Recherche

Reno 911, n'appelez pas !

2003

Reno, dans le Nevada, est la plus grande petite ville du monde. En composant le 911, les habitants de Reno font appel à des agents de la sécurité publique qui n'inspirent pas vraiment confiance et qui enchaînent bourdes et farces au gré d'interpellations plus ou moins musclées.

Charlie Day

Distribution · Connu pour Rives du Pacifique, Le film LEGO 2, Wildwood: La contrée maléfique

Charlie Day, né le 9 février 1976 à New York, est un acteur, producteur, réalisateur et scénariste américain. Charlie a passé la majeure partie de son enfance à Middletown, dans l'État de Rhode Island, et a été diplômé de la Portsmouth Abbey School à Portsmouth. Il rejoint ensuite le Merrimack College dans le Massachusetts, où il joue au baseball. Après des apparitions dans plusieurs séries dramatiques - New York 911, New York, police judiciaire, et Reno 911, n'appelez pas ! - il est révélé en 2005 au grand public par son rôle de Charlie Kelly dans la série comique Philadelphia. Il en est également le producteur exécutif et l'un des auteurs. En 2010, il joue le meilleur ami du héros de la comédie romantique Trop loin pour toi, opposant Drew Barrymore et Justin Long, mais surtout en 2011, il forme avec Jason Bateman et Jason Sudeikis, deux autres acteurs de télévision, les héros de la comédie potache Comment tuer son boss ?, réalisée par Seth Gordon. Le film est un succès commercial, notamment grâce au trio de stars à contre-emploi - Jennifer Aniston, Kevin Spacey et Colin Farrell. L'acteur confirme en 2013 en doublant un personnage du film d'animation Monstres Academy et en tenant un second rôle comique dans le blockbuster Pacific Rim de Guillermo del Toro. Toujours parallèlement à Philadelphia, il prête sa voix à Benny dans le succès La Grande Aventure Lego, de Phil Lord et Chris Miller. En 2015, il revient dans Comment tuer son boss 2, cette fois sous la direction de Sean Anders. Le film fonctionne bien moins au box-office. La même année, il tient un second rôle dans la comédie potache Vive les vacances, de John Francis Daley et Jonathan M. Goldstein. En 2016, il parvient à s'aventurer dans un registre dramatique avec le film indépendant La Famille Hollar, une réalisation de l'acteur John Krasinski. En 2017, il reste fidèle à la comédie pour Combat de Profs, qui l'oppose au rappeur Ice Cube, et fait partie de la distribution réunie par l'auteur Louis C.K. pour la comédie indépendante en noir et blanc, I Love You, Daddy. Mais le film ne sort pas, en raison des déboires personnels du réalisateur. En mars 2018, il redevient le Dr Newton Geiszler pour le blockbuster Pacific Rim: Uprising, de Steven S. DeKnight. Avec Rinko Kikuchi, Burn Gorman et Cailee Spaeny, il est l'un des rares acteurs principaux du film original à revenir pour cette suite. En effet, Ron Perlman est absent, tandis que Idris Elba et Charlie Hunnam ont été remplacés par John Boyega par Scott Eastwood, qui incarnent de nouveaux personnages. En 2023, il fait ses débuts en tant que réalisateur dans Fool's Paradise où il joue également le premier rôle.

Jean Reno

Distribution · Connu pour Godzilla, Le code Da Vinci, Souris City

Juan Moreno y Herrera-Jiménez, dit Jean Reno, né le 30 juillet 1948, à Casablanca, au Maroc, est un acteur français. De parents espagnols originaires d'Andalousie (son père était de Sanlúcar de Barrameda, sa mère de Jerez de la Frontera) et ayant fui le régime de Franco. Sa famille s'installe en France métropolitaine en 1970. Naturalisé français, il n'oublie pas que « mes racines sont avant tout espagnoles, andalouses ». Il décide de se lancer dans une carrière de comédien et, une fois revenu de son service militaire en Allemagne, monte une compagnie théâtrale avec Didier Flamand. Jean Reno fait ses premières apparitions dans des films tels que "Clair de femme" de Costa-Gavras (1979) ou "Le Dernier Combat", de Luc Besson (1983) qu'il rencontre sur le tournage des "Bidasses aux grandes manœuvres". Il se fait remarquer en 1985 dans son film "Subway". C'est en 1988 avec "Le Grand Bleu" que l'acteur connaît véritablement le succès, à quarante ans. Son interprétation d'Enzo Molinari lui permet de s'imposer comme un acteur majeur du cinéma français.

Le Rebelle

1992

Reno Raines menait une carrière sans accros dans la police. Mais lorsqu'il accepte de témoigner contre des flics véreux, sa vie bascule. Pris pour cible, il voit la femme qu'il aimait mourir sous ses yeux. Accusé du crime, il s'évade de prison et s'allie au chasseur de prime qui voulait sa peau. Sa mission : se disculper et blanchir son nom, quitte à devenir lui-même un hors-la-loi, un rénégat !

