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Ludi Boeken

Distribution · Connu pour World War Z

Ludi Boeken est un réalisateur et producteur néerlandais. Né à Amsterdam, Ludi Boeken a étudié le cinéma à la London Film School, puis à l’université de Tel Aviv. Il devient correspondant en Israël, puis grand reporter, réalisateur pour la télévision hollandaise et la BBC. En 1981, son documentaire Qui a tué Georgi Markov? reçoit un Emmy Award. En 1979, il fonde Belbo Films, société qui produira, entre autres, La Fracture du myocarde de Jacques Fansten, Vincent et Théo de Robert Altman, et Silent Tongue de Sam Shepard. En 1994, il crée Raphaël Films, où il développera Le Montreur de boxe de Dominique Ladoge et surtout Train de vie de Radu Mihaileanu. Il fait ses premiers pas de réalisateur pour le cinéma en 2002 avec Britney Baby One More Time qui participera à plus de trente festivals dans le monde entier (dont le festival de Sundance). Il coréalise ensuite avec Michael J. Lerner, Deadlines (2004) avec Anne Parillaud, une fiction au style documentaire tirée de ses expériences de grand reporter. En 2009 il réalise Marga, un projet de longue date qui lui tenait particulièrement à cœur, basé sur les mémoires de Marga Spiegel. Source: Article "Ludi Boeken" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lucien Bodard

Distribution · Connu pour Le nom de la rose

Lucien Bodard, né le 9 janvier 1914 à Chongqing en Chine et mort le 2 mars 1998 en son domicile du 7e arrondissement de Paris, est un écrivain et un journaliste français ancien grand reporter à France-Soir et récompensé par le Prix Goncourt en 1981 et le Prix interallié en 1973. Fils d'Albert Bodard et d'Anne-Marie Greffier, Lucien Bodard est né en 1914 à Chongqing, alors dans le Sichuan en République de Chine, où son père était consul à Chengdu. Son enfance a profondément marqué sa future vie d'écrivain: «C'est un monde, un raisonnement particuliers, des mœurs différentes... Vous verrez.... C'est un autre univers, complexe, riche. C'est une excellente matière romanesque, qui n'a cessé de nourrir mon inspiration…» explique-t-il au futur grand reporter Jean-Luc Delblat qui part alors pour Saïgon et le rencontre pour un recueil d'entretiens Le Métier d'écrire qui paraitra quatre ans avant sa mort. Après ses dix premières années en Chine, il part avec sa mère pour la France pour intégrer l’École des Roches en Normandie, puis ses études le mèneront à un diplôme de sciences politiques. Durant la seconde guerre mondiale Il rejoint l'Afrique du Nord, puis en 1940 Londres. Pendant la guerre d'Espagne, il est interné au camp de concentration de Miranda de Ebro. En 1944, il commence sa carrière de journaliste au sein de la section presse-information du gouvernement provisoire et couvre l'actualité de l'Extrême-Orient. En 1946, il publie un article envisageant comme inéluctable la décolonisation en Afrique du Nord dans France-Illustration. Repéré par Pierre Lazareff, et Joseph Kessel, il devient alors grand reporter au sein de l'équipe du tout nouveau France-Soir qui tire alors à plus d'un million d'exemplaires avec sept éditions quotidiennes. Il est notamment correspondant de guerre en Indochine de 1948 à 1954, à Hong Kong, dans la Chine de Mao Zedong, en Afrique du Nord, et plus tard en Amérique du Sud. ... Source: Article "Lucien Bodard" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alexandre Pesle

Distribution · Connu pour Caméra Café

En 1987, Alexandre Pesle fait ses débuts sur la chaîne de télévision Canal+ avec l'équipe des Nuls. Il écrit notamment pour les émissions Nulle part ailleurs, A.B.C.D. Nuls, Histoire(s) de la télévision et Les Nuls L'émission où il fait plusieurs apparitions dans les sketches en live, dont « La boîte aux questions » ou encore dans les fausses pubs des Nuls. Après l'arrêt de Les Nuls L'émission, il apparaît dans Ce soir avec les Nouveaux où il continue d'écrire et d'interpréter des sketches. Il écrit ensuite pour l'émission Le Plein de Super animée par Yvan Le Bolloc'h et Bruno Solo, une émission se déroulant dans une voiture. En parallèle, il écrit pour l'émission Groland où il joue le rôle du reporter Fabien Julliard. Entre 1995 et 1997, il coécrit avec Michel Hazanavicius le scénario du film Le Clone pour Élie et Dieudonné, sorti en juin 1998. En 1997, il anime également pendant deux mois un jeu télévisé sur France 2, Passe à ton voisin et écrit pour la presse, dans Infos du Monde nouvelle formule. De 1998 à 2001, il coécrit avec Jean-Paul Bathany (entre autres) un tiers de la série H pour Jamel Debbouze et Éric et Ramzy sur Canal+. En parallèle, il écrit pour Arthur à plusieurs reprises dans l'émission 120 minutes de bonheur sur TF1. De 2001 à 2003, il incarne le rôle du comptable Sylvain Muller dans la série Caméra Café, diffusée sur M6 tout en continuant à écrire pour Arthur et d'autres animateurs. En 2002, il coécrit avec Jean-Paul Bathany, Bruno Nicolini et Frédéric Proust six épisodes de la série La Famille Guérin pour Canal+. En 2004, il écrit son one-man-show et tourne dans le film Espace Détente, la première adaptation de la série Caméra Café. En 2005, il participe puis coanime avec Patrick Timsit et Jean-François Halin l'émission Radio Timsit sur Europe 2 pendant cinq semaines, de 9 h à 10 h. De septembre 2005 à juin 2006, il anime l'émission On ne plaisante pas toujours sur Europe 2, durant la matinale de la station (6-9 h). De 2005 à 2013, il joue dans son one man show intitulé « Conseils à des jeunes qui veulent rentrer dans le show-bizness », mis en scène par Jean-Philippe Daguerre. Alexandre Pesle n'a pas joué dans le film Le Séminaire (2009) — la suite d'Espace Détente — à la suite de désaccords avec la production. Sylvain, son personnage, a alors été supprimé du scénario (un dialogue au début du film y fait référence ; Sylvain est mort dans un accident de la route). Bruno Solo avait annoncé qu'Alexandre Pesle était en tournée pour son spectacle et qu'il ne pouvait pas assurer le rôle, mais ce dernier a tout de suite démenti, dénigrant le scénario de ce deuxième opus de Caméra Café et en accusant la production de lui offrir un cachet trop bas. Cet épisode a provoqué une brouille durable entre les deux hommes. Mais, lors d'une interview en novembre 2019, Pesle affirme être de nouveau en bons termes avec Solo. Depuis 2019, il joue dans son deuxième one man show intitulé « Conseils à des jeunes qui veulent rire de tout », mis en scène par Caroline Mansard. Il a été par trois fois candidat au jeu de France 2, Fort Boyard (en 1997, 2004 et 2011). Depuis septembre 2016, il est le présentateur de l'émission culturelle Le Grand Bazhart, diffusée sur les chaînes France 3 Bretagne, TV Rennes, Tébéo et TébéSud. En mars 2022, il est à l'affiche du film Ne m'oublie pas de Matthieu Grillon

