 2 de Francis Ford Coppola (1974, avec Al Pacino et Robert De Niro), où il interprète le rôle de Don Fanucci, Une femme à sa fenêtre de Pierre Granier-Deferre (1976, avec Romy Schneider et Philippe Noiret), ou encore Le Lion du désert de Moustapha Akkad (1981, avec Anthony Quinn et Oliver Reed). Pour la télévision, de 1960 à 2001, il participe à neuf séries et à neuf téléfilms. Il apparaît pour la dernière fois au petit écran en 2000-2001, dans la série Un sacré détective (avec Terence Hill). Durant sa carrière, Gastone Moschin est également très actif au théâtre, où il joue dès les années 1950, notamment à Gênes (Teatro Stabile di Genova), Milan (Piccolo Teatro di Milano) et Turin (Teatro Stabile di Torino). Gastone Moschin est mort à l'hôpital de Terni le 4 septembre 2017. Source: Article "Gastone Moschin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tom Felton

Distribution · Connu pour Harry Potter à l'école des sorciers, Harry Potter et le Prince de sang-mêlé, La montée de la planète des singes

Thomas Felton, connu sous le nom de Tom Felton, est un acteur et musicien britannique, né le 22 septembre 1987 à Epsom, dans le Surrey, au Royaume-Uni. Il accède à la renommée mondiale grâce à son rôle de Drago Malefoy, le rival de Harry Potter, dans la série de films éponyme. Cette performance lui vaut une popularité et un succès critique significatifs, ainsi que trois prix pour les deux derniers films de la série. Après la saga Harry Potter, Tom Felton explore des rôles variés. En 2011, il apparaît dans le film de science-fiction "La Planète des singes : Les Origines". L'année suivante, il incarne Camille Raquin aux côtés d'Elizabeth Olsen dans le film dramatique historique "En secret", acclamé par la critique, puis joue dans "From the Rough". En 2016, il tient le rôle de Lucius dans le péplum "La Résurrection du Christ". Il retrouve une renommée mondiale en interprétant Julian Albert dans la troisième saison de la série télévisée à succès "Flash". En 2018, il joue Logan Maine, l'un des rôles principaux de la série originale YouTube "Origin". En 2022, il publie son autobiographie, où il revient sur ses débuts en tant qu'acteur et sur ses dix années dans le rôle de Drago Malefoy dans la saga Harry Potter. Le livre sort en mars 2023 en France.

Ray Collins

Distribution · Connu pour Citizen Kane, Perry Mason

Ray Bidwell Collins (10 décembre 1889 – 11 juillet 1965) était un acteur américain de théâtre, de Broadway, de radio, de cinéma et de télévision. Avec 900 rôles à son actif, il devint l'un des acteurs les plus populaires du théâtre radiophonique naissant. Ami et collaborateur d'Orson Welles pendant de nombreuses années, Collins partit pour Hollywood avec la compagnie du Mercury Theatre et fit ses débuts au cinéma dans Citizen Kane, où il incarnait le rival politique impitoyable de Kane. Collins apparut dans plus de 75 films et livra l'un de ses rôles les plus mémorables à la télévision, celui du lieutenant Arthur Tragg, personnage irascible de la série Perry Mason.

Kim Novak

Distribution · Connu pour Sueurs froides

Marilyn Pauline Novak, dite Kim Novak, née le 13 février 1933 à Chicago, dans l'Illinois, est une actrice américaine. D'abord mannequin, elle est engagée par le studio Columbia Pictures qui souhaite faire d'elle la rivale de Marilyn Monroe. Le film Picnic (1955) lui permet d'accéder au rang de vedette internationale. Elle rencontre de nombreux succès et devient, en 1957, grâce à notamment L'Homme au bras d'or et La Blonde ou la Rousse, l'actrice numéro un au box-office. En 1958, elle tient le rôle principal dans Sueurs froides (Vertigo d'Alfred Hitchcock avec James Stewart comme partenaire). Dirigée par les plus grands réalisateurs, notamment Alfred Hitchcock, Otto Preminger et Billy Wilder, Novak s'éloigne progressivement du cinéma à partir des années 1960, lasse d'être considérée par la critique moins comme une actrice que comme un sex-symbol. Elle met un terme à sa carrière en 1991, à l'âge de 58 ans, après une expérience difficile sur le tournage du film Traumatismes. Elle se consacre alors à la peinture et élève, aux côtés de son mari vétérinaire, chevaux et lamas dans son ranch de l'Oregon.

Vania Vilers

Jean-Frédéric Winterhalter, dit Vania Vilers, est un acteur français, né le 12 juin 1938 à Neuchâtel (Suisse) et mort le 22 février 2009 à Paris. Vania Vilers naît d'un père russe émigré en 1917. En 1977, il incarne le personnage du séducteur aux tempes grisonnantes, l'amant de Danielle Delorme et rival de Jean Rochefort, dans le film Nous irons tous au paradis d'Yves Robert. Rochefort et lui se recroiseront parfois dans les tribunes de concours hippiques estivaux à Dinard. Au cours d'une carrière qui s'étale sur plus de 40 années, il a travaillé avec Alain Resnais, Denys De La Patellière, Claude Pinoteau, Yves Allegret, Les frères Taviani, Jean Claude Carrière, Michel Drach, entre autres... a donné la réplique à Lino Ventura, Pierre Brasseur, Claude Rich, Daniel Gelin, Jean Louis Trintignant, Victor Lanoux, Marie France Pisier, Pierre Mondy, Jacque Higelin, Jean Richard, Bruno Cremer, Alain Cuny.... et tant d'autres. Il est l'avant-dernier acteur à doubler la voix de Panoramix dans Astérix et les Vikings en 2005 pour remplacer Henri Labussière, décédé en 2008. Il joue aussi aux côtés de Raymond Souplex et Pierre Brasseur un rôle important dans l'avant-dernier épisode de Bourrel dans les Cinq Dernières Minutes de Claude Loursais. Durant l'été 2006, il incarne Victor Castelli dans le feuilleton Plus belle la vie, aux côtés de Colette Renard (Rachel Lévy). À l'été 2008, il est hospitalisé au Centre Hospitalier d'Arles. Il meurt quelques mois plus tard, en février 2009, des suites d'une longue maladie. Crématisé, il repose à Paris au cimetière du Père-Lachaise dans la 11e division. Il est le père de l'acteur Vincent Winterhalter. Source: Article "Vania Vilers" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Scott Glenn

