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Saoirse Ronan

Distribution · Connu pour Bad Apples, Les quatre filles du docteur March, L'hôtel Grand Budapest

Saoirse Ronan, née le 12 avril 1994 à New York, est une actrice américano-irlandaise. Elle s'est fait connaître à l'âge de 13 ans avec sa performance dans "Reviens-Moi", obtenant sa première nomination aux Oscars. Elle a ensuite reçu des éloges pour ses rôles dans "Brooklyn" (2015) et "Lady Bird" (2017), remportant un Golden Globe pour ce dernier. En 2019, elle a été saluée pour son rôle de Jo March dans "Les Quatre Filles du docteur March", recevant sa quatrième nomination aux Oscars. Saoirse a grandi en Irlande après que ses parents, initialement des immigrants sans papiers, aient quitté les États-Unis. Sa carrière cinématographique a débuté en 2007 avec "Reviens-Moi", et elle a depuis enchaîné les succès, explorant différents genres cinématographiques et recevant plusieurs nominations aux Oscars. En dehors de sa carrière, elle a déménagé à Manhattan en 2016. Sa vie privée inclut une relation avec l'acteur Jack Lowden depuis 2018. Sa filmographie comprend des œuvres telles que "Hanna" (2011), "Brooklyn" (2015), "Lady Bird" (2017), "Marie Stuart, reine d'Écosse" (2018), et "Les Filles du docteur March" (2019). En 2024, elle est annoncée pour apparaître dans "The Outrun" de Nora Fingscheidt.

Juno Temple

Distribution · Connu pour Aventures croisées, Good Luck, Have Fun, Don't Die, Un voleur sur le toit

Fille du réalisateur Julien Temple, Juno Temple commence sa carrière très tôt dans les films de son père. Dès l'âge de 8 ans, elle apparaît dans Vigo, histoire d'une passion, puis obtient en 2000 un rôle plus important dans Pandemonium. Passé ces deux apparitions "familiales", il faut attendre quelques années, le temps des études, avant de revoir l'actrice à l'écran. Des années apparemment bénéfiques pour Juno Temple, car ses rôles dans Chronique d'un scandale en 2006, aux côtés de Judi Dench et Cate Blanchett, puis Reviens-moi l'année suivante, sont très remarqués. Un retour qui ne l'empêche pas de jouer de son image de jeune fille rebelle dans des productions plus "légères", telles que St Trinian's - Pensionnat pour jeunes filles rebelles et Wild Child. Après avoir pris part à la fresque en costumes Deux sœurs pour un roi, elle poursuit les productions hollywoodiennes avec L'An 1 : des débuts difficiles, comédie dans laquelle elle a le béguin pour Michael Cera. Les prémices d'une ascension marquant un petit coup dur, l'actrice ayant loupé de peu le rôle de Luna Lovegood dans la lucrative saga Harry Potter, au profit d'Evanna Lynch. Qu'importe, la jeune comédienne se tourne alors vers des productions britanniques plus modestes, endossant les rôles de jeune fille en émois dans Cracks ou Mr. Nobody en 2009. Elle refait parler d'elle l'année suivante, avec ses prestations remarquées dans la production indépendante Greenberg, face à Ben Stiller, mais surtout dans Kaboom, l'étrange objet cinématographique de Gregg Araki, pour lequel elle casse définitivement son image de petite fille fragile. Forte de ce gain de popularité, elle retrouve Hollywood en 2011, et joue Anne d'Autriche dans Les Trois Mousquetaires de Paul W.S. Anderson, avant de s'opposer à Matthew McConaughey dans le thriller Killer Joe du grand William Friedkin. Pinacle de sa jeune et prometteuse carrière, sa participation à la conclusion de la trilogie Batman de Christopher Nolan, The Dark Knight Rises.

Lindsay Lohan

Distribution · Connu pour L'attrape-parents, Méchantes ados

Lindsay Lohan est une actrice et chanteuse américaine. Elle a commencé sa carrière d'actrice très jeune et se fait connaitre du grand public grâce à plusieurs productions Walt Disney Pictures: la comédie dramatique 'À nous quatre' (1998), la comédie fantastique 'Freaky Friday: Dans la peau de ma mère' (2003), la comédie musicale 'Le Journal intime d'une future star' (2004) et la comédie d'action 'La Coccinelle revient' (2005). Elle accède ensuite à la reconnaissance critique avec la comédie de lycée 'Lolita malgré moi' (2004), produit par Paramount Pictures.

Luc Bernard

Distribution · Connu pour Le professionnel

Luc Bernard, est un acteur, directeur artistique et éleveur de vaches français, né le 21 mars 1958 en France. A la télévision, il est spécialisé dans les rôles antipathiques en vedette invitée dans les séries télévisées comme Une femme d'honneur ou encore Le juge est une femme, ou dans des séries où il tient un rôle récurrent telles Léa Parker et Central nuit. Actif dans le doublage, il est la voix française régulière de Mark Moses, Dolph Lundgren et James McDaniel, ainsi que l'une des voix de Peter Weller. Dans le jeu vidéo, il est également la voix de Double H dans Beyond Good and Evil (2003) et celle de Nick Valentine dans Fallout 4 (2015). À ce jour, il pratique de moins en moins le doublage mais revient occasionnellement. Source: Article "Luc Bernard" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Christopher Walken

Distribution · Connu pour Le retour de Batman, Dissociation, Dune : Deuxième partie

Enfant, Christopher Walken apprend la comédie, le chant et la danse. Il monte très jeune sur scène, participant d'abord à des comédies musicales, puis privilégiant des oeuvres plus dramatiques. Repéré par Sidney Lumet, l'acteur fait ses débuts au cinéma dans Le Gang Anderson en 1971. Six ans plus tard, il est le frère d'Annie Hall (Woody Allen, 1977), avant de connaître, l'année suivante, la consécration en partant sous la direction de Michael Cimino dans un Voyage au bout de l'enfer, une prestation qui lui vaut l'Oscar du Meilleur second rôle. Sa collaboration avec le cinéaste s'avérera toutefois moins fructueuse sur La Porte du paradis (1980), fiasco commercial et critique qui freine son ascension. Dans les 80's, Christopher brille dans des genres variés : capable de prédire de funestes événements dans Dead zone (David Cronenberg, 1983), il s'avère être, en industriel mégalomane, un adversaire redoutable pour James Bond dans Dangereusement vôtre (1985) et un inquiétant père de famille pour Sean Penn dans Comme un chien enragé (1986). En 1990, The King of New York d'Abel Ferrara assoit son charisme et en fait l'archétype du big boss de la pègre. Dès lors, le comédien va très souvent se voir proposer des rôles de mafieux comme en témoignent ses performances dans Le Grand pardon II (1992), True romance (1993), Dernières heures à Denver (1995), Nos funérailles (1996) et Suicide kings (1997). Collaborateur fidèle de Tim Burton (Batman, le défi, 1991 ; Sleepy hollow, 1999) et d'Abel Ferrara, sous la direction duquel il joue également dans The Addiction (1995) et New Rose Hotel (1998), il enchaîne de manière frénétique les tournages à partir de l'an 2000, avec une prédilection pour les comédies : metteur en scène déjanté dans Couple de stars (2001), il est le père du jeune escroc Frank Abagnale Jr (Leonardo DiCaprio) dans Arrête-moi si tu peux (2002) mis en scène par le grand Steven Spielberg, un drôle d'entrepreneur de pompes funèbres dans L'Amour, six pieds sous terre (2003) et se retrouve confronté, en 2005, aux Serial noceurs que sont Owen Wilson et Vince Vaughn. Les années suivantes se passent sous le signe de Tony Scott. Walken tourne deux fois pour le réalisateur de Top Gun avec les films d'action Man on Fire en 2004 et Domino en 2005. Deux prestations de haute volée. Le comédien revient ensuite vers la comédie en jouant aux côtés de Robin Williams dans L'homme de l'année de Barry Levinson en 2006 puis Click : Télécommandez votre vie la même année. Grand passionné de musique, Christopher Walken tourne sous la houlette d'Adam Shankman dans la comédie musicale Hairspray en 2007. On peut y voir l'acteur danser et pousser la chansonnette aux côtés de John Travolta. Deux ans plus tard, Walken passe par la case télévision en jouant dans un épisode de 30 Rock.

