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Mathieu Kassovitz

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer, Le cinquième élément

Mathieu Kassovitz est un acteur, réalisateur, producteur et scénariste français né le 3 août 1967 à Paris. En 1995, il reçoit le César du meilleur espoir masculin pour Regarde les hommes tomber. Il réalise La Haine la même année, le film reçoit trois César, dont celui du meilleur film et du meilleur montage. Il est aussi connu pour son rôle dans la série Le Bureau des légendes où il joue le rôle principal, celui de Guillaume Debailly alias Malotru. Petit-fils du dessinateur hongrois Félix Kassowitz, Mathieu Kassovitz est le fils de Peter Kassovitz, réalisateur, et de Chantal Rémy, monteuse de films. Son père est français juif, d'origine hongroise (il a quitté la Hongrie pour Paris en 1956 au moment de l'insurrection de Budapest). Son père joue l'organisateur de la galerie d'art dans le film La Haine. Sa mère est française catholique, issue d'une famille ouvrière rémoise. Mathieu Kassovitz a été marié à l'actrice Julie Mauduech, avec laquelle il a joué dans le film qu'il a dirigé, Métisse, et qui fait une brève apparition dans La Haine (elle joue le rôle d'une jeune femme qui se fait draguer par Saïd lors d'un vernissage à Paris). Ils ont une fille nommée Carmen. Il a ensuite deux enfants avec le mannequin Aurore Lagache. Entre 2014 et 2019, il est en couple avec Aude Legastelois, une actrice de vingt ans sa cadette. Passionné de boxe, il monte sur le ring le 10 juin 2017 pour son premier combat amateur (−69 kg, vétérans) lors d'un gala au Centre international de Deauville. Il participe au débat public sur les moyens de sortir de la crise climatique. En 2018, il figure ainsi parmi les deux cents signataires d'un appel publié dans le journal Le Monde. L'appel met en garde contre des conséquences dramatiques, telles que l'extinction de l'espèce humaine, si une action politique «déterminée et immédiate» dans des domaines problématiques tels que le changement climatique ou la biodiversité, devait être ignorée. Entre 1990 et 1993, parallèlement à sa carrière d'acteur, il réalise trois courts-métrages, Fierrot le Pou, Cauchemar blanc et Assassins. Son passage au long-métrage va être salué par la critique: ses films s'inspirent directement du cinéma de Spike Lee, notamment Do the Right Thing (1989), qui va influencer ses deux premiers longs-métrages. Après avoir été remarqué pour Métisse en 1993, il crée véritablement l'événement avec La Haine, qu'il écrit et réalise, succès à la fois français et international qui remporte trois Césars (César du meilleur montage, César du meilleur film, César du meilleur producteur) et le prix de la mise en scène au Festival de Cannes 1995. Le film devient culte et sa portée sociale est renforcée avec le temps. La même année, il décroche le César du meilleur espoir masculin pour sa performance dans Regarde les hommes tomber, première réalisation de Jacques Audiard. En 1996, il enchaînera, avec le même Jacques Audiard, Un héros très discret. En 1997, Mathieu Kassovitz adapte son court-métrage Assassins... de 1992 en long-métrage, avec en acteurs principaux lui-même et Michel Serrault. ... Source: Article "Mathieu Kassovitz" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lionel Hampton