Natalie Portman

Distribution · Connu pour Annihilation, Ça n'engage à rien, Thor : Amour et tonnerre

Natalie Portman (née Neta-Lee Hershlag, en hébreu: נטע-לי הרשלג, 9 juin 1981) est une actrice à double nationalité américaine et israélienne. Son premier rôle était dans le thriller d'action de 1994 Léon: The Professional, en face de Jean Reno. Elle a ensuite été castée en tant que Padmé Amidala dans la trilogie préquelle de Star Wars (sortie en 1999, 2002 et 2005). Né à Jérusalem d'un père israélien et d'une mère américaine, Portman a grandi dans l'est des États-Unis à l'âge de trois ans. Elle a étudié la danse et le jeu à New York, et a joué dans Star Wars: Episode I - La menace fantôme alors qu'elle était encore au lycée à Long Island. En 1999, Portman s'est inscrite à l'Université Harvard pour étudier la psychologie, en plus de son travail en tant qu'actrice; elle a complété un baccalauréat en 2003. Pendant ses études, elle a joué dans un deuxième film Star Wars et a ouvert à New York la production The Public Theatre de The Seagull d'Anton Chekhov en 2001. Portman a remporté un Golden Globe et a été nominé pour un Oscar dans le drame Closer de 2004, apparu dans Star Wars: Episode III - Revanche des Sith l'année suivante, et a remporté un prix Constellation pour la meilleure performance féminine et le prix Saturn pour Meilleure actrice pour son rôle principal dans le thriller politique V for Vendetta (2006). Elle a joué des rôles principaux dans les drames historiques Goya's Ghosts (2006) et The Other Boleyn Girl (2008), et est également apparue dans Thor (2011) et sa suite en 2013. En 2010, Portman a joué dans le thriller psychologique Black Swan. Sa performance a été largement acclamée par la critique et elle a obtenu son premier Oscar de la meilleure actrice, son deuxième Golden Globe Award, le prix SAG, le BAFTA Award et le BFCA Award en 2011. En 2016, elle a interprété la première dame Jacqueline Kennedy dans le drame biographique Jackie. Elle a été nominée pour un Academy Award, un BAFTA Award, un Golden Globe Award, un Screen Actors Guild Award et a remporté le BFCA de la meilleure actrice. En mai 2008, Portman a été le plus jeune membre du jury de la 61ème édition du Festival de Cannes. La même année, elle réalise un segment du film collectif New York, I Love You. Son premier long métrage en tant que réalisatrice, A Tale of Love et Darkness, sort en 2015.

Kaiju No. 8

2024

Dans un monde en proie à des d’effroyables monstres géants connus sous le nom de kaiju, Kafka Hibino aspire à rejoindre un jour les Forces de Défense pour combattre ces terribles créatures. C’était un rêve qu’il avait avec son amie d’enfance, Mina Ashiro, mais leurs chemins ont pris des directions différentes. Aujourd’hui, Kafka nettoie les rues de leurs encombrants cadavres quand il croise la route de Reno Ichikawa. La détermination de Reno à rejoindre les Forces de Défense pousse Kafka à rejoindre Mina afin de protéger l’humanité.

Kaiju No. 8

kaiju-no-8-207468

In a world plagued by creatures known as Kaiju, Kafka Hibino aspired to enlist in The Defense Force. He makes a promise to enlist with his childhood friend, Mina Ashiro. Soon, life takes them in separate ways. While employed cleaning up after Kaiju battles, Kafka meets Reno Ichikawa. Reno's determination to join The Defense Force reawakens Kafka's promise to join Mina and protect humanity.

Nimród Antal

Nimród Antal est né à Los Angeles en Californie. Il part en Hongrie en 1991 pour étudier à l'École supérieure d'art dramatique et cinématographique (Színház- és Filmművészeti Főiskola) de Budapest. Après en être diplômé en 1995, il travaille pour le cinéma et la télévision. Il se fait connaître en 2003 avec le thriller hongrois Kontroll. Le film est présenté dans la sélection « Un certain regard » au Festival de Cannes 2004 et remporte le Gold Hugo Award au Festival international du film de Chicago. En 2005, il retourne aux États-Unis pour poursuivre sa carrière à Hollywood. Son premier film américain, Motel, sort en 2007. Dans ce thriller d'horreur, on retrouve notamment Kate Beckinsale et Luke Wilson. En 2009, il dirige Matt Dillon, Jean Reno, Laurence Fishburne, Amaury Nolasco et Fred Ward dans Blindés, un film sur des convoyeurs de fonds. En 2010, le réalisateur-producteur Robert Rodriguez le choisit pour mettre en scène Predators, nouvelle suite de Predator, réalisé par John McTiernan en 1987. Dans ce nouveau film, Nimród Antal retrouve Laurence Fishburne. Topher Grace, Adrien Brody ou encore Danny Trejo sont également présents.

George Martin

Distribution · Connu pour La société des poètes disparus

George N. Martin (né le 15 août 1929 à New York, où il est mort le 1er juin 2010) est un acteur américain, généralement crédité George Martin. D'abord acteur de théâtre, George Martin joue notamment à Broadway, où sa première pièce est représentée en 1970; la deuxième en 1982 est Hot House d'Harold Pinter (avec Dan Butler et Peter Gerety). Suivent neuf autres pièces sur les planches new-yorkaises, les deux dernières produites en 1995, dont une adaptation du film de 1954 Sur les quais (avec Ron Eldard, David Morse et Penelope Ann Miller, reprenant les rôles tenus respectivement à l'écran par Marlon Brando, Karl Malden et Eva Marie Saint). Toujours à Broadway, citons encore une adaptation en comédie musicale du roman de Charles Dickens Le Mystère d'Edwin Drood (1985-1987, avec Betty Buckley et Cleo Laine) et Les Sorcières de Salem d'Arthur Miller (1991-1992, avec Martin Sheen, Martha Scott et Michael York). Au cinéma, George Martin contribue sur le tard à vingt films, majoritairement américains ou en coproduction, le premier sorti en 1981, le dernier étant Les Années lycée de Michael Corrente (avec Shawn Hatosy et Alec Baldwin), sorti en 1999. Entretemps, citons Falling in Love d'Ulu Grosbard (1984, avec Robert De Niro et Meryl Streep), Le Cercle des poètes disparus de Peter Weir (1989, avec Robin Williams et Robert Sean Leonard), Le Choix d'aimer de Joel Schumacher (1991, avec Julia Roberts et Campbell Scott), ainsi que le film français Léon de Luc Besson (1994, avec Jean Reno et Natalie Portman). Pour la télévision, il apparaît dans dix séries entre 1974 et 2001, dont L'Homme qui valait trois milliards (un épisode, 1976) et New York, police judiciaire (trois épisodes, 1992-1999). S'ajoutent huit téléfilms à partir de 1981; le troisième est L'Amour brisé de Jud Taylor (1984, avec James Farentino et Don Murray); le dernier est Vendetta de Nicholas Meyer (avec Christopher Walken et Luke Askew), diffusé en 1999. Source: Article "George Martin (acteur américain)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Éric Serra