Paul Greengrass

Réalisation · Connu pour La révolte, La vengeance dans la peau

Paul Greengrass est un journaliste, réalisateur, scénariste et producteur de cinéma britannique né le 13 août 1955 à Cheam en Angleterre. Après des études universitaires à Cambridge, Paul Greengrass devient journaliste. Il travaille pour la télévision et s'intéresse aux mouvements séparatistes irlandais. En 1989, il tourne un premier long métrage, Resurrected, et entame une carrière de cinéaste de fiction. Dans les années qui suivent, il réalise plusieurs téléfilms (Open fire, The One that got away ou encore The Murder of Stephen Lawrence) et Envole-moi (1998), une comédie dramatique interprétée par Kenneth Branagh et Helena Bonham Carter. Avec son troisième film, Bloody Sunday, Paul Greengrass aborde un thème qui lui tient à coeur, les événements tragiques du 30 janvier 1972 à Derry, en Irlande du Nord. Il obtient la reconnaissance internationale en recevant l'Ours d'or à Berlin en 2002. Intéressés par son style nerveux, souvent caméra à l'épaule et quasi-documentaire, les producteurs de La Mort dans la peau lui confient alors en 2003 la réalisation de ce film d'action emmené par Matt Damon. La même année, le cinéaste reste fidèle à ses thèmes en signant le scénario de Omagh, un téléfilm politique évoquant l'attentat meurtrier perpétré par l'IRA "véritable" (une branche dissidente de l'IRA) en 1998, qui fit 29 morts. Deux ans après, il s'intéresse à une Amérique encore meurtrie par les attentats du 11 septembre 2001, dans le bouleversant Vol 93. C'est en 2007 qu'il retrouve Matt Damon pour l'ultime volet de la saga sur Jason Bourne, La Vengeance dans la peau. Après cette réussite, tant d'un point de vue critique que financier, le cinéaste toujours impliqué collabore pour la troisième fois avec son acteur fétiche sur Green Zone, un film questionnant la deuxième guerre en Irak, écrit par Brian Helgeland et adapté du livre Imperial Life in the Emerald City de Rajiv Chandrasekaran. En 2013, Paul Greengrass revient, cette fois, avec Tom Hanks pour incarner le personnage principal de son nouveau film, Capitaine Phillips. Il s'agit de l'adaptation de l'histoire vraie de la prise d'otage du Capitaine Richard Phillips et de son équipage à bord du Maersk Alabama entre le 8 et le 12 avril 2009 et organisée par quatre pirates somaliens. En 2016, le britannique revient au personnage de l'agent secret campé par Matt Damon avec Jason Bourne. Cette fois, la traque de Bourne par les services secrets américains se poursuit. Des îles Canaries à Londres en passant par Las Vegas.

Maïwenn

Distribution · Connu pour Le professionnel, Le cinquième élément

Maïwenn Le Besco, plus connue sous le mononyme Maïwenn, est une réalisatrice, scénariste, actrice, chanteuse et productrice franco-algérienne, née le 17 avril 1976 aux Lilas (Seine-Saint-Denis). Issue d'un couple d'acteurs, elle apparait à l'écran dès l'âge de cinq ans, en utilisant d'abord son nom de famille, puis son seul prénom à partir de 1991. À six ans, elle incarne Isabelle Adjani enfant dans L'Été meurtrier avant d'être une des têtes d'affiche de la sitcom La Famille Ramdam portée par Mehdi El Glaoui. Après avoir travaillé en tant qu'actrice pour les réalisateurs Luc Besson (Léon et Le Cinquième Élément), Alexandre Aja (Haute Tension), les frères Larrieux (Tralala) ou encore Claude Lelouch, elle se lance dans une carrière de réalisatrice en tournant en 2006 un film autobiographique, Pardonnez-moi. En 2011 le succès inattendu de Polisse, la propulse au rang des plus importantes réalisatrices françaises de sa génération, aux côtés de Rebecca Zlotowski, Justine Triet ou encore Alice Winocour et figure de proue du renouveau des réalisatrices. Parallèlement à sa carrière cinématographique, elle s'est également illustrée au théâtre dans des mises en scènes de Daniel Mesguich (Lorrenzaccio en 1985), Aurélien Recoing puis Antoine Vitez (Hippolyte en 1979 et 1982), ou encore Michel Didym (Habiter le temps en 2020). Cependant son spectacle le plus célèbre reste son seule en scène intitulé Le Poids Chiche mis en scène par Orazio Massaro dans lequel elle interprète notamment sa mère à la manière de celui de Guillaume Gallienne avec Les garçons et Guillaume, à table ! parut en 2008. En 2023, elle revient sur le devant de la scène internationale avec son film historique Jeanne du Barry où elle est la tête d'affiche aux côtés de l'acteur américain Johnny Depp. Maïwenn a notamment remporté un Prix du jury au Festival de Cannes, un Globe de cristal, deux Chisterias, deux Lumières ainsi que huit nominations aux Césars. Maïwenn naît dans une famille d'artistes et grandit dans le quartier de Belleville à Paris, d'un père breton ayant aussi des origines vietnamiennes, l'acteur Patrick Le Besco, alors gardien de nuit, qu'elle présente comme «violent», et d'une mère franco-algérienne, Catherine Belkhodja, qui a voulu faire d'elle une star dès l'âge de 3 ans. Son grand-père Kadour Belkhodja (1925-2017), Algérien d'origine turque, qui joua aussi dans des films, fit la guerre d'Algérie du côté du FLN, adhéra au PC et fut membre en France de la CGT quand il travailla aux PTT en habitant Gennevilliers. Revenu en Algérie, il fut chargé de l’émigration au ministère du Travail de 1965 à 1972, et ensuite au ministère des Anciens Moudjahidines jusqu’en 1975, sous la direction de Mahmoud Guennez. Sa grand-mère est Jeanne Mauborgne. Sœur aînée de l'actrice, scénariste et réalisatrice française Isild Le Besco et du directeur de la photographie Jowan Le Besco, elle a également une demi-sœur et un demi-frère, Kolia Litscher, qui a joué lui aussi dans des films. ... Source: Article "Maïwenn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Pierre Coffin

Distribution · Connu pour Les Minions et les monstres, Les Minions 2 : Il était une fois Gru, Détestable moi

Pierre-Louis Padang Coffin naît le 16 mars 1967 d'un père diplomate, Yves Coffin et d'une mère écrivain d'origine indonésienne, Nh. Dini. Après des études de cinéma à la Sorbonne, il intègre l'école de l'image des Gobelins à Paris. Il fait d'abord ses armes en Angleterre, à Amblimation, le premier studio créé par Steven Spielberg à Londres. Il travaille sur plusieurs longs métrages en tant qu'assistant animateur et revient en France, où il intègre le studio ExMachina en qualité d'animateur puis directeur d'animation. Spécialisé dans l'animation 3D, il se fait remarquer par des courts métrages délirants tels que les Pings, des histoires de pingouins martyrisés, ainsi que de nombreux films publicitaires (il a notamment dessiné, avec sa collaboratrice Elisabeth Patte, l'écureuil de Caisse d'Epargne, ainsi que Dédé, le cochon de la Française des jeux. C'est également lui qui a réalisé la saga des fruits Oasis de 2004 à 2009. En 2003, il réalise pour TF1 Pat et Stanley, une mini-série qui connaît un succès important, notamment grâce à la reprise de la chanson Le Lion est mort ce soir par les deux héros. En 2009, l'épisode Jour de bain, coréalisé avec Marco Allard, reçoit le prix spécial du jury pour une série télévisée au Festival international du film d'animation d'Annecy, festival dont il avait par ailleurs été membre du jury quelques années plus tôt, en 2005. En 2010, il coréalise pour Universal, avec Chris Renaud, le long métrage Moi, moche et méchant, qui lui vaut une nomination aux BAFTA Awards. En 2013 sort Moi, moche et méchant 2, coréalisé toujours avec Chris Renaud, qui obtient une nomination aux Oscars. Description above from the Wikipedia article Pierre Coffin, licensed under CC-BY-SA, full list of contributors on Wikipedia.