Lionel Hampton est un vibraphoniste, pianiste et batteur de jazz américain né le 20 avril 1908 à Louisville, et mort le 31 août 2002 à New York. Surnommé «Le lion», il a été le premier géant du jazz à donner ses lettres de noblesse au vibraphone en tant qu'instrument soliste. Ses interprétations se caractérisent par une grande virtuosité. Il est aussi un virtuose du piano (Piano Stomp en 1937 où il joue de l'instrument avec seulement deux doigts) et de la batterie (Jack the Bellboy, 1940). Bien que né et élevé par sa grand-mère à Louisville, Lionel Hampton passa une bonne partie de sa jeunesse à Kenosha (Wisconsin) avant que sa famille ne déménage à Chicago en 1916. Dans les années 1920, alors qu'il n'est encore qu'adolescent, il apprend le xylophone grâce à l'enseignement de Jimmy Bertrand et découvre aussi la batterie. En 1928, il devient le batteur du Chicago Defender Newsboy's Band un groupe d'adolescents de Chicago dont le leader était Major N. Clark Smith. En 1929, il arrive en Californie, étudie la musique à l'Université de Californie du Sud puis devient batteur des Dixieland Blue-Blowers. C'est alors qu'il participe à son premier enregistrement avec The Quality Serenaders, un groupe fondé au Quality Cafe et mené par Paul Howard. Il quitte rapidement ce groupe pour aller à Culver City où il jouera dans l'orchestre de Les Hite au Sebastian's Cotton Club. C'est durant cette période qu'il commence à jouer du vibraphone. En 1930, il rencontre Louis Armstrong avec lequel il enregistre le premier solo de vibraphone de l'histoire du jazz sur Memories of you. Il monte une formation au Paradise Ballroom à Hollywood et se voit consacré par la revue Down Beat «révélation de l'année». En 1936, il est engagé dans le quartette du célèbre clarinettiste Benny Goodman, avec lequel il enregistre ses premiers disques. Entre 1937 et 1940, il enregistre en studio (RCA) de nombreuses faces en petites formations avec quelques-uns des meilleurs solistes des orchestres de Duke Ellington, Count Basie, Jimmie Lunceford et Benny Goodman: Whoa babe (avril 1937) avec Johnny Hodges, Ring dem bells (janvier 1938) avec Cootie Williams, I'm in the mood for swing (juillet 1938) avec Harry James, When lights are low, Hot mallets (septembre 1939) avec Dizzy Gillespie, Benny Carter, Coleman Hawkins, Ben Webster, Charlie Christian. En 1939, il participe, au sein du Benny Goodman Sextet, au fameux concert From Spirituals to Swing organisé par John Hammond au Carnegie Hall. En 1940, il fonde sa propre formation qui connaît un succès immédiat et devient un des plus célèbres big band de l'époque, où se produisent Quincy Jones, Clifford Brown, Art Farmer, Dexter Gordon, Joe Newman, Illinois Jacquet et Charles Mingus. Puis il part durant 3 ans en Angleterre. En 1955 il apparait dans le film The Benny Goodman Story. Il fait des tournées dans le monde entier et se produit avec son orchestre dans les plus grands festivals. Il se produit à l'occasion dans le cadre d'une petite formation nommée Inner circle. Il collabore activement avec la maison de disques Who's Who in Jazz, puis crée une fondation à vocation immobilière la «Lionel Hampton Development fondation». Il a aussi participé à des campagnes électorales pour l'élection présidentielle américaine. ... Source: Article "Lionel Hampton" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Brenda Lee

Brenda Lee, née Brenda Mae Tarpley le 11 décembre 1944 à Atlanta en Géorgie, est une chanteuse américaine de pop, de rock et de country. Star et enfant prodige dans les années 1960, elle est notamment connue pour sa chanson I'm Sorry, classée no 1 au Billboard Hot 100 singles en juillet 1960 et pour Rockin' Around the Christmas Tree en 1958, un classique de la chanson américaine depuis 50 ans. Sa popularité faiblit à la fin des années 1960 lorsque sa voix devint mûre, mais elle poursuit cependant avec succès sa carrière, revenant à ses racines de chanteuse country avec une succession de hits pendant les années 1970 et 1980. Mesurant environ 1,45 m, elle a reçu le surnom de «Little Miss Dynamite» en 1957 après avoir enregistré la chanson Dynamite et fait partie des premières stars de la pop à avoir connu une célébrité mondiale. Brenda Lee a deux sœurs et un frère: Linda, née en 1942; Randall, né en 1949; et Robyn, née en 1955. Dès l’âge de trois ans, fascinée par la musique entendue à la radio, elle mémorise déjà des parties de chansons qu'elle chante tout en jouant dans la maison familiale. En 1950, elle fait partie des élèves de son école choisis pour participer au concours de talents du festival de printemps de sa région: elle remporte le premier prix. Les organisateurs, impressionnés, invitent Brenda à participer à un show radio à Atlanta. Elle fait ses débuts avec la chanson Too Young et connaît aussitôt un très grand succès. On lui propose de revenir chaque samedi. Elle participe ensuite régulièrement à une autre émission. Reuben, le père de Brenda, joueur de baseball semi-professionnel et charpentier, meurt d’un accident du travail en mai 1953. La mère de Brenda se marie quelque temps après avec Jay Rainwater, et la famille déménage à Augusta, Géorgie. À la fin de l'année 1955, le chanteur de musique country Red Foley, alors au sommet de sa carrière, vient chanter à Augusta. Il accepte que Brenda fasse une apparition dans son show. Elle y chante Jambalaya et son succès dépasse tous les espoirs. En février 1956, Brenda passe dans un show sur ABC, une station située à Springfield, Missouri. Devant le succès, la famille décide de déménager à Springfield. Brenda se produit alors dans des émissions nationales. Elle rencontre Paul Cohen, directeur de Decca Records à Nashville, et, le 21 mai 1956, elle signe son premier contrat avec la maison de disques. Le 30 juillet 1956, elle enregistre sa première session dans un petit studio de Nashville. Les deux premiers singles sortis par Decca sont Jambalaya avec Bigelow 6200, Christy Christmas avec I'm Gonna Lasso Santa Claus. Elle enregistre ensuite One Step At A Time qui se place à la 43e place des charts. En mai 1957, elle enregistre Dynamite qui lui donne son surnom de «Little Miss Dynamite», puis, le 8 mai 1958, Ring-A-My-Phone et Little Jonah. Elle fait la connaissance d’Elvis Presley avec qui elle demeure amie jusqu’à la mort du chanteur. Dans le même temps, Brenda continue de se produire dans divers concerts (dont le Flamingo Hôtel de Las Vegas) et divers shows TV. Cependant, elle est de moins en moins demandée, sans doute à cause du fait qu'elle a quatorze ans et n’est plus considérée comme une enfant prodige. ... Source: Article "Brenda Lee" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Shelly Martinez