Distribution · Connu pour Jour de formation, À la poursuite d'Octobre Rouge, La vengeance dans la peau

En 1965, il fait ses débuts à Broadway dans The Impossible Years. En 1966, il rejoint la classe d'acteurs de George Morrisson (le célèbre George Morrison Studio) et intègre le fameux Actors Studio. Après des passages dans des séries télévisées et au théâtre, le réalisateur James Bridges lui offre son premier rôle au cinéma dans The Baby Maker en 1970. Il s'installe à Los Angeles, mais n'apprécie pas du tout la vie californienne. Bien qu'il côtoie ensuite de grands réalisateurs comme Robert Altman (Nashville, 1975) ou Francis Ford Coppola (Apocalypse Now, 1979), sa carrière ne démarre pas vraiment. Pendant le tournage d'Apocalypse Now, il passe plusieurs semaines aux Philippines et s'intègre à la tribu des Ifugao. Dans le film de Coppola, il incarnait le capitaine Colby, envoyé par la CIA, avant le capitaine Villard, pour tuer le colonel Kurtz, mais qui se ralliera à sa cause . On ne le voit que en deux plans dans le film, dont un plan est visible lors de l'arrivée de Villard au camp de Kurtz. Dans le film, les scènes de Scott Glenn ne sont pas présentes, Coppola ayant choisi de ne pas les mettre dans le film, car les scènes étaient trop violentes, ou compromettantes pour l'image de la CIA, ou des états-Unis d' Amérique. Coppola présentera peut-être les scènes de Scott Glenn, si il décide de monter en série de plus de 5 heures pour la télévision, son film, Apocalypse Now, avec des scènes inédites avec Kurtz. En 1978, il quitte la Californie et se retire avec sa famille dans l'Idaho. Il oublie le métier d'acteur et devient barman. Deux ans plus tard, James Bridges le recontacte pour le drame Urban Cowboy où il interprète Wes, le rival de John Travolta. Scott Glenn obtient alors la reconnaissance du public et de ses pairs. Il multiplie alors les tournages et les genres : l'épouvante avec La Forteresse noire de Michael Mann (1983), le western avec Silverado de Lawrence Kasdan (1985) ou encore des drames comme L'Étoffe des héros de Philip Kaufman (1983) (où il incarne l'astronaute Alan Shepard) ou La Rivière de Mark Rydell (1984). En 1987, Élie Chouraqui lui offre le premier rôle de son film Man on Fire. Le rôle sera repris par Denzel Washington dans le remake américain du même nom de Tony Scott, en 2004. Au début des années 90, il joue dans de grosses productions comme À la poursuite d'Octobre Rouge de John McTiernan (1990) et surtout dans Le Silence des agneaux de Jonathan Demme (1991), où il incarne Jack Crawford, un profiler du FBI. Il continue dans le même registre avec Backdraft de Ron Howard (1991), Les Pleins Pouvoirs de Clint Eastwood (1997) et Vertical Limit de Martin Campbell (2000). Souvent abonné aux seconds rôles, il alterne entre blockbusters et films indépendants : Virgin Suicides de Sofia Coppola (1999), Training Day d'Antoine Fuqua (2001), Écrire pour exister de Richard LaGravenese (2007), La Vengeance dans la peau de Paul Greengrass (2007). En 2008, Oliver Stone lui confie le rôle de Donald Rumsfeld (secrétaire à la Défense de 2001 à 2006) pour W. : L'Improbable Président, film biographique sur l'ascension au pouvoir de George W. Bush, joué par Josh Brolin. Source: Wikipedia français

Jacqueline Bisset

Jacqueline Bisset est une actrice britannique, née le 13 septembre 1944 à Weybridge dans le district d'Elmbridge. Jacqueline Fraser Bisset est la fille d'Arlette Alexander, avocate anglaise ayant des origines françaises, devenue femme au foyer, et de George Maxwell Fraser Bisset, un médecin généraliste d'origine écossaise. Elle est élevée dans le Berkshire. Pendant l'offensive allemande en France en 1940, sa mère doit pédaler depuis Paris pour s'embarquer à bord d'un transport de troupes britanniques pour échapper aux Allemands. Sa mère lui a appris à parler couramment le français. Elle a fait ses études au lycée français de Londres. Enfant, elle prend des leçons de ballet ainsi que des cours de théâtre et fait du mannequinat pour les payer. Elle débute au cinéma comme figurante ornementale, apparaissant chez Roman Polanski et Stanley Donen, puis devient la partenaire de Frank Sinatra et Steve McQueen (avec ce dernier dans Bullitt en 1968). Dans les années 1970, mis à part sa participation à Juge et Hors-la-loi de John Huston, Jacqueline Bisset n'apparaît pas dans des films américains marquants. En Europe, elle tourne avec François Truffaut et Luigi Comencini, mais elle est surtout connue du public français par son interprétation du double rôle de Christine et Tatiana aux côtés de Jean-Paul Belmondo dans Le Magnifique de Philippe de Broca. En 1978, elle interprète, aux côtés d'Anthony Quinn, le rôle de Liz Cassidy, inspiré par la personnalité de Jacqueline Kennedy-Onassis, dans L'Empire du Grec, de J. Lee Thompson. Bisset s'impose comme un sex symbol du grand écran aux côtés de, outre les précités, Ryan O'Neal, Christopher Plummer, Jon Voight, Michael Sarrazin, Marcello Mastroianni, Charles Bronson, Nick Nolte, Paul Newman, etc. Les années 1980 lui offrent Riches et Célèbres de George Cukor, où elle rivalise avec Candice Bergen, et Au-dessous du volcan de John Huston avec Albert Finney et, à la télévision, les rôles mythiques de Anna Karenine et Joséphine de Beauharnais. Puis, de nouveau, elle tourne avec les Européens Mario Monicelli, Élie Chouraqui, Jean-Charles Tacchella, Nadine Trintignant et surtout Claude Chabrol pour La Cérémonie. Elle incarne ensuite Marie dans le Jésus de Roger Young et Sarah dans Au commencement... face à Martin Landau en Abraham; elle figure dans les séries Ally McBeal, New York, unité spéciale et Nip/Tuck. Elle incarne ensuite directement Jackie Kennedy en 2003 dans le téléfilm biographique America's Prince: The John F. Kennedy Jr. Story, réalisé par Eric Laneuville. En 2005, elle joue pour le cinéma la mère de Keira Knightley dans Domino de Tony Scott. En 2011, elle fait partie des membres du jury du 22e Festival du film britannique de Dinard, présidé par l'actrice française Nathalie Baye. Le 22 mars 2013, elle interprète le rôle d'Anne Sinclair - en remplacement d'Isabelle Adjani - dans le film Welcome to New York du réalisateur américain Abel Ferrara. Le film est inspiré de l'affaire Dominique Strauss-Kahn, avec Gérard Depardieu dans le rôle de DSK. En 2015, elle fait partie des membres du jury du 37e Festival de Moscou, présidé par le réalisateur français Jean-Jacques Annaud. ... Source: Article "Jacqueline Bisset" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Olivia de Havilland