Roberto Alagna

Roberto Alagna, né le 7 juin 1963 à Clichy-sous-Bois (Seine-Saint-Denis), est un ténor franco-italien. Né de parents siciliens immigrés en France, Roberto Francesco Alagna a chanté tout d'abord en public, des airs de variétés comme les célèbres mélodies napolitaines et siciliennes, se produisant dans les cafés, cabarets ou restaurants. Jusqu'à l'âge de 22 ans, il se produit dans les cabarets parisiens. En 1985, il sort le 45 tours Embrasse-moi chez Eddie Barclay. Le propriétaire d'un restaurant italien, Santo Di Geronimo, repère alors les capacités du chanteur amateur et lui offre des cours de chant en le présentant à Rafael Ruiz, contrebassiste et chanteur d'origine cubaine, également professeur de chant, élève du grand ténor Aureliano Pertile, qui décide de lui transmettre le goût de l'art lyrique tout en lui enseignant les premiers rudiments du chant classique. Par la suite, sa rencontre avec Gabriel Dussurget, créateur du festival d'Aix-en-Provence, puis avec la pianiste Elizabeth Cooper, sont déterminantes. C'est en 1988 que sa carrière de ténor lyrique débute en remportant le concours Pavarotti et en interprétant du rôle d'Alfredo Germont de La traviata de Verdi au festival de Glyndebourne. Sa carrière connaît un rapide essor, qui le conduit sur les principales scènes lyriques mondiales (Scala de Milan, Metropolitan Opera de New York, Royal Opera House de Londres, Opéra Bastille de Paris, etc.). Il compte de nombreux rôles à son actif et sa discographie est très étendue, concentrée sur des rôles en français et en italien, presque exclusivement dans le répertoire du XIXe siècle, Verdi, Puccini, Gounod, Berlioz, Massenet notamment. Il a participé à plusieurs enregistrements studio d'intégrales d'opéra notamment sous la direction d'Antonio Pappano avec l'orchestre du Royal Opera House de Londres, qui constituent des versions de référence. Citons la Bohème de Puccini avec sa partenaire de prédilection à l'époque, Angela Gheorghiu ou Manon de Massenet. Son timbre clair et juvénile à ses débuts, sa diction soignée conviennent particulièrement à certains rôles comme Roméo dans le Roméo et Juliette de Gounod, le duc de Mantoue dans Rigoletto de Verdi ou Edgard dans la version en français de Lucie de Lammermoor de Donizetti, Don Carlos dans la version française ou italienne. Il a fait également redécouvrir en français le Cyrano de Bergerac de Franco Alfano. Une des particularités qui ajoutent à la clarté de sa diction en français est que, contrairement à la tradition, il est un des rares chanteurs à ne pas rouler les «r». Quand Roberto Alagna revient sur son arrivée dans le monde lyrique, il précise: «J'ai commencé à m'intéresser sérieusement à l'opéra à 17 ans, avant je pensais que c'était impossible, trop difficile, que je n'en étais pas capable». Lors de la fête nationale française, le 14 juillet 2005, il interprète La Marseillaise devant la tribune d'honneur. La même année, il enregistre un disque reprenant plusieurs airs et duos d'opérette (Roberto Alagna chante Luis Mariano), vendu à 400 000 exemplaires. Depuis lors, comme fils spirituel du célèbre Luis Mariano, lui fut accolé le titre de «chanteur fou». ... Source: Article "Roberto Alagna" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alec Guinness

Distribution · Connu pour La guerre des étoiles, L'empire contre-attaque, Le retour du Jedi

Sir Alec Guinness, né le 2 avril 1914 à Paddington à Londres et mort le 5 août 2000 à Midhurst, dans le Sussex, d'un cancer du foie, est un acteur britannique. Son interprétation du colonel Nicholson dans le film Le Pont de la rivière Kwaï (1957) est récompensée par un Oscar et un Golden Globe. Il apparaît également dans les films Lawrence d'Arabie (1962) et Le Docteur Jivago (1965), entre autres. Alec Guinness est né de père inconnu. Tout en travaillant dans le secteur publicitaire, il tente d'entrer à la Royal Academy of Dramatic Art, mais ne peut obtenir une bourse[. Il suit des études d'art dramatique pendant quelques mois au Fay Compton Studio of Dramatic Art[1],[2]. Il rencontre à cette époque John Gielgud, qui tente de l'aider à percer dans le métier d'acteur[, mais il débutera vraiment sa carrière sur scène dans le célèbre théâtre londonien Old Vic, d'abord par de petits rôles. En 1941, il s'engage dans la Royal Navy. Alors qu'il n'avait joué qu'un figurant dans Prima Donna (1934), Alec Guinness revient au cinéma en 1946 dans Les Grandes Espérances, de David Lean. Il devient une figure emblématique des Studios Ealing, notamment par ses prestations dans les comédies comme Noblesse oblige (Kind Hearts and Coronets) en 1949 (où il interprète huit rôles différents dont celui d'une femme) ou Tueurs de dames (The Ladykillers), en 1955 (pour lequel il a confié s'être inspiré du jeu d'Alastair Sim pour composer son personnage, et où l'on trouve au nombre de ses partenaires un certain Peter Sellers). Il est aussi un familier des films de David Lean puisqu'on le retrouve, entre autres, dans Oliver Twist (1948), Lawrence d'Arabie (1962), Docteur Jivago (1965) et surtout Le Pont de la rivière Kwaï (1957) où son interprétation du colonel Nicholson lui apporte un Oscar et un Golden Globe. Il tient également le rôle d'Hitler en 1973 dans Les Dix Derniers Jours d'Hitler. Une autre génération de spectateurs le connaît également pour son rôle du maître jedi âgé Obi-Wan Kenobi dans la saga Star Wars, un rôle qu'il appréciait très modérément. Surtout, il regrettait que le jeune public ne le connaisse qu'à travers celui-ci. Enfin, il est l'incarnation de l'espion retraité George Smiley dans les adaptations télévisées de deux romans de La Trilogie Karla de John Le Carré. Après soixante ans de carrière, il assure la relève en formant son fils Matthew, vu dans notamment dans La promise ou Lady Jane. Alec Guinness épouse Merula Salaman en 1938. Le couple a eu un enfant, Matthew. En 1956, il se convertit au catholicisme, un an avant son épouse. Jusqu'alors, il fréquentait l'Église anglicane (où il avait été baptisé à 16 ans) tout en restant incroyant. Dans son autobiographie (Blessings in Disguise), Guinness explique sa conversion par deux événements. Alors qu'il jouait près de Mâcon le rôle d'un prêtre en soutane (Father Brown), en 1954, un petit garçon l'aborda dans la rue, lui prit la main et l'accompagna, le prenant pour un vrai prêtre. Guinness fut impressionné par la confiance de l'enfant. L'autre facteur est la maladie de son propre fils, atteint de poliomyélite, dont il guérit. Matthew se convertit lui-même à l'âge de 15 ans[6]. Il meurt le 5 août 2000 à Midhurst, dans le Sussex, des suites d'un cancer du foie. Source : Wikipedia

Caroline Proust

Caroline Proust, née le 18 novembre 1967 au Vigan, (Gard), est une actrice française. Elle est surtout connue pour son rôle du capitaine Laure Berthaud dans la série Engrenages. Son père est brocanteur et sa mère professeur de français. Jeune, elle veut devenir chanteuse, comme son idole Sylvie Vartan. À l'âge de seize ans, Caroline Proust fait ses premiers pas sur les planches du lycée dans une pièce d'Aristophane intitulée La Paix. Ayant apprécié cette première expérience, elle décide de suivre des cours au conservatoire de Montpellier avant de fréquenter celui de Paris. Elle y travaillera sous la direction des professeurs Philippe Adrien, Stuart Seide et Jean-Pierre Vincent. Elle a travaillé avec de grands metteurs en scène et revient régulièrement au théâtre, sa passion première. En 1993, elle décroche un rôle dans un court métrage de Thomas Vincent intitulé Les Mickeys. Alain Corneau lui proposera d'être policière dans son film Le cousin, aux côtés d'Alain Chabat, de Patrick Timsit et de Samuel Le Bihan. Sa carrière prend une nouvelle dimension lorsqu'elle est invitée à jouer dans la série policière de Canal+ Engrenages, où elle incarne le capitaine Laure Berthaud. La première saison est diffusée en 2005. En 2007, elle joue au cinéma, sous la direction de Julien Seri dans le film Scorpion. Dans ce film, axé sur la boxe, elle partage l'affiche avec celui qui était alors son mari, Clovis Cornillac. En 2008, elle s'offre un rôle de choix dans Cash d’Éric Besnard. Le film raconte une histoire d'arnaque de haut vol où se mêlent drame, comédie et romantisme, avec Jean Dujardin et Jean Reno dans les rôles principaux. La même année, elle revient dans la deuxième saison d’Engrenages. La série est diffusée à l’étranger, notamment en Italie, en Australie ainsi qu'au Royaume-Uni sur la BBC4 sous le titre Spiral où le feuilleton est plébiscité par le public et la presse. Caroline Proust est considérée par The Guardian comme la sex-symbol la moins soignée! En 2009, on la retrouve dans la troisième saison d’Engrenages, où il ne fait plus de doute qu'elle est devenue l'héroïne de cette première création originale de Canal+ diffusée entre mai et juin 2010, puis dans les quatre saisons suivantes. La saison 4 est diffusée sur Canal+ de septembre à octobre 2012, la saison 5 de novembre à décembre 2014, la saison 6 de septembre à novembre 2017, la saison 7 de février à mars 2019, et enfin la saison 8 de septembre à octobre 2020. Le feuilleton au succès international est diffusé dans plus de cent-cinq pays. La saison 5 a été couronnée du prestigieux Emmy Awards de la meilleure série dramatique à New York en novembre 2013. Après la fin de la huitième saison qui devait clore cette aventure, il est désormais question d’une neuvième saison. Caroline Proust annonce que si ce projet devait aboutir, elle n'y participerait pas. En 2014, elle joue dans l'épisode 7, saison 3, de la série télévisée Meurtres au paradis qu'elle tourne en anglais. En 1994, elle épouse Clovis Cornillac. Leurs jumelles, Alice et Lily, naissent en 2001. Ils divorcent en 2010. Source: Article "Caroline Proust" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Joe Warfield