Composer · Connu pour L'Oeil de feu, Le cinquième élément, Le professionnel

Éric Serra est un compositeur français, né le 9 septembre 1959 à Saint-Mandé. Il est le compositeur attitré de la musique des films de Luc Besson depuis le début des années 1980. Nommé six fois aux César entre 1986 et 2000, Éric Serra obtient le César de la meilleure musique de film pour Le Grand Bleu en 1989. Il naît le 9 septembre 1959 à Saint-Mandé, près de Paris. Il est le fils de Claude Serra, poète et chansonnier, qui prend le nom de scène de Claude Cérat. Sa mère décède lorsqu'il a sept ans. Son père l'élève en lui enseignant, entre autres, la musique. À cinq ans, Éric apprend à jouer de la guitare acoustique et à onze ans, son père lui offre une guitare électrique. Plus tard, il apprend également à jouer de la batterie, de la basse, du synthétiseur et du piano. En tant que guitariste autodidacte, il s'inspire fortement de Ritchie Blackmore, Alvin Lee, Jeff Beck et John McLaughlin. Il imite également ses bassistes préférés en essayant de reprendre les exploits de Stanley Clarke et Jaco Pastorius. À l'âge de quinze ans, il forme son premier quatuor nommé FLEP qui reprenait les répertoires de Deep Purple, Led Zeppelin, Jeff Beck et Return To Forever. Sa carrière professionnelle commence tôt. À dix-sept ans, il tourne avec le chanteur français Michel Murty. Il participe également à des sessions de studio avec Mory Kanté et Didier Lockwood, entre autres. En 1979, Serra travaille sur un album de Pierre Jolivet lorsqu'il fait la rencontre du jeune cinéaste Luc Besson. À l'époque, Pierre Jolivet et Luc Besson travaillent ensemble sur quelques projets de court métrage. Luc Besson est particulièrement impressionné par le talent musical de Serra et lui demanda de composer la musique de son court métrage L'Avant-dernier, puis de son premier long métrage Le Dernier Combat. En 1981, Éric Serra rencontre le chanteur Jacques Higelin, qui l'invite immédiatement à jouer dans son spectacle le lendemain soir devant plus de 170 000 personnes à la place de la République de Paris. Serra composera au cours des années qui suivirent certaines chansons de Jacques Higelin telles que "Coup de lune", "Manque de classe" et "Slim Black Boogie". Pendant ce temps, il travaille à la bande originale du film Subway, de Luc Besson, et continue sa collaboration avec Jacques Higelin jusqu'en 1988. Le travail de Serra pour Subway est récompensé par la Victoire de la meilleure musique de film en 1985 et par une nomination aux Césars dans la même catégorie. La bande sonore originale est également certifiée double disque d'or en France. Il jouait d'ailleurs un petit rôle dans ce film, celui d'Enrico le bassiste, aux côtés de Jean Reno en batteur et du chanteur Arthur Simms en interprétant It's only Mystery, écrite par sa petite amie de l'époque Corine Marienneau, bassiste du groupe Téléphone. Il commença alors à travailler sur un projet qui deviendra le plus ambitieux de sa carrière: la bande sonore originale du film Le Grand Bleu, de Luc Besson. Il compose également les musiques du court métrage Ne quittez pas, de Sophie Schmit, du film Kamikaze, du réalisateur Didier Grousset, et celle de la télé-série La Nuit du flingueur en 1984, 1985 et 1986 respectivement. ... Source: Article "Éric Serra" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Caroline Proust