Distribution · Connu pour Autant en emporte le vent

Dame Olivia Mary de Havilland DBE (1er juillet 1916 - 25 juillet 2020) était une actrice britannico-américaine dont la carrière s'est étendue de 1935 à 1988. Elle a joué dans 49 longs métrages et fut l'une des plus grandes stars du cinéma de l'âge d'or du Hollywood classique. Elle est surtout connue pour ses premiers rôles dans Les Aventures de Robin des Bois (1938) et Autant en emporte le vent (1939), ainsi que pour ses prestations remarquées et primées dans À chacun son destin (1946), La Fosse aux serpents (1948) et L'Héritière (1949). Née à Tokyo de parents britanniques, Olivia de Havilland et sa sœur cadette, l'actrice Joan Fontaine, s'installèrent en Californie avec leur mère en 1919. Elles furent élevées par leur mère, Lilian, une ancienne comédienne de théâtre, qui leur enseigna l'art dramatique, la musique et l'élocution. Olivia de Havilland fit ses débuts au cinéma dans Le Songe d'une nuit d'été de Reinhardt en 1935. Tout au long de sa carrière, elle incarna souvent des ingénues réservées face à des acteurs célèbres, notamment Errol Flynn, avec qui elle tourna neuf films. Ils formèrent l'un des couples romantiques les plus populaires d'Hollywood. Elle connut ses premiers succès dans des comédies romantiques, comme Le Grand Garrick (1937), et dans des westerns, comme Dodge City (1939). Sa beauté naturelle et son jeu raffiné la rendirent particulièrement convaincante dans des drames historiques, comme Anthony Adverse (1936), et des drames romantiques, comme Hold Back the Dawn (1941). Plus tard, elle connut le plus grand succès dans des drames, comme Lumière sur la place publique (1962), et dans des rôles moins glamour de drames psychologiques, notamment Chut… Chut, douce Charlotte (1964). Parallèlement à sa carrière cinématographique, Olivia de Havilland poursuivit sa carrière au théâtre, jouant trois fois à Broadway. Elle a également travaillé pour la télévision, notamment dans la mini-série à succès « Racines : Les Nouvelles Générations » (1979), et dans des téléfilms comme « Anastasia : Le Mystère d'Anna », pour lequel elle a été nommée aux Primetime Emmy Awards. Au cours de sa carrière cinématographique, Olivia de Havilland a remporté deux Oscars, deux Golden Globes, deux prix du Cercle des critiques de cinéma de New York, le prix de la meilleure actrice décerné par le National Board of Review et la Coupe Volpi à la Mostra de Venise. Pour sa contribution à l'industrie cinématographique, elle a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Pour l'ensemble de son œuvre, elle a reçu la Médaille nationale des arts des mains du président George W. Bush et a été nommée Chevalier de la Légion d'honneur par le président français Nicolas Sarkozy. Olivia de Havilland et Joan Fontaine sont les seules sœurs à avoir remporté un Oscar dans une catégorie d'interprétation. Une rivalité de longue date entre les deux actrices a engendré une brouille qui a duré plus de trente ans. Olivia de Havilland vivait à Paris depuis 1956 et a fêté ses 100 ans le 1er juillet 2016. En juin 2017, deux semaines avant son 101e anniversaire, elle a été nommée Dame Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique lors de la promotion de l'anniversaire de la Reine pour services rendus au théâtre. Elle était la femme la plus âgée à recevoir cette distinction. Dans une déclaration, elle l'a qualifiée de « plus beau cadeau d'anniversaire ».