Joe Warfield, né le 6 novembre 1937 à Baltimore (Maryland), est un acteur et chanteur américain dont la carrière s’étend sur plus de cinq décennies. Il s’éteint le 29 novembre 2022, à l’âge de 85 ans, laissant derrière lui une filmographie riche et variée. Issu d’un milieu artistique, Warfield développe très tôt un goût pour la scène. Après des études orientées vers le théâtre et la musique, il entame une carrière d’acteur polyvalent, capable de passer du cinéma au théâtre, puis à la télévision. Sa voix et sa présence scénique lui permettent également de se produire comme chanteur, un aspect moins connu mais bien réel de son parcours. Au cinéma, Joe Warfield apparaît dans des productions américaines et européennes, ce qui lui confère une carrière atypique pour un acteur américain de sa génération. Il joue notamment dans Deux hommes dans Manhattan (1959), La Blonde de Pékin (1967), Paris brûle-t-il ? (1966), Dynamite Jack (1961) ou encore Le Jour le plus long (1962), où il participe à l’un des films de guerre les plus emblématiques du XXᵉ siècle. Sa capacité à s’intégrer dans des productions internationales lui vaut d’être régulièrement sollicité par des réalisateurs français et européens. Dans les années 1990, il revient sur le devant de la scène grâce à des rôles dans des films d’action américains. Il est notamment remarqué dans Hard Target (1993), réalisé par John Woo, où il interprète Ismal Zenan, un personnage secondaire mais marquant dans l’univers du film. Cette apparition contribue à faire connaître son nom auprès d’un public plus large, notamment grâce à la popularité du cinéma d’action de l’époque. En parallèle de sa carrière d’acteur, Joe Warfield enseigne également l’art dramatique. Il est professeur à la Tisch School of the Arts de l’Université de New York, l’une des institutions les plus prestigieuses dans le domaine des arts du spectacle. Son rôle de pédagogue lui permet d’influencer une nouvelle génération d’acteurs, transmettant son expérience du jeu, du travail de plateau et de la discipline artistique. Warfield reste actif jusqu’à un âge avancé, apparaissant dans divers projets et continuant à enseigner. Sa carrière, discrète mais solide, témoigne d’un parcours d’acteur passionné, capable de naviguer entre plusieurs continents, plusieurs genres et plusieurs époques du cinéma. Son décès en 2022 marque la fin d’une vie dédiée à l’art, à la scène et à la transmission.

Ophélia Kolb

Distribution · Connu pour La Petite Histoire de France, Dix pour cent, le film

Ophélia Kolb est une actrice française, née le 20 juin 1982. Ophélia Kolb-Kasapoglu est la fille d'une mère allemande marionnettiste et d'un père turc, Isil Kasapoglu, metteur en scène et directeur de théâtre en Turquie. Elle étudie les arts du spectacle à l'Université Sorbonne-Nouvelle de 2001 à 2005 et suit en parallèle les cours de l'école de comédie du théâtre national de Chaillot. Elle parle le français et l'anglais ainsi que, dans une moindre mesure, le turc et l'allemand. Ophélia Kolb commence sa carrière en 2007 avec une apparition dans un épisode de Chez Maupassant et le film Ceux qui restent, d'Anne Le Ny, où elle tient un petit rôle. Puis elle joue en 2010 dans deux films: Gainsbourg (vie héroïque) et L'Autre Dumas. Elle participe également à un épisode de Profilage et à Caméra Café 2, ainsi qu'à la première saison de La Commanderie. Entre 2011 et 2014, elle enchaîne les petits rôles dans les longs et courts métrages et multiplie les apparitions à la télévision, mais l'actrice se fait connaître du grand public avec son rôle récurrent dans la série à succès Dix pour cent en 2015, où elle incarne Colette, une jeune vérificatrice des impôts qui devient la compagne d’une des protagonistes, Andréa Martel, jouée par Camille Cottin. En outre, depuis 2015, Ophélia Kolb tient le rôle d'Ysabeau, épouse de François d'Arc, cousin de Jeanne d'Arc, dans la Shortcom La Petite Histoire de France. Début 2016, Ophélia Kolb joue au Théâtre de Poche Montparnasse le rôle de la jeune médiatrice débutante dans La Médiation de Chloé Lambert, mise en scène par Julien Boisselier. La pièce lui vaut d'être nommée pour le Molière 2016 de la révélation féminine auprès de sa partenaire de jeu Raphaëline Goupilleau nommée pour celui de la comédienne dans un second rôle. Fin 2017, elle revient avec un rôle principal dans la série On va s'aimer un peu, beaucoup.... Elle y joue une avocate, aux côtés de Catherine Marchal et Charlotte des Georges. La série s'arrête au bout de deux saisons. À l'automne 2018, elle joue dans une mise en scène de Charlotte Rondelez de La Ménagerie de verre de Tennessee Williams. Le journal Les Échos salue sa performance de «poignante Laura aux accents tragiques», face à Cristiana Reali dans le rôle de sa mère et elle décroche pour ce rôle, le 13 mai 2019, le Molière de la comédienne dans un second rôle. À la fin l'année 2018, elle est à l'affiche d'Amanda, de Mikhael Hers, secondant le trio central composé de Vincent Lacoste, Isaure Multrier et Stacy Martin, et du téléfilm de France 3 Jusqu'à ce que la mort nous unisse, aux côtés de Bruno Wolkowitch. Source: Article "Ophélia Kolb" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sean Connery

Distribution · Connu pour Le nom de la rose, On ne vit que deux fois, Indiana Jones et la dernière croisade

Thomas Sean Connery, dit Sir Sean Connery est un acteur et producteur britannique né le 25 août 1930 à Édimbourg (Écosse) et mort le 31 octobre 2020 à Nassau (Bahamas). Révélé en devenant le premier acteur incarnant le personnage de James Bond au cinéma, il tient ce rôle, qui lui confère une célébrité mondiale, dans six films d'EON Productions — James Bond 007 contre Dr No (Dr. No, 1962), Bons baisers de Russie (From Russia with Love, 1963), Goldfinger (1964), Opération Tonnerre (Thunderball, 1965), On ne vit que deux fois (You Only Live Twice, 1967) et Les diamants sont éternels (Diamonds Are Forever, 1971) — et revient dans le non officiel Jamais plus jamais (Never Say Never Again, 1983). En parallèle de James Bond, ses autres films notables de l'époque sont Pas de printemps pour Marnie (Marnie, 1964), Le Crime de l'Orient-Express (Murder on the Orient Express, 1974), L'Homme qui voulut être roi (The Man Who Would Be King, 1975) et Un pont trop loin (A Bridge Too Far, 1977). Après plusieurs années incertaines, il se renouvelle avec des rôles de mentors à partir des années 1980 dans de grands succès commerciaux comme Le Nom de la rose (The Name of the Rose, 1986), Highlander (1986), Les Incorruptibles (The Untouchables, 1987) et Indiana Jones et la Dernière Croisade (Indiana Jones and the Last Crusade, 1989). Sa notoriété consolidée, il remporte de nombreux prix, dont l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle et le Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle pour Les Incorruptibles, le BAFTA du meilleur acteur pour son interprétation du moine Guillaume de Baskerville dans Le Nom de la rose et un Cecil B. DeMille Award en 1996 pour l'ensemble de sa carrière. Il prend sa retraite après son rôle dans La Ligue des gentlemen extraordinaires (The League of Extraordinary Gentlemen, 2003). Icône du cinéma britannique, Sean Connery a été anobli par la reine Élisabeth II en 2000, pour services rendus au cinéma britannique devenant ainsi Sir Sean Connery. Il est également membre de l'ordre de l'Empire britannique. Fier de ses origines écossaises, il affiche publiquement son soutien à l'indépendantisme écossais. Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Sean Connery de Wikipédia en français.