Richard Brooks

Richard Brooks est un réalisateur, scénariste, producteur et romancier américain, né le 18 mai 1912 à Philadelphie et mort le 11 mars 1992 à Beverly Hills. Une étoile lui est attribuée sur la promenade de la gloire à Hollywood. Richard Brooks, fils d'immigrés russes de confession juive, est né sous le nom de Ruben Sax. Diplômé de la West Philadelphia High School, puis de l'université Temple, il fut tout d'abord reporter sportif dans plusieurs journaux avant d'aller travailler pour la radio à New York. Il devient éditorialiste pour la NBC dans les années 1930 avant de s'essayer à la mise en scène théâtrale. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il sert dans le corps des marines. Avant d'être réalisateur pour le cinéma, il se fait connaître en tant que romancier dans les années 1940. Parallèlement, il participe à ses premiers succès cinématographiques en étant scénariste, notamment pour le film de Jules Dassin Les Démons de la liberté (1947) ou celui de John Huston Key Largo (1948). C'est en 1950 qu'il réalise son premier film, Cas de conscience. Si les années 1950 et 1960 furent numériquement les plus prolifiques de sa carrière de réalisateur, il continua à tourner des films jusqu'à sa mort en 1992. Richard Brooks a été marié à l'actrice Jean Simmons de 1960 à 1977 Source: Article "Richard Brooks (réalisateur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Samuel Fuller

Samuel Fuller est un réalisateur, scénariste et écrivain américain, né le 12 août 1912 à Worcester (Massachusetts) et mort le 30 octobre 1997 à Hollywood (Californie). Samuel Michael Fuller, né à Worcester, dans le Massachusetts, est le fils de Benjamin Rabinovitch, immigré juif russe, et de Rebecca Baum, immigrée juive polonaise. Le nom de famille est modifié après l'immigration aux États-Unis. Son père meurt alors qu'il n'a que 11 ans, la famille déménage alors pour New York. Il commence à travailler à 12 ans, dans un journal. A 14 ans, il est garçon à tout faire (grouillot ou copyboy en anglais) au New York Journal, devenant même le copy boy personnel du rédacteur en chef de l'époque, Arthur Brisbane. Il quitte le journal à la suite de son mentor. Après un court passage au New York Evening Graphic, il est à 17 ans le plus jeune reporter criminel du pays, pour le Sun de San Diego. Pour son métier, il prend l'habitude de voyager à travers les États-Unis. Cela devient une activité à plein temps quand il quitte son journal. Alors que la Grande Dépression frappe le pays, il parcourt principalement les Etats du sud. À partir de 1931, il écrit des récits de fiction, des nouvelles ou comme nègre pour divers écrivains. Il raconte l'histoire de la mort de Jeanne Eagels. En 1935, il s'arrête suffisamment longtemps pour écrire ses premiers romans qui seront publiés dans des pulps, pour la plupart sous différents pseudonymes. Il s'agit notamment de faits divers romancés, Burn, Baby, Burn (1935) sur la première femme condamnée à mort aux États-Unis alors qu'elle est enceinte, Test Tube Baby (1936) sur les bébés-éprouvette et Make Up and Kiss (1938), autour des produits de beauté. À partir de 1936, poussé par un ancien rédacteur en chef devenu scénariste, Gene Fowler, il travaille pour Hollywood, collaborant à des scénarios, comme Hats Off ou It Happened in Hollywood, et fournissant des histoires originales telles que Gangs of New York ou Power of the Press. Il sert dans la 1re division d'infanterie américaine au cours de la Seconde Guerre mondiale, la célèbre «Big Red One». Il y est à la fois soldat et reporter de guerre. En 1944, alors qu'il combat, sa mère trouve un éditeur pour son premier roman, un polar, The Dark Page. Howard Hawks et Charles Feldman en achètent les droits d'adaptation et Jules Furthman est engagé pour en écrire le scénario. Fuller le sera également pour en écrire une nouvelle version à son retour de guerre. Le film sort en 1952, il est intitulé Scandal Sheet (L'inexorable enquête) et réalisé par Phil Karlson. Pendant ce temps, Fuller participe aux débarquements d'Afrique du Nord, de Sicile et de Normandie. Il tourne un film documentaire sur un épisode de la libération du camp de Falkenau (Tchécoslovaquie), dépendant du camp de concentration de Flossenbürg. Ce film ne sera montré qu'en 1988, inclus dans Falkenau, vision de l’impossible, documentaire d’Emil Weiss. Blessé deux fois au combat, Fuller reçoit la Bronze Star, la Silver Star et la Purple Heart, "pour conduite héroïque". ... Source: Article "Samuel Fuller" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Stanley Kubrick

Réalisation · Connu pour 2001 : l'Odyssée de l'espace, Les yeux grand fermés, Orange mécanique