Joan Bennett

Distribution · Connu pour Dark Shadows

Joan Bennett est une actrice et productrice américaine, née le 27 février 1910 à Palisades (New Jersey) et morte d’une crise cardiaque le 7 décembre 1990 à Scarsdale (New York). Joan Bennett ést la fille des acteurs Richard Bennett et Adrienne Morrison, et la sœur cadette des actrices Barbara et Constance Bennett: si Constance est devenue une grande star, Louise Brooks, une familière de l'illustre famille, a raconté le destin tragique de Barbara dans Louise Brooks par Louise Brooks (Ramsay). Jeune première blonde dans les années trente, notamment dirigée par Raoul Walsh, Frank Borzage ou George Cukor à l'occasion, dans des comédies et des films d'aventures, Joan Bennett s'impose en brune héroïne de films noirs la décennie suivante, avec La Femme aux cigarettes blondes de Tay Garnett: grâce ensuite à Jean Renoir, Max Ophüls, Otto Preminger et surtout Fritz Lang qui en fait une de ses actrices favorites (La Femme au portrait, La Rue rouge), et sous l'influence de son mari le producteur Walter Wanger, Joan Bennett entre dans le panthéon du genre aux côtés de Barbara Stanwyck, Lana Turner ou Ava Gardner. Elle a les partenaires les plus brillants: après John Barrymore, Charles Farrell, Cary Grant et Bing Crosby dès les années trente, au sommet de sa gloire elle tient la vedette féminine dans des drames, comédies voire musicals, face à Henry Fonda, Edward G. Robinson, Gregory Peck, Michael Redgrave, James Mason, retrouvant George Raft et Spencer Tracy... À l'époque Joan Bennett et Walter Wanger briguent les trônes d'Hollywood. Pendant la Deuxième guerre, avec d’autres stars du cinéma elle participe en 1942 au Hollywood Victory Caravan1, une tournée en train de deux semaines à travers les États-Unis, destinée à récolter des fonds pour le soutien à l'effort de guerre. Dès 1950 cependant, l'actrice est reléguée aux seconds rôles, jouant la mère d'Elizabeth Taylor (et épouse de Tracy) ou la rivale malheureuse de Stanwyck chez Vincente Minnelli et Douglas Sirk. En 1951, la spectaculaire trajectoire de Wanger s'achève lorsque celui-ci tire sur l'agent de Joan Bennett en présence de celle-ci, alors qu'ils sortent de chez Marlon Brando, sur un parking à Beverly Hills (Walter Wanger, Hollywood Independent de Matthew Bernstein, University of California Press, 1994). Le fait divers retentissant aura une incidence fâcheuse sur la carrière de Joan. Dès 1951, Joan Bennett tourne davantage pour la télévision, ayant pour partenaires dans des épisodes de séries John Forsythe, Melvyn Douglas, Linda Darnell, Buster Keaton et Zasu Pitts, Jackie Coogan, Don Ameche, Arlene Dahl, dirigée par John Frankenheimer ou dans des sujets de Somerset Maugham. En plus d'être une grande actrice du cinéma américain, Joan Bennett est devenue très populaire à la télévision en interprétant le rôle principal dans Dark Shadows, la série fantastique de Dan Curtis, de 1966 à 1971. Joan Bennett se retire du grand écran après Suspiria (1977), classique du cinéma horrifique, et du petit écran, trois téléfilms plus tard (dont le dernier avec Tom Selleck et Jane Curtin). Source: Article "Joan Bennett" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Gina Lollobrigida

Gina Lollobrigida est une actrice, photographe et sculptrice italienne, née le 4 juillet 1927 à Subiaco et morte le 16 janvier 2023 à Rome. Elle se fait connaître en France pour avoir joué au cinéma dans Fanfan la Tulipe (1952) aux côtés de Gérard Philipe et pour avoir incarné Esmeralda dans le film Notre-Dame de Paris (1956) réalisé par Jean Delannoy. Après avoir connu le succès au cinéma, des années 1950 à 1970, elle se tourne vers la photographie et la sculpture et joue principalement pour la télévision dans les années 1980, notamment dans plusieurs épisodes de la série américaine Falcon Crest. De son vrai nom Luigia Lollobrigida, elle est issue d'une famille du milieu ouvrier. Contrainte de quitter sa province pour Rome, elle se montre très attirée par le milieu artistique et devient étudiante à l'Académie des beaux-arts de Rome. En 1945, elle joue un rôle dans la comédie Santarellina par Eduardo Scarpetta au Teatro della Concordia de Monte Castello di Vibio (Italie), le plus petit théâtre à l'italienne du monde. Elle se voit confier le rôle principal dans un roman-photo qui va la faire remarquer par le milieu cinématographique. Elle participe également à des concours de beauté; en 1947, elle termine deuxième au concours de Miss Rome et troisième à celui de Miss Italie derrière Lucia Bosè et Gianna Maria Canale, deux futures étoiles du cinéma italien. De 1947 à 1951, le cinéma, jouant de sa superbe plastique, ne lui offrira que des rôles secondaires: dans L’Aigle noir de Riccardo Freda, Le Crime de Giovanni Episcopo d'Alberto Lattuada, Achtung! Banditi! de Carlo Lizzani et Traqué dans la ville de Pietro Germi entre autres, elle travaille aussi avec Luigi Zampa et Mario Monicelli, jusqu'au film de Christian-Jaque, Fanfan la Tulipe, où elle interprète aux côtés de Gérard Philipe un rôle plus remarqué. Après un détour par Hollywood où elle doit repousser les avances du richissime Howard Hughes, elle se retrouve devant les caméras de René Clair pour Les Belles de nuit en 1952 (où elle rivalise avec Martine Carol) et de Luigi Comencini pour Pain, Amour et Fantaisie en 1953, suivi l'année suivante par Pain, Amour et Jalousie, où elle envoûte le maréchal Carotenuto joué par Vittorio De Sica, deux triomphes qui dépassent largement les frontières du pays. Elle gagne enfin une stature internationale avec John Huston qui la fait jouer auprès de Humphrey Bogart dans Plus fort que le diable, et le Britannique Carol Reed pour Trapèze avec Burt Lancaster et Tony Curtis; le rôle d'Esmeralda dans Notre-Dame de Paris de Jean Delannoy la confirme encore en 1956 auprès d'Anthony Quinn dans le rôle du difforme Quasimodo. En Italie, La Marchande d'amour de Mario Soldati et La Belle Romaine de Zampa confortent son statut de vedette. En 1957, elle tourne avec Vittorio De Sica pour Anna de Brooklyn et avec Jules Dassin pour La Loi (avec Yves Montand, Pierre Brasseur et Marcello Mastroianni). Elle repart ensuite aux États-Unis où elle crève l'écran devant les caméras de John Sturges en 1958 avec Frank Sinatra et Steve McQueen pour La Proie des vautours, puis celles de King Vidor en 1959 pour Salomon et la Reine de Saba, avec pour partenaire Yul Brynner en remplacement de Tyrone Power mort d'une crise cardiaque sur le plateau. ... Source: Article "Gina Lollobrigida" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Raquel Welch