Shelly Leonor Martinez est une mannequin, actrice, lutteuse professionnelle à la retraite et valet de chambre américaine. Elle est connue pour son travail avec World Wrestling Entertainment (WWE) sur sa marque ECW sous le nom de ring Ariel et pour Total Nonstop Action Wrestling (TNA) sous le nom de ring Salinas en tant que valet de The Latin American Xchange (LAX). Martinez est entrée dans la lutte professionnelle en décembre 2000. Elle a travaillé principalement sur le circuit indépendant du sud de la Californie, sous le nom de Desire, en compétition pour des promotions telles que Revolution Pro Wrestling, Ultimate Pro Wrestling et l'Empire Wrestling Federation (EWF). En avril 2005, elle a signé un contrat avec la WWE et a été affectée à leur territoire de développement, Ohio Valley Wrestling (OVW). Elle a rejoint la marque ECW à la mi-2006 et, à l'aide d'un gadget de lecteur de tarot, a dirigé Kevin Thorn, alors connu sous le nom d'Ariel. En 2007, elle a été libérée de son contrat avec la WWE et a signé avec TNA. Connue sous le nom de Salinas, elle était associée à LAX et dirigeait les deux membres de l'équipe, Homicide et Hernandez. Elle a quitté la TNA en septembre 2008 et a participé à plusieurs promotions indépendantes jusqu'à sa retraite en 2017. Martinez est également connue pour son travail d'actrice et de mannequin. Elle a participé à l'émission de télé-réalité The Search for the Next Elvira et est également apparue dans des films. Elle a joué dans The Notorious Jewel De'Nyle & Shelly Martinez, une vidéo pornographique softcore aux côtés de Jewel De'Nyle, et a également posé nue à plusieurs reprises.

Dwayne Johnson

Distribution · Executive Producer · Connu pour Hercule, Notice Rouge, Rapides et dangereux présentent : Hobbs et Shaw

Descendant d’une lignée de catcheurs professionnels (son père et son grand-père ont tous deux combattu sur les rings de la World Wrestling Federation), Dwayne Johnson se destine dès son plus jeune âge à une carrière sportive. Remarqué au lycée puis à l’université pour ses qualités de défenseur au football américain, il rejoint les rangs des Calgary Stampeders dans le championnat canadien de 1995. Mais, victime d’une blessure, il s'oriente finalement vers la discipline qui fera sa gloire : le catch. Dwayne Johnson fait ses débuts sur le ring de la WWF en novembre 1996 sous le nom de Rocky Maivia et devient à 24 ans le plus jeune champion intercontinental. Après une absence consécutive à une blessure, il revient sous le nom de The Rock. Triple champion du monde, champion intercontinental et champion par équipe, il domine la discipline et devient un personnage inévitable du petit écran, multipliant, outre ses apparitions sur le ring, publicités et petits rôles dans des séries télévisées (notamment un épisode de Star Trek : Voyager et un autre de That 70's Show dans lequel il interprète son propre père, le catcheur Rocky Johnson). En 2001, The Rock fait ses débuts sur grand écran dans Le Retour de la momie. Le succès de ce blockbuster est tel que l’acteur bodybuildé reprend l’année suivante le rôle du Roi Scorpion dans le film éponyme de Chuck Russell. Formaté roi de la castagne, il prend explicitement la relève d’Arnold Schwarzenegger dans le registre de l’action avec la comédie d’aventure Bienvenue dans la jungle (2004), bientôt suivie du film de baston Tolérance zéro (id.) et de l’adaptation du jeu vidéo Doom (2005). Ne souhaitant pas rester cantonné aux personnages de brute épaisse, il fait preuve d’autodérision en incarnant un garde du corps gay dans Be cool (2005), la suite de Get shorty, et en prêtant main forte à Max la menace, alias Steve Carell. Évitant de se prendre au sérieux, Dwayne Johnson joue également dans des films destinés à toute la famille. Il commence en 2007 avec Maxi Papa, le rôle d’un quarterback qui découvre qu’il a une fille d’une précédente relation, puis continue avec une voix pour le film d’animation Planète 51. En 2009, il tient le rôle principal de La Montagne ensorcelée, qui le voit aider deux enfants dans le pétrin, et joue une fée en rédemption, qui collecte les dents de lait des enfants dans Fée malgré lui (2010). Le comédien marque son retour aux films musclés lorsqu’il forme un duo de choc au destin tragi-comique dans Very Bad Cops, réalisé par Adam McKay. Il revient l’année suivante à son personnage-type de gros bras peu finaud dans Faster, avant de jouer un policier teigneux dans Fast and Furious 5 (2011), 6, 7 et 8. Toujours en 2013, Dwayne Johnson est à l’affiche de plusieurs autres films (très) musclés, à savoir Infiltré, G.I. Joe : Conspiration et No Pain No Gain où il livre une prestation étonnante. L’année suivante, l’ex-catcheur prête son physique imposant au demi-dieu Hercule sous la direction de Brett Ratner.