Stanley Kubrick est un réalisateur, photographe, scénariste et producteur de cinéma américain, né le 26 juillet 1928 à Manhattan (New York) et mort le 7 mars 1999 dans son manoir de Childwickbury, entre St Albans et Harpenden (Hertfordshire, au nord de Londres). Après des débuts dans la photographie, Kubrick, autodidacte, est également son propre directeur de la photographie, producteur, scénariste et monteur. Ses treize longs métrages en quarante-six ans de carrière l'imposent comme l'un des cinéastes majeurs du XXe siècle. Quatre de ses films sont classés dans le Top 100 de l'American Film Institute (AFI's 100 Years...100 Movies). Stanley Kubrick est issu d'une famille juive originaire d'Europe centrale habitant dans le quartier du Bronx. Il est le fils de Sadie Gertrude Perveler (1903-1985) et de Jacob Leonard Kubrick (1901-1985). Son père, né aux États-Unis d'une mère roumaine et d'un père austro-hongrois, était cardiologue, pianiste et photographe amateur. Il apprend à son fils Stanley, âgé de douze ans, à jouer aux échecs. Cette passion suit Stanley Kubrick toute sa vie. Sa mère, qui était chanteuse et danseuse, lui donne le goût des livres et de la lecture. Il a une sœur cadette, Barbara, née le 21 mai 1934. De 1940 à 1945, Kubrick ne trouve aucun intérêt à l'école: à part la physique rien ne l'intéresse. Il ne parvient pas à obtenir une moyenne suffisante pour s'inscrire à l'université, surtout que, la guerre terminée, nombre de soldats revenant du front tentent d'y entrer et que déjà les inscriptions sont limitées. En 1947, à l'âge de 18 ans, il se marie avec Toba Metz, une camarade de classe de la William Howard Taft High School à New York. Ils s'installent dans le quartier de Greenwich Village deux ans plus tard et divorcent en 1951. Pour son treizième anniversaire, son père lui offre son premier appareil photo. Cette nouvelle activité le passionne et lui fait oublier sa passion de jeunesse, le jazz, et son rêve de devenir batteur de jazz professionnel. Il prend de nombreuses photos et les développe avec un ami dans la chambre noire familiale. Il devient le photographe officiel de son collège et a pour idole le reporter-photographe Weegee. En avril 1945, à l'âge de 16 ans, il réussit à vendre au magazine illustré Look une photographie d'un vendeur de journaux en larmes après la mort de Franklin D. Roosevelt, qu'il a prise alors qu'il se rendait à l'école. La rédactrice en chef l'engage comme photographe indépendant, «par pitié» dit-il plus tard. Stanley Kubrick y travaille durant quatre ans et y apprend les ficelles du métier, la composition d'une image, les éclairages, l'usage des extérieurs et l'art de saisir le mouvement. Plutôt perfectionniste, il lui arrive de prendre plusieurs centaines de clichés pour réaliser une seule photo. Grand amateur de boxe, son premier «photos-récit» intitulé Prizefighter (Le Professionnel) raconte une journée de la vie du boxeur Walter Cartier. C'est ce photo-récit qui est à l'origine de son premier film: Day of the Fight. ... Source: Article "Stanley Kubrick" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Vitali Makarov

Vitali Makarov est un acteur russe, né le 25 janvier 1968 à Novocheboksarsk. Il vit au Québec depuis 1994. Il est né en Russie dans la petite ville de Novocheboksarsk et a grandi à Voronezh, durant l’ère soviétique. Il a servi quatre ans comme soldat dans l’Armée rouge avant d’étudier l'art dramatique à l’école du Théâtre d’art de Moscou fondée par Constantin Stanislavski. À sa langue maternelle s'ajoutent le français et l'anglais. Installé au Québec depuis les années 1990, sa carrière d'acteur se partage entre le Canada et les États-Unis. Le plus souvent il incarne des personnages au tempérament déterminé. Très actif dans le milieu du théâtre au Québec, il a participé à plus de 30 productions théâtrales à Montréal et en tournée. En 1997, il a reçu le Montreal’s Critics Award pour la pièce Hamlet mise en scène par Alexandre Marine au Théâtre La Licorne, dans laquelle il joue le rôle titre. Ce prix lui a permis de décrocher de nombreux engagements à la télévision et au cinéma. Vitali Makarov est co-fondateur en 1995 de la compagnie Théâtre Deuxième Réalité, pour laquelle il a dirigé plusieurs spectacles basés sur la poésie russe. Il a aussi joué dans de nombreuses comédies musicales de Denise Filiatrault, telles que Un violon sur le toit ou Cabaret, une superproduction québécoise dans laquelle il tient le rôle du nazi Ernst Ludwig. En 1999, il joue dans le film Laura Cadieux... la suite de la même metteuse en scène. En 2012, il interprète le rôle de Viktor, l’entraineur de l’équipe des Drakkar de Moscou, dans le film Les Pee-Wee 3D : L'hiver qui a changé ma vie. En 2013, il joue un reporter russe dans White House Down réalisé par Roland Emmerich. En 2016, il joue aux côtés de James Franco dans la minisérie américaine 22.11.63. Au théâtre en 2014, il tient le rôle de Victor Hugo dans Victor Hugo mon amour, une pièce mise en scène par Stéfan Perreault, basée sur la relation de cinquante ans entre l’écrivain et sa muse Juliette Drouet, période pendant laquelle les amants ont échangés 20,000 lettres d’amour. Il prête sa voix en 2016 pour le jeu vidéo Watch Dogs 2. En 2017, il participe à la série américaine Designated Survivor, mettant en vedette Kiefer Sutherland. Dans le film Siberia, il donne la réplique à Keanu Reeves. L'année suivante, il joue le personnage d'Oleg dans la comédie Menteur, d'Émile Gaudreault, nominé trois fois au Gala Québec Cinéma. En 2020, il joue un mari jaloux dans le film Toutes les deux de Noël Mitrani.