Caroline Proust, née le 18 novembre 1967 au Vigan, (Gard), est une actrice française. Elle est surtout connue pour son rôle du capitaine Laure Berthaud dans la série Engrenages. Son père est brocanteur et sa mère professeur de français. Jeune, elle veut devenir chanteuse, comme son idole Sylvie Vartan. À l'âge de seize ans, Caroline Proust fait ses premiers pas sur les planches du lycée dans une pièce d'Aristophane intitulée La Paix. Ayant apprécié cette première expérience, elle décide de suivre des cours au conservatoire de Montpellier avant de fréquenter celui de Paris. Elle y travaillera sous la direction des professeurs Philippe Adrien, Stuart Seide et Jean-Pierre Vincent. Elle a travaillé avec de grands metteurs en scène et revient régulièrement au théâtre, sa passion première. En 1993, elle décroche un rôle dans un court métrage de Thomas Vincent intitulé Les Mickeys. Alain Corneau lui proposera d'être policière dans son film Le cousin, aux côtés d'Alain Chabat, de Patrick Timsit et de Samuel Le Bihan. Sa carrière prend une nouvelle dimension lorsqu'elle est invitée à jouer dans la série policière de Canal+ Engrenages, où elle incarne le capitaine Laure Berthaud. La première saison est diffusée en 2005. En 2007, elle joue au cinéma, sous la direction de Julien Seri dans le film Scorpion. Dans ce film, axé sur la boxe, elle partage l'affiche avec celui qui était alors son mari, Clovis Cornillac. En 2008, elle s'offre un rôle de choix dans Cash d’Éric Besnard. Le film raconte une histoire d'arnaque de haut vol où se mêlent drame, comédie et romantisme, avec Jean Dujardin et Jean Reno dans les rôles principaux. La même année, elle revient dans la deuxième saison d’Engrenages. La série est diffusée à l’étranger, notamment en Italie, en Australie ainsi qu'au Royaume-Uni sur la BBC4 sous le titre Spiral où le feuilleton est plébiscité par le public et la presse. Caroline Proust est considérée par The Guardian comme la sex-symbol la moins soignée! En 2009, on la retrouve dans la troisième saison d’Engrenages, où il ne fait plus de doute qu'elle est devenue l'héroïne de cette première création originale de Canal+ diffusée entre mai et juin 2010, puis dans les quatre saisons suivantes. La saison 4 est diffusée sur Canal+ de septembre à octobre 2012, la saison 5 de novembre à décembre 2014, la saison 6 de septembre à novembre 2017, la saison 7 de février à mars 2019, et enfin la saison 8 de septembre à octobre 2020. Le feuilleton au succès international est diffusé dans plus de cent-cinq pays. La saison 5 a été couronnée du prestigieux Emmy Awards de la meilleure série dramatique à New York en novembre 2013. Après la fin de la huitième saison qui devait clore cette aventure, il est désormais question d’une neuvième saison. Caroline Proust annonce que si ce projet devait aboutir, elle n'y participerait pas. En 2014, elle joue dans l'épisode 7, saison 3, de la série télévisée Meurtres au paradis qu'elle tourne en anglais. En 1994, elle épouse Clovis Cornillac. Leurs jumelles, Alice et Lily, naissent en 2001. Ils divorcent en 2010. Source: Article "Caroline Proust" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Hugo Becker

Distribution · Connu pour Gossip Girl : L'Élite de New York

Hugo Becker est un acteur et réalisateur français, né le 13 mai 1987 à Metz. Hugo Becker fréquente le conservatoire à rayonnement régional de Lille puis est diplômé du cours Florent (prix Olga-Hörstig) et de la Royal Academy of Dramatic Art. Hugo fait partie de la promotion des Jeunes Talents Cannes en 2010. Cette même année, il fait ses débuts à l'écran avec une variété de rôles. Il incarne un jeune homme politique dans L'Assaut dirigé par Julien Leclercq, un auto-stoppeur alcoolique dans La Proie réalisé par Éric Valette, un étudiant dans Ma première fois de Marie-Castille Mention Schaar, ou encore un jeune homme d'affaires dans La Croisière de Pascale Pouzadoux. On peut aussi le voir dans deux émissions télévisées policières françaises dans lesquelles il joue un criminel et un jeune détenu. En 2010, il tourne pour la télévision américaine, incarnant Louis Grimaldi, prince de Monaco, dans la série Gossip Girl. Il signe pour deux épisodes dans la quatrième saison, le tournage se déroule à Paris. Plus tard, il reprend son rôle mais signe cette fois pour vingt épisodes. Le tournage se déroule à New York. En 2011, il est l'un des rôles principaux du film Damsels in Distress dirigé par Whit Stillman (nommé aux Oscars pour son film Metropolitan). Il tourne à New York aux côtés de Greta Gerwig et Adam Brody. Le film clôture le 68e festival du film de Venise et a été sélectionné au Festival du film de Toronto. En 2012, Hugo interprète Antoine Lavoisier dans le docu-fiction américain Mystery Of Matter dirigé par M. Meyer. Il fait partie du prochain projet de Drake Doremus (festival de Sundance pour Like Crazy aux côtés de Guy Pearce (Memento) et Felicity Jones et est annoncé dans la distribution de la série télévisée Jo, avec Jean Reno. Il est également lecteur du livre audio Chroniques martiennes, de Ray Bradbury, pour les éditions Thélème, il a été sélectionné par le Prix de la Plume 2013. En 2013, Hugo interprète Isaac Dreyfuss, star de football impliquée dans une affaire terroriste, pour deux unitaires d'une série BBC. En 2014, il tient le rôle de Romain dans les 6 épisodes de la mini-série Chefs aux côtés de Clovis Cornillac pour lequel il reçoit le Prix Adami du meilleur espoir masculin au festival de Luchon. En 2015, il joue le rôle principal dans la série française de douze épisodes intitulée Au service de la France, écrite par Jean-François Halin, pour Arte, où il incarne André Merlaux, jeune recrue des services secrets français, en 1960. En 2016, il joue Cyril Balsan, assistant parlementaire, dans la série télévisée Baron noir aux côtés de Niels Arestrup, Kad Merad et Anna Mouglalis. Il commence aussi le début d'année en Espagne avec un des rôles principaux de la série Bajo Sospecha diffusée sur Antena 3; il joue en espagnol le rôle d'un policier infiltré sur les traces d'une disparue au sein d'un hôpital à Madrid, il fait équipe avec Yon González et Lluís Homar. Au cinéma, il obtient le rôle de Guillaume dans la comédie Un jour mon prince de Flavia Coste. En 2018, il tourne dans Paradise Beach de Xavier Durringer aux côtés de Sami Bouajila, Kool Shen, Seth Gueko, Tewfik Jallab. Et dans Jusqu'ici tout va bien de Mohamed Hamidi avec Gilles Lellouche, Malik Bentalha et Sabrina Ouazani. ... Source: Article "Hugo Becker" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Fraisse

Cinematographer · Connu pour L'Amant, L'Ennemi aux portes, Les pages de notre amour