Distribution · Connu pour Blonde et légale

Raquel Welch est une actrice américaine née le 5 septembre 1940 à Chicago (Illinois) et morte le 15 février 2023 à Los Angeles (Californie). Elle remporte plusieurs concours de mannequinat avant de devenir actrice à Hollywood. Sa célébrité repose majoritairement sur sa plastique. En 1966, elle est tête d'affiche dans le film de science-fiction Le Voyage fantastique de Richard Fleischer. Cette même année, elle devient célèbre en incarnant une sauvage préhistorique vêtue d'un bikini en peau de bête dans Un million d'années avant J.C., film médiocre dont seule l'affiche marque l'histoire du cinéma. Dans les années 1970, elle reste généralement limitée à son statut de beauté, cependant elle obtient en 1975 le Golden Globe de la meilleure actrice pour Les Trois Mousquetaires de Richard Lester. Jo Raquel Tejada naît le 5 septembre 1940 à Chicago d'un père bolivien, Armando Carlos Tejada Urquizo (1911-1976), ingénieur en aéronautique d'origine espagnole, et d'une mère américaine, Sarah Josephine Hall (1909-2000). Elle suit des cours de danse et de comédie en poursuivant ses études dans un lycée à La Jolla, Californie jusqu'en 1957: la dernière année, elle gagne le concours «Miss Fairest of the Fair» à San Diego. Avant même ses vingt ans, elle décroche des titres dans des concours de beauté tels que «Miss Photogenic», «Miss Contour» et «Miss Maid of California». En 1959, elle décide de prendre le nom de son premier mari, James Welch. Elle commence dans la vie active comme serveuse dans des soirées cocktails huppées puis devient mannequin en se faisant remarquer grâce à sa beauté; elle obtient ensuite des rôles de «jolie fille» dans le cinéma à partir de 1964 après avoir été remarquée par le producteur Patrick Curtis qui deviendra par la suite son deuxième mari. Après quelques apparitions télévisées (Le Virginien, Ma sorcière bien-aimée (on la voit à peine de trois quarts dos), puis croisant Charles Boyer, David Niven, Bing Crosby…), Raquel Welch accède au premier rôle dans le sketch Fata Elena réalisé par l'Italien Mauro Bolognini, face au Français Jean Sorel, extrait du film Les Ogresses dans lequel elle rivalise avec Monica Vitti, Claudia Cardinale et Capucine. Elle enchaîne avec Le Voyage fantastique et Un million d'années avant J.C., ce dernier surtout n'exclut pas une dose de kitsch et la sacre sex-symbol international. Elle fut considérée comme ayant «porté le premier bikini de l'histoire de l'humanité» («wearing mankind's first bikini») et le bikini de fourrure fut décrit comme le «look définitif des années 1960». Les années suivantes, elle a pour partenaires Marcello Mastroianni, Vittorio De Sica, James Stewart, Dean Martin, Frank Sinatra, Peter Sellers et Ringo Starr, Bill Cosby, Jean-Paul Belmondo, Burt Reynolds à plusieurs reprises, mais également Mae West et John Huston dans le culte et kitsch Myra Breckinridge et Richard Burton dans Barbe-Bleue d'Edward Dmytryk. Elle marque une prédilection pour l'action — le western en particulier, avec les deux classiques Bandolero! et Les Cent Fusils — et l'humour, dirigée à l'occasion par Stanley Donen et Peter Yates voire James Ivory. Elle incarne Constance Bonacieux dans Les Trois Mousquetaires et On l'appelait Milady de Richard Lester, quelque peu évincée par Faye Dunaway en Milady. ... Source: Article "Raquel Welch" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Chris Evert

Christine Marie Evert, plus connue sous le nom de Chris Evert, est une joueuse de tennis américaine née le 21 décembre 1954 à Fort Lauderdale, en Floride. Considérée comme l'une des plus grandes joueuses de l'histoire, elle a remporté 157 titres en simple dames, dont 18 titres du Grand Chelem et 4 Masters. Elle est recordwoman en nombres de titres à Roland-Garros (7 victoires), et à l'US Open, en ère open, avec 6 victoires (à égalité avec Serena Williams). Son pourcentage de victoires: 90,05 % (1 309-145) est le plus élevé de l'histoire du tennis, hommes et femmes confondus. Son pourcentage sur terre battue: 94,05 % (316-20), ses dix victoires en Grand Chelem sur terre (sept titres à Roland-Garros, trois titres à l'US Open sur terre battue verte), ainsi que ses 125 victoires consécutives sur cette surface entre 1973 et 1979 en font l'une des plus grandes joueuses sur terre battue de tous les temps. Chris Evert est la première joueuse à dépasser les 1 000 victoires en individuel, pendant les Internationaux d'Australie en 1984, et à se classer numéro un mondiale à cinq reprises (1975 à 1977, 1980 et 1981). Pionnière en matière de revers à deux mains, et précurseure du tennis féminin moderne, elle a établi plusieurs records majeurs, notamment en 1974, en remportant 54 matchs de rang (record battu par Martina Navrátilová dix ans plus tard), en s'octroyant au minimum un tournoi du Grand Chelem chaque année pendant 13 années consécutives (de 1974 à 1986), et en atteignant au minimum 52 demi-finales de tournois du Grand Chelem sur 56 participations. Ses 157 titres en simple (154 WTA), dont 18 en Grand Chelem, en font la troisième joueuse de tennis la plus titrée de tous les temps, derrière son éternelle rivale Martina Navrátilová (177) et Margaret Smith Court (191). Élue Athlète féminine de l'année par Associated Press à quatre reprises, elle reçoit le titre de Sportive de l'année du magazine Sports Illustrated en 1976. En 1995, elle est élue à l'unanimité pour son entrée au International Tennis Hall of Fame. En 2005, les journalistes américains de Tennis Magazine l'ont placée au 4e rang des «quarante plus grands champions de tennis de ces quarante dernières années», derrière Steffi Graf et devant Björn Borg. Chris Evert est née le 21 décembre 1954, à Fort Lauderdale, en Floride. Issue d'une famille de cinq enfants, sa sœur Jeanne Evert a été professionnelle dans les années 1970. Son père, Jimmy Evert, ancien joueur de tennis universitaire, l'encourage très tôt dans ce sport. Sous sa tutelle, elle atteint le premier rang national des moins de 14 ans. Après une saison 1971 spectaculaire qui la voit remporter 46 matchs d'affilée, elle fait son entrée sur le circuit professionnel féminin le 21 décembre 1972. ... Source: Article "Chris Evert" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sandy Martin