Tony Danza

Distribution · Connu pour Madame est servie, Taxi

Anthony Salvatore Ladanza, dit Tony Danza, né le 21 avril 1951 à Brooklyn, New York, est un ancien boxeur professionnel, acteur, producteur et réalisateur. Tony Danza devient boxeur professionnel (poids moyen) en 1976. Puis se retira de la boxe définitivement en 1979. En 1978, Tony Danza est repéré lors de l'un ses matchs par les créateurs de la série Taxi. Ils étaient à la recherche d'un homme pouvant interpréter l'un des personnages principaux de la série, un boxeur irlandais poids lourds, mais après voir vu Tony Danza sur le ring et lui avoir fait passer une audition il décide de réécrire le rôle. Ainsi le personnage se transforme en Tony Banta, un boxeur poids moyen italien. La série est un succès, Tony incarnera donc Tony Banta pendant 5 saisons aux côtés de Judd Hirsch, Danny DeVito, Christopher Lloyd, Marilu Henner, Andy Kaufman et Jeff Conaway, jusqu'à l'arrêt de la série en 1983. En 1983, après l'arrêt de Taxi , il fera une apparition dans La croisière s'amuse, puis dans deux téléfilms diffusés en 1984. En 1984, il est choisi pour incarner l'homme à tout faire et père célibataire Tony Micelli, débarquant dans le foyer de la femme moderne Angela Bower, dans la sitcom Madame est servie. Le programme est un succès critique et commercial et connaît 8 saisons sur la chaîne ABC, jusqu'en 1992, faisant de l'acteur une star. Dans ses futurs projets, il jouera ainsi souvent un Tony. Il se lance avant dans un registre dramatique avec The Whereabouts of Jenny ou La Loi de la Mafia, tous deux diffusés en 1991 - mais c'est dans une veine comique qu'il tente de revenir : entre 1995 et 1996, il joue Tony Canetti dans la romance Hudson Street face à Lori Loughlin. Le programme ne dépasse pas une saison. L'acteur se voit aussitôt donner une seconde chance avec une autre sitcom, où il jouera Tony Dimeo, un autre personnage de père de famille courage. Il est également le producteur de ce programme nommé The Tony Danza Show. La série est cependant un flop fracassant en termes d'audiences, conduisant la chaîne à arrêter la diffusion de la série au cinquième épisode. Il tente d'abord de se lancer dans des séries plus adultes : en 1997, il joue le juré numéro 7 dans le téléfilm Douze hommes en colère et surtout prête ses traits à Tommy Silva dans la très suivie série judiciaire The Practice, qui lui vaut une nomination aux Emmy Awards dans la catégorie guest-star. En 2002, il rejoint la série judiciaire Associées pour la loi, qui entre alors dans sa seconde saison. Le programme s'arrête deux ans plus tard et 44 épisodes. Par la suite, l'acteur est alors moins visible sur le petit écran : à l'exception d'un téléfilm de Noël en 2003, il disparaît du petit écran. Il se contente de quelques petites apparitions au cinéma, dont l'oscarisé film choral Collision, en 2004. Le réalisateur, Paul Haggis, était le co-créateur de Associées pour la loi. En 2013, la star de cinéma Joseph Gordon-Levitt lui confie un rôle dans son premier film en tant que réalisateur, Don Jon. Dans cette comédie dramatique, il incarne un père de famille vieillissant macho et aigri. En 2018, il revient sur le petit écran avec la série netflix, The Good Cop aux côtés de Josh Groban dans laquelle il interprète le rôle de Tony Caruso Sr. La série est arrêtée au bout d'une saison de 10 épisodes.