Pierre Salinger

Pierre Salinger est un journaliste et conseiller en communication politique américain, né le 14 juin 1925 à San Francisco (Californie) et mort le 16 octobre 2004 à Cavaillon (Vaucluse). Né aux États-Unis, d'un père américain, Herbert Salinger, ingénieur des mines, originaire de New York, et d'une mère française, Jehanne Biétry, journaliste, originaire de la région de Belfort, fille de Pierre Biétry, député du Finistère et syndicaliste, dirigeant de la Fédération nationale des Jaunes de France. Pierre Salinger est élevé dans la religion catholique professée par sa mère (son père étant juif). Engagé dans la Deuxième Guerre mondiale (1939-1945) dans la marine, il est décoré de la Navy and Marine Corps Medal, pour conduite héroïque, puis commence en 1946 une longue carrière de quarante ans de journaliste, en commençant au San Francisco Chronicle. En 1947, il est diplômé de l'Université de San Francisco (USF). Il se fait un nom, enquêtant notamment sur les terribles situations dans les prisons américaines ou encore sur les liens entre le syndicat des camionneurs et la mafia (article dans le Collier's Magazine). Cette dernière enquête lui fait rencontrer Robert Kennedy en 1957. Il avait dans le passé rejoint Adlai Stevenson, candidat démocrate à l'élection présidentielle américaine de 1952 contre le général Dwight Eisenhower. Sa rencontre avec Robert «Bob» Kennedy va lui permettre de devenir chef des enquêteurs pour le Sénat. À cette occasion il rencontre John Fitzgerald Kennedy, jeune sénateur du Massachusetts. Les frères Kennedy l'introduisent rapidement et il devient un membre du «clan». En 1960, il est nommé responsable de presse de la campagne de John Kennedy, puis en 1961 porte-parole de la Maison-Blanche, fonction qu'il conservera après l'assassinat de John F. Kennedy, sous la présidence de Lyndon Johnson jusqu'en 1964. Il devient ensuite sénateur par intérim pendant une courte période, remplaçant le sénateur démocrate Clair Engle. De 1965 à 1968 il est Vice-président de la Continental Airlines. En 1968, il dirige la campagne à la présidence de Robert Kennedy. Lorsque ce dernier est assassiné le 4 juin 1968, Salinger est à une trentaine de mètres de lui. Bouleversé par cet assassinat, il déménage en France. Bilingue, il devient grand reporter à l'hebdomadaire français L'Express entre 1973 et 1978. Il prend également la direction de Radio Caraïbes International avec son ami Jacques Dauphin à partir de 1978. Il travaille ensuite pour le réseau de télévision ABC, dont il a notamment dirigé le bureau de Paris (en tant que Chief Foreign Correspondent) puis celui de Londres de 1978 à 1987. À la fin des années 1980, il figure également, avec d'autres personnalités comme François Spoerry, Paul-Loup Sulitzer et Jean-Pierre Thiollet, parmi les membres d'Amiic, organisation mondiale pour l'investissement immobilier et la construction implantée à Genève (dissoute en 1997). ... Source: Article "Pierre Salinger" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Peter Yates

Peter Yates, né le 24 juillet 1929 à Aldershot et mort le 9 janvier 2011 à Londres, est un réalisateur britannique. Peter Yates a débuté à la télévision anglaise en dirigeant certains épisodes de la série Le Saint ou de Destination Danger. Il est aussi assistant réalisateur, notamment de Tony Richardson pour le film Un Goût de miel et de J. Lee Thompson pour Les Canons de Navarone. En 1963, Peter Yates dirige son premier long métrage Summer Holiday, une comédie musicale mettant en vedette le chanteur britannique Cliff Richard, qui est alors au sommet de sa popularité. En 1967, il réalise Trois milliards d'un coup, un film policier fortement inspiré du vol du train postal Glasgow-Londres. L'œuvre, qui contient des scènes d'action spectaculaires, attire l'attention de l'acteur Steve McQueen, qui l'engage pour réaliser le film Bullitt, qui sera le premier film que Yates tourne aux États-Unis. C'est à Peter Yates que l'on doit la célèbre poursuite en voitures dans les rues de San Francisco. À sa sortie, en 1968, Bullitt rencontre un grand succès et aura une influence certaine. Au cours de sa carrière, Peter Yates a beaucoup œuvré dans le film policier: outre Trois milliards d'un coup et Bullitt, il réalise aussi Les Quatre Malfrats, une autre histoire de cambriolage, cette fois-ci tirée d'un roman de Donald E. Westlake et mettant en vedette Robert Redford, L'Œil du témoin avec Sigourney Weaver dans le rôle d'une reporter de télévision, Suspect dangereux avec Cher, Une femme en péril avec Kelly McGillis et Jeff Daniels. Mais Peter Yates aura également abordé le film d'aventures avec La Guerre de Murphy et Les Grands Fonds ainsi que le drame sentimental avec John et Mary, un film avec Dustin Hoffman et Mia Farrow qu'il réalise tout de suite après Bullitt. Peter Yates a même touché à l'heroic fantasy avec Krull. En 1979, il produit et dirige La Bande des quatre, une comédie dramatique à petit budget centrée sur un adolescent féru de vélo. Le film récolte cinq nominations aux Oscars, dont celles du meilleur film et du meilleur réalisateur. Quatre ans plus tard, Yates réalise le film L'Habilleur, adaptation de la célèbre pièce de Ronald Harwood mettant en vedette Tom Courtenay et Albert Finney. À nouveau, le film est en lice pour cinq Oscars dont, une fois encore, ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Source: Article "Peter Yates" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mike Love