Russell Mulcahy

Réalisation · Connu pour Teen Wolf

Russell Mulcahy, né le 23 juin 1953 à Melbourne, dans l'État de Victoria, est un cinéaste australien. Son film le plus connu est Highlander. Il a également réalisé de nombreux clips dans les années 1980 pour des artistes comme Elton John, Duran Duran, The Buggles, etc. La carrière pour le moins chaotique de ce cinéaste australien réputé pour son dynamisme et son grand sens visuel débute à l'orée des années 1980, alors qu'il connaît le succès en tant que réalisateur de vidéo-clips, un genre alors en pleine explosion. Il réalise ainsi le clip de "Video Killed the Radio Star", premier clip a être diffusé sur l'antenne de MTV. Dès 1979, il met en scène son premier film pour le cinéma, Derek and Clive Get the Horn, une délirante comédie britannique portée par le duo Dudley Moore/Peter Brook mais peu représentative de ses envies de créateur. Davantage attiré par le cinéma de genre, et plus particulièrement par l'épouvante, il revient dans son pays d'origine et met en chantier Razorback, un survival brutal contant le face-à-face d'Australiens ruraux avec un sanglier gigantesque. Mais c'est véritablement avec le film suivant, le mythique Highlander (1986), qu'il gagne une renommée internationale. Dans ce conte ludique, Christophe Lambert et Sean Connery incarnent des guerriers immortels traversant les siècles, du Moyen-Âge à nos jours, cherchant à échapper à un de leurs congénères adepte de la décapitation. Paradoxalement, le succès du film ne lance pas vraiment la carrière de Mulcahy. Après cinq ans de menus projets (dont quatre épisodes de la série télévisée Les Contes de la Crypte), il transpose avec Highlander - Le retour le postulat de son épopée fantastique dans ce qui est à la fois une suite et un remake de celle-ci. Le film est inexplicablement mutilé par ses producteurs, qui en coupe plus d'une demi heure. Le réalisateur renie alors le film et exige que son nom soit remplacé par le patronyme "Alan Smeethie" au générique, ce qui lui sera refusé. Il remontera le film à l'occasion de la sortie du film en DVD. Mulcahy n'abandonne pas pour autant, et signe au cours des années 1990 plusieurs thrillers dont le succès est néanmoins mitigé : Ricochet (avec Denzel Washington), Blue Ice (avec Michael Caine) ou encore L'Affaire Karen McCoy (avec Kim Basinger). Ses incursions au cinéma, débordées par des participations à diverses séries télévisées et à des projets de jeux vidéo, se font plus rares : son Tale of the Mummy a la mauvaise idée de sortir en même temps qu'un projet similaire et concurrent, La Momie, et passe alors inaperçu. Son polar post-Seven, Resurrection (1999), s'offre la présence d'un Christophe Lambert peu convaincu et ne rencontre pas son public. Mulcahy s'éloigne alors du grand écran et ne revient que cinq ans après, en 2003, avec la biographie du champion de natation australien Tony Fingleton, intitulée Swimming upstream. Il se consacre un moment à la télévision, en signant des téléfilms comme Mysterious Island, basé sur un roman de Jules Verne, ou La Malédiction du Pharaon, une nouvelle incursion dans l'Egypte ancienne. Le réalisateur retourne ensuite à son genre de prédilection en signant Resident Evil: Extinction en 2007, dernier volet de la saga horrifique. Il continue également à développer des projets pour la télévision ou le cinéma, dont le très attendu Zen in the Art of Slaying Vampires.

Barry Levinson

Distribution · Production · Executive Producer · Connu pour Drôle d'abeille, Homicide, Oz

Barry Levinson, est un réalisateur, producteur, producteur délégué, scénariste et acteur américain né le 6 avril 1942 à Baltimore, dans le Maryland, aux États-Unis. Parmi ses films les plus connus, on compte Rain Man et Good Morning, Vietnam. Après des études à l'American University de Washington, Barry Levinson débute dans le monde du cinéma en écrivant pour des séries télévisées (notamment The Marty Feldman Comedy Machine). Il s'installe alors à Los Angeles. Puis, en 1976, il croise la route de Mel Brooks. C'est une grande histoire qui est en train de s'écrire. En effet, quelques mois après, c'est La Dernière Folie réalisée par Mel Brooks, et écrite par Barry Levinson. Sortira aussi Le Grand Frisson, encore avec Mel Brooks en réalisateur, et Barry Levinson à l'écriture... Juste après, il est nommé à l'Oscar du meilleur scénario original pour Justice pour tous. Il ne décroche pas la précieuse statuette, mais en 1988, il connait enfin la victoire avec Rain Man, qui obtient un succès considérable. Avec un scénario accompagné d'une musique d'Hans Zimmer et des interprètes populaires (Dustin Hoffman et Tom Cruise), ce film racontant les émois d'un homme handicapé cumule les récompenses. Il avait déjà connu le succès auparavant en réalisant le film culte Good Morning, Vietnam avec Robin Williams et Forest Whitaker. De retour dans sa ville natale de Baltimore, il décide de passer derrière la caméra pour Diner, pour lequel il a également écrit le scénario. Il obtient de nouveau une nomination aux Oscars. Plus tard, il dirige Robert Redford et Robert Duvall pour Le Meilleur. Barry Levinson poursuit avec Bugsy, Avalon (qu'il produit), Toys, et la série télévisée Homicide en 1993; mais Bugsy et Toys ne rencontrent pas le succès. C'est avec le film Harcèlement que Barry Levinson revient sur les devants de la scène en 1994. En 1996, Barry retrouve Dustin Hoffman dans Sleepers. Ce tandem n'en resta pas là puisqu'il tournèrent encore deux films ensemble: Des hommes d'influence en 1997 et Sphère en 1998. Il revient en tant que producteur pour le film sur la mafia avec Johnny Depp, Donnie Brasco. Il est également à l'origine de la série télévisée Oz qu'il coproduit avec son ami Tom Fontana (auteur de la série) pour la chaîne de télévision HBO. En 2011, il produit la série télévisée Borgia, créée par Tom Fontana et diffusée sur Canal+. Il retrouve Tom Fontana en 2012 pour une autre série intitulée Copper. En 2012, il devait reprendre le projet Gotti: In the Shadow of My Father, un temps prévu par Nick Cassavetes, sur les relations entre le mafieux John Gotti, Jr. et son père John Gotti. En 2017, il retrouve Robert De Niro pour le téléfilm sur Bernard Madoff, The Wizard of Lies, diffusé en 2017 sur HBO. Il reste à la télévision avec le téléfilm Paterno (2018). Il revient ensuite au cinéma avec Le Survivant (The Survivor), film biographique sur le boxeur Harry Haft, survivant des camps de concentration. Tourné en 2019, il ne sort qu'en 2021. ... Source: Article "Barry Levinson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Olive Deering