Hiroyuki Sanada

Distribution · Connu pour Shōgun, Le dernier samouraï, Train à grande vitesse

Hiroyuki Sanada, né Hiroyuki Shimosawa le 12 octobre 1960, est un acteur japonais. Il est notamment connu en France en tant que héros du tokusatsu San Ku Kaï diffusée à la fin des années 1970, et dans le monde en tant que héros du film Ring. Dans les années 2000, il commence à se faire un nom à Hollywood. On le voit d'abord dans Le Dernier Samouraï aux côtés de Tom Cruise et de son compatriote Ken Watanabe, puis quelques années plus tard dans Rush Hour 3 et Sunshine (2007) ou encore dans Speed Racer (2008). En 2010, il intègre la distribution de la série Lost, dans laquelle il interprète Dogen, l'un des Autres qui semble diriger le Temple. En 2011, il joue dans la première saison de la série Revenge. En 2013 il intègre l'univers de Marvel en apparaissant dans la distribution de Wolverine : Le combat de l'immortel. La même année, il joue aux côtés de Keanu Reeves dans 47 Ronin. En 2020, on le voit à l'affiche de Minamata aux côtés de Johnny Depp.

George R.R. Martin

Executive Producer · Scénariste · Connu pour La maison du dragon, Le trône de fer

George R. R. Martin est un écrivain américain né le 20 septembre 1948 à Bayonne, dans le New Jersey. Issu d'un milieu modeste avec un père docker, il développe dès son jeune âge une passion pour la lecture et l'écriture. Il se distingue initialement dans le domaine de la science-fiction et de la fantasy avec des nouvelles primées, notamment "Chanson pour Lya" en 1975. Dans les années 1980, Martin travaille comme scénariste pour des séries télévisées telles que "La Cinquième Dimension" et "La Belle et la Bête". Cependant, c'est en 1996 qu'il publie le premier tome de la saga "Le Trône de fer" (A Game of Thrones), une série de romans de fantasy épique qui connaît un succès mondial et est adaptée en série télévisée par HBO sous le titre "Game of Thrones". En 2019, Martin collabore avec le studio japonais FromSoftware en tant que consultant pour le jeu vidéo "Elden Ring", qui reçoit le prix Nebula du meilleur scénario pour un jeu en 2022. Aujourd'hui, George R. R. Martin réside à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, où il continue d'écrire et de participer à divers projets liés à l'univers du "Trône de fer".

Halston Sage

Distribution · Connu pour Chair de poule, Manuel de survie à l'apocalypse zombie, The Orville

Halston Jean Schrage, née le 10 mai 1993 à Los Angeles, est une actrice américaine. Elle se fait connaître en jouant dans la série télévisée How to Rock (2012) de Nickelodeon. Puis, elle joue des seconds rôles au cinéma : The First Time (2012), The Bling Ring (2013), Copains pour toujours 2 (2013), Nos pires voisins (2014), La Face cachée de Margo (2015), Chair de poule, le film (2015). Parallèlement, elle investit le petit écran avec les séries Crisis (2014), The Orville (2017-2019) et Prodigal Son (2019). Tout en poursuivant sa percée cinématographique, alternant désormais rôles secondaires et premiers rôles avec Manuel de survie à l'apocalypse zombie (2015), Le Dernier Jour de ma vie (2017), You Get Me (2017), Late Night (2019) et The Last Summer (2019).

Audrey Fleurot

Distribution · Connu pour Intouchables, Kaamelott

Audrey Fleurot est une actrice française, née le 6 juillet 1977 à Mantes-la-Jolie dans les Yvelines. Elle se fait connaître, auprès du grand public, par le rôle de la Dame du Lac dans Kaamelott (2005-2009). Elle confirme avec ceux de Josephine Karlsson dans Engrenages (2005-2020) et de Hortense Larcher dans Un village français (2009-2017). Parallèlement, elle perce au cinéma en jouant dans le film à succès Intouchables (2011). Alternant premiers rôles et secondaires, elle mène, dès lors, une carrière prolifique et apparaît notamment dans La Fleur de l'âge (2012), Mais qui a re-tué Pamela Rose ? (2012), Pop Redemption (2013), La Vraie Vie des profs (2013), Les Reines du ring (2013), Fonzy (2013), La Confrérie des larmes (2013), Les Gazelles (2014), Belle comme la femme d'un autre (2014), Sous les jupes des filles (2014), Le Fantôme de Canterville (2016), L'Idéal (2016), etc. Elle n'en délaisse pas pour autant la télévision et elle joue, notamment, dans les miniséries Netflix, Safe (2017) et Le Bazar de la Charité (2019) avant de connaître un succès majeur avec HPI (2021 et 2022) en tenant une fois de plus le premier rôle.