Michael Edward Love dit Mike Love, né le 15 mars 1941 à Los Angeles, Californie, est le chanteur originel du groupe The Beach Boys. Mike Love est le cousin des frères Wilson (Brian, Dennis et Carl) avec qui il fonde en 1961, les Beach Boys. Mike s'occupe sur les premières chansons du groupe du chant lead que l'on entend notamment sur des titres comme 409, Surfin' Safari, Little Honda, Drive-in, California Girls, Surfin' U.S.A. ou I Get Around. Sa voix parfois nasillarde est caractéristique des premiers hits des Beach Boys. Au-delà de la simple interprétation, Mike Love était souvent coauteur de ces titres avec Brian Wilson. Les textes de ses chansons sont très inspirés du style direct de Chuck Berry. À partir de 1965, inspiré par les groupes britanniques (principalement les Beatles), Brian Wilson s'éloigne peu à peu des thèmes musicaux et de l'univers de la surf music, qui ont rendu le groupe célèbre. De nombreux médias et sources reporteront plus tard que Mike Love était opposé à cette nouvelle direction musicale et à Brian Wilson. Ainsi, il sera rapporté comme étant hostile à l'album Pet Sounds qu'il trouve trop éloigné du style originel des Beach Boys. Il réécrit certaines chansons comme Hang On To Your Ego (devenu I Know There's An Answer) qu'il trouve trop allusive au LSD. La tension entre Mike et Brian atteint un pic lors des enregistrements de l'album-projet Smile en 1966. Lors de la session d'enregistrement de Cabinessence, il demande à Van Dyke Parks, collaborateur et parolier pour l'album, de lui expliquer le sens de ses textes. Cela provoque le départ de Van Dyke Parks, furieux de son comportement. Selon des propos de Van Dyke Parks, c'est Mike Love qui serait responsable de l'abandon du projet Smile, ayant fait pression sur Brian Wilson de peur de perdre sa place de parolier du groupe. Cette responsabilité dans l'abandon du projet donne à Mike Love aux yeux de beaucoup de fans, le rôle du "méchant" des Beach Boys même si cela est très contesté. Selon le journaliste Tom Nolan, Mike Love aurait déclaré à l'époque, au manager du groupe: "Don't fuck with the formula" ("Ne déconne pas avec la formule"), une phrase controversée restée dans la postérité: Mike Love signifiant qu'il ne fallait pas toucher à la formule (filles, surf, voitures) qui avaient fait les succès du groupe et qui leur avaient fait gagner de l'argent. Mike Love déclarera à de nombreuses reprises qu'il n'a jamais prononcé cette phrase et qu'à l'époque où il l'aurait prononcé, en 1967, il avait participé à la réalisation de Wild Honey, un album très éloigné de la supposée "formule" des Beach Boys. ... Source: Article "Mike Love" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sandra Oh

Distribution · Connu pour Alerte rouge, INVINCIBLE, Dre Grey, leçons d'anatomie

Elle est une actrice canadienne d'origine sud-coréenne. Elle se fait connaître du grand public grâce à son rôle de Cristina Yang dans "Grey's Anatomy". Son interprétation lui permet de remporter le "Screen Actors Guild Awards" et le "Golden Globe Awards" de la meilleure actrice de série télé dans un second rôle dramatique. Elle est également nommée à cinq reprises lors des "Emmy Awards". Elle opère ensuite un retour au premier plan, en tenant la vedette de la série "Killing Eve" qui fait d'elle la première actrice d'origine asiatique à prétendre pour le "Primetime Emmy Award" de la meilleure actrice dans une série télévisée dramatique ainsi que la première à présenter et recevoir un second prix lors de la 76e cérémonie des "Golden Globes". Tout au long de sa carrière, elle joue dans des productions acclamées par la critique et se fait remarquer au théâtre, ce qui lui permet de remporter, entre autres, le "Prix Génie de la meilleure actrice", (Theatre World Awards) et elle a notamment été élue Meilleure actrice lors du "Festival international du film" de Vancouver.

Daniel Radcliffe

Distribution · Connu pour Harry Potter et le Prince de sang-mêlé, Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban, Harry Potter et les reliques de la mort : 1 ère partie

Daniel Jacob Radcliffe, né le 23 juillet 1989, est un acteur anglais. Il est principalement connu pour avoir incarné le célèbre Harry Potter dans la saga éponyme. Ce rôle lui fit remporter plusieurs récompenses. Cependant, Daniel Radcliffe fait ses débuts d'acteur un peu plus tôp, en 1999, dans un film inspiré du roman de Dickens, David Copperfield. A partir de 2007, alors que la saga Harry Potter n'est pas terminée, Radcliffe commence à se détacher de la saga en jouant la pièce de théâtre Equus et plus tard dans la comédie musicale How to Succeed in Business Without Really Trying. L'acteur a contribué à de nombreux organismes de bienfaisance tels que Demelza House Children's Hospice et The Trevor Project. En 2011, l'acteur a reçu le "Hero Award".

Stanley Tucci

Distribution · Connu pour Masterplan, Conclave, Le Diable s'habille en Prada 2

Stanley Tucci est un acteur, réalisateur, producteur et scénariste américain. Dans les années 90, il s'impose par de nombreux rôles secondaires (Beethoven (1992), L'Affaire Pélican (1993), Mrs Parker et le Cercle vicieux (1994), Kiss of Death (1995) et d'autres). Il est à l'affiche de la série judiciaire Murder One (1995-1996). Il se fait connaître aussi en tant que réalisateur avec les comédies dramatique À table (1996) et Les Imposteurs (1998). Les années 2000 sont notamment marquées par la sortie de ses autres réalisations, le drame Joe Gould's Secret (2002) et la romance Blind Date (2007). Mais surtout par sa participation à la série Monk (2002) qui lui vaut le Primetime Emmy Award du meilleur acteur invité dans une série télévisée dramatique. Sa prestation dans le téléfilm Conspiration (2001) lui permet de remporter le Golden Globe du meilleur acteur dans une minisérie ou un téléfilm. Après une incursion remarquée au théâtre qui lui vaut le Tony Award du meilleur acteur dans une pièce, il connaît un large succès en secondant Meryl Streep dans la comédie à succès Le diable s'habille en Prada (2006) et en jouant dans la série médicale Urgences (2007-2008). Il confirme les années suivantes, notamment par son interprétation dans Lovely Bones (qui lui permet d'obtenir une nomination pour l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle) mais aussi avec le drame Margin Call (2011), la série de films à succès Hunger Games (2012-2013-2014-2015), les blockbusters Transformers : L'Âge de l'extinction (2014), Transformers: The Last Knight (2017) et La Belle et la Bête (2017). Il reste cependant fidèle à un cinéma plus modeste avec des longs métrages tels que Les Jardins du roi (2014), Spotlight (2015), My Lady (2017). Son film Alberto Giacometti, The Final Portrait est présenté à la Berlinale 2017. Puis il participe à la minisérie Feud (2017) de Ryan Murphy et joue dans The Silence (2019) et The King's Man : Première Mission (2020). ©Wikipedia

Halle Berry

Distribution · Connu pour John Wick : Chapitre 3 - Parabellum, Crime 101, X-Men : Jours d'un avenir passé