Olive Deering est une actrice américaine, née Olive Corn le 11 octobre 1918 à New York, ville où elle est morte le 22 mars 1986. Sous le pseudonyme d'Olive Deering, elle débute au théâtre et joue entre autres à Broadway à New York dès 1936, exclusivement dans des pièces. La quatrième en 1937 est *Richard II* de William Shakespeare, avec Maurice Evans dans le rôle-titre, elle-même interprétant la jeune reine Isabelle. Durant les années 1940, où elle se produit le plus à Broadway, une de ses pièces notables est *Winged Victory* de Moss Hart, représentée de novembre 1943 à mai 1944, avec notamment Alan Baxter, Edmond O'Brien et Martin Ritt. Après 1946, elle ne revient sur les planches new-yorkaises que pour trois pièces, les deux premières dans les années 1960, dont *L'Avocat du diable* en 1961, adaptation par Dore Schary du roman éponyme de Morris West, avec Leo Genn, Sam Levene et Eduardo Ciannelli. La dernière est *Vieux Carré* de Tennessee Williams, créée en 1977, avec Tom Aldredge et Sylvia Sidney. Au cinéma, Olive Deering contribue à seulement sept films américains. Le premier, dans un petit rôle non crédité, est *Le Mur invisible* d'Elia Kazan avec Gregory Peck et Dorothy McGuire, sorti en 1947. Le troisième est *Samson et Dalila* de Cecil B. DeMille en 1949, avec Victor Mature et Hedy Lamarr dans les rôles-titre. Elle retrouve DeMille dans *Les Dix Commandements* en 1956 où elle est Myriam, la sœur de Moïse, personnifié par Charlton Heston. Un autre de ses films notables est *Femmes en cage* de John Cromwell en 1950, avec Eleanor Parker et Agnes Moorehead. Son septième film sort en 1973. À la télévision, elle apparaît dans trente-trois séries à partir de 1949, dont *Tales of Tomorrow*où elle joue dans quatre épisodes entre 1951 et 1953, *Alfred Hitchcock présente* dans un épisode en 1959 et *Au-delà du réel* dans un épisode en 1963. Elle tient son ultime rôle au petit écran dans un épisode de *Suspicion*, diffusé en 1965. Olive Deering est la sœur de l'acteur Alfred Ryder, né Alfred Jacob Corn en 1916 et mort en 1995, qui joue dans trois de ses pièces à Broadway, dont *Winged Victory* pré-citée. Elle meurt d'un cancer en 1986, dans sa ville natale.

Jean-Pierre Jeunet

Réalisation · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Jean-Pierre Jeunet, né le 3 septembre 1953 au Coteau (Loire), est un réalisateur et scénariste français. Né au Coteau (près de Roanne), Jean-Pierre Jeunet a fait ses études à Nancy au lycée Poincaré. Avant d'entamer sa carrière au cinéma, il a d'abord travaillé comme technicien chez France Télécom à Nancy. Jean-Pierre Jeunet débute dans le métier en réalisant des films publicitaires, et des vidéoclips (parmi lesquels Tombé pour la France d'Étienne Daho en 1986 ou La Fille aux bas nylon de Julien Clerc en 1984). En parallèle, il réalise en commun avec le dessinateur Marc Caro des courts métrages d'animation, L' Évasion (1978) et Le Manège (1980). Les deux réalisateurs passent un an et demi à confectionner dans les moindres détails leur troisième court métrage Le Bunker de la dernière rafale, en 1981. Tous leurs courts métrages sont récompensés dans de nombreux festivals, aussi bien en France qu'à l'étranger. C'est leur premier long métrage surréaliste, Delicatessen, avec Dominique Pinon et Jean-Claude Dreyfus, réalisé en 1991, qui les propulse sur le devant de la scène. L'œuvre est couronnée par des Césars dont ceux du meilleur premier film et du meilleur scénario. Leur second long-métrage met presque quatre ans à se concrétiser. La Cité des enfants perdus (1995) est un conte noir, totalement novateur pour l'époque sur le plan des effets spéciaux (exécutés en partie par Pitof), et qui a nécessité la création de nouveaux logiciels. Après sa présentation à Cannes en 1995, il est distribué partout dans le monde avec succès. En 1997, à la suite du retrait du réalisateur anglais Danny Boyle, Jean-Pierre Jeunet se voit proposer la mise en scène du quatrième épisode des aventures d'Ellen Ripley, Alien, la résurrection. Se séparant de Marc Caro, il part donc poursuivre sa carrière aux États-Unis. Comme à l'accoutumée, il fait équipe commune avec son (autre) complice de toujours, Dominique Pinon, et retrouve aussi Ron Perlman, déjà présent dans La Cité des enfants perdus. Le cinéaste confirme avoir joui d'une certaine liberté, et si les critiques américaines sont très moyennes, le blockbuster est un succès au box-office. En 1999, Jean-Pierre Jeunet a été le premier président du festival de cinéma de La Foa, en Nouvelle-Calédonie. En 2000, il revient en France, pour tourner Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, avec Audrey Tautou et Mathieu Kassovitz, Rufus, Isabelle Nanty, Jamel Debbouze, et son acteur fétiche Dominique Pinon. Avec ce film, le cinéaste enregistre un succès sans précédent: plus de huit millions d'entrées et quatre Césars remportés sur treize nominations: Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleure musique, et Meilleurs décors. Ce film a été directement inspiré d'un fait de la vie de l'écrivain Michel Folco. Ce triomphe lui permet de monter quatre ans plus tard l'adaptation du roman de Sébastien Japrisot: Un long dimanche de fiançailles; un projet d'envergure que Jeunet portait depuis dix ans, et récompensé par cinq Césars. Pour cette grande fresque romanesque sur fond de guerre 1914-1918, Jeunet retrouve sa «fabuleuse» actrice Audrey Tautou, entourée d'une distribution prestigieuse, dont Marion Cotillard. ... Source: Article "Jean-Pierre Jeunet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

David Lowe

David Lowe est un scientifique, acteur, chroniqueur, animateur et musicien britannique, né le 17 avril 19551 à Warrington en Angleterre. Titulaire d'un doctorat en physique nucléaire de l'université d'Oxford, il décide finalement de se tourner vers le divertissement. Il est à tour de rôle acteur, réalisateur et compositeur aussi bien au cinéma, qu'à la télévision ou dans la publicité. Il se fait notamment connaitre du public français en devenant chroniqueur dans différentes émissions radios et télévisées. De 2011 à 2016, il est co-animateur de l'émission de découverte scientifique On n'est pas que des cobayes! sur France 5. Né en Angleterre, David Lowe se dirige vers une carrière scientifique. Il obtient un doctorat en physique nucléaire et moléculaire à la prestigieuse université d'Oxford. Il travaille ensuite comme chercheur pour l'Institute of Cancer Research (ICR), à The Royal Marsden NHS Foundation Trust de Londres. Il invente un dosimètre, utilisé aujourd'hui en radio-oncologie. Il finit par décider de changer de carrière et se tourne vers le divertissement. En 1991, il apparait pour la première fois au cinéma dans Mississippi One de Sarah Moon, film pour lequel il compose la musique originale. On le voit alors jouer des seconds rôles dans des films tels que L'Homme au masque de fer de Randall Wallace en 1998 ou Minuit à Paris de Woody Allen en 2011. Il est également présent à la télévision dans des téléfilms ou des séries télévisées le temps d'un épisode comme dans Highlander en 1993 ou Nestor Burma en 1998. Il obtient un rôle d'ambassadeur français dans quelques épisodes de The Borgias en 2011 et 2012, et incarne un scientifique dans Section de recherches en 2014. Il joue Mr Orloff, professeur dépressif, lunaire dans 7 nains et moi (7 Dwarfs and me) série hybride (2015). En 1998, il fait ses premiers pas en France en étant jusqu'en 2000 le chroniqueur britannique de l'émission Union libre, présentée par Christine Bravo sur France 2. Il fait également partie du remake de 2005, Encore plus libre, présenté par Nagui. À partir de 2009, il devient chroniqueur pour l'émission de Stéphane Bern Le Fou du roi sur France Inter, jusqu'à l'arrêt de celle-ci en 2011. Il revient à la télévision en 2011 pour coanimer avec Agathe Lecaron et Vincent Chatelain (puis Laurent Maistret) l'émission de découverte scientifique On n'est pas que des cobayes! sur France 5. En plus d'être acteur et chroniqueur, David Lowe est coréalisateur avec sa femme Charlotte Lowe des films Un beau matin en 2005 et Peer Gynt en 2012 et metteur en scène d'opéra (Noyes Fluide au Théâtre des Champs Elysées, Paris). Il est également compositeur de musiques de publicité, notamment pour les entreprises The Coca-Cola Company, Singapore Airlines, Air France, Citroën ou L'Oréal. Il a aussi créé certaines musiques de films et téléfilms notamment avec Sarah Moon. David Lowe est le coauteur des Monstres de Canal Plus, une campagne de publicité. Source: Article "David Lowe (acteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Elsa Lunghini