Naomi Watts

Distribution · Connu pour Le Cercle, Mulholland Drive, All's Fair

Naomi avait déjà travaillé comme actrice pendant plus d'une décennie lorsqu'elle a été remarquée en tant que nouvelle venue prometteuse dans Mulholland Drive (2001), lauréat du Festival de Cannes de David Lynch. Née le 28 septembre 1968, Watts a commencé à jouer à l'adolescence, décrochant son premier rôle au cinéma dans For Love Alone (1986). Watts est ensuite apparu avec les futures têtes d'affiche hollywoodiennes Nicole Kidman et Thandie Newton dans la romance désarmante pour adolescents de John Duigan Flirting (1991). Le prochain film de Watts avec Duigan, Wide Sargasso Sea (1992), n'a pas été si bien accueilli. Après son premier aperçu d'Hollywood avec Matinee (1992), l'hommage au film schlock de Joe Dante, Watts a décroché un rôle principal dans le rôle de l'élève perturbé de Jimmy Smits dans le drame d'audience peu vu de George Miller, Gross Misconduct (1993). Watts a ensuite joué le rôle de Jet Girl dans Tank Girl de Lori Petty (1995), mais le fantasme de science-fiction a subi un destin ignominieux au box-office. Après une série de téléfilms et de thrillers, dont Sleepwalkers (1997) et Children of the Corn IV (1996), Watts est apparu dans la courtisane vénitienne costumée de Marshall Herskovitz, Dangerous Beauty (1998) et le docudrame télévisé à succès The Hunt for the Unicorn Killer. (1999). La percée de Watts est finalement arrivée lorsque David Lynch l'a choisie dans son pilote ABC Mulholland Drive. Bien qu'ABC ait annulé le projet en 1999 après que Lynch soit devenu un travail typiquement trempé d'humeur, StudioCanal a financé sa transformation en un long métrage qui a fait ses débuts à Cannes en 2001. Un paysage de rêve de Los Angeles semblable à Lost Highway, Mulholland Drive a présenté Watts comme la blonde la moitié d'un duo féminin pris dans le mystère des identités changeantes. Attirant l'attention pour sa scène d'amour télévisée hors réseau avec sa co-star Laura Harring, Watts a également été saluée en tant que «nouvelle» actrice montante. Bien qu'ignoré pour une nomination aux Oscars, le double tour de force de Watts lui a valu de nombreuses distinctions et récompenses de la critique, enflammant sa carrière. Travaillant régulièrement dans le sillage de Mulholland Drive, Watts a remporté un box-office ainsi qu'un succès critique un an plus tard avec The Ring (2002), le remake hollywoodien du blockbuster d'horreur japonais. Mettant en vedette Watts en tant que journaliste intrépide enquêtant sur les origines d'une bande vidéo mortelle, The Ring a surmonté les doutes du studio pour devenir un succès dormant, renforçant le statut de nouvelle star de Watts. Watts a ensuite enfilé une robe d'époque pour le western de Showtime The Outsider (2002), et pour co-vedette aux côtés de son compatriote australien Heath Ledger dans The Kelly Gang (2003). Équilibrant son travail de genre avec des tarifs potentiellement plus entêtés guidés par des réalisateurs notables, Watts est également apparu avec Kate Hudson, Glenn Close et Stockard Channing dans la comédie romantique Merchant-Ivory Le Divorce (2003), et a remporté un rôle principal face aux formidables acteurs Sean Penn et Benicio. Del Toro dans 21 Grams d'Alejandro González Iñárritu (2003).

Florence Pugh

Distribution · Connu pour Black Widow, L'amour au présent, Les quatre filles du docteur March