Halle Maria Berry est une actrice américaine et ancienne mannequin. Elle a remporté un Oscar de la meilleure actrice en 2002 pour sa performance dans Monster's Ball, devenant ainsi la première et, à partir de 2014, la seule femme d'origine afro-américaine à remporter un Oscar pour un rôle principal. Elle est l'une des actrices les mieux payées à Hollywood et a participé à la production de plusieurs des films dans lesquels elle a joué. Berry est aussi un modèle à rayons Revlon. Avant de devenir actrice, Berry a participé à plusieurs concours de beauté, dont le Miss USA Pageant et Miss World Pageants. Elle a joué un rôle décisif dans le film Boomerang en 1992, ce qui lui a valu de nombreux rôles tout au long des années 1990, dont celui de Dorothy Dandridge (1999), pour lequel elle a remporté l'Emmy Award et le Golden Globe Award de la meilleure actrice. Berry a atteint un niveau plus élevé de proéminence au 21e siècle avec des films d'action de premier plan, dont Die Another Day (2002), où elle a joué Bond Girl Jinx. En plus de son Academy Award, Berry a reçu le prix Razzie "pire actrice" en 2005 pour son rôle controversé en tant que personnage titulaire dans Catwoman. Elle est apparue à la cérémonie pour accepter le prix en personne (faisant d'elle la troisième personne, et le deuxième acteur, toujours à le faire) avec un sens de l'humour, tenant l'Academy Award dans une main et le Razzie dans l'autre. Divorcée du joueur de baseball David Justice et du musicien Eric Benét, Berry a une fille du mannequin Gabriel Aubry et un fils avec son mari actuel, l'acteur Olivier Martinez. Berry a régulièrement été nominé pour des prix de beauté imprimés, y compris le numéro un dans la liste des "50 personnes les plus belles du monde" de People Magazine en 2003. Berry continue de jouer des rôles dans des films, tout en participant à l'activisme politique en faveur de l'environnement, entre autres causes.

Ke Huy Quan

Distribution · Connu pour Indiana Jones et le temple maudit, Tout, partout, tout à la fois, Zootopia 2

Ke Huy Quan, né le 20 août 1971 à Saigon au Sud-Vietnam, est un acteur américain d'origine vietnamienne chinoise. Réfugié aux États-Unis avec sa famille en 1979, il débute enfant au cinéma avec *Indiana Jones et le Temple maudit* (1984) de Steven Spielberg, dans le rôle iconique de Demi-Lune (Short Round), suivi de *Les Goonies* (1985) en Data. Après des rôles dans les années 1990, il met sa carrière d'acteur en pause près de vingt ans, travaillant comme chorégraphe de cascades et assistant réalisateur, faute d'opportunités pour les acteurs asiatiques. Son retour triomphal arrive avec *Everything Everywhere All at Once* (2022) des Daniels, où il incarne Waymond Wang, performance acclamée qui lui vaut l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle en 2023 – premier acteur né au Vietnam à remporter cette récompense –, un Golden Globe, un SAG Award et de nombreuses distinctions. Il enchaîne avec *American Born Chinese* (2023), la saison 2 de *Loki* (2023) dans le rôle d'O.B., la voix de Han dans *Kung Fu Panda 4* (2024), et en 2025 avec *Love Hurts* (rôle principal), *The Electric State* et la voix dans *Zootopia 2*. Marié à Echo Quan, il réside à Los Angeles.

Adrien Brody

Distribution · Connu pour Le Brutaliste, Le Pianiste, The French Dispatch

Adrien Nicholas Brody, né le 14 avril 1973, est un acteur et producteur américain. Il s'est fait connaître et a reçu des éloges internationaux pour son rôle de Władysław Szpilman dans "Le pianiste" (2002) de Roman Polanski. Ce rôle lui a valu l'Oscar du meilleur acteur à seulement 29 ans, faisant de lui le plus jeune acteur à remporter cette distinction dans cette catégorie. Il est également le deuxième acteur américain, après Christopher Lambert, à avoir reçu le César du meilleur acteur. Adrien Brody a participé à de nombreux films à succès tels que "La ligne rouge" ("The thin red line", 1998), "Le village" ("The village", 2004), "King Kong" (2005), "Predators" (2010) et "Minuit à Paris" ("Midnight in Paris", 2011). Collaborateur régulier de Wes Anderson, il a joué dans quatre de ses films : "À bord du Darjeeling limited" (The Darjeeling limited", 2007), "Fantastic Mr. Fox" (2009), "The grand Budapest hotel" (2014) et "The french dispatch" (2021). En 2017, il a marqué les esprits en incarnant Luca Changretta dans la quatrième saison de la série britannique "Peaky blinders". En 2022, il a interprété un rôle important dans le biopic "Blonde", consacré à Marilyn Monroe, et a incarné Pat Riley dans la première saison de la série dramatique sportive "Winning time: The rise of the Lakers dynasty". En 2023, il a interprété Schubert Green dans "Asteroid city" de Wes Anderson, poursuivant ainsi sa collaboration avec le réalisateur. Il a également joué le rôle de Leveque dans "Ghosted" et celui de Dad Dan dans "Manodrome". De plus, il est apparu dans la série télévisée "Poker face", incarnant Sterling Frost Jr. En 2024, Brody a tenu le rôle principal de László Tóth dans "The brutalist", réalisé par Brady Corbet. Le film, qui retrace le parcours d'un architecte hongrois émigrant aux États-Unis après la seconde guerre mondiale, a été présenté en avant-première mondiale à la Mostra de Venise en septembre 2024. La performance de Brody a été saluée, lui valant le Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique en janvier 2025. Par ailleurs, il a repris son rôle de Pat Riley dans la 2e saison de la série "Winning time: The rise of the lakers dynasty".

Robert Sean Leonard

Distribution · Connu pour Dr House, La société des poètes disparus

Robert Sean Leonard, de son vrai nom Robert Lawrence Leonard, est un acteur américain, né le 28 février 1969 à Ridgewood, dans le New Jersey. Il est notamment connu pour avoir incarné Neil Perry dans le film Le Cercle des poètes disparus et James Wilson dans la série télévisée Dr House. D'autre part, sa carrière au théâtre lui a valu de remporter un prestigieux Tony Award en 2001.