Distribution · Connu pour Philadelphia, Luca

Sandy Martin est une actrice, dramaturge, metteuse en scène et productrice américaine. Elle est surtout connue pour ses rôles dans le film Napoleon Dynamite et les séries télévisées Big Love, It's Always Sunny in Philadelphia et Ray Donovan. Martin a débuté sa carrière d'actrice à 15 ans ; elle est membre fondatrice de plusieurs compagnies théâtrales à succès à New York et à Los Angeles. Elle a adapté les scénarios de plusieurs pièces de théâtre et a été productrice associée de plusieurs productions TNT, dont le film Gettysburg (1993). Parmi les rôles de Martin à la télévision, on peut citer celui de Sandy Patrick, la belle-sœur de Mickey Donovan dans Ray Donovan, de Sœur Laura Marie, une nonne âgée dans Saving Grace, d'une policière dans 48 Heures, de Mme Meredith dans Real Genius, d'une victime de brûlures mourantes dans Nip/Tuck, de Janice dans Barfly et de Mme Mac dans It's Always Sunny in Philadelphia. Elle est apparue dans les films Defenseless, China Moon, Speed, Napoleon Dynamite, Hot Tamale et Marley & Moi. Martin a interprété Grand-mère Dynamite dans Napoleon Dynamite et dans l'adaptation télévisée d'animation du film. Dans Marley & Moi, elle jouait la femme qui vendait Marley sous le nom de « Chiot en solde ». Martin a incarné la mère du personnage de Sam Rockwell, l'agent Dixon, dans Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017). Plus récemment, Martin a interprété Verna, la secrétaire, dans Dumbo. Selon Martin, elle a rencontré Tim Burton, le réalisateur de Dumbo, à l'époque de Beetlejuice, car son ami, Glenn Shadix, y interprétait Otho.[1] Ils se sont retrouvés après que Ben Davis, directeur de la photographie de Three Billboards Outside Ebbing, Missouri et de Dumbo, ait suggéré Martin à Burton pour le rôle de Verna. Martin a également prêté sa voix à Grand-mère Paguro dans le film Pixar Luca. Dans la série HBO Big Love, le personnage de Martin, Selma Green, est la sœur de Roman Grant, chef d'une secte polygame, et la première épouse d'Hollis Green, chef d'une secte polygame rivale. Le personnage de Green a suscité de nombreuses discussions sur les forums de fans en raison de son apparence et de son expression masculines, ainsi que de sa relation atypique avec son mari (qui l'appelle « Frère Selma »).

Hudson Williams

Distribution · Connu pour YAGA

Hudson Williams est un acteur, scénariste et réalisateur canadien. il né le 13 février 2001 à Kamloops, en Colombie-Britannique, au Canada, d'une mère coréenne et d'un père d'origine britannique et néerlandaise. Durant son enfance, il a joué au basketball et pratiqué les arts martiaux mixtes. Williams a obtenu un diplôme du programme d'arts cinématographiques du Collège Langara de Vancouver en 2020. il a commencé sa carrière en 2020, en jouant et en réalisant divers courts métrages. En 2024, il a joué le role de Sean dans le film Nobody Dumps My Daughter, ainsi que le rôle de TJ dans le film All I Need for Christmas. Dans la même année, il a joué son premier rôle dans une série télévisée, où il a joué le personnage de Junior dans la série canadienne Allegiance. En 2025, il a incarné le personnage de Brandon Stokes dans la série américaine Tracker. Dans la même année, il a été choisi pour jouer le rôle de Shane Hollander dans la série télévisée romantique et sportive Heated Rivalry, qui raconte la rivalité entre deux joueurs professionnels de hockey sur glace, dont un joueur canadien (joué par Williams) et un joueur russe (joué par Connor Storrie). La série est réalisée par Jacob Tierney et il s'agit d'une adaptation du roman Rivalité brûlante de l'autrice canadienne Rachel Reid. La série est diffusée sur Crave.

Ricky Shayne

Ricky Shayne, de son vrai nom George Albert Tabett (né le 4 juin 1944 au Caire) est un chanteur français, faisant carrière dans les pays germanophones. George Albert Tabett, fils d'un père libanais et d'une mère française, grandit au Liban et arrive à Paris avec sa mère à l'âge de 15 ans, où il apprend le chant pendant deux ans. Il s'installe en Italie, où il obtient son premier succès sous le nom de Ricky Shayne avec Uno dei Mods. Il vient en Allemagne en 1966 à l'occasion du tournage de Les Dieux sauvages avec Udo Jurgens. En 1967, son premier titre en allemand Ich sprenge alle Ketten atteint les meilleures ventes. Giorgio Moroder et Michael Holm, qui sont alors inconnus, signent la musique et le texte. En raison de son look, Ricky Shayne devient une idole des adolescents. En 1969, Shayne publie Das hat die Welt noch nicht gesehn, Es wird ein Bettler zum König et Ich mache keine Komplimente qui sont classés. En 1971, il connaît son plus grand succès en faisant une version allemande de Mamy Blue. La même année, il joue dans le film Hurra, wir sind mal wieder Junggesellen!. En 1975, il joue dans l'épisode Calcutta de la série Inspecteur Derrick. Il émigre ensuite aux États-Unis pour commencer une nouvelle carrière. Il revient de temps en temps en Allemagne pour interpréter ses succès passés dans des émissions télévisées. En 1989, Ricky Shayne fait un retour en enregistrant Once I'm Gonna Stay Forever avec Dieter Bohlen qui sera le générique de la série de la ZDF Rivalen der Rennbahn. La chanson est publiée en single et dans l'album de la bande originale. De plus, il fait une reprise de Samuraj, interprété d'abord par Nino de Angelo. Il ouvre par la suite un commerce à Düsseldorf qu'il délaisse au bout d'un an et demi. Il passe ses loisirs dans le dessin et la peinture, organisant une exposition en 2010 Ricky Shayne. The Outsider. Source: Article "Ricky Shayne" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mohamed Ali