Née en Angleterre, c'est pourtant en Andalousie que grandit Florence Pugh. De retour avec sa famille à Oxford lorsqu'elle avait 11 ans, elle commence la comédie dans les pièces de théâtre de son école. Elle fait ses débuts en 2014 aux côtés de Maisie Williams dans le drame The Falling. Son talent lui permet d'être vite repérée : trois ans plus tard, elle tient le premier rôle de The Young Lady. Ce drame en costumes, sous ses airs d'oeuvre romantique victorienne, s'avère être un récit glaçant sur l'émancipation féminine. Florence Pugh, qui donne chair à une héroïne singulière et cruelle, impressionne. Le film lui vaut ses premières nominations à diverses cérémonies telles que les London Critics Circle Film Awards, les Empire Awards et les European Film Awards. Elle poursuit dans le film en costumes avec Outlaw King : Le roi hors-la-loi puis apparaît dans la série d'espionnage The Little Drummer Girl réalisée par Park Chan-Wook. Adaptée d'un des best-sellers de John Le Carré, cette mini-série située dans les années 70 repose sur les épaules de Pugh, qui donne la réplique à Alexander Skarsgård. Elle s'illustre ensuite dans un registre contemporain grâce à la comédie musclée Une famille sur le ring où elle joue une catcheuse. En 2019, elle est choisie par Ari Aster pour tenir le rôle principal de Midsommar. À l'instar de Toni Collette dans Hérédité, Florence Pugh livre, dans un rôle exigeant, une performance brillante saluée par la critique. L'actrice est ensuite à l'affiche de deux projets attendus mais radicalement opposés : Les Filles du Docteur March (2020) et Black Widow (2021). Le premier est réalisé par Greta Gerwig. Elle y côtoie un casting 4 étoiles : Saoirse Ronan, Emma Watson, Meryl Streep et Timothée Chalamet. Dans le second, elle rejoint le Marvel Cinematic Universe dans le premier film centré sur la membre des Avengers jouée par Scarlett Johansson. Florence incarne en 2022 l'héroïne de l'inquiétant thriller Don't Worry Darling d'Olivia Wilde, et celle de la comédie dramatique de Zach Braff A Good Person l'année suivante. Décidément très demandée dans des films à la fois ambitieux et brillants, elle intègre les castings de Oppenheimer (2023) et Dune, deuxième partie (2024).

Alex Roe

Distribution · Connu pour Bone Lake

Alex Roe fait ses débuts en tant que comédien à seulement 10 ans dans The Calling, film d'horreur réalisé par Richard Caesar. Cinq ans plus tard, l'acteur passe au petit écran et décroche des rôles réguliers et récurrents dans les séries The Fugitives, Jam & Jerusalem, The Cut, Holby City, Doctors, Hollyoaks et The Jury. Alex Roe tourne ensuite un court-métrage, intitulé "A German Word", et un téléfilm, "Unstrung". Il obtient aussi le rôle de Reese dans Sniper : Legacy, film réalisé par Don Michael Paul, sorti en directement en DVD, aux côtés de notamment Chad Michael Collins et Tom Berenger. Acteur plutôt discret, sa notoriété augmente en 2016 avec le long-métrage La 5ème Vague, adapté du roman de Rick Yancey, où il campe le personnage de Evan Walker. Alex Roe partage l'affiche du film de J Blakeson avec Chloë Grace Moretz, Nick Robinson, Maria Bello et Liev Schreiber. La même année, il décroche l'un des rôles principaux de Rings, le troisième volet de la saga adaptée des films japonais qui se déroule 13 ans après les événements de Le Cercle - The Ring 2.

Isabelle Nanty

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Isabelle Nanty, née le 22 janvier 1962 à Verdun, dans la Meuse, est une actrice, réalisatrice, professeure d'art dramatique et metteuse en scène française. Isabelle-Marie-Josée Nanty est née le 22 janvier 1962 à Verdun. Son père Claude Nanty (1930-2017) est un bûcheron et marchand de bois français, qui fut maire de sa commune Mussey, fusionnée en 1973 en Val-d'Ornain, et sa mère, Gerd Hansen (1932-2017), est femme au foyer de nationalité norvégienne. Elle grandit à Mussey, village près de Bar-le-Duc. Elle est la benjamine de la fratrie qu'elle forme avec un frère aîné, Pascal, et une sœur, Astrid. Elle a étudié au collège Maurice Barrès de Verdun puis au lycée Saint-Louis de Bar-le-Duc, dans la Meuse. Handicapée par des troubles de dyslexie et de dyscalculie, elle a de mauvais résultats scolaires. Elle découvre le théâtre à l'âge de seize ans, faisant partie de la Foliole, la petite troupe de Jean-François Schaaff, qui était à l'époque le directeur de son lycée, qui joue La Cantatrice chauve. Puis, elle rate plusieurs fois les concours d’entrée au Conservatoire national supérieur d'art dramatique et à l’école de la rue Blanche. Elle intègre cependant le cours Florent, où elle a notamment comme professeur Rémi Chenylle; elle estime qu'il «[l]’a révélée». Francis Huster lui propose ensuite de devenir assistante et lui donne ses premiers rôles au théâtre, par exemple dans Dom Juan, avec Jacques Weber. Elle mène une importante carrière théâtrale comme comédienne et metteure en scène (notamment de one-man-show d'humoristes). Elle est professeure au cours Florent pendant plusieurs années et révèle des comédiens à l'humour très absurde tels que les membres de la troupe des Robins des bois, le duo Philippe Urbain/Eric Massot ou bien Gad Elmaleh. Au cinéma, elle interprète le plus souvent des seconds rôles comme dans L'Autrichienne de Pierre Granier-Deferre sorti en 1990, à l'occasion du bicentenaire de la Révolution française. Les films dans lesquels elle a joué qui ont eu le plus de succès sont Tatie Danielle, Les Visiteurs, Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre, Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, Les Tuche et Les Profs. En 2003, elle réalise son premier film pour le cinéma, Le Bison (et sa voisine Dorine), dans lequel elle joue aux côtés de son ancien assistant du cours Florent, Édouard Baer. En 2013, elle prête sa voix en tant que narratrice dans le spectacle du Soldat rose 2. Cette même année, elle joue également dans le film Les Profs où elle incarne le rôle de Gladys, la professeure d'anglais. Elle joue également dans le film Les Reines du ring le petit rôle de Sandrine Pédrono. De 2010 à 2017, puis en 2020, elle joue le rôle de Christiane Potin dans la série Fais pas ci, fais pas ça, devenu au fur et à mesure des saisons un personnage central. En 2015, elle reprend son rôle de Gladys dans Les Profs 2. En 2016, elle intègre la distribution de la série Munch sur TF1, elle joue le rôle de Gabrielle Munchovski, une avocate. En 2019, elle intègre la troupe des Enfoirés avec Malik Bentalha, Claudio Capéo et Slimane. Elle a été nommée à trois reprises aux César. ... Source: Article "Isabelle Nanty" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

André Dussollier

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Après une enfance solitaire puis de brillantes études de lettres, André Dussollier se lance à 23 ans dans le théâtre. Premier prix de Conservatoire, il devient pensionnaire de la Comédie-Française en 1972 et fait la même année ses débuts au cinéma sous la direction de François Truffaut dans Une belle fille comme moi. Habitué aux rôles de séducteur, Dussollier tourne avec les autres réalisateurs de la Nouvelle vague, comme Rohmer, Rivette et Chabrol. En 1983, L'Amour à mort d'Alain Resnais marque le début d'une fructueuse collaboration avec le cinéaste. Perçu au début de sa carrière comme un comédien intellectuel, André Dussollier décroche son premier succès populaire en 1985, avec la comédie de Coline Serreau, Trois hommes et un couffin. Mais hormis Mélo, de Resnais, qui lui vaut sa première nomination au César du Meilleur acteur, Dussollier tourne peu de films marquants, jusqu'à Un coeur en hiver de Sautet, qui lui permet d'obtenir en 1993 le César du Meilleur second rôle. Acteur prolifique, appelé par la nouvelle génération, il est à l'affiche du thriller de Guillaume Canet, Ne le dis à personne (2006), mais aussi dans le sombre Cortex de Nicolas Boukhrief, film dans lequel il tient le premier rôle. Il enchaîne ensuite les drames : Coeurs, Ma place au soleil et Le Mas des alouettes. Toujours polyvalent, il tourne cependant la même année une nouvelle comédie, La Vérité ou presque, de Sam Karmann. Il nous étonne ensuite dans Leur morale... et la nôtre, film dans lequel il campe un homme raciste et avare mais désopilant, aux côtés de l'éxhubérante Victoria Abril. Dussollier retrouve, l'année suivante, l'équipe de Mon petit doigt m'a dit avec Le Crime est notre affaire, réalisé par Pascal Thomas et porté par Catherine Frot. Fidèle à Alain Resnais, il tourne Les Herbes folles, comédie dramatique où il retrouve Sabine Azéma. Après Une affaire d'Etat d'Eric Valette, dans lequel Dussollier campe un politicien aux méthodes douteuses, il incarne l'année suivante de manière magistrale un Staline en fin de vie dans Une exécution ordinaire, aux côtés de Marina Hands. En 2011, André Dussollier jongle entre un drame amoureux et familial avec Impardonnables, pour lequel il est dirigé pour la première fois par André Téchiné, et une comédie romantique aux aspects loufoques, Mon pire cauchemar d'Anne Fontaine, dans laquelle son couple du 7e arrondissement formé avec Isabelle Huppert est confronté à un Benoît Poelvoorde bien étranger à leurs manières et style de vie. Son goût pour le genre comique (Associés contre le crime, Les Reines du ring, Aimer, boire et chanter, Adopte un veuf, etc.) ne l'empêche pas d'apparaître dans des films plus sombres, comme Diplomatie, Des Apaches, Le Grand Jeu, Chez nous et Boîte noire. Il reprend également son rôle culte du père dans Tanguy, le retour, mais contrairement au premier volet, le succès n'est pas au rendez-vous. En 2021, il est à l'affiche de la comédie ferroviaire Attention au départ !, et du nouveau François Ozon Tout s'est bien passé, où il incarne une personne âgée victime d'un AVC. Parallèlement, l'acteur joue l'un des personnages centraux de Cellule de crise, une série qui dévoile la face sombre d'une agence humanitaire.