Robert Fraisse, né à Paris en 1940, est un directeur de la photographie français. Après des études à l'École nationale supérieure Louis-Lumière de Paris vers 1960, Robert Fraisse débute au cinéma sur trois films sortis en 1962, La Vendetta de Jean Chérasse et Le Procès d'Orson Welles — comme deuxième assistant opérateur —, ainsi que Le Caporal épinglé de Jean Renoir — comme premier assistant opérateur —. Il est à nouveau premier assistant opérateur sur six films, sortis entre 1967 et 1971. De plus, il est cadreur sur L'Odeur des fauves (1972) de Richard Balducci, puis Emmanuelle (1974) de Just Jaeckin. Il retrouvera ce dernier pour cinq autres films (comme chef opérateur), dont Madame Claude en 1977, avec Françoise Fabian dans le rôle-titre. Hormis deux courts métrages documentaires de 1970 et 1973, il devient directeur de la photographie à l'occasion d’Un homme libre (1973, avec Gilbert Bécaud et Olga Georges-Picot) de Roberto Muller. À ce poste, il contribue jusqu'à présent à une quarantaine de films (les deux derniers, actuellement en cours de production, doivent sortir respectivement en 2011 et 2012), français majoritairement, mais également étrangers (ex. : N'oublie jamais en 2004, film américain de Nick Cassavetes, avec Ryan Gosling et Rachel McAdams, et où il tient lui-même un petit rôle), sans compter bon nombre de coproductions (ex. : Ronin en 1998, film américano-britannique de John Frankenheimer, avec Robert De Niro et Jean Reno). Outre les réalisateurs déjà nommés, Robert Fraisse assiste notamment Denis Amar (deux films, dont Asphalte en 1981, avec Carole Laure et Jean-Pierre Marielle), Patrice Leconte (deux films, dont Circulez y a rien à voir en 1983, avec Jane Birkin et Michel Blanc), Jean-Jacques Annaud (quatre films, dont L'Amant en 1992, avec Jane March et Tony Leung Ka-fai), ou encore Francis Veber (deux films, dont L'Emmerdeur en 2008, avec Patrick Timsit et Richard Berry), entre autres. À la télévision, toujours jusqu'à présent, il collabore à deux téléfilms américains, diffusés respectivement en 1989 (Dark Holiday de Lou Antonio, comme cadreur) et 1995 (Citizen X de Chris Gerolmo, avec Stephen Rea et Donald Sutherland, comme chef opérateur). Le film L'Amant pré-cité lui vaut en 1993 deux nominations, d'une part au César de la meilleure photographie, d'autre part à l'Oscar, dans la même catégorie. En outre, il gagne un prix au Festival Camerimage, pour Vatel de Roland Joffé (2000, avec Gérard Depardieu — dans le rôle-titre — et Uma Thurman). Source: Article "Robert Fraisse (directeur de la photographie)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Caterina Murino

Distribution · Connu pour Casino Royale

Caterina Murino, née en Sardaigne à Cagliari le 15 septembre 1977, est une actrice italienne. Elle est notamment connue pour avoir joué le rôle de Léa Leoni dans L'Enquête corse (2004) et celui d'une James Bond girl dans Casino Royale (2006). Lors d'un concours de beauté, elle finit 5e dauphine de Miss Italie 1997. Elle commence des études de médecine mais échoue par deux fois au concours de première année, malgré un bon classement final. À 18 ans, elle quitte la Sardaigne et suit en 1999 et 2000 des cours de comédie au laboratoire de théâtre de l'école de cinéma de Francesca de Sapio. Elle y joue notamment Richard III de William Shakespeare. Elle débute au théâtre dès 1999 et fait ses débuts à la télévision en 2002, apparaissant notamment dans la série Un sacré détective et dans le téléfilm Le Jeune Casanova. Outre l'italien, elle parle couramment l'anglais et le français, ce qui lui ouvre les portes d'une carrière internationale et lui permet aussi d’être sa propre doubleuse dans les versions françaises. Elle pratique par ailleurs l'équitation sportive et la danse. En 2004, elle tient le rôle de Léa Léoni dans le film français L'Enquête corse aux côtés de Jean Reno et Christian Clavier. En 2006, elle incarne le personnage de Solange Dimitrios dans Casino Royale avec Daniel Craig. Elle vit à Montmartre et a vécu en couple avec Pierre Rabadan, joueur de rugby. Elle vit aujourd’hui avec Édouard Rigaud avocat parisien. Catholique pratiquante, elle se consacre à l’Association pour la médecine et la recherche en Afrique (AMREF), dont elle est ambassadrice de bonne volonté. Source: Article "Caterina Murino" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Daniel Lundh

Daniel Lundh, est un acteur franco-suédois. Daniel Lundh est né à Malmö, de père suédois et de mère française. À l'âge de sept ans, la famille s'installe à Paris où il suit une scolarité Montessori. Au suédois et français, viennent s'ajouter l'anglais et l'espagnol. Après le baccalauréat, il s'installe à New York pour poursuivre des études de théâtre, notamment au Lee Strasberg Theatre Institute. Son professeur, Chad Burton, le prend sous son aile et lui permet d'assister aux sessions de l'Actors Studio. Il effectue également une formation au HB Studio, auprès de Salem Ludwig. De retour à Paris, il étudie deux ans aux Cours Florent, notamment auprès de Lesley Chatterley. Il part ensuite pour Londres où il séjourne trois ans. Il y joue au théâtre et tourne dans plusieurs séries comme Dream Team, Hollyoaks et Septième Ciel. En 2006, il obtient son premier rôle au cinéma dans Ô Jérusalem, d'Elie Chouraqui, aux côtés d'Ian Holm et Patrick Bruel. En 2007, il tient le premier rôle masculin dans Délice Paloma, de Nadir Moknèche, auprès d'Aylin Prandi et de Biyouna. Le film et les acteurs sont plébiscités par la critique. Son interprétation lui vaut d'être pré-sélectionné parmi les révélations des Césars 2008. En 2008, il tourne successivement House of Saddam, une co-production BBC et HBO sur la vie de Saddam Hussein, puis Les Héritières pour France 3. Le téléfilm, en deux parties, est une adaptation du Roi Lear de Shakespeare située en Corse, avec Jacques Weber, Amira Casar et Jean Benguigui. Il y tient le rôle de Massimo, le fils bâtard et vengeur. En 2010, il tourne pour Richard Berry dans L'Immortel, thriller sur la mafia marrseillaise, aux côtés de Jean Reno, Kad Merad, Jean-Pierre Darroussin, et Marina Foïs. En 2011, il incarne Juan Belmonte dans Minuit à Paris de Woody Allen. Il se consacre parallèlement à ses deux autres passions, l'écriture et la musique. En 2017, il joue dans la série espagnole à succès de Netflix, Morocco: Love in Times of War. Depuis 2019, il joue également dans le feuilleton espagnol Alta Mar, lui aussi sur Netflix. Source: Article "Daniel Lundh" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Claire Nadeau

Claire Nadeau est une actrice française, née le 1er juin 1945 à Paris 14e. Son père est l'éditeur et écrivain Maurice Nadeau, sa mère est professeur de français. Elle grandit dans un milieu intellectuel et littéraire assez éloigné de ses aspirations de comédienne. Elle est la sœur du réalisateur Gilles Nadeau et a été en couple avec le comédien Philippe Bruneau. Leur fille Zoé Bruneau est également comédienne. Passionnée par le cinéma, dès l'âge de treize ans elle se rend très souvent à la Cinémathèque française. À l'âge de seize ans, élève au lycée Montaigne de Paris, elle échoue au baccalauréat; ses parents l'inscrivent alors comme pensionnaire dans un lycée de Blois où elle finit par obtenir son diplôme de bachelière. Elle passe le concours de l'IDHEC pour devenir metteur en scène mais échoue. Elle est reçue au Conservatoire au cours Charles Dullin, qu'elle décrit comme «une expérience terrible» en raison de sa grande timidité. Au théâtre, elle décroche son premier rôle dans Lorenzaccio, joue les jeunes premières dans des pièces dramatiques, s'illustre au TNP. Mais elle rencontre bientôt le café-théâtre par le biais de son mari Philippe Bruneau, qui a monté sa troupe et lui fait connaître Coluche. Elle joue bientôt dans des sketchs et tourne avec la troupe du Splendid. Dans les années 1970, elle se produit au Café de la Gare, dans la pièce Papy fait de la résistance. Elle participe également à la parodie de Blanche Neige, Elle voit des nains partout, montée par Philippe Bruneau. Elle apparaît au cinéma en 1973 dans deux comédies: Salut l'artiste d' Yves Robert et Juliette et Juliette de Rémo Forlani. Elle enchaîne alors les apparitions dans plusieurs comédies. Dans les années 1980, elle participe, avec Philippe Bruneau encore à ses côtés, à l'émission humoristique de télévision Cocoboy, puis Cocoricocoboy animées par Stéphane Collaro. Ses prestations, avec les personnages de Mme Foldingue (souvent avec Jacques Brière dans le rôle du docteur Cynoque) ou de Marie-Hélène — pastiche franchouillard de la Sue Ellen de Dallas dans Brie-Comte-Robert —, la font connaître au grand public. Dans les années 1990, elle tourne dans des films à succès, aussi divers qu'Une journée chez ma mère (1992) auprès de Charlotte de Turckheim, Nelly et Monsieur Arnaud (1995) qui remporte le Prix Louis Deluc, ou encore On connaît la chanson (1997), par exemple. En 1998, Claire Nadeau rejoint la distribution du film Les Visiteurs 2. Son personnage, Cora de Montmirail, est nouveau (il ne figurait pas dans le premier film). Elle interprète la veuve de cousin Hubert, une dame de la haute société en couple avec le Duc de Luigny, vivant dans un château. À ce titre, elle donne la réplique à Jean Reno interprétant le rôle principal du comte de Montmirail, confondu avec l'époux disparu de son personnage, dit cousin Hubert. Parallèlement, elle poursuit sa carrière au théâtre. De 1996 à 2002, elle est nommée trois fois aux Molières pour ses rôles dans Le Bonheur des autres de Michael Frayn, Mariages et conséquences d'Alan Ayckbourn et Le jardin des apparences de Véronique Olmi. Elle joue dans Le Mandat de Nikolaï Erdman en 2007, incarne La Divine Miss V en 2008. ... Source: Article "Claire Nadeau" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Antoine Bertrand

Antoine Bertrand, né le 13 septembre 1977 à Granby est un acteur et animateur québécois. Antoine Bertrand est né le 13 septembre 1977 à Granby, Canada. Il a fait son école primaire à l'école Saint-Bernard et il gradue en 1994 du Collège Mont-Sacré-Coeur dans la ville de Granby. Bien qu'il ait commencé sa carrière en 1999 dans la pièce La Femme du boulanger, Antoine Bertrand n'a été promu qu'en 2002 de l'école de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe. Il a joué dans la série Virginie, dans Les Bougon, c'est aussi ça la vie! et dans Caméra Café (le rôle de Patrice Labrecque). Il fait aussi du doublage pour les dessins animés Star ou Boucher. En 2010, il devient porte-parole du 8e Festival de musique émergente en Abitibi-Témiscamingue à Rouyn-Noranda. En 2013, il est l'acteur principal du film Louis Cyr: L'Homme le plus fort du monde et obtient un Jutra en 2014, quelques heures après avoir assisté à l'enterrement de sa mère. Il joue dans Demain tout commence sorti en 2016. En 2022, il apparaît dans la comédie dramatique Les 12 travaux d'Imelda de Martin Villeneuve, aux côtés de Robert Lepage, Ginette Reno et Michel Barrette. Il est en couple avec la comédienne Catherine-Anne Toupin. Source: Article "Antoine Bertrand" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

René Manzor

René Lalanne, dit René Manzor, né le 4 août 1959 à Mont-de-Marsan, est un réalisateur, scénariste et romancier français. Il est le frère de Francis et de Jean-Félix Lalanne. Auteur et metteur en scène dans le registre du fantastique et du suspense, il a travaillé des deux côtés de l’Atlantique. René Manzor est révélé au grand public avec le long-métrage Le Passage (1986), puis 3615 code Père Noël (1990), Un amour de sorcière (1997) et Dédales (2003). Repéré par Steven Spielberg et George Lucas, il est embauché comme réalisateur sur le série américaine Les Aventures du jeune Indiana Jones. Steven Spielberg dira à son sujet: «René Manzor apporte à son travail une vision rare et passionnée qui fait de lui un réalisateur à part dans le cinéma international.». René Manzor commence sa carrière par la réalisation de quelques courts métrages, dont Synapses qui remporte le Grand prix au Festival international du jeune cinéma de Hyères. En 1986, il sort son premier long métrage, Le Passage, un film fantastique dans lequel Alain Delon (également producteur) affronte la mort pour sauver son fils de ses griffes. La bande originale est signée par son frère Jean-Félix Lalanne, alors que son autre frère Francis interprète la chanson On se retrouvera, qui sera un gros succès au Top 50 en 1987. Delon a parié sur cette fable fantastique qui mêle dessin animé et prises de vues réelles. Le film est un succès et totalise près de deux millions d’entrées. Après avoir participé à deux épisodes de la série télévisée Sueurs froides, il met en scène son deuxième long métrage, 3615 code Père Noël (1990). Il fera l’ouverture du Festival international du film fantastique d'Avoriaz. Sorti en catimini début janvier, ce thriller horrifique est si atypique qu’il est rejeté par les distributeurs français, avant de devenir culte. Présenté au festival de Cannes en mai 1989 pour trouver un distributeur, le film est repéré par un certain John Hugues. Le maître du teen movie en retient l’idée, celle d’un enfant seul dans une grande maison qui pose des pièges contre une menace extérieure. Maman, j'ai raté l'avion!, plagiat de 3615 code Père Noël sort en novembre 1990 et connaît alors un succès planétaire. René Manzor attire l’attention d’Hollywood. Steven Spielberg et George Lucas l'engagent pour réaliser plusieurs épisodes de leur série Les Aventures du jeune Indiana Jones. Il restera dix ans aux États-Unis, travaillant comme scénariste et réalisateur sur Le voyageur, Red Shoe Diaries, Highlander (série télévisée), L'immortelle, Beyond Belief: Fact or Fiction, Warrior Spirit, Legends of the North, Tales of the Wild, mais aussi comme ghost writer et script doctor pour les studios (Highlander 3...). En 1997, le producteur Christian Fechner fait appel à lui pour écrire et réaliser la comédie fantastique Un amour de sorcière. Il y dirige notamment Vanessa Paradis, Jeanne Moreau et Jean Reno. Les acteurs américains Gil Bellows et Dabney Coleman rejoignent le casting. En 2003, il revient à nouveau en France et au cinéma en écrivant le scénario de Monsieur N. d'Antoine de Caunes, puis en signant le scénario et la réalisation de son quatrième long-métrage, Dédales, dans lequel Sylvie Testud incarne une femme atteinte du trouble dissociatif de l'identité. ... Source: Article "René Manzor" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Patrick Burgel

Patrick Burgel, né le 7 septembre 1946 à Carrières-sous-Poissy (Yvelines) et mort le 4 juin 2012 à Vernon (Eure), est un comédien, écrivain, animateur de radio et imitateur français. Patrick Burgel est né le 7 septembre 1946 à Carrières-sous-Poissy. Après une courte carrière d'enseignant il débute le matin sur RTL, et le soir au Théâtre Marigny. Par la suite il intègre la troupe des Branquignols et fut l’une des premières «stars» de l’imitation en animant l'émission l'Oreille en coin sur France Inter. Il anime cette émission pendant seize ans durant lesquels il écrit avec Pierre Saka plus de 6000 chansons sur l'actualité. Parallèlement, Patrick Burgel ne cesse de travailler entre tournées, doublages, réalisations et écritures. Il fait ses premiers pas à la télévision au côté de Gérard Sire et au cinéma en compagnie de Gérard Oury. Il tourne plusieurs téléfilms avec Paul Planchon, Jean Kerchbron et bien d'autres. En 1992, il double avec Évelyne Grandjean le détournement Derrick contre Superman pour Canal+. Puis, en 1993, Patrick Burgel tourne dans le film Les Visiteurs, aux côtés de Christian Clavier et de Jean Reno où il interprète le Duc Fulbert de Pouille tué d'une flèche au début du film (Le Comte de Montmirail l'avait pris pour un ours). Il a tourné dans soixante films ou téléfilms et est monté, en 40 ans, plus de 6000 fois sur scène. En cette même année 1993 il sort son premier roman, intitulé La Maison qui n'oublie pas. Il a aussi écrit plusieurs ouvrages sur les anagrammes. Ses spectacles en contiennent d'ailleurs un nombre important. Il tourne depuis 2000 avec un spectacle entièrement consacré à la magie des mots, «Imaginer donne la migraine», qu'il a promené dans de nombreux pays. Depuis 1994, il a publié plusieurs ouvrages: «Le guide de l'anagramme» (Trédaniel éditeur), «Les anagrammes de Patrick Burgel» (Carnot éditions), «Le petit dictionnaire des pluriels» (Carnot éditions), «La Tournée 42» puis «Henry Pot-de-Beurre à l'école des sauciers» aux Éditions Les oiseaux de papier, "le petit livre des pluriels" (First éditions) et, plus récemment, «l'anagramme du Diable» chez Édilivre, roman ésoterico-policier coécrit avec Paul Planchon. Il joue Orgon dans le Tartuffe de Molière au printemps 2010 dans une mise en scène de René Camoin au Théâtre de Saint-Maur. En plus d'être acteur et écrivain, Patrick Burgel est aussi chanteur, parolier, imitateur, conférencier et peintre. Patrick Burgel meurt le 4 juin 2012, d'une crise cardiaque, à l'âge de 65 ans. Source: Article "Patrick Burgel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Arly Jover

Distribution · Connu pour Blade

Arly Jover, née Araceli Jover à Melilla en Espagne le 2 février 1971, est une actrice et danseuse espagnole. Née à Melilla, une presqu'île espagnole enclavée dans le territoire marocain, Arly Jover est la cadette d'une famille de sept enfants et son père travaille pour l'armée. À l'âge de 5 ans, elle emménage à Majorque dans les îles Baléares. Trois ans plus tard, elle commence l'apprentissage de la danse. À quinze ans, elle quitte l'Espagne et intègre l'école de l’American Ballet Theatre de New York aux États-Unis. En 1996, à la suite de sérieuses blessures, elle doit arrêter la danse et décide de devenir actrice. Elle débute à la télévision avec un petit rôle dans Women: Stories of Passion. Après quelques autres apparitions télévisées, elle se fait remarquer en 1998 dans Blade, le film de Stephen Norrington. Elle interprète Mercury, la vampire amoureuse de Deacon Frost (Stephen Dorff). Dans les années suivantes, elle apparaît dans de nombreux petits rôles au cinéma et dans des séries. On lui confie parfois des personnages plus importants dans des films tels que Fish in a Barrel ou Vampires 2: Adieu vampires. Finalement, après 18 ans aux États-Unis, elle décide de partir pour la France. Peu de temps après son arrivée, elle obtient un rôle majeur dans L'Empire des loups, de Chris Nahon, aux côtés de Jocelyn Quivrin et Jean Reno. Un an plus tard, elle interprète la femme de Didier Bourdon dans la comédie Madame Irma. Elle reste dans ce registre pour son film suivant: Les Deux mondes, qui lui permet de donner la réplique à Benoît Poelvoorde. En 2008, la jeune femme décide de prendre l'air avec Le Voyage aux Pyrénées, des frères Larrieu avec Jean-Pierre Darroussin et Sabine Azéma. Elle est ensuite à l'affiche des Regrets de Cédric Kahn, avec Yvan Attal et Valeria Bruni Tedeschi. En 2018, Arly crée Médialath Studio, pour la création et le développement de ses projets. Source: Article "Arly Jover" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alexandre de La Patellière

Réalisation · Connu pour Le comte de Monte-Cristo

Alexandre Dubois de La Patellière, dit Alexandre de La Patellière, est un scénariste, dramaturge, réalisateur et producteur français né le 24 juin 1971. Il est le fils du metteur en scène et scénariste Denys de La Patellière. Il a commencé sa carrière cinématographique comme assistant réalisateur, puis comme script-doctor, avant de devenir le directeur du développement des longs-métrages chez RF2K, auprès de Dominique Farrugia et Olivier Granier, entre 1995 et 2001. En 1999, naît sa première fille, Neige. Il rejoint ensuite Method Films & Onyx Films, la société de production d'Aton Soumache, pour travailler avec Matthieu Delaporte à la conception et l’écriture de Renaissance, de Christian Volckman, (sortie mars 2006, pré-sélectionné aux Oscars, Cristal du long métrage au Festival international du film d'animation d'Annecy 2006). De leur collaboration naissent de nombreux projets, autant dans la série que le long-métrage. Ils écrivent les séries Skyland, Mikido, Jet Groove. Pour le cinéma, ils écrivent ou coécrivent, notamment, Les Parrains de Frédéric Forestier (avec Gérard Lanvin et Jacques Villeret), The Prodigies, adaptation de La Nuit des enfants rois réalisé par Antoine Charreyron et Le Rémanent. En 2003, sa seconde fille Cassiopée naît. En 2005, Alexandre de La Patellière coécrit (avec Julien Rappeneau) et produit pour Onyx Films le premier long-métrage de Matthieu Delaporte, La Jungle, une comédie urbaine décalée. Après avoir coécrit avec Matthieu Delaporte et Julien Rappeneau le scénario de la comédie R.T.T. de Frédéric Berthe avec Kad Merad, il signe également avec Matthieu Delaporte et Richard Berry l'adaptation de L'Immortel que réalise Richard Berry, avec Jean Reno et Kad Merad. Alexandre de La Patellière, toujours accompagné de Matthieu Delaporte a aussi travaillé à l’adaptation du Petit Prince de Saint-Exupéry, ainsi que de celle du Petit Nicolas et aussi de la série animée Iron Man: Armored Adventures En 2009, il est également, avec Matthieu Delaporte, producteur associé de Sweet Valentine, premier film d'Emma Luchini. Source: Article "Alexandre de La Patellière" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.