Brenda Blethyn

Distribution · Connu pour Les Enquêtes de Vera, Orgueil & Préjugés

Jusqu'en 1996 et Secrets et mensonges, Brenda était une actrice plutôt inconnue du grand public. Elle avait enchaîné plusieurs téléfilms avant d'apparaître dans Et au milieu coule une rivière de Robert Redford. En 1996, le réalisateur Mike Leigh fait appel à elle pour interpréter le rôle de Cynthia, une ouvrière blanche vivant dans un quartier populaire et mère célibataire, qui reçoit un jour l'appel de sa fille qu'elle abandonna une vingtaine d'années plus tôt. Le film est présenté au 49e Festival de Cannes. Très bien accueilli, en plus de remporter le prix suprême qu'est la Palme d'or, Brenda se voit attribuer le Prix d'interprétation féminine. Par la suite, elle remportera le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique ainsi que le British Academy Film Award de la meilleure actrice et sera nommée à l'Oscar de la meilleure actrice. Elle sera de nouveau nommée deux ans plus tard dans la catégorie second rôle pour Little Voice de Mark Herman. Son autre succès est la comédie Saving Grace dans laquelle elle est Grace, une récente veuve qui pour faire face aux dettes de son mari va cultiver du cannabis. En 2008, elle est membre du jury des longs-métrages du 43e Festival international du film de Karlovy Vary, sous la présidence d'Ivan Passer. Depuis 2011, elle incarne à la télévision l'inspectrice en chef Vera Stanhope dans la série britannique Les Enquêtes de Vera, diffusée en France par la chaine de télévision France 3.

Benjamin Bratt

Distribution · Connu pour Détestable moi 2, Docteur Strange, Il pleut des hamburgers

Né le 16 décembre 1963 à San Francisco, Benjamin Bratt grandit dans une famille aux racines mêlées, entre héritage péruvien d'origine quechua par sa mère et ascendances européennes par son père. Il se forme à l'Université de Californie à Santa Barbara, puis à l'American Conservatory Theater de San Francisco, avant de tenter sa chance à la télévision dès la fin des années 1980. C'est en 1995 que sa carrière prend véritablement son essor, lorsqu'il rejoint le casting de New York, police judiciaire pour incarner l'inspecteur Rey Curtis, un rôle qu'il tiendra quatre ans et qui lui vaut une nomination aux Emmy Awards. Au cinéma, l'année 2000 est charnière : il donne la réplique à Sandra Bullock dans Miss Détective, puis tourne dans Traffic de Steven Soderbergh, qui lui permet de remporter un Screen Actors Guild Award avec l'ensemble de la distribution. Il s'impose ensuite dans des productions variées, du drame biographique Piñero au blockbuster Doctor Strange (2016), en passant par le film d'animation Coco (2017) de Pixar, où il prête sa voix. À la télévision, on le retrouve dans Private Practice et la série musicale Star. Marié depuis 2002 à l'actrice Talisa Soto, il est père de deux enfants.

Helena Bonham Carter

Distribution · Connu pour L'oeuvre de Tim Burton : La mariée cadavérique, Harry Potter et les reliques de la mort : 1 ère partie, Cendrillon

Helena Bonham Carter (née le 26 mai 1966) est une actrice anglaise de cinéma, de théâtre et de télévision. Elle a fait ses débuts au cinéma dans A Pattern of Roses de K. M. Peyton avant de remporter son premier rôle principal en tant que personnage titulaire dans Lady Jane. Elle est connue pour ses rôles dans des films comme A Room with a View, Fight Club et la série Harry Potter, ainsi que pour sa collaboration fréquente avec le réalisateur Tim Burton, son partenaire domestique depuis 2001. Bonham Carter est deux fois nominée aux Academy Awards pour ses performances dans The Wings of the Dove et The King's Speech ; son portrait de la reine Elizabeth dans ce dernier film lui a valu un BAFTA Award en 2011.

Renée Zellweger

Distribution · Connu pour Drôle d'abeille, Monstres contre Aliens

Renée Zellweger est une actrice et productrice américaine née le 25 avril 1969 à Katy au Texas. Après plusieurs seconds rôles au cinéma au début des années 1990, elle se fait connaître du grand public en incarnant la partenaire de Tom Cruise dans le film Jerry Maguire de Cameron Crowe, son premier succès au box-office. Les années 2000 la confirment comme une actrice reconnue. Elle interprète à trois reprises le personnage de Bridget Jones dans la trilogie (2001-2016) du même nom adaptée des romans de Helen Fielding. L'actrice reçoit en outre trois nominations aux Oscars avant d'en remporter un en 2004 pour son rôle de Ruby dans le mélodrame Retour à Cold Mountain d'Anthony Minghella, dans la catégorie de la meilleure actrice dans un second rôle. Elle est également la récipiendaire de trois Golden Globes, trois Screen Actors Guild Awards et d'un Bafta Award. Durant les années 2010, elle se fait plus discrète et s'éloigne des plateaux de cinéma, avant d'endosser une nouvelle fois son personnage de Bridget Jones, pour les besoins du film Bridget Jones Baby de Sharon Maguire. En 2019, elle prête ses traits à ceux de Judy Garland dans le biopic Judy de Rupert Goold, prestation pour laquelle elle reçoit l'Oscar de la meilleure actrice.