Distribution · Connu pour Ici tout commence

Elsa Lunghini, ou simplement Elsa, née le 20 mai 1973 à Paris 18e, est une chanteuse et actrice française. De 1986 à 2007, elle a exercé son métier de chanteuse sous le mononyme Elsa. En 2008, elle reprend son nom complet avec la parution de son album intitulé Elsa Lunghini. Elsa Lunghini est la fille de Georges Lunghini (compositeur, comédien et photographe) et de Christiane Jobert (artiste peintre et sculptrice). Elle est la nièce de Marlène Jobert et la cousine germaine d'Eva Green et de sa sœur jumelle Joy Green ainsi que de Joséphine Jobert. Âgée de sept ans, Elsa Lunghini interprète en 1981 son premier rôle au cinéma dans le film Garde à vue de Claude Miller, aux côtés de Romy Schneider, Lino Ventura et Michel Serrault. En 1986, elle tourne plusieurs films par la suite dont La Femme de ma vie. C'est à l'occasion de ce film qu'elle s'essaie à la chanson en chantant le titre T'en va pas. Cet essai est couronné de succès puisqu'il lui permet d'être, à l'âge de treize ans, la plus jeune artiste no 1 du Top 50. Le titre reste huit semaines no 1 des ventes de singles et s'écoule à 1 300 000 exemplaires. En 1988, elle sort son premier album, Elsa, qui rencontre un grand succès (plus de 800 000 albums vendus) avec notamment les tubes Quelque chose dans mon cœur, Un roman d'amitié en duo avec Glenn Medeiros (no 1 durant six semaines), Jour de neige, À la même heure dans deux ans et Jamais nous en duo avec Laurent Voulzy. En 1990, Elsa Lunghini sort son deuxième album, Rien que pour ça…, dont sont extraits les titres Rien que pour ça, Pleure doucement et Qu'est-ce que ça peut lui faire? Bien que cet album rencontre moins de succès que le premier, il est tout de même certifié disque de platine (plus de 300 000 ventes) et lui permet d'être, en novembre de cette même année, la plus jeune artiste à l'affiche de l’Olympia de Paris en programme principal. En 1991, elle tient le rôle principal dans Le Retour de Casanova, aux côtés d'Alain Delon et Fabrice Luchini, film pour lequel elle gravit les marches du Festival de Cannes l'année suivante. En 1992, elle revient avec un troisième album, Douce Violence, un album un peu différent, entre ballades mélancoliques et insolence. Le titre-phare de cet album, Bouscule-moi, casse l'image un peu lisse de la chanteuse et dévoile une facette plus adulte et sexy. L'album se vend à plus de 200 000 exemplaires. À la suite de cet album, elle met de côté sa vie professionnelle, et donne naissance à un petit garçon, Luigi, dont le père est le chanteur allemand Peter Kröner. En 1996, elle sort son quatrième album, Chaque jour est un long chemin, pour lequel elle écrit la totalité des textes. Malgré de très bonnes critiques et le succès d'estime du single Sous ma robe, cet album ne rencontre pas son public (75 000 albums vendus en France). L'année suivante, une compilation est éditée, Elsa, l'essentiel 1986-1993, qui sera couronnée d'un disque d'or. Séparée du père de son fils, elle rencontre le footballeur Bixente Lizarazu en 1999, dont elle partagera la vie durant sept ans. Au début des années 2000, Elsa Lunghini tourne dans deux téléfilms: La mort est rousse (avec Bernard Giraudeau et Éva Darlan) et Trois Jours en juin (avec Guy Marchand). ... Source: Article "Elsa Lunghini" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

François Cluzet

Distribution · Connu pour Intouchables

François Cluzet, né le 21 septembre 1955 à Paris, est un acteur français. Il obtient, en 2007, à la suite de son interprétation dans Ne le dis à personne, le César du meilleur acteur, puis l'un des deux premiers rôles dans Intouchables (2011), qui a cumulé plusieurs dizaines de millions d'entrées en Europe. François Robert Paul Cluzet est né rue des Martyrs dans le 9e arrondissement de Paris et a grandi dans le 7e arrondissement de Paris. Son père Robert Cluzet tient un commerce de journaux puis dirige un laboratoire pharmaceutique, sa mère Janine Allain tient également ce commerce avant de se séparer de son mari alors que François a huit ans. Il a un frère aîné. Il fait ses études secondaires au collège Stanislas. Il se passionne pour la comédie; c'est en voyant Jacques Brel dans L'Homme de la Mancha qu'il découvre sa vocation: «J’étais en manque d’amour et d’affection (…) Le déclic s’est produit à onze ans, quand j’ai vu Brel pleurer dans L’Homme de la Mancha et être applaudi à tout rompre. J’ai vu que, contrairement à ce qui se passait chez moi, on pouvait être ému et plaire». Il entre à dix-sept ans au Cours Simon et suit des leçons chez Jean Périmony, puis Jean-Laurent Cochet qui ont notamment révélé Gérard Depardieu et Fabrice Luchini. François Cluzet débute sur les planches en 1976. Il fait sa première apparition sur le grand écran en 1980 dans Cocktail Molotov de Diane Kurys. Un an plus tard, il est à l'affiche du Cheval d'orgueil signé Claude Chabrol, un réalisateur qu'il retrouve en 1982 pour Les Fantômes du chapelier. En 1983, il joue dans L'Été meurtrier de Jean Becker, ce qui lui vaut une nomination au César du meilleur acteur dans un second rôle l'année suivante, tandis qu'il est également en lice pour celui du Meilleur espoir masculin pour son rôle dans Vive la sociale!. Bénéficiant d'une reconnaissance croissante, François Cluzet collabore ensuite avec quelques-uns des plus importants réalisateurs français, tout en gardant une prédilection pour les œuvres dramatiques: retrouvailles avec Diane Kurys en 1983 pour Coup de foudre, rencontres avec Bertrand Tavernier (tête d'affiche dans Autour de minuit en 1985), Tony Gatlif (Rue du départ, 1985), Claire Denis (Chocolat, 1988), Pierre Jolivet (Force majeure, 1988 et une nouvelle nomination au César du meilleur second rôle masculin), Bertrand Blier (Trop belle pour toi, 1989) ou encore Robert Enrico (La Révolution française). Il est aussi dirigé par Claude Chabrol pour Une affaire de femmes, sorti en 1988. Durant cette décennie, il poursuit sa collaboration avec le metteur en scène Claude Chabrol pour un rôle de mari torturé par la jalousie dans L'Enfer (1994). Mais il s'essaye aussi au cinéma international, avec des participations au Prêt-à-porter de Robert Altman et à French Kiss de Lawrence Kasdan. Puis il revient au cinéma français et à la comédie en 1995 avec Les Apprentis (nomination au César du meilleur acteur) et Enfants de salaud de Tonie Marshall, suivis d'un nouveau Claude Chabrol: Rien ne va plus en 1997. François Cluzet incarne aussi à plusieurs reprises des rôles d'écrivains tourmentés: Fin août, début septembre d'Olivier Assayas, L'Examen de minuit (1998), et Je suis un assassin (2004). ... Source: Article "François Cluzet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Terence Hill

Distribution · Connu pour Un sacré détective

Terence Hill, né Mario Girotti le 29 mars 1939 à Venise, est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur italien. Il a débuté au cinéma sous son vrai nom, Mario Girotti, avant d'adopter son nom de scène Terence Hill en 1967. Il est connu pour les comédies d'action, notamment les «western spaghetti», qu'il a tournés en duo avec Bud Spencer. Il a également été la vedette de nombreux autres films, et aussi de séries comme Un sacré détective. Mario Girotti, naît le 29 mars 1939 à Venise, d'un père italien, Girolamo Girotti, chimiste de formation, et d'une mère allemande, Hildegard Thieme. Il est le cadet d'une fratrie de trois garçons. Enfant, il vit dans le village de Lommatzsch en Allemagne d'où il observe le bombardement de Dresde à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Installé à Rome avec sa famille, il fait de la natation de compétition aux côtés de Carlo Pedersoli (le futur Bud Spencer). En 1951, alors âgé de 12 ans, il est remarqué lors d'une compétition par le réalisateur Dino Risi qui lui offre un petit rôle dans son premier film, Vacanze col gangster. Il a également pratiqué la boxe et la gymnastique artistique entre 10 et 19 ans, réalisant d'excellentes prestations dans tous ces sports. Il suit des études littéraires. Mario Girotti tourne dans 27 films en Italie, obtenant un second rôle dans le film Le Guépard (1963) de Luchino Visconti. En 1964, revenu en Allemagne, il tourne dans plusieurs séries d'aventure et des westerns, d'après des nouvelles de l'auteur allemand Karl May. En 1967, il retourne en Italie pour jouer dans Dieu pardonne… moi pas! (1968). C'est sur ce tournage qu'il retrouve Carlo Pedersoli, devenu Bud Spencer et, suivant son exemple, change son nom en Terence Hill, la convention voulant alors que les acteurs italiens de western spaghettis utilisent des pseudonymes anglophones pour faciliter l'exportation des films. Dans les années suivantes, il joue dans des films d'action et westerns avec son partenaire Bud Spencer. Le duo remporte un certain succès en Italie et ailleurs, avec des films de série B dont les plus connus sont le western de 1971 Lo chiamavano Trinità (On l'appelle Trinita) et sa suite de 1972 Continuavano a chiamarlo Trinità (On continue à l'appeler Trinita), puis …più forte ragazzi! (Maintenant, on l'appelle Plata). En 1973, il joue avec Henry Fonda dans Mon nom est Personne (Il mio nome è nessuno), produit par Sergio Leone, avec comme compositeur de la musique Ennio Morricone. Terence Hill considère ce film comme son préféré. Il joue également le rôle de Lucky Luke dans un film qu'il réalise en 1991. Depuis 2000, il incarne le bon prêtre Don Matteo dans la série télévisée italienne Un sacré détective, diffusée sur Rai Uno. Après avoir vécu plusieurs années aux États-Unis, il revient vivre en Italie, son pays natal, dans la ville de Gubbio. Il continue à tourner et à se produire dans des séries TV italiennes dont le succès ne se tarit pas, au vu des fortes audiences régulières affichées à chaque rediffusion de celles-ci, notamment sur la Rai Uno. En 2018, il est invité à se produire sur le parquet de l'émission Ballando con le stelle (la version italienne comparable à Danse avec les stars). ... Source: Article "Terence Hill" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Richard Gere

Distribution · Connu pour Infidèle, Le chacal, Une jolie femme

Richard Gere est un acteur américain né le 31 août 1949 à Philadelphie. Il traverse l'Atlantique pour Londres, où il décroche le rôle de Danny Zuko dans la comédie musicale Grease, en 1973, un rôle qu'il reprendra à Broadway. Son travail lui vaut de jouer durant une saison avec la Young Vic Company pour laquelle il interprète plusieurs pièces. De retour à New York, il joue dans Le Songe d'une nuit d'été au Lincoln Center de New York ainsi que dans La Mégère apprivoisée. Sa performance lui sert de tremplin vers le grand écran. Dans le rôle mineur d’un proxénète, Richard Gere fait ses débuts en 1975 dans le mélodrame policier Report to the Commissioner. Il enchaîne en 1976 avec Baby Blue Marine (en), un drame sur la Seconde Guerre mondiale où il interprète un militaire ayant des tendances psychotiques. Cette performance lui vaut d’être remarqué par des réalisateurs de renom qui le font connaître du grand public grâce à À la recherche de Mr. Goodbar, Les Moissons du ciel et Yanks. En décembre 1979, Gere revient sur scène et interprète à Broadway le rôle principal, celui de Max, dans la pièce Bent de Martin Sherman, évoquant la vie d’un homosexuel en Allemagne nazie. De cette période date son soutien pour les causes gay et lesbienne. Son rôle ambigu de gigolo professionnel dans le film American Gigolo propulse Richard Gere vers les sommets du cinéma ; il confirme son statut de jeune premier play-boy dans le réussi Officier et gentleman. Malgré les querelles interminables hors champ entre Gere et sa partenaire Debra Winger, le film est un immense succès (seconde recette américaine en 1982 derrière E.T.). Commence alors l’ère des déceptions avec plusieurs films au destin commercial mitigé : À bout de souffle, made in USA, Cotton Club dans lequel il joue du cornet à pistons, Le Roi David, Sans pitié, Les coulisses du pouvoir et Rien à perdre. Gere doit attendre 1990 pour donner un second souffle à sa carrière avec Affaires privées et l'énorme succès de Pretty Woman aux côtés de Julia Roberts. Très demandé, Gere joue tour à tour dans deux remakes : Sommersby et Intersection. Attentif à ne pas déplaire à son nouveau public, Richard Gere alterne durant les années 1990 les thrillers (Sang chaud pour meurtre de sang-froid, Peur primale, Le Chacal et Red Corner) avec les comédies romantiques (Just Married (ou presque) et Un automne à New York). Ce n’est qu’au début du XXIe siècle qu’il aborde de nouveaux rôles : mari trompé dans Infidèle, journaliste confronté au surnaturel dans La Prophétie des ombres, il revient à ses débuts dans la comédie musicale Chicago, aux côtés de Catherine Zeta-Jones et Renée Zellweger, et remporte un Golden Globe. Richard Gere a participé à plusieurs remakes américains de films français : outre À bout de souffle, made in USA, nouvelle version du À bout de souffle de Jean-Luc Godard, il a joué dans Intersection, transposition du film Les Choses de la vie de Claude Sautet, Sommersby qui reprend le scénario du film Le Retour de Martin Guerre de Daniel Vigne, et Infidèle adaptation américaine de La Femme infidèle de Claude Chabrol. Il a également joué dans le remake américain d'un film japonais : Shall We Dance? par Peter Chelsom en 2004 ainsi que Hatchi (Hachikō: A Dog's Story en version originale) en 2010, remake du film japonais Hachiko Monogatari sorti à la fin des années 1980.

Tony Danza

Distribution · Connu pour Taxi

Anthony Salvatore Ladanza, dit Tony Danza, né le 21 avril 1951 à Brooklyn, New York, est un ancien boxeur professionnel, acteur, producteur et réalisateur. Tony Danza devient boxeur professionnel (poids moyen) en 1976. Puis se retira de la boxe définitivement en 1979. En 1978, Tony Danza est repéré lors de l'un ses matchs par les créateurs de la série Taxi. Ils étaient à la recherche d'un homme pouvant interpréter l'un des personnages principaux de la série, un boxeur irlandais poids lourds, mais après voir vu Tony Danza sur le ring et lui avoir fait passer une audition il décide de réécrire le rôle. Ainsi le personnage se transforme en Tony Banta, un boxeur poids moyen italien. La série est un succès, Tony incarnera donc Tony Banta pendant 5 saisons aux côtés de Judd Hirsch, Danny DeVito, Christopher Lloyd, Marilu Henner, Andy Kaufman et Jeff Conaway, jusqu'à l'arrêt de la série en 1983. En 1983, après l'arrêt de Taxi , il fera une apparition dans La croisière s'amuse, puis dans deux téléfilms diffusés en 1984. En 1984, il est choisi pour incarner l'homme à tout faire et père célibataire Tony Micelli, débarquant dans le foyer de la femme moderne Angela Bower, dans la sitcom Madame est servie. Le programme est un succès critique et commercial et connaît 8 saisons sur la chaîne ABC, jusqu'en 1992, faisant de l'acteur une star. Dans ses futurs projets, il jouera ainsi souvent un Tony. Il se lance avant dans un registre dramatique avec The Whereabouts of Jenny ou La Loi de la Mafia, tous deux diffusés en 1991 - mais c'est dans une veine comique qu'il tente de revenir : entre 1995 et 1996, il joue Tony Canetti dans la romance Hudson Street face à Lori Loughlin. Le programme ne dépasse pas une saison. L'acteur se voit aussitôt donner une seconde chance avec une autre sitcom, où il jouera Tony Dimeo, un autre personnage de père de famille courage. Il est également le producteur de ce programme nommé The Tony Danza Show. La série est cependant un flop fracassant en termes d'audiences, conduisant la chaîne à arrêter la diffusion de la série au cinquième épisode. Il tente d'abord de se lancer dans des séries plus adultes : en 1997, il joue le juré numéro 7 dans le téléfilm Douze hommes en colère et surtout prête ses traits à Tommy Silva dans la très suivie série judiciaire The Practice, qui lui vaut une nomination aux Emmy Awards dans la catégorie guest-star. En 2002, il rejoint la série judiciaire Associées pour la loi, qui entre alors dans sa seconde saison. Le programme s'arrête deux ans plus tard et 44 épisodes. Par la suite, l'acteur est alors moins visible sur le petit écran : à l'exception d'un téléfilm de Noël en 2003, il disparaît du petit écran. Il se contente de quelques petites apparitions au cinéma, dont l'oscarisé film choral Collision, en 2004. Le réalisateur, Paul Haggis, était le co-créateur de Associées pour la loi. En 2013, la star de cinéma Joseph Gordon-Levitt lui confie un rôle dans son premier film en tant que réalisateur, Don Jon. Dans cette comédie dramatique, il incarne un père de famille vieillissant macho et aigri. En 2018, il revient sur le petit écran avec la série netflix, The Good Cop aux côtés de Josh Groban dans laquelle il interprète le rôle de Tony Caruso Sr. La série est arrêtée au bout d'une saison de 10 épisodes.