Muhammad Ali, multiple champion du monde des poids lourds, figure de l’opposition à la guerre du Vietnam et de la bataille pour la reconnaissance de l’égalité des droits des Noirs américains, a été élu par la BBC : personnalité sportive du XXe siècle. Né en 1942, Cassius Marcellus Clay Jr a commencé sa carrière en tant que boxeur amateur, remportant les National Golden Gloves en catégorie mi-lourds en 1959, puis la médaille d’or aux Jeux olympiques de Rome dans la même catégorie en 1960. Passé professionnel, il fait ses armes à Louisville, puis à New York et Los Angeles jusqu’en 1964. Redoutable combattant, il obtient le droit de combattre Sonny Liston, champion du monde des poids lourds, en 1965. À la surprise générale, il le domine aisément lors de deux combats successifs et conserve son titre jusqu’en 1967. En 1965, il se convertit à l’islam et rejoint la Nation of Islam, ce qui lui vaudra quelques inimitiés, de même que sa proximité avec Malcolm X. En 1967, il refuse de se rendre au Vietnam pour aller y combattre les Viêt-Côngs et est condamné le 20 juin à une lourde peine, qui comprend la perte de sa licence de boxe. Il ne la récupèrera qu’en 1970 et sera acquitté par la Cour suprême en 1971. Son retour est marqué par une défaite contre Joe Frazier, qui conserve le titre mondial et une autre défaite contre Ken Norton. Entre l’automne 1973 et l’automne 1974, il vainc Ken Norton, Joe Frazier, puis l’invincible George Foreman, dans The Rumble in the jungle, à Kinshasa, considéré comme l’un des plus grands combats de tous les temps. Sa rivalité avec Frazier atteint son paroxysme à Manille, l’année suivante, mais Muhammad Ali, à présent rallié à l’islam sunnite, conserve son titre jusqu’en 1979, malgré une courte parenthèse où il le céda à Leon Spinks en 1976. Atteint de la maladie de Parkinson dès 1984, Muhammad Ali renouera avec Frazier à la fin des années 80 et sa notoriété mondiale lui valut un rôle de négociateur auprès de Saddam Hussein lors de la première guerre du Golfe. Il a participé aux cérémonies d’ouverture des Jeux olympiques d’Atlanta en 1996 et Londres en 2012. Sa fille, Laila Ali, a également embrassé une carrière de boxeuse. En 2001, le grand réalisateur Michael Mann (Le Dernier des Mohicans, Heat, Collateral) lui consacre le biopic Ali, avec Will Smith dans le rôle-titre. Le 3 juin 2016, Muhammad Ali décède à Phoenix, à l'âge de 74 ans.

Judith Anderson

Distribution · Connu pour Les Dix commandements

Judith Anderson, née Frances Margaret Anderson le 10 février 1897 à Adélaïde en Australie et morte le 3 janvier 1992 à Santa Barbara en Californie, est une actrice de théâtre et de cinéma australienne. Elle est connue pour le rôle de la gouvernante Mrs Danvers dans *Rebecca* d'Alfred Hitchcock. Judith Anderson débute au théâtre de Sydney en 1915 sous le nom de Francee Anderson. Elle décide de tenter sa chance en Amérique, part en Californie, puis à New York, en 1922, lorsqu'elle débute à Broadway sous le pseudonyme de Frances Anderson. L'année suivante elle adopte définitivement le prénom Judith. Elle connaît son premier grand succès sur scène dans la pièce *Cobra* aux côtés de Louis Calhern. En 1927, elle se produit en Australie où on la remarque dans trois pièces : *Tea for Three*, *The Green Hat* et *Cobra*. À partir des années 1930 et jusqu'aux années 1950, elle est reconnue à Broadway comme une grande tragédienne, principalement dans Shakespeare et dans des productions de Luigi Pirandello, Eugene O'Neill, John Gielgud. Elle est applaudie à Londres en 1937 où elle incarne Lady Macbeth dans une production de Michel Saint-Denis face à Laurence Olivier. Elle reprend le rôle en 1941 à New York aux côtés de Maurice Evans dans une adaptation de Margaret Webster. En 1943, elle est acclamée pour son rôle d'Olga dans *Les Trois Sœurs* de Tchekhov qui réunit entre autres Ruth Gordon, Edmund Gwenn et Kirk Douglas. La pièce est un immense succès et fait la une de Time. En 1947, elle triomphe dans *Médée* d'Euripide, produit par John Gielgud, qui interprète aussi le rôle de Jason. Bien que son univers reste avant tout celui du théâtre, le cinéma s'intéresse à elle. Hitchcock lui offre le rôle de la sinistre gouvernante, Mrs Danvers dans *Rebecca* en 1940 ; ce rôle morbide lui vaut une nomination aux Oscars pour le meilleur second rôle. Cette composition inaugure une longue série pour le cinéma de personnages tourmentés oscillant entre folie et crime. C'est la tante rivale de Gene Tierney dans *Laura* d'Otto Preminger (1944), la mère coupable de *La Vallée de la peur* de Raoul Walsh en 1947 et des *Furies* (The Furies) d'Anthony Mann en 1950, l'Hérodiade dans *Salomé* de William Dieterle en 1953. Au cours des années 1980, au terme d'une brillante carrière, elle tient son ultime rôle pour la télévision et incarne l'une des vedettes de la série *Santa Barbara* dans le rôle de Minx Lockridge de 1984 à 1987. Judith Anderson est anoblie par la reine Élisabeth II en 1960 et reçoit le titre de Dame.

Mylène Demongeot

Mylène Demongeot est une actrice, auteure et productrice française née le 29 septembre 1935 à Nice (Alpes-Maritimes) et morte le 1er décembre 2022 à Paris 15e. Marie-Hélène Demongeot naît le 29 septembre 1935 à Nice dans les Alpes-Maritimes. Elle est la fille d'Alfred Jean Demongeot, né le 30 janvier 1897 à Nice et mort en 1961, et de Claudia Troubnikova, née le 17 mai 1904 à Kharkov (Ukraine, empire de Russie), morte en 1986. Alfred Demongeot est un haut fonctionnaire au ministère de l'Économie nationale, lui-même fils de Marie Joseph Marcel Demongeot, militaire de carrière, commandant d'infanterie, chef de bataillon au 76e RI, né le 13 juillet 1869 à Langres, Haute-Marne, mort le 6 mai 1917, et de Clotilde Caroline Innocente Marie Faussone di Clavesana. Mylène Demongeot a un demi-frère maternel, Léonide Ivantoff, né à Harbin (Mandchourie, Chine) le 17 décembre 1923. Sur ses papiers officiels est inscrite la date du 17 décembre 1925, car il a été «rajeuni» de deux ans par sa mère et son beau-père, pour compenser le retard qu'il avait pris à l'école à cause de leurs nombreux déménagements dans différents pays. Sa date de naissance est changée en modifiant ses papiers de naissance, qui le mentionne comme apatride, statut des Russes blancs exilés et de ses parents – sa mère et le premier mari de celle-ci. Mylène Demongeot passe son enfance à Nice, les quatre premières années dans une maison de la rue Frédéric-Passy chez sa grand-mère paternelle. Ses parents vivant à Paris. Fin 1939, après la déclaration de guerre, ses parents la rejoignent à Nice. Elle a 13 ans lorsque sa famille revient à Paris et s'y installe. Elle joue intensément du piano, prenant des cours avec Marguerite Long et Yves Nat, et s'inscrit au cours Simon, qu’elle quitte pour suivre celui de Marie Ventura. Parallèlement à ses premiers petits rôles au cinéma à partir de 1953, elle pose pour des photos publicitaires et tombe amoureuse du photographe Henry Coste (1926-2011), qu’elle rencontre en 1956. C’est d’ailleurs grâce à l’un de ces clichés qu’elle devra d’être remarquée par Raymond Rouleau à la recherche de «son Abigail» pour son prochain film Les Sorcières de Salem, rôle qui apporte le succès à Mylène en 1957, à l'âge de 21 ans. Henry Coste divorce et l'épouse en 1958. À ses débuts, sa blondeur et sa grâce mutine la font rivaliser avec une autre jeune actrice en vogue, Brigitte Bardot. Mais elle se démarque de BB, avec laquelle elle partage d'ailleurs une amitié et un même amour des animaux, en diversifiant ses emplois. Elle tourne très tôt dans des productions étrangères, notamment dans Bonjour tristesse de Preminger en 1958 et surtout en Italie. Dans ce pays, elle se hisse au rang de star très populaire dès 1959 avec le péplum La Bataille de Marathon et avec sa participation très remarquée auprès de Laurent Terzieff, dans une mémorable séquence du film Les Garçons de Bolognini. ... Source: Article "Mylène Demongeot" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Frédérique Bel

Frédérique Bel, née le 24 mars 1975 à Annecy, est une actrice, animatrice et mannequin française. Elle a fait des études de lettres modernes à l'université des Sciences humaines de Strasbourg (Strasbourg II - Marc-Bloch) où elle obtient une maîtrise d'histoire de l'art avant d'intégrer la compagnie du Théâtre universitaire de Strasbourg. Elle devient ensuite figurante, mannequin lingerie et doublure corps pour payer ses cours de comédie. Entre 2001 et 2004, elle décroche 42 publicités pour la télévision dont Bouygues d'Étienne Chatiliez, Darty d'Yvan Attal, EDF de Jean-Pierre Jeunet, et aussi une de Philippe Lioret où elle est la «fée Mir laine». Elle est connue pour le personnage de Dorothy Doll, dans la séquence intitulée La Minute blonde sur Canal+, créée et réalisée par Marc Gibaja. Elle fait plusieurs apparitions au cinéma, notamment dans le rôle de Miss France dans la comédie Un ticket pour l'espace d'Éric Lartigau aux côtés du duo comique Kad & O. Elle joue aussi sous la direction de Cédric Klapisch et Bertrand Blier. En 2006, elle est à l'affiche de Camping de Fabien Onteniente avec Mathilde Seigner qui réalise 5,5 millions d'entrées. Puis Emmanuel Mouret lui propose un premier rôle dans sa comédie romantique Changement d'adresse avec Fanny Valette, Dany Brillant et le réalisateur lui-même, qui reçoit un très bon accueil critique à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes. Ce réalisateur lui proposera trois autres films et en fera «sa muse». Elle tient aussi un second rôle important dans Vilaine en 2008 où elle est la garce du village, rivale de sa vilaine cousine Mélanie, interprétée par Marilou Berry. Elle est otage en Afrique au côté de Kad Merad dans le film Safari sorti en 2009. Frédérique Bel a également joué dans des téléfilms comme Petits Meurtres en famille d'Edwin Baily, les séries Profilage où elle incarne le rôle d'une avocate manipulatrice, ou dans le Livre VI de la série Kaamelott, en tant que servante de César. Elle apparait aussi dans la série Métal Hurlant. De 2011 à 2013, elle joue le rôle de Tatiana dans la série phare de France 2 Fais pas ci, fais pas ça. En 2011, elle tient le rôle principal du thriller franco-chinois Les Nuits rouges du Bourreau de Jade de Laurent Courtiaud où elle joue à Hong-Kong le rôle de Catherine Trinquier, très librement inspiré de Christine Deviers-Joncour, un personnage qui finit par devenir criminel. En 2012, elle alterne cinéma d'auteur, dirigée par Frédéric Beigbeder dans L'amour dure trois ans, et comédie populaire dans l'équipe des Seigneurs d'Olivier Dahan. En tant que marraine de l'Association maladies foie enfants (AMFE) qu'elle soutient depuis sa création, Frédérique crée le spot Alerte jaune et mène une grande campagne nationale de prévention des maladies hépatiques. En 2014, elle incarne l'aînée de la famille Verneuil dans la comédie Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?, fille de Christian Clavier et de Chantal Lauby, qui totalisera plus de 17 millions de spectateurs en Europe. Elle enchaîne les comédies populaires comme Les Visiteurs 3, Sales Gosses (en directrice de colo dépressive) et les films d'auteur comme L'Étudiante et Monsieur Henri où elle interprète une catholique coincée avec beaucoup de fragilités aux côtés de Claude Brasseur. ... Source: Article "Frédérique Bel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.