Michael Apted

Michael David Apted, dit Michael Apted, né le 10 février 1941 à Aylesbury, dans le Buckinghamshire, au (Royaume-Uni), et mort le 7 janvier 2021 à Los Angeles, en Californie, aux (États-Unis), est un réalisateur, producteur de cinéma et de télévision, scénariste, acteur et cadreur britannico-américain. Il commence sa carrière à la télévision en travaillant comme documentaliste pour Granada Television, dont il deviendra par la suite directeur. Pendant cette période, il tourne plusieurs épisodes de Coronation Street. Pour le travail qu'il réalise alors, Apted remportera plusieurs British Academy Awards, y compris celui du meilleur réalisateur dramatique. À partir 1963, Apted se lance dans un projet ambitieux : une série documentaire intitulée Up Series qui suit plusieurs enfants tous âgés de 7 ans dans les premiers épisodes 7 Up, et qui propose de les retrouver tous les 7 ans pour filmer ce qu'ils sont devenus... Le premier volet de la série connaît un énorme succès ; il en ira de même pour ceux qui suivront. Apted s'oriente vers le cinéma en 1972 et dirige son premier long métrage déjà très controversé par son engagement anti-militariste et son questionnement sur l'identité sexuelle, The Triple Echo, basé sur la nouvelle de H. E. Bates intitulée Soldier in Skirts, dans lequel une jeune femme cache un déserteur, joué par Brian Deacon, en le faisant passer pour sa sœur. En 1979, il enchaîne avec Agatha, un drame interprété par Dustin Hoffman et Vanessa Redgrave et dont le sujet est la mystérieuse disparition d'Agatha Christie en 1926. Il part aux États-Unis en 1980 et y dirige son premier film américain, Nashville Lady (Coal Miner's Daughter), qui reçoit plusieurs nominations aux Oscars. Par ailleurs, Apted réalise aussi plusieurs documentaires, notamment la suite de 7 Up. Le dernier volet en date de la série date de 2005, 49 Up, et les enfants de 7 up y sont presque quinquagénaires. En 1999, Apted tourne un James Bond : Le monde ne suffit pas. Le 29 juin 2003, il est élu président de la Directors Guild of America. Il réalise en 2010 le troisième volet du Monde de Narnia : L'Odyssée du Passeur d'Aurore.

Rami Malek

Distribution · Connu pour L'amateur, Mr. Robot, Mourir peut attendre

Rami Malek (/ˈrɑmi ˈmælɪk/1), né le 12 mai 1981 à Los Angeles, est un acteur et producteur américain. Après des prestations remarquées dans diverses productions cinématographiques et télévisées (La Nuit au musée, Twilight, chapitre V : Révélation, partie 2, La Guerre à la maison, The Pacific), il se fait connaître du grand public avec la série télévisée Mr. Robot, où il incarne Elliot Alderson, ce qui lui permet de remporter le Primetime Emmy Award du meilleur acteur dans une série télévisée dramatique en 2016. Il accède à la notoriété mondiale en 2018 pour son rôle du chanteur Freddie Mercury dans le film Bohemian Rhapsody. Salué par la critique, Rami Malek remporte une vingtaine de récompenses, dont l'Oscar du meilleur acteur, le Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique, le British Academy Film Award du meilleur acteur, l'Australian Academy of Cinema Award du meilleur acteur, le Screen Actor Guild Award du meilleur acteur ou encore le Satellite Award du meilleur acteur dans une comédie ou un film musical. En 2021, il interprète l'antagoniste de James Bond dans Mourir peut attendre de Cary Joji Fukunaga.

George Miller

Réalisation · Connu pour Bolides hurlants, Furiosa : Une saga Mad Max, Mad Max : Au-delà du dôme du tonnerre

Originaire d'une petite bourgade du Queensland en Australie, George Miller entreprend des études de médecine avant de s'orienter vers le cinéma. En 1971, il écrit et réalise un court métrage intitulé Violence in the Cinema, Part 1 qui remportera deux prix de l'Australian Film Institute et sera présenté aux festivals de Sydney et de Moscou. Le film est produit par son fidèle associé Byron Kennedy, avec qui il fondera la société Kennedy Miller. Il connaît son premier grand triomphe en 1979 avec son long métrage Mad Max, un road movie apocalyptique interprété par Mel Gibson et qui fut largement censuré en raison de nombreuses scènes de violence. Fort de ce succès, le réalisateur signe deux suites intitulées Mad Max 2 et Mad Max au-delà du Dôme du Tonnerre. Steven Spielberg l'invite à réaliser le dernier segment de La Quatrième dimension, considéré par les critiques comme le meilleur de cette anthologie. Il s'agit d'un huis-clos dans un avion attaqué par une créature monstrueuse. En 1982, George Miller perd son associé Byron Kennedy dans un accident d'hélicoptère. Il poursuit alors leurs activités communes avec Doug Mitchell sous l'égide de la société Kennedy Miller. Le cinéaste revient à Hollywood, pour réaliser Les Sorcières d'Eastwick, une comédie fantastique interprétée par Jack Nicholson et Susan Sarandon, qu'il dirigera par la suite dans le film dramatique Lorenzo. En 1995, il change de registre en produisant et en écrivant le scénario du familial Babe, le cochon devenu berger. Le public est séduit par cet attachant héros à quatre pattes, poussant Miller à réaliser trois ans plus tard la suite intitulée Babe, le cochon dans la ville. Après une éclipse de 8 ans, il revient à la réalisation en mettant en scène un manchot de l'Antarctique dans Happy Feet. Il s'agit de son premier film d'animation, qui obtient un succès retentissant auprès du public à travers le monde et qui remporte également l'Oscar du meilleur film d'animation en 2007. Une suite, intitulée sobrement Happy Feet 2, est aussitôt mise en chantier, avec toujours le cinéaste australien aux commandes. Le film sort en 2011 mais malheureusement, cette fois-ci, le succès n'est pas au rendez-vous. Le film ne rapporte que 159 millions de dollars dans le monde pour un budget de 135 millions de dollars. Cela n'affecte pas très longtemps le cinéaste qui dès l'année suivante entame le tournage d'une grosse production, dont il a écrit le scénario depuis près de dix ans mais qui a connu de nombreux problèmes dans sa phase de production. Il s'agit du nouveau volet de sa célèbre franchise, Mad Max : Fury Road, une sorte de reboot et d'hommage à sa trilogie originale. Tom Hardy y reprend le rôle tenu auparavant par Mel Gibson. Ce nouveau chapitre est sélectionné pour être projeté en Sélection Officielle Hors Compétition du Festival de Cannes 2015. Très bien accueilli par le public et la critique, le film donne lieu à un spin-off consacré à la jeunesse de Furiosa - campé non plus par Charlize Theron mais par Anya Taylor-Joy -, attendu dans les salles pour 2024. Entre temps, l'Australien est Président du Jury du Festival de Cannes 2016 et revient sur la Croisette en 2022 pour présenter Hors Compétition Trois mille ans à t'attendre, un conte romantique et baroque porté par Tilda Swinton et Idris